#repertório popular

[medullam]

João Bosco - "Incompatibilidade de Gênios"

Repertório Popular [São Paulo, 1979]

[garfo-na-tomada]

Frater tenho uma pergunta sobre trabalho devacional e egrégoras. Eu sempre pensei que egrégoras devacionais só funcionassem quando constantemente alimentadas, e como a religião de antigos deuses babilônicos (vou usar eles como ex) já não é uma crença popular, como a egregora consegue se manter? Vc reza pra Ishtar (por ex), uma deidade que já foi popular há milhares de anos atrás mas pouca gente (comparativamente) conhece nós dias atuais, essa egrégoras não deveria estar "morta" há séculos?

Em termos de prática, eu poderia falar "não sei, só sei que funciona kkkkk". Mas eu sou uma pessoa muito preocupada com questões de teoria e tenho umas teorias em desenvolvimento sobre o conceito de egrégoras ou estruturas egregóricas, como eu prefiro chamar.

A meu ver, o que uma estrutura egregórica faz, para um grupo ligado a uma prática espiritual, é ampliar a superfície de contato, por assim dizer, daquela força espiritual por trás dessa prática. Acessar uma deidade do zero não é fácil, não é qualquer zé mané que consegue. A partir do momento em que há uma egrégora em torno de uma força assim, no entanto, a egrégora vai guardar ali o repertório simbólico que facilita o acesso. Em vez de você ter que ser um xamã fodão, você só precisa dos símbolos da deidade, seus grafismos, representações visuais, hinos, mitos, etc. E quanto mais gente fortalece a egrégora, mais fácil fica puxar a energia daquela força espiritual, tanto a nível individual quanto coletivo. As estruturas egregóricas das tradições abraâmicas são muito fortes hoje, por isso que qualquer um pode fazer um ritual de salmos ou uma promessa para um santo e obter resultados mesmo sem ter um preparo ou domínio de técnicas mágicas. Não dá para ter o mesmo resultado trocando salmos por versos homéricos, por exemplo. Isso não é porque as forças espirituais helênicas sejam mais fracas do que as abraâmicas, mas porque, com uma egrégora menor, o acesso a essas forças exige um bom treinamento prévio para se obter essa conexão e/ou resgate de conhecimento de outras vidas.

A partir do momento em que você não tem mais um grupo considerável de pessoas ali, a egrégora fica dormente. Ou seja, durante uns quase 2 mil não era possível acessar a força de Ishtar por via da egrégora, porque os símbolos dela estavam enterrados (apesar que isso, em tese, não impede a deidade de se manifestar por outras formas… o Peter Grey, por exemplo, diz que a Babalon thelêmica é uma manifestação de Ishtar. Eu sinceramente não sei, mas fica a possibilidade, pelo menos no plano do hipotético). A partir do momento em que isso vem à tona e a gente tem acesso aos símbolos, a egrégora "retorna". Pela minha interpretação, egrégoras são estruturas primariamente do plano mental, um plano onde não tem tempo, nem espaço, por isso não faz sentido pensar que uma egrégora possa ser destruída, assim como não é possível destruir um conceito, uma ideia, por exemplo.

[aguillar]

hc + 🎡 for a hobby-themed headcanon

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Santiago é um homem de muitos hobbies. Além de tocar guitarra e baixo, desenhar e pintar caricaturas, e colecionar discos de vinil, é conhecido por ter um amplo repertório de truques de mágica. Sempre atraído pelo proibido, o fascínio por figuras como o Masked Magician e o Criss Angel começou ainda na infância, após ouvir a avó rotular o poster de uma turnê de de ilusionismo como coisa do diabo. Não tinha televisão ou smartphone e foi educado em casa mas, em uma das raras ocasiões em que teve permissão para ir ao Ascarate Flea Market com os primos, comprou sua própria cópia surrada de The Amateur Magician's Handbook em uma das barraquinhas de sebo por um mísero dólar. Leu e releu o exemplar tantas vezes que é possível identificar suas páginas favoritas só pelas beiradas gastas. Guardava o livro sob seu colchão, e o folheava na calada da noite sob a luz de lanterna. Junto do baralho que ele e as demais crianças jogavam quando não havia supervisão adulta, começou a aprender os mais variados truques com cartas e, sem o auxílio de vídeos ou a instrução de alguém ao vivo, sentia que a verdadeira mágica estava em reinventar os mesmos atos relatados nas páginas do livro de sua própria maneira. Já adulto, usa os truques para entreter os alunos mais jovens de sua aula de Combate Contra Monstros, o que o torna extremamente popular com as crianças do Acampamento.

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[kiki-de-la-petite-flaque]

A pianista e compositora americana Carla Bley, uma das mais importantes mulheres da história do jazz, teve a morte anunciada nessa terça-feira, 17 de outubro, aos 87 anos, em consequência de um câncer.

Ela dizia que optou por trabalhar com músicos de jazz, como Cecil Taylor, Steve Lacy, Archie Shepp, ou Don Cherry,   porque se considerava apenas compositora : "Eles são muito espertos e me tiram de situações difíceis,  e eu preciso de toda ajuda possível". Brincava claro.

Carla Bley tocava piano desde os três anos de idade, ao longo de 70 anos de carreira, entrou e saiu de todas, incursionou também pelo rock, tocando com nomes feito Linda Ronstadt, o ex-Cream Jack Bruce e o ex-Rolling Stone Mick Taylor. Fictious Sports (1981), estreia solo de Nick Mason, baterista do Pink Floyd, tem o repertório inteiro assinado por Carla Bley (que pilota os teclados, e có-produziu o disco).

Ela deixa uma das obras mais  ecléticas e irrotuláveis não apenas do jazz, mas da música popular ocidental.

[elefantebu]

Lista: 10 melhores músicas da Legião Urbana

Por Djenane Arraes

A Legião Urbana é uma banda do tipo ame ou odeie. Apesar do aparente número muito superior do público fã, e dos números incontestáveis de popularidade baseado nas vendagens de discos, sim, o grupo do Renato Russo também encontra detratores, entre eles, jornalistas de música que tiveram alguma relevância nos anos 1990. Aqui, não vou entrar nessa polêmica. A diversão em revisitar o repertório da Legião Urbana foi listar as músicas mais legais. Algumas são óbvias, e outras nem tanto.

10 – Geração Coca-Cola

A Legião Urbana fez diversos hinos juvenis, e outros um pouco mais adultos. O primeiro desta lista é uma ode ao movimento punk de butique que aconteceu em Brasília. Talvez aquela juventude de filhos de professores da UnB e de funcionários públicos realmente acreditasse no poder transformador da geração. Bom, eles fizeram a diferença na música brasileira dos anos 1980, e não há como negar. Geração Coca-Cola é isso: vigorosa, juvenil e contagiante.

09 – Teorema

Essa é uma gema escondida no primeiro disco da Legião Urbana de 1985. Não é das mais conhecidas, mas ela mostra a sinergia da composição sofisticada de Renato Russo com o rock inglês. Não há música mais britânica no primeiro disco da Legião Urbana do que Teorema. O Renato Russo desafina pra caramba na gravação, mas o baixo do Renato Rocha é muito bom.

08 – Perfeição

O Renato Russo criticava sociedade e política de uma maneira muito inteligente. Grupos da atualidade pensam que falar de política é atacar o grupo que pensa diferente e erguer uma bandeira qualquer. Renato Russo fazia críticas sem levantar bandeiras, porque ele tinha habilidade de falar da sociedade sob uma ótica que qualquer pessoa poderia se identificar. Porque ele falava sobre o que estava no mundo, e não sobre a ideologia de uma bolha. É uma inteligência crítica que agrega, e Perfeição é um ótimo exemplo disso.

07 – Tempo Perdido

O hino maior da juventude que a Legião Urbana foi capaz de produzir. É o sentimento do pós, entende? Imagine uma juventude que se encontra em uma situação de pós-guerra, pós-crise econômica, pós-desilusão... depois de um momento de crise, é preciso um pouco de otimismo: “nosso suor sagrado é bem mais belo que esse sangue amargo”.

06 – O Teatro dos Vampiros

É a música que diz: pois então, velho amigo, ser adulto dói!

05 – Que País é Esse

O início dessa música é o mais impactante da obra da Legião Urbana. A música foi escrita no final dos anos 1970, tinha a vibração do punk e da indignação com a política e com a corrupção entranhada em nosso país. O problema é que mais de 40 anos depois, infelizmente, essa música ainda está atual. Ela nunca deixou de estar! Que tristeza para nós.

04 – O Descobrimento do Brasil

É uma das músicas românticas do repertório da Legião Urbana. Gosto dessa porque descreve um amor inocente e que comove. Aliás, o arranjo dessa música está entre os melhores.

03 – Sereníssima

Quando Renato Russo começa a cantar os versos com um “Sou um animal sentimental, me apego facilmente ao que desperta  meu desejo”, parece ser uma síntese dele próprio.

02 – Eduardo e Mônica

O grande casal da música popular brasileira. Ponto final. Aqui está a habilidade de Renato Russo como um contador de histórias. Ele desenvolveu uma narrativa perfeita, com início, meio e fim, apresentou os personagens deu segmento ao plot... não é à toa que essa música virou filme longa-metragem, peça de propaganda, peça de teatro...

01 – Quase Sem Querer

É a minha favorita. A letra é muito boa sobre se achar no espaço, no universo, no cosmo ou sei lá onde você estiver. Além disso, o Mayrton Bahia fez uma mágica nos arranjos de Quase Sem Querer que a banda nunca conseguiu reproduzir ao vivo.

[selektakoletiva]

O PÉ-DE-SERRA RABECADO

DO QUARTETO OLINDA

Estamos em clima junino de fato, e queremos escavar na memória da boa música, um grupo que marcou época a sua forma. Surgido em 2005 da união de músicos que conviveram nos forrós, boizinhos, cirandas e cavalos-marinhos da Zona da Mata e ladeiras de Olinda no final dos anos 90. O talentoso Quarteto Olinda, é formado pelos talentosos percussionistas Guga Amorim e Bruno Vinezof, o baixista Yuri Rabid e Cláudio Rabeca. Uniram o popular e o moderno sem perder o charme e a realeza, afinal, beberam diretamente da fonte dos grandes nomes da cultura nordestina, do Rei do baião Luiz Gonzaga a contracultura do manguebeat como Mestre Ambrósio.

Trocar sanfona pela rabeca pode parecer estranho e/ou até perigoso para os mais puristas dos forrozeiros. No entretanto, precisou de pouco mais de um mês pra ver que o negócio era a identidade de Pernambuco, alta classe do forró pé-de-serra. Que a linhagem de rabequeiros como Mestre Luiz Paixão, Salustiano, Siba e Antônio Teles, ainda seguia bem representada em Pernambuco, seguindo a tradição de anos, de forma excelentíssima, assim como as canções e os shows efusivos do Quarteto.

Assim que o Quarteto - que originalmente era composto por três percussionistas e um baixista - fez, e muito bem. Investiram na formação que também recebeu uma adição especial em 2006: o pandeiro de Guga Santos, também conhecido como 'Rasta'. Assim o grupo se tornou um quinteto, mas com nome quarteto, mantendo a essência poética e bem-humorada do nome e do grupo.

Falando do menu principal... Vamos tentar passar uma pequenina visão sobre o primeiro e único álbum do Quarteto Olinda. Disco homônimo, gravado no Estúdio Carranca (Recife). É uma grandiosa lapidação da temporada de dois anos e meio (2006 - 2009), a qual se apresentavam semanalmente na Xinxim da Baiana, famosa casa de shows de Olinda, onde cativou público o suficiente para lançar seu disco no mesmo ano em que encerrou a temporada, e fazer turnê Brasil afora, chegando até a receber elogios do então presidente - e agora novamente, vejam só vocês - Luís Inácio Lula da Silva.

O disco traz consigo doze músicas incríveis, num repertório coeso, bem arranjado, autoral e com participações especiais de outros importantes compositores e músicos da cena pernambucana e mundial, como; Mestre Luiz Paixão (rabeca), Tiné (voz), Hélder Vasconcelos (oito baixos), Nilton Jr. (letra) e os gringos Clay Ross (guitarra) e Rob Curt (sanfona), diretamente dos EUA.

Das doze, sete das músicas foram compostas pelos próprios músicos do grupo. O repertório é uma verdadeira celebração ao autêntico forró de rabeca, com influências do samba de matuto e do côco.

E é com a música e simpatia desses nordestinos que a gente tenta botar em dia um pouco desse clima gostoso de São João aqui pelo SK. Verdadeiros representantes da cultura popular e de rua do Nordeste. Prepare-se para dançar ao som dessa mistura de xote, xaxado, baião e muito pé-de-serra com o legítimo For All, que chamo chamegosamente de pé-de-rabeca - genuinamente olindense e verdadeiramente brasileiro.

É XINXIM NO XENHENHÉM!

[hotelcastelonacionalinn]

A Música em Campos do Jordão: Festivais e Concertos ao Longo do Ano

Campos do Jordão é um destino não apenas conhecido por suas belezas naturais, mas também por sua vibrante cena musical. Ao longo do ano, a cidade oferece uma série de festivais e concertos que atraem amantes da música de diversas partes do Brasil e do mundo. Se você é um entusiasta da música ou simplesmente deseja aproveitar uma experiência cultural enriquecedora, aqui estão algumas das principais atrações musicais que Campos do Jordão tem a oferecer.

Festival de Inverno de Campos do Jordão Um dos eventos mais aguardados do ano, o Festival de Inverno de Campos do Jordão ocorre durante os meses de julho e agosto. Este festival é conhecido por reunir músicos renomados, orquestras sinfônicas e artistas de diversos gêneros, como clássica, jazz e música popular brasileira. Com uma programação diversificada, o festival inclui concertos ao ar livre, recitais e workshops, proporcionando experiências únicas para todos os públicos. É uma excelente oportunidade para ouvir performances de alta qualidade em um ambiente deslumbrante.

Concerto de Natal Durante o mês de dezembro, a cidade se enche de espírito natalino com o Concerto de Natal. Realizado em locais icônicos, esse evento é uma verdadeira celebração da música natalina, apresentando corais, bandas e orquestras. A atmosfera festiva e as belas canções criam uma experiência mágica que encanta tanto os moradores quanto os visitantes.

Ciclo de Música de Câmara Ao longo do ano, Campos do Jordão também abriga ciclos de música de câmara, onde pequenos grupos de músicos se apresentam em recitais intimistas. Esses concertos permitem que o público aprecie a proximidade e a profundidade da música em um ambiente mais aconchegante. É uma ótima chance de conhecer novos talentos e desfrutar de repertórios variados.

Eventos Locais e Feiras de Música Além dos grandes festivais, a cidade conta com uma rica programação de eventos musicais locais. Durante o ano, diversas feiras de artesanato e cultura realizam apresentações musicais, onde artistas locais se apresentam em um ambiente descontraído. Essas oportunidades são perfeitas para descobrir a cena musical da região e apoiar os talentos locais.

Dicas para Aproveitar a Música em Campos do Jordão Ao planejar sua visita, é recomendável verificar a programação dos eventos com antecedência. Muitas vezes, os ingressos para concertos e festivais podem se esgotar rapidamente, então garantir seu lugar é essencial. Além disso, considere a possibilidade de explorar os diversos bares e restaurantes da cidade que frequentemente apresentam música ao vivo, oferecendo uma experiência divertida e autêntica.

Conclusão A música em Campos do Jordão é uma parte fundamental da experiência cultural da cidade, com eventos que atraem visitantes de todas as idades. Se você deseja vivenciar essa rica cena musical, não deixe de participar dos festivais e concertos ao longo do ano. Para uma estadia confortável e cheia de estilo, considere se hospedar no Hotel Nacional Inn Campos do Jordão, que oferece uma excelente infraestrutura para os visitantes. Para saber mais sobre nossas acomodações e ofertas, visite nossa página: https://www.nacionalinn.com.br/hoteis/hotel-castelo-nacional-inn-campos-do-jordao.

E para mais dicas e informações sobre turismo e cultura, acesse nosso blog: https://blog.nacionalinn.com.br/.

[nosbastidoresdopier]

Concerto gratuito em Joinville acontece nesta quarta-feira

Nesta quarta-feira, 6, acontece um concerto gratuito em Joinville. Os corais do projeto Vem Cantar se apresentam na Sociedade Cultural Lírica, às 20h. O evento celebra o Dia Nacional da Língua Portuguesa, comemorado nesta terça-feira, 5, e tem participações do Coral Feliz e do Coral Cristo Redentor. Para celebrar a data, o coral apresenta um repertório de clássicos do cancioneiro popular como…

[learncafe]

Curso online com certificado! A História da música popular

Estudo progressivo da Música popular Brasileira, pontuando os elementos que caracterizam tais práticas e as consolidam como importantes referências de repertório na produção musical. Estudo da produção musical brasileira sob a ótica dos movimentos culturais, sociais, econômicos e políticos marcantes na história do Brasil. Faça sua inscrição:

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Sesc realiza dez concertos gratuitos no 2º Festival de Bandas de Música  e Sesc Partituras de 16 a 19 de outubro

Na programação, recitais e concertos na Escola de Música do Estado do Maranhão e Teatro João do Vale.

O Sesc Partituras promove o Concerto Sexteto do Brassil no dia 16 de outubro, às 19h, no Teatro João do Vale. O grupo apresentará ao público um repertório que mistura música erudita e popular.  De 17 a 19 de outubro de 2024, São Luís será o palco do 2º Festival Sesc Bandas de Música. Na programação, recitais e concertos na Escola de Música do Estado do Maranhão e Teatro João do Vale. Os eventos…

[headlinerportugal]

A vibrante noite quente de intimidade e samba proporcionado por Agnes Nunes e Mari Froes no Outsite Mouco | Reportagem Fotográfica

Mari e Agnes bem entusiasmadas | mais fotos clicar aqui Agnes Victoria Nunes Ferreira é uma das revelações da música brasileira e tem causado bastante sensação com o seu repertório repleto de influências diversas, em que navega entre os blues, o forró e a MPB. A Música Popular Brasileira surgiu na sua vida numa clara influência da sua mãe, já o forró foi introduzido pela sua avó..Tudo começou aos 12 anos quando teve um teclado de presente. Volvidos dois anos, aos 14 portanto, e depois de um processo autodidata já lançava vídeos na Internet e não passou despercebida. Um dos gigantes que notou logo na altura foi Caetano Veloso. Outros artistas que a têm elogiado bastante são Chico César, Johnny Hooker e DJ Alok.

A sua “jóia da coroa” é ‘Menina Mulher’, o seu álbum de estreia, foi editado em 28 de janeiro de 2022 e lançou-a definitivamente para uma carreira bastante sorridente. Já no decurso deste ano editou o trabalho discográfico ‘O Amor e as Suas Variáveis’. Esta edição foi a razão para a vinda à Europa nas últimas semanas. Um dos temas que a cantora brasileira interpretou foi “Gente Falsa”.

Agnes Nunes numa atuação intensa e calorosa | mais fotos clicar aqui Agnes Nunes tem uma base fiel de seguidores, para tal atestam os números: 1,4 milhões de ouvintes por mês no Spotify, cerca de 3 milhões de seguidores no Instagram e os seus videoclipes contam com a impressionante cifra de mais de 100 milhões de visualizações.

Por todos estes indicadores, não foi de estranhar a lotação esgotada em quase todos os seus concertos nesta tournée de outubro por Portugal. A noite no Outsite Mouco foi bem quente com um ambiente feliz e emocionado por ver estas coqueluches brasileiras. Deu tempo para dançar sozinho ou agarrado a alguém, a música de ambas proporcionou tal intimidade. A felicidade proporcionada pelo samba fez com que as pessoas se sentissem muito próximas na passada noite de 9 de outubro.

Perspetiva do palco durante a atuação de Agnes Nunes | mais fotos clicar aqui Agnes Nunes, neste seu regresso a Portugal, trouxe novamente consigo Mari Froes, ambas já tinham vindo juntas em março/abril de 2023 à Europa, por Portugal na altura passaram por Lisboa, Porto, Coimbra e Braga. Nesta mais recente passagem, não repetiram a ida a Coimbra porém foram ainda a Ovar.

Mariana Froes atuou na primeira parte, tal como nas outras datas. Teve igualmente o imenso gosto de partilhar o palco com Agnes Nunes na interpretação de vários temas, por exemplo, em “Coração Marruá”. Elas tiveram o apoio de dois músicos: Tio Thúlio nas guitarras e SEROUR no teclado. A própria Mari Froes além de cantar e encantar também tocou guitarra clássica. Um dos temas que interpretou foi “Eu”.

Mariana é uma cantora e compositora brasileira, adotou o nome artístico de Mari Froes. Apesar de sua carreira já contar com alguma projeção pode-se dizer que o aparecimento da pandemia em 2020 prejudicou um pouco o seu aparecimento de forma mais natural e global. Como ela ainda é bastante jovem, a artista de São Paulo tem apenas 24 anos, tem agora a devida oportunidade de expandir-se e mostrar o seu trabalho musical. Agnes Nunes tem dado um empurrãozinho bom, pelo seu apoio e pelas digressões conjuntas.

Mari Froes bem concentrada | mais fotos clicar aqui Desde outubro de 2020 que seguimos esta brasileira, altura em que fizemos um artigo ‘Ouve Hoje, o HeadLiner de Amanhã’ sobre ela e que pode ser lido aqui.

Depois de singles bem-sucedidos como “Eu”, “Moça” ou “Cartaz que não Diz” falta a edição discográfica de um LP, algo que está no horizonte pelo que temos de aguardar pacientemente. Para já podemos contar e escutar o EP ‘Tudo Passa’, editado em 2024, e que parece dar todas as pistas certas para o futuro de Mari. A Rolling Stone Brasil comentou igualmente o potencial desta brasileira: “A voz de Froes é madura, com uma gravidade bem singela e uma rouquidão que adoravelmente arranha aqui e acolá. É importante destacar a musicalidade sensível dessa artista a cada novo single. Existe um universo vastíssimo para Mari Froes percorrer, e ela tem gogó de sobra para isso”.

Perspetiva do palco durante a atuação de Mari Froes | mais fotos clicar aqui Para Agnes Nunes e Mariana Froes certamente foi uma noite especial por ser na Europa num país com o qual partilham a bonita língua portuguesa. Igualmente especial por terem esgotado praticamente todos os concertos, inclusive a promotora Primeira Linha, responsável pela promoção e produção, acabou por proporcionar novas datas em Lisboa e Porto no seguimento da procura intensa por bilhetes.

Resta agora aguardar por novo retornar de ambas as artistas brasileiras, certamente serão muito bem recebidas.

Reportagem fotográfica completa: Clicar Aqui

Texto: Edgar Silva e Aitor Amorim Fotografia: Aitor Amorim @ torstudio (Instagram)

[lokalokas]

O PESO

O PESO foi uma banda de rock brasileira formada em Fortaleza em 1971. Em 1971, os cearenses Luiz Carlos Porto e seu parceiro Antônio Fernando Vale, o Gordo, fundaram um grupo ao qual chamaram de Grupo Peso ou O Peso para tocar no III Festival Nordestino da Música Popular, em Fortaleza. A apresentação rendeu convites para shows por todo o Nordeste. Procurando evoluir com a carreira, ambos se inscreveram no VII Festival Internacional da Canção (FIC) com a música "O Pente" e conseguiram chegar na fase classificatória que aconteceria em setembro daquele ano no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro, e seria transmitida pela Rede Globo para todo o país. A canção era um rock de raízes stonianas, bastante suingado e que falava sobre o uso de um pente para fechar um baseado. Mesmo não conseguindo a classificação para a fase final nacional, conseguiram participar do LP oficial do festival “Os Grandes Sucessos do FIC 72”, lançado pela gravadora Phonogram e também, ter sua canção lançada em um compacto pela mesma gravadora, só que pelo selo Polydor. Após o evento, Luiz C. Porto manteve contatos com diversos músicos da cidade. Luiz C. Porto e Antônio Fernando retornaram à Fortaleza e tentaram em vão continuar o projeto. Nos anos seguintes, Antônio Fernando desistiu da carreira e retornou ao nordeste, e Luiz C. Porto continuou tentando montar uma banda para seguir com a sua carreira. No final de 1974, Luiz C. Porto conheceu Gabriel O'Meara, guitarrista norte-americano radicado no Brasil e que havia acompanhado Gal Costa em shows em 1971. Juntos, passaram a acompanhar Zé Ramalho nos seus shows na Urca e, graças aos contatos de O'Meara, conseguiram um contrato com a Phonogram para lançar um disco. Além de Gabriel O'Meara e Luiz C. Porto também faziam parte da banda Constant Papineau (piano), Carlos Scart (baixo) e Geraldo D'arbilly (bateria). Como novos contratados da gravadora, se apresentaram na primeira edição do Hollywood Rock, em janeiro de 1975. O evento seria registrado no documentário Ritmo Alucinante e renderia o lançamento de um falso álbum ao vivo em 31 de março do mesmo ano. A banda realizou também uma turnê nacional a partir daquele mês. Em julho, chegou às lojas o disco “Em Busca do Tempo Perdido”, álbum de estreia da banda lançado pelo selo Polydor. Para promover o disco, foi lançado também um compacto simples com as músicas "Sou Louco por Você" e "Me Chama de Amor". O álbum mesclava blues, hard rock e R&B, com nítidas influências do Led Zeppelin. O disco teve baixa repercussão de público e crítica. A banda ficou mais conhecida na época por suas apresentações ao vivo. Após passar dificuldades financeiras e locais reduzidos para shows de rock, O Peso encerrou suas atividades em 1977, com Gabriel O'Meara tornando-se músico de estúdio e produtor musical e Luiz C. Porto saindo em carreira solo. Em 1983, Luís Carlos Porto lançou um álbum solo homônimo. O disco foi produzido por Marcelo Sussekind, guitarrista da banda Herva Doce. Em 1984, com a nova onda do rock no Brasil, O Peso retornou às atividades, mas apenas com Luiz C. Porto da formação original. Completava a banda Ricardo Almeida nas guitarras, George Gordo no baixo e Carlinhos Graça na bateria. Nesse período, o grupo fez shows tocando seu antigo repertório e não lançou novos discos. Em 1986, depois de um show em Fortaleza, o vocalista Luiz C. Porto terminou se envolvendo em um acidente grave de moto, passando a ter que conviver com esquizofrenia e sendo obrigado a deixar os palcos. A banda parou as atividades no mesmo ano. Os problemas de saúde de Luiz Carlos Porto, que mora a muitos anos em Fortaleza, impediu uma reunião comemorativa do cultuado álbum que completou 40 anos do lançamento em 2015. Membros: Luiz Carlos Porto - vocais | Gabriel O'Meara - guitarra | Constant Papineau - piano, teclado | Carlos Scart - baixo | Geraldo D'arbilly - bateria | Convidado: Zé da Gaita - gaita.

Bandas de rock relíquias

[fredborges98]

Pavarotti - Vesti La Giubba - Legendado em Português

A ária é frequentemente considerada uma das mais comoventes do repertório operístico da época. A dor de Canio é retratada na ária e exemplifica toda a noção de “palhaço trágico”: sorrindo por fora mas chorando por dentro. Isso ainda é exibido hoje, já que o motivo do palhaço geralmente apresenta uma lágrima pintada escorrendo pela bochecha do artista.

As gravações da ária de Enrico Caruso, de 1902, 1904 e 1907, estiveram entre os discos mais vendidos da era das 78 rpm e alcançaram mais de um milhão de vendas.

Esta ária é frequentemente usada na cultura popular e tem sido apresentada em muitas interpretações, menções e paródias, e muitas vezes é escrita incorretamente como "guibba" em vez de "giubba" em muitas gravações.

Vesti la giubba" (italiano: [ˈvɛsti la ˈdʒubba], "Coloque a fantasia", muitas vezes referida como "On With the Motley", da tradução original de 1893 de Frederic Edward Weatherly) é uma ária de tenor da ópera de Ruggero Leoncavallo de 1892 Pagliacci. "Vesti la giubba" é cantada no final do primeiro ato, quando Canio descobre a infidelidade de sua esposa, mas mesmo assim deve se preparar para sua atuação como o palhaço Pagliaccio porque "o show tem que continuar".

Assim ele canta:( Italiano)

Atto! Mentre sei in delirio, Non so più cosa dico, o cosa faccio! Eppure è necessario. Forza te stesso! Bah! Sei almeno un uomo? Sei un pagliaccio! Indossa il costume e incipriati il ​​viso. La gente paga e vuole ridere qui. E se Arlecchino ti ruba Colombina, ridi, clown, e tutti applaudiranno! Trasforma la tua angoscia e le tue lacrime in scherzi, il tuo dolore e i singhiozzi in un sorrisetto, Ah! Ridi, pagliaccio, al tuo amore spezzato! Ridi del dolore che ti avvelena il cuore!

Inglês.

Act! While in delirium,

I no longer know what I say,

or what I do!

And yet it's necessary. Force yourself!

Bah! Are you even a man?

You are a clown!

Put on your costume and powder your face.

The people are paying, and they want to laugh here.

And if Harlequin steals away your Columbina,

laugh, clown, and all will applaud!

Turn your distress and tears into jokes,

your pain and sobs into a smirk, Ah!

Laugh, clown,

at your broken love!

Laugh at the grief that poisons your heart!

Em português:

Agir! Enquanto em delírio,

Já não sei o que digo,

ou o que eu faço!

E ainda assim é necessário. Force-se!

Bah! Você é mesmo um homem?

Você é um palhaço!

Vista sua fantasia e passe pó no rosto.

As pessoas estão pagando e querem rir aqui.

E se Harlequin roubar sua Columbina,

ria, palhaço, e todos vão aplaudir!

Transforme sua angústia e lágrimas em piadas,

sua dor e soluça em um sorriso malicioso, Ah!

Ria, palhaço,

no seu amor quebrado!

Ria da dor que envenena seu coração!

A história de Pierrot, Colombina e Arlequim é uma sátira social que se baseia em um triângulo amoroso entre três personagens da Commedia dell'Arte italiana, do século XVI:

Pierrot

O padeiro da casa, o mais pobre dos servos e apaixonado por Colombina, mas que não tem coragem de declarar seu amor. É representado com roupas brancas e detalhes pretos, e uma lágrima desenhada abaixo dos olhos.

Colombina

A aia do dono da casa, que vive dividida entre o amor por Pierrot e a paixão por Arlequim.

Arlequim

Um empregado esperto, preguiçoso e insolente que rouba beijos e conquista Colombina. É representado com uma roupa de losangos, que influenciou os palhaços de todo o mundo.A história se popularizou e inspira fantasias de carnaval em todo o mundo. Os personagens surgiram na Commedia dell'Arte, um teatro popular encenado nas ruas de Veneza para o público que não tinha acesso aos grandes teatros. E

Arlequina

Escrita como uma anti-heroína, hoje pertence à trindade das mais icônicas personagens femininas do universo de Gotham City, ao lado de Mulher Gato e Hera Venenosa. O trio já formou uma gangue nos quadrinhos conhecida como Gotham City Sirens (Sereias de Gotham), que teve uma série em quadrinhos com 26 edições (2009-2011)

Arlequina é frequentemente cúmplice e companheira amorosa do vilão Coringa, o qual ela conheceu enquanto trabalhava como psicóloga no Asilo Arkham, onde o Coringa era paciente. E conta também no filme Esquadrão Suicida e Aves de Rapina.

O reboot da Arlequina a partir de Os Novos 52, garantiu-lhe uma série própria, longe das histórias do Batman e do Coringa. A partir de Os Novos 52, Arlequina foi retratada como uma anti-heroína, agindo como justiceira ao invés de criminosa. O sucesso garantiu a renovação da série no DC Rebirth, com a primeira edição de Harley Quinn Rebirth #1 (agosto de 2016), vendendo 400,000 mil cópias. Para os analistas, as altas vendas foram influenciadas pelo marketing pesado do filme Esquadrão Suicida.

Asilo Arkham.

No universo ficcional das histórias de Batman, o asilo foi fundado pelo psiquiatra Amadeus Arkham em honra de sua finada mãe, Elizabeth Arkham. Antes de abrir o asilo, em 1 de abril de 1921, a esposa e filha de Amadeus foram estupradas e mutiladas por Martin "Mad Dog" Hawkins, um criminoso insano. Quando o asilo abriu suas portas, Hawkins foi um dos primeiros internos. O doutor Arkham cuidou dele por 6 meses, porém o eletrocutou no aniversário do assassinato de sua família, em 1922. No fim, o próprio Amadeus se tornou insano e foi internado, morrendo no asilo.Jeremiah Arkham é o neto de Amadeus e por muitos anos foi diretor, realizando reformas na estrutura do edifício do Arkham e no tratamento "ameno" com os internos, que depois descobriu-se tratar de uma farsa. Foi descoberto que Jeremiah levava vida dupla, como Máscara Negra,formando uma gangue de vilões como Pinguim e o Espantalho.

Dentre os internos pertencentes ao universo Batman,famosos e nem tão famosos: 

O Coringa, Duas-Caras, Pinguim, Dr. Hugo Strange, Espantalho, Hera Venenosa, Arlequina, Ventríloquo, Victor Zsasz, Máscara Negra, Cara-de-Barro, Chapeleiro Louco, Charada, Senhor Frio, Crocodilo, Ra's Al Ghul e Barbara Kean. Outros internos famosos são: Doutor Destino, Cheetah (Barbara Minerva) e Jean Loring (ex-mulher de Eléktron, assassina de Sue Dibny em Crise de Identidade).

"Desconhecidos": "Jane Doe", "Junkyard Dog", "Doodlebug", "Lunkhead", "Death Rattle", "Humpty Dumpty". Também, nos anos 1940, estavam o interno que esculpiu uma antiga lâmpada de trem a partir duma antiga lâmpada chinesa, dando origem a Lanterna de Alan Scott, o primeiro Lanterna Verde.

Conto tudo isso para destrinchar e separar fantasia e realidade.

Será que realmente sabemos separar fantasia de realidade?

A Teoria da Conspiração ou da Contemplação?

Por: Fred Borges

A maioria dos cientistas cognitivos veem a teorização da conspiração como tipicamente não patológica, dado que a crença infundada na conspiração é comum em culturas históricas e contemporâneas, e pode surgir de tendências humanas inatas para fofocas,mentiras, grupo coesão e religião.Relaciona-se à apofenia, ou seja, fenômeno mental no qual as pessoas tendem a formar ou reconhecer conexões a partir de dados totalmente aleatórios, chegando a conclusões a partir de dados inconclusivos.

Exemplos não faltam: a negação da AIDS pelo governo da África do Sul, motivada por teorias da conspiração, causou cerca de 330 000 mortes por AIDS, QAnon e a negação sobre os resultados das eleições presidenciais dos Estados Unidos de 2020 levaram ao Ataque ao Capitólio dos Estados Unidos, enquanto houver a crença em teorias da conspiração sobre alimentos geneticamente modificados somos " guiados" a termos "governos da Zâmbia" rejeitando a ajuda alimentar,por achar que se tratava de um " veneno ideológico" e durante uma fome real milhares vieram a óbito, numa época em que três milhões de pessoas no país estavam sofrendo de fome.

As teorias da conspiração, antes limitadas a públicos sem importância, tornaram-se comuns nos meios de comunicação de massa, na Internet e nas redes sociais, emergindo como um fenômeno cultural do final do século XX e início do século XXI. Eles estão espalhados por todo o mundo e são frequentemente reforçados, alguns até mesmo mantidos pela maioria da população e governos quando acham conveniente ou apropriado.

As intervenções para reduzir a ocorrência de crenças conspiratórias incluem a manutenção de uma sociedade aberta e a melhoria das habilidades de pensamento analítico do público em geral.( A propósito, nessas eleições não esqueça de levar o seu "cérebro" junto com seu documento de identificação com foto).

Em 2013, o editor da revista Reason, Jesse Walker, desenvolveu uma tipologia histórica de cinco tipos básicos de teorias conspiratórias:

O "Inimigo Externo" baseia-se em figuras diabólicas e se mobiliza fora da comunidade tramando contra ela.

O "Inimigo Interno" compreende os conspiradores escondidos dentro do país, indistinguíveis dos cidadãos comuns.

O "Inimigo de Cima" envolve pessoas poderosas que manipulam o sistema para seus próprios benefícios.

O "Inimigo de Baixo" apresenta as classes mais baixas preparadas para romperem as suas limitações e subverter a ordem social.

As "Conspirações Benevolentes" são forças angelicais que trabalham nos bastidores para melhorar o mundo e ajudar as pessoas.

Segundo um estudo britânico,uma pessoa conta 3 mentiras durante uma simples conversa de 10 minutos. Há estudos que garantem que mentimos cerca de 200 vezes por dia.Certa figura política declara: “foi no meu governo que criamos a lei contra a lavagem de dinheiro”, “foi no meu governo que criamos o COAF”, “quando fui presidente, 90% das categorias recebiam aumento acima da inflação” (foram 18%). E confesso: “certa vez eu disse em Paris, que no Brasil havia 25 milhões de crianças passando fome nas ruas” (e riu de si mesmo). Sem falar na maior de suas mentiras: “não há alma mais honesta do que eu neste país”.

Se um presidente pode mentir de maneira descarada, quem pode repreender o resto da população?

Sem exemplo, não há educação!

Entre a Teoria da Conspiração e a mentira existe a ignorância e a superficialidade da maioria da população, ignorância que pode ser descrita como a desinformação ou falta de dados fidedignos de fontes acreditadas, críveis ou credíveis,se ou não informação, sem conhecimento ou não conhecimento, inteligência ou não inteligência para tomada de decisão baseada em fatos.

Quantas pessoas físicas ou jurídicas de tão desacreditadas ou incrédulas com o Brasil já trocaram de país? Ou simplesmente encerraram suas atividades, ou nem aqui colocaram os pés? Descrédito, desacreditado, corre uma nova Teoria Conspiratória: O Plano Collor II que irá estatizar empresas ou confiscar o dinheiro da população.Outra: Que as urnas eletrônicas são uma maquiagem para a realidade dos votos.Outra: Que o governo ou os políticos por natureza são bons, ou seja roubam mas fazem! Outra: Que existe uma grande quantidade de votos comprados.Outra: Que o narcotráfico já "tomou" o governo atual, comprando as suas principais lideranças.

Pelo sim ou pelo não, melhor guardar dinheiro no colchão? Fazer um curso superior no formato EAD-mente que optar fazer presencialmente? O quê,como, quando fazer se não acreditamos no próprio país?

Acreditar, ter fé, esperanças só e somente só em Deus? E ser um " Ateu" para o restante da vida, ou seja, tudo?

Entre o sim ou o não se implanta há muito o ceticismo, as dúvidas, as questões, para não se iludir, não sonhar, não imaginar, não criar, não fantasiar.

Pelo sim ou pelo não uma bela imaginação, fantasia, ilusão nos faz sobreviver.As mentiras irão continuar, a fé daqueles que acreditam no amanhã, em Deus, no triângulo amoroso entre Pierrot, Colombina e Arlequim, ou Coringa e Arlequina, no herói, no antiheroi,no mito, nos variados ritos, rituais, etapas, escalas, degraus, mapas mentais,culturais e no final morrer de dor, dor da paixão, da Paixão de Cristo, de Davi e Golias,dos profetas, dos profetas das "BETS", do sonho de riqueza fácil, de homens e mulheres fáceis, que o difícil, sofrido, suado, trabalhoso, árduo, sangrento,cristão é que o dinheiro não traz felicidade,que viver no campo traz felicidade, que felicidade é a família tradicional e monogâmica,que freiras são incapazes de ministrar missas, e tudo o mais daquilo que se acredita ou se desacredita em si, no outro, na alma, no corpo, e assim somos um misto frio, quente, monólito, misto pedra,misto carne, misto alma e acreditamos no AMOR superando a DOR, na TEORIA NARCISA, PATOLÓGICA,OPORTUNA, CONVENIENTE da ESPERANÇA DE VIVER, pois essa é a ÚLTIMA que MORRE e isso é um FATO irrefutavel!

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Fotos: Divulgação / CBMSC A semana de comemorações pelos 98 anos do Corpo de Bombeiros Militar de Santa Catarina (CBMSC) segue em grande estilo. Nesta terça-feira, 24, a Banda de Músicos realizou um concerto no Teatro Ademir Rosa, em Florianópolis. Além do público de mais de 900 pessoas, o evento contou com a presença do comandante-geral, coronel Fabiano Bastos, do subcomandante-geral, coronel Jefferson de Souza e demais autoridades militares e civis.   O evento começou com o discurso do comandante-geral. “É com grande honra e profunda gratidão que celebramos, neste ano de 2024, os 98 anos de história do Corpo de Bombeiros Militar de Santa Catarina (CBMSC). Nesta noite especial, teremos a oportunidade de nos emocionarmos com o concerto da nossa banda, que simboliza a harmonia e a união de nossa corporação com a sociedade catarinense”, declarou o coronel Bastos. A Banda de Música do CBMSC é formada por Bombeiros Militares e Comunitários. Atualmente, são mais de 50 músicos, que sob a regência do 1° sargento Marcelo Menezes, abrilhantaram a noite. O repertório especial de aniversário trouxe músicas populares nacionais, de vários estilos e ritmos. O enredo teve início com uma homenagem a todos os bombeiros da corporação. Pela primeira vez, foi apresentado ao público o dobrado Bombeiro Abnegado, de composição e regência do maestro da banda, sargento Menezes. Dando continuidade, a banda interpretou a Suíte Nordestina de José Ursino da Silva, o Mestre Duda. Uma composição de alguns gêneros musicais nordestinos, entre eles o Baião, a Serenata, o Maracatu e o frevo, sob a regência do soldado Gustavo Maciel Keller. Em seguida, foram apresentados: Um “medley” (mistura de canções) do cantor e compositor Djavan, com arranjo de Paulo Rezende e interpretação do cantor capitão Raniel Teles Pinheiro; A música Odeon, composta por Ernesto Nazareth com arranjo de Gilberto Gagliard. Em uma pausa entre as músicas, o vídeo do pequeno Theo, Bombeiro Mirim que ficou famoso na internet e em emissoras de TV de todo o país, foi exibido ao público. Theo ficou conhecido ao mostrar para colegas de sua escola que havia ajudado a salvar um bebê de apenas três meses, que havia se engasgado com leite. O salvamento foi realizado utilizando manobras de desengasgamento que ele aprendeu no Programa Bombeiro Mirim. Após a história do pequeno Theo, foi entoada a Canção do Bombeiro Mirim, música da cabo Janaína Candia Costa interpretada pela soldado Jéssica Cruz Cechella, com coreografia da equipe do programa Bombeiro Mirim.  A programação do concerto seguiu com as músicas: Na baixa do sapateiro, composição de Ary Barroso e arranjo de Jorge Cerdeira; Um medley de músicas do grupo Roupa Nova, com arranjo para banda de Almir França, arranjo vocal de Rafael Francisco Welter e interpretado pelo quarteto vocal composto pelo capitão Raniel Teles Pinheiro, cabo Rodrigo Rodrigues e as bombeiras comunitárias Alice Riffati e Sônia Beatriz Soares; A música seguinte foi uma homenagem ao estado do Rio Grande do Sul, que em maio deste ano, sofreu com as severas chuvas que atingiram a população gaúcha. Após a exibição de um pequeno vídeo com imagens da atuação do RS, foi interpretada uma seleção de músicas gauchescas, com arranjo do sargento Otávio, acordeon com cabo Maycon Daniel Mariano e vocal do cantor Evandro Cardoso; Para coroar o repertório brasileiro, foi interpretada a música “Canta Brasil”, composição de Alcyr Pires Vermelho e David Nasser, com arranjo de Paulo Rezende e vocal da Bombeira Comunitária Sônia Beatriz Soares.  Ao final, foi realizado um agradecimento em nome do CBMSC a todos que prestigiaram o concerto, especialmente aos músicos convidados e solistas que, com seu talento, enriqueceram a apresentação. De pé, o público acompanhou a apresentação final com a Canção do Bombeiro Catarinense (letra do major Francisco de Assis Vitowski e do capitão Osmildo Delvan. :: Confira aqui todas as fotos deste emocionante evento:  Fotos do Concerto: https://drive.google.com/drive/folders/16JABPlTwvMuSM1mkLDmts9lPK0fMBrLl?usp=sharing

Fotos dos Convidados: https://drive.google.com/drive/folders/1tV7hSChwayBrSBvuBznyw3EQTR1ZXJ5d?usp=sharing Fonte: Governo SC

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Sonic Symphony retorna na BGS 2024 para uma apresentação épica

Sonic Symphony retorna na BGS 2024 para uma apresentação épica e muita nostalgia. #sonic #sonic3 #bgs2024 #shotanakama

Dizem que quando um jogador faz três gols, ele pode pedir música em um popular programa dominical. É o que acontecerá com a Sonic Symphony, que retorna ao Brasil pelo terceiro ano consecutivo para apresentar todo seu repertório na maior feira de games da América Latina, a Brasil Game Show 2024. O concerto oficial de Sonic the Hedgehog é co-produzido pela SEGA e pela Soundtrec. Os shows acontecem…

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Agua, azucarillos y aguardiente (Federico Chueca) - São Paulo, junho/2024

Zarzuela completa em português: link.

Zarzuela em um ato (gênero chico) de 1897. Durante anos permaneceu nos cartazes de teatros da Espanha e da América Latina, tornando-se parte de quase todos os repertórios líricos. É uma das obras que melhor representa o gênero chico.

"Agua, azucarillos y aguardiente" é conhecida por suas melodias alegres e sua vivacidade, capturando o espírito das festas madrilenas e as interações sociais de uma forma leve e divertida.

Personagens principais: - Don Aquilino: empresário, proprietário de apartamentos alugados baratos e agiota. - Serafín: jovem filho de um político importante. Desocupado, pretendente de Atanasia. - Dona Simona: mãe de Atanasia. Elas vieram de seu vilarejo para Madri para publicar um livro de versos, mas isso foi sua ruína. - Atanasia (Asia para seus amigos): jovem romântica; poetisa amadora que sonha ser famosa; apaixonada por Serafín. - Pepa: vendedora, alugou o aguaducho (barraca de bebidas) em Recoletos; namorada de Lorenzo. - Lorenzo: toureiro; jovem e galante rapaz; namorado de Pepa. - Manuela: carregadora de água ambulante e namorada de Vicente. - Vicente: porteiro numa casa de jogos e namorado de Manuela.

Sinopse: Madri, na segunda metade do século XIX. A ação se passa em agosto, durante as festas populares de São Lorenzo, numa barraca de bebidas (el aguaducho). A trama gira em torno de um emaranhado econômico no qual os personagens principais estão involuntariamente envolvidos. No decorrer da festa, ocorrem vários mal-entendidos e confusões típicas das comédias de costumes, mas tudo é resolvido de maneira alegre e otimista.

Em dívida com Aquilino estão Serafín, Simona e Pepa. Aquilino tem o hábito de marcar as notas que empresta a seus devedores, de modo que, no final, quando Simona e Pepa pagam a dívida, ele percebe que tem em suas mãos o dinheiro que uma vez emprestou a Serafín. "Eles me pagam com meu próprio dinheiro", diz ele maliciosamente, suspeitando que Serafín tem boas relações tanto com a jovem Asia quanto com Pepa. Aparecem os temas do amor, da sedução, das dificuldades econômicas, do ciúme, da trapaça, da nostalgia ou da saudade das amas galegas, terminando com uma pasacalle de chulapos e chulapas em homenagem ao festival de San Lorenzo.

"Pasacalle de chulapas" em Madrid: é um desfile tradicional que celebra a cultura e o folclore madrilenho. As "chulapas" são as mulheres típicas de Madrid, conhecidas por seus trajes tradicionais que incluem um vestido com polca-dots, um xale, e uma flor na cabeça. Durante a pasacalle, essas mulheres, juntamente com os "chulapos" (os homens), desfilam pelas ruas dançando e cantando músicas tradicionais, especialmente o "chotis", que é uma dança típica de Madrid.

(Vídeo) La plaza mayor repleta de chulapos e chulapas

(Vídeo) Chotis e paso doble de Madrid