#plus grande cabaret

[starmaniamania]

Part of the cast was live on the radio today and sang some Starmania airs as well as songs from other musicals, interspered with little interviews about their background and Starmania experience!

Setlist:

Maag, "Les Adieux d'un Sex Symbole" (Starmania, obvs)

Jeanne Jerosme & Nic Dorian, "De Delphine à Lancien" (Les Demoiselles de Rochefort)

Adrien Fruit & cast, "La chanson de Ziggy" (Starmania)

Malaika Lacy, "Gimme Gimme" (Thoroughly Modern Millie)

Alex Montembault, "Un garçon pas comme les autres" (Starmania)

Nic Dorian, "If I didn't Believe in You" (The Last Five Years)

Max Carpentier, "Monsieur Cellophane" (Chicago, French translation)

Alice Nguyen, "Une vie juste rêvée" (Sister Act, French translation)

Maag & Malaika Lacy, "Take Me or Leave Me" (Rent)

Nic Dorian & Max Carpentier, "Only Us" (Dear Evan Hansen)

Adrien Fruit, "Je fais de toi mon essentiel" (Le Roi Soleil)

Malaika Lacy & Nic Dorian, "The Sweetest Sounds" (No Strings)

Maag, "She Used to be Mine" (Waitress)

Jeanne Jerosme, "Le rêve de Stella Spotlight" (Starmania)

You can also download a zip file of just the songs.

[saiyef]

Spoilers for the Yakuza Series

So, the Like a Dragon: Infinite Wealth Bucket List Trailer dropped some really juicy reveals which longtime Yakuza fans will happily eat up, that being RETURNING CHARACTERS FROM PREVIOUS GAMES! Which is a big deal for the longtime Yakuza fans because, which Yakuza does bring back characters semi-consistently, the series also has a tendency to completely shelve and forget characters from game to game without even a mention (notable examples being the playable characters Tanimura from 4 and Shinada from 5 and longtime recurring character the Florist of Sai who after Yakuza 5 just disappears without any explanation). It’s also a big reason why fans disliked Yakuza 6, with it being touted and marketed as the ‘End of Kiryu’s Story’, it featured very little of Kiryu’s friends he met along his long journey and instead took place in a new city Onomichi and focused more on characters introduced in 6.

We got Kiryu returning to the classic Yakuza series location, the graves of Nishiki, Yumi and Kazama, where he of course meets Date.

Then we have Kiryu walk into Survive Bar and gets a blast from the past through finally meeting the bar’s bartender, Kashiwagi (he actually did go to Survive during Like a Dragon Gaiden but it was right when Kashiwagi was out).

Next, fresh off his surprise reappearance at the end of Like a Dragon Gaiden, Taichi surrounded by gaggle of hostesses. Gaiden reveals Taichi got a job as a firefighter, but it looks like he acquired some major money somehow. Maybe he achieved his childhood dream of becoming a pro-wrestler between 2019 and 2023/2024?

Next, we get Yuya, who RGG Studio has given an actual human-looking face to; after he had previously kept his weirdly-shaped uncanny PS2 modelled head that had his cheeks concaved in.

Then, of course, we have the man, the myth, the legend, Shun Akiyama of Sky Finance (don’t know about you guys, but I personally believe Nick Ogata in 7, who is a character I do like, was created as a fill-in character for Akiyama and Akiyama was originally written to do all the things Nick did in 7, being this enigmatic financier and sheltering Daigo, Majima and Saejima).

And, yet another major surprise, Kaoru Sayama who was major character in Yakuza 2 and famously unceremoniously leaving the series to move to America finally returns to the series after a 14/15 year absence; leaving fans especially flabbergasted considering she became Kiryu’s love interest in 2 and she never even gets talked about (in fact, I’m fairly sure the RGG team tried to pretend that their romance never happened as the recaps of Yakuza 2 put in the sequels to fill in first-time players never mention their romance and the Yakuza 3 character sheet on the start menu which denotes characters’ relationships with each other says “Just friends” with Kiryu and Kaoru). But, based on a teaser where Kiryu tells Ichiban he did in fact propose to someone before, it seems it might have been Kaoru. Plus, it seems that Kaoru is still single (I was thinking she might have been married with kids) and the dub trailer made Kaoru sound bitter about staying loyal to Kiryu.

An Ono Michio keychain. Wondering whose bag it’s on. I think maybe Haruka, Haruto or Hiromi (Kiyomi and Someya’s daughter from 6). Perhaps a hint that we might return to Onomichi and see the old Hirose Clan.

We even get a return of Yuki and Koyuki, who have seemingly kept Club Four Shine going, plus it looks like Saeko and Seong-hui are joining in. Sadly, the story hostesses from 0’s Cabaret Club Czar and Kiwami 2’s Cabaret Club Grand Prix don’t seem to be returning. Yeah, I think that characters that were played by AV actresses (i.e. almost all of the hostesses in the Yakuza series) will not come back; which I’m really disappointed by as I really liked each of the 0 hostess’ substorys. Also, that sadly means that Eri from 7 is probably not coming back as she was also played by an AV actress.

Kiryu also reunites with another old friend from all the way back since Yakuza 1, his old trainer Komaki. Infinite Wealth will stick to the RPG-style battles and job systems, and even before then the games have more-or-less moved past Komaki and other trainer characters teaching you new moves in favour of Kiryu just levelling up a skill tree on the menu, but Kiryu meeting his old master who he owes much of his acquired strength to is still great to see.

And, of course, 1 out of 4 of Kiryu oldest still living friends since 0 (the others being Daigo, Kashiwagi and Majima), Pocket Circuit Fighter; still having that photo of the two of them together that he pulls when singing Baka Mitai in Kiwami 1.

We also hear Haruka in the trailer, who I’m fairly sure was also replaced from her original English voice actor from Yakuza 1 Debi Derryberry, the voice of Jimmy Neutron. I don’t want to get into the whole voice acting controversy but, considering that Bill Farmer reprised his role of Date from Yakuza 1, I feel a little sad that all the characters who first appeared from Yakuza 1 have gotten replaced (Kiryu: Darryl Kurlyo -> Yong Yea, Majima: Mark Hamill -> Matthew Mercer, Kashiwagi: John DiMaggio -> David Hayter and Gary Buster Holmes: Gary Anthony Williams -> Isaac C. Singleton Jr.)

[selidren]

Eté 1925 - Champs-les-Sims

3/6

Je dois te paraître un peu dure, mais n'y a t-il que moi et Cléo pour nous vexer de nous trouver si bas dans la liste de ses centres d'intérêts majeurs ?

Antoine me dit qu'on ne choisit pas ses parents, et que de toute façon, nous aurions pu tomber sur bien pire, mais tout de même. Et même davantage, nous ne choisissons pas, donc te pourraient-ils pas tolérer un petit effort ? J'ai la maigre consolation de savoir que Jean ne sera jamais ainsi avec nos enfants. Je voix bien que tu te ranges du côté de mon frère et de mon cousin à son sujet d'ailleurs, mais que puis-je espérer de mieux de la solidarité masculine ?

J'ai parlé de toi avec Ange, et il a été surpris que je l'ai évoqué dans notre échange. Il a été curieux de savoir ce que tu avais à dire alors je lui ai montré le passage que tu as écrit à ce sujet un jour où il était en visite. Je n'ai pas compris d'emblée pourquoi, mais il a beaucoup rit. Tant est si bien que Grand-Mère est venu lui demander si il existait un sujet convenable qui puisse susciter tant d'hilarité. Elle est allée bouder quand il lui a fait savoir que cela concernait ses "fréquentations parisiennes". Bref, il m'a dit qu'il ne se trouvait pas lui-même si fascinant et que si vous pensez les gens "de sa sorte" absents du Canada, c'est parce qu'ils n'ont pas pour habitude de le revendiquer en tout lieu et toute heure. Il a aussi remarqué que tsi il semble évident que Hylewood n'abrite pas ce genre de cabaret, il pourrait fort bien en dégotter quelques uns bien dissimulés à Kingston". D'ailleurs, j'ai peut-être laissé entendre qu'Ange "porte" sur lui sa différence et que chaque personne qui le croise le sait tout en acceptant cela chez lui. Ce n'est pas vrai. Chez moi ou même dans cet échange, nous sommes dans l'intimité de la famille alors je n'ai pas vraiment vu ce que cela impliquait de vous en parler sans détour. Mais je sais aussi que mon cousin n'est pas à l'abri d'une descente de police un soir. J'ose à peine imaginer le scandale si le fils aîné de Chastel se retrouvait en cellule au milieu d'autres !

Transcription :

Constantin « Tu sais, je vais t’écrire comme autrefois, autant que possible, et je reviendrai en France une fois l’an au moins. »

Adelphe « Et bien… je suis heureux de voir que ce changement ne te chamboule pas tant que cela. J’avoue que je m’attendais à ce que tu réagisse autrement. »

Constantin « Je ne suis plus un enfant, ni même le jeune premier qui a failli mourir de soif en Égypte à cause de son obstination, j’ai eu bien le temps de peser le pour et le contre. Je m’y suis préparé. »

Adelphe « Mes excuses. Je ne comptais pas te materner. »

Constantin « Mais il est vrai qu’Albertine m’a fait la même remarque. Elle m’a aussi dit que tu allais sans doute vouloir me parler, et elle avait raison. Je suis toujours autant impressionné de voir à quel point elle sait lire les autres alors que j’en suis presque incapable. »

Constantin « Par contre, elle ne m’a pas dit de quoi tu voulais me parler. Alors j’appréhende quelque peu. »

Adelphe « Même elle ne peut pas tout savoir. Je voulais simplement être sûr que tu allais bien et que cette décisions était mûrement réfléchie. »

Constantin « Elle l’est. Nous en parlons depuis plusieurs années déjà. Ce n’est pas que nous ne supportons plus cette maison ou ses occupants, mais que nous avons besoin de notre espace. Tout comme Arsinoé d’ailleurs. Si elle doit faire de cette maison la sienne, il serait sans doute bienvenu qu’elle n’y soit pas coincée avec notre génération vieillissante. »

Adelphe « C’est bien vrai. »

Constantin « Pourtant, tu vis chez ton fils. »

Adelphe « Aussi étonnant que cela soit, c’est à sa demande. Et aussi parce que je n’ai pas vraiment de biens propres, tu t’en souviens ? »

Constantin « Je ne comprendrai définitivement jamais rien à ces histoires. »

Adelphe « Ce n’est pas bien grave, tu ne manque pas grand-chose. Et j’apprécie de vivre avec Alexandre et Sylvette, d’autant plus que je vais pouvoir bientôt rencontrer un nouveau petit-enfant. »

Constantin « C’est si étrange de savoir que tu es grand-père depuis l’année dernière. Quand je pense à toi, je te vois toujours comme autrefois, quand nous étions enfants. »

Adelphe « Je mentirais si je te disais que je ne vois plus le petit garçon que tu étais. Et que cette époque me manque un peu. Des adultes pour s’occuper de nous, pas de responsabilités… »

Constantin « Ma mère me manque Adelphe. »

Adelphe « Je sais Tintin, je sais. »

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

REGGIE WORKMAN, LE CONTREBASSISTE ACTIVISTE

‘’Si on ne fait rien pour la maintenir en vie, la musique disparaîtra.’’

- Reggie Workman

Né le 26 juin 1937  à Philadelphie, en Pennsylvanie, Reginald Workman avait d’abord joué du piano, du tuba et de l’euphonium. Mais à l’époque, Workman ne s’intéressait pas tellement à la musique et il avait abandonné le piano pour se consacrer aux sports.

Workman avait finalement adopté la contrebasse durant ses études secondaires. C’est le cousin de Workman, Charles Biddle, qui l’avait convaincu de jouer de la contrebasse. Il expliquait:

‘’Now the bass started in eighth or ninth grade; that’s when I actually began playing. But the interest started earlier, because my cousin Charlie Biddle, he’d hold me and the bass — he’d have me standing on the chair, holding the bow, and he’d make the sound. He’d say, “This is the way it feels and this is the way it sounds and this is how you feel the vibrations.” And I said, “I want that to be my vocal chords, my voice; I want that to be my sound.”

Workman explique comment il était passé à la contrebasse:

‘’And then in eighth grade, at first they gave me a tuba, because that’s what was available. And finally they gave me the bass, my first bass. And Philly Joe Jones — there’s another name — he was one of the guys who had some fun with me, because I had to carry the bass to school. You know, Philly Joe was a trolley car driver, and I ran into him a couple of times on my way to school, and he would laugh at me, carrying my bass.’’

À Philadelphie, Worman avait grandi avec plusieurs futurs grands noms du jazz comme Archie Shepp, Donald et Stanley Wilson, Rashied Ali, Owen Marshall, Tommy Monroe, Johnny Splawn, Odean Pope, Sonny Fortune, Albert ‘’Tootie Heath’’, Eddie Campbell, Clarence Sharpe, Jimmy Smith, McCoy Tyner, Nelson Boyd, Buster Williams, Richard ‘’Groove’’ Holmes, Henry et Lee Grimes. L’un des mentors de Workman était Eddie Mathias.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Workman avait amorcé sa carrière professionnelle à l’adolescence en se produisant avec des groupes de jazz, de gospel, de rhythm and blues et de doo-wop de Philadelphie. Décrivant ses débuts dans la musique, Workman avait commenté:

‘’At the YMCA for dances, and at the town hall and different cabarets where people used to have their birthday parties and different celebrations. And there were the Holmes brothers — one was a drummer and one was a guitar player — who used to hire us. And we used to go out to Willow Grove, which is where Bud and Richie Powell lived, and we would play gigs with the Holmes brothers, which was R&B. So we had all kinds of situations, musical situations.’’

Dans une autre entrevue, Workman avait précisé:

‘’Au lycée {high school}, je suivais des études classiques. Au moment où j’aurais dû m’orienter plus sérieusement dans cette voie, je travaillais déjà beaucoup dans la communauté jazz. Et avant de m’en rendre compte, je faisais l’aller-retour entre Philadelphie et New York. Je jouais dans les clubs, j’avais des groupes, et je voyais que c’était ce que je voulais faire le reste de ma vie. A cette époque, il se passait beaucoup de choses dans la musique. La ville était pleine d’énergie.’’

C’est en jouant avec McCoy Tyner à Philadelphie que Workman avait fait la rencontre de John Coltrane. Workman poursuivait:

‘’McCoy and I had a trio with Eddie Campbell, who was a drummer; he died young. And we worked at the House of Jazz in Philadelphia and we were the house trio and the club would bring in names {...}. And one of the names they brought in was Coltrane, because McCoy was there and McCoy and John Coltrane were good friends. So the club owner told him, “Call John.” And that’s where I got to hear — and not just hear, but experience — how great he was. That was back, I guess, in the ‘50s, the late ‘50s.’’

Après s’être installé à New York en 1957, Workman avait commencé à travailler l’année suivante avec Freddie Cole et Gigi Gryce. C’est d’ailleurs avec la compagnie de disques de Gryce que Workman avait enregistré pour la première fois dans le cadre de l’album ‘’Sayin’ Something’’ en 1960. Relatant sa collaboration avec Gryce, Workman avait précisé:

‘’Gigi Gryce était très actif dans l’industrie musicale. Il avait monté son groupe, et il savait que je venais à New York. Il y avait aussi Richard Wyands, Richard Williams et Mickey Roker. Gigi était un musicien de studio, et il travaillait beaucoup. Et il me faisait travailler. Il me trouvait des engagements à Brooklyn où il était alors très actif. La rencontre de Gigi a été une étape très importante de ma vie.’’

La même année, Workman avait également collaboré à l’album ‘’Byrd in Flight’’ du trompettiste Donald Byrd. Workman poursuivait:

‘’Je ne me souviens plus exactement comment j’ai rencontré Donald Byrd. C’était peut-être dans la rue ou à une jam ou à une session d’enregistrement. C’était toujours un plaisir de travailler avec Donald Byrd. Il savait ce qu’il voulait. C’est une belle personne et un grand musicien. Nous avons essayé d’apporter quelque chose de positif à la communauté, et Donald n’y a pas manqué.’’

Au cours de cette période, Workman avait aussi joué avec Red Garland, Duke Jordan, Booker Little et Roy Haynes. En 1961, Workman avait pris la relève de Steve Davis dans le quartet de John Coltrane, avec qui il avait participé à des enregistrements légendaires comme Live at the Village Vanguard, Olé Coltrane (sur lequel il avait partagé le rôle de contrebassiste avec Art Davis), Impressions, My Favorite Things et Africa/Brass. Workman avait aussi participé avec Coltrane et Eric Dolphy à une émission d’une demi-heure tournée en Allemagne de l’Ouest. L’émission est aujourd’hui disponible sous le titre de The Coltrane Legacy. Workman explique comment il avait commencé à travaillé avec Coltrane:

‘’Avant qu’il ait son propre groupe, John et moi avions beaucoup travaillé ensemble à Philadelphie. Si John était en ville, parfois il m’appelait avec McCoy et d’autres. Parfois les clubs l’appelaient, parfois ils appelaient la section rythmique et on jouait avec lui pendant quelques semaines. Quelques temps plus tard, il a monté son groupe et comme j’étais à New York… Je travaillais avec Roy Haynes au Showplace où Mingus avait son workshop. John était au Village Gate, et il est venu me voir jouer. Et puis, il m’a appelé. Bien sûr, j’étais émerveillé qu’il pense à moi. Ça a été le début d’une période importante de ma vie.’’

Workman avait quitté le groupe de Coltrane à la fin de 1961, après avoir participé à une tournée en Europe.

Après avoir été remplacé dans le groupe de Coltrane par Jimmy Garrison, Workman avait pris la relève de Jymie Merritt dans les Jazz Messengers d’Art Blakey de 1962 à 1964. Parmi les autres membres du groupe, on remarquait Freddie Hubbard, Wayne Shorter et Cedar Walton.

De 1964 à 1965, Workman s’était produit avec Yusef Lateef. Il avait aussi travaillé avec Herbie Mann et Thelonious Monk (1967) et collaboré à un hommage à Coltrane avec le saxophoniste Archie Shepp dans le cadre de l’album Four for Trane. 

Reconnu pour son habileté à jouer dans n’importe quel style, Workman était devenu le bassiste attitré des disques Blue Note jusqu’au début des années 1970, collaborant avec des musiciens aussi diversifiés que Booker Ervin, Abbey Lincoln, Lee Morgan, Max Roach, Archie Shepp, Pharoah Sanders, Wayne Shorter, Sonny Stitt, Charles Tolliver, Julian Prester et Mal Waldron. Au cours de cette période, Workman avait également travaillé avec les plus grands noms du jazz d’avant-garde, dont  Marilyn Crispell, Andrew Hill, Jeanne Lee, Butch Morris, David Murray, Sam Rivers, Pheeroan akLaff et Cecil Taylor. En 1978, Workman avait fondé le Super Jazz Trio avec le pianiste Tommy Flanagan et le batteur Joe Chambers. Dans les années 1980, Workman avait aussi participé à la fondation du groupe Great Friends.

Workman avait également créé ses propres groupes dont le quartet Top Shelf dans les années 1970. En 1982, Workman avait fondé le Reggie Workman Ensemble, un groupe composé des saxophonistes John Purcell et Don Byron, de Jeanne Lee (instrument ?), de la pianiste Marilyn Crispell, du batteur Gerry Hemingway et de Jason Hwang (instrument ?). En 1985, Workman avait formé le Trio Transitions avec le pianiste Mulgrew Miller et le batteur Freddie Waits.

En 1998, Workman avait fondé un autre groupe, le Trio Three avec le saxophoniste Oliver Lake et le batteur Andrew Cyrille. Il avait aussi formé le septet Ashanti’s Message ainsi que d’autres groupes comme Brew (avec le batteur Gerry Hemingway et la kotoïste Miya Masaoka), Extravaganza et Groove Ship.

Workman avait aussi été directeur musical du New Muse Community Museum de Brooklyn. En 1983, Workman avait également été co-fondateur de la On Time Jazz Series.

Très impliqué socialement et politiquement, Workman avait participé au milieu des années 1960 aux activités de la Jazz Composers Guild, une coopérative fondée par Bill Dixon en 1964 afin d’aider les musiciens d’avant-garde à se produire dans d’autres salles que les clubs. En 1967, avec les revenus de sa tournée avec Herbie Mann, Workman avait co-fondé le groupe Art Expansions avec Hart LeRoy Bibbs. L’organisation, qui présentait des concerts tous les dimanches, intégrait également d’autres disciplines artistiques comme le théâtre, la poésie et la danse.  En 1969, Workman avait aussi co-fondé le Collective Black Artists, un groupe qui avait été créé pour faire face à l’évolution du monde de la musique depuis l’avènement du jazz-fusion et de la musique électronique. Le groupe se produisait dans les écoles, les prisons et les ateliers d’artistes. Évoquant les débuts du groupe, Workman avait expliqué:

‘’Nous étions nombreux. Il y avait Jimmy Owens, Don Moore, Warren Smith, Billy Harper et d’autres. Nous nous sommes rapprochés par ce que la scène commençait à se tarir. On ne travaillait pas beaucoup. Il fallait faire quelque chose. Nous avons créé des emplois et des espaces où jouer. Nous avons construit nos bureaux près du studio de Warren Smith où on se réunissait. Nous avons compris que ce que nous devions développer devait être autour de la musique, donc nous avons créé un big band qui est devenu le CBA Ensemble. On a appelé tous les musiciens qui s’étaient impliqués à contribuer à l’ensemble. Il y avait beaucoup de musiciens formidables, et nous avons donné de beaux concerts. L’ensemble jouait avec des invités comme Randy Weston, Max Roach, Art Blakey, Philly Joe Jones. Slide Hampton était le chef d’orchestre et s’occupait de la musique. La plupart d’entre eux faisaient tout pour que la musique existe.’’

Workman poursuivait:

‘’On faisait ce qu’on pouvait pour intéresser la communauté. Les épouses se sont occupées de l’organisation. On s’adressait à tous ceux qui étaient prêts à écouter de la musique. Même si on ne nous voyait pas à la télé, on faisait tout pour présenter cette musique. On allait partout où on pouvait, dans le Queens, à Brooklyn, à l’Apollo Theater, au Village Gate, etc. C’était beaucoup de travail. On avait un journal qui s’appelait Expansions. Des artistes, des écrivains, des photographes, des musiciens, des éducateurs y participaient. Des juristes faisaient des ateliers sur le côté juridique de la profession. De là est né le workshop de Bill Lee pour encadrer le droit des bassistes. Il y avait des ateliers comme pour apprendre à faire sa promo. Tout ça était nécessaire pour survivre.’’

Workman avait également participé à des ateliers destinés à sensibiliser les musiciens à la défense de leurs droits. Workman fait également partie des co-fondateurs de Professionals Unlimited, une association professionnelle ayant pour but d’aider les contrebassistes à résoudre les problèmes particuliers à leur métier (transport de l'instrument, amplificateurs, etc.). Au cours des dernières années, Workman avait aussi participé à la campagne ‘’Justice for Jazz Artists’’ de l’Association des musiciens de New York visant à obliger les clubs de la ville à cotiser au régime de pension des musiciens de jazz.

ÉVOLUTION RÉCENTE

Workman enseigne à la New School for Jazz and Contemporary Music de New York depuis 1987. Il a également enseigné à l’Université du Michigan et au New School College of Performing Arts (COPA). Comme professeur, Workman avait également créé des programmes comme le Jazz Ensemble Workshops, le Futuristic Music Ensemble, le Coltrane Ensemble et la Jazz Master Class Series. 

Mentor de plusieurs étudiants, Workman avait partagé ses connaissances approfondies de l’histoire du jazz dans le cadre de ses cours. Plusieurs des étudiants de Workman sont devenus par la suite des musiciens de jazz reconnus. Parmi ceux-ci, on remarquait notamment Lakeisha Benjamin, Avishai Cohen, James Francies, Robert Glasper, Roy Hargrove, Marcus et E.J. Strickland, Jose James, Becca Stevens, Peter Bernstein et Brad Mehldau. Décrivant son travail de mentor, Workman avait commenté:

‘’And working with young people, I find there are many young people in the school who have tremendous ability to play their instruments and learn all the theory, but they haven’t made their own sound. And so I try and help them to discover what that is — so they can feel that this is me, this is the sound I want, this is what I want to develop in my musical career. Somehow they don’t think about their personal input to what they’re doing. They don’t realize that they have their own sound, their own thing to give.’’

En 1998, Workman avait fondé la Montclair Academy of Dance & Laboratory of Music (MADLOM), une organisation à but non lucratif devant servir de laboratoire aux jeunes âgés de trois à dix-huit ans.

Saluant le travail de Workman comme enseignant, Francies avait déclaré: ‘’Reggie Workman was one of my biggest mentors at The New School... {he} provided valuable knowledge about the history of the music, but allowed me to be who I was. Most great teachers not only teach, but they also help you to find and articulate your individual choice.’’  En 1993, Workman avait enregistré l’album Summit Conference avec Sam Rivers et Andrew Hill.

En 1998, Workman avait également fondé le African-American Legacy Project. Le projet, initialement créé pour rendre hommage à John Coltrane, avait été élargi progressivement pour inclure d’autres compositeurs afro-américains. Workman expliquait:

‘’J’ai dit à Charles Tolliver que j’avais une idée pour célébrer la musique de Coltrane et créér une organisation comme on l’avait fait dans le passé. Comme il a une vraie expertise dans la transcription, je lui ai proposé de transcrire la musique de John. L’idée était de faire jouer cette musique avec un chœur. La musique de John était très spirituelle, et nous voulions que les églises écoutent cette musique. Pour faire ça, nous avons mis sur pied un orchestre et un chœur: l'African-American Legacy Project est né comme ça. On a commencé avec John, mais l’idée est de poursuivre avec d’autres compositeurs.’’

Workman avait aussi entrepris une carrière de producteur, notamment dans le cadre de la série Artists Alliance en 1985. En 2006, Workman avait co-fondé avec la chanteuse Francina Connors le Sculptured Sounds Music Festival, un festival qui explore des concepts musicaux futuristes et des pièces de théâtres. Géré entièrement par des artistes, le festival, qui a lieu en février de chaque année, s’étend sur une durée de quatre semaines. Workman expliquait: ‘’Ça concerne près de 90 musiciens. L’idée est de créer un contexte qui donne du travail aux musiciens et qui garde la musique en vie. Nous jouons à la Saint Peter’s Church, à New York. Si on ne fait rien pour la maintenir en vie, la musique disparaîtra.’’

Lauréat de plusieurs prix, Workman a été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2020. Les autres récipiendaires du prix cette année-là étaient Bobby McFerrin, Roscoe Mitchell et Dorthaan Kirk. Workman avait accepté son prix en lisant la déclaration suivante: "It is indeed a humbling and inspiring experience to be acknowledged and awarded by the NEA, one of our nation's most prestigious institutions, which has been known for years to be supportive of this nation's artists. I am glad to join the illustrious NEA alums as we collectively work toward the world's harmonious existence through music."

La Mid Atlantic Arts Foundation avait également décerné à Workman un Living Legacy Award en 1999. Workman a aussi été nommé ‘’Living Legend’’ par l’African-American Historical and Cultural Museum de Philadelphie. Workman a aussi remporté le Eubie Blake Award, un prix Meet the Composer, le NYFA Opportunity Grant et le Doris Duke Impact Award (2015). La Jazz Foundation of America a également récompensé le travail de Workman comme professeur en lui décernant un Life Achievement Award en 1997. Workman a aussi obtenu une citation de l’International Association of Jazz Educators la même année.

En 2020, Workman avait également décroché une bourse en composition de la Fondation Guggenheim.

Workman s’est produit avec plusieurs grands noms du jazz au cours de sa carrière, dont Art Blakey, Thelonious Monk, Max Roach, Freddie Hubbard (notamment sur l’album Hub Tones en 1962), Lee Morgan, Eric Dolphy, Gigi Gryce, Booker Little, Roy Haynes, Wayne Shorter (album ‘’Juju’’ en 1964), Red Garland, James Moody, Abbey Lincoln, John Coltrane, Sonny Stitt, Charles Tolliver, Alice Coltrane, Geri Allen, Marilyn Crispell, Pheeroan akLaff, Cecil Taylor, Jeanne Lee, Booker Ervin, Horace Silver, Benny Golson, Art Farmer, Cedar Walton, Elvin Jones, McCoy Tyner, Jason Moran, Curtis Fuller, Yusef Lateef, Randy Weston, Pharoah Sanders, Herbie Mann, Archie Shepp, Clifford Jordan, Sam Rivers, Andrew Hill, Bobby Hutcherson, Sonny Fortune, Butch Morris, Billy Harper, David Murray et Tommy Flanagan.

Reggie Workman réside à Montclair, au New Jersey.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[mmepastel]

Dans la foulée (enfin presque) de ma lecture de La petite communiste qui ne souriait jamais, je continue ma découverte de l’œuvre de Lola Lafon.

J’ai énormément aimé ce roman là, Chavirer. J’ai cru que c’était une histoire vraie, et même que l’autrice elle-même avait eu affaire à ce genre de problème, adolescente, tant cela respire le vrai. Cléo, l’héroïne du livre, est incroyablement incarnée, terriblement attachante. Mon attachement a sans doute été facilité, en plus du talent de l’écrivaine, par une quasi parfaite adéquation générationnelle : Lola Lafon est née en janvier 1974, moi en décembre de la même année. Sa Cléo suit ce même timing, avec des références que je connais : les blousons Chevignon que les bourges se devaient d’avoir au collège, les samedis soirs devant Champs-Elysées (je forçais mes parents), Jean-Jacques Goldman dans la radio (chez moi, il était méprisé), l’avènement contesté de Vanessa Paradis, l’avènement acclamé de Mylène Farmer…

Bref. Je me suis vite passionnée pour cette très jeune adolescente de treize ans, passionnée de danse, qui mord à l’hameçon de cette énigmatique Cathy qui distribue promesses, billets, cadeaux ; cette dame chic fait miroiter un avenir brillant qui fait rêver les jeunes filles (enfin, les enfants, à 13 ans, on n’est pas une jeune fille) ; elle prétend travailler pour une fondation destinée à aider les talents prometteurs, déceler celles qui pourront bénéficier d’une bourse. Elle les attire à des déjeuners étranges, où des hommes jouent à être séduits, réclament de la maturité, pour finalement réclamer des faveurs sexuelles. Traumatisée et éconduite pour sa demande d’aide financière, mais dans l’incompréhension totale de ce qu’elle a vécu, toujours désireuse de parvenir à obtenir une bourse pour une école de danse, Cléo devient à son tour une émissaire pour dénicher, dans son collège, des filles qui pourraient bénéficier de l’aide de la fameuse fondation.

C’est en raison de cette mutation de victime en complice que Cléo intègre une double culpabilité qui empêche la parole. Elle n’arrive pas à se pardonner. On suit son parcours de 13 à 48 ans, directement ou à travers des gens qu’elle a rencontrés. Ces personnes, ami, amoureuse, rencontre d’un soir, collègue, victime collatérale, apportent un éclairage à la personnalité de Cléo, une jeune fille sensible qui semble éternellement enfant, bloquée à ses treize ans, une jeune femme bosseuse, courageuse, qui réussit à faire de la danse son moyen de vivre mais reste verrouillée de l’intérieur. Très souvent renvoyée à ses origines modestes, à son milieu social. Qui peine à voir le mal pour la condition féminine dans le fait de danser dénudée à la télé ou dans des cabarets, c’est sa propre fille, majeure, qui lui fera entrevoir cette dimension. Mais qui apprend. Progressivement, elle apprend même à se battre pour ses droits. Mais du temps, il lui en faut encore beaucoup pour troquer l’oubli impossible contre le pardon.

En effet, elle a appris à se construire avec cette blessure, sans l’avoir soignée. On devine que la solution, partielle, si solution il y a, si guérison il peut y avoir, encore une fois, passe par le collectif, l’entourage, la bienveillance autour, même si des rencontres sont ratées, ou seulement à moitié réussies. Petit à petit, l’idée fait son chemin. En apprenant les manquements des autres aussi, leur probité vacillante. En comprenant la difficulté d’être intègre de A à Z. Accepter de ne pas être parfait, de ne pas avoir toujours eu la bonne clairvoyance, en comprenant qu’en n’étant pas la victime parfaite, elle était malgré tout une enfant, bel et bien victime.

Encore une fois, un beau livre sur le corps des filles que l’on sexualise bien trop tôt. Le corps que l’on désire, que l’on scrute, que l’on juge, que l’on travaille, que l’on malmène, qu’on évalue.

Ce livre a pas mal résonné avec l’actualité (oui je pense à Judith Godrèche), quand on pense que dans les années 80, il était bien vu de jouer à la grande, que les hommes étaient glorifiés pour leurs liens troubles avec de très très jeunes filles, et que beaucoup de familles s’enorgueillissaient de voir leur progéniture distinguée par ces hommes vus comme cérébraux, chics, alors qu’ils n’étaient que des prédateurs adoubés par une société malade. On ne connaissait pas encore le préjudice d’emprise… quelle naïveté, quelle candeur quand on y pense…

Un livre remarquable, puissant, touchant, implacable.

[skysquid22]

Posting my Shishido fic at last and ended up with a section that I ended up cutting. It was going to be the start of the fic, but I shifted things around and as I wrote things got ahead of me lol.

Enjoy this cut piece of the fic below the cut!

“A big night out, huh?” Fumiko awed, her velvety voice dropping to whisper her wonder. “When’s the last time you hung out with your captain?”

Cabaret Grand. Don’t be late this time, Shishido. You can blow off all the brass ya like—not like ya should—but Kiryu’s a damn guest in this case. Plus I’m payin’.

“Been a bit,” Shishido dipped his eyes away to look at his half-empty glass of whiskey. Tsuruno’s call got him in an adventurous mood, with something thick and tingly running through his veins. Excitement definitely and he could throw down a few idiots if given the opportunity, but this gut feeling was different. Sure as shit wasn’t anxiety, but it was fucking bugging him that he couldn’t name the cause for the burn running down his back. He took another sip of mediocre liquor, trying to savor it until Tsuruno showed up to buy the good shit. The uncanny anticipation in him cooled off the moment the whiskey hit his stomach. Surely, Tsuruno was feeling generous enough to pay for a meal too.

And not some bentos from the closest acidic eye-sore of a convince store. Those didn’t count. Or that cheap ramen shop Tsuruno frequented. He had more than enough money to spend on the best noodle restaurants in town and yet he insisted on the place with chipped bowls to have the best broth around. Some shit, Shishido was never going to understand about Tsuruno.

“Then there’s even more of a reason to go all out,” Fumiko wiggled her eyebrows and added a playful smile. “I’d go see a show, like a play or something. Though, I guess that’s a bit of a fancy romantic outing, isn’t it?”

“We’ll probably hit up popular spots around town,” Shishido hummed and leaned more into the cushions. His arm slid further across the top of the red seat, inviting her closer in. “The Grand’s a good place to start. …”

[anyways-wonderwall]

Eurovision Special!

It's my favorite time of year, Eurovision time! Every year I make a post talking about my five favorite songs from the year and generally talk about what I thought of the whole competition.

Uhh here's the thing though, this year SUCKED. Like I have been following Eurovision for six years and there has never been a more mid year in my experience. There were literally only 5 songs I liked, which while it made writing this really easy, is terrible given I usually playlist around 10 songs each year. I don't know what was happening but the countries dropped the ball on picking entries and the jury decided that only boring songs were allowed to do well. I cannot express how disappointed I was this year. (I just realized in my last post I wrote "Eurovision is getting too good, and what comes up must come down sometime" and unfortunately I was right)

Anyways, if you haven't read my last two Eurovision posts (which you can find here and here) I give each song a score from 1-10 in four categories: singer, song, catchiness, and performance. While technically a perfect score is a 40, there are available bonus points based on whether it isn't in English, it makes me laugh really hard, embodies Eurovision, etc. Each song also gets a fun little note so I can remember what it sounded like. Listen it's really hard to keep track of 37 songs.

Without further ado, here are the only good songs in Eurovision 2023:

5. Lithuania - Stay by Monika Linkytė

Score: 28/40

Notes: chutoh aahh tootoh

Final Ranking: 11th

I was really on the fence about including this one since it didn't really grab me at first, and in all honesty its not that great or unique and I kind of wrote it off as your standard Eurovision song.

But then as the days went on, I found the chorus - ‘Čiūto Tūto’ haunting me. I have never had more fun than dancing along with the chorus and there has not been a day I haven't sung this song. I'm re-listening to it now and honestly, I'm fine never listening to it again, but it has changed my life.

4. Austria - Who the Hell is Edgar? by Teya & Salena

Score: 30/40

Notes: Poe Poe Poe Poe Poe

Final Ranking: 15th

Now this is why I listen to Eurovision. I come here for camp nonsense and this year Austria delivered. A feminist song about being possessed by Edgar Allan Poe?? Perfection. The song itself is really catchy, the singers are incredibly fun and charismatic, and the music video is just such a great time. I am really sad this song didn't place higher, especially since a lot of people were praising it. You deserved more girls!

(although edgar allan poe was actually very pro-slavery so they should be canceled /j)

3. Malta - Dance (Our Own Party) by The Busker

Score: 30/40

Notes: Perfect sax part

Final Ranking: didn't make it to the grand finale >:(

As the comment suggests, the strength of this song is the killer sax riffs (riffs multiple!! they just kept delivering!). The song as a whole is a super fun time, with a fun message and a goofy music video, once again things that I look for when I listen to Eurovision songs. Plus they're from Malta! A micronation represented by people actually from there! I feel like that alone deserves bonus points (I mean Malta only has half a million people, less than Wyoming).

2. Portugal - Ai Coração by Mimicat

Score: 38/40

Notes: Cabaret flamenco

Final Ranking: 23rd

This song reminds me a lot of Fanfare Ciocarlia in the best way. Its quick, full of brass, and makes me want to dance. It's also all in Portuguese and the live performance was absolutely mesmerizing. I don't know exactly what this genre is called, but I'm such a fan. Give me fast-paced music and some brass and I'm in love.

Finland - Cha Cha Cha by Käärijä

Score: 39/40

Notes: Why did the bridge keep going

Final Ranking: 2nd

C'mon, did you really think that I would put any other song at number one? This song hooks you from the beginning, has an aggressively European synth riff, nonsense Finnish lyrics, an inexplicable heavy metal chorus, this song is absolutely wonderful and one of the best to come from Eurovision. This song clearly stands out from all the others, and is the only one that I know of that made its way into international Tiktok. I mean if my roommate knows a Eurovision song without my involvement that means that it has some cultural power.

Unfortunately, I don't think this song is perfect. The bridge kind of ruins the momentum of the song by steering it into generic pop and for some reason they keep that overtone for the rest of the song. They were so close to committing to the bit, then they weirdly tried to make it sound normal. That aside, this is clearly the best song of this year and I am convinced that they rigged it.

I think the only songs I actually liked enough to keep listening to in my daily life are the last two, which is pretty bad for a Eurovision year. I just hope they do something good next year in stupid Sweden.

(and my least favorites this year were Georgia and Greece, really bringing down the letter "G." Luckily Germany brought a great song to make up for those two.)

[news24fr]

Kit Hesketh-Harvey, le compositeur et scénariste britannique qui comptait la famille royale parmi ses fans, est décédé à l'âge de 65 ans.L'artiste a eu une longue carrière aux multiples facettes, travaillant dans le théâtre, la télévision, la musique et le cinéma. Hesketh-Harvey a travaillé sur des émissions de la BBC, y compris la sitcom à succès The Vicar of Dibley, et jusqu'en 2012, il faisait partie du duo de cabaret de longue date Kit and the Widow aux côtés du pianiste Richard Sisson. Il a écrit le scénario du film de 1987 Merchant Ivory Maurice, qui mettait en vedette un jeune Hugh Grant, et était doué pour jouer un variété de méchants pantomime. On disait que le roi Charles était un grand admirateur de son travail.Né Christopher John "Kit" Hesketh-Harvey dans l'ancien Nyassaland (aujourd'hui le Malawi), il a fait ses études à la cathédrale de Canterbury puis à la Tonbridge School dans le Kent. Il a étudié la littérature anglaise au Clare College de Cambridge, où il a également été membre du club de théâtre Footlights. Plus tard, il étudiera sous Stephen Sondheim lors de son poste de professeur invité à l'Université d'Oxford.Hesketh-Harvey et sa femme d'alors, Catherine Rabett, en 2004. Photographie : Judy Totton/REX/ShutterstockParolier passionné, Hesketh-Harvey possédait également une grande connaissance de la musique classique et de l'opéra. En 2010, il a écrit un article pour le Guardian sur les défis auxquels il a dû faire face en travaillant sur un scénario pour Flying Circus de Monteverdi, un spectacle sur scène sur le père des derniers jours de l'opéra moderne : « Son vocabulaire musical est mystérieux pour des oreilles modernes. Il y a de longs épisodes de récitatifs qui s'accompagnent trop souvent de toux agitées dans les stalles. L'instrumentation et l'ornementation sont inconnues. Les scénarios d'opéra de trois ou quatre heures sont moins accessibles à un public habitué à ces Italiens plus percutants, plus tard, Verdi et Puccini. Sa version de l'opéra comique de Donizetti Le convenienze ed inconvenienze teatrali - qu'il avait intitulé Viva la Diva - a été jouée au festival international de Buxton à l'été 2022.Jusqu'à leur récent divorce, Hesketh-Harvey était marié à l'actrice Catherine Rabett, membre original de la troupe de danse Hot Gossip et ancienne petite amie du prince Andrew. Le couple s'est séparé en 2021, après 35 ans de mariage. Ils ont eu deux enfants, Augusta et Rollo. Hesketh-Harvey était également le frère de Sarah Sands, ancienne rédactrice en chef de Today. S'adressant à l'Independent, Sands a déclaré: «Kit était éblouissant – intelligent, original, drôle, gentil. La dernière fois que je l'ai vu, il était occupé à tracer des itinéraires de pèlerinage à travers le Norfolk ; il y avait toujours la prochaine aventure, la prochaine blague. Il a donné et donné et donné.

[culturefrancaise]

Ce vieux faubourg, peuplé comme une fourmilière, laborieux, courageux et colère comme une ruche, frémissait dans l’attente et dans le désir d’une commotion. Tout s’y agitait sans que le travail fût pour cela interrompu. Rien ne saurait donner l’idée de cette physionomie vive et sombre. Il y a dans ce faubourg de poignantes détresses cachées sous le toit des mansardes ; il y a là aussi des intelligences ardentes et rares. C’est surtout en fait de détresse et d’intelligence qu’il est dangereux que les extrêmes se touchent. Le faubourg Saint-Antoine avait encore d’autres causes de tressaillement ; car il reçoit le contre-coup des crises commerciales, des faillites, des grèves, des chômages, inhérents aux grands ébranlements politiques. En temps de révolution la misère est à la fois cause et effet. Le coup qu’elle frappe lui revient. Cette population, pleine de vertu fière, capable au plus haut point de calorique latent, toujours prête aux prises d’armes, prompte aux explosions, irritée, profonde, minée, semblait n’attendre que la chute d’une flammèche. Toutes les fois que de certaines étincelles flottent sur l’horizon, chassées par le vent des événements, on ne peut s’empêcher de songer au faubourg Saint-Antoine et au redoutable hasard qui a placé aux portes de Paris cette poudrière de souffrances et d’idées. Les cabarets du faubourg Antoine, qui se sont plus d’une fois dessinés dans l’esquisse qu’on vient de lire, ont une notoriété historique. En temps de troubles on s’y enivre de paroles plus que de vin. Une sorte d’esprit prophétique et un effluve d’avenir y circule, enflant les cœurs et grandissant les âmes. Les cabarets du faubourg Antoine ressemblent à ces tavernes du Mont Aventin bâties sur l’antre de la sibylle et communiquant avec les profonds souffles sacrés ; tavernes dont les tables étaient presque des trépieds, et où l’on buvait ce qu’Ennius appelle le vin sibyllin. Le faubourg Saint-Antoine est un réservoir de peuple. L’ébranlement révolutionnaire y fait des fissures par où coule la souveraineté populaire. Cette souveraineté peut mal faire, elle se trompe comme toute autre ; mais, même fourvoyée, elle reste grande. On peut dire d’elle comme du cyclope aveugle, Ingens. En 93, selon que l’idée qui flottait était bonne ou mauvaise, selon que c’était le jour du fanatisme ou de l’enthousiasme, il partait du faubourg Saint-Antoine tantôt des légions sauvages, tantôt des bandes héroïques. Sauvages. Expliquons-nous sur ce mot. Ces hommes hérissés qui, dans les jours génésiaques du chaos révolutionnaire, déguenillés, hurlants, farouches, le casse-tête levé, la pique haute, se ruaient sur le vieux Paris bouleversé, que voulaient-ils ? Ils voulaient la fin des oppressions, la fin des tyrannies, la fin du glaive, le travail pour l’homme, l’instruction pour l’enfant, la douceur sociale pour la femme, la liberté, l’égalité, la fraternité, le pain pour tous, l’idée pour tous, l’édénisation du monde, le progrès ; et cette chose sainte, bonne et douce, le progrès, poussés à bout, hors d’eux-mêmes, ils la réclamaient terribles, demi-nus, la massue au poing, le rugissement à la bouche. C’étaient les sauvages, oui ; mais les sauvages de la civilisation. Ils proclamaient avec furie le droit ; ils voulaient, fût-ce par le tremblement et l’épouvante, forcer le genre humain au paradis. Ils semblaient des barbares et ils étaient des sauveurs. Ils réclamaient la lumière avec le masque de la nuit. En regard de ces hommes, farouches, nous en convenons, et effrayants, mais farouches et effrayants pour le bien, il y a d’autres hommes, souriants, brodés, dorés, enrubannés, constellés, en bas de soie, en plumes blanches, en gants jaunes, en souliers vernis, qui, accoudés à une table de velours au coin d’une cheminée de marbre, insistent doucement pour le maintien et la conservation du passé, du moyen âge, du droit divin, du fanatisme, de l’ignorance, de l’esclavage, de la peine de mort, de la guerre, glorifiant à demi-voix et avec politesse le sabre, le bûcher et l’échafaud. Quant à nous, si nous étions forcé à l’option entre les barbares de la civilisation et les civilisés de la barbarie, nous choisirions les barbares. Mais, grâce au ciel, un autre choix est possible. Aucune chute à pic n’est nécessaire, pas plus en avant qu’en arrière. Ni despotisme, ni terrorisme. Nous voulons le progrès en pente douce. Dieu y pourvoit. L’adoucissement des pentes, c’est là toute la politique de Dieu.

Victor HUGO, Les Misérables,  Tome IV, Livre 1, chapitre 5

[daniel-levy-chemisier]

Né de parents âgés, industriels et très catholique Brel est un enfant rêveur, aventurier et nomade qui s'ennuie et ne veut pas devenir adulte. Il veut être pilote, ou Vasco de Gama. Son père est né dans le sud des Flandres, à quelques kilomètres de la frontière française. Brel est donc francophone, flamand et bruxellois. " J'ai un jour décidé que j'étais flamand " dira t'il. " La chance ici, est qu'ils n'ont pas subi Descartes. Il y a encore des diables."  Brel commence à chanter dans des cabarets contre l'avis de son père qui lui coupe les vivres. Sa mère lui envoie de l'argent en cachette. Un disque maquette atterrit par hasard entre les mains du grand découvreur de l’époque. Séduit et flairant le succès Canetti  le fait débuter aux Trois Baudets dans le spectacle de Mouloudji.  Brel a le trac. Maladroit son grand corps l'encombre. Il est mauvais! Il ne sait pas encore utiliser la scène et ses émotions. En 1956 enfin avec "Quand on a que l'amour"  il rencontre le succès public. À force de travail, Brel a trouvé son style et son public. Les costumes sont simples et élégants.  Il aime les vestes croisées, les tissus prince de galles, les cols roulés.  Cette sobriété laisse toute la place à son charisme, à sa passion et à son déchirement. Misogyne, mais grand amoureux des femmes, il a de nombreuses liaisons et écrit pour l'une de ces amantes " Ne me quitte pas Il faut oublier Tout peut s'oublier " Un jour de 1967, Brel estime qu'il n'a " plus rien à dire ".  Il ne veut pas truquer. Lui qui passait trois cent vingt-cinq jours par an sur scène , arrête tout  brutalement pour se consacrer au cinéma. Mais sa notoriété grandit et  If you go away devient un standart interprété par Nina Simone,Shirley Bassey et Sinatra. En 1973, David Bowie enregistre une version anglaise d’"Amsterdam" Il rêve de rencontrer Brel qui refuse... #daniellevychemisier #jacquesbrel #icone #àlafrançaise Merci @ze_french_do_it_better pour ce texte. (à Daniel Lévy) https://www.instagram.com/p/Ck3lHMasfuy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[altercation-bureau]

I’ve been focusing on the art for this blog, but there’s plenty more to it. For the moment, here’s the stage layout, with links to any relevant art I’ve posted so far. The Ceintures-Magiques that I hope will spice up the old beat-em-up formula by granting new combat abilities are won off the bosses of Chapters Two and Three, plus a secret final one from the Toteschnüffler Phantom if you ask him nicely after he’s beaten but before he disappears.

Chapter One: Hello Wassnabeu

1-1: Train Into Town 1-2: Historic Grand Bahnhof-des-Putti / Hauptstrasse 1-3: Town Hall Under Attack!

Chapter Two: Clean Up This Town (can be played in any order besides Z)

2-A: Les Moucs territory: Zitrinkirche Herb Market 2-B: Turtly Gang territory: Abandoned Water Treatment Plant 2-C: Die Frosche Boys territory: Warship Riviera & Canal District 2-D: Living Statue Gang territory: Tea Tree Gardens Promenade 2-E: Spinesharks Scooter Gang territory: Abandoned Scooter Factory & Rooftop Test Track 2-F: Orbu Bros. Gourmand Society territory: Pfefferplatz Cafe & Bistro District 2-G: Pierrot Méchant Acrobatic Society territory: Brutalist Sculpture Garden 2-Z: Town Hall Rendezvous

Chapter Three: Arts & Fashion District (can be played in any order besides Z)

3-A: Rue St. Karnobie Haberdashery Row 3-B: Little Rio Rooftop Jardín-de-Badminton 3-C: Grand Musée des Trophées de Chasse (aka Taxidermy Museum) 3-D: Cabaret le Visage Sauvage (lair of the Avant Garde Musicians) 3-E: Purple Tear Lounge 3-Z: Surf For Your Life! Aqueduct Chase

Chapter Four: the Surrounding Environs

4-1: Toteschnüffler Falls 4-2: Secret Illegal Eel-Racing Parlor 4-3: Sea Peoples Historic Recreation Village 4-4: Pagan Tree Ceremony & Sacrifice

Chapter Five: Castle Bompi

5-1: Rose Labyrinth 5-2: Brühehölle Mineral Springs Spa 5-3: Hotel Elevator Frenzy 5-4: Secret Martial Arts Academy For Wayward Youths

Chapter Six: Malamiko GmbH Must Fall!

6-1: Onion Farms Plantation Chase 6-2: Wax Tulip Workshop 6-2: Highly-Spiced Zweibelsuppe Kitchens & Cannery 6-3: Fleischverzug Tuesday Festival-Giant Warehouse 6-4: Corporate Office Pool & Executive Suites 6-Z: The Zenith Suite

Between-Chapter Bonus Level & Item Shop: l’Automat Armamenterie & Alimenterie

[david-schmidt-journaliste-blog]

La France ou l’inefficacité majestueuse des OQTF

Une fois de plus, la machine à distribuer des OQTF fait des siennes, pendant que la France pleure et les politiques s'enlacent dans la valse du laxisme. Bienvenue France, ce grand pays des droits de l’homme, des lumières, des grands principes. Mais aussi, ce pays où l’administration est tellement efficace que les OQTF (vous savez, ces fameuses "Obligations de Quitter le Territoire Français") font profiter les criminelles. Taha O., déjà sous OQTF, se permettait de déambuler tranquille en attendant sa prochaine convocation, sans jamais vraiment s’inquiéter de l’idée de quitter la France. Une fiction administrative, un "vous devez partir" qui ressemble davantage à "restez tant que vous voulez, on verra plus tard". Les fameuses OQTF, qui ont autant d'effet qu’un post-it sur la porte du frigo. Et pourtant, nous voilà une fois de plus face à un drame, celui de Philippine, une jeune femme de 19 ans, victime d’un homme qui aurait dû être loin, très loin. Mais non, il était là. Et la question nous brûle les lèvres : à quoi servent ces fameuses OQTF si personne ne les applique vraiment ? Peut-être qu’avec une carte de fidélité, on pourrait obtenir une expulsion gratuite au bout de la dixième OQTF ? Vous avez peut-être déjà entendu cette mélodie répétitive, celle du gouvernement qui promet des expulsions, la justice qui distribue des OQTF comme des cartes au Monopoly, et des individus concernés qui se baladent encore en France, comme s’ils avaient tiré une carte "Sortez de prison gratuitement". Si vous la fredonnez en ce moment, c’est que vous connaissez déjà le refrain. Taha O. ou l’inefficacité majestueuse des OQTF, un vrai chef-d’œuvre bureaucratique. Il y a une sorte de nonchalance dans la manière dont ces injonctions sont émises, comme des invitations à une fête dont on sait que personne ne viendra jamais. La France, ce grand pays de droit, reste fascinée par sa propre indulgence, telle une mère qui répète à son enfant "cette fois c’est la dernière", tout en sachant pertinemment qu’il ne l’écoute plus depuis longtemps. Mais bon, rassurez-vous, les politiques sont là, micro à la main et prêts à réciter leur litanie habituelle. Ah, qu’ils sont bons pour nous promettre monts et merveilles quand ils ont besoin des voix ! "Nous allons renforcer les contrôles", disent-ils, les yeux remplis de cette conviction d’un vendeur de tapis. Mais qu’y a-t-il derrière cette belle promesse ? Du vide, mes amis, du vide !

Philippine, elle est morte.

- Mais ne vous inquiétez pas, la mécanique de l'État continue de ronronner. Pendant que ses proches pleurent, que le pays est sous le choc, les OQTF restent une formalité administrative que même les concernés doivent trouver comique. Imaginez, c’est presque un jeu : combien d’OQTF peut-on collectionner avant de finir par quitter le pays ? Le record est-il de deux ? Trois ? Quatre ? À ce rythme, on pourrait bientôt avoir une émission télé pour suivre l’exploit ! - Oui, la vie d’une jeune femme de 19 ans a été arrachée à la vie. Et pendant ce temps, la grande République française continue de croire en ses institutions, ses lois, ses processus. Des lois dont l’efficacité semble se mesurer en souffrances évitables et en vies brisées. Peut-être qu’en réalité, la France adore ces drames. Ça lui permet de recommencer son spectacle préféré : "Nous devons renforcer la sécurité." Ah, ce grand classique. Ils le jouent à chaque fois avec la même conviction usée, comme si cette fois-ci, ils allaient vraiment faire quelque chose. Quand il s'agit de sécurité, on est plus proche du cabaret que de l'action Il est temps, chers lecteurs, de reconnaître l'évidence : la France a un problème avec son laxisme. La sécurité de ses citoyens passe après la belle image humaniste qu’elle veut afficher à l’international. On parle toujours de droits pour les uns, mais qui parle des droits des victimes ? Ah, ça, c’est un débat que l’on évite soigneusement, parce que c’est un peu moins glamour sur la scène internationale. Après tout, qui aurait besoin de résultats concrets quand on peut simplement faire semblant d’agir ? Les OQTF sont distribuées comme des flyers pour une soirée techno : on les donne à tout le monde, mais personne n’y prête vraiment attention. Tout est spectacle, tout est façade. Alors, quand un meurtre vient rappeler à quel point tout ce système est défaillant, on passe rapidement à l’acte deux : la parade médiatique. Vous savez, cette chorégraphie bien huilée où chacun des politiciens arrive sur scène pour dire que "cette fois, on va faire quelque chose". Spoiler alert : non, on ne fera rien, comme d’habitude. Rien, parce que c’est bien plus simple de ne rien faire. Et puis, tant qu’il ne s’agit que de la vie des autres, où est le problème ? Et bien sûr, quand quelqu’un finit par mourir, on fait mine de s’étonner. "Ah bon ? Il était encore là ?" comme si c’était une surprise. Non, mes chers politiciens, ce n’est pas une surprise, c’est simplement le résultat inévitable d’un laxisme profondément enraciné, d’une incapacité à faire respecter des décisions de justice que personne ne prend au sérieux. Taha O., c’est le symptôme d’une France qui refuse de voir la réalité en face. On préfère discuter de grands principes, laisser entrer ceux qu’on n’expulse jamais, et prier pour que tout se passe bien. Le résultat ? Des OQTF qui ne sont appliquées qu’une fois sur dix, des criminels en liberté, et des victimes qui paient de leur vie pour le laxisme généralisé. Mais ne vous inquiétez pas, les prochaines élections sont dans peu de temps, et là, promis, ils recommenceront avec leurs discours sur la sécurité. Parce qu’en France, c’est bien connu : tout change pour que rien ne change. En conclusion, chers amis, il est grand temps de faire un choix : ou bien on continue à danser sur cette musique d’OQTF fantôme, ou bien on arrête les frais et on décide d’appliquer les lois avec sérieux et extrême rigueur. Parce que si la France continue de jouer à ce petit jeu du "vous devez partir, mais en fait vous restez", c’est le petit peuple qui en paiera le prix. Et là, croyez-moi, ce ne sera plus du tout une question de laxisme administratif, mais de vies brisées, de haine contre les dirigeant et une fronde populaire qui grandit chaque jour. Alors, la prochaine fois qu’on vous parlera de sécurité, rappelez-vous simplement que derrière chaque OQTF non respectée, il y a une histoire comme celle de Philippine. Combien de drames faudra-t-il avant que l’on comprenne qu’un bout de papier ne suffit pas pour protéger les citoyens ?  Il faut mettre une fin à la valse des OQTF et point ! Fin du bal, aux armes citoyens ! David SCHMIDT Read the full article

[partenaires-jaiunticket]

LA VOIX D'OR

Jusqu'au 12 janvier 2025

Au Théâtre Actuel La Bruyère

Embarquez dans cette surprenante histoire vraie, celle de Charles Gentès, chanteur d’après-guerre que l’on surnommait LA VOIX D’OR : chansons originales de l’époque, reprises des grands airs de la chanson française (Aznavour, Brel, Piaf, Trenet, Brassens, Montand, en passant par Dario Moreno et Dalida), amours passionnés, traversez cette folle et tendre saga familiale qui va se fabriquer sous vos yeux et vous emmènera de l’Égypte jusqu’au Liban en passant par les cabarets de Montmartre. Secrets de famille, réconciliation avec le passé, passez du rire aux larmes avec ce spectacle musical que vous allez a-D’OR-er !

N'hésitez plus, vous pourrez vous aussi dire, J'ai un ticket :

[if-you-fan-a-fire]

"Harry Davis est trouvé coupable," L'Illustration (Montreal). October 7, 1933. Page 3.

Décrit sur la fin de son procès comme l'ennemi le plus dangereux de la ville de Montréal, Harry Davis. 31 ans, ancien propriétaire de cabarets de nuit, et de maisons de paris, a été trouvé coupable par le jury, sous la présidence du juge en-chef R. A. E. Greenshields, ta hier après-midi, de conspiration pour la contrebande des narcotiques en Canada, et d'avoir intro- duit au pays de façon clandestine, pour plus de $200,600 de narcotiques.

Davis, le roi supposé d'une organisation internationale de narcotiques dont les ramifications s'étendent de New-York å Varsovie, en Pologne, et de Paris à Montréal, recevra sa condamnation à la fin du présent terme des assises.

Le prisonnier a écouté avec bean. coup de calme là décision du jury qui fut prononcée par sa seigneurie après une heure de délibération, de la part des jurys. Davis fut reconduit dans les cellules, aux quartiers généraux de la police pour être transporté à Bordeaux où il demeurera jusqu'à ce que sa sentence soit prononcée. Le crime dont il vient d'être trouvé coupable a été caractérisé par le juge-en-chef comme étant "la plus grande conspiration encore originée sur le continent pour la contrebande d'un poison meurtrier, destiné à causer la ruine à une quantité innombrable de personnes."

[entomoblog]

Les cardères, les amies de la biodiversité

See on Scoop.it - Les Colocs du jardin

Malgré leur ressemblance, les cardères n’ont aucune parenté avec les chardons, qui sont de la famille des Composées. Leur différence réside dans leurs fruits : ceux de la cardère sauvage ne possèdent pas de petites plumes qui leur permettraient de se disperser avec le vent.

Les Jardins de Noé

    La cardère, un réel intérêt pour la faune

  "Les cardères sont connues pour être des « plantes-hôte » très utiles pour la faune sauvage. Les fleurs de cardères sont très riches en nectar, une aubaine pour les abeilles, bourdons, syrphes et autres papillons. Vous pouvez voir butiner sur les cardères des espèces comme le vulcain, Vanessa atalanta, la belle-dame, Vanessa cardui, le paon du jour, Aglais io, le tabac d’Espagne, Argynnis paphia…

  La cardère sauvage possède la particularité d’avoir des feuilles inférieures réunies à leur base qui forment un godet permettant de recueillir jusqu’à 1 litre d’eau ! Comme nous l’avons vu plus haut, cette formidable faculté lui a donné le nom de « Cabaret des oiseaux » qui peuvent s’y abreuver à loisir.

  A noter que la chenille d’un papillon de nuit, le sphinx-bourdon, se nourrit de ces feuilles.

  Les oiseaux granivores sont très friands des graines de cardères et chaque tête peut produire jusqu’à 600 graines : un vrai garde-manger pour les oiseaux du voisinage ! Ces graines ont une grande richesse calorique (22% de lipides) ce qui ne laisse pas indifférent le chardonneret élégant, la linotte mélodieuse ou encore le tarin des aulnes qui sont parmi les plus fidèles au poste.

  Les tiges creusent, une fois séchées au cours du deuxième hiver, sont le site d’hivernage favori de nombreux insectes."

  Image : Forme brune estivale « prorsa » du papillon Carte géographique, butinant un groupe de Cardères en été. Vallée du Doubs, massif du Jura, France.

Crédit : Florent Cardinaux / Biosphoto

[leblogdemarinaetjeanmarie]

MARDI 9 JUILLET 2024 (Billet 1 / 3)

Notre premier plan pour échapper au (vrai/faux) suspens des résultats du second tour des Elections Législatives et SURTOUT pour prendre du recul, c’était d’aller voir dimanche en fin d’après-midi au Champo (ex-Champollion), la ressortie de « Paris Texas », en version restaurée, puis de trouver un p’tit resto sympa dans le coin, de rentrer vers 22h30 à la maison et s’informer avant d’aller nous coucher de la nouvelle composition de l’Assemblée Nationale… qui, quels que soient les résultats, ne nous prévoyait rien de bon !

Après avoir réservé nos 2 places de cinéma sur Internet, samedi matin, JM est allé en repérage pour dénicher le fameux « p’tit-resto-sympa-dans-le-coin ».

Juste en face du Champo, une brasserie, « Le Sorbon », a attiré son regard. Il est rentré et a demandé à l’un des serveurs s’ils étaient ouverts le dimanche. Il lui a répondu que oui. A ce moment-là, un autre serveur s’est approché en précisant qu’ils attendaient la consigne du « patron » car il était question, exceptionnellement, que la brasserie n’ouvre pas à cause de possibles manifestations dans le quartier. La Mairie leur a d’ailleurs fortement conseillé de rentrer les chaises et tables de la terrasse avant 20h. Et pour finir, ils lui montrent la devanture de la Banque que JM n’avait pas remarquée en passant, juste à côté du Champo, totalement protégée par de grands panneaux de bois. Voir la photo ci-dessus.

JM a alors appelé Marina pour lui dire qu’ils allaient remettre à plus tard « Paris Texas », le premier film qu’ils ont vu juste après leur mariage et qui leur avait beaucoup plu à l’époque (le film est sorti en septembre 1984 – et oui il y a quasiment 40 ans !) et qu’il serait plus prudent de prévoir quelque chose dans notre quartier.

Petit historique sur le Champo, mythique cinéma du quartier latin

Le Champollion, qui tient son nom de la rue attenante, propose sa première séance le 22 juin 1938 après avoir été créé sur l'emplacement d'une ancienne librairie du quartier latin. En 1955, est ouverte la seconde salle en sous-sol après l'acquisition des locaux d'un ancien cabaret. L'entrée principale devient l'entrée unique pour les deux salles à la fin des années 1970.

François Truffaut déclarera que ce cinéma était son « quartier général » et Claude Chabrol, sa « seconde université ».

La programmation du cinéma a toujours accordé une large place aux rétrospectives et proposé de larges cycles dédiés aux grands réalisateurs comme Jacques Tati, Akira Kurosawa, David Lynch, Louis Malle, Louis Jouvet, Henri-Georges Clouzot Marcel Carné, Aki Kaurismaki, Woody Allen (un cycle qui dura près de 2 ans), Cary Grant, etc. Environ une fois par mois, il organise une « Nuit à thème » : de minuit à 7 heures du matin. Les plus vaillants sont récompensés par un petit-déjeuner à la fin.

Au moment du renouvellement du bail, la survie du Champo est menacée par des projets immobiliers. La façade et les salles sont alors en totalité, ce qui est très rare, et en urgence, inscrites au titre des Monuments Historiques par un arrêté du 7 avril 2000, ce qui pérennise l'activité et sauve le cinéma.

À l'occasion de son cinquantenaire, en 1988, la salle s'est vu associer le nom de Jacques Tati, en raison de son parrainage ancien du lieu.

(Source : « wikipedia.org »)

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Lire notre « Plan B » dans le Billet suivant.