#henri heidsieck

[mywifeleftme]

261: Various Artists // Poesia Sonora

Poesia Sonora Various Artists 1975, CBS

Assembled in 1975 by Italian conceptual artist and sound poet Maurizio Nannuci, Poesia Sonora (Sound Poetry) was one of the first attempts to anthologize the then-predominantly European literary genre. Subtitled an “International anthology of phonetic research,” it emphasizes the experimental nature of these compositions. Sound poetry was on one hand the logical next step in the development of free verse (i.e. if a composition can be a poem without rhyme or meter, it can also be a poem without words), and on the other an outgrowth of currents in linguistics and semiotics that distinguished between language as a system of meaning and its arbitrary phonological characteristics. In other words, it freed writers to use language and the building blocks of language non-representationally, akin to music or abstract painting. Many early sound poets presented their works as conceptual experiments—to give but two examples, in his manifestos Kurt Schwitters, a key figure in early sound poetry thanks to his 1923 Ursonate (trans. Primeval Sonata), urged other artists to explore words and verbal sounds as entities independent of meaning, while Nannuci’s liner notes mention the Italian futurist Fortunato Depero, whose “‘onomalingua or abstract verbalization’ verbally reconstructed the noise of machines, trams, trains, cars, and natural forces including wind, thunder, and rain.”

Obviously, while these “experiments” wear pseudo-academic garb, this was a thoroughly poet-brained endeavor, and the reality of the genre was one of (predominantly) men flecked with spittle and profuse sweat honking and braying at vexed audiences. It was conceptual, but also an excuse to make strange noises. The terms of their experiments were not (and could not be) empirical, but the results could be as transfixing as the best avant-garde music of the 20th century, with the unchaining of the human voice giving performances a uniquely primal immediacy.

Sound poetry’s earliest texts date from the 1910s and ‘20s, but its real boom came with the wider availability of magnetic tape in the middle of the century. With the exception of the Swiss Arthur Pétronio, whose concept of “verbophonie” (a combination of abstract vocalizations and acoustic sounds) dates back to at least 1919, Poesia Sonora focuses on the generation of sound poets who came to prominence in the 1950s and ‘60s. The poems are presented almost without pause, giving each LP side a collage-like quality. The brilliant Englishman Bob Cobbing’s polyvocal mosaic “Hymn to the Sacred Mushroom” practically segues into Frenchman Henri Chopin’s “Dinamisme integral,” a percussive wave of minutely-chopped unidentifiable vocal sounds that conjures a sense of many dusty wings fluttering in an enclosed space, or Aphex Twin at his most minimal; Chopin’s piece gives way to the German Franz Mon’s  “Articulation,” which utters individual consonant and vowel sounds in such a way that it gives the impression of an aphasic trying to recover their language.

Despite sound poetry’s mission to abstract and defamiliarize language, the international nature of the compilation does present challenges to the monoglot. Many of these poets still play with the meanings attached to language (for example by breaking down an emotionally- or politically-charged word into atomized nonsense), and that sort of resonance is lost when you’re just listening to a guy slowly spelling out words in Italian (?) (Nannuci’s “Spelling”). I’m therefore most intrigued by the pieces that are more purely sonic, like Chopin’s piece or François Dufrêne’s “Crirythme,” an athletic spectacle that finds the artist tormenting his throat into sounds resembling a coffee percolator, a whistling kettle, and the soup-slurping of a demented dinner guest. I’ve also long had a special fondness for British-Canadian Brion Gysin’s “I Am,” a piece I’ve heard performed as a lengthy koan-like meditation (by contemporary sound poet Jaap Blonk) and here as an echoing hell of tape manipulations.

I am far from a true connoisseur of sound poetry (and in fact, can almost hear Ottawa poet, publisher, micropress archivist, and good-natured curmudgeon jwcurry hollering at me for mistakes in this right up), but for those with a taste for the field and an interest in its history, Poesia Sonora (and the useful circa-1975 discography offered in its liner notes) is a good grab.

261/365

[garadinervi]

Festival de Tarascon – Cinquième Recontres Internationales de Poésie Contemporaine, Edited by Thérèse Aillaud, Julien Blaine, Jack Lang, Association générale des rencontres internationales en Provence de poésie d'aujourd'hui, Le Revest, 1989 [room 3o2 books, Ottawa]

Contributors: Thérèse Aillaud, Bruce Andrews, Eric Audinet, Rafael Barreto-Rivera, Franco Beltrametti, Charles Bernstein, Julien Blaine, Jaap Blonk, Marie Borel, Gérard-Philippe Broutin, Olivier Cadiot, Didier Cahen, Françoise Canal, Jean-Yves Cousseau, Françoise De Larocque, Henri Deluy, Ma Desheng, Noël Dutrait, Paul Dutton, György Galántai, John Giorno, Joseph Guglielmi, Bernard Heidsieck, Lyn Hejinian, Susan Howe, Edmond Jabès, R. József Juhász, Mang Ke, Jack Lang, Pierre Lartigue, Joëlle Leandre, "Mars", bpNichol, Tibor Papp, András Petöcz, François Poyet, Tom Raworth, Christian Rivot, Linda Charyk Rosenfeld, Jacques Roubaud, Sarenco, Gerry Shikatani, Akos Szekely, Rosemarie Waldrop, Jim Wedderburn

[itsnothingbutluck]

Listen and learn how to say 70 of the most FAMOUS CHAMPAGNE names correctly with French winemaker Julien, "how do you pronounce" free pronunciation audio/video tutorials. The Champagne pronounced in this video include: French pronunciation including the following Champagnes houses: Abelé (Sourire de Reims, owned by Freixenet), Armand de Brignac (Ace of Spades) Ayala (Grande Cuvée),Bollinger, Billecart-Salmon (Clos St Hilaire), Boizel, Lanson, Bollinger (Vieilles Vignes Françaises,R.D. (Récemment Dégorgé), Bruno Paillard (Nec Plus Ultra), Canard-Duchêne, Cattier (Clos du Moulin, Charles Heidsieck (Blanc des Millénaires, Cheurlin, Comte de Dampierre, De Castellane, De Cazanove, De Telmont, De Venoge, Delamotte, Desmoulins, Deutz (Amour de Deutz), Louis Roederer, Duval-Leroy (Femme de Champagne), Henri Giraud, Gosset Alfred Gratien, Heidsieck & Co Monopole Irroy Jacquart (Cuvée Alpha), Jacquesson, Jacquinot & Fils, Jean Jacques Lamoureux, , Jeeper (Grande Réserve Chardonnay) Joseph Perrier, Krug (Vintage, Clos du Mesnil clos ambonnay owned by LVMH Louis Vuitton Moet Hennessy), Charles Lafitte, Lallier Lanson Laurent-Perrier Lombard & Cie Marie Stuart (Cuvée de la Sommelière), G.H. Martel & Co., Mercier ,, Moët & Chandon (Épernay), Dom Pérignon, Moutard-Diligent, GH Mumm (Mumm de Cramant, Pernod Ricard), Perrier-Jouët (Belle Époque), Philipponnat (Clos des Goisses), Piper-Heidsieck (rare), Pol Roger (Sir Winston Churchill), Pommery, Ruinart, Louis de Sacy, Salon (Le Mesnil-sur-Oger), Laurent-Perrier, Taittinger (Comtes de Champagne), Thiénot (Cuvée Alain Thiénot, Stanislas, Garance) , Veuve Clicquot Ponsardin (carte jaune, yellow label, rich reserve), vranken, De sousa, AR Lenoble, Louis Roederer Cristal, Soutiran, Gardet, Gremillet, Janisson et Fils, Mansart Baillet, N. Gueusquin, Cuperly, Chaudron, Nicolas Feuillate.

[elmundodeanalu]

Evolution of Baby Jesus in animation

Early 1990's - mid 2000's

First: Animaniacs: Little Drummer Warners (Warner Bros, US, 1993-1998)

Second: The Story of Christmas (Hemdale Home Video, France, 1994)

Third: The Beginners Bible; The Story of the Nativity (Sony Wonder, US, 1995)

Fourth: Jesus: A Kingdom without Frointiers, King Herod and the Wise Men (Mondo TV, Italy, 1996)

Fifth: Stop, Look, Listen: Animated Bible Stories; The First Christmas (Channel 4, UK, 1997-1998)

Sixth: Greatest Heroes and Legends of the Bible; The Nativity (Tundra Productions, Goodtimes Entertainment, US, 1998)

Seventh: The First Christmas (Clay Classics, The Catholic Communication Capaign, US, 1998)

Eighth: El Rosario de los Niños; Misterios Gozosos (Paso Alto Original Media Films, Spain, 2003)

[marcogiovenale]

fuoripagina: la collezione roffi al c.a.o.s. di terni

fuoripagina: la collezione roffi al c.a.o.s. di terni

Sabato 28 maggio, alle ore 18:00, il Museo CAOS – Centro Arti Opificio Siri (a Terni, via Franco Molé 25) inaugura la mostra Fuoripagina. La collezione Roffi, ultimo evento  della artistica iniziata a gennaio 2022 Inside the CAOS.L’esposizione, nella Sala Carroponte del Museo, curata da Pasquale Fameli, sarà visitabile al pubblico fino a domenica 2 ottobre.Fuoripagina è il titolo che Gian Paolo…

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 827

VARIOUS ARTISTS, OU (2002)

« Bouche, anus. Sphincters. Muscles ronds fermant not’tube. L’ouverture et la fermeture de la parole. » C’est par le rappel de ces vérités essentielles que Valère Novarina commence sa lettre aux acteurs, que l’on pourrait tout aussi bien adresser à ceux qui s’adonnent à l’art de la performance et aux poètes sonores. Car « poumonant » et « musiquant » leurs textes avec conviction, c’est avec la bouche, bien sûr, mais pas que (non plus), que les plus exaltants de ces derniers écrivent pour les oreilles, le corps et l’esprit, se gonflant d’air avant de pousser la gueulante, exhalant parfois jusqu’à l'asphyxie finale, à bout de souffle. Pour les poètes sonores, il est courant de « mâcher » son texte avant de l’avaler et déglutir dans des rites cannibales d’une intense sauvagerie. D’ouvrir les vannes d’orgiaques spasmodies. De « déféquer » gargouillis et borborygmes sans souci d’intelligibilité, tel un chamane à la recherche du rythme de la dépense, de l’usure et de l’expiration. Ainsi de Julien Blaine exultant haut et fort, dans un clin d’œil au Francis Picabia de « Jésus Christ Rastaquouère », qu’il n'est ni peintre, ni musicien, ni cuisinier, ni chorégraphe… Ainsi d’Étant Donnés célébrant une étrange cérémonie du Verbe. Mais aussi d’Henri Chopin explorant de ses claquements labiaux le grain et la tessiture de la voix, ou de Serge Pey improvisant des rituels aux relents d’émeute. Véritable brasier de la poésie faite vie, la poésie sonore cherche à expulser la vieille langue imposée à tous, pour la remplacer par un épatant boucan en prise directe depuis l’endroit où ça parle.

C’est en dehors des chemins balisés par les langues nationales répertoriées qu’il est possible de créer des œuvres originales à partir des phonèmes qui s’offrent à nous. Ainsi, faire du bruit des mots, de la voix et de la parole, de son énonciation et de son flux, est la principale préoccupation des poètes sonores. Autrement dit : contracter, séparer, multiplier, raccourcir, allonger, déformer, façonner et ordonner. Echantillonner, triturer, monter et mixer. Les mots sont explorés ; leurs formes sont fragmentées, puis enchevêtrées ; leurs timbres sont trafiqués (ou pas) par la technologie, testés dans une expérience critique du matériau. Tout texte dont le sens est « perdu » (le résultat d’une lecture dans une langue que l’on connait peu ou pas suffit) peut être considéré comme poésie sonore. On n’en capte plus alors que l’essentiel, l’armature – le phrasé. Exit le sens. Ne compte plus que la forme, support d’une expérience sensorielle nouvelle flirtant avec les limites de la sémantique.

Altérité du langage écrit / parlé, transformation de la langue, performance visant à mettre en contact direct émetteur et récepteur, spatialisation d’un discours vécu et tenant du chamanisme, dimension sonore et visuelle de la lisibilité (dans ces deux derniers cas, le poète, habité, est parcouru par sa poésie) sont quelques-uns des éléments moteurs de la poésie sonore, qui par ailleurs prend sa source en de multiples endroits, tout à la fois chez le futuriste Filippo Tommaso Marinetti et chez les dadaïstes.

Au fil du temps, la poésie sonore s’est également nourrie de John Cage et Allan Kaprow, comme du groupe Gutaï et de certains écrivains de la Beat Generation (William S. Burroughs, Kennth Rexroth, John Giorno, Lawrence Ferlinghetti). Dans le monde entier des associations rendirent compte de son activité (Polyphonix en France, Giomo Poetry Systems à New York, Festival Dei Poeti à Rome, One World Poetry à Amsterdam). Et l’n peut même classer ses adeptes par familles : ceux qui récupèrent et détournent les techniques des traditions orales primitives (Tristan Tzara, Jerome Rothenberg) ; explorent litanie et répétitivité (Jean-Luc Parant, Michèle Metail, Charles Amirkhanian) ; utilisent les ressources de la technologie (Bernard Heidseick, Pierre-André Arcand, Henri Chopin, Sten Hanson) ; ou se limitent à l’action pure et simple de la performance en direct (Julien Blaine, Joël Hubaut, Arnaud Labelle-Rojoux).

Le Soulèvement de la jeunesse et l’ultra-lettrisme marquent les débuts d’Henri Chopin. François Dufrêne improvise des poèmes criés tandis qu’Isidore Isou réalise son film-manifeste Traité de bave et d’éternité. Et Sten Hanson note dans La Poésie Sonore Internationale : « La poésie sonore est née à Paris au début des années 1950. Henri Chopin n’était pas le premier à utiliser le magnétophone comme outil du poète, mais il était assurément le premier à réaliser les possibilités fondamentalement différentes qu’il découvrait en chaque poète oral, et il fut le premier à rendre ce phénomène théoriquement clair. Conséquent avec lui-même, il devint le premier éditeur régulier, et, pendant dix ans, le seul vraiment important de la poésie sonore avec la revue OU. »

Pendant longtemps, Henri Chopin bricole avec des outils technologiques peu performants, préférant privilégier le langage. Chez lui, la poésie est « temps en marche », et non « la tradition, qui n’existe pas ». La poésie ne peut être figée, elle se doit « d’interroger le verbe au-delà des sémantiques connues ». Audio-poète, dactylo-poète, son parcours est marqué par une fidélité obsessionnelle à servir l’expérimentation sur la langue, à faire don, à communiquer par le biais de son alphabet, à en jouir. À la recherche du squelette des mots, ses performances – sans déclamation, ni récitation – célèbrent un théâtre ouvert aux sons, « une fresque de l’impalpable voix » où se mêlent le physique et l’électronique. Henri Chopin travaille sur le grain de la voix et sa tessiture ; sur le souffle et les vibrations ; sur les résonances corporelles ; tout en utilisant microphones et magnétophones préparés, à la manière d’un John Cage, comme un « microscope de la voix et des sons, qui amplifie, les analyse, les décortique ». William S. Burroughs : « L'incohérence est préférable à l’ordre qui réforme. »

( François Dufrêne, par là )

[vorvoros]

Katalin Ladik

Phonopoetica, 1976

In 1976, my solo vinyl record “Phonopoetica” was released by Belgrade’s Student Cultural Center, featuring phonic poetry in my vocal interpretation. This record attracted considerable attention from the most significant contemporary authors of phonic and visual poetry, like Henri Chopin, Bernard Heidsieck, Jean-Jacques Lebel, François Dufrêne, Tibor Papp, Jackson Mac Low, Bob Cobbing, Jerome Rothenberg, Charlie Morrow, Brion Gysin, George Quasha etc. who invited me to international festivals of avant-garde and phonic poetry. Before that, I had been involved with visual poetry for quite a while. My visual poetry was exhibited in galleries and used for conceiving scores for phonic poetry performances.

Excerpt taken from: “The Artist in the First Person Singular. Miško Šuvaković: An Interview with Katalin Ladik,” in: The Power of a Woman: Katalin Ladik Retrospective 1962 – 2010. Novi Sad: Museum of Contemporary Art, 2010. p. 245.

[moma-prints]

Revue OU Cinquième Saison, no. 25, Various Artists, Serge Béguier, Gianni Bertini, Henri Chopin, François Dufrêne, Dora Feilane, Ian Hamilton Finlay, Paul-Armand Gette, John Giorno, Brion Gysin, Bernard Heidsieck, Alain Jouffroy, Rodolfo Krasno, Jean-Clarence Lambert, Jean-Jacques Lévêque, Gabriel Paris, Laura Sheleen, 1965, MoMA: Drawings and Prints

General Print Fund Size: overall (closed): 10 5/8 × 10 1/4 × 1/8" (27 × 26 × 0.3 cm) Medium: Periodical

http://www.moma.org/collection/works/273920

[imustak]

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[justwines]

Know about Piper Heidsieck Wines: A fancy winery loaded with jewels and leather

An encounter helped created these beautiful wines. Florens Louis Heidsieck, a gentleman originally from Germany discovered the champagne region and its wines for the first time in 1777. 

Driven by the taste of adventure, he went on to establish, Heidsieck & Cie in 1785. When you dream big, you dare. He proved it by making Marie Antoinette, the queen of France, the company’s first brand ambassador. She absolutely adored the cuvée presented to her. 

The story moved forward with Christian Heidsieck Florens Louis’s nephew and Henri Guillaume Piper joining the venture in 1815. Both the boys were passionate about the business and did their best to promote the Champagne House’s reputation beyond the borders of France. 

The unfortunate demise of Florens Louis Heidsieck in 1828 enabled them to put more of their hearts into his passion and fuel it further with their shared passion for wines. 

The resultant being - From Hapsburg princes to Chinese emperors, 14 royal and imperial courts would accord the privilege of royal warrant-holder to the Champagne house. At that point and time, all of the high society desired  Heidsieck’s wine elaborated by Piper. 

In 1835, Christian Heidsieck passed away and his widow married Henri Guillaume Piper. This union made it sacred as Piper and  Heidsieck. The innovation to make the product better and market it the best way never stopped at Piper and  Heidsieck. To celebrate Piper - Heidsieck’s centennial and distinction of wines, Pierre-Karl Faberge designed an opulent jeweled bottle adorned with gold, diamonds, and lapiz lazuli in 1835. This marked the collaboration between the Champagne House and the world’s greatest jeweler.

Wines are subjective and their taste, their aromas, their personalities can go beyond boundaries. Piper-Heidsieck’s champagne became a great companion to the entire cast of Hollywood. Legends like Ava Gardner, Humphrey Bogart, Clark Gable, and Fred Astaire have had a special place in their hearts for these wines. 

In 1953, the incomparable Marilyn Monroe adored Piper-Heidsieck’s champagne declaring that I wake up each morning to a glass of Piper Heidsieck. 

The winery underwent a transformation in 1995, witnessing a towering space with over 200 stainless steel wine vats, and an exclusive area set aside for reserve wines. It was made to satisfy the House’s uncompromising quality standards.

The year 2005 witnessed another milestone with the launch of Rosé Sauvage and Cuvée Sublime. In 2011, Descours Family took over the Champagne House. The family-owned company continues to grow nurtured with its forever-going values of quality, craftsmanship, and continuity.

Check out their wine and pour yourself a legacy of fancy and statements evolved over the generations.

Piper Heidsieck Brut NV Champagne

A gold medal winner, this clear, golden Champagne robes par excellence. Delicate and fine bubbles resulting from an extended maturation time. Fresh fruit dominates, with pear and russet apple, and a few hints of citrus fruits such as star fruit. The finish evokes fresh grapes, livened with hints of freshness and aniseed. a structured, full-bodied, and franc wine. Juicy, fleshy pear, and golden grape texture. The finish narrows to citrus and grapefruit flavors. A wine with great fruit, a good mouthfeel, and a harmonious balance.

[8732467521]

Between Poetry and Painting, ICA London, 1965, curated by Jasia Reichardt, featuring the work of Pierre Albert-Birot; Claus Bremer; Henri Chopin; Bob Cobbing; Ken Cox; Ian Hamilton Finlay; John Furnival; Pierre Garnier; Eugen Gomringer; Raoul Hausmann; Bernard Heidsieck; dsh; Ernst Jandl; Jirí Kolár; John Latham; Franz Mon; Edwin Morgan; Ladislav Novák; Diter Rot; Gerhard Rühm; John Sharkey; along with the Lettriste and Noigandres groups. Includes the scarce supplement printing a chronology by Dom Sylvester Houédard and a printed invite to the show's opening.

https://www.beatbooks.com/pages/books/36689/between-poetry-and-painting/?soldItem=true

[thierrytillier-blog]

((( L'ESPRIT FRANÇAIS CONTRE-CULTURES, 1969-1989 ,,,

"L'esprit français, Contre-cultures 1969-1989"

De la Figuration Narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre à la création des radios libres, de Hara-Kiri à Bérurier Noir, cette exposition rend compte d’un « esprit français » critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d’affinités. À travers une soixantaine d’artistes et plus de 700 oeuvres et documents, rassemblant à la fois journaux, tracts, affiches, extraits de films, de vidéos et d’émissions de télévision, l’exposition assume une forme de révision esthétique, en allant regarder vers d’autres “genres” de la création que ceux généralement mis en avant dans l’art contemporain. Elle est également l’occasion de présenter des pièces rarement montrées telles que des carnets du groupe Dziga Vertov (fondé par Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin), une sculpture monumentale de Raymonde Arcier ou les « livres d’école » d’Henri et Marinette Cueco ainsi que de passer commande d’œuvres inédites à Kiki Picasso (Il n’y a pas de raison de laisser le blanc, le bleu et le rouge à ces cons de français, 2016-2017), Jean-Jacques Lebel (L’Internationale Hallucinex, 1970-2017) et Claude Lévêque (Conte cruel de la jeunesse, 1987-2017).

Sexualités, militance, dandysme et violence opèrent comme des fils rouges dans l’exposition qui s’organise en chapitres notamment consacrés aux contre-éducations, au sabotage de l’identité nationale, mais aussi à l’influence du Marquis de Sade sur certaines pratiques radicales. Les modes de production et de diffusion alternatives dans la presse et les médias, en même temps que la persistance d’une violence contestataire et sa répression tout aussi brutale, construisent aussi un paysage social qui s’assombrit, sur fond de crise, d’émergence du chômage de masse, de ségrégation et d’une banlieue trop froide ou trop chaude qui catalyse les malaises.

En France, de la contre-culture à la sous-culture, il n’y a qu’un pas. Beaucoup parmi les artistes montrés, ont d’ailleurs fait le choix volontaire et manifeste de ne pas aller vers l’art, tout en restant à côté, parfois tout proche, comme pour y puiser sans en subir les prescriptions. D’autres, à l’intérieur même de ce champ, sont restés fidèles, à des manières qui ne se faisaient pas : figuration, caricature, ethnographie, militance politique. Autant de dissidences esthétiques qui sont des formes de résistance à un ordre formel des choses et qui viennent redonner de la diversité à une histoire de l’art français un peu monochrome. À travers la convocation d’idées et de pratiques singulières, qui furent un temps marginalisées, il s’agit, sans nostalgie, d’éclairer des mutations culturelles mais aussi de réactiver certaines énergies au présent.

Artistes et auteur.e.s de l'exposition

Djouhra Abouda et Alain Bonnamy, Olivier Agid, Émile Aillaud, Gilles Aillaud, Malek Alloula, Raymonde Arcier, Adolfo Arrietta, Jean Aubert, Jean-Christophe Averty, Igor Barrère, Cathy Bernheim, Bérurier Noir et Laul, Alain Bizos, Julien Blaine, Bertrand Blier, Jean-Pierre Bouyxou et Raphaël Marongiu, Régis Cany, Claude Caroly, Henri Cartier-Bresson, Jules Celma, Olivia Télé Clavel, Nicole Claveloux, Collectif Eugène Varlin et Jacques Kebadian, le Collectif Mohammed, Coluche, la Coopérative des Malassis (Bernard Alleaume, Henri Cueco, Jean-Claude Latil, Mikaëloff, Martin Parré, Gérard Tisserand), Copi, Jean-Louis Costes, Alfred Courmes, Jean Criton, Marinette Cueco, Jorge Damonte, Pierre Desproges, Elles Sont De Sortie (Pascal Doury et Bruno Richard), Catherine Faux, Dan & Guy Ferdinande, Lucien Fleury, Marie France, Bernard Froidefond (Lastar Crémière), Dominique Fury, Serge Gainsbourg, Jean-Pierre Gallèpe, Jean-François Gallotte et Joëlle Malberg, Gébé, Michel Giniès, le Groupe Dziga Vertov (Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin), Daniele Huillet et Jean-Marie Straub, Les Insoumuses (Nadja Ringart, Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig et Ioana Wieder), Françoise Janicot et Bernard Heidsieck, Michel Journiac, Jean-Paul Jungmann, Peter Klasen, Pierre Klossowski, Eustachy Kossakowski, Arnaud Labelle-Rojoux, Claude Lalanne, Lulu Larsen, Alain Le Saux, Jean-Jacques Lebel, Jean-Patrick Lebel, Claude Lévêque, Lea Lublin, Annette Messager, Pierre Molinier, Jacques Monory, Chantal Montellier, Alain Montesse, Philippe Morillon, Didier Moulinier, Edgard Naccache, ORLAN, Frédéric Pardo, Michel Parmentier, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Pierre et Gilles, Daniel Pommereulle, Professeur Choron, Jean-Marc Reiser, Michel Saloff-Coste, Siné, Romain Slocombe, Lionel Soukaz, Lucien Suel, T5Dur, Thierry Tillier, Roland Topor, Jean-Marc Toulassi, Clovis Trouille, le Groupe Utopie, Paul Vecchiali, Bernard Vidal, Georges Wolinski, Henri Xhonneux, Jean Yanne, Rocking Yaset, Pierre Zucca.

[johnboothus]

9 Things You Should Know About Piper-Heidsieck Champagne

Just after you figured out which letter gets the umlaut in Moët & Chandon (not to mention how to pronounce it), it’s time to learn about Piper-Heidsieck (PIPE-er HIDE-sick). Not because the French Champagne house gets a lot of beautiful people drunk at the Oscars; not because the brand sprang out of a love story; not even because they’re among the first producers introducing special robotic technology into their vineyards (don’t panic — more below).

Get to know Piper-Heidsieck because the brand sits in that happy place where a thirsty imbiber might invest a few extra dollars in a next-tier bottle (in fact, VinePair recently ranked Piper-Heidsieck Cuvée Brut NV among the best Champagnes under $50); and because of its fascinating pedigree as a Champagne house that’s straddling more than 200 years of history with technological and cultural advancement. (Not to mention: If it’s good enough for Marilyn Monroe to drink every day, it’s worth a few minutes’ reading time).

Here are nine things you should know about Piper-Heidsieck.

There’s a mini soap opera in every bottle.

Piper-Heidsieck founder Florens-Louis Heidsieck was just a lowly draper in Reims when he fell in love with a young woman from the Champagne region. Because love has always made us batty, Florens followed her to her homeland and promptly fell in love with its bubbly, adding Champagne to his cloth and draping repertoire in 1785 and beginning what would ultimately become a wildly successful global Champagne brand. (The cloth part was eventually dropped.)

The Piper-Heidsieck soap opera gets a little soapier.

It’s already plenty juicy that Florens-Louis Heidsieck followed a woman to Champagne, but the Piper-Heidsieck melodrama doesn’t end there. After Flornes passed in 1828, his nephew Christian Heidsieck took the reins alongside his cousin Henri- Guillaume Piper. Things get really juicy when Christian passes away suddenly — and after an appropriate mourning period, Henri marries his cousin’s widow in 1838, at which point Piper-Heidsieck becomes the official company name. (Suddenly, everyone dating each other on “Friends” seems a lot more innocent.)

The founder (probably) hand-delivered his bubbly to Marie Antoinette.

There were royal scandal-makers well before Meghan Markle (we’d run to Canada, too). One of the most famous, Marie Antoinette, was such a fan of bubbles that Florens-Louis Heidsieck knew he had to impress her if he wanted to make a dent in the brimming Champagne market. So, he brought his bubbly to Versailles. Marie Antoinette liked it so much that she gave Heidsieck the equivalent of 14 exclusive VIP accounts in the royal court. (Fun fact: The Champagne coupe glass is rumored to have been designed after the shape of Marie Antoinette’s breast. That’s disputed, but at the very least we’re certain this modern coupe glass is definitely shaped like Kate Moss’s left breast.

Marilyn Monroe powered through Piper-Heidsieck like you go on a Starbucks run.

It adds to the mystery — and a bit of the tragedy — of the blonde bombshell to learn that Marilyn Monroe used Piper-Heidsieck as a pick-me-up the way you and I might drink a latte when boredom or 4 p.m. (or, God forbid, boring 4 p.m.) strikes. Marilyn was rumored to keep a month’s supply of Piper-Heidsieck in her kitchen to dip into anytime the day lagged, or the rest of the population seemed disappointingly un-Marilyn. In fact, a Cosmo senior beauty editor recently followed suit, living like Marilyn for a week and popping bottles all over the offices of Cosmopolitan (which somehow still put out a magazine that month).

Piper-Heidsieck cellars were (briefly) a WWII weapons hiding place.

Among the panoply of entrepreneurs, lovers, widow-marrying cousins, and Champagne enthusiasts, at the helm of the Piper-Heidsieck family business over the years was an avid pilot named the Marquis Jean de Suarez d’Aulan (he married into the family that took over after Henri-Guillaume Piper passed). The Marquis was not only a valiant pilot in World War II, but he allowed members of the Champagne Resistance to hide some of their weaponry in his cellars.

The brand gives a range of sparkling expressions to explore.

While the main blend focuses on the three grapes most vital to Champagne — Pinot Noir, Pinot Meunier, and Chardonnay — a bottle like their 2002 Rare Millésime has a full 70 percent Chardonnay from the Reims region, not to mention seven years of cellar-aging. For an ultra-luxe tasting, line up bottles of various blends side-by-side to understand the strengths each grape brings. For the Chardonnay-led Rare Millésime, for example, look for tropical and citrus fruits at its core, with age coaxing anything from spice to herbed biscuit to creamy nuttiness, like the white interior of an almond.

Piper-Heidsieck is introducing robots to the vineyard.

We’re not talking Terminators stomping the grapes of Champagne (not yet, anyway). However, the future is now thanks to Piper-Heidsieck’s recently appointed “chef de cave” (a.k.a., “guy in charge of deciding important things about the bubbly”), 32-year-old Émilien Botillat. Among some of his “wild” ideas that could revolutionize (and/or scandalize) an industry deeply entrenched in tradition are “vitibots,” or A.I. technology specifically useful to vineyard management. Boutillat invested in a startup making “vitibots” and has already brought one to Piper-Heidsieck — but don’t worry, it’s an autonomous tractor meant to encourage precision spraying and not slowly, systematically destroy the Champagne region for its robot overlord.

It’s the official drink of the Oscars.

Piper-Heidsieck is back as the official Champagne of the Oscars, so if you’re looking to at least sip like the stars in 2020, here’s your shot (a bottle of the non-vintage brut runs just about $35). FYI, stars love Piper-Heidsieck as much as Marilyn used to; according to organizers of the 2017 Oscars, a bottle of Piper was popped every eight seconds.

It’s not too fabulous for ice.

Piper-Heidsieck was brave enough to risk some serious drinks-shaming, creating a Champagne specifically meant to be enjoyed on ice. Piper-Heidsieck Riviera edition was inspired by the sunny scenes at Cannes and St. Tropez with a blend of Pinot Noir, Pinot Meunier, and Chardonnay that leans lighter, plus a hint of added ginger (which isn’t as insane as it sounds, considering the thrill of a bit of a spice riding up the icy bubbles as you inform your yacht captain that you will, in fact, be cave-diving later).

The article 9 Things You Should Know About Piper-Heidsieck Champagne appeared first on VinePair.

Via https://vinepair.com/articles/piper-heidsieck-brut-champagne-guide/

source https://vinology1.weebly.com/blog/9-things-you-should-know-about-piper-heidsieck-champagne

[isaiahrippinus]

9 Things You Should Know About Piper-Heidsieck Champagne

Just after you figured out which letter gets the umlaut in Moët & Chandon (not to mention how to pronounce it), it’s time to learn about Piper-Heidsieck (PIPE-er HIDE-sick). Not because the French Champagne house gets a lot of beautiful people drunk at the Oscars; not because the brand sprang out of a love story; not even because they’re among the first producers introducing special robotic technology into their vineyards (don’t panic — more below).

Get to know Piper-Heidsieck because the brand sits in that happy place where a thirsty imbiber might invest a few extra dollars in a next-tier bottle (in fact, VinePair recently ranked Piper-Heidsieck Cuvée Brut NV among the best Champagnes under $50); and because of its fascinating pedigree as a Champagne house that’s straddling more than 200 years of history with technological and cultural advancement. (Not to mention: If it’s good enough for Marilyn Monroe to drink every day, it’s worth a few minutes’ reading time).

Here are nine things you should know about Piper-Heidsieck.

There’s a mini soap opera in every bottle.

Piper-Heidsieck founder Florens-Louis Heidsieck was just a lowly draper in Reims when he fell in love with a young woman from the Champagne region. Because love has always made us batty, Florens followed her to her homeland and promptly fell in love with its bubbly, adding Champagne to his cloth and draping repertoire in 1785 and beginning what would ultimately become a wildly successful global Champagne brand. (The cloth part was eventually dropped.)

The Piper-Heidsieck soap opera gets a little soapier.

It’s already plenty juicy that Florens-Louis Heidsieck followed a woman to Champagne, but the Piper-Heidsieck melodrama doesn’t end there. After Flornes passed in 1828, his nephew Christian Heidsieck took the reins alongside his cousin Henri- Guillaume Piper. Things get really juicy when Christian passes away suddenly — and after an appropriate mourning period, Henri marries his cousin’s widow in 1838, at which point Piper-Heidsieck becomes the official company name. (Suddenly, everyone dating each other on “Friends” seems a lot more innocent.)

The founder (probably) hand-delivered his bubbly to Marie Antoinette.

There were royal scandal-makers well before Meghan Markle (we’d run to Canada, too). One of the most famous, Marie Antoinette, was such a fan of bubbles that Florens-Louis Heidsieck knew he had to impress her if he wanted to make a dent in the brimming Champagne market. So, he brought his bubbly to Versailles. Marie Antoinette liked it so much that she gave Heidsieck the equivalent of 14 exclusive VIP accounts in the royal court. (Fun fact: The Champagne coupe glass is rumored to have been designed after the shape of Marie Antoinette’s breast. That’s disputed, but at the very least we’re certain this modern coupe glass is definitely shaped like Kate Moss’s left breast.

Marilyn Monroe powered through Piper-Heidsieck like you go on a Starbucks run.

It adds to the mystery — and a bit of the tragedy — of the blonde bombshell to learn that Marilyn Monroe used Piper-Heidsieck as a pick-me-up the way you and I might drink a latte when boredom or 4 p.m. (or, God forbid, boring 4 p.m.) strikes. Marilyn was rumored to keep a month’s supply of Piper-Heidsieck in her kitchen to dip into anytime the day lagged, or the rest of the population seemed disappointingly un-Marilyn. In fact, a Cosmo senior beauty editor recently followed suit, living like Marilyn for a week and popping bottles all over the offices of Cosmopolitan (which somehow still put out a magazine that month).

Piper-Heidsieck cellars were (briefly) a WWII weapons hiding place.

Among the panoply of entrepreneurs, lovers, widow-marrying cousins, and Champagne enthusiasts, at the helm of the Piper-Heidsieck family business over the years was an avid pilot named the Marquis Jean de Suarez d’Aulan (he married into the family that took over after Henri-Guillaume Piper passed). The Marquis was not only a valiant pilot in World War II, but he allowed members of the Champagne Resistance to hide some of their weaponry in his cellars.

The brand gives a range of sparkling expressions to explore.

While the main blend focuses on the three grapes most vital to Champagne — Pinot Noir, Pinot Meunier, and Chardonnay — a bottle like their 2002 Rare Millésime has a full 70 percent Chardonnay from the Reims region, not to mention seven years of cellar-aging. For an ultra-luxe tasting, line up bottles of various blends side-by-side to understand the strengths each grape brings. For the Chardonnay-led Rare Millésime, for example, look for tropical and citrus fruits at its core, with age coaxing anything from spice to herbed biscuit to creamy nuttiness, like the white interior of an almond.

Piper-Heidsieck is introducing robots to the vineyard.

We’re not talking Terminators stomping the grapes of Champagne (not yet, anyway). However, the future is now thanks to Piper-Heidsieck’s recently appointed “chef de cave” (a.k.a., “guy in charge of deciding important things about the bubbly”), 32-year-old Émilien Botillat. Among some of his “wild” ideas that could revolutionize (and/or scandalize) an industry deeply entrenched in tradition are “vitibots,” or A.I. technology specifically useful to vineyard management. Boutillat invested in a startup making “vitibots” and has already brought one to Piper-Heidsieck — but don’t worry, it’s an autonomous tractor meant to encourage precision spraying and not slowly, systematically destroy the Champagne region for its robot overlord.

It’s the official drink of the Oscars.

Piper-Heidsieck is back as the official Champagne of the Oscars, so if you’re looking to at least sip like the stars in 2020, here’s your shot (a bottle of the non-vintage brut runs just about $35). FYI, stars love Piper-Heidsieck as much as Marilyn used to; according to organizers of the 2017 Oscars, a bottle of Piper was popped every eight seconds.

It’s not too fabulous for ice.

Piper-Heidsieck was brave enough to risk some serious drinks-shaming, creating a Champagne specifically meant to be enjoyed on ice. Piper-Heidsieck Riviera edition was inspired by the sunny scenes at Cannes and St. Tropez with a blend of Pinot Noir, Pinot Meunier, and Chardonnay that leans lighter, plus a hint of added ginger (which isn’t as insane as it sounds, considering the thrill of a bit of a spice riding up the icy bubbles as you inform your yacht captain that you will, in fact, be cave-diving later).

The article 9 Things You Should Know About Piper-Heidsieck Champagne appeared first on VinePair.

source https://vinepair.com/articles/piper-heidsieck-brut-champagne-guide/ source https://vinology1.tumblr.com/post/190699539294

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 863

AGITATION FRITE 2 : PAR RAPPORT À MARGUERITE DURAS, J’ADORE DEBORD

Agitation Frite 1, Témoignages de l’underground français est donc sorti chez Lenka lente, mais déjà épuisé (il sera peut-être réédité pour les 50 ans de Mai 68, qui sait ?). Un second volume est en préparation (un troisième également, de plus de 350 “chroniques” celui-là). La forme en est la même : une quarantaine d’entretiens dont la plupart, cette fois, sont inédits. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, Frédéric Acquaviva (deuxième entretien).

EXTRAIT…

..., ..., ... Tu es à l’origine, sous la forme d'un vinyle, d’une réédition augmentée de Jean-Louis Brau éditée par Alga Marghen : comment ça s’est fait, pourquoi ? En quoi relies-tu Gil Wolman, Jean-Louis Brau (ou pas) aux situationnistes ?

Lorsque j’ai découvert l’œuvre d’Isou en 1997, j’ai été voir un peu partout autour, spécialement là où il ne « fallait » pas, car Isou était fâché avec Lemaître qui détestait Chopin, qui lui-même avait fini par détester Heidsieck, etc. Moi, je m’en fichais, l’important c’était de comprendre quelque chose et d’aller vite car ils n’étaient pas éternels. Et j’aime les gens dont les œuvres ne se ressemblent pas, et par conséquent Chopin et Heidsieck, c’est difficile de faire plus opposés au sein de la poésie sonore.

J’avais envie de comprendre leurs œuvres tout de suite, par moi-même, tout seul, et non grâce à quelqu’un d’autre, mais de toutes façons personne ne s’était penché sur le sujet, et surtout pas Greil Marcus, la bible des gens superficiels. Quand j’ai rencontré Isou, il était complètement isolé, personne ne le voyait, et il était complètement décrié. J’ai trouvé ça vraiment injuste, et plutôt que de pomper ses idées et de m’en servir (suivez mon ouïe), je me suis dit que j’étais assez fort pour faire deux choses en même temps : séparer ma propre œuvre musicale qui n’est pas lettriste (dans le lettrisme musical, il n’y a plus de hauteurs par exemple) et passer un certain temps à propager les œuvres des gens qui me semblaient sous-estimés, à travers des actions créatives et donc diversifiées, telles qu’émission de radio, films, montage d’expositions, livres, activités qui me permettaient aussi de ne pas m’intéresser qu’à mon propre nombril, et d’avoir ainsi une certaine ouverture au monde, à commencer par les invitation de Conz à Vérone.

Isou m’a proposé par deux fois d’adhérer au lettrisme, mais j’ai refusé car je trouvais, il y a déjà vingt ans, que tout ça était complètement mort : et puis j’ai horreur des groupes, et de plus, personnellement, je ne crois pas à la musique lettriste, même si historiquement cela existe et est important, et qu’il faut que cela soit connu. D’une certaine manière, j’ai été nettement plus intéressé par les œuvres plastiques, leurs hypergraphies, parce que, justement, ce qui m’intéressait était de relier cela à ma pratique musicale, de faire des transpositions d’un art à l’autre, comme je l’ai toujours fait. Ma pensée s’articule ainsi et je n’ai aucune envie de reproduire une musique qui existe déjà, ni même de m’insérer dans un courant : j’ai envie d’inventer ma musique et de me ré-inventer.

Jean-Louis Brau, donc...

…Donc, je me suis naturellement intéressé à Brau, mais il faut dire qu’il y a plein de barrages sur la route de la connaissance, et que, malgré une illusion du partage du savoir (internet), en réalité, certaines personnes bloquent l’accès aux œuvres ou écrits, et s’agissant de Brau, il faut savoir qu’il y a quelqu’un qui s’humilie lui-même à barrer la route à tous ceux qui voudraient prendre connaissance, par exemple, de l’enregistrement de La Barque de la vie courante, film inachevé de Jean-Louis Brau. Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres, alors quand j’ai la possibilité de décloisonner les choses, par exemple en proposant à Alga Marghen ce disque des « instrumentations  verbales » de Brau, eh bien je le fais. J’ai aussi fait ressortir, de Brau, Le Singe appliqué, au Dilettante, ce genre d’actions, dans le vide, comme tout ce que je fais. Mais peut-être, lors de notre troisième entretien, on s’apercevra que certaines en valaient la peine (sourire).

Wolman...

Donc, l’œuvre de Brau, je la connais bien et l’estime assez, mais l’œuvre de Wolman est de toute autre envergure. C’est du reste le seul de tous ces artistes que je regrette de ne pas avoir connu, mais je connais la totalité de son œuvre, et il est avec Isou celui qui me passionne le plus. J’ai du mal à comprendre pourquoi il faut autant de temps aux gens pour comprendre l’importance de ces deux-là, qui sont l’équivalent pour moi de Marcel Duchamp et Francis Picabia par exemple. J’ai fait – et ferai ? – ce que j'ai pu pour leur redécouverte : un livre sur l’œuvre de Wolman, et je suis en train de terminer la toute première monographie sur l’œuvre plastique d’Isou sur laquelle je travaille en parallèle à toutes ces autres choses depuis quatre ans. J’ai préféré faire cela que chef d’orchestre ou professeur, car je ne peux pas tenir en place et j’ai horreur qu’on me dise ce que je dois faire.

Après, tu me parles des situationnistes et comment je les relie au lettrisme. Eh bien c’est simple, le point de convergence, c’est l’Internationale Lettriste, qui n’est pas l’alpha et l’oméga, mais un simple moment de construction de cette future Internationale Situationniste avec des gens qui veulent s’éloigner d’Isou tout en reconnaissant, qu’au moins, celui-ci a une ligne (il faut lire les lettres de Guy Debord à Wolman par exemple, qui sont éclairantes sur ce point). Si j’aime certaines choses chez Debord (Hurlements en faveur de Sade, Mémoires, Fin de Copenhague, The Naked City ou même le film autour de La Société du spectacle), je dois dire qu’Isou ou Wolman me passionnent bien davantage. Maintenant, par rapport à Marguerite Duras, Jean-Paul Sartre ou Roland Barthes, j’adore Debord !

Comment as-tu mis sur pied CRU ? Quels but et nécessité y voyais-tu ?

En fait, l’acte d’édition m’est apparu comme essentiel : j’ai commencé et continué à m’auto-éditer, mais progressivement j'ai pris conscience que cet acte est autant créateur que politique. Du reste, je crois que beaucoup d’artistes que j’estime ont eu aussi ce rôle, que ce soit Maurice Lemaître avec son Centre de Créativité, ou Henri Chopin avec OU, Dick Higgins avec Something Else Press ou encore George Maciunas… Car éditer, répandre, sauver de l’oubli, est une activité qui, si elle engendre de la jalousie (en France en tout cas), permet d’essayer de modifier le cours des choses, de transformer sa vie et celle des autres.

Cette revue, CRU, est venue tout naturellement comme devant témoigner de ce qui se passait ou aurait pu se ..., ..., ...

( Frédéric Acquaviva, par là )

[nuovaletteratura]

Mauro Dal Fior in Performance di poesia sonora e fluxazioni

Mauro Dal Fior in Performance di poesia sonora e fluxazioni

MAURO DAL FIOR in PERFORMANCE DI POESIA SONORA E FLUXAZIONI su partiture originali e omaggi liberamente tratti (…ai miei cari amici poeti…parafrasando Sarenco)

Nell’ambito della mostra ”PAROLE IN RIVOLTA” a cura di Luigi Meneghelli con opere esposte di SARENCO – EUGENIO MICCINI – FRANCO VERDI – JEAN FRANCOIS BORY – ALAIN ARIAS MISSON – PAUL DE VREE – LADISLAV NOVAK – BERNARD HEIDSIECK – HENRI…