#dicht kunst

[bucklemonster2]

Catastrophizing at the River

POEM English (Nederlands Beneden)

4.55 Catastrophizing at the River

By Emilia Sameyn 12/03/2024

(warning mention of death)

How will I know the Mosquitos wont Suck my Blood? How will I know Bears won't rip me Apart? That Fish won't Eat my Toe's?

The Tree's don't Fall

And Floods wont Flush me Away? How can I know the Sun doesn't Burn me Alive?

That my House will Last till Death?

How can I know Where to Go

And Where to Stop?

---------

NEDERLANDS: Gedicht 4.55 Catastroferen aan de rivier Door Emilia Sameyn 12/03/2024 (waarschuwing verwijzing naar de dood)

Hoe weet ik of de Muggen mijn Bloed niet zullen Zuigen?

Hoe weet ik of Beren mij niet uit elkaar zullen Scheuren? En de Vissen mijn Tenen niet opeten?

Dat de Bomen niet zullen Vallen

En Overstromingen mij Niet zullen Stuwen? Hoe kan ik Weten dat de Zon mij niet Levend Verbrandt? Dat mijn Huis tot de Dood zal blijven Bestaan? Hoe kan ik Weten Waar te Gaan En Waar te Stoppen?

[fabiansteinhauer]

Bilder ehren

1.

In seinem Buch über Kunst als Medium sozialer Konflikte schreibt Horst Bredekamp 1975, dass Bilderverehrung in einer bestimmten Phase ein Vehikel sei (ein Beweger, Transporter, ein Wagen oder Fahrzeug). Dieses Vehikel transportiere Reliquienkult. Bilderverehrung transportiere in dieser Phase Reliquienkult. Kurz gesagt: Bilder sind Reliquien (Rückbindungsobjekte oder Reproduktionsobjekte, die wörtlich Körperteile und im übertragenen Sinne Schilder von Körperschaften sind) und mobile (vague/vogue sowie polare/polarisierte) Tafeln tragen sie von hier nach da.

2.

In dem Kontext bildet Bredekamp ab, was Vismann im Kontext der Schreibstunden der Nambikwara erwähnt: notitia dignitatum.

Bredekamp wählt eine Seite aus dem Münchner Codex (die so genannten Nachbesserung scheint mir), diejenige mit dem Tisch, dem Aktenordner, den vier Leuchtern, dem Kalamarion (einem Ständer für das Schreibzeug) sowie dem Vierspänner. Diese Seite bildet administrative Mobilien/ Möbel ab. Man soll dieses Bild (ein graphisches Protokoll), wie Gaius' und wie Quinitilians Institutionen als Teil eines Manuals römischer Institutionen verstehen. Dieses Bild richtet das Büro ein und richtet aus, wo man richtig ist, wenn man dieses Büro sucht, nämlich da, wo die Szene so aussieht wie auf dem Bild. Dieses Bild protokolliert einen Zustand und eine Zuständigkeit.

Diese Bild zeigt auch etwas von der Gliederung der römischen Verwaltung an, in dem Sinne scheidet, schichtet, und mustert die notitia dignitatum die römische Kanzlei und Verwaltung. Die Verwaltung erkennt man der notitia dignitatum nach nicht an der Fassade der Gebäude, sondern an den Einrichtungen der Räume. Was Bredekamp ein altarmäßiges Ambiente nennt, das ist auch Beleuchtung in Messehallen, zum Schreiben ist es nicht nur glorreich, viel Licht zu haben, es ist auch hilfreich. Das ist nicht nur majestätisch, es ist auch dienlich.

Die Anzahl der Pferde und Kerzen weisen auf ein Büro höherer Verwaltung hin; weniger Pferde und Kerzen: niedrigere Verwaltung. Das ist decorum. Die Doppelportraits auf dem Aktenordner und dem Kalamarion weisen darauf hin, dass es sich um ein imperiales Büro, eine kaiserliche Kanzlei handelt, denn für den Kaiser ist das Doppelportrait reserviert. Die anfängliche und prinzipielle, die höchste Referenz hat ein doppeltes Antlitz; das gilt für Janus und Carnea aus dem Bereich der höheren, mythologischen und religiösen Wesen wie, explizit auch, aber nicht erst seit der Teilung Roms, für die Kanzlei des Kaisers. Es gibt Autoren, die stellen die These auf, die Verwendung des Doppelportraits sei kausal an die Teilung West- und Ostroms gebunden; das ist wenn überhaupt dann mythologische Kausalität, denn vorher gab es an Anfängen Roms auch solche Doppelung: Janus, Carnea mit ihren zwei Gesichtern, die römischen Zwillinge Romulus und Remus bilden keine abschließende Aufz��hlung. Am Anfang muss Reproduktion in Gang gesetzt werden, da bietet sich von Anfang Doppelgängerisches an; die Römer spinnen zwar (Obelix, 1979), aber sind nicht doof, die feilen am Mythos wie wir am Logos. In den späteren Renaissancen gilt das auch für den King, den König, der ebenfalls mit zwei Körpern vorgestellt wird. Dass das historisch einmal erfunden worden sei, ist ein Gerücht. Gelungene Gründungen, so heisst es bei Vismann, finden zweimal statt, das sagt sie aber vielleicht nur, weil sie etwas von Reproduktion wissen will.

3.

Zur Verdopplung und Spaltung des Antlitzes und des Körpers ist viel geschrieben worden. Zu allem ist viel geschrieben worden.

Schichtung von Körpern auf Tafeln und Warburgs Tafel 75 (zur Anthropofagie und Anatomie) bilden ein Relais zwischen Tafel B und den Staatstafeln. Auf Tafel 75 sieht man Bilder, die dem Foto von dem Fund der Leiche Matteottis nahe kommen wie sonst wenig Bilder im Atlas. Tafel B-Tafel 75-Staatstafeln verketten etwas, was im Motiv des dicken, dichten und siechen Bildern wichtig wäre. Warburg legt hier eine Kette zur Übersetzung eines kosmologischen Schemas an, das über Verschalung verbindet und eine Kette zur Übersetzung von sarkophagen Operationen in wissenschaftlich rationale und bürokratische Operationen. Damit übersetzt er auch Dicke in andere Dicke, Dichte in andere Dichte, Sieche in andere Sieche - und (erwartbar) Pathos und Pathologie in anderen Pathos und andere Pathologie.

[littledragonkana]

Was ist dein Lieblingsfach (Lieblingsfach, Lieblingsfach)?

Englisch ist mein Lieblingsfach

Lieblingsfach, Lieblingsfach

Was ist dein Lieblingsfach?

English oder was?

[craft2eu]

Maja Vogl - Webkunst mit Seide und Papier: Deggendorf bis 21.05.2023

Farben spielen bei den Webarbeiten Maja Vogls eine hervorgehobene Rolle. Im Weben mit dem traditionellen Handwebstuhl kann sie ihre Farbvorstellungen ausdrücken. Als Material wählt sie meist Seide (Schappe- oder Haspelseide), mercerisierte Baumwolle oder sogar Papier, wobei insbesondere die Seide den Farben eine intensive Leuchtkraft verleiht. Zu ihren Arbeiten zählen beispielsweise Kissen,…

[welkominmijnkoffiehuis]

de liefde en het leven

liefde is geen bloemen uit een geweer

of een witte vlag uit een statisch geel parlementsgebouw

ze verstopt zich onder de wervels van je handen

in je sporadische sproetjes en moedervlekken

ze leest oude dagboeken op mijn kinderkamer op een vergeten doordeweekse dag

ze schrijft niet alleen het verhaal van lippenstift op je huid

maar ze klimt in me

en ritst me dicht

liefde laat haar niet kennen

niet door sterrenkunde, geschiedenis of kunst

ik schrijf haar op papier

jij zet me klem tussen je dijen

ik schilder haar contouren in oranje rood geel

jij kleurt me in

ik lees haar

jij leest mij

liefde laat haar niet kennen

en toch zie ik in jouw ogen alles wat liefde overschrijdt

[devosopmaandag]

Dicht op de huid

Met het begrip 'Samizdat' werd clandestien verspreide literatuur tijdens de Sovjettijd aangeduid. Geproduceerd met de eenvoudigste middelen leidden deze boeken en geschriften een geheim leven. Zulke boeken werden uitsluitend binnenshuis gelezen. In het verspreiden ervan werd letterlijk het woord dicht op de huid gedragen. Het is een gedwongen omgang met het woord die we ons nu amper kunnen voorstellen.

Vorige week bezocht ik in het Stedelijk Museum in Amsterdam 'On this Side of the River Elbe', een overzichtstentoonstelling van de in 1940 geboren Roemeense kunstenares Ana Lupas. Bijna al haar werken bezitten een sociale component. In de eerste zaal hangt het werk 'Coats to Borrow' uit 1990, bestaande uit zes handgemaakte jassen. Een ervan hangt half open en toont zelfgemaakte labels met namen als 'Egyes' en 'Daneaya'. Ze verspreidde de jassen onder haar kunstenaarsvrienden en vroeg ze hun naam erin te naaien en ze na dragen door te geven. In een wereld waarin elke vorm van persoonlijke expressie of afwijkende esthetiek op straffe van vervolging verboden waren, vormde de kring van dragers een gemeenschap van mensen die niet zozeer het woord maar een levenshouding dicht op de huid droegen.

Pas kwam na maanden een boek binnen: 'To Hold Your Heart In Your Teeth – The Visual Language of the Romanian Blouse' van Simona Bortiş-Schultz. Het boek is een persoonlijk gekleurd, cultuurhistorisch onderzoek naar de gebruikte ornamenten die vrouwen borduurden op blouses. Ze emigreerde als kind naar de Verenigde Staten en ontdekt gaandeweg de diepere betekenis van deze visuele traditie uit het land van haar ouders. De ornamenten dragen namen als De Kam – Wolf en Tanden – De Slang – Bloem, en staan respectievelijk voor: het uitkammen van het kwaad – bescherming tegen kwade geesten – herschepping – jeugd en verwelkende schoonheid.

Na de tentoonstelling van Ana Lupas ging ik naar galerie Fons Welters om de tentoonstelling van 'Tenant of Culture' te zien, de kunstenaarsnaam van Hendrickje Schimmel (1990). In haar inventieve sculpturen bekritiseert ze de de vervuilende en vraatzuchtige mode- en kledingindustrie. Ze hergebruikt en vervormt bestaande kledingstukken en accessoires en maakt gebruik van de in die industrie bestaande technieken en materialen.

Ik keek via de drie soorten kledingstukken als het ware naar het werk van een grootmoeder, een overgrootmoeder en een kleindochter. Ik had moeite met de 'High Art' waarin de sculpturen van de jongste thuis horen en willen horen – mijlenver verwijderd van Lupas' oude jassen die in hun zeggingskracht en gemeenschapszin in een ander tijdperk horen, en nog verder van de met engelengeduld geborduurde folkloreblouses.

Ik voelde weer eens het voorgoed verdwenen zijn van werelden waarin symboliek, ambacht en traditie, of het gedachtegoed van kunst, dicht op de huid worden gedragen. Daarvoor in de plaats is er nu een wereld van consumentisme waarin de artistieke kritiek erop, in het geval van Tenant of Culture, vooral voor de happy few in de beslotenheid van de kunst zelf blijft en de kunst als geheel in een ander soort marge dreigt te raken.

[jurjenkvanderhoek]

HET TOEVAL GEEFT DE DOORSLAG IN KUNSTLOKAAL No.8

Eigenlijk berust de kunst op toeval. Maar toeval bestaat niet. Toeval is een gestuurde samenloop van omstandigheden. Een gevolg van een oorzaak die we niet zien. Een gebeurtenis die we als mens schijnbaar niet in de hand hebben. Toeval is een illusie. Dat is natuurkundig gezien. Natuurkunstig evenwel is het kunstwerk een illusie. Het is een beeld van wat we zien of voelen. Een replica van de werkelijkheid. Bij toeval gelijkend aan het kijken en het tasten, het begrijpen. Toevallig spreekt het aan, heeft het een verhaal. Zoals de realiteit kan worden overgebracht in woorden, echter beter aanspreekt in beelden. Maar ojee, onvoorzien dwaal ik af van het toeval. Dat had ik eerstens niet voorzien, toevallig.

Niet bij toeval is het tweetal, nu te zien bij Kunstlokaal No.8, samengebracht in een duo-tentoonstelling. Maar het lot verbindt hen wel. Want zowel bij Marco Arwert als bij René Korten bestaan hun kunststukken uit toevalligheden. Zit bij de één het avontuur in blinddruk op papier, de ander laat het gebeuren met verf op doek. Maar beide kunstenaars sturen de samenloop van omstandigheden, zetten het toeval naar hun hand omdat zij de oorzaak weten en daarom het gevolg kunnen overzien. Die bijzonderheid brengt hen samen in deze omgeving en laat hen gelijktijdig het werk presenteren. Dat maakt ook dat zij in de ogen van galeriehouder Marcel Prins een twee-eenheid kunnen zijn om de 71e tentoonstelling op rij alhier te kunnen bemensen.

Het toeval wil dat het blinddrukken zoals Marco Arwert dat hanteert gemaakt lijkt te zijn voor slechtziende mensen. Door de traditionele techniek, en één van de oudste manieren van drukken, ontstaat reliëf in het papier. Op de plekken waar gedrukt is kun je met de ogen dicht de figuratie voelen. Niet daar zit bij Arwert de ongedwongen belevenis, deze komt voor bij het drukken van de nul of de punt van de schrijfmachine. Bij een analoge typemachine, dus niet elektrisch aangedreven, kan de gebruiker bepalen welke mate van druk wordt uitgeoefend op de toetsen. Is er (te) hard aangeslagen dan kan het karakter aan de typearm door het papier slaan. In geval van de nul en de punt ontstaat er dan een gaatje in het papier. Het toeval geeft de doorslag. Een welgemikt schot kan die gebeurtenis op dat moment in die tel sturen, touché.

De bladspiegels, met punten in een raamwerk of rijen nullen in kolommen, lijken zo uit een boekwerk gescheurd. De taal als beeld. Een onleesbaar letterschrift om te zien, maar leesbaar door te voelen. Als kunstwerk is dat ongepast, niet doen, dan zal het papier beduimeld raken. Dus zal ik met de ogen de ritmisch geordende reliëfs betasten. En zien dat de stemming wel een landkaart vormt, een stramien waarbij de doorslag de figuratie maakt. En houdt Arwert de schrijfmachine dan voor gezien en links liggen, drukt hij een lijnenspel als beeldverhoging. Een landschap in stijl. En perst hij dan een cirkel op papier, lijkt het alsof een druppel in water valt. Toeval?

Het zal voor René Korten een verrassing zijn dat uit zijn verfstreken bij toeval een begrijpbare vorm ontstaat. Ofwel een beeld dat houvast biedt aan de ogenblik er iets, een tastbaar begrip, van te maken, in te zien. Niet met een plan, maar intuïtief smeert en strijkt Korten eerder opgebrachte plakken verf uit met een spatel. Door te variëren in druk, duur en positie van het strijkmes ontstaan vlakken die ruimte laten voor bestaande onderschildering. Hij werkt nat in nat en schuift kleuren over elkaar in een transparant spel. De getrokken vlakken krijgen het karakter van een landschap. Naast het trekken van de verf, laat Korten de met water aangelengde materie zich ook wel driftig een eigen weg zoeken op de drager. Maar telkens blijft het effect van smeren aanwezig. De compositie lijkt telkens onderweg. In de stilstand van het gekaderde linnen of het vel papier is voortdurend beweging op te merken, een spanning aangebracht.

De composities laten zich niet eenvoudig omschrijven. Deze schilderijen spreken in hun veelkleurigheid en vormentaal voor zich. Behoeven geen uitleg. Het zijn zelfstandige afbeeldingen, autonome vormen, die buiten de werkelijkheid staan en daardoor zo wonderlijk echt lijken. Voor René Korten is het toeval een vreemdeling en een compagnon. In zijn werk balanceert hij op het snijvlak van de realiteit en een abstracte weerslag daarvan. Het is deze smalle rand waar vanaf de kunstenaar makkelijk kan vallen. Geestdriftig houdt hij zich staande, maar niet onbesuisd of ondoordacht. René Korten beeldt niet af, maar hij beeldt uit.

De kunstenaar kan een realistisch effect in het abstracte beeld manipuleren door over en langs de vlekken zorgvuldig geplaatste lijnen en vlakken aan te brengen, zelfs plantaardige figuraties. Want in onze simpele opvatting verlangen wij ons een voorstelling te kunnen vormen. Proberen wij een vinger te krijgen achter het ondoorgrondelijke, trachten het geheimenis begrijpelijk te maken. Voor onszelf. Het bedrieglijke, de leugen tot waarheid te laten worden. Uit de verf laat Korten een valse realiteit ontstaan. Het is er niet, want het is natuurlijk alleen maar modder op een doek. Maar het lijkt toch te bestaan, als afbeelding van een onderbewustzijn dat verbanden legt met onbestaanbare elementen en realistische details. Toevallig wel.

Punctueel – Vloeiend. Werken van Marco Arwert en René Korten bij Kunstlokaal No.8, Schoterlandseweg 55 in Jubbega-Schurega. Te zien van 7 tot en met 30 juni 2024.

[fandomsinabookshelf]

Dichtknopen van Armbandjes: Tips & Tricks

Dichtknopen van Armbandjes: Tips & Tricks Welkom ​bij onze⁤ nieuwste blogpost‌ over ⁢het⁣ dichtknopen van armbandjes! Of ​je⁤ nu een beginner⁢ bent⁣ of een ⁣doorgewinterde sieradenmaker, wij hebben alle tips ‌en trucs die je nodig ⁢hebt‍ om jouw armbandjes perfect af te ⁤knopen. Van‍ het kiezen van ‌de juiste knoop tot het verlengen van de levensduur‍ van je favoriete accessoires, ‍we've got ‍you‍ covered. Blijf lezen‍ voor ⁢al onze handige adviezen en houd ⁤je ⁣armbandjes ⁢altijd‍ stylish om je pols!Inhoudsopgave1. "De kunst ‍van het ⁢perfect dichtknopen van armbandjes"2. ​"Handige tips⁣ voor het dichtknopen van verschillende soorten‌ armbandjes"3. "Welke knooptechniek past bij welk type⁤ armbandje?"4. "Pro-tips voor‌ het voorkomen van losse knopen en afzakkende armbandjes"5. ‍"Een stap-voor-stap⁣ gids voor beginners: armbandjes ​dichtknopen ‍als een pro"6. "Creatieve manieren om je‍ armbandjes op een‍ unieke en​ stevige manier ‌dicht te knopenVragen en antwoordenDe conclusie1. "De kunst ⁢van het ⁤perfect dichtknopen van ⁢armbandjes" ‌vereist ⁣geduld en ⁣precisie. ​Een ​van de belangrijkste tips‍ is om ervoor te‍ zorgen⁣ dat de knoop stevig genoeg ⁢is, ‌maar niet te⁢ strak. Dit zorgt‍ ervoor dat het​ armbandje comfortabel om de ‍pols ‌zit ⁣en niet te veel spant. ⁤Een handige ‍truc ⁤is om ‌de knoop twee ⁤keer te ⁤maken voor extra ⁤stevigheid. ⁣ Een⁤ andere tip is ‍om te oefenen met⁢ verschillende‍ knooptechnieken, zoals de lus-knoop of‌ de platte knoop.‍ Door te‌ experimenteren en te‍ zien welke ‌techniek het beste werkt voor ⁢het ​type armbandje dat je wilt dichtknopen, kun​ je het proces ‍verbeteren. Vergeet niet om te‍ genieten van het creatieve proces ⁤en‌ te experimenteren met ⁢verschillende materialen⁣ en‍ kleuren om unieke⁤ en‌ persoonlijke armbandjes⁢ te creëren. ‌Veel plezier met het dichtknopen van ‍armbandjes en‌ laat ⁤je creativiteit de vrije loop!2. "Handige⁤ tips voor het dichtknopen van verschillende soorten armbandjes" Er zijn verschillende technieken om ⁢armbandjes op een​ goede ⁤manier ‍vast te knopen, afhankelijk van het materiaal⁣ en het ontwerp van de armband.‌ Bij het‌ dichtknopen ‌van een stoffen armband, ​zoals een vriendschapsarmband, is het belangrijk om‍ de uiteinden goed ⁤strak‍ te ⁤knopen en⁤ eventueel een knoopje te leggen voor ⁣extra ⁣stevigheid. Voor armbandjes met een sluiting, ⁤zoals een kettinkje met ⁤een slotje, is het handig om​ het slotje goed ‍te sluiten en eventueel een extra lusje te⁤ maken ⁣voor extra zekerheid. ⁢ Voor ‌armbandjes met ⁤losse kralen of bedeltjes is het belangrijk om de⁤ uiteinden goed vast​ te knopen en eventueel‍ een druppel lijm te‍ gebruiken om te voorkomen dat‌ de kralen verschuiven. Bij armbandjes met elastiek is het ‍handig​ om het elastiek goed‍ strak te knopen en eventueel‌ een knoopje te leggen voor ‌extra stevigheid. ‍Met deze handige tips ⁤kun⁤ je‌ ervoor zorgen dat⁤ jouw​ armbandjes‍ altijd goed vast zitten en niet ⁢zomaar loslaten.3. "Welke⁢ knooptechniek past bij welk type ⁢armbandje?"**** Een van de‍ belangrijkste aspecten ⁢van het maken​ van ‌armbandjes ‌is⁢ het kiezen⁤ van ⁢de juiste‍ knooptechniek voor het ⁢type armbandje ⁢dat je wilt maken. Voor armbandjes met kralen⁢ is de‍ populaire macramé-knoop een ‌uitstekende keuze. Deze knooptechniek zorgt voor ‍een stevige ⁣en duurzame ‍armband en biedt ‌ook⁣ de mogelijkheid om ‌verschillende patronen en designs te ‌creëren. Voor dunne ‍armbandjes zonder kralen kan de vriendschapsknoop een goede optie ‌zijn. Deze ⁣knooptechniek staat‌ bekend⁣ om zijn eenvoud en elegantie en is perfect voor⁣ het ‍maken van⁢ subtiele armbandjes die passen bij elke gelegenheid. Een‌ andere knooptechniek die vaak wordt⁤ gebruikt bij het maken van⁢ armbandjes is⁢ de vlechtknoop. Deze ‌knoop⁣ zorgt⁢ voor ​een uniek en opvallend⁢ uiterlijk⁣ en is ideaal ​voor armbandjes met meerdere strengen of kleuren. ⁢Tot slot is de‍ schuifknoop een ‌handige optie voor armbandjes ‌die ‌verstelbaar moeten zijn en gemakkelijk aan en uit kunnen worden gedaan.

Door​ de juiste knooptechniek⁣ te kiezen⁢ voor ‌het ‍type‌ armbandje dat ‍je⁤ wilt ‌maken, kun je ervoor zorgen dat ‍je armbandjes niet alleen mooi zijn, ​maar ook comfortabel​ en functioneel.4. ​"Pro-tips⁤ voor⁤ het‍ voorkomen van losse⁤ knopen en afzakkende⁢ armbandjes" Een veelvoorkomend probleem bij het⁢ dragen van armbandjes is dat de knopen los kunnen raken of⁣ dat de armbandjes constant naar ⁣beneden glijden. Gelukkig zijn er een ​aantal⁤ handige trucs die​ je kunt toepassen om dit⁤ te voorkomen. ‌Een eenvoudige manier om ervoor⁤ te ⁣zorgen dat je armbandjes stevig blijven zitten, is door de knopen goed dicht te knopen. Zorg ervoor‌ dat je‌ de ‍knoop strak ‍genoeg maakt, maar niet⁣ zo strak dat het oncomfortabel wordt. Een andere handige tip is om een druppeltje ⁤doorzichtige nagellak ​op de knoop aan te ‍brengen. Dit‌ zal helpen ‌om de knoop ⁢stevig op zijn plaats te houden ​en te voorkomen dat ‍hij losraakt.‌ Daarnaast kun je ​ook een klein stukje dubbelzijdige tape⁤ aan de binnenkant ⁣van⁢ het armbandje plakken ‌om ⁤te‌ voorkomen ⁣dat het ‍afglijdt. ‌Met​ deze simpele trucjes⁣ kun⁤ je ervoor zorgen​ dat je armbandjes⁣ de hele ‌dag door ‍op hun​ plek blijven zitten.5. "Een stap-voor-stap gids voor ⁤beginners: armbandjes dichtknopen als‍ een pro"Armbandjes dichtknopen ⁢als ‍een professional kan een uitdagende taak zijn, ​vooral voor beginners. ‌Gelukkig zijn ⁢er⁣ enkele handige tips en trucs die‍ je​ kunnen helpen bij het creëren van perfect geknoopte⁢ armbandjes. Allereerst‍ is het ​belangrijk om te zorgen voor ⁣een ⁢stevige ⁢ondergrond waarop ⁣je kunt werken,⁣ zoals een⁣ plat tafelblad of een stevig boek. Vervolgens is het handig om⁤ te werken met een tang om de knopen strakker⁤ te kunnen aantrekken en te voorkomen dat de draden verschuiven tijdens⁣ het knopen. Een andere handige tip ⁤is om​ te‍ werken ​met een naald⁢ om ‍de draden gemakkelijker door de gaatjes van de kralen ​te kunnen ​rijgen. Zo​ kun ⁢je nauwkeuriger ‌en sneller werken, ​wat⁢ resulteert in een mooi⁣ en gelijkmatig ‍geknoopt⁢ armbandje.⁣ Vergeet niet⁢ om regelmatig te​ controleren ‌of de ⁣draden ⁤strak genoeg zijn aangetrokken en of‍ de knopen netjes zijn​ afgewerkt. Door deze eenvoudige tips ​te volgen, kun je al snel ​armbandjes‌ dichtknopen als een ⁣pro!6.⁣ "Creatieve manieren om ‌je armbandjes op een unieke en stevige manier dicht ⁤te⁢ knopenIn de wereld van sieraden⁣ en accessoires kunnen armbandjes een ⁤belangrijke rol spelen​ bij⁤ het ‍completeren van je⁤ outfit. Maar ⁢soms kan het ⁤lastig⁣ zijn ‌om‌ ze op een unieke ⁣en stevige manier⁣ dicht te ‍knopen. Gelukkig ⁤zijn er​ creatieve‌ manieren ‌om ⁤dit probleem op ‌te‍ lossen en⁣ je armbandjes op een‍ mooie en veilige ⁢manier​ te dragen. Een ​van de trucs‌ is om ⁢een klein⁣ stukje ‍dubbelzijdig plakband ⁢te ‍gebruiken om de uiteinden van het armbandje‌ aan elkaar te bevestigen. Dit ⁤zorgt voor een⁣ stevige sluiting en voorkomt ‌dat het armbandje⁢ losraakt tijdens het dragen. Daarnaast ⁢kun‍ je⁤ ook kiezen voor een​ schuifknoop⁣ of‌ een ⁣verstelbaar⁢ slotje, zodat je het armbandje gemakkelijk ‌kunt aanpassen aan de grootte van je pols. Door deze‍ creatieve oplossingen toe⁢ te passen, kun je op een unieke en stevige ⁢manier⁣ je ‍armbandjes dichtknopen‍ en ze met trots dragen.⁣ Maak van je sieraden een echte ⁣eyecatcher ‌met deze handige tips! Vragen⁤ en⁢ antwoordenQ:⁢ Wat is ​het dichtknopen ‌van armbandjes? A:‍ Het dichtknopen⁤ van armbandjes is een leuke⁢ en creatieve manier om je eigen sieraden te‌ maken. Door het knopen⁢ van touwtjes of​ koordjes kun⁣ je unieke en persoonlijke armbandjes maken⁤ die perfect passen bij jouw stijl en persoonlijkheid. Q: Wat zijn enkele​ tips⁤ voor het dichtknopen van armbandjes? A: ​Er ⁤zijn een paar handige tips die je kunnen​ helpen ‍bij‍ het dichtknopen‍ van⁣ armbandjes. Ten eerste is⁤ het belangrijk om te zorgen ⁢voor een stevige knoop, zodat je ⁤armbandje niet ⁣zomaar los⁤ kan gaan.⁤ Daarnaast is het handig om⁣ te⁤ werken met verschillende kleuren en materialen ​om je armbandjes extra⁣ speciaal ⁢te‍ maken.

​ Tot slot ⁣kun‍ je ook spelen ⁢met ‍verschillende ⁣knoop- en vlechttechnieken⁢ voor ‌een‍ uniek resultaat. Q: Welke ‍materialen‍ heb ik nodig voor het dichtknopen ‌van armbandjes? A: Voor het‌ dichtknopen van armbandjes heb je eigenlijk niet ⁢veel nodig. Je kunt gebruik maken⁣ van⁢ verschillende soorten koordjes, touwtjes, kralen ⁣en ⁣bedeltjes. Daarnaast is het handig om ⁤een paar basic knooptechnieken onder de ⁣knie te​ hebben,⁢ zoals de schuifknoop, de vriendschapsknoop en de⁤ macramé techniek. Q: Zijn er nog ⁤speciale⁢ trucs die ik kan gebruiken bij ‌het dichtknopen van armbandjes? A: Naast de standaard knooptechnieken zijn er ook ‍nog wat⁣ speciale trucs die je kunt gebruiken ⁤bij ‍het ⁢dichtknopen​ van‌ armbandjes.‍ Zo kun je bijvoorbeeld werken met verschillende soorten ⁢knopen in⁢ één‌ armbandje voor een speels effect.⁤ Daarnaast kun je ook spelen met verschillende lengtes​ en ⁤diktes van​ de‍ koordjes voor‍ een interessante textuur.⁤ Het ⁤belangrijkste ⁣is ​om⁢ creatief te zijn en ⁣te ‌experimenteren met​ verschillende‌ technieken om zo je eigen​ unieke armbandjes te creëren. ​Veel plezier met knopen! ‍ De conclusieBedankt voor het⁢ lezen van onze tips &⁢ tricks voor⁢ het‍ dichtknopen van armbandjes! Hopelijk heb je⁤ nu wat handige trucjes geleerd om jouw​ favoriete ‌armbandjes op​ de perfecte manier vast​ te ‍maken. ‍Vergeet niet om regelmatig terug te komen ‍voor meer handige tips en inspiratie. Veel plezier met het dragen van jouw prachtige armbandjes!

[perlmuttpoems]

Existenzängste

Wenn ich meinen Crushes gestanden hab, dass ich sie mag, meinen Rucksack gepackt, ein Fahrrad vom Nachbarn geklaut, und mich dazu betan hab, zwischen Sturm und Hügeln Richtung Verwandtschaft aufzubrechen, Schutz zu finden, bevor sich die Geschichte wiederholt und der Himmel über uns zerreißt und auf uns eindringt,

dann hoffe ich mit schwerem Herzen, dass ich es geschafft habe, mich in diesem Leben, zumindest für wenige Menschen, noch für ein paar Jahrzehnte verewigt zu haben.

Hier, in der jetzigen alten, brodelnd-heilen Welt mit Hoffnung und ohne Zuversicht, werden die Tage kälter, die Hagebutten süßer, die Rabenschreie schärfer.

Morgens sitz ich dicht an dicht mit Realschülern in nem Linienbus, muss etwas drüber cringen, wie die pubertierenden Kinder etwas zu laut über Tiktoks reden.

Ich schau aus dem Fenster in die Welt und verhunger. Die Gezeiten und meine Umstände schaben mir die Frage in meine Seele, wie ich es ertragen kann, in dieser Welt zu leben und suche die Antwort im Schreiben, in der Kunst, in Hesses Worten, zwischen Modeschmuck und Druckerzubehör, beim Kuscheln mit Hasen, beim Tanzen mit Wölfen.

Mittags werfen ich und der fruity Kassierer uns aus unsren müden und ausgeheulten Augen letzter Nacht einen verständnisvollen und bemitleidenden Blick zu. Ich sammel keine Punkte und packe die Strumpfhosen, von welchen ich zuhause feststellte, dass es doch nur Strümpfe waren in meinen Rucksack und verschwinde.

Im ersten Moment fühl ich mich vollkommen, und im nächsten Moment unglaublich ausgehöhlt und aufgefressen. Und möchte immer wieder aufgefressen werden, weil es mir das Gefühl gibt, am Leben zu sein.

Abends sitz ich dicht an dicht mit Arbeitern der Mittelschicht in nem Linienbus, muss etwas drüber cringen, wie die Softshelljackenträger ihren Android-Benachrichtigungssound etwas zu laut eingestellt haben.

Ich höre La Femme in moderater Lautstärke und denke an die Grausamkeit der Welt. Ich fühle mich dem kaputten und menschenverachtenden System hilflos ausgesetzt.

Innerlich schrei ich Stopp, weil ichs nicht mehr ertragen kann, drücke im Bus auf den Stoppknopf und flüchte, flüchte vorbei an Silhouetten die ich kennen könnte, aber mir gerade nicht anschauen kann, Blicke sind so furchtbar eindringend, flüchte auf die Strecke zum nächsten Nachbarort, und beeile mich, als würde mich die Präsenz der vielen Leute einholen und verschlingen wollen. Ich fühle mich gerade so weltfremd.

Ich lande unter warmem, grellem Laternenlicht und besinne mich. Bisschen frisch. Ich bewege mich. Ich begebe mich. Und renn.

Ich renn unter dem Mitternachtshimmel des frühen Abends mit der Warnung auf meinem Handy, dass ich die Lautstärke von Slipknot runterschrauben sollte. Doch wenn ich das tu, dann hör ich mich wieder. Und wenn ich mich wieder hör, dann ersticke ich. Alles ist Trash und tut mir weh. Mein Auge zuckt und meine Brille beschlägt.

Muss ich zuerst lernen, meinen Abschied zu umgehen, oder lernen, mit ihm umzugehen?

Nun bin ich getrieben von einer Kraft, weil ich getrieben von einer Angst bin, die Angst treibt mich an, zu schaffen, zu hinterlassen, zu machen für was ich zu blockiert war. Und so mache ich, und schaffe, und weine, und schreie innerlich.

Und verzweifle. Und verweile. Und bleibe.

[warumichradfahre]

Der folgende Text wurde von der künstlichen Intelligenz von Google, Gemini, geschrieben. Die Prompts findet ihr am Ende des Textes. Nürnberg – Eine Stadt mit Geschichte und Zukunft Geographische Lage und Landeszugehörigkeit Nürnberg, eine der größten Städte Bayerns, liegt im Norden des Freistaates. Geografisch befindet sie sich in der mittelfränkischen Ebene und ist von Flüssen wie Pegnitz und Rednitz durchzogen. Die Stadt ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt und liegt an der sogenannten “Romantischen Straße”. Geschichte Die Geschichte Nürnbergs reicht bis ins Mittelalter zurück. Die Stadt erlebte ihre Blütezeit als freie Reichsstadt und war ein bedeutendes Zentrum für Handel, Handwerk und Kunst. Albrecht Dürer, einer der berühmtesten deutschen Künstler, war hier tätig. Im 16. Jahrhundert verlor Nürnberg an Bedeutung, erholte sich aber im 19. Jahrhundert durch die Industrialisierung. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Stadt schwer zerstört, doch sie wurde nach dem Krieg wieder aufgebaut. Bevölkerungsentwicklung Die Bevölkerungsentwicklung Nürnbergs war von starken Schwankungen geprägt. Nach einem starken Wachstum im 19. und frühen 20. Jahrhundert kam es durch die Kriegswirren zu einem Rückgang. Seit den 1950er Jahren ist die Einwohnerzahl wieder gestiegen, wobei Nürnberg heute eine multikulturelle Stadt ist. Basierend auf meinen letzten Abfragen liegt die Einwohnerzahl Nürnbergs im Jahr 2023 bei rund 526.091 Einwohnern. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass diese Zahl seitdem leicht gestiegen ist. Nürnberg ist eine wachsende Stadt, und es ist anzunehmen, dass sich die Einwohnerzahl kontinuierlich erhöht. Wirtschaftliche Entwicklung Nürnberg hat sich von einer traditionellen Industrie- zu einer modernen Dienstleistungsstadt entwickelt. Wichtige Wirtschaftszweige sind Maschinenbau, Elektrotechnik, Informationstechnologie und die Medizintechnik. Die Stadt ist Sitz zahlreicher großer Unternehmen und ein wichtiger Messeplatz. Touristische Entwicklung Nürnberg ist ein beliebtes Reiseziel für Touristen aus aller Welt. Die historische Altstadt mit der Kaiserburg, der Frauenkirche und dem Schönen Brunnen zieht zahlreiche Besucher an. Auch der Nürnberger Christkindlesmarkt ist weltberühmt. Der Tourismus spielt eine bedeutende Rolle für die Wirtschaft der Stadt. Entwicklung des Verkehrs in und um Nürnberg Nürnberg verfügt über ein gut ausgebautes Verkehrsnetz. Der Hauptbahnhof ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt für den Fernverkehr. Die Stadt ist an das deutsche Autobahnnetz angeschlossen und verfügt über ein dichtes Straßenbahn- und Busnetz. Auch der Flughafen Nürnberg ist ein wichtiger Verkehrsträger. In den letzten Jahren wurde der Ausbau des öffentlichen Nahverkehrs vorangetrieben. Zusammenfassung Nürnberg ist eine Stadt mit einer langen und bewegten Geschichte. Sie hat sich von einer mittelalterlichen Handelsstadt zu einer modernen Metropolregion entwickelt. Die Stadt bietet eine hohe Lebensqualität, eine vielfältige Kultur und eine starke Wirtschaft. Nürnberg ist ein attraktiver Wohn- und Arbeitsort und ein beliebtes Reiseziel. Touristische Attraktionen Hier sind die zehn wichtigsten touristischen Attraktionen Nürnbergs, jede mit einer kurzen Beschreibung und einem passenden Link, um mehr zu erfahren: 1. Kaiserburg Nürnberg Die mächtige Kaiserburg ist das Wahrzeichen der Stadt und bietet einen atemberaubenden Blick über Nürnberg. Hier residierten einst die deutschen Kaiser. Link: https://www.kaiserburg-nuernberg.de/ #Kaiserburg #Nürnberg #Mittelalter 2. Hauptmarkt mit Frauenkirche Der Hauptmarkt ist das Herzstück der Altstadt. Die gotische Frauenkirche mit ihrer berühmten Männleinfigur ist ein absolutes Highlight. #Hauptmarkt #Frauenkirche #NürnbergAltstadt 3. Albrecht-Dürer-Haus In diesem Haus lebte und arbeitete der berühmte Künstler Albrecht Dürer. Ein Besuch ist ein Muss für Kunstliebhaber. Link: https://www.albrecht-duerer-haus.de/ #AlbrechtDürer #Kunst #Nürnberg 4. Dokumentationszentrum Reichsparteitag...

[jansiemons]

Hetzelfde slaapverwekkende spektakel op VRT nieuws en VTM nieuws

Elke dag hetzelfde slaapverwekkende spektakel op VRT nieuws en VTM nieuws. Om 13:00 en 19:00 word ik weer getrakteerd op berichten die zo op elkaar lijken dat zelfs een goudvis het verschil niet merkt. Wie het snapt, mag het zeggen, maar ik word er gillend gek van. Je zou haast denken dat de TV-journalisten elke ochtend hand in hand naar het Belga-hoofdkantoor wandelen om dezelfde vis-verhalen op te halen. Misschien is het een soort nieuws-clan die zwoer om mij te hypnotiseren met dezelfde saaie items, dag in dag uit. Alleen Canvas toont om 20:00 nog een vleugje originaliteit, maar die zijn dan weer steevast op vakantie als je ze nodig hebt.

Het lijkt wel alsof er een competitie gaande is tussen VRT en VTM: wie kan het minst spannende nieuws brengen? Je zou verwachten dat een TV zender in een land vol verrassingen zoals het onze elke dag opnieuw iets nieuws en origineels zou kunnen presenteren. Maar nee hoor, elke avond word ik getrakteerd op de fascinerende herhaling van verkeersupdates, het geklaag van die ene politicus die nooit ophoudt, en de onmisbare reddingsactie van dezelfde stuntelende kat die blijkbaar een abonnement heeft op bomen. Het is bijna bewonderenswaardig hoe ze erin slagen om elke vorm van opwinding uit het nieuws te filteren.

En dan die interviews! Wie kan de diepte van de journalistieke inzichten evenaren die worden bereikt met een gesprek met een zesjarige over wat hij op school vandaag heeft gegeten? Of de wereldwijde relevantie van nieuws uit Bangladesh, waar bijna iedereen op slippers of sandalen loopt en alleen zakenmensen dichte schoenen dragen? Het is fascinerend om te horen hoeveel eetstokjes er nodig zijn om het Tiananmenplein te bedekken. Echt inhoudelijk nieuws dat over ons land gaat, is soms ver, ver, te zoeken.

En dan hebben we nog die suggestieve vraagstelling tijdens interviews, een ware kunstvorm op zich. Het is alsof sommige journalisten een cursus hebben gevolgd in het subtiel manipuleren van antwoorden. "Vindt u ook niet dat dit de slechtste beslissing ooit is, meneer?" of "Bent u net zo geschokt als wij door dit absolute fiasco?" Het is bijna alsof ze een bingo-kaart hebben met vooringenomen vragen en elke uitzending een nieuwe kans is om "suggestieve vraagstelling bingo" te winnen. Je kunt de geïnterviewden bijna zien twijfelen: antwoorden ze eerlijk, of spelen ze mee in deze intrigerende soapopera van journalistieke sluwheid? Het is een spectaculair schouwspel van verbale acrobatiek en een bron van eindeloze amusement.

Maar serieus, is de ene zender niet een openbare omroep en de andere een commerci��le zender? Waarom brengen ze dan elke dag bijna dezelfde inhoud? Het zou toch te gek voor woorden zijn om verschillende berichtgevingen te verwachten, behalve natuurlijk die dagen waarop er écht iets sensationeels gebeurt. Ja, want diversiteit in het nieuws bij die verschillende TV zenders, wie wil dat nou echt?

Soms vraag ik me af of er een geheim draaiboek bestaat. "Vandaag: hetzelfde nieuws als gisteren. En morgen: hetzelfde nieuws als vandaag." Misschien is het een experiment om te zien hoe lang we het volhouden voordat we helemaal gek worden. Als dat het geval is, verdienen ze een prijs. Ik moet toegeven, ik begin de nieuwsuitzendingen te waarderen als een vorm van dagelijkse meditatie. Het is rustgevend, bijna hypnotisch. Wie had gedacht dat een constante stroom van herhaling zo'n effect zou hebben?

Dus, bedankt VRT en VTM. Volgens mij hebben jullie een echt kunstwerk gecreëerd. De kunst van het weinig of geen nieuws geven. En voor dat dagelijks halfuurtje van pure, onversneden verveling, ben ik jullie dankbaar. Het houdt mijn hartslag laag en mijn verwachtingen nog lager. Misschien moet ik gewoon leren genieten van de voorspelbaarheid. Of misschien moet ik overstappen naar Netflix. Wie weet? Tot die tijd zit ik heerlijk vastgeplakt aan de buis, alsof ik wacht op de wederopstanding van Elvis, in de hoop dat er ooit een dag komt dat er werkelijk eens iets nieuws komt, met degelijke journalistiek die zo grondig is dat zelfs Sherlock Holmes jaloers zou worden.

In de tussentijd moet ik blijven genieten van jullie eentonigheid. Het nieuws bij jullie is een beetje zoals havermout: saai, voorspelbaar, maar op de een of andere manier troostend. Misschien is dat de sleutel tot de charme van onze dagelijkse nieuwsuitzendingen. Ze zijn de havermout van onze informatieconsumptie. Smaakloos, maar voedzaam. Misschien moet ik gewoon accepteren dat nieuws zoals een goed georkestreerde symfonie is. Herhalend, met af en toe een crescendo van opwinding als er een koninklijke bruiloft of een sportevenement voorbij komt.

Hoogstwaarschijnlijk sla ik de plank compleet mis. Want als het nieuws écht spannend, goed onderbouwd en door en door journalistiek onderbouwd zou zijn, zou ik waarschijnlijk in een constante staat van paniek verkeren. Misschien doen VRT en VTM me eigenlijk een groot plezier door het leven zo rustig en voorspelbaar mogelijk te houden. Dus laat ik me maar lekker in de zetel nestelen, een kopje thee pakken en genieten van de sereniteit die de saaie eentonigheid dat het nieuwberichtgeving op beide TV-zenders vandaag met zich meebrengt. Want in deze hectische wereld, wie zou daar nu iets op tegen kunnen hebben? Ach, wat een zegen op die manier hoef ik mij geen zorgen hoeven te maken over al die onbelangrijke details van het echte leven.

24/07/2024.

[bucklemonster2]

4.78 Are We Devils POEM

09/10/2024

A Poem by Emilia Sameyn Desmet (NEDERLANDS BENEDEN / DUTCH BELOW)

Warning, references about: D'eath

Are we D''ark D''emonic D''evils

For Breaking Love? Are we V''illains for Loving

Those we should Not Love?

Are we B''easts

For B''eating Bad M''onsters?

Are we E''vil For Owning Books?

Owning Each Other?

Are we D''emons

For having a D''eathWish?

Are we Born or Became this Ba''d? Are we Ba''d or Broken? B''ad or Broken

----------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------

4.78 Zijn Wij Duivels 09/10/2024 Een gedicht van Emilia Sameyn Desmet Waarschuwing, verwijzingen naar: D''ood

Zijn wij D''uistere D''emonische D''uivels Omdat we Liefde Breken? Zijn wij Sch''urken

Omdat wij Houden van Mensen

Van wie we Niet mogen Houden? Zijn wij Ziek Omdat we Slechte M''onsters Sl''aan? Zijn wij Sl''echt Omdat we Boeken hebben? Elkaar Bezitten? Zijn wij D''emonen Omdat we een D''oodsWens hebben? Zijn wij Sl''echt Geboren of Sl''echt Geworden? Zijn wij Sl''echt of Gebroken? Sl''echt of Gebroken

[fabiansteinhauer]

Klo senior und Klo junior

1.

Auf den Spuren der Klossowskis, das heißt unter anderem: wir schauen uns das Haus und den Garten von Erich Klossowski in Sanary-sur-Mer an. Erich war eine Art Architekt, eine Art Schneider, eine Art Dramaturg. Klossowski hat nämlich gezeichnet, gemalt, montiert, Theaterbühnen dekoriert und nebenbei noch Pierre Klossowski und Balthasar (Balthus) gezeugt. Sanary-sur-mer ist nicht unbedingt ein Urlaubsort, das ist ein kleines Städtchen an der Küste, das über das hinaus, was alle kleinen Städtchen so haben, noch Strände hat. Im Grunde genommen wie Rio de Janeiro, nur wesentlich kleiner (denn Rio ist auch kein Urlaubsort sondern eine Großstadt, die hat, was Großstädte eben so haben und dazu noch Strände).

Reiche Leute aus Marseille haben in Sanary ihre Villa, das heißt das Haus vor den Toren der Stadt. Keine Superyachten, Segelboote ankern hier. Hier hatte Erich Klossowski so lange Zuflucht gefunden, bis auch der Ort durchkämmt und er interniert wurde. Monsieur Klo lebte hier mit Hilde Stieler, beide kehrten nach dem Krieg nach Sanary zurück, er starb hier 1949, sie 1965. Die Leute hier ehren ihr Andenken, denn durch sie habe ich das alles erst erfahren.

2.

Pierre Klossowski schreibt u.a. einen Kommentar zu Bachofen, das ist der Text: Kultische und mythische Ursprünge gewisser Sitten der römischen Damen. Friedrich Balke hat in mehreren Texten zu den Gesetzen der Gastfreundschaft (einem weiteren Buch von Klossowksi) Klossowskis Beiträge zur Bild- und Rechtswissenschaft kommentiert, Methode: Gute Kunst muss verbessert werden, scharfe Passagen müssen weiter geschärft werden, Dichtes muss verdichtet werden. Ein fulminanter Text in der Schriftenreihe von eikones ist zu einem Instantklassiker der jüngeren Beiträge so einer Bildrechtswissenschaft geworden. Klossowski schreibt frenchgerman legal theory, also gelehrte und unbeständige Rechtstheorie, die nicht unbedingt in den Dienst des Rechts gestellt wird.

Der Text über die römischen Damen ist, weil das ein Kommentar zu Bachofen ist, auch ein Beitrag dazu, wie Savigny mit seinen Arbeiten anderen den Kopf, offensichtlich mit bezaubernden Effekten, verdreht hat, denn Bachofen wurde bei Savigny ganz fiebrig. Die Ausschweifungen, von denen geschrieben wird, kreisen in den Schreibern weiter, auch so etwas ist einerseits Effekt einer umwegigen Lektüre, die dank und durch die Umwege eine technische Lektüre ist. Anderseits ist es auch ein Effekt des Nachlebens der Antike. Vielleicht ist das Nachleben der Antike technisch oder artifiziell. Auf jeden Fall ist im Mythos von Exzessen die Rede, von ausschweifenden römischen Damen, dann liest man davon bei Bachofen, dann auch bei Klossowski - und ihr Schreiben selbst wird ausschweifend.

3.

Da wo Schweife sind, wo etwas schweift, sei es nun ausschweifend oder weitschweifig, da beginnt das Feld der Meteorologie und, nach Dürer, der Melencolia (von demjenigen, das eine Welt im Rücken hat/ das eine Welt hat, die rückt und das insofern immer das hat, was ihm fehlt).

Der bildrechtswissenschaftliche Kern dieses Textes liegt in der Auseinandersetzung mit der Archäologie des Mythos und mit dem, was Klossowski ein simulakrum nennt. Ich möchte daran erinnern, dass Sitten auch Trachten und Trachten nicht nur folkloristische Kleidungstücke sind. Trachten sind auch Trakte, Träger oder Trajekten: Formen, die gezogen sind und durch die ein Zug geht, die darüber hinaus plastisch (also Körper) und bewegt sind, durch die damit auch eine Regung/ ein Regen geht. Die Sitten sind nicht einfach Verhaltensweisen, die idealerweise in satzförmigen Regeln zu fassen wären.

Die Archäologie des Mythos ist auch eine Archäologie des römischen Recht, Bachofen hat bei Savigny gelernt. Was Savigny ( z.B. in kurzen Pointen) anstösst, will Bachofen zu einem System ausbauen. So veröffentlicht er 1861 das Mutterrecht, das ein systematisches Buch sein soll (und eine der Geschichten entfaltet, mit denen aus Matriachaten Patriachate sich entwickelt haben sollen). Klossowski wiederum destilliert daraus Elemente, die scharfe Figuren für eine Bildrechtswissenschaft bringen. Neben dem Begriff des simulakrum sind das zum Beispiel Passagen zu 'Stadien' der Geschichte, die Klossowski mit Distanz zu den evolutionären Annahmen (so aber mit Affinität zu einem Formenkalkül) schildert. Was bei Bachofen drei evolutionäre Stadien der Geschichte sind, wird bei Klossowski als Form einer Schichtung (und als Schichten einer Form) lesbar, mit der sich das Dogma der großen Trennung entwickelt. Die Wesen werden in Stadien, in Schichten einer sedimentären Geschichte, Götter, anthropomorph und fangen an, die Geschlechter so zu teilen und zu übertragen (sich so zu reproduzieren), wie es in den Gesellschaften und Stadtstaaten die Menschen machen sollen. Klossowski arbeitet dabei eine Ambiguität heraus, die bei allen doppelgesichtigen Göttern ins Bild kommt und damit seit der Antike, besonders wieder im Humanismus, mit dem Janus, der Prudentia und der Iurisprudenz assoziiert wird. Klossowskis Schilderung legt die Idee nahe, dass diese Doppelgesichtigkeit eine Affinität zu der Stratifikation/ Schichtung hat, die in juridischer Kulturtechnik (Rhetorik), über die enge Verknüpfung zwischen den 'drei Stilen' und dem decorum hat. Das decorum soll sich in drei Stilen entfalten (entweder hoch oder niedrig oder in mittlerer Lage), hat in dem Sinne zwei ausschlagen Pole und ist damit Verarbeitung einer Verdoppelung, die ambigue, wendig und windig bleibt. Anders gesagt: die doppelten Gesichter des Janus, der Carne, der Cardea, der Prudentia und anderer römischer Wesen markiert unter anderem auch den Blick auf zwei Pole, die mit rhetorischen Institutionen konnotiert sind.

Simulakrum: Beitrag zur Geschichte und Theorie dessen, was u.a. auf einer internationalen Konferenz in Hongkong im Dezember als legal imagineries verhandelt wird.

Dazu ist sehr, sehr viel zu sagen und zu fragen, aber darum forschen wir auch am MPI für Rechtsgeschichte und Rechtstheorie auch die Bildrechtswissenschaft.

[tatianalivova]

Permanent make up Frankfurt | tatiana-livova.de

Entdecken Sie Tatiana Livova: Ihr exklusives Permanent Make-Up Studio in Frankfurt

Willkommen bei Tatiana Livova – dem Ort in Frankfurt am Main, an dem Schönheit und Präzision aufeinander treffen. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Permanent Make-Up bieten wir unseren Kunden professionelle Behandlungen, die natürliche und langanhaltende Ergebnisse garantieren. Unser Studio, zentral gelegen in der Hochstraße 31, ist darauf spezialisiert, Ihre individuelle Schönheit zu unterstreichen – von Powder Brows bis hin zu Lippen- und Haarpigmentierungen.

Unsere Leistungen auf einen Blick:

Powder Brows: Für perfekt geformte und fein schattierte Augenbrauen, die Ihren Ausdruck optimieren.

Eyeliner-Treatments: Ob dezenter Lidstrich oder auffällige Wimpernkranzverdichtung – wir sorgen für langanhaltende Perfektion.

Lippenpigmentierung: Verleihen Sie Ihren Lippen eine frische, dauerhafte Farbe und Form.

Haarpigmentierung: Die ideale Lösung für Männer mit Haarausfall – ohne OP zu vollerem Haar.

Scalp-Mikropigmentierung: Eine effektive Alternative zur Haartransplantation, die ein dichtes, natürliches Haarbild schafft.

Schulungen für Fachkräfte:

Schatten-Eyeliner-Kurs: Lernen Sie die Kunst des Eyeliner-Permanent-Make-Ups von Experten.

Permanent Make-Up Grundkurs: Entwickeln Sie fundierte Fähigkeiten für verschiedene PMU-Techniken.

Powder Brows Kurs: Perfektionieren Sie das Schattierungshandwerk für makellose Augenbrauen.

Warum wir?

Bei Tatiana Livova steht Qualität an erster Stelle. Wir arbeiten mit den neuesten Techniken, höchster Präzision und strengster Hygiene, um Ihre Wünsche zu erfüllen. Unsere Behandlungen sparen Ihnen täglich wertvolle Zeit und sorgen dafür, dass Sie sich jederzeit von Ihrer besten Seite zeigen können. Auch Männer profitieren von unseren Haarpigmentierungen, die das Selbstbewusstsein stärken und eine exzellente Alternative zu invasiven Methoden darstellen.

Lassen Sie sich noch heute bei Tatiana Livova beraten und erleben Sie das beste Permanent Make-Up in Frankfurt!

[crowdfunding12]

Crowdfunding in Berlin: Erfahrungen und Preisgestaltung

Crowdfunding hat sich in den letzten Jahren als eine populäre Methode etabliert, um Projekte und Ideen zu finanzieren. Besonders in großen Städten wie Berlin ist das Crowdfunding Berlin zu einer bedeutenden Plattform für kreative und innovative Projekte geworden. In diesem Blogbeitrag werfen wir einen Blick auf die Whydonate Erfahrungen, die beim Crowdfunding in Berlin gesammelt wurden, und erläutern den Berlin Crowdfunding Preis sowie dessen Bedeutung.

Was ist Crowdfunding in Berlin?

Crowdfunding Berlin bietet eine hervorragende Gelegenheit für Unternehmer, Künstler und gemeinnützige Organisationen, ihre Ideen einem breiten Publikum vorzustellen und finanzielle Unterstützung zu erhalten. Die Plattform ermöglicht es Einzelpersonen und Organisationen, ihre Projekte vorzustellen und Spenden von einer Vielzahl von Unterstützern zu sammeln. Berlin, als Zentrum für Kreativität und Innovation, hat sich zu einem Hotspot für Crowdfunding-Projekte entwickelt, bei denen Menschen aus der ganzen Welt mitmachen können.

In Berlin gibt es zahlreiche Projekte, die über Crowdfunding finanziert wurden, von Startups und sozialen Initiativen bis hin zu Kunst- und Kulturprojekten. Diese Plattformen ermöglichen es, neue Ideen zu realisieren und kreative Konzepte zu fördern, die ohne diese finanzielle Unterstützung möglicherweise nicht umsetzbar wären.

Whydonate Erfahrungen: Ein Blick auf die Plattform

Die Whydonate Erfahrungen zeigen, dass die Plattform eine wichtige Rolle im Bereich des Crowdfundings spielt. Whydonate ist eine Plattform, die es ermöglicht, Spenden für eine Vielzahl von Projekten zu sammeln. Nutzer berichten von positiven Erfahrungen mit der Plattform, da sie eine benutzerfreundliche Oberfläche bietet und einen klaren Überblick über die Fortschritte der Kampagnen gibt.

Viele der Whydonate Erfahrungen betonen die Transparenz und die einfache Handhabung der Plattform. Projekte können detailliert vorgestellt werden, und die Unterstützung erfolgt oft direkt und unkompliziert. Darüber hinaus ermöglicht es Whydonate, sowohl finanzielle Beiträge zu sammeln als auch das Projekt durch soziale Medien und andere Netzwerke zu verbreiten, um eine größere Reichweite zu erzielen.

Berlin Crowdfunding Preis: Was kostet es?

Der Berlin Crowdfunding Preis ist ein wichtiger Aspekt für Projektstarter, die Crowdfunding nutzen möchten. Die Preisgestaltung kann je nach Plattform und den angebotenen Dienstleistungen variieren. Typischerweise fallen Gebühren für die Nutzung der Plattform an, die entweder als Prozentsatz des gesammelten Geldes oder als feste Gebühr berechnet werden.

Bei der Wahl der Crowdfunding-Plattform ist es entscheidend, die verschiedenen Preisstrukturen zu vergleichen. Der Berlin Crowdfunding Preis kann oft durch zusätzliche Services wie Marketing- und Beratungsangebote beeinflusst werden, die den Erfolg einer Kampagne maßgeblich unterstützen können. Daher ist es ratsam, sich im Voraus gut zu informieren und alle Kosten im Detail zu prüfen, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.

Die Vorteile des Crowdfundings in Berlin

Crowdfunding in Berlin bietet zahlreiche Vorteile, sowohl für Projektinitiatoren als auch für Unterstützer. Für Initiatoren ist es eine Möglichkeit, ihre Projekte einem breiten Publikum vorzustellen und direkte Unterstützung zu erhalten. Dies kann insbesondere in einer kreativen Stadt wie Berlin, die eine hohe Dichte an innovativen Ideen und Startups aufweist, von großem Vorteil sein.

Für Unterstützer bietet Crowdfunding die Gelegenheit, in vielversprechende Projekte zu investieren und Teil einer Community zu werden, die an der Umsetzung neuer Ideen beteiligt ist. Die persönliche Verbindung zu den Projekten und die Möglichkeit, direkt Einfluss zu nehmen, machen Crowdfunding zu einer attraktiven Option für viele Menschen.

Fazit

Crowdfunding Berlin ist ein kraftvolles Werkzeug zur Unterstützung von Projekten und Ideen in der Hauptstadt. Die Whydonate Erfahrungen zeigen, dass Crowdfunding-Plattformen wie Whydonate eine wichtige Rolle spielen und den Prozess der Spendenbeschaffung vereinfachen. Beim Berlin Crowdfunding Preis sollten Projektstarter die Kosten und angebotenen Dienstleistungen sorgfältig prüfen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Insgesamt bietet Crowdfunding in Berlin eine hervorragende Möglichkeit, kreative und innovative Projekte zu realisieren und Gemeinschaftsengagement zu fördern.

[blog-aventin-de]

01 · Möwe Jonathan · Richard Bach

01 · Möwe Jonathan · Richard Bach · Novelle

Es war Morgen, und die neue Sonne flimmerte golden über dem Wellengekräusel der stillen See. Von einem Fischerboot, eine Meile vor der Küste, wurden die Netze ausgeworfen. Blitzschnell verbreitete sich die Nachricht in der Luft und lockte einen Schwarm Seemöwen an. Tausende flitzten hin und her und balgten sich kreischend um ein paar Brocken. Ein neuer Tag voller Geschäftigkeit hatte begonnen. Nur ganz draußen, weit, weit von Boot und Küste entfernt, zog die Möwe Jonathan ganz allein ihre Kreise. In dreißig Meter Höhe senkte sie die Läufe, hob den Schnabel und versuchte schwebend eine ganz enge Kurve zu beschreiben. Die Wendung verringerte die Fluggeschwindigkeit; Jonathan hielt so lange durch, bis das Sausen der Zugluft um seinen Kopf nur noch ein leises Flüstern war und der Ozean unter ihm stillzustehen schien. In äußerster Konzentration machte er die Augen schmal, hielt den Atem an, erzwang noch ein… einziges... kleines... Stück... dann sträubte sich das Gefieder, er sackte durch und kippte ab. Niemals dürfen Seemöwen aufhören zu schweben oder zu fliegen, niemals dürfen sie absacken. Für eine Möwe bedeutet das Schmach und Schande. Aber die Möwe Jonathan, die da so ungeniert und ohne Zaudern nochmals mit ausgespannten Flügeln die schwierige Kurve versuchte und immer langsamer werdend wieder absackte, war kein gewöhnlicher Vogel. Die meisten Möwen begnügen sich mit den einfachsten Grundbegriffen des Fliegens, sind zufrieden, von der Küste zum Futter und zurück zu kommen. Ihnen geht es nicht um die Kunst des Fliegens, sondern um das Futter. Jonathan aber war das Fressen unwichtig, er wollte fliegen, liebte es mehr als alles andere auf der Welt. Diese Neigung machte ihn bei den übrigen Vögeln nicht gerade beliebt, das merkte er bald. Selbst seine Eltern waren unzufrieden, dass Jonathan ganze Tage mit seinen Experimenten im tiefen Gleitflug verbrachte und seine Übungen hundertfach wiederholte. Er entdeckte zum Beispiel, ohne den Grund zu wissen, dass er sich länger und müheloser in der Luft halten konnte, wenn er ganz dicht über dem Wasser dahin flog, nur eine halbe Spannweite seiner Schwingen hoch. Dann endete der Gleitflug nicht mit dem üblichen Aufplatschen der vorgereckten Läufe, er setzte vielmehr mit stromlinienförmig dicht am Körper anliegenden Füßen in langem flachen Gleiten auf. Als er aber dann auch bei Gleitflügen über dem Strand mit angezogenen Beinen zur Landung anzusetzen begann und hinterher die Länge der Gleitspur abtrippelte, da wurden seine Eltern wirklich böse. »Wozu das, Jon? Warum in aller Welt?« fragte seine Mutter. »Ist es denn wirklich so schwer, wie alle anderen zu sein? Warum überlässt du den Tiefflug nicht den Pelikanen oder dem Albatros?! Warum frisst du nicht wie die anderen? Du bist ja nur noch Federn und Knochen, wie siehst du bloß aus!?« »Das ist mir ganz einerlei, Mama. Ich muss herausfinden, was ich in der Luft kann und was nicht, das ist alles. Ich muss es einfach wissen.« »Sieh einmal Jonathan«, sagte sein Vater nicht unfreundlich. »Bald kommt der Winter. Da gibt es nicht viele Boote, und die Fische schwimmen nicht mehr so dicht unter der Oberfläche, sondern in der Tiefe. Wenn du unbedingt etwas lernen willst, dann lerne, wie man sich sein Futter beschafft. Fliegerei, gut und schön, aber von einem Gleitflug kann man nichts abbeißen, verstehst du? Zweck des Fliegens ist, dass man etwas zu Essen hat, vergiss das nicht.« Jonathan nickte gehorsam. Einige Tage lang versuchte er genauso wie die übrigen Möwen zu sein; er gab sich wirklich alle Mühe, er flatterte und kreischte mit dem Schwarm um die Anlegestellen und Fischerboote und schnappte im Sturzflug nach Fischabfällen und Brotkrumen, aber er war nicht glücklich dabei. Es ist so sinnlos, dachte er und ließ absichtlich eine mit Mühe ergatterte Sardine fallen, die ihm eine alte hungrige Möwe abjagen wollte. Schade um die Zeit ... wie viel könnte ich da richtig fliegen üben. Ich muss noch so viel lernen! Und so dauerte es denn nicht lange, und die Möwe entwischte wieder, wagte sich weit auf die offene See hinaus und machte hungrig, aber glücklich neue Flugversuche. Jetzt ging es Jonathan um die Geschwindigkeit. Nachdem er eine Woche geübt hatte, wusste er darüber mehr als jede andere Möwe. Aus dreihundert Meter Höhe stürzte er sich nach kräftigen Flügelschlägen tollkühn in die Tiefe, den Wellen entgegen, und lernte durch Erfahrung, warum keine Möwe mit voller Wucht solche Sturzflüge versucht. Schon nach sechs Sekunden schoss er mit einer Geschwindigkeit von mehr als hundert Stundenkilometern abwärts, und bei diesem Tempo können die Schwingen dem Luftdruck nicht standhalten. Es war immer das Gleiche. So sehr er sich auch bemühte und anstrengte ... bei hoher Geschwindigkeit verlor er die Kontrolle über den Flügelschlag. Er stieg hoch auf, mit voller Kraft, setzte flatternd zum senkrechten Sturzflug an, und dann versagte immer wieder der linke Flügel im Aufschlag, dass der Körper heftig nach links abdrehte. Er fing sich durch Abstellen des rechten Flügels wieder und schoss wie ein Blitz kreiselnd schräg nach rechts abwärts. Er konnte gar nicht achtsam genug sein. Zehnmal nacheinander versuchte er den Sturz, und jedesmal zerflatterte er bei der hohen Geschwindigkeit und klatschte haltlos als wild gesträubtes Federnbündel hart auf dem Wasser auf. Schließlich dachte er ... tropfnass ... vielleicht darf man bei hohen Geschwindigkeiten die Flügel nicht bewegen, man muss bis zirka fünfzig mit den Flügeln schlagen und sie dann stillhalten. Er versuchte es noch einmal. Aus sechshundert Meter Höhe kippte er Schnabel senkrecht nach unten zum Sturzflug, flatterte mit voll ausgespannten Schwingen bis zu einer Stundengeschwindigkeit von etwa achtzig Kilometern und hielt sie dann unbeweglich weit ausgespannt. Das erforderte alle seine Kräfte, aber es gelang. Innerhalb von zehn Sekunden hatte er das schwindelnde Tempo von hundertfünfzig Stundenkilometern erreicht und überschritten. Jonathan hatte einen Weltrekord in Geschwindigkeit unter Seemöwen aufgestellt! Doch der Sieg war trügerisch. Kaum änderte er zum Aufsetzen aus dem senkrechten Sturzflug den Winkel der Flügelstellung, so verlor er die Kontrolle, der Luftdruck traf ihn wie eine Sprengladung. Er schien mitten in der Luft zu explodieren, dann prallte er auf die See auf, die hart war wie Beton. Als er wieder zu sich kam, war es bereits dunkel, er trieb im Mondlicht auf dem Meer dahin. Die Flügel waren zerzaust und schwer wie Blei, doch noch schwerer bedrückte ihn das Gefühl des Versagens. Fast wünschte er, die Last möge ihn sacht auf den Grund drücken, dass alle Mühe ein Ende habe. Doch als er langsam tiefer sank, klang es seltsam dumpf aus ihm heraus: Du darfst nicht aufgeben, aber du bist nur eine Möwe und kannst über deine Natur nicht hinaus. Wärst du zu solchen Flügen bestimmt, dann hättest du dafür Diagramme und Richtlinien im Kopf. Wärst du zum raschen Fliegen bestimmt, du hättest bestimmt kurze Flügel wie der Falke und würdest Mäuse fressen statt Fische. Dein Vater hatte recht. Schluss mit den Torheiten. Flieg heim zu deinem Schwarm und finde dich damit ab, dass eine kleine Seemöwe ihre Grenzen hat. Die Stimme schwieg, und Jonathan musste ihr zustimmen, Möwen verbringen die Nacht nahe der Küste, auf dem Wasser; und er wollte von jetzt an eine normale Möwe sein, sich dem Schwarm zugesellen, glücklich sein unter seinesgleichen. Erschöpft hob er sich von der dunklen Wasserfläche ab und zog mit mattem Flügelschlag landeinwärts, froh, dass er früher den kräftesparenden Flug in niedriger Höhe geübt hatte. Doch nein, Schluss mit alten Gewohnheiten. Schluss mit allem Lernen. Ich bin eine Möwe, dachte er, ich bin wie die anderen Möwen, ich will auch fliegen wie die anderen Möwen. So stieg er mühsam bis zu dreißig Meter Höhe, schlug angestrengt mit den Flügeln und strebte der Küste zu. Er war erleichtert über die Entscheidung, Er fühlte sich befreit von allem Zwang zum Lernen, von nun an würde es keine Herausforderung mehr geben, keine Fehlschläge, Und es war angenehm, so gedankenlos durch das Dunkel auf die Lichter an der Küste zuzufliegen, Dunkel! Die dumpfe innere Stimme meldete sich, brüchig im Erschrecken. Möwen fliegen nicht bei Dunkelheit! Jonathan beachtete sie nicht! Schön, dachte er. Mond und Sterne blinken im Wasser und ziehen ihre schmalen Leuchtspuren durch die Nacht. Alles ist friedlich und still… Komm herunter! Möwen fliegen nicht bei Dunkelheit! Nie! Wärst du zum Nachtflug bestimmt, du hättest Augen wie die Eule und du hättest Blindflug-Karten im Kopf! Du hättest die kurzen Flügel des Falken! Doch die Möwe Jonathan, die in dreißig Meter Höhe durch die Nacht flog, achtete nicht auf die Warnung, hörte nur die letzten Worte. Angst, Erschöpfung, gute Vorsätze waren vergessen. Kurze Flügel. Die kurzen Flügel des Falken! Das war die Lösung! Was für ein Narr war ich doch! Ich brauche nur winzig kleine Flügel, ich brauche meine Flügel nur einzuziehen, nur mit den Flügelspitzen zu fliegen! Kurze Flügel! Er schwang sich sechshundert Meter über die schwarze See empor, und ohne auch nur eine Sekunde an Misserfolg und Tod zu denken, faltete er die Flügel an den Rumpf, dass nur die wie schmale Sicheln gebogenen Spitzen dem Wind ausgesetzt waren, dann ließ er sich senkrecht fallen. Tosend brauste die Luft um seinen Kopf. Hundert Kilometer Stundengeschwindigkeit, hundertfünfzig, hundertneunzig und noch mehr. Der Anprall des Flugwindes auf die Flügel war nun nicht annähernd so stark wie vorher. Jetzt konnte er sich mit einer ganz leisen Wendung der Flügelspitzen abfangen, aus der Senkrechten in die Waagrechte übergehen und wie eine grauweiße Kugel unter dem Mond über die Wasserfläche hinschießen. Gegen den Wind schloss er die Augen halb und schrie jubelnd. Zweihundert Kilometer in der Stunde in voller Flugbeherrschung! Wenn ich aus der doppelten Höhe herabstoße ... wie schnell ich dann wohl bin? Alle guten Vorsätze waren vergessen, waren fortgerissen von diesem Geschwindigkeitsrausch. Ohne Bedenken brach er das Versprechen, das er sich selbst gegeben hatte. Derlei Schwüre gelten nur für Möwen, die mit dem Mittelmaß zufrieden sind. Wer einmal das Außerordentliche erfahren hat, kann sich nicht mehr an die Normen des Durchschnitts binden. Als die Sonne aufging, war die Möwe Jonathan längst wieder bei ihren Flugversuchen. Aus fünfzehnhundert Metern Höhe waren die Fischerboote nur noch Pünktchen auf der weiten blauen Wasserfläche und war der Schwarm Futter suchender Möwen nur noch eine blasse Wolke aus kreiselnden Staubteilchen. Und er lebte ... leise bebend vor Entzücken, stolz, seine Furcht bezwungen zu haben. Ohne lange Vorbereitungen legte er die Armschwingen fest an, spreizte die geschweiften Handschwingen aus und stürzte sich senkrecht hinab. Bei zwölfhundert Metern über dem Meer hatte er die äußerste Geschwindigkeit erreicht. Wie eine kompakte Wand aus Gebrüll schlug ihm die Luft entgegen und machte weitere Beschleunigung unmöglich. Er flog jetzt abwärts mit über zweihundert Kilometern pro Stunde. Er schluckte krampfhaft. Entfalteten sich bei diesem Tempo die Flügel ganz wenig, dann würde er in winzige Fetzchen zerplatzen, nichts würde von ihm übrig bleiben. Aber Geschwindigkeit war Macht, war Schönheit, war reines Glück. Bei dreihundert Metern versuchte er wieder hochzuziehen. Die Flügel dröhnten und schwirrten im übermäßigen Luftdruck, Boot und Möwenschwarm kippten seitwärts ab und schienen dann mit meteorgleicher Schnelligkeit genau in seine Flugbahn zu stürzen. Er konnte nicht anhalten; er wusste nicht einmal, wie er bei diesem Tempo wenden konnte. Zusammenstoß bedeutete Tod. Er schloß die Augen. 01 · Möwe Jonathan · Richard Bach · Novelle Read the full article