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anotherhumaninthisworld · 2 years ago

Note

Some info on Simone Évrard? :3

I’m basing the majority of this answer on this great article, so if I’m not citing a source for where I’ve found something, just assume it’s from there.

Simonne was born and baptised on February 6 1764. Here is her baptism record:

Simonne, legitimate daughter of Sr Nicolas Évrard, boat carpenter, and of Dame Catherine Large, her father and mother, was baptized on February 6, 1764 by the vicar of Saint-André, undersigned. The godfather was Sr Jacques Rivaud, and the godmother Dame Simone Rivard who signed with the present father.” Signed: Nicolas Évrard, Jacques Rivaud, Simone Rivard and Fontanel, vicar.

Simonne’s father Nicolas (born May 4 1724) had already been married to one Catherine Baret, with whom he had had a daughter, Philiberte (born February 28 1762). After remarrying Simonne’s mother Catherine Large he had three daughters more, Simonne, Etiennette (born October 4 1766) and Catherine (born September 16 1769). It’s most probable is that they benefited from a certain education at the free school of the hospice of charity of Tournus.

Nicolas Évrard was was a boat worker-carpenter and owned a house located in the Pêcherie district, Saint-André parish, on the Quai du Nord, in Tournus. Catherine Large owned a copse in Charne and another piece of land, of little value, five kilometers from Tournus. In 1774, she died, and two years later, on February 18, her husband did as well. Philiberte was 14, Simonne, 12, Etiennette, 10 and Catherine, 7. According to oral tradition, the girls were then sent to Paris where they worked for a lingerie workshop ran by a woman from Tournus. It’s indicated that Etiennette and Catherine, the two youngest sisters, married Antoine Bezancenot, a cook, and Jean-Antoine Corne, a printer, respectively.

A brochure written by Jacques Roux (Jacques Roux à Marat) in response to an attack made by Marat on July 4 1793, reveals both the adress on which Simonne lived on during the revolution, as well as the fact that she lived with two of her sisters (we know one of these was Catherine, the youngest).

You (Marat) must remember that about fifteen months ago you sent Citizen Fainault, sculptor, to my house to ask me to come and speak to you on important business. You were then staying with the three Hevrard (sic) sisters, rue Saint-Honoré, n. 243, opposite the Café Richard, Maison du Pelletier.

That Marat lived at Simonne's home, was also confirmed by Simonne herself during the unsealing of her apartent on July 26, 1793. Here we also learn that Simonne played an active role in the printing and distribution of Marat’s works:

When citizen Marat came to live with her (Simonne), he was in the greatest distress; to help him with the printing and distribution of his newspaper she consumed the greater part of her fortune in order to serve him and stand up for what she believed right.

When it comes to Simonne’s first meeting with Marat (who was 19 years older than her), we only know it happened before January 1 1792. From that date we have this promise written in Marat’s hand:

The fine qualities of Mademoiselle Simonne Évrard having captivated my heart from which she received the homage, I leave her as a pledge of my faith, during the trip I am going to make to London, the sacred commitment to give her my hand immediately after my return; if all my tenderness were not enough for her to guarantee my fidelity, may the oblivion of this commitment cover me with infamy. Paris, 1 January 1792. Jean-Paul Marat, l’ami du peuple

Marat and Simonne were never officially married, just engaged. According to an article in Journal de la Montagne written ten days after Marat’s death — that is to be taken with some grain of salt — the two had had an unofficial wedding ceremony:

Marat, who did not believe that a vain ceremonial was what formed the engagement of the marriage, wishing nevertheless not to alarm the modesty of citoyenne Évard, called her one fine day at the window of his room; clasping his hand in that of his lover, both prostrate before the face of the Supreme Being, "It is in the vast temple of nature," he said to her, "that I take for witness to the eternal fidelity that I swear to you, the Creator who hears us.

Simonne was present when Marat was murdured. In the interrogation of Charlotte Corday, we can read the following:

I arrived at Marat’s in a carriage around eleven or eleven-thirty.

What did you do when you arrived?

I asked to speak with him

You asked to speak with him?

Having asked to see him in his antechamber, two or three women presented themselves and told me that I would not enter. I insisted and one of the women went to tell Marat that a citoyenne wanted to speak with him. He answered that I couldn't enter. I went back home where I returned around noon.

[…]

I went out seven o’clock in the evening to go home to Marat (again).

Did you find him there?

Yes.

Who introduced you?

The same women that had refused me that morning. The women here are Simonne, her sister Catherine and the portress Marie-Barbe Aubain.

Simonne was later called as a witness to Corday’s trial, during which she said the following:

Citoyenne Évrard deposes that the accused presented herself on the morning of July 13, at citizen Marat’s place, where she, deponent, lived; that on the replies that the deputy was ill and could receive no one, she withdrew, murmuring.

The accused interrupts the testimony of the witness, saying: it was I who killed him.

”Citoyenne Évrard (Simonne) testified that the accused appeared on the morning of July 13 at the home of citizen Marat, where she, the deponent, lived; that she wrote a letter which made him receive her on Saturday at 8 o'clock in the evening; that a cry from the chamber where Marat's bathtub was made her come running; she found the accused standing against a curtain in the antechamber, grabbed her by the head and called for neighbors; these neighbors having come, she ran to Marat who looked at her without saying a word; she helped him out of the bath and he expired without uttering a word.”

Other witnesses were also called, many of which reported Marat’s last words to have been a call for help to Simonne:

”Laurent Basse, courier, testifies that being on Saturday, July 15 (sic), at Citizen Marat's house, between seven and eight o'clock in the evening, busy folding newspapers, he saw the accused come, whom citoyenne Évrard and the portress refused entrance. Nevertheless, citizen Marat, who had received a letter from this woman, heard her insist and ordered her to enter, which she did. A few minutes later, on leaving, he heard a cry: Help me, my dear friend, help me! (À moi, ma chere amie, à moi !). Hearing this, having entered the room where citizen Marat was, he saw blood come out of his bosom in great bubbles; at this sight, himself terrified, he cried out for help, and nevertheless, for fear that the woman should make an effort to escape, he barred the door with chairs and struck her in the head with a blow; the owner came and took it out of his hands.

The president challenges the accused to state what she has to answer.

I have nothing to answer, the fact is true.

One listens to another witness.

Jeanne Maréchal, cook, submits the same facts; she adds that Marat, immediately taken from his bathtub and put in his bed, did not stir.

The accused says the fact is true.

One listens to another witness.

Marie-Barbe Aubin, portress of the house where citizen Marat lived, testifies that on the morning of July 13, she saw the accused come to the house and ask to speak to citizen Marat, who answered her that it was impossible to speak to him at the moment, attenuated the state where he had been for some time, so she gave a letter to deliver to him. In the evening she came back again, and insisted on speaking to him. Aubin and citoyenne Évrard refused to let her in; she insisted, and Marat, who had just asked who it was, having learned that it was a woman, ordered her to be let in; which happened immediately. A few moments later, she heard a cry: "Help me, my dear friend (À moi, ma chere amie !);she entered, and saw Marat, blood streaming from his bosom; frightened, she fell to the floor and shouted with all her might: À la garde! Au secours !

The accused says that everything the witness says is the most exact truth.

Catherine Évrard gives the same story as her sister.

Once again, the accused answers that all the facts are true and she has nothing to respond.

As already mentioned, Simonne was present for the removal of seals of her apartment on July 26 1793, two weeks after the murder:

In front of us appeared citoyenne Simonne Évrard, an adult, residing in the apartment where we currently are [30 rue des Cordeliers] who told us and declared that she is the tenant of said apartment which she rents from citizen de Lafondée, that all its furniture and effects belong to her, with the exception of the mirrors and papers that belong to said de Lafondée and the papers, linens and clothes of the deceased Marat. S. Évrard

On 8 August, less than a month after the death of Marat, Simonne presented herself at the Convention and defended his memory, in her eyes hijacked by the Énrages:

”Citizens, you see before you the widow Marat; I do not come to ask you for favors coveted by cupidity or demanded by poverty. The widow Marat needs only a tomb. Before arriving at this happy end of the torments of my life, I come to ask you for justice for the new attacks committed against the memory of the most intrepid and most outraged defender of the people. These watches, how much gold they lavished! How many hypocritical libellists they have paid to cover his name with opprobrium! With what horrible obstinacy they endeavored to give him a colossal political existence, and a hideous celebrity, with the sole view of dishonoring the cause of the people which he faithfully defended; today all covered with his blood; they pursue him to the bosom of the tomb; every day they still dare to assassinate his memory; they strive at will to paint in the features of an interesting heroine the monster who plunged the parricide blade into his bosom. One sees even in this enclosure the most cowardly of all the folliculars, Carra, Ducos, Dulaure, boasting of it shamelessly in their periodical pamphlets, to encourage their equals to cut the throats of the rest of the defenders of liberty. I am not speaking of that vile Pétion who, at Caen, in the assembly of his accomplices, dared to say, on this occasion, that the assassination was a virtue.

Sometimes the villainous perfidy of the conspirators, pretending to pay homage to his civic virtues, multiplies at great expense infamous engravings, where the execrable assassin is presented under favorable features, and the martyr of the fatherland, disfigured by the most horrible convulsions. But here is the most perfidious of their maneuvers: they have bribed Scelerais writers who impudently usurp his name, and disfigure his principles, to perpetuate the empire of calumny of which he was the victim. The cowards, they flatter first the pain of the people by their praise; they trace some true pictures of the evils of the country; they denounce some traitors dedicated to its contempt; they speak the language of patriotism and morality, so that the people believe they still hear Marat; but it is only to defame afterwards the most zealous defenders whom the patrie has preserved; it is to preach, in the name of Marat, extravagant maxims that his enemies have attributed to him, and that all his conduct disavows.

I denounce to you in particular two men, Jacques Roux and the named Leclerc who claim to continue his patriotic sheets, and to make his shadow speak to outrage his memory and deceive the people: it is there that after having debited revolutionary common places, the people are told that they must proscribe all kinds of government; it is there that we order in his name to bloody the day of August 10, because from his sensitive soul, torn by the spectacle of the crimes of tyranny and the misfortunes of humanity, just anathemas have sometimes come out against public leeches, and against the oppressors of the people; they seek to perpetuate after his death the parricidal calumny which persecuted him, and presented him as a foolish apostle of disorder and anarchy.

And who are these men who claim to replace him? It is a priest wh, the very day after the day when the faithful deputies triumphed over their cowardly enemies, came to insult the National Convention by a perfidious and seditious address: it is another man, no less perverse, associated with the mercenary furies of this impostor.

What is quite remarkable is that these two men are the same as those who were denounced by Marat, a few days before his death, at the Cordeliers club, as people paid by our enemies to disturb the public tranquility, and who, in the same sitting, were solemnly driven from the bosom of this popular society. What is the purpose of the treacherous faction that continues these criminal plots? It is to debase the people who pay homage to the memory of him who died for his cause; it is to defame all the friends of the country, whom she has designated under the name of Maratists; it is to mislead perhaps all the Frenchmen of the entire Republic, who gather for the meeting of August 10, by presenting to them the perfidious writings of which I speak, like the doctrine of the representative of the people whom they slaughtered; it is perhaps to disturb these solemn days by some disastrous catastrophe.

Gods! what would be the destiny of the people, if such men could usurp their confidence! What is the deplorable condition of its intrepid defenders, if death itself cannot save them from the rage of their assassins! Legislators, how long will you allow crime to insult virtue? Whence comes to the emissaries of England and Austria this strange privilege of poisoning public opinion, of devoting the defenders of our laws to daggers, and of undermining the foundations of our nascent Republic? If you leave them unpunished, I denounce them here to the French people, to the universe. The memory of the martyrs of freedom is the patrimony of the people: that of Marat is the only good that remains to me; I dedicate to his defense the last days of a languid life. Legislators, avenge the fatherland, honesty, misfortune and virtue, by striking down the most cowardly of all their enemies.”

A few days after the speech, August 22 1793, Marat’s siblings signed the following decree:

We therefore declare that it is with satisfaction that we fulfill the wishes of our brother by recognizing citoyenne Évrard as our sister, and that we will hold as infamous those of her family members who does not share the feelings of esteem and gratitude that we owe her, and if against our expectation there could be some, we ask that their names be known, as we do not want to share their infamy. Written in Paris, August 22, second year of the republic. Marie-Anne Mara (sic) f. Oliver Albertine Mara (sic) Jean-Pierre Mara (sic)

In her Réponse aux détracteurs de l’Ami du Peuple (1793) Albertine Marat also wrote the following regarding Simonne:

Finding no recourse except in the poor, he would have succumbed to his misfortunes. People, your good genius decided otherwise: he allowed a divine woman, whose soul resembled his own, to consecrate her fortune and her rest to keep you your friend. Heroic woman, receive the homage your virtues deserve: yes, we owe it to you. Inflamed with the divine fire of freedom, you wanted to preserve its most ardent defender. You shared his fate and his tribulations: nothing can stop your zeal, you sacrifice to the Friend of the People, and the fear of your family, and the prejudices of your century. Forced here to circumscribe myself, I would wait for the moment when your virtues will appear in all their brilliance.

Both this extract and the decree cited before would imply that someone(s) in Simonne’s family didn’t appriciate her attachment to Marat/the revolution, although I’ve not found more info regarding it.

On September 15 1794, Robert Lindet, by then president of the committee of public intruction, wrote to Simonne asking her opinion on a republication of Marat’s works — ”Write as soon as possible and make known to what extent you can contribute to the requested edition of the works of Marat. This enterprise must be executed in a way that honors the author and the nation equally.”

But Simonne rejected this invitation, answering in November the same year that she did not want to entrust anyone but herself with this duty. The 15 volumes of Oeuvres politiques de Marat were indeed published with Simonne as the editor. A reedition of Marat’s 1790 work Plan de législation criminelle was also published, but after this the revolution took a swing to the right, during which it no longer needed Marat as a martyr. On February 22 1795 the republishing of his works was ordered to be interrupted.

Simonne spent the rest of her life together with the four years older Albertine Marat, whose attachment to her is confirmed not only via what she wrote in Réponse aux détracteurs… but by M. Goupil-Louvigny as well:

I have reason to believe that the widow Marat was not an ordinary woman, because her sister-in-law spoke to me about her with enthusiasm. Albertine religiously kept all that had belonged to her. I was personally charged in the last years of her life, when necessity compelled her to do so, to sell various objects and clothes which came from her, which were of a certain elegance and of great distinction.

The two sister-in-laws at first settled on Rue Saint-Jacques, as revealed through an interrogation of Simonne held December 30 1800:

Your name, your adress, your means of living?

I’m 36 years old, I have a pension, I live with my sister on rue Saint-Jacques, n 674, division of Thermes.

Why have you been arrested?

I don’t know.

Where were you on 3 nivôse (December 24)?

I was at my place the whole day

Who was it you received at your place?

Nobody.

You did however have company in the evening, one saw some people sitting at a table lighted up by three candles.

I soaped the whole day, I wasn’t finished until nine in the evening. My sister had only her lamp, she works at the horology. I only went out to buy a bottle of wine, and I supped with my sister. I haven’t received three people in one décade.

Who are the people you have been seeing since one month?

We only see citoyen Ranus, a watchmaker who lives on rue de la Barillerie who provides work for my sister. There came a citizen from our country who’s name I don’t remember.

Who are your neighbors?

Citoyen Digard, baker and owner, the rest of the house is inhabitated by women.

By refusing to name the people you’re receiving, you make it sound like you’re receiving enemies of the government.

I’ve told you the exact truth. I haven’t received anyone, because I find myself in great distress.

The commissioner sends her off, the case had no consequences.

Simonne and Albertine eventually moved from rue Saint-Jacques to Rue de la Barillerie n. 33 (today boulevard du Palais), where they stayed up until their deaths in 1824 and 1841 respectively. In 1847, a neighbor gave the following details regarding their stay there (cited in Marat et ses calomniateurs ou Réfutation de l’Histoire des Girondins de Lamartine (1847) by Constant Hilbe):

-[Albertine] was not happy, and she died in great destitution.

-I was told that her sister-in-law, Madame Marat, lived with her.

-Yes, Madame, she died here.

-What kind of woman was she?

-Oh ! Madame, she was an excellent woman. You know, we called her Madame Marat, but she was not his wife, she was his maid. However, I assure you that she did not look like a maid; she was very distinguished; she never spoke to anyone. This poor woman died after falling down the stairs.

-Was she beautiful?

-Beautiful!…she was very good (très bien)! she was angelically sweet.

-Did they work for a living?

-Madame Marat did not work. Mademoiselle Marat made watch hands; she even made some for my brother and my godfather. Madame Marat took care of the home.

-Did they stay in this house for a long time?

-Mademoiselle Marat stayed here for about forty years; her sister died long before her. This is how they came here: they had rented under the name of the demoiselles Albertine. One day, there is a knock on our door, my mother goes to open it, the person on the other side asks for Mademoiselle Marat. I will not hide from you, Madame, that my mother had a horror of this name Marat, who had caused so many people to be guillotined... My mother received the person very badly and told him that there was no tenant of this name in the house. The person insisted and described what the two ladies were like. Yes, said my mother, we have two people like those you describe to me, but they are the demoiselles Albertine; they live on the fourth floor above the mezzanine, the door on the right. The next day, my mother called the grocer from downstairs: “What is this,” she said, “so we have Marats in our apartment? you rented to the demoiselles Marat!!!” — “But no, Madame, I rented to the demoiselles Albertines” Later, as they were very quiet people, we greeted them in the stairwell. My father and my godfather gave them work, but they didn't speak to each other. […] [Albertine] had a portrait of Marat by David, she also had a portrait of Madame Marat that was very pretty. She often told me: ”I shall burn this portrait.” - ”Oh, mademoiselle Marat, that would be unfortunate, it’s so good!” - ”To who do you want me to give this…?”

-Do you know if she burned it?

-I don’t know, but I think so, because when she said she would do something, she did it.

We have some descriptions of Simonne’s apperence. An official minute from 1792, shortly after Marat’s death, affirmed the following: “Height: 1m, 62, brown hair and eyebrows, ordinary forehead, aquiline nose, brown eyes, large mouth, oval face.” The minute for her interrogation instead say: “grey eyes, average mouth.”

Finally, we have the following anecdote told by doctor Joseph-Souberbielle:

In the year 1820 I was often called in to attend a woman who was known in the house where she lived as the widow Marat. I am convinced she was only Marat's mistress. She told me in confidence that, since the Restoration, she had been met with such cruel treatment at the hands of the neighbours that she intended to migrate to another part of the town and change her name. She was extremely plain and could never have had any good looks. She assured me that in the whole course of her "married life" Marat had never given her a single cause for contempt; that he had all gentleness and consideration in his home relations, but his fanaticism was so intense that he would cheerfully have sacrificed his life to bring about the triumph of his ideals. I know nothing more of the woman.

Like in the case of Gabrielle and Louise-Sébastienne, I found texts about Simonne that listed more details regarding her (1, 2, 3, 4), but once again, I don’t know if those details are actually legit or just embellishments, since the authors don’t cite any sources.

There actually exists a full biography on Simonne, but 1, I couldn’t find it online for free, and 2, it’s written in Italian which I don’t know a word of.

#stupid tumblr wouldn’t let me post Simonne’s speech as one big paragraph #Simonne évard #marat #jean-Paul marat #albertine marat #albertine and simonne were basically the anti charlotte and éleonore #frev #ask

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newsbites · 2 years ago

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News from Marseille, France, 26 June.

Emmanuel Macron is visiting Marseille for three days to make new announcements on the fight against insecurity, education and housing.

The President has announced the possibility of immediate payment of fines for drug use by credit card or cash.

The visit will focus on security, housing, health and education, and will be accompanied by several ministers.

2. French President Emmanuel Macron has vowed to double state funding for upgrading transport in Marseille to address the city's lacking infrastructure.

Marseille, the country's second-largest city but also one of its poorest, suffers from tens of thousands of units of poorly-maintained social housing, mostly concentrated in the city's northern neighbourhoods, like Castellane, where the drug trade is endemic.

3. Marcelino has been appointed as the new manager of Olympique de Marseille after a long search for Tudor's replacement.

Marcelino has previously managed big clubs like Valencia, Villareal and Athletic Club and has won trophies like the Copa del Rey and Spanish Supercup.

Marseille's sporting director believes Marcelino's personality and expertise match the demands of the highest level of football and hopes to improve their third position in the league.

4. The Métropole Aix-Marseille-Provence has implemented strategic noise maps and a noise prevention plan to address the negative health impacts of noise pollution.

5. A disagreement between the city of Marseille and the Metropole over the installation of a retractable bollard to block off Rue Poggioli in Cours Julien led to delays with a pedestrianisation project, but a resolution has been reached, and work is set to resume.

6. More than 860,000 candidates are sitting tests Monday and Tuesday for the DNB.

7. The extension of tramway T3 in Marseille will reach the Saint-Antoine multimodal hub after La Castellane, with a cable car connecting to the Nord hospital.

The Metropole has chosen an alternative route to better serve the Saint-Henri and Saint-André neighborhoods, despite the added cost of reinforcing two railway bridges.

The extension to Saint-Antoine is approved and a cable car will be created to connect it to the Nord hospital, with the exact route still being studied.

#macron #drugs #transport #football #L'OM #manager #marcelino #noise #pollution #pedestrians #road #blocks #drivers #students #exams #tramlines #trams #T3 #Marseille #France

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if-you-fan-a-fire · 2 years ago

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“Caissière assommée par un bandit,” La Presse. March 10, 1933. Page 3. ----

Elle se trouvait seule ce matin au bureau de poste de l'édifice Stephen,rue S.-Antoine ---- Vol de $330.69 ---- Mlle Palette Gongron, 22, ans, caissière au bureau de poste établi dans l’édifice Stephen, 770 rue S.-Antoine, ou l’on s'occupe des envois transatlantiques, étant seule ce matin sex bureaux vers 9 h 45 se dirigeait vers la voûte quand elle fut soudain frappée à la tête et saisie en même temps à la gorge. Elle perdit conaisance et alla choir dans la voûte. M. Arthur Lafontaine, employé à la Dust Bain Products, dimicillé à 5037 rue S-André, arrivant peu après lui porta secours. Dès qu'elle reprit ses sense on donna l’alarme. On constata que $330.69 avaient été volés. Le bandit n's pas prie rien autre chose que de l'argent.

La sureté, prévente par telephone, a fait ouvrir une enquête par les détectives Colombe et Potrier. Le detective Lafond, de la RCMP. affecté an service des postes,continue les recherches.

MM, Ludovic Germain, directeur=adjoint des postes et James Taylor, surintendant de service d’investigation, ont été saisis de l'affaire à 11 h 30 et ils ont immédiatement chargé l'inspecteur Menard de faire une enquête sur les lieux. A midi, il n’était pas encore de retour aux quartiers généraux, rue Saint-Jacques et les autorités ne parent faire de déclaration officielle sur le hold-up. Les représentants des journaux ne purent pénétrer à l'intérieur des bureaux, rue Saint-Antoine, tant la consigne était sévère/

#montreal #assault and robbery #post office #robbery #knocked unconscious #postal clerk #postal inspector #mysterious assailant #la sûreté #great depression in canada #crime and punishment in canada #history of crime and punishment in canada

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philippedurand8900 · 2 years ago

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RETRAITES - Meetings unitaire partout en France !

Retrouvez les meetings unitaires près de chez vous !

(Ordre chronologique. Liste mise à jour régulièrement avec les compléments d'informations et de nouvelles dates. )

PARIS - 25/01 à 19h30 Digital Village, 21 rue Albert Bayet. Avec Elsa Faucillon pour le PCF, Sandrine Rousseau (EELV), Arthur Delaporte ( PS), Sophie Taillé-Polian (EELV), Danielle Simonnet (LFI).

BEAUVAIS - 26/01 à 19h30 Salle du Pré-Martinet. Avec Stéphane Peu pour le PCF, Cyrielle Châtelain (EELV), Antoine Léaument ( LFI), Benjamin Lucas (Génération·s), Philippe Brun (PS).

AUXERRE - 27/01 à 19h - Salle de réception Jules Ferry rive droite. Avec Pascal Savoldelli pour le PCF, Florence Loury (EELV), Mani Cambfort (secrétaire départementale PS), Arnaud Legall (LFI).

NYONS - 27/01. Avec Jean-Marc Durand pour le PCF, Manuel Bompard (LFI), Marie Pochon (EELV).

MOULINS - 27/01 à 18h30. Avec Yannick Monnet pour le PCF, Marianne Maximi (LFI).

SOTTEVILLE-LES-ROUEN - 30/01 à 19h Salle buddicum. Avec Hubert Wulfranc pour le PCF, Alma Dufour (LFI), Gérard Leseul (PS), Julie Godichaud (conseillère municipale EELV).

TULLE - 30/01 à 19h30 Salle Latreille bas. Avec Nicolas Marlin pour le PCF, Damien Maudet (LFI), François Piquemal (LFI), Chloé Herzhaft (EELV).

LA COURNEUVE - 1/02 Salle des fêtes rue Gabriel Péri. Avec Soumya Bourouaha pour le PCF, Raquel Garrido (LFI), Fathia Keloua-Hachi et Stéphane Troussel (PS), parlementaire EELV.

SAINT-NAZAIRE - 1/02 à 20h Salle Alvéole. Avec Véronique Mahé pour le PCF, Matthias Tavel (LFI), Mathilde Panot (présidente du groupe parlementaire LFI), Philippe Brun (PS), Julie Laernoes (EELV), Arash Saedi (coordinateur national Generation·s).

DIEPPE - 2/02 à 18H Salle des congrès. Avec Sébastien Jumel et Fabien Gay pour le PCF, François Ruffin (LFI), Marie-Charlotte Garin (EELV).

LILLE - 2/02 à 19h. Avec Fabien Roussel pour le PCF, Marine Tondelier (EELV) ; Roger Vicot (PS), LFI, Generation·s.

TOURS - 2/02 à 19h30 Centre de vie du Sanitas, 10 Pl. Neuve avec Ian Brossat pour le PCF, François Piquemal (LFI), Charles Fournier (EELV), Evelyne Dourille-Feer, (économiste et membre d’Attac).

SAINT-AGATHON - 3/02 à 19h30 Salle de la Grande Ourse, 9 rue de Hent Meur. Avec Pascal Bonneau pour le PCF, Murielle LEPVRAUD, Manon AUBRY et François Piquemal (LFI), Hervé Guihard (Place publique), Gérard Mauduit (Ensemble), Christian Renard (POI), Tugdual Le Lay (Génération·s).

NÎMES - 10/02 à 19h Centre Andre Malraux 2 Avenue de Lattre de Tassigny 30000 Nîmes. Avec Fabien Roussel pour le PCF, Boris Vallaud (PS), Manuel Bompard (LFI), Raymonde Poncet (EELV).

CLERMONT-FERRAND - 10/02 à 19h Maison du Peuple. Avec André Chassaigne pour le PCF, Sophie Taillé-Polian (Génération·s), Christine Pires-Beaune (PS), Marianne Maximi (LFI).

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plumedepoete · 2 years ago

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Gérard de Nerval - André Nolat

GÉRARD DE NERVAL (1808-1855) – ANDRÉ NOLAT Marqué en profondeur par l'absence de sa mère morte en 1810, impressionné par les paysages et les légendes du Valois où il est élevé à Mortefontaine par son grand-oncle maternel Antoine Boucher car son père est médecin militaire dans la Grande Armée, Gérard Labrunie sera un jeune homme doué (à 18 ans, il traduira le Faust de Goethe), mais déjà en déséquilibre. Revenu à Paris, avec son père démobilisé, il s’agrégera vite à la bohème littéraire, au groupe enthousiaste et brillant des jeunes Romantiques qui déclencha la « bataille d’Hernani », et il prend le nom de Nerval à un clos que possédait à Mortefontaine sa famille maternelle. Il participe à la vie littéraire et politique. Il écrit des poèmes (des « odelettes », telle que « Fantaisie »), des pamphlets, des pièces de théâtre sans grand succès, des contes dont La Main de gloire. « Fantaisie » est un poème très célèbre dont le texte est reproduit plusieurs fois sur Google. Parue en 1832 dans Les Annales romantiques, cette odelette annonce « l’épanchement du rêve dans la vie réelle » ; plus encore l’œuvre entière, pour qui sait la déchiffrer, rougeoie, sous cette courte pièce, comme le reflet d’un incendie lointain au ras de la nuit… Libéré un temps des soucis matériels par un héritage important, il voyage, il continue à écrire et il s’éprend d’une actrice du même âge que lui, Jenny Colon, « blonde aux yeux noirs » comme dans « Fantaisie ». Cette passion malheureuse (Jenny se mariera deux fois loin de lui et mourut en 1842), ses errances dans les bas-fonds de Paris et sa détresse matérielle précipitent son destin. Crise après crise, s’ouvrent devant lui les chemins de la démence qui le conduiront lors de la glaciale nuit du 25 au 26 janvier dans la sinistre rue de La Vieille Lanterne au Châtelet. Au matin, on l’y trouva pendu à une rambarde non loin d’un bouge abominable aux carreaux noyés de petit jour et purifiés par la neige. Il laisse aussi à la postérité douze sonnets étranges écrits entre 1843 et 1853, publiés à la fin des Filles du feu et intitulés Les Chimères qui demeurent pratiquement inexpliqués : « Je suis le Ténébreux – le Veuf – l’Inconsolé Le prince d’Aquitaine à la tour abolie Ma seule étoile est morte – et mon luth constellé Porte le Soleil noir de la Mélancolie. » Pour ces sonnets, inlassablement, parce que, sans doute, il pressent la mort qui l’appelle sous la misère et la folie qui rôde et gronde, il poursuit ses recherches. Il interroge les sciences occultes, l’alchimie, les arcanes du Tarot. Il rêve de faire tenir le temps d’une vie – de sa vie – dans un espace de plus en plus serré, circulaire et ainsi justifié. Read the full article

#André #chroniques #folie #GérarddeNerval #mortmystérieuse #nolat #plume #poète #poétiques #préludeausurréalisme #romantisme

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codexurbanus · 2 years ago

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Codex Urbanus, Melopsittacus splendens, Rue André Antoine, Montmartre street art, Paris

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nanshe-of-nina · 3 years ago

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Favorite History Books || Grand-Guignol: The French Theatre of Horror by Michael Wilson and Richard J. Hand ★★★★☆

The phrase ‘grand-guignol’ has entered the language as a general term for the display of grotesque violence within performance media, but it originates in a specific theatre down an obscure alley in Paris. The Grand-Guignol was a remarkable theatre. For more than six decades it thrilled its audiences with a peculiar blend of horrific violence, the erotic and fast-paced comedy. In its time it achieved international notoriety and became one of the most successful tourist attractions in the French capital.

It is, therefore, all the more extraordinary that, both in its lifetime and since its demise, the Grand-Guignol has been virtually ignored by academics and today has the status of one of the world’s great forgotten theatres. It is not difficult to lay the blame for this neglect at the door of institutional conservatism and general disdain in the past for the serious study of popular theatre in academic circles. For many years the Grand-Guignol was simply deemed unworthy of serious consideration and the very recipe for its success with the public was sufficient to secure its dismissal by theatre historians. It is, therefore, to be welcomed that recent years have witnessed a growing interest in popular culture; the horror genre, in its many forms, has now entered the arena of scholarly debate. This book has been prepared in that context and, partly at least, in response to the lack of material available on the Grand-Guignol, particularly to the English-speaking reader.

The Grand-Guignol emerged at a crucial and exciting time for theatre. It was conceived in the nineteenth century, directly from the groundbreaking work of André Antoine and his fellow naturalist radicals at the Théâtre Libre. In fact, it grew up to become a child of the twentieth century, emerging as a complex and seemingly contradictory mixture of theatrical traditions and genres characterized by its use of both horror and comedy plays, incorporating melodrama and naturalism, and going on to reflect the influence of Expressionism and film. Yet at its heart it always remained a popular theatre and, more crucially, a modern theatre. If the dawn of the twentieth century was a critical period in the development of European theatre, then the same can be said for the horror genre itself. As Paul Wells states: As the nineteenth century passed into the twentieth, this prevailing moral and ethical tension between the individual and the sociopolitical order was profoundly affected by some of the most significant shifts in social and cultural life. This effectively reconfigured the notion of evil in the horror text . . . in a way that moved beyond issues of fantasy and ideology and into the realms of material existence and an overt challenge to established cultural value systems.

The Grand-Guignol only became what it did because it emerged when it did and where it did. When talking of a ‘Theatre of Horror’ one might imagine the monster-iconography and Gothic extravaganzas (ironic or otherwise) on display in Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show, Andrew Lloyd-Webber’s Phantom of the Opera, and even Anne Rice’s Interview with the Vampire. But as a realist form that never strays far from a grounding in Zola-inspired naturalism, “Grand Guignol requires sadists rather than monsters”. Although the Grand-Guignol steers well clear of all things supernatural, it pushes the human subject into monstrosity, extrapolating, as it were, la bête humaine into le monstre humain. André de Lorde sums up this aspect of the Grand-Guignol when he writes in the preface to La Galerie des monstres, ‘we have a monster within us—a potential monster’. The psychological motivation of the Grand-Guignol protagonist/antagonist—in the comedies as much as the horror plays—is dictated by primal instincts, or unpredictable mania, the plots obsessed with death, sex and insanity and exacerbated or compounded by grotesque coincidence or haunting irony.

Aside from a few books on the subject, the Grand-Guignol’s most substantial surviving legacy is the collection of scripts, housed at the Bibliothèque de l’Arsenal, fifty-five of which are contained in Agnès Pierron’s Le Grand-Guignol. There also exists a number of photographic stills, documentary footage, press cuttings, programme notes and eye-witness accounts. The most useful of these are the memoirs of Paula Maxa, the most celebrated Grand-Guignol actor; what she is able to tell us about performing at the rue Chaptal is invaluable, in spite of her subjectivity and desire to create her own mythology. Apart from this we have very little to tell us about the nature of performance in relation to Grand-Guignol and we are left to our own hypothesizing. To this end we have established a Grand-Guignol Laboratory at the University of Glamorgan to investigate the performative nature of the form. Using student actors, we have attempted to learn more about Grand-Guignol performance through the practical exploration of scripts and themes in the drama studio and many of the conclusions contained in this book are informed by that work. We would agree with Mel Gordon that the Grand-Guignol greatly influenced subsequent horror films, even though it was, ironically, the cinema that contributed largely to the theatre’s demise. In the Grand-Guignol Laboratory we have found films particularly beneficial as an entry point into our speculative study towards understanding performance practice at the Grand-Guignol. At the same time, it would be a grave mistake to make assumptions about the Grand-Guignol based solely on cinematic evidence. Cinema and theatre are different forms and so we have always trodden with great care in this respect. It is a difference recognized by Maxa herself when she says:

“In the cinema you have a series of images. Everything happens very quickly. But to see people in the flesh suffering and dying at the slow pace required by live performance, that is much more effective. It’s a different thing altogether.”

#historyedit #litedit #grand guignol #19th and early 20th #french history #european history #history #horror #history book #nanshe's graphics #tw: blood

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focusmonumentum · 3 years ago

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Le Lycée Chaptal

Ce massif édifice du nord-ouest parisien, surplombant la tranchée des voies de la gare Saint-Lazare, n'est nullement une prison (comme on pourrait le croire de prime abord), mais un lycée, et l'un des plus fameux de la capitale.

Nommé en l'honneur du chimiste et médecin Jean-Antoine Chaptal, sa construction fut des plus chaotiques. Débutée en 1866 par l'architecte Eugène Train (neveu de Victor Baltard), elle fut brusquement interrompue par le Siège de Paris par les prussiens, lors de la Guerre de 1870-71. Durant l'épisode de la Commune de Paris, succédant immédiatement à la fin de la guerre, des insurgés communards trouvèrent refuge dans le bâtiment en travaux, y résistant plusieurs jours durant, avant de finalement s'en faire chasser par les régiments de versaillais, appuyés par obusiers et mortiers mis en batterie aux Batignolles, dont certains impacts sont toujours visibles sur sa façade. Finalement achevé en 1876, ayant comme premier recteur le physicien Henri Abraham, l'école secondaire accueillit au fil des décennies de nombreuses personnalités en devenir, d'Alfred Dreyfus à Nicolas Sarkozy, en passant par Abel Gance, André Breton (dont une salle d'examen porte désormais son nom), Jean Anouilh, Jean Yanne, Daniel Hechter... D'obédience scientifique, le lycée abrite un musée consacré aux instruments et ustensiles utilisés pour l'apprentissage de la physique et la chimie au XIXème siècle, visitable chaque année en octobre, à l'occasion de la Fête de la Science.

Conçu comme trois collèges distincts entourant une cour, on peut y apercevoir depuis la rue de Rome une cheminée en briques, vestige de l'ancienne chaufferie du lycée, témoignage de l'ère industrielle en France.

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whatdoesshedotothem · 3 years ago

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Tuesday 4 September 1838

9 ¾

so bit last night that this and the loss of my cloak prevented sleep – got up at 12 ¾, and, on examining my bed killed a louse – enough – sat up the rest of the night, slumbering when I could as I leaned back in my chair – I had luckily brought away nearly 2 whole tallow candles from Bagnères de L- this morning as a separate charge (unusual) was made for them, and one of these with the one we got here made out for the night – aroused at 4 – chocolate at 5 – determined to return the same way we came to look for my cloak – off (from Bosost [Bossòst] at 5 ½ - at the little chapel of St. Antoine in ½ hour at 6 – at the top of the Portillon at 6 35 – had looked and inquired all along in vain for my poor cloak – had thought of sending Charles to the village to Lys to seek my cloak but had hardly uttered all the way till 7 35 when I said I was determined to have it found if possible conte qu’il conte – Charles rather in a pet said qu’il ne l’avait pas enlevé..... this led to some words, and I blamed him for the careless, and was annoyed – however before we had gone ½ hour father he thought better of it and seemed so ashamed and sorry and made so very sufficient an apology (poor fellow! he was in tears – said I was very just – he had been with me so long etc. etc. never did wrong willingly......) that I promised to say and think no more of it and all was right again – for at 7 35 when I had told Charles to go to Lys, seeing that he was for leaving the mule and going on foot, I thought this would not do, and sent Jean who promised to be back as soon as possible and was sure he could get the cloak back if it had been lost thereabouts - .:. at 7 35 Jean set off by our route of yesterday and we returned by the direct road – by and by passed a douanier who asked Charles if we came from Spain – Charles came to tell me that he had said no! we had only been making a petite promenade and all was settled without another word – begged if I was asked I would give the same answer – no! said I, I shall certainly tell the truth if I am applied to – Charles said, he was very glad we had got off so well; for if he had said we had been in Spain, I should have had a fine of 60/. a horse to pay – Arrived à l’hotel du commerce B. de L- at 8 25 – comfortable enough double bedded room à rez de chaussée – very well for merely breakfasting in – breakfast at 9 – boiled milk and pears and peaches – no coffee and gateau de riz at A-‘s desire – Charles got the ‘manteau rouge publié’ cried by the drum-man – the crier goes about with a drum not a bell as in England – at 11 the botaniste guide – (Joachine Martre, Rue de la poste aux Lettres, à Bagnères de Luchon) and we went with him home to see his collection of Pyrenees plants – the very pretty little pink flower, we saw on the Piméné (vide Tuesday 24 July) and in several other places Coumelie [Coumély]? Begonz? Saongué? (but not the little pink flower of the Piméné the whole plant not more than an inch high) turns out to be Azalea procumbens a little low plant, 5 or 6 in, high with little woody stems – very pretty – my great inquiry was for a specimen of Vératre – he did not know the plant by this name but knew it by the name of Hellébore.

SH:7/ML/E/22/0011

but he had to seek a long before he found a specimen of this plant – his specimen about a foot long – could not judge how much longer the whole plant might have been – he said the colour of the flower was yellow – a person not understanding the difference of the petals (h meant to say the pistils etc. classical distinction as established by Linnaeus) might mistake it for the aconite – How said I the aconite flower is blue and the leaves quite different – yes! but he meant the A. Anthora – is the flower of the A. Anthora yellow? he said the hellébore was plentiful in the Près de St. Jean (near Paillole) –

le Vératre, la plus haute plante des montagnes. Chaussenque [Chausenque] i. 196

les Vératres, l’ellébore des anciens, croissent à hauteur d’homme somewhere sur un plateau herbeux near above la butte de Sers. i. 202.

l’aconit anthora, quoiqu’ vénéneux lui-même, passe pour le contrepoison de la renoucule thora, petite plante – n’a qu’une feuille et une fleur jaune – used by les peuples de nord pour empoisonner leurs flèches. i. 198

while Matre looked for the Vératre, he gave me a letter to read from our late M.P. Mr. James Stuart Wortley from which it appeared M- had been his guide in the valle de Lys, valle d’Arran [Aran?], etc. and desiring to send some pine cones of 2 or 3 different sorts named and the plants according to order, and giving M- an order for the sum due upon W-‘s banker at Bordeaux the parcel to be sent from Bordeaux to England – M- shewed me also a letter from an Angalise Mrs. Martin who had ordered of him a collection of Pyrenees plants – he furnishes specimens at 25/. per centaine – what I paid in Switzerland – but when I said I had paid 20/. per 100 at Chamouni [Chamonix] he said he would furnish me specimens at that price I had asked him the price of guides here, he said 3/. a day per man and 3/. a day per horse and nourriture, but when a man was not mounted and had long courses, he deserved something more – He shewed me also a little work which he praised much, written by a Mr. Bentham the son (he said) of an English general who was with the d. of Wellington in the peninsular war –

Catalogue des plantes ingidènes des Pyrénées et du Bas Languedoc. Par George Bentham à Paris chez Madame Huzard imprimer-libraire Rue de l’Epéron – St. André n°7 1826. and Toulouse chez Vieusseux. and Montpellier, chez Gabon and cie. and S��valle libraire

Martres’ specimen of Vératre too long for me to bring away – took nothing but gave him a 5/. piece and my name ‘Madame Lister’ begging him to set down the receipt towards anything I might order hereafter – Jean came here to be paid 12/. for man and horse the 2 days, and gave him 10/. with which to pay the man at Lys who had found the manteau rouge (as he said) not far from the cottage where we had fed the horses – satisfied to have my poor cloak back again – it went with me to the top of Mt. Perdu in 1830, and has been my companion too long to be unvalued tho’ now worn into holes round the bottom – Pierre too (Dalgarotte) came here to wish me goodbye and recommended himself and his son for future employment – but Martre would be the man for me another time – A- not having been much amused had probably been proportionally impatient of delay – walked back to the Inn – and off from here – off from Bagnères de Luchon at 12 10 – had we had time Jean had greatly vaunted an excursion to Montné (should it be Mouné?) from the top of which a very fine view of all the mountains around and we should have returned upon Arreau by a new line all the way – I think he said it would only have taken us 7 hours this way to Arreau – we had doubted between this and the valle d’Oo and lake of Seculejo in one road as we passed by our former route – it was now too late for the lake – but we might have done the other – However, I thought not of it at the moment, and we jogged on the old way – at St. Aventin at 1 10 good church and village – Casauz [Cazaux -Fréchet-Anéran-Camors] at 1 ½ just skirt along the top of the village, and close by and under the church – at 1 50 pass thro’ Garrey and just out of the village good view of the glacier of Mt. d’Oo on our left – at the top of the Port (de Peyresourde) at 2 50 and I alighted then and A- afterwards at 3 25 – passed thro’ Loudervielle at 2 50 – A- rather tired and sat down on a wall to rest at 4, for 5 minutes when both mounted – crossed the bridge over the gave and in the highroad in ¼ hour at 4 20 and here we came up with the 2 Spaniards and Bagnères de Luchon guide on foot carrying a largeish deal box on his back, who had passed us ¼ hour before, and they turned left to pass the port de Plan to Vielle [Vielle-Aure] (3 heures) in the valle d’Aure (on account of the Doane [douane] being there) to go tomorrow to Balbastro - at 4 50 pass thro’ the pretty village of Avvaiyorn (as pronounced by Charles) – A- tired of riding and poorlyish – very picturesque wooded hedgy, corny, well-villaged, fine valle (valle de Louron) – A- very much tired – walked 10 minutes till 5 ½ and I from 5 20 to 5 ¾ thro’ the village of Bordères (vide Chaussenque [Chausenque] i.357) in a nice green bassin – at the hotel du commerce chez Clavière à Arreau at 6 35 – very fine day and evening – Arreau beautifully situated, neat, good, very pretty picturesque little town – delighted to be as it were, at home again with these good people – out in the court and about while A- lay down – dinner at 7 ¼ in ¾ hour – A- sick and poorly – la fille came to ask me in a whisper that the mistress takes all that is given for la fille, and gives her very little of it, and gives her 55fr. a year – begged me to give her herself ½ what I gave before and give the other ½ to the mistress without saying anything – shook and folded all my things and had a thorough wash, all which took me till 9 ¾ - A- better

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carnalesferales · 3 years ago

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Pasteur el impostor

En 1878, Pasteur ordenó a su familia que NUNCA REVELARA EL CONTENIDO DE SUS CUADERNOS DE LABORATORIO PRIVADO. Durante más de un siglo, sus instrucciones fueron honradas.

Los cuadernos permanecieron en manos de su familia y sus descendientes. En 1964, el nieto y último descendiente directo de Pasteur, el Dr. Pasteur Valery-Radot, legó la gran mayoría de la colección familiar a la Biblioteca Nacional. Sin embargo, el acceso a estos documentos permaneció limitado hasta la muerte de este último en 1971.

Durante más de 20 años, Geison se ha dedicado a descifrar la escritura fina y apresurada de Pasteur.

Lo que emerge de él es impactante por decir lo menos. Pasteur destruyó a un rival robándole su propia investigación y presentándola como suya.

Pasteur conocido en la alta sociedad y que frecuentaba Napoleón III, quien le contrató como científico, recibe crédito por el trabajo del otro investigador. Dichos trabajos del otro se centraron en la fermentación (gérmenes y aseptización).

El otro investigador, al final de sus notas, CONCLUYE: LA EXPERIENCIA DE VACUNACIÓN, ACEPTABLE CON ANIMALES, ES SIN EMBARGO PENAL EN EL HOMBRE …

Su asistente, Adrien Loir, sabía todo esto en ese momento. Gritó en escándalo. Fue llamado envidioso y celoso.

Loir sabía que los animales que Pasteur realmente había vacunado estaban todos muertos.

Los que había utilizado para su brillante manifestación (2 de junio de 1881, en Pouilly-le-Fort), frente a la prensa y muchos dignatarios, habían sido vacunados con agua destilada.

La experiencia tenía que probar la declaración hecha anteriormente, es decir: la inoculación de una enfermedad, en pequeñas cantidades, protege contra el ataque de esta misma enfermedad más adelante.

Durante este tiempo, Antoine Béchamp, profesor de Pasteur (químico) en la Sorbona, comienza el experimento (30 años de investigación) en el laboratorio. Su alumno está demasiado ocupado manteniendo su propia leyenda y haciendo sus propias estadísticas sobre las vacunas (las suyas), en la rue d’Ulm. No admitiría a nadie para verificar sus afirmaciones.

Béchamp dirá, al final de su investigación, que la vacunación es la aberración más mortal que existe para la humanidad.

El Dr. Joseph Tissot se hará eco en 1946 al publicar el resultado de más de veinte años de investigación bajo el título: Constitución de organismos animales y vegetales y causas de las enfermedades que los afectan. Entendió que inmunidad es una palabra inventada por la medicina para tratar de explicar la teoría de la vacuna sin fundamento y la de los anticuerpos. La interpretación de los síntomas en relación con los agentes externos conduce a los dogmas pasteurianos en los que se basa la microbiología.

Estos dogmas incluyen: panspermia atmosférica, monomorfismo bacteriano, aspiración de los vivos y transmisión hipotética o contagio de la enfermedad. En esta primera división, en la segunda, el reinado de especialistas se conforma con la especificidad de las enfermedades cuyo tratamiento conduce a la química de las drogas y las cirugías abusivas. Esta especificidad de los pacientes inclina el sistema para estandarizar a los pacientes (¡números!).

Paul Boullier publicó en 1887 un pequeño volumen (La verdad sobre Pasteur) donde lo bautiza sarcásticamente como el ilustre erudito y donde describe las acciones del charlatán. Boullier es veterinario. Asiste impotente a las hecatombes de animales vacunados. No tiene apoyo político. Amenazado, se refugia en silencio.

Paul Combes, presidente de la Unión Científica Internacional, está de acuerdo con Bouiller. Él ha sabido durante mucho tiempo que la sudoración es el único tratamiento racional para la rabia en humanos (un hecho extremadamente raro), como lo ha demostrado en muchas ocasiones el Dr. Buisson, especialista en el tema, quien está sorprendido que una enfermedad tan rara se generalizara de repente.

Afirma que Pasteur creó el miedo a la rabia; rabia inoculada a sí mismo; que sus estadísticas son falsas y que el único resultado positivo obtenido por este pseudo científico fue llenar sus bolsillos.

Enumera las virtudes de Pasteur: coraje (que lo hizo huir a Copenhague frente a la epidemia que él mismo propagó), modestia (que nunca le impidió proclamarse un gran científico), en medio de la academia, y cubrirse con adornos decorativos en el pecho y la espalda; la gentileza, que provoca en él ataques de ira y ataques de apoplejía ante la más mínima oposición que encuentra; y sobre todo la falta de interés que nos muestra amargado con la cura, atiborrándose de subsidios, pensiones, suscripciones.

“Este siervo del imperio, se convirtió en oportunista, jesuita y masón, que prostituye la ciencia por dinero, ha inoculado a la población con la enfermedad más terrible que existe: ¡el MIEDO!” escribe Bouiller.

El biólogo Louis-Claude Vincent, contratado por una cadena farmacéutica europea como investigador para demostrar la veracidad de las vacunas y, en consecuencia, su consumo a escala mundial a través de la Organización Mundial de la Salud, atacó el problema de las inoculaciones y llegó a demostrar científicamente la nocividad de todas las vacunas cuya administración cambia el pH de la sangre y los fluidos intersticiales del organismo inoculado a la etapa reductora.

Hizo curvas colocando enfermedades contagiosas y la desviación orgánica hacia la cancerización de los tejidos.

No hace falta decir que este trabajo objetivo ha sido excluido de las publicaciones mundiales de información por temor a desacreditar las vacunas lo suficiente como para provocar una protesta pública.

Los resultados de su trabajo están disponibles en Vie & Action, el movimiento CEREDOR, dirigido por el Dr. André Passebeck, médico, cuya sede está en Vence, en 388 boul. Joseph-Ricord.

No voy a contar la historia de Jenner, o la de Salk, quien, al final de su vida, fue llamado loco porque de repente dudaba de la efectividad de sus vacunas.

El Dr. Chèvrefils escribió: si las personas conocieran la parte inferior de las vacunas, los epidemiólogos serían enterrados mañana por la mañana.

¡Sin embargo, consumen fondos públicos y ocupan oficinas en el edificio del parlamento!

En cuanto a las obras falsificadas de Pasteur. En The Private Science of Louis Pasteur, publicado en 1995, el autor, Gerald Geison (historiador científico de la Universidad de Princeton), declara que una lectura cuidadosa de los cuadernos de laboratorio dejados por Pasteur revela una historia que va completamente contra la leyenda El gran científico habría engañado, a sus colegas y al público en general en más de una ocasión. El trabajo no será traducido. En Francia, todavía no estamos listos para aceptar este ultraje.

Louis Pasteur alcanzó una notoriedad poco común durante su vida, copiando las poderosas técnicas de persuasión eclesiástica (propagando el miedo) pero la laca de su monumento comienza a empañarse (a menudo es criticado por su carácter imposible y su desproporcionada ambición profesional, pero eso no es nada …) porque uno descubre en su viaje científico (amigo de poetas y escritores de su tiempo, lo encontramos con más frecuencia en salones que en el laboratorio …) engaño y fraude.

Cuando una mentira puede crear billones de dólares y es enseñada a cada siguiente generación como un hecho, es un asunto bastante serio; es más, es un acto revolucionario confrontarla. Incluso la peor mentira puede vestirse con un manto de respetabilidad si no ha sido públicamente expuesta por un tiempo considerable. Hubo un tiempo en el que Pasteur no gozó del respeto divino concedido a él hoy, y en vez de eso, se le consideró un fracaso en casi todos sus experimentos, causando muerte e inmensas pérdidas financieras a aquellos que siguieron sus creencias. Actualmente, la teoría de los gérmenes de la enfermedad, incluyendo la vacunación y la intervención farmacéutica, ha sobrevivido para convertirse en la base de la industria de las enfermedades. Es interesante notar que hubiéramos heredado un mundo muy diferente, si aquellos que estaban a favor de Béchamp hubieran podido ofrecer algo rentable al entonces emergente negocio con la enfermedad. En vez de eso ellos decían: “Es la salud de la célula lo que es importante, no los gérmenes”. Hoy, los gérmenes son importantes y la salud de la célula es tan poco importante, que ninguna universidad está dedicada a eso, mientras que se están invirtiendo billones para aprender todo acerca de los gérmenes y en esto tenemos éxito; sin embargo, ni siquiera sabemos cómo describir la salud, excepto como la ausencia de la enfermedad. Un mundo verdaderamente confuso, que se mantiene deliberadamente de esa forma.

Los gérmenes causan enfermedades

Podríamos haber evitado epidemias modernas de enfermedades innecesarias, como cáncer, diabetes, enfermedades cardíacas, si tan sólo la civilización hubiese seguido a Bechamp en vez de a Pasteur. El trabajo del biólogo francés Antoine Béchamp (1816-1908) demostró que la enfermedad causa gérmenes; Louis Pasteur, contemporáneo de Béchamp (y su ex-alumno), anunció que sus estudios probaron que los gérmenes causan enfermedad. Un hombre ha sido olvidado por la historia; el otro se considera el padre de la medicina moderna. El trabajo de Pasteur, al contrario del realizado por su profesor, encantó a la emergente industria de los fármacos.“Si los gérmenes son atacantes externos que invaden el cuerpo, entonces podemos desarrollar y comercializar un arsenal sin fin de armas con las cuales matarlos. Pero, si el daño o desequilibrio con el cuerpo origina gérmenes, entonces nosotros simplemente debemos restablecer el equilibrio para quitar las condiciones de las cuales se alimentan los gérmenes”. En vez de introducir veneno, necesitaríamos introducir solamente los elementos naturales faltantes. La teoría de los gérmenes de la enfermedad de Pasteur, dio a luz la era farmacológica. Si la medicina hubiera adoptado la teoría de la enfermedad de gérmenes de Béchamp, y el trabajo subsiguiente de los doctores Brewer, Warburg, Pauling y otros, sería de conocimiento común que los síntomas de la enfermedad se previenen o invierten mediante la nutrición a nivel celular. Hoy en día, miles de investigadores y médicos saben que fuimos engañados, pero el resultado final ha sido tan catastrófico que hasta el concepto mismo de verdad ha sido dañado momentáneamente mientras recorremos los siglos XX y XXI. Hombres de aparente rectitud moral, tienen temor de admitir que ninguna cantidad de toxicidad puede sanar, y en vez de eso, siguen un credo que saben es errado. Parece ser que hace un buen tiempo, cometimos el más increíble de los errores y hombres conocedores y sofisticados morirían antes de admitir que han sido tontos y no reconocieron lo obvio. Ahora en el siglo XXI, un público iluminado y unos pocos investigadores valientes se atreven a liderar la exposición de un imperio mafioso, tan corrupto que ni siquiera le importa que todos hayamos descubierto la verdad. Créanos -dice la industria fármaco – alópata – y nosotros limpiaremos nuestro propio actuar… de verdad. Pero el imperio fármaco-alópata ya está en un avanzado estado de daño irreparable, ocasionado por varias generaciones de ignorancia, revestida de arrogancia. No existen señales de un deseo genuino de reforma, y aquellos pocos que tratan de practicar la curación verdadera, son atacados viciosamente por sus propios pares. Hoy en día, es realmente un infierno tratar de practicar la curación real, ya que si usted no utiliza los venenos más tóxicos para aplicarlos donde es imposible que puedan curar, y a cambio usa un método alternativo natural, los otros médicos y la industria de los fármacos lo etiquetan de “charlatán”.

Pasteur vs Béchamp

¿Será posible que una sociedad aparentemente avanzada pueda estar viviendo en un estado de total engaño, siempre tratando de lograr algo que está condenado al fracaso, simplemente porque no sabemos suficiente acerca de nosotros mismos como para tomar las decisiones correctas? Ciertamente se ve así en el área de la salud.¿Será que aún viviendo en el siglo XXI, la industria moderna de la enfermedad entera descanse sobre una de las mayores mentiras del mundo? Los gérmenes causan enfermedad.

Antoine Béchamp (1816-1908) El biólogo francés demostró precisamente lo contrario: la enfermedad causa gérmenes. Probó que “todas las materias orgánicas naturales (materias que vivieron alguna vez), protegidas absolutamente contra los gérmenes atmosféricos, invariable y espontáneamente se alteran y fermentan, porque ellas necesaria e intrínsecamente, contienen dentro de sí mismas los agentes de su espontánea alteración, digestión, disolución”. Bechamp pudo probar que todas las células del animal y de la planta, contienen estas partículas minúsculas, las cuales continúan viviendo después de la muerte del organismo y a partir de ellas, se desarrollan microorganismos. En su investigación, Bechamp fundó las bases para la comprensión del pleomorfismo (la habilidad de los organismos de cambiar). Siempre que hay alguna cosa en la naturaleza que se está muriendo, comenzando a decaer, algo aparece y se lo come, puesto que sus partículas se convierten en microbios que salen de las células del tejido fino para limpiar cualquier toxina o materia en descomposición que se encuentra en el cuerpo. Para eso están los microbios (gérmenes). Son el resultado, no la causa de la enfermedad.

Las partículas más pequeñas

Mientras que una muestra de sangre, puesta en una placa de vidrio para observación microscópica (platina) envejece en uno o dos días, los pequeños organismos literalmente pueden verse moviéndose mientras salen de las células de la sangre, organismos que cambian a formas más degeneradas y más patológicas mientras avanza el proceso. Cuando el proceso de la descomposición o de la putrefacción termina, cuando no hay nada más que los recién formados “virus”, bacterias y hongos puedan comer, se destruyen, desaparecen, y vuelven a la forma que tenían. Se les puede observar haciendo esto a través del microscopio a x100 o más.

“Mientras que los microsomas de las bacterias destruidas también viven, lo que sigue es que estos microsomas son el final vivo de toda la organización celular que a su vez, se convierten en todas las cosas vivas, seres, órganos, todo. Son el fin y el principio de toda la vida física. Todas las células, órganos, todas las formas vivas se construyen a partir de estos pequeños cuerpos.” A. Bechamp

Cuando rompes un elemento en pedazos más y más pequeños, terminas con un átomo de ese elemento. Cuando rompes la materia orgánica, la vida física, en pedazos más y más pequeños, terminas con esta partícula, no importando la forma de materia orgánica viva con la que comenzó. Los resultados del profesor Bechamp fueron enterrados, ignorados y alejados de las generaciones siguientes de estudiantes, que hoy en día ni siquiera saben que Béchamp era el investigador superior que trabajaba con paciencia y orden (probando científicamente lo que las medicinas naturales tradicionales habían explicado de otro modo, sin microscopios ni tecnología), mientras que Pasteur recibía los elogios por un trabajo que fue plagiado, y a menudo alterado.. Esto se descubrió cuando en 1901 sus notas finalmente fueron hechas públicas para que la gente las leyera. Hoy hemos descubierto todo esto, pero una industria construida en base a Pasteur, no va a ceder terreno. En vez de eso, debemos trabajar en dos esferas diferentes. Lo que descubrió Béchamp fue que las células de nuestro cuerpo no son atacadas por gérmenes externos portadores de enfermedades, como sugiere la teoría de Pasteur, sino que nuestras células se deterioran, degeneran y dañan por el estrés de la vida diaria o por toxinas introducidas (físicas o químicas) y se degeneran hasta un punto en que se debilitan, envenenan o enferman. Bajo esta condición, aumenta su acidez, lo que destruye su propio tejido degenerativo, mediante el uso de lo que él llamó microsomas, siempre presentes en la célula. Básicamente, Béchamp descubrió que la célula se autodestruye si se contamina o degenera. Pasteur dijo que los gérmenes externos entran al cuerpo y destruyen las células. La teoría de Béchamp dice que si mantenemos la célula sana y fuerte, ésta se desempeñará bien, pero si no, esto permitirá que los pequeños microsomas, que reaccionan a las condiciones pobres de acidez de la célula, la fermenten o se la coman. La teoría de Pasteur dice que sin importar si la célula es saludable o no, los gérmenes externos ingresan y causan la muerte o la contaminación de ésta. Esto fue aceptado inmediatamente como explicación para todas las enfermedades, y así crecieron las industrias gigantescas que conocemos hoy como drogas, medicamentos y vacunas. Junto con ellas, evolucionó la teoría de deshacerse de los síntomas, cortándolos, quemándolos con radiación o calor, y envenenándolos con sustancias tóxicas. Hoy esos métodos parecen haber alcanzado el máximo de lo que pueden ser aplicados y todavía siguen apareciendo las enfermedades que se supone nos traen los gérmenes, como si no se les estuviera tratando en lo absoluto. Esto ha originado mucha investigación en nuestros tiempos debido a que se hace cada vez más obvio que utilizamos teorías erradas en la medicina actual. El descubrimiento más importante que la ciencia (hoy en día) ha hecho, es que las toxinas no curan. Parece ser que mientras más envenenamos nuestras células con curas químicas y contaminantes, más nos enfermamos. Muchos investigadores han vuelto a los descubrimientos de Béchamp y después de leer sus informes, descubrimos que conocíamos la solución, pero ésta había sido ocultada muy astutamente para que la industria de la enfermedad pudiera florecer, basada en la destrucción de los microbios sospechosos de causar enfermedad. Sin embargo, las células no pueden resistir la enfermedad si se permite que se debiliten o envenenen. El método actual de tratar la enfermedad, es ignorar las necesidades biológicas o nutritivas de las células y al mismo tiempo, atacarlas con sustancias tóxicas, con la esperanza de que los gérmenes mueran y la célula viva. Una célula con deficiencia de nutrientes es envenenada al mismo tiempo. Este es un procedimiento estándar. El profesor Pierre Jacques Antoine Béchamp era médico, profesor de química y farmacia, y uno de los investigadores líderes del siglo XIX, el mismo período de Pasteur. Béchamp condujo experimentos que encontraron que la bacteria crece dentro del cuerpo como formas evolucionarías de granulación pequeñísimas que viven dentro de las células de todas las formas vivientes. Llamó a éstas microsomas y creyó que podían encontrarse en todo tejido vivo sano. Estos microsomas son fisiológica y químicamente activos, y son los constructores de nuestras células, además de ser agentes de descomposición después de la muerte de una célula en nuestros tejidos u órganos. Béchamp descubrió que los microsomas se desarrollaban a bacterias, cuando los tejidos del cuerpo estaban envenenados, dañados o imposibilitados de funcionar. De su investigación se desprende su declaración de que la bacteria es un producto de la enfermedad, no su causa. La gente se enferma porque sus células están comprometidas, lo que las desequilibra y las hace susceptibles al crecimiento de la bacteria desde dentro, en lugar de ser invadidas desde el exterior, de acuerdo a lo que expresó Pasteur. Su filosofía se basó en la prevención de una invasión de bacterias desde el exterior del organismo, mientras que Bechamp se basaba en la prevención del crecimiento de las bacterias desde dentro del organismo. Con el tiempo, hemos descubierto quién tenía la razón, pero una industria construida únicamente sobre sustancias tóxicas, que requiere una fortuna para permanecer viable, no va a cambiar o sacar sus garras de la billetera más grande del mundo. El método de Béchamp nos habría permitido desarrollar la salud de la célula. Pasteur nos ha permitido desarrollar todo tipo de toxinas para atacar los gérmenes invasores. Las células sanas no necesitan ser protegidas por las toxinas. Las toxinas ocasionan que las células sanas se enfermen, y como descubrió Bechamp, ellas se autodestruyen cuando ya no pueden funcionar.

“Si volviese a vivir, dedicaría mi vida a probar que los gérmenes buscan su hábitat natural, tejido enfermo, en vez de ser la causa de la enfermedad del tejido; al igual que los zancudos buscan el agua estancada, pero no son los causantes de los charcos estancados.” Rudolph Virchaw, padre de la patología.

Incluso los grandes científicos de nuestro tiempo pudieron, en algún minuto de sus carreras, admitir que la medicina moderna ha sido llevada de paseo. Pasteur, admitió al morir que: “Los gérmenes no son nada y el tejido en el que crecen , lo es todo”. Las mentiras son un equipaje pesado cuando nos enfrentamos a la muerte, y el dinero ya no es más una motivación. Tampoco es un consuelo cuando se hace una sumatoria del sentido de nuestras vidas.

¿Cuáles son las diferencias básicas entre Pasteur y Béchamp?

Teoría de los Gérmenes – Pasteur (tal cual se le enseña a los estudiantes modernos)

La enfermedad surge de microorganismos fuera del cuerpo. Por lo general, debemos resguardarnos de los microorganismos. La función de los microorganismos es constante. Las formas y colores de los microorganismos son constantes. Cada enfermedad se asocia a un microorganismo en particular. Los microorganismos son los agentes causantes primarios. La enfermedad puede atacar a cualquiera. Para prevenir la enfermedad debemos matar a los microorganismos

Teoría celular – Béchamp (como se le enseñó a Pasteur y a otros durante esta era)

Las enfermedades surgen a partir de microorganismos dentro de las células del cuerpo. Estos microorganismos intracelulares normalmente funcionan para construir y ayudar en los procesos metabólicos del cuerpo. La función de estos organismos cambia para ayudar en los procesos catabólicos (desintegración) del organismo anfitrión cuando éste muere o es dañado, que puede ser tanto químico como mecánico. Los microorganismos cambian sus colores y formas para reflejar al medio. Cada enfermedad se asocia con una condición particular. Los microorganismos llegan a ser ‘patógenos’ mientras que la salud del organismo del anfitrión se deteriora. Por lo tanto, la condición del organismo anfitrión es el agente primario. La enfermedad se construye a partir de condiciones no saludables dentro de la célula. Para prevenir la enfermedad debemos crear salud LAS MICROZIMAS DE BECHAMP

Bechamp fue el primero en demostrar que los mohos que acompañan la fermentación eran, o contenían, organismos vivos. Esto estaba en su mente en 1858, seis años antes de que Pasteur llegara a las mismas conclusiones. Siendo el primero en comprender que estos fermentos eran organismos vivos, fue también el primero en intentar determinar su verdadera naturaleza, funciones y sus orígenes. Al poner algunos bajo el microscopio, notó una gran diversidad en la apariencia de los mohos y pronto estuvo envuelto en el estudio de la vida celular. En sus primeros experimentos, Bechamp había usado varias sales, incluso carbonato de potasio, en presencia de la cual la inversión del azúcar no tuvo lugar. Pero cuando repitió este experimento usando carbonato del calcio (la tiza común), en lugar del carbonato de potasio, vio que esa inversión del azúcar se daba, aunque se agregara creosota. Esta observación era tan inesperada que él la omitió de su memoria más temprana para verificarla antes de la publicación del hecho. En los experimentos cuidadosamente controlados encontró que cuando el carbonato del calcio químicamente puro, CaCO3, se agregaba a sus soluciones de azúcar, no se daba la inversión, pero cuando si se usaba tiza ordinaria, la inversión siempre ocurría. Al calentar la tiza común a 300 grados, encontró que perdía sus poderes de fermentación, y al examinar al microscopio la tiza común sin calentar, vio que contenía unos “pequeños cuerpos ” similares a los encontrados en antes, y no existía en el CaCO3 químicamente puro , ni en la tiza sometida al calor. Éstos “pequeños cuerpos” tenían el poder de moverse y eran más pequeños que cualquier microfito visto en fermentación, eran los fermentos más poderosos que había encontrado previamente. Su poder de movimiento y fermentación le hizo considerarlos organismos vivientes. En diciembre de 1864, avisó a Dumas de su descubrimiento de organismos vivos en la tiza, y después, el 26 de septiembre de 1865, escribió una carta que Dumas había publicado. Él declaró: “La tiza y leches contienen seres vivos ya desarrollados que se demuestran por el hecho que la creosota, empleada en una dosis no coagulante, no impide que la leche se vuelva kumis, ni la tiza, sin ayuda ajena, convierta el azúcar y el almidón en alcohol y luego en ácido acético, tartárico ácido butírico”

Bechamp encontró que las tizas parecían estar formadas principalmente de restos minerales o fósiles de un “mundo microscópico” y contenían organismos de tamaño infinitesimal que él creía estar vivo. También creyó que ellos podrían ser muy antiguos, y rastreó el bloque de caliza que había usado y vio que provenía del Periodo Terciario. Encontró que ese corte de piedra sin exponerse al aire, tenía “maravillosos poderes fermentativos” que él remontó a los mismos “pequeños cuerpos” que había encontrado en la fermentación en sus experimentos más tempranos. Concluyó que ellos debían haber vivido en la piedra por muchos miles de años. En 1866 envió a la Academia de Ciencia una memoria titulada “El papel de la tiza en la fermentaciones butírica y láctica y el organismo vivo contenido en él” En este estudio, él denominó a esos pequeños cuerpos “microzimas”, derivado del griego “pequeños fermentos”. También estudió las relaciones de las microzimas de la tiza con las granulaciones moleculares de las células animales y vegetales, con muchos más exámenes geológicos, y escribió un estudio titulado “Sobre las Microzimas Geológicas de Varios Orígenes.” Demostró que las granulaciones moleculares encontradas en las levaduras y en las células animales y vegetales tenían individualidad y vida y también el poder de causar fermentación, por eso también las llamó microzimas. Él encontró sus microzimas geológicas “morfológicamente idénticas” con las microzimas de los seres vivos. En innumerables experimentos de laboratorio, ayudado ahora por el Profesor A. Estor, otro científico muy capaz, encontró microzimas, en toda materia orgánica, por todas partes en los tejidos sanos y enfermos, dónde los encontró asociados con varios tipos de bacterias. Después de este cuidadoso estudio ellos decidieron que las microzimas eran las unidades primarias de la vida en lugar de la célula, y eran de hecho los constructores de los tejidos celulares. También concluyeron que las bacterias son una forma evolutiva de las microzimas que ocurre cuando los tejidos enfermos deben reciclarse en sus elementos constitutivos. En otros términos, él creyó que todos los organismos vivientes, desde una ameba a la humanidad, eran asociaciones de estas diminutas entidades vivientes, y su presencia era necesaria para desarrollar la vida celular y para reparar las células. ¡Ellos demostraron que las bacterias, pueden desarrollarse de las microzimas atravesando ciertas fases intermedias que ellos describieron, y qué otros investigadores han considerado especies diferentes! Los gérmenes del aire, eran meramente microzimas, o bacterias libres de su anterior hábitat destruido, y concluyeron que los “pequeños cuerpos” en la caliza y las tizas eran los sobrevivientes de seres vivos de edades muy antiguas. Concluyó tras varios experimentos que las microzimas eran los restos vivientes de plantas y animales que en reciente o distante pasado, habían sido los elementos celulares constructivos, y que eran de hecho los elementos anatómicos primarios de todo ser vivientes. ¡Él demostró que en la muerte de un órgano sus células desaparecen, pero las microzimas permanecen, imperecederas! Cuando los geólogos estimaron que las rocas y las vetas de tiza de los que Bechamp tomó sus “microzimas geológicas” tenían 11 millones de años, estaba claro estas microzimas podrían vivir en un estado inactivo durante etapas prácticamente ilimitadas de tiempo. Cuando encontró de nuevo bacterias en los restos del segundo experimento, trabajando en el primero, concluyó que había demostrado, debido al cuidado tomado para excluir organismos aerotransportados que las bacterias se desarrollan de las microzimas, y son de hecho una forma recicladora de las microzimas, que se desarrolla cuando la muerte, el deterioro o la enfermedad necesita reparar o reciclar una cantidad extraordinaria de vida celular. Bechamp escribió en 1869: “En la fiebre tifoidea, la gangrena y el ántrax, se han encontrado bacterias en los tejidos y la sangre, y estábamos considerándolos como simple parasitismo. Es evidente que la afección no ha tenido como su origen la introducción de gérmenes extraños en el organismo, solo se trata de una alteración de la función de microzimas, indicada por el cambio que ha tenido lugar en su forma”. Esta consideración coincide con la moderna visión de que todos los gérmenes encontrados en la naturaleza, excepto aquellos en el cuerpo que todavía son considerados como los causantes de las condiciones en que se encuentran, en lugar de ser el resultado de estas condiciones. No es de hecho ninguna exageración decir que la existencia del hombre depende de la actividad de bacterias; de hecho sin las bacterias no podría haber ninguna cosa viviente, en el mundo; cada animal y planta debe su existencia a su vez a la fertilidad de la tierra y esta depende de la actividad de los micro-organismos que habitan la tierra en números casi inconcebibles. Las bacterias encontradas en el hombre y animales no causan la enfermedad. Ellos tienen la misma función que las encontradas en la tierra, o en el alcantarillado, o en otra parte en la naturaleza; ellos están allí parar reconstruir el tejido muerto o los tejidos enfermos, para reciclar los desperdicios, y se sabe bien que ellos no quieren o no pueden atacar los tejidos saludables. Ellos son parte importante y necesaria de la vida humana como aquellos encontrados en otra parte en la naturaleza, y está en la realidad así como indemne si nosotros vivimos correctamente, como Bechamp tan claramente mostró. ¿Por què tantos investigadores que están frente a un microscopio no han encontrado esto? La enseñanza mèdica oficial condiciona en gran medida para ver solo lo que se conoce, lo demás es desechado. De esta manera cada persona crea un filtro para recoger solo lo que se amolde a sus ideas preconcebidas y los fenómenos se interpretan bajo la óptica de lo conocido. Por eso diariamente se niegan evidencias que no encajan con nuestra forma de ver el mundo.

Nota de Terraindomita:

Recientemente el biólogo Stefan Lanka ha concluido que la importancia de la vida reside no tanto en las células, como afirmaba Bechamp, sino más en los tejidos y membranas. Esta matización refuta parcialmente los descubrimientos de Bechamp, redimensionándolos, y nos adentran en un fascinante campo de investigación que ayuda a no sostener categóricamente nada – menos aun si sigue el absolutista y arrogante método científico -, siguen sepultando la inválida teoría de Pasteur y siguen reforzando las visiones de las medicinas tradicionales (Ayurvédica, Medicina Tradicional China,…) que sostenían el equilibrio del cuerpo y la importancia de la actividad energética sobre el papel de las “agresiones” exteriores y la importancia única de la actividad química del cuerpo. Metodologías occidentales para cuestionar la propia ciencia cartesiana que refrendan lo dicho hace miles de años por los antiguos, sabidurías ancestrales que poco a poco fueron recortadas y deformadas por religiones institucionalizadas, estados, imperios y posteriormente por la civilización tecno-industrial. Afortunadamente las mentiras y manipulaciones del poder no se sostienen para siempre y poco a poco, cada vez más gente las cuestiona e investiga por su cuenta. No obstante la mayoría de la población se sigue comportando cual rebaño. ¿Hasta cuándo?

Loulou Bedard

Francois Leduc

www.awakingproject.com/blog

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haitilegends · 4 years ago

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Haïti Legends ''Sa Nou Dwe Konnen''

Jean Emmanuel Jabouin '' Premier Trompettiste du Compas Direct''

Biographie

Louis Carl St-Jean.

De son vrai nom Jean Emmanuel Jabouin, Talès a vu le jour à la Croix-des Bouquets le 24 juin 1930. Il est le fils du Cayen Emmanuel Jabouin, ancien fonctionnaire de l’administration publique, et d’Indiana Victor, originaire de la Croix-des-Bouquets. À l’âge de 3 ans, Talès est frappé par la fièvre typhoïde, qui le laisse avec une légère paralysie des jambes. Peu après sa guérison (vers quatre ou cinq ans), il commence à manifester un intérêt pour la musique. Non sans rire, il raconte: « Je prenais plaisir à m’asseoir sur la « manoumba » lorsque les troubadours qui venaient se produire presque toutes les fins de semaine dans la cour de la maison de mes parents prenaient leur pause… Ces exécutants eux-mêmes prenaient plaisir à me regarder pincer les lames de cet instrument qui était plus grand que moi. »

En 1937, la mère de Talès déménage et s’installe avec son fils à la rue du Champ-de-Mars, presque au coin de la rue de l’Enterrement, au cœur du Morne-à-Tuf. La maison voisine est celle des époux Augustin Baron où se produit souvent le légendaire pianiste et musicien François Alexis Guignard (dit Père Guignard). En cours de semaine, il fabrique, avec des tiges de papaye, des saxophones qu’il joue, assure-t-il, avec la plus grande joie pour les voisins. En octobre 1941, Talès est admis à l’Ecole Centrale des Arts et Métiers où il apprend la musique et la trompette sous la direction du maestro Augustin Bruno.

En juillet 1947, Talès, frais émoulu de la Centrale, fait ses débuts avec l’Ensemble Anilus Cadet, dont le QG se trouve à la rue de l’Enterrement, en face de l’Hospice Saint François de Sales. Il joue alors à côté de Fritz Ferrier, d’Issalem « Sonson » Bastien et d’autres exécutants qu’Anilus recrutait au besoin. En septembre 1949, Talès occupe l’un des dix pupitres du Jazz des Caraïbes. C’est cet orchestre, monté par Issa El Saieh, qui, en février 1950, accompagne Daniel Santos, Estela « Tete » Martinez et d’autres stars latinoaméricaines de passage au « Simbie Night Club », au « Vodou Night Club » et dans d’autres boîtes de nuit port-au-princiennes. Nous tenons de lui cette confidence pour le moins étonnante: « C’est au sein de l’Orchestre des Caraïbes que je peux retracer mes meilleurs souvenirs sur la scène musicale… » Après la dislocation de ce dixtuor, Talès s’associe de nouveau au groupe d’Anilus Cadet, qui obtient le deuxième prix du carnaval de 1951 pour la méringue « Bèl carnaval ». (Le premier prix a été décerné à TI-TA-TO.)

À la même époque, Talès, Emmanuel Duroseau fils (piano), Montfort Jean-Baptiste (contrebasse), Louis Denis (batterie) et Marcel Jean (tambour) vont prêter leurs talents à Guy Durosier, qui, sur la recommandation d’Issa El Saieh, dirige l’Ensemble Tabou, le sextette de l’Hôtel Rivoli (Pétionville). Au cours de la même période, Talès accompagne dans les quatre coins du pays le troubadour Nicolas « Candio » Duverseau, grand chantre du magloirisme. Il joue aussi dans d’autres groupements d’occasion qui animent des pique-niques dominicaux et des soirées dansantes organisées le plus souvent par Stanislas Henry et Antoine Dextra à Carrefour Marin, commune de la Croix des Bouquets.

À la fin de 1951, Talès adhère à l’Orchestre Atomique Junior, monté par Nemours Jean-Baptiste après sa séparation de l’Orchestre Atomique. Au cours de l’année 1952, le groupe de Nemours est dissous. Immédiatement le bouillant maestro est appelé à diriger l’Orchestre Citadelle. Lorsqu’Hector Lominy se sépare de cet orchestre, Talès y est engagé pour seconder Jean Moïse. Véritable bûcheur, Nemours met sur pied parallèlement un petit groupement pour « faire la côte », selon l’expression de l’époque. Avec Dérico (chanteur), Webert Sicot (saxophone alto), Gérard Dupervil (trompette), son frère Montfort Jean-Baptiste ou parfois Augustin Fontaine (contrebasse), Hilaire ou parfois « Bibiche » (batterie) et d’autres musiciens, il sillonne par monts et par vaux les coins et recoins de la République, spécialement pour animer des fêtes champêtres.

En novembre 1953, Talès prend le chemin du Casino International et s’associe au Conjunto Panamerican dirigé par le trompettiste Emile D. Dugué. Il évolue alors aux côtés d’Ulysse Cabral (chanteur), Julien Paul (contrebasse), Charles Dessalines (saxophone alto), Gabriel Dasque (tambour), etc. Environ six mois plus tard, Talès s’écarte de ce groupe pour aller remplacer Kesnel Hall dans l’Orchestre Atomique, placé alors sous la baguette du pianiste Robert Camille. Il y passe moins de six mois et regagne l’Orchestre Citadelle pour succéder à Gesner Domingue.

Vers la fin de 1954, Nemours Jean-Baptiste, toujours maestro de l’Orchestre Citadelle, fonde le Conjunto International. Pour l’aider à égayer les clients des restaurants dansants de Jean Lumarque, dont l’un à Kenscoff, l’autre à Carrefour, il invite plusieurs musiciens, dont Talès à la trompette, à participer dans cette merveilleuse aventure : Dérico (chanteur), Mozart Duroseau (accordéon), Montfort Jean-Baptiste (contrebasse), Webert Sicot (saxophone alto), parfois Gary Labidou (saxophone alto) et Kreutzer Duroseau (tambour). Le 22 mars 1955, après les travaux d’agrandissement et d’aménagement du night club « Aux Calebasses » à Carrefour, « Le Conjunto » devient officiellement « Ensemble Aux Calebasses ». Il convient de rappeler que la date du 26 juillet 1955 a été symboliquement retenue comme celle de la fondation de la formation musicale de Nemours Jean-Baptiste, ancêtre, donc, du compas direct. Talès en sera le premier et unique trompettiste jusqu’à l’arrivée de Walter Tadal en 1956.

Lorsque, en septembre 1958, Nemours quitte « Aux Calebasses » pour aller se produire au « Palladium Night Club », de Sénatus Lafleur, il baptise son groupe de son nom: Super Ensemble Nemours Jean-Baptiste. « Alors, affirme Talès, prendra naissance le compas direct », genre musical dont il a été l’un des grands artisans, de concert avec Walter Tadal, Raymond Gaspard, Julien Paul, Louis Lahens, André Boston et de bien d’autres musiciens. Là-dessus, il sied d’entendre la voix de Talès pour mieux nous renseigner: « Quand on parle de compas direct, il faut avouer que Kreutzer Duroseau a été le véritable catalyseur de ce mouvement … Richard Duroseau représente l’âme même du compas direct… » (Entrevue avec Louis Carl Saint Jean, 22 octobre 2005.)

Le 5 juillet 1964, le Super Ensemble Nemours Jean-Baptiste entame une tournée aux Etats-Unis. Le 22 septembre, date du retour du groupe en Haïti, notre trompettiste, en parfait accord avec Nemours, fait ses adieux au compas direct. Il est remplacé par le brillant trompettiste jérémien Emilio Gay. Dès le début de l’année 1965, Talès entame sa carrière aux Etats-Unis. Sur la recommandation de l’excellent saxophoniste Charles Dessalines, il intègre « Los Ases del Sesenta » qui jouent à Broadway Cafe, Myrtle Avenue, Brooklyn. Il y restera jusqu’en mars – avril 1977. Moins d’un mois plus tard, il entre au Conjuto du chanteur cubain Monguito Guillan (dit « El Unico ») où évolue également le contrebassiste Fritz Grand-Pierre. Par la suite, Talès et Raymond Marcel jouent tantôt avec ''Enrique Rosa y La Sabrosa'' tantôt avec Johnny Dupre y su Orquesta Internacional. En 1980, Talès met fin à sa carrière musicale après avoir passé deux merveilleuses années au sein du groupe du chanteur dominicain Rafael Batista.

À part d’avoir été un talentueux trompettiste, Talès a également été un analyste fin et lucide de la question musicale haïtienne. S’il reconnaît en Nemours Jean-Baptiste « un maestro extraordinaire et un grand visionnaire », ses musiciens préférés ont toujours été : Antalcidas O. Murat, Guy Durosier, Murat Pierre, Michel Desgrottes, Raoul Guillaume, Richard Duroseau et Webert Sicot. D’ailleurs, comme Nemours Jean-Baptiste lui-même, Talès a toujours vu en Antalcidas Murat « un maître ». En outre, il n’a jamais passé par quatre chemins pour affirmer : « Je suis Haïtien avant d’être musicien […] C’était un honneur pour moi d’avoir joué dans le groupe de Nemours pendant près de quinze ans. Cependant, je dois avouer que le Jazz des Jeunes était, de loin, le plus grand ensemble musical du pays… C’est le Jazz des Jeunes qui jouait la vraie musique du pays... » (Entrevue avec LCSJ, 25 octobre 2005). Hubert François, Jean Moïse, Alphonse Simon, Raymond Sicot et André Déjean ont été ses idoles parmi nos trompettistes.

Si Talès était connu comme un très bon musicien, il jouissait aussi de la réputation d’un excellent père de famille. Tandis qu’il menait sa carrière de musicien, il a travaillé comme barbier pendant plus de deux décennies dans un salon de coiffure situé à Sterling Place, à Brooklyn. Il a ainsi assuré l’éducation de quatre merveilleux enfants que lui a donnés sa femme Denise Frédéric Jabouin qu’il a épousé en 1953: Reynald Jabouin, docteur en médecine (décédé à New York en janvier 2015); Patrick Jabouin, agent immobilier et docteur en Théologie; Fanya Jabouin Monnay, docteur en thérapie conjugale et familiale et Jean Emmanuel Jabouin, Jr., MBA en Marketing.

Après avoir parcouru sans naufrage notre espace immense, Talès se repose de ses œuvres merveilleuses depuis le 3 octobre 2015 au Forest Lawn Cemetery, à Fort Lauderdale, en Floride. Pour son émule Raymond Marcel: « Talès repésentait le modèle de l’ami fidèle... La sonorité suave de son jeu avait fait de lui l’un de nos meilleurs trompettistes. » De son côté, son ancien camarade Serge Simpson, deuxième accordéoniste et premier et unique vibraphoniste du Super Ensemble Nemours Jean-Baptiste, a salué en lui: « Un homme d’un comportement exemplaire. Le jeu de Talès à la trompette, poursuit Simpson, reflétait deux qualités rarement réunis chez une seule personne: la discipline et la bonne humeur. J'ai toujours gardé un grand respect pour ce musicien... » Puisse le nom de Jean Emmanuel Jabouin rester gravé à jamais dans la mémoire de tous ceux qui ont aimé la musique haïtienne en général, le compas direct en particulier. Ce n’est qu’un au revoir, Talès! Ce n’est qu’un au revoir!

Auteur:

Louis Carl Saint Jean

[email protected]

4 octobre 2015

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elcinelateleymickyandonie · 4 years ago

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Denise Grey.

Filmografía

Cine

1913 : Mademoiselle Etchiko

1914 : En famille, de Georges Monca

1914 : Madame Rigadin, modiste, de Georges Monca

1914 : Mademoiselle Etchiko, de André Hugon

1914 : Le Voyage de Corbillon, de Georges Monca

1916 : Document secret, de René Navarre

1916 : Nemrod et Cie, de Maurice Mariaud

1916 : Rigadin professeur de danse, de Georges Monca

1917 : Les Bleus de l'amour, de Henri Desfontaines

1917 : Honneur d'artiste, de Jean Kemm

1935 : Jeunes Filles à marier, de Jean Vallée

1936 : La Dame de Vittel, de Roger Goupillières

1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol

1938 : Trois artilleurs à l'opéra, de André Chotin

1938 : Serge Panine, de Paul Schiller y Charles Méré

1940 : Monsieur Hector, de Maurice Cammage

1941 : Boléro, de Jean Boyer

1941 : Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe

1942 : Romance à trois, de Roger Richebé

1942 : Le Voile bleu, de Jean Stelli

1942 : Des jeunes filles dans la nuit, de René Le Hénaff

1942 : Retour de flamme, de Henri Fescourt

1942 : L'Honorable Catherine, de Marcel L'Herbier

1943 : Adieu Léonard, de Pierre Prévert

1943 : Vingt-cinq ans de bonheur, de René Jayet

1943 : L'aventure est au coin de la rue, de Jacques Daniel-Norman

1944 : Les Caves du Majestic, de Richard Pottier

1945 : On demande un ménage, de Maurice Cam

1945 : Madame et son flirt de Jean de Marguenat

1945 : L'Insaisissable Frédéric, de Richard Pottier

1945 : L'Extravagante Mission, de Henri Calef

1946 : Étrange Destin, de Louis Cuny

1946 : Le Couple idéal, de Bernard Roland y Raymond Rouleau

1946 : Six heures à perdre, de Alex Joffé y Jean Lévitte

1946 : Coïncidences, de Serge Debecque

1946 : Le Diable au corps, de Claude Autant-Lara

1947 : Et dix de der, de Robert Hennion

1947 : Carré de valets, de André Berthomieu

1948 : Une femme par jour, de Jean Boyer

1948 : Bonheur en location, de Jean Wall

1949 : La Ronde des heures, de Alexandre Ryder

1949 : Tête blonde, de Maurice Cam

1949 : Mon ami Sainfoin, de Marc-Gilbert Sauvajon

1949 : Pas de week-end pour notre amour, de Pierre Montazel

1950 : Rome-Express, de Christian Stengel

1950 : Les Petites Cardinal, de Gilles Grangier

1950 : Demain nous divorçons, de Louis Cuny

1952 : Allô... je t'aime.

1952 : La Tournée des grands ducs, de André Pellenc

1953 : Art. 519 Codice Penale, de Leonardo Cortese

1953 : Il Seduttore, de Franco Rossi

1953 : Raspoutine, de Georges Combret

1953 : Dortoir des grandes, de Henri Decoin

1953 : Les Corsaires du bois de Boulogne, de Norbert Carbonnaux

1953 : Julietta, de Marc Allégret

1953 : Le Père de Mademoiselle, de Marcel L'Herbier

1954 : Escalier de service, de Carlo Rim, sketch Les Béchard

1954 : Le Printemps, l'automne et l'amour, de Gilles Grangier

1954 : Fantaisie d'un jour, de Pierre Cardinal

1954 : Le Mouton à cinq pattes, de Henri Verneuil

1954 : Poisson d'avril, de Gilles Grangier

1955 : La Villa Sans-Souci, de Maurice Labro

1955 : La Rue des bouches peintes, de Robert Vernay

1956 : Sylviane de mes nuits, de Marcel Blistène

1956 : L'Auberge fleurie, de Pierre Chevalier

1956 : Une nuit aux Baléares, de Paul Mesnier

1956 : Mitsou, de Jacqueline Audry

1957 : À pied, à cheval et en voiture, de Maurice Delbez

1957 : Carve Her Name with Pride, de Lewis Gilbert

1957 : La Peau de l'ours, de Claude Boissol

1957 : Le Tombeur, de René Delacroix

1957 : Police judiciaire, de Maurice de Canonge

1957 : Mimi Pinson, de Robert Darène

1957 : C'est la faute d'Adam, de Jacqueline Audry

1958 : À pied, à cheval et en spoutnik, de Jean Dréville

1959 : Bomben im Monte-Carlo, de Georg Jacoby

1959 : Le Confident de ces dames, de Jean Boyer

1960 : Le Panier à crabes, de Joseph Lisbona

1960 : La Française et l'Amour, de Christian-Jaque, sketch Le Divorce

1963 : La Bonne Soupe, de Robert Thomas

1965 : Pas de caviar pour tante Olga, de Jean Becker

1969 : La Maison de campagne, de Jean Girault

1970 : Hello-Goodbye, de Jean Negulesco

1970 : Los Aristogatos, de The Walt Disney Company

1971 : Mais qui donc m'a fait ce bébé ?, de Michel Gérard

1980 : La Boum, de Claude Pinoteau

1982 : La Boum 2, de Claude Pinoteau

1982 : N'oublie pas ton père au vestiaire..., de Richard Balducci

1982 : En cas de guerre mondiale, je file à l'étranger, de Jacques Ardouin

1983 : Le Voleur de feuilles, de Pierre Trabaud

1985 : Le Gaffeur, de Serge Pénard

1988 : Les Saisons du plaisir, de Jean-Pierre Mocky

1991 : Tchin tchin, de Gene Saks.

Televisión

1960 : Rouge, de André Leroux

1962 : Chéri

1967 : Le Chevalier Tempête, de Yannick Andréi

1969 : Tout pour le mieux

1971 : Une autre vie

1972 : Les Rois maudits, de Marcel Jullian y Claude Barma

1977 y 1982 : Cinéma 16

1978 : Un ours pas comme les autres

1979 : Les Moyens du bord

1979 : Les Dames de la côte, de Nina Companeez

1980 : L'Esprit de famille

1983 : Merci Sylvestre

1985 : Les temps difficiles.

Teatro

1916 : Six Hommes, une femme et un singe, de Pierre Veber y Yves Mirande, Théâtre Michel

1921 : Comédienne, de Jacques Bousquet y Paul Armont, Théâtre des Nouveautés

1922 : La Femme de mon ami, Théâtre de l'Athénée

1922 : Atout... Cœur !, de Félix Gandéra, Théâtre de l'Athénée

1924 : Si je voulais..., de Paul Géraldy y Robert Spitzer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1926 : Passionnément, de Maurice Hennequin y Albert Willemetz, Théâtre de la Michodière

1936 : Europe, de Maurice Rostand, Théâtre Pigalle

1938 : Le Valet maître, de Paul Armont y Léopold Marchand, escenografía de Pierre Fresnay, Théâtre de la Michodière

1948 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre Édouard VII

1949 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1950 : George et Margaret, de Marc-Gilbert Sauvajon y Jean Wall, escenografía de Jean Wall, Théâtre Daunou

1950 : Il faut marier maman, de Marc-Cab y Serge Veber, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris

1953 : Faites-moi confiance, de Michel Duran, escenografía de Jean Meyer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1955 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1956 : La Femme du siècle, de Claude Schnerb, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, giras Georges Herbert

1959 : Bon Week-End Mr. Bennett, de Paule de Beaumont a partir de Arthur Watkyn, escenografía de Michel Vitold, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1961 : Ocho mujeres, de Robert Thomas escenografía de Jean Le Poulai.

1962 : Ocho mujeres, de Robert Thomas, escenografía de Jean Le Poulain, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1963 : Vénus de Milo, de Jacques Deval, escenografía de Pierre Mondy, Théâtre des Célestins

1965 : Assassins associés, de Robert Thomas, escenografía de Jean Piat, Théâtre Antoine y Théâtre du Palais-Royal

1966 : J'y suis, j'y reste, de Jean Valmy y Raymond Vincy, escenografía de Jean Valmy, Théâtre Marigny

1966 : La Fin du monde, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre de la Madeleine

1967 : Quarante Carats, de Pierre Barillet y Jean-Pierre Gredy, escenografía de Jacques Charon, Théâtre de la Madeleine

1971 : Le Train de l'aube, de Tennessee Williams, escenografía de Jean-Pierre Laruy, Théâtre Édouard VII

1972 : En avant... toute !, de Michel André, escenografía de Michel Roux, Théâtre Édouard VII

1972 : La Bonne Adresse, de Marc Camoletti, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre Michel

1973 : La Royale Performance, de Marcel Mithois, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1974 : Le Tube, de Françoise Dorin, escenografía de François Périer, Théâtre Antoine

1976 : Le Jardin de craie, de Enid Bagnold, escenografía de Raymond Gérôme, Théâtre Hébertot

1977 : Bichon, de Jean de Létraz, escenografía de Jacques Valois, Théâtre de Charleville-Mézières

1978 : Crime à la clef, de Alain Bernier y Roger Maridat, escenografía de Jean-Paul Cisife, Théâtre Tristan-Bernard

1981 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre Daunou

1983 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1984-1985 : Les Temps difficiles, de Édouard Bourdet, escenografía de Pierre Dux, Théâtre des Variétés

1985 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Espace 44 Nantes

1987 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Théâtre Antoine

1989 : Arsénico y encaje antiguo, de Joseph Kesselring, escenografía de Jean-Luc Tardieu, gira

1991 : La sopera, de Robert Lamoureux, escenografía de François Joffo.

Operetas

1919 : Nelly, de Marcel Lattès, con Félix Oudart (Théâtre de la Gaîté)

1950 : Il faut marier maman, de Guy Lafarge, Théâtre de Paris, con Roland Armontel.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Denise_Grey

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

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iconophage · 7 years ago

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Chimériser

#chimériser #cryptozoologie #street art #paris #griffon #rue André Antoine #Montmartre

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rabbitcruiser · 6 years ago

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Architecture in Montréal (No. 2)

Old Montreal (French: Vieux-Montréal) is a historic neighbourhood within the municipality of Montreal in the province of Quebec, Canada. Founded by French settlers in 1642 as Fort Ville-Marie, Old Montreal is home to many structures dating back to the era of New France.The 17th century settlement lends its name to the borough in which the neighbourhood lies, Ville-Marie. Home to the Old Port of Montreal, the neighbourhood is bordered on the west by McGill Street, on the north by Ruelle des Fortifications, on the east by rue Saint-André, and on the south by the Saint Lawrence River. Following recent amendments, the neighbourhood has expanded to include the Rue des Soeurs Grises in the west, Saint Antoine Street in the north, and Saint Hubert Street in the east. In 1964, much of Old Montreal was declared a historic district by the Ministère des Affaires culturelles du Québec.

Source: Wikipedia

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sarahsomervillenwallcoverings · 6 years ago

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1920s and 1930s Research

Group members: Nick Hammerschmidt, Jake White, Charlotte Wallis

Chosen historical era: 1920s and 1930s

Influences of 1920s-30s:

Tutenkhamen’s tomb discovery inspired Egyptian motifs (1922)

The Sheik inspired Arabian-themed wallpaper (1922)

Jazz

Social anxiety, loss of spirituality, impressionist art

Sax Rohmer’s Fu Manchu series inspired Chinese

Modern art and popular culture

Cubist style motifs

Art Deco, Surrealism, Expressionism, De Stijl, Dada

Post War, rebelling against “war” thought

Influenced by a want to express their own feelings and perspectives

Serge Diaghley’s Ballet Russes

Technological/ Scientific Discoveries and Advances:

Doubling in production of wallpaper in Britain

Wallpaper being made accessible to the poorer people.

Pochoir stencil-based printing systems

Flocking

Metallic colouring

Historical context of the 1930s:

‘Roaring 20s’

Great Depression started after the Wall Street Crash of 1929 and lasted until the beginning of WW2. It started in the US, on 4th of September. The Worldwide GDP fell by approximately 15% between 1929 and 1932. Compared to the 2008 Great Recession, where the GDP fell by 1%. Some countries began to recover after 1932, but the Depression had a deep impact all over the world.

Hawke’s Bay Earthquake. 3rd February 1931, 7.8 magnitude, 256 died, thousands injured, nearby sea floor brought up by 2.7 metres, Ahuriri Lagoon drained and exposed 30km of seabed. Buildings were destroyed, Napier had to rebuild. Art Deco was the chosen style for most of the city.

1930

The Great Depression (4 September 1929 until World War II)

Pluto discovery by Clyde Tombaugh (18 February, 1930)

Warner Bros releases the first All-Colour All-Talking movie

First Colour and Sound Cartoon produced by Ub Iwerks.

1931

Hawke’s Bay earthquake, magnitude 7.8, at least 256 dead (3 February 1931)

1931 China Floods, death toll uncertain, potentially between 422,499 and 4 million

Empire State Building constructed in New York City (3 May 1931).

1932

Holodomor, a man-made famine in Soviet Ukraine (1932 - 1933), kills millions

Amelia Earhart, first female pilot to complete solo transatlantic flight (May 1932)

Franklin D. Roosevelt elected as President of the United States (November 1932) and creates the ‘New Deal’.

1933

Adolf Hitler and Nazi Party rise to power in Germany

Prohibition in the United States ends

The 3M company markets Scotch Tape for the first time.

1935

1935 Labor Day Hurricane, in Florida Keys, Category 5 Hurricane kills 408 people.

Kodachrome invented, first colour film, by Eastman Kodak.

1937

Golden Gate Bridge constructed and opened in San Francisco (27 May 1937)

Amelia Earhart disappears.

1938

New England Hurricane of 1938, a Category 3 hurricane kills between 682 and 800 people

Yellow River Flood, purposely released flood by the Nationalist Government at Huayuankou, China, leave approximately 500,000 dead.Radar is invented by Robert Watson-Watt

Volkswagen Beetle is created by Ferdinand Porsche, with the chief designer Erwin Komanda.

Chocolate Chip Cookie developed by Ruth Graves Wakefield.

1939

Hitler and the Nazi party invade Poland and start World War II (September 1939)

Nuclear Fission discovered by Otto Hahn, Lise Meltner and Fritz Strossman.

Famous films released, such as Wizard of Oz and Gone With The Wind’.

Art Deco

Originated in the 1920s

Developed in West Europe and the US

Luxury, opulence, glitz and glam. Symbol of wealth and sophistication.

Simple, clean shapes, geometric, symmetry, repetition of elements

Expensive materials such as plastic (Bakelite), vista-glass, ferroconcrete, jade, silver, irony, obsidian, chrome, rock crystal.

Influenced by Art Nouveau, Bauhaus, Cubism, Serge Diaghley’s Ballets Russes, American Indians, Egyptian, Nature, Fauvism, China, Japan, India, Persia, Mayan Art.

Motifs inclus nude female figure, animals, foliage, sunrise, nature

Notable designers and artists: André Mare, Maurice Dufrêne, Eliel Saarinen, René Lalique, Erté, Raymond Templier, H.G.Murphy, Wiwen Nilsson, Chiparus, Edward Mcknight Kauffer, Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Durard, Antoine Bourdelle, Paul Poiret, Pierre Chareau, Francois Jourdain, Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, Konstantin Melnikov, Eileen Gray, Sonia Delaney, Jean Fouquet and Jean Puiforcat.

At start, explosion of colours, bright, clashing floral designs.

During Great Depression, Art Deco became subdued, new materials used like chrome plating, stainless steel, Bakelite. It became sleeker, curving forms, smooth polish surfaces.

Chrysler Building by William Van Allen, Empire State Building by Shreve, Lamb and Harmon and Rockefeller Centre, interiors supervised by Donald Densky.

Jeanne Lanvin’s apartment by Armand-Albert Rateau, 1922-25, 16 rue Barbet de Juoy in Paris, was demolished in 1965. Reconstructed in the Museum of Decorative Arts in Paris.

Weil-Worgelt Study by Alavoine, 1928-30, now in Brooklyn Museum.

Glass Salon, Paul Ruard, furniture by Eileen Gray, 1922.

André Mare, brightly coloured and highly stylised garland of roses and flowers.

Pochoir stencil-based printing system, allowed crispness of lines, and very vivid colours.

Later Art Deco wallpaper and textiles featured stylised industrial scenes, cityscapes, locomotives and modern themes. Stylised female figures, metallic colours, geometric designs. Zigzags. Stylised flower patterns that echoed the Arts&Crafts movement and Art Nouveau. ‘Flight or Europa, ‘Pallas Athena’ and themes the classical world.

Art Deco wallpaper techniques include flocking and cut out borders. The decorative borders and panelling had geometric or floral patterns and would be combined with lightly embossed, plain or semi plain backgrounds.

In 1925, Traditionalist vs Modernist.

Traditionalists used a combination of modern forms with traditional craftsmanship and expensive materials. Traditional Art Deco was for the rich, was opulent, traditional craftmanship and expensive, was more for the aesthetic. Some artists include: Emile-Jacques Ruhlmann, Jean Durard, Antoine Bourdelle and Paul Poiret.

Modernists rejected the past. Their style was based on advances in new technologies. Simplicity, lack of decoration, inexpensive materials and mass production were aspects of modern art deco. It was made for everyone, was cheaper to be more accessible for a larger audience. Some artists include: Pierre Chareau, Francois Jourdain, Robert Mallet-Stevens, Le Corbusier, Konstantin Melnikov, Eileen Gray, Sonia Delaney, Jean Fouquet and Jean Puiforcat.

Surrealism

Cultural movement

Began in the early 1920s

Unnerving, illogical scenes with photographic precision, strange creatures from everyday objects. The unconscious expressed itself. Surprise.

Characterised by meeting in cafes where the surrealists played collaborative drawing games, talked theories, developed techniques.

Automatism, technique using the suppression of conscious control over the making process, allowing the unconscious mind to have great sway.

Frottage, automatic method developed by Max Ernst. Places piece of paper over an uneven surface then marks the paper with a drawing tool (pastel or pencil), creating a rubbing.

Decalcomania, decorative technique by which engravings and prints may be transferred to pottery and other materials.

Notable artists and designers: Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miro, Francis Picabio, Yves Tanguy, Salvador Dali, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Kansuke Yamamoto, Enrico Dorati, Andre Breton, Andre Masson and Paul Nash.

Expressionism

Modernist movement

Origin in Germany

Typical trait is to present the world solely from a subjective perspective, distorting it radically for emotional effect, in order to evoke moods or ideas.

Emotional movement

Notable artists and designers: Van Gogh, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Matthais Grünewald, El Greco, Egon Schiele, Fritz Van den Berghe, Max Pechstein, Emil Nolde, Otto Mueller, Franz Marc, Käthe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Hofer, Chaim Soutine, Georges Gimel, John Walker

Showing their individual view of the world.

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