#narrativa ambientale

[pier-carlo-universe]

"La ragazza della palude": un viaggio tra solitudine, natura e segreti di Delia Owens. Recensione di Alessandria today

Un romanzo che esplora i legami tra l’essere umano e il mondo naturale in un’avvincente narrazione tra mistero e introspezione.

Un romanzo che esplora i legami tra l’essere umano e il mondo naturale in un’avvincente narrazione tra mistero e introspezione. “La ragazza della palude”, scritto da Delia Owens e tradotto da Lucia Fochi, è un romanzo che intreccia il fascino della natura selvaggia con la profondità delle emozioni umane. Pubblicato in Italia da Solferino il 4 ottobre 2022, il libro ha conquistato milioni di…

[sefaradweb]

Between Two Homelands: Argentine Migration to and from Israel

🇦🇷 Between Two Homelands: Argentine Migration to and from Israel, escrito por Adrián Krupnik, analiza las experiencias de miles de judíos argentinos que emigraron entre Argentina e Israel durante el siglo XX y principios del XXI. El estudio desafía la narrativa sionista dominante, que idealiza la inmigración a Israel (conocida como aliyah) y estigmatiza la emigración (denominada yerida) como un acto vergonzoso. Krupnik explora cómo los migrantes de entre 1980 y 2006 fueron afectados por las crisis políticas y económicas tanto en Argentina, que atravesaba recesiones prolongadas, como en Israel, inmerso en el conflicto de las intifadas. A través de entrevistas y documentos en inglés, español y hebreo, el autor da voz a los migrantes y profundiza en temas de identidad y pertenencia, revelando cómo la búsqueda de prosperidad económica y paz ha sido una motivación central, aunque muchas veces con resultados desilusionantes. Krupnik utiliza ejemplos de microhistorias, como las revistas La Luz y Aurora y el moshav Kochav Sobel, para dar una perspectiva más cercana a las experiencias individuales dentro de este proceso migratorio complejo. Esta obra se presenta como una advertencia sobre las migraciones globales impulsadas por crisis económicas, políticas y ambientales, subrayando las difíciles realidades de un mundo cada vez más globalizado.

🇺🇸 Between Two Homelands: Argentine Migration to and from Israel, written by Adrián Krupnik, examines the experiences of thousands of Jewish Argentines who migrated between Argentina and Israel throughout the 20th and early 21st centuries. The study challenges the dominant Zionist narrative, which idealizes immigration to Israel (known as aliyah) and stigmatizes emigration (referred to as yerida) as a disgraceful act. Krupnik explores how migrants between 1980 and 2006 were impacted by political and economic crises both in Argentina, enduring prolonged recessions, and in Israel, immersed in the violence of the intifadas. Through interviews and documents in English, Spanish, and Hebrew, the author gives a voice to migrants and delves into themes of identity and belonging, revealing how the pursuit of economic prosperity and peace has often led to disillusionment. Krupnik uses microhistories, such as the journals La Luz and Aurora and the moshav Kochav Sobel, to provide a closer view of individual experiences within this complex migration process. This work serves as a cautionary tale about global migration driven by economic, political, and environmental upheaval, highlighting the difficult realities of an increasingly globalized world.

[abr]

Ma precisamente che cosa attira tutte queste Grete alla causa di Gaza? Le ambientaliste confondono il verde della bandiera di Hamas col verde dei prati svizzeri, dei boschi svedesi? Le attira forse l’aspetto bucolico-zootecnico della Sura della Vacca, quella che recita “Le vostre spose per voi sono un campo da arare”? O l’obbligo di velo che consente di risparmiare sullo shampoo inquinante? Oppure la comune centralità del venerdì, per i maomettani giorno di preghiera collettiva e per loro dei raduni Fridays for Future? Dubito che siano affascinate dalla poligamia, forma di matrimonio che nella Striscia (...) è perfettamente legale e praticata. Sarà magari l’obbligo, recentemente imposto da Hamas alle donne che intendono viaggiare, di avere il permesso ufficiale del padre o del marito? In effetti i viaggi hanno un impatto ambientale negativo, osteggiarli ha il suo perché, starsene tutto il giorno in casa fra talamo e fornelli è molto più green.

Camillo Langone il VERO OCCIDENTALE, via https://www.ilfoglio.it/preghiera/2023/10/21/news/ambientaliste-che-confondono-il-verde-della-bandiera-di-hamas-col-green-5812303/

Il VERO OCCIDENTALE è uno che sa ancora distinguere tra acqua sporca e bambino, cosa gettare e cosa TENERE E DIFENDERE, chi combattere - anche tra gli occidentali: i bimbiminkia, i codardi disturbati, i collaborazionisti, gli apprendisti stregoni.

L'apprendista stregone (il nemico del mio nemico è mio amico) é quello che, la vende così: "è tutta una finta, duemila morti come il fake 9/11, stiamone fuori, ci vogliono distrarre dai veriprobblemi".

Della serie, missione mainstream media compiuta: la narrativa supera la realtà, non credono più ai fatti (chi ha attaccato chi), vanno spintaneamente dove li spinge la narrativa: da gregge. Noi furrbi faggiamo un ragionamendo ALLA HAMAS sulle lobby ebbraiche globbalishte.

Si autodistruggono autodistraendosi (esattamente come i bimbiminkia sinistri che senza saperlo imitano, si autoinculano); nel mentre i magrechad fan festa nei loro quartieri e spaccano il nasino ai loro figli fregnoni, mentre le flglie gretine son verde islam, frementi di venir finalmente sottomesse davvero.

[geomine]

La vida silvestre es, a fin de cuentas, además de una fuente de recursos y servicios ambientales imprescindibles para la supervivencia humana, una fuente inagotable de sabiduría y asombro estético que podemos apreciar por medio del arte y de la narrativa. Así que para alcanzar una sociedad que realmente valore y proteja la biósfera, y que no peligre con extinguirse antes de la cuenta (junto con los millares de especies que estamos desvaneciendo), necesitamos generar una liternatura tan comprometida con la palabra como con el mundo natural que nos rodea.

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Instalación

Una instalación es una forma de arte en la que se crean ambientes tridimensionales dentro de un espacio específico, utilizando una combinación de elementos visuales, auditivos y táctiles. Puede incluir una variedad de elementos, como esculturas, objetos, sonido, luz, video, materiales encontrados, elementos interactivos y cualquier otro medio o técnica que el artista considere necesario para transmitir su mensaje o concepto.

Integración en el entorno: Las instalaciones suelen estar diseñadas específicamente para el espacio en el que se presentan, integrándose de manera orgánica con su entorno y aprovechando las características arquitectónicas, ambientales y sensoriales del lugar. Esto puede implicar la adaptación de la obra a la luz, el sonido, la escala y la estructura del espacio en el que se encuentra.

Experiencia del espectador: Una instalación no solo se trata de objetos estáticos, sino también de la experiencia que ofrece al espectador. Los espectadores suelen ser invitados a entrar en la instalación, explorar desde diferentes ángulos, interactuar con ella y participar activamente en la experiencia estética. Esto puede crear una experiencia inmersiva y multisensorial que va más allá de la contemplación pasiva de una obra de arte.

Narrativa o concepto: Las instalaciones suelen estar impulsadas por una narrativa o concepto específico que guía su diseño y ejecución. El objetivo es crear una experiencia significativa y reflexiva que provoque la reflexión y el diálogo en el espectador.

Temporalidad y efimeridad: A diferencia de las obras de arte tradicionales, las instalaciones pueden ser efímeras y temporales en la naturaleza.

Un ejemplo claro de una instalación desde todos sus aspectos es el de "Creaturas de No Ficción"

Vista 360° del interior de la instalación:

Video 360° del interior de la instalación con espectadores:

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Audio que suena en la sala, en loop, con intervalos de silencio:

Video que muestra cómo funciona la aplicación (sonorizado con algunas de las descripciones que hacen los usuarios sobre sí mismos en los perfiles):

[santinosdealba]

Revolucionando el Contenido Digital con el concepto E-E-A-T: Una Estrategia Integral para Marcas

El concepto de E-E-A-T, (siglas en inglés de Experience (Experiencia), Expertise (Experiencia práctica o conocimiento especializado), Authority (Autoridad) y Trustworthiness (Transparencia), tiene sus raíces en las directrices de calidad para evaluadores de Google, introducido por primera vez en sus Directrices de Calidad de Búsqueda en 2014. Originalmente, el término era E-A-T (Expertise, Autoridad, Confianza), y el concepto de Experiencia se añadió posteriormente para enfatizar la importancia de la experiencia personal y directa en la creación de contenido de calidad. Google desarrolló este marco para ayudar a sus evaluadores humanos a determinar la calidad y la fiabilidad de los contenidos en la web, con el fin de mejorar los resultados de búsqueda para los usuarios.

El concepto de EEAT, mientras se origina en el contexto de mejorar la calidad del contenido para los motores de búsqueda, tiene aplicaciones profundas y extensas en el marketing de contenidos en medios digitales. Su esencia radica en la Experiencia, Experiencia del Autor, Autoridad y Transparencia, pilares que pueden transformar radicalmente cómo las marcas comunican valor, construyen relaciones y cultivan la lealtad en el ecosistema digital.

Experiencia del Usuario en el Corazón del Contenido

Narrativas Atractivas: Cada pieza de contenido debe ser una historia bien contada que enganche emocionalmente, informe y entretenga al mismo tiempo. Esto requiere un entendimiento profundo de la audiencia y la creación de experiencias multimedia que hablen directamente a sus intereses y necesidades.

Interactividad y Participación: Fomentar la interacción mediante encuestas, cuestionarios y llamados a la acción que inviten a la audiencia a ser parte de la conversación, mejorando así la experiencia del usuario con la marca.

Demostración de Experiencia y Autoridad del Autor

Contenido Creado por Expertos: Independientemente del formato – ya sea un artículo de blog, un video o una publicación en redes sociales – el contenido debe reflejar un dominio del tema. Esto se logra asociando con expertos o influencers en su campo que puedan aportar credibilidad y profundidad al mensaje.

Validación Social y Casos de Éxito: Compartir testimonios, casos de éxito, reconocimientos y colaboraciones con figuras de autoridad para reforzar la percepción de expertise y liderazgo en el sector.

Construcción de Autoridad de Marca

Presencia Consistente y de Calidad: Mantener una presencia activa y coherente en todos los canales digitales, con contenido que refleje los valores y la misión de la marca, ayuda a construir autoridad.

Educación y Valor Agregado: Ofrecer contenido educativo que vaya más allá de la promoción de productos o servicios y que realmente aporte valor a la vida de los usuarios es clave para ser visto como una autoridad en su nicho.

Fiabilidad A Través de la Transparencia y la Autenticidad

Honestidad en el Contenido: Ser transparente sobre los productos o servicios, incluyendo sus beneficios y limitaciones, fomenta la confianza. Esto también implica ser honesto sobre las asociaciones y patrocinios.

Responsabilidad Social: Mostrar cómo la marca se alinea con valores sociales o ambientales importantes para su audiencia puede fortalecer la confianza y la lealtad hacia la marca.

Implementación Práctica para Marcas

Herramientas de Gestión de Contenido y Analítica: Utilizar plataformas como Hootsuite, Buffer, o Sprout Social para planificar y analizar el impacto del contenido. Herramientas de analítica como Google Analytics y plataformas específicas de redes sociales pueden ofrecer insights valiosos sobre cómo el contenido resuena con la audiencia.

Feedback y Mejora Continua: Establecer mecanismos de feedback con la audiencia para entender sus preferencias y ajustar la estrategia de contenido en consecuencia.

Innovación en la Creación de Contenido

Realidad Aumentada (RA) y Realidad Virtual (VR): Implementar estas tecnologías para crear experiencias inmersivas puede transformar cómo los usuarios interactúan con su marca. Por ejemplo, una marca de moda podría usar RA para que los clientes prueben virtualmente la ropa, mejorando la experiencia de compra online.

Contenido Generado por Usuarios (UGC): Fomentar la creación de contenido por parte de los usuarios no solo aumenta el engagement, sino que también ofrece una perspectiva auténtica de la marca. Las campañas que incentivan a los usuarios a compartir sus propias experiencias con productos o servicios pueden amplificar la percepción de fiabilidad y comunidad alrededor de la marca.

Estrategias de Personalización a Escala

Inteligencia Artificial (IA) y Machine Learning (ML): Utilizar IA y ML para analizar datos de comportamiento y personalizar el contenido para segmentos específicos de la audiencia. Esto puede incluir la personalización de newsletters, recomendaciones de productos y contenido dinámico en sitios web que se adapte a los intereses y comportamientos pasados del usuario.

Segmentación Avanzada: Ir más allá de la segmentación demográfica básica, incorporando el análisis de comportamiento, intereses, y etapas en el viaje del cliente para crear mensajes altamente personalizados que resuenen con cada segmento de la audiencia.

Maximizar la Autoridad a través de la Colaboración y el Networking

Asociaciones Estratégicas y Colaboraciones: Establecer alianzas con otras marcas, instituciones educativas, y organizaciones no lucrativas para co-crear contenido puede ampliar su alcance y reforzar la autoridad de su marca en temas específicos.

Eventos Virtuales y Webinars: Organizar eventos en línea sobre temas relevantes para su audiencia, con invitados expertos, puede ser una excelente manera de demostrar autoridad y profundizar el conocimiento de su comunidad sobre temas importantes.

Compromiso Ético y Responsabilidad Social

Sostenibilidad y Ética: Comunicar las iniciativas de sostenibilidad y ética de la marca a través del contenido puede fortalecer la confianza y la lealtad de los clientes. Es fundamental que estas iniciativas sean auténticas y reflejen un compromiso real con los valores sociales y ambientales.

Activismo de Marca: Tomar postura sobre temas sociales relevantes puede ser riesgoso pero también puede generar un profundo sentido de conexión y propósito entre la marca y su audiencia. El contenido debe manejar estos temas con sensibilidad y autenticidad, apoyándose en acciones concretas más que en declaraciones superficiales.

Medición Avanzada y Análisis de Impacto

Análisis Predictivo: Implementar herramientas de análisis predictivo para anticipar tendencias de la industria y comportamientos de la audiencia, permitiendo a las marcas estar siempre un paso adelante en su estrategia de contenido.

ROI del Contenido: Desarrollar modelos sofisticados para medir el retorno de inversión (ROI) de diferentes tipos de contenido, permitiendo una asignación más efectiva de recursos y una estrategia más dirigida hacia los objetivos de negocio.

EJEMPLOS PRÁCTICOS Y APLICATIVOS

Para implementar efectivamente el EEAT en la estrategia de contenido de los medios digitales, es fundamental tener en cuenta ejemplos prácticos y consejos que pueden guiar a las marcas en este proceso. Aquí te proporciono ejemplos concretos y tips para cada elemento de EEAT, adaptados al contexto de marketing digital y contenido de marca.

Experiencia

Ejemplo Práctico: Una marca de tecnología crea una serie de tutoriales en video para usuarios sobre cómo maximizar el uso de sus dispositivos. Estos videos son diseñados considerando diferentes niveles de habilidad, desde principiantes hasta usuarios avanzados, asegurando que cada segmento de la audiencia encuentre valor y mejore su experiencia de usuario con la marca.

Tips:

Utiliza encuestas y herramientas de análisis de redes sociales para identificar las necesidades y preferencias de contenido de tu audiencia.

Diseña tu contenido para ser accesible, incluyendo subtítulos en videos y transcripciones para aquellos con impedimentos auditivos.

Experiencia del Autor

Ejemplo Práctico: Un blog de finanzas personales invita a expertos en economía, inversores experimentados y planificadores financieros certificados a contribuir con artículos. Cada publicación incluye una biografía detallada del autor, resaltando sus credenciales y experiencia.

Tips:

Al colaborar con expertos, asegúrate de verificar sus credenciales y experiencia previa para reforzar la autoridad y fiabilidad de tu contenido.

Incluye enlaces a perfiles profesionales de los autores, como LinkedIn, para proporcionar a los lectores una manera fácil de verificar su experiencia.

Autoridad

Ejemplo Práctico: Una marca de cosméticos lanza una campaña en redes sociales donde comparte historias de clientes reales que han visto mejoras significativas en su piel gracias a sus productos. Además, la marca colabora con dermatólogos reconocidos para discutir los beneficios científicos de sus ingredientes en webinars abiertos al público.

Tips:

Desarrolla contenido que aborde preguntas frecuentes o mitos comunes en tu industria, posicionando a tu marca como la fuente autorizada para obtener información.

Participa en foros de la industria y contribuye con artículos a publicaciones líderes en tu sector para construir autoridad.

Transparencia

Ejemplo Práctico: Un servicio de suscripción en línea implementa una sección de «Preguntas Frecuentes» detallada en su sitio web, incluyendo información transparente sobre políticas de cancelación, reembolso y seguridad de datos. Además, comparten testimonios de clientes y estudios de caso que demuestran la eficacia y confiabilidad de su servicio.

Tips:

Mantén una política de puertas abiertas en cuanto a las reseñas de clientes, respondiendo a todas, tanto positivas como negativas, de manera constructiva y transparente.

Asegúrate de que todas las afirmaciones sobre tus productos o servicios puedan ser verificadas con datos o estudios relevantes.

Implementación en Medios Digitales

Para Blogs y Artículos: Incorpora citas y referencias de estudios recientes y fuentes autorizadas para apoyar tus afirmaciones. Asegúrate de que el contenido sea fácil de leer, utilizando subtítulos, listas y gráficos cuando sea apropiado.

En Redes Sociales: Utiliza contenido interactivo como encuestas, preguntas y respuestas en vivo, y desafíos para aumentar la participación. Comparte logros de la marca, como premios o certificaciones, para construir autoridad y fiabilidad.

Implementar EEAT en tu estrategia de contenido digital no solo mejorará la percepción de tu marca sino que también fomentará una mayor confianza y lealtad de la audiencia. Recuerda, la clave está en ser auténtico, transparente y siempre poner las necesidades de tu audiencia en el centro de tu estrategia de contenido.

¿Con qué te quedas? Te leo!

[satoyama4et]

Tra circa un mese, porteremo il concerto performativo "Sinking Islands" sui palchi di teatri e club svedesi.

Sarà un tour particolare: abbiamo scelto di percorrere l'intera tratta, dall'Italia alla Svezia, sulle rotaie del treno. In questo modo, infatti, minimizzeremo l'impatto ambientale.

Siamo enormemente orgogliosi di questo traguardo che abbiamo raggiunto insieme a Silvia e Angie di Biloura Collective. Lo spettacolo, che abbiamo portato live in varie forme fin dal 2022, nel tempo ha sviluppato una narrativa sempre più poetica e onirica.

Siamo felicissimi dei risultati raggiunti dopo settimane di prove intense e non vediamo l'ora di condividerli con voi!

A presto!

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tutto questo è reso possibile grazie al supporto di Europe Jazz Networknusica.org @knutpunkt @westart

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[cleoenfaserum]

CORTOMETRAJES: LEJOS DE ACA de Oriana De Roccis (2022) (Argentina) El Sándwich de Mariana, de Carlos Cuarón (2014) (Mexico) Aurora (2013) de Jose Mario Salas(Costa Rica) (1301)

Soy un aficionado de cortometrajes, en muchos casos, verdaderas obras de arte en el campo audiovisual. Pienso que es mas difícil transmitir un mensaje en un minuto o en menos de 30, que además, las historias o contenido debe encerrar en el corto un inicio, una trama y un fin. (Para mas información véase Cortometraje | Qué es, definición, características, tipos, origen, historia, duración). A veces, el corto resulta difícil de interpretar, en ello el reto.

Cortometraje "Lejos de acá" (2022)

Cortometraje "Lejos de acá" (2022) TEASER fuente orinfilms origin Aug 2 Dirigido por Oriana De Roccis, una realizadora audiovisual argentina abriéndose camino ori (@orideroccis) • Instagram photos and videos

El cortometraje "Lejos de acá" (2022)", de acuerdo con AI Copilot, considera que el cortometraje explora temas de identidad y pertenencia en un mundo distópico (nota1), pero yo en cambio pienso que entre las dos chicas, la de la izquierda pone fin a una relación lésbica cuando dice "Creo que esto no va funcionar" y la reacción de la chica de la derecha es muy intensa. De toda formas, aborde el tema con AI Copiloto y esto me contesto "El cortometraje explora temas de identidad y pertenencia, abordando luchas personales y cuestiones sociales. No trata específicamente de una crisis lésbica, sino de una narrativa más amplia que resuena en muchos espectadores".

El Sándwich de Mariana, de Carlos Cuarón (2014) (Mexico)

Mariana, de diez años, sufre acoso escolar, y su principal verdugo es Isabel, sólo tres años mayor que ella. Un día, Mariana se atreve a seguir a Isabel hasta su casa y descubre que ella misma es una víctima, que vive en una familia destrozada por una cadena de violencia doméstica. Mariana comprende la actitud de Isabel y decide hacerse su amiga. Al día siguiente, la busca a la hora del almuerzo y le da a Isabel un bocadillo como los que solía quitarle a la fuerza. IMdB 7'5

enlace https://youtu.be/f-8s7ev3dRM

Aurora (2013)- Cortometraje Costarricense

Aurora" una gran y reconocida escritora costarricense acaba de lanzar su nueva novela que narra hechos de su propia vida. En medio de su promoción, decide hospedarse en un hotel en la ciudad de San José, en el cual sucederán cosas que le harán recordar su verdadera realidad y no el mundo de fama en el que vive.

Dirigido por Jose Mario Salas Guion de Catalina Elizondo

enlace https://youtu.be/cr0nq1vKFhE

notas

nota 1: AI Copiloto quiere decir ton distópico lo siguiente:

Al referirme a un mundo "distópico," estoy hablando de un entorno imaginario donde las condiciones de vida son extremadamente malas debido a opresión, desastres ambientales, o alguna otra forma de disfunción social. En este tipo de narrativas, se suelen explorar sociedades donde existen niveles altos de control autoritario, carencia de libertad personal, y a menudo se muestra un panorama sombrío y desesperanzador del futuro.

En el contexto de "Lejos de acá," mencionar un mundo distópico puede implicar que la historia se desarrolla en un escenario donde los personajes enfrentan desafíos extremos relacionados con su entorno, que está muy deteriorado o gobernado de manera injusta, y esto afecta directamente a los temas de identidad y pertenencia que la película trata de explorar. (AI Copiloto)

[arq2028]

  LA INVENCION DE LO CLASICO 1: CONTEXTOS

En un contexto en el que todas las personas tienden hacia la multitarea y la aceleración en todos sus aspectos, tomarse tiempo para la reflexión se vuelve invaluable. Ahora me encuentro compartiendo un video en YouTube que toca de fondo la necesidad de preguntarnos, no solo como indivíduos, sino como sociedad, por lo que valoramos y hacia dónde nos dirigimos: a cambio de qué.” El video plantea una tesis inicial muy interesante: ¿Qué pasa con el ser humano que se aleja de la sobre estimulación? Es una forma sutil de recordar que estamos grandemente fuera de nuestro lugar en la creación, ya que estamos tan atados a las construcciones de la lógica del trabajo, la tecnología, y la sobresaturación social, que hemos olvidado que la única realidad es el ahora. El relato del video anima a cada persona a conservar el espacio en su mente donde los seres humanos se encuentran sin ruido y donde las ideas nacen de la soledad. Reitero que la narrativa de la obra no se dirige solamente hacia el individuo sino que busca la potencialidad para la creación de cambios. Sí, hay injusticias en todo el mundo, junto a problemas ambientales de los cuales la humanidad es completamente responsable. En ese sentido, como en el video se dice, parece que nunca es tan importante detenerse, y cuestionar la forma en que vivimos, y por qué lo hacemos, de forma tan desquiciada. El video también trata en detalle el tema de la congruencia entre nuestras metas y nuestras acciones. Al ritmo del mundo actual es fácil vivir en modo automático y cumplir ordenadamente tareas que no nos conducen a ninguna de nuestras metas. Como decíamos, reflexionar no hace falta un tiempo de inactividad, es un tiempo de reposición, de evaluación con respecto a lo que es importante.

[laopiniononline]

“RE:NACER” El nuevo album de Triciclo Parlante

Nueva publicación en https://ct2.cl/hp

“RE:NACER” El nuevo album de Triciclo Parlante

El dúo chileno Triciclo Parlante, conformado por Diego Ellwanger y Chiris Verdugo, lanzó su segundo disco de estudio, Re:nacer, un trabajo que promete consolidar su lugar en la escena musical y abrirles nuevas puertas en el ámbito internacional.

Este álbum, compuesto por diez canciones inéditas, representa un viaje emocional cargado de intensidad, creatividad y diversidad sonora.

Un viaje musical y emocional

Re:nacer combina géneros y estados de ánimo que van desde la fuerza y la rebeldía del rock en temas como “Poder y sueños” y “No me verás caer”, hasta momentos más esperanzadores y luminosos en canciones como “Final del tren” y “Bordeando el sol”. A través de sus letras, el disco narra un recorrido de emociones profundas: rabia, melancolía, duelo y, finalmente, renovación.

Los arreglos musicales enriquecen esta narrativa con detalles que transportan al oyente: sonidos ambientales como puertas que se abren y cierran, filtros, y el eco de radios desconectadas, creando una atmósfera envolvente.

Colaboraciones destacadas y producción de alta calidad

Además del trabajo de Diego (batería y voces) y Chiris (guitarras y teclados), Re:nacer cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Abel Zicavo (Plumas, Moral Distraída), quien participa en la canción “Perder el control”, y Tomás Cordero (La hipocresía mató al gato), que aporta teclados en “No me verás caer”. El bajo estuvo a cargo de David Moena y Camilo Guerrero, mientras que la masterización fue realizada por Francisco Holzmann, garantizando un sonido pulido y potente.

El poder de «Tu voz»

Como carta de presentación de este nuevo disco, el single “Tu Voz” explora las complejidades de las relaciones humanas: amor, duelo y liberación. Su letra, cargada de metáforas como “mi barco de papel, ¿en calma?”, refleja la lucha interna por soltar aquello que daña, y la búsqueda de paz interior.

El videoclip, dirigido por Coti Valdivia, refuerza esta narrativa con imágenes simbólicas: un auto recorriendo un bosque, representando el viaje hacia la introspección y la liberación emocional.

Una trayectoria en ascenso

Desde su debut con Paisaje (2020) y el EP Épica (2023), Triciclo Parlante ha recorrido escenarios de Chile, Perú, Ecuador y Argentina, abriendo shows de relevantes artistas como Pedro Aznar, 1915, Cruzando el Charco, y Don Tetto. Además, ambos músicos han colaborado como sesionistas para la banda chilena Kudai, y como integrantes estables instrumentistas de la banda, demostrando su versatilidad y profesionalismo.

El futuro de Triciclo Parlante

Con Re:nacer, el dúo no solo busca cautivar a sus seguidores actuales, sino también alcanzar nuevas audiencias en Chile y el extranjero. Este álbum no es solo un conjunto de canciones; es una invitación a explorar las emociones humanas y renacer más fuertes, un mensaje que trasciende fronteras y géneros musicales.

Triciclo Parlante continúa demostrando que la música es su vehículo para la transformación y la conexión emocional, consolidándose como una de las propuestas más interesantes y prometedoras del rock chileno contemporáneo.

Créditos de Grabación – Re:nacer

Producción y Composición: Chiris Verdugo: Guitarras, arreglos, mezcla. Diego Ellwanger: Baterías, composición, letras. Masterización: Francisco Holzman Músicos Invitados: Abel Zicavo (Plumas, Moral Distraída): voz en «Perder el control» Tomás Cordero (La hipocresía mató al gato): Teclados en «No me verás caer” David Moena y Camilo Guerrero: bajos

Agregador Digital: Altafonte MATERIAL PARA DESCARGAR:

Single Tu Voz: https://open.spotify.com/intl-es/track/00v9LX4Kbbc5kqyJNGGr2u?si=0889d8886c3a4645

Videoclip Tu Voz:
 https://youtu.be/5hAk6tq1n5w

Disco “Re:nacer” https://open.spotify.com/intl-es/album/1fGs5ZAfnfRPOQ22D2Rh1q?si=o08TO25OSc-c7rgGnJNY7w

Fotos y portada del disco: https://drive.google.com/drive/folders/1Pr2qx-3p-J-xpx1ZiYOPSD7zQEfm_d3R?usp=drive_link

[18sraterritorioacuoso]

[pier-carlo-universe]

Eruption di Michael Crichton e James Patterson: Un catastrofico viaggio tra scienza e suspense. Recensione di Alessandria today

Con "Eruption", Michael Crichton e James Patterson ci consegnano un romanzo che combina tensione, scienza e pericolo su scala globale.

Con “Eruption”, Michael Crichton e James Patterson ci consegnano un romanzo che combina tensione, scienza e pericolo su scala globale. Pubblicato da Longanesi, questo libro rappresenta la perfetta sintesi tra lo stile narrativo incisivo di Crichton, maestro della fantascienza e del thriller, e l’approccio avvincente di Patterson, noto per le sue trame ricche di colpi di scena. La trama. Il…

[pedrovillarroelescultura]

Pregunta específica  1

¿Por qué es relevante abordar el tema de la destrucción y el poder en el contexto contemporáneo a través del arte?

Abordar el tema de la destrucción y el poder a través del arte es relevante en el contexto contemporáneo porque el arte se convierte en un medio de reflexión y crítica sobre las crisis sociales, políticas y ambientales que enfrentamos hoy en día. La destrucción, ya sea física, emocional o cultural, puede ser un resultado directo de la búsqueda del poder y el control, ya sea por parte de individuos, instituciones o gobiernos.

El arte tiene la capacidad única de dar voz a las experiencias humanas, cuestionar narrativas hegemónicas y generar empatía. Además, permite explorar las contradicciones y las complejidades de estos temas, lo que facilita un diálogo sobre las consecuencias de la opresión, la guerra y la injusticia. En un mundo marcado por la polarización y la deshumanización, el arte puede ser un catalizador para la conciencia y el cambio, proponiendo nuevas maneras de ver y entender la realidad. Así, se convierte en una herramienta crucial para la resistencia y la búsqueda de un futuro más justo y consciente.

[karaokulta]

🐸💚 ¡Atención, eco-gamers y amantes de la naturaleza digital! 💚🐸 Hoy vengo a hablarles sobre algo que realmente toca la fibra 🌿 emocional y ambientalista: el potencial ecológico de los videojuegos - sí, leíste bien. #KamaeruAFrogRefuge nos invita a sumergirnos en un refugio virtual para ranas, y eso es más que un simple entretenimiento. 🎮🐸 Aquí va mi predicción: - 🌟 Los videojuegos serán el nuevo lienzo para los artistas del cambio climático, transformando la pasión por el gaming en una fuerza impulsora para la conservación. Y es que la innovación narrativa nos lleva a territorios inexplorados previamente. Imagínenlo: 1. 🌱 Conectar emocionalmente a jugadores con la naturaleza, algo especialmente crucial en estos tiempos. 2. 🤝 Fomentar el trabajo en equipo para resolver problemas ambientales de manera colaborativa. 3. 📈 Aumentar la conciencia sobre ecosistemas sensibles y las especies que necesitan nuestra ayuda. Consideren cómo cada partida se puede convertir en una semilla de cambio - ¿acaso no les emociona ser parte de eso? ### 🟢 ¿Qué opinan, guerreros verdes? 🟢 ### - ¿Puede el gaming ser una plataforma sustentable para difundir el mensaje ambiental? - ¿Estamos ante la nueva generación de conciencia ecológica interactiva? Es hora de que pasemos del mando 🎮 a la acción. 🌎 #GamingForGood #EcoGaming #ConservaciónDigital #NaturalezaYVideojuegos #GamersUnidosPorElPlaneta ¡No sean tímidos! Comenten sus pensamientos, pregunten lo que pique su curiosidad y, si saben de alguien que vibra con estas ideas, ¡no olviden etiquetarlos para que se unan a nuestra eco-aventura digital! 🌟

[yo-sostenible]

Esta iniciativa, que comenzará mañana, contribuirá a la difusión de diez proyectos innovadores, todos ellos desarrollados en áreas rurales de toda la Península Con el objetivo de minimizar la huella de carbono, el recorrido se realizará en bicicleta y transporte público Durante los últimos años, los municipios con menos de 5.000 habitantes están viviendo una revitalización social y económica, vinculada a la innovación y transformación territorial, que deviene en prácticas que mejoran la calidad de vida en el territorio e impulsan el emprendimiento rural. Con el objetivo de visibilizar algunas de las iniciativas que pueden ser replicadas en otras localidades rurales, el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO) ha impulsado una ruta que arranca mañana, jueves, 3 de octubre, y que permitirá un mejor conocimiento de algunas de estas iniciativas, a través de un recorrido en bicicleta que tendrá paradas en una decena de proyectos, situados en varias comunidades autónomas, de la mano de la asociación sin ánimo de lucro Biela y Tierra. Con el objetivo de visibilizar iniciativas innovadoras que ponen cara y voz a la realidad del entorno rural en diversas regiones de España, Biela y Tierra se desplazará por distintos territorios reafirmando su compromiso de dar visibilidad a un mundo rural vivo, que representa una vía esencial hacia el futuro. Esta iniciativa pone el foco en proyectos que promueven la innovación y la transformación territorial, con el objetivo de destacar iniciativas rurales clave para afrontar el reto demográfico y luchar contra la despoblación. Entre las experiencias que visitarán se encuentran Aldea Cero, en Asturias; el Programa EREA, en Aragón; Tejiendo Caminos, en la Sierra de Codés (Navarra); el CIDAS (Centro de Innovación, Desarrollo y Avance Sostenible), en Villagatón (León); Piedra Seca del territorio Sénia, que abarca Cataluña, Aragón y Comunidad Valenciana; Madre Sierra de las Nieves, en Andalucía; el Proyecto para la revitalización de los montes de socios, en varias comunidades autónomas; Coliving Kuartango Lab, en el País Vasco; y HèPic, la cultura de innovación en el Pirineo catalán, entre otras. El recorrido, que se llevará a cabo en bicicleta y transporte público para minimizar la huella de carbono, busca dar a conocer iniciativas que destaquen por su impacto social y económico, anclando personas y proyectos en territorios en riesgo de despoblación y contribuyendo a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y la Agenda 2030 en materia de cohesión social y territorial. BIELA Y TIERRA, ASOCIACIÓN SIN ÁNIMO DE LUCRO Biela y Tierra es una asociación sin ánimo de lucro. Impulsada por un grupo de mujeres en 2019, busca desarrollar nuevas narrativas para fomentar el conocimiento y cumplimiento de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) a través de la difusión de proyectos vinculados al mundo rural y la alimentación sostenible. Con esta meta, las integrantes de esta empresa de la economía social han recorrido España en numerosas ocasiones para difundir las historias de sus habitantes, poniendo de relieve la importancia de mostrar alternativas reales para afrontar los actuales retos ambientales y sociales Fuente MITECO

[elgremiomaestro]

A Dark Room

A Dark Room es un juego de aventuras minimalista y enigmático que combina mecánicas de gestión de recursos con elementos de narrativa interactiva. Desarrollado originalmente como un juego web por Michael Townsend, con una versión móvil adaptada por Amir Rajan, se distingue por su estilo visual minimalista, que consiste principalmente en texto y una interfaz en blanco y negro.

Jugabilidad:

El juego comienza de manera misteriosa con solo una línea: "La habitación está oscura". A medida que el jugador avanza, se le presenta una serie de decisiones simples, como encender fuego o recolectar leña, lo que da inicio a una cadena de eventos que poco a poco revelan la profundidad del mundo en el que se encuentra. Al principio, el jugador solo puede realizar acciones básicas, pero pronto se introducen mecánicas de construcción y gestión, lo que le permite recolectar recursos, construir asentamientos y explorar el mundo exterior.

A pesar de su presentación simplificada, A Dark Room se convierte en una experiencia inmersiva gracias a la atmósfera intrigante que crea. La narrativa se revela de forma gradual, con piezas de historia que dejan espacio para la interpretación. El mundo exterior es hostil y peligroso, lo que lleva a la necesidad de tomar decisiones estratégicas sobre la gestión de recursos y la supervivencia.

Temas y narrativa:

El juego tiene una atmósfera de soledad y misterio. Mientras construyes un asentamiento y exploras más allá de la habitación inicial, emergen indicios de un mundo post-apocalíptico o distópico. La historia, que está oculta tras capas de acciones y decisiones, puede sentirse inquietante a medida que descubres más sobre el entorno y tu papel en él.

Gráficos y sonido:

La estética minimalista es intencional y juega un papel crucial en la experiencia general. No hay gráficos elaborados ni bandas sonoras complejas; en su lugar, el uso del texto y de los sonidos ambientales crea una sensación de aislamiento y urgencia. Esto ayuda a enfatizar la narrativa emergente y a involucrar al jugador de una manera única.

Conclusión:

A Dark Room es un juego que sobresale por su simplicidad, pero que ofrece una experiencia profunda y envolvente. Su estilo minimalista es una elección de diseño que permite que la imaginación del jugador llene los espacios en blanco, mientras que su narrativa gradual y la gestión de recursos logran mantener al jugador enganchado. Aunque al principio puede parecer sencillo, su desarrollo ofrece momentos de sorpresa y reflexión. Para aquellos que disfrutan de experiencias narrativas no lineales y de misterio, es un juego recomendado.