#dicht kunst

[bucklemonster2]

Catastrophizing at the River

POEM English (Nederlands Beneden)

4.55 Catastrophizing at the River

By Emilia Sameyn 12/03/2024

(warning mention of death)

How will I know the Mosquitos wont Suck my Blood? How will I know Bears won't rip me Apart? That Fish won't Eat my Toe's?

The Tree's don't Fall

And Floods wont Flush me Away? How can I know the Sun doesn't Burn me Alive?

That my House will Last till Death?

How can I know Where to Go

And Where to Stop?

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NEDERLANDS: Gedicht 4.55 Catastroferen aan de rivier Door Emilia Sameyn 12/03/2024 (waarschuwing verwijzing naar de dood)

Hoe weet ik of de Muggen mijn Bloed niet zullen Zuigen?

Hoe weet ik of Beren mij niet uit elkaar zullen Scheuren? En de Vissen mijn Tenen niet opeten?

Dat de Bomen niet zullen Vallen

En Overstromingen mij Niet zullen Stuwen? Hoe kan ik Weten dat de Zon mij niet Levend Verbrandt? Dat mijn Huis tot de Dood zal blijven Bestaan? Hoe kan ik Weten Waar te Gaan En Waar te Stoppen?

[fabiansteinhauer]

Bilder ehren

1.

In seinem Buch über Kunst als Medium sozialer Konflikte schreibt Horst Bredekamp 1975, dass Bilderverehrung in einer bestimmten Phase ein Vehikel sei (ein Beweger, Transporter, ein Wagen oder Fahrzeug). Dieses Vehikel transportiere Reliquienkult. Bilderverehrung transportiere in dieser Phase Reliquienkult. Kurz gesagt: Bilder sind Reliquien (Rückbindungsobjekte oder Reproduktionsobjekte, die wörtlich Körperteile und im übertragenen Sinne Schilder von Körperschaften sind) und mobile (vague/vogue sowie polare/polarisierte) Tafeln tragen sie von hier nach da.

2.

In dem Kontext bildet Bredekamp ab, was Vismann im Kontext der Schreibstunden der Nambikwara erwähnt: notitia dignitatum.

Bredekamp wählt eine Seite aus dem Münchner Codex (die so genannten Nachbesserung scheint mir), diejenige mit dem Tisch, dem Aktenordner, den vier Leuchtern, dem Kalamarion (einem Ständer für das Schreibzeug) sowie dem Vierspänner. Diese Seite bildet administrative Mobilien/ Möbel ab. Man soll dieses Bild (ein graphisches Protokoll), wie Gaius' und wie Quinitilians Institutionen als Teil eines Manuals römischer Institutionen verstehen. Dieses Bild richtet das Büro ein und richtet aus, wo man richtig ist, wenn man dieses Büro sucht, nämlich da, wo die Szene so aussieht wie auf dem Bild. Dieses Bild protokolliert einen Zustand und eine Zuständigkeit.

Diese Bild zeigt auch etwas von der Gliederung der römischen Verwaltung an, in dem Sinne scheidet, schichtet, und mustert die notitia dignitatum die römische Kanzlei und Verwaltung. Die Verwaltung erkennt man der notitia dignitatum nach nicht an der Fassade der Gebäude, sondern an den Einrichtungen der Räume. Was Bredekamp ein altarmäßiges Ambiente nennt, das ist auch Beleuchtung in Messehallen, zum Schreiben ist es nicht nur glorreich, viel Licht zu haben, es ist auch hilfreich. Das ist nicht nur majestätisch, es ist auch dienlich.

Die Anzahl der Pferde und Kerzen weisen auf ein Büro höherer Verwaltung hin; weniger Pferde und Kerzen: niedrigere Verwaltung. Das ist decorum. Die Doppelportraits auf dem Aktenordner und dem Kalamarion weisen darauf hin, dass es sich um ein imperiales Büro, eine kaiserliche Kanzlei handelt, denn für den Kaiser ist das Doppelportrait reserviert. Die anfängliche und prinzipielle, die höchste Referenz hat ein doppeltes Antlitz; das gilt für Janus und Carnea aus dem Bereich der höheren, mythologischen und religiösen Wesen wie, explizit auch, aber nicht erst seit der Teilung Roms, für die Kanzlei des Kaisers. Es gibt Autoren, die stellen die These auf, die Verwendung des Doppelportraits sei kausal an die Teilung West- und Ostroms gebunden; das ist wenn überhaupt dann mythologische Kausalität, denn vorher gab es an Anfängen Roms auch solche Doppelung: Janus, Carnea mit ihren zwei Gesichtern, die römischen Zwillinge Romulus und Remus bilden keine abschließende Aufzählung. Am Anfang muss Reproduktion in Gang gesetzt werden, da bietet sich von Anfang Doppelgängerisches an; die Römer spinnen zwar (Obelix, 1979), aber sind nicht doof, die feilen am Mythos wie wir am Logos. In den späteren Renaissancen gilt das auch für den King, den König, der ebenfalls mit zwei Körpern vorgestellt wird. Dass das historisch einmal erfunden worden sei, ist ein Gerücht. Gelungene Gründungen, so heisst es bei Vismann, finden zweimal statt, das sagt sie aber vielleicht nur, weil sie etwas von Reproduktion wissen will.

3.

Zur Verdopplung und Spaltung des Antlitzes und des Körpers ist viel geschrieben worden. Zu allem ist viel geschrieben worden.

Schichtung von Körpern auf Tafeln und Warburgs Tafel 75 (zur Anthropofagie und Anatomie) bilden ein Relais zwischen Tafel B und den Staatstafeln. Auf Tafel 75 sieht man Bilder, die dem Foto von dem Fund der Leiche Matteottis nahe kommen wie sonst wenig Bilder im Atlas. Tafel B-Tafel 75-Staatstafeln verketten etwas, was im Motiv des dicken, dichten und siechen Bildern wichtig wäre. Warburg legt hier eine Kette zur Übersetzung eines kosmologischen Schemas an, das über Verschalung verbindet und eine Kette zur Übersetzung von sarkophagen Operationen in wissenschaftlich rationale und bürokratische Operationen. Damit übersetzt er auch Dicke in andere Dicke, Dichte in andere Dichte, Sieche in andere Sieche - und (erwartbar) Pathos und Pathologie in anderen Pathos und andere Pathologie.

[littledragonkana]

Was ist dein Lieblingsfach (Lieblingsfach, Lieblingsfach)?

Englisch ist mein Lieblingsfach

Lieblingsfach, Lieblingsfach

Was ist dein Lieblingsfach?

English oder was?

[craft2eu]

Maja Vogl - Webkunst mit Seide und Papier: Deggendorf bis 21.05.2023

Farben spielen bei den Webarbeiten Maja Vogls eine hervorgehobene Rolle. Im Weben mit dem traditionellen Handwebstuhl kann sie ihre Farbvorstellungen ausdrücken. Als Material wählt sie meist Seide (Schappe- oder Haspelseide), mercerisierte Baumwolle oder sogar Papier, wobei insbesondere die Seide den Farben eine intensive Leuchtkraft verleiht. Zu ihren Arbeiten zählen beispielsweise Kissen,…

[welkominmijnkoffiehuis]

de liefde en het leven

liefde is geen bloemen uit een geweer

of een witte vlag uit een statisch geel parlementsgebouw

ze verstopt zich onder de wervels van je handen

in je sporadische sproetjes en moedervlekken

ze leest oude dagboeken op mijn kinderkamer op een vergeten doordeweekse dag

ze schrijft niet alleen het verhaal van lippenstift op je huid

maar ze klimt in me

en ritst me dicht

liefde laat haar niet kennen

niet door sterrenkunde, geschiedenis of kunst

ik schrijf haar op papier

jij zet me klem tussen je dijen

ik schilder haar contouren in oranje rood geel

jij kleurt me in

ik lees haar

jij leest mij

liefde laat haar niet kennen

en toch zie ik in jouw ogen alles wat liefde overschrijdt

[devosopmaandag]

Dicht op de huid

Met het begrip 'Samizdat' werd clandestien verspreide literatuur tijdens de Sovjettijd aangeduid. Geproduceerd met de eenvoudigste middelen leidden deze boeken en geschriften een geheim leven. Zulke boeken werden uitsluitend binnenshuis gelezen. In het verspreiden ervan werd letterlijk het woord dicht op de huid gedragen. Het is een gedwongen omgang met het woord die we ons nu amper kunnen voorstellen.

Vorige week bezocht ik in het Stedelijk Museum in Amsterdam 'On this Side of the River Elbe', een overzichtstentoonstelling van de in 1940 geboren Roemeense kunstenares Ana Lupas. Bijna al haar werken bezitten een sociale component. In de eerste zaal hangt het werk 'Coats to Borrow' uit 1990, bestaande uit zes handgemaakte jassen. Een ervan hangt half open en toont zelfgemaakte labels met namen als 'Egyes' en 'Daneaya'. Ze verspreidde de jassen onder haar kunstenaarsvrienden en vroeg ze hun naam erin te naaien en ze na dragen door te geven. In een wereld waarin elke vorm van persoonlijke expressie of afwijkende esthetiek op straffe van vervolging verboden waren, vormde de kring van dragers een gemeenschap van mensen die niet zozeer het woord maar een levenshouding dicht op de huid droegen.

Pas kwam na maanden een boek binnen: 'To Hold Your Heart In Your Teeth – The Visual Language of the Romanian Blouse' van Simona Bortiş-Schultz. Het boek is een persoonlijk gekleurd, cultuurhistorisch onderzoek naar de gebruikte ornamenten die vrouwen borduurden op blouses. Ze emigreerde als kind naar de Verenigde Staten en ontdekt gaandeweg de diepere betekenis van deze visuele traditie uit het land van haar ouders. De ornamenten dragen namen als De Kam – Wolf en Tanden – De Slang – Bloem, en staan respectievelijk voor: het uitkammen van het kwaad – bescherming tegen kwade geesten – herschepping – jeugd en verwelkende schoonheid.

Na de tentoonstelling van Ana Lupas ging ik naar galerie Fons Welters om de tentoonstelling van 'Tenant of Culture' te zien, de kunstenaarsnaam van Hendrickje Schimmel (1990). In haar inventieve sculpturen bekritiseert ze de de vervuilende en vraatzuchtige mode- en kledingindustrie. Ze hergebruikt en vervormt bestaande kledingstukken en accessoires en maakt gebruik van de in die industrie bestaande technieken en materialen.

Ik keek via de drie soorten kledingstukken als het ware naar het werk van een grootmoeder, een overgrootmoeder en een kleindochter. Ik had moeite met de 'High Art' waarin de sculpturen van de jongste thuis horen en willen horen – mijlenver verwijderd van Lupas' oude jassen die in hun zeggingskracht en gemeenschapszin in een ander tijdperk horen, en nog verder van de met engelengeduld geborduurde folkloreblouses.

Ik voelde weer eens het voorgoed verdwenen zijn van werelden waarin symboliek, ambacht en traditie, of het gedachtegoed van kunst, dicht op de huid worden gedragen. Daarvoor in de plaats is er nu een wereld van consumentisme waarin de artistieke kritiek erop, in het geval van Tenant of Culture, vooral voor de happy few in de beslotenheid van de kunst zelf blijft en de kunst als geheel in een ander soort marge dreigt te raken.

[jurjenkvanderhoek]

HET TOEVAL GEEFT DE DOORSLAG IN KUNSTLOKAAL No.8

Eigenlijk berust de kunst op toeval. Maar toeval bestaat niet. Toeval is een gestuurde samenloop van omstandigheden. Een gevolg van een oorzaak die we niet zien. Een gebeurtenis die we als mens schijnbaar niet in de hand hebben. Toeval is een illusie. Dat is natuurkundig gezien. Natuurkunstig evenwel is het kunstwerk een illusie. Het is een beeld van wat we zien of voelen. Een replica van de werkelijkheid. Bij toeval gelijkend aan het kijken en het tasten, het begrijpen. Toevallig spreekt het aan, heeft het een verhaal. Zoals de realiteit kan worden overgebracht in woorden, echter beter aanspreekt in beelden. Maar ojee, onvoorzien dwaal ik af van het toeval. Dat had ik eerstens niet voorzien, toevallig.

Niet bij toeval is het tweetal, nu te zien bij Kunstlokaal No.8, samengebracht in een duo-tentoonstelling. Maar het lot verbindt hen wel. Want zowel bij Marco Arwert als bij René Korten bestaan hun kunststukken uit toevalligheden. Zit bij de één het avontuur in blinddruk op papier, de ander laat het gebeuren met verf op doek. Maar beide kunstenaars sturen de samenloop van omstandigheden, zetten het toeval naar hun hand omdat zij de oorzaak weten en daarom het gevolg kunnen overzien. Die bijzonderheid brengt hen samen in deze omgeving en laat hen gelijktijdig het werk presenteren. Dat maakt ook dat zij in de ogen van galeriehouder Marcel Prins een twee-eenheid kunnen zijn om de 71e tentoonstelling op rij alhier te kunnen bemensen.

Het toeval wil dat het blinddrukken zoals Marco Arwert dat hanteert gemaakt lijkt te zijn voor slechtziende mensen. Door de traditionele techniek, en één van de oudste manieren van drukken, ontstaat reliëf in het papier. Op de plekken waar gedrukt is kun je met de ogen dicht de figuratie voelen. Niet daar zit bij Arwert de ongedwongen belevenis, deze komt voor bij het drukken van de nul of de punt van de schrijfmachine. Bij een analoge typemachine, dus niet elektrisch aangedreven, kan de gebruiker bepalen welke mate van druk wordt uitgeoefend op de toetsen. Is er (te) hard aangeslagen dan kan het karakter aan de typearm door het papier slaan. In geval van de nul en de punt ontstaat er dan een gaatje in het papier. Het toeval geeft de doorslag. Een welgemikt schot kan die gebeurtenis op dat moment in die tel sturen, touché.

De bladspiegels, met punten in een raamwerk of rijen nullen in kolommen, lijken zo uit een boekwerk gescheurd. De taal als beeld. Een onleesbaar letterschrift om te zien, maar leesbaar door te voelen. Als kunstwerk is dat ongepast, niet doen, dan zal het papier beduimeld raken. Dus zal ik met de ogen de ritmisch geordende reliëfs betasten. En zien dat de stemming wel een landkaart vormt, een stramien waarbij de doorslag de figuratie maakt. En houdt Arwert de schrijfmachine dan voor gezien en links liggen, drukt hij een lijnenspel als beeldverhoging. Een landschap in stijl. En perst hij dan een cirkel op papier, lijkt het alsof een druppel in water valt. Toeval?

Het zal voor René Korten een verrassing zijn dat uit zijn verfstreken bij toeval een begrijpbare vorm ontstaat. Ofwel een beeld dat houvast biedt aan de ogenblik er iets, een tastbaar begrip, van te maken, in te zien. Niet met een plan, maar intuïtief smeert en strijkt Korten eerder opgebrachte plakken verf uit met een spatel. Door te variëren in druk, duur en positie van het strijkmes ontstaan vlakken die ruimte laten voor bestaande onderschildering. Hij werkt nat in nat en schuift kleuren over elkaar in een transparant spel. De getrokken vlakken krijgen het karakter van een landschap. Naast het trekken van de verf, laat Korten de met water aangelengde materie zich ook wel driftig een eigen weg zoeken op de drager. Maar telkens blijft het effect van smeren aanwezig. De compositie lijkt telkens onderweg. In de stilstand van het gekaderde linnen of het vel papier is voortdurend beweging op te merken, een spanning aangebracht.

De composities laten zich niet eenvoudig omschrijven. Deze schilderijen spreken in hun veelkleurigheid en vormentaal voor zich. Behoeven geen uitleg. Het zijn zelfstandige afbeeldingen, autonome vormen, die buiten de werkelijkheid staan en daardoor zo wonderlijk echt lijken. Voor René Korten is het toeval een vreemdeling en een compagnon. In zijn werk balanceert hij op het snijvlak van de realiteit en een abstracte weerslag daarvan. Het is deze smalle rand waar vanaf de kunstenaar makkelijk kan vallen. Geestdriftig houdt hij zich staande, maar niet onbesuisd of ondoordacht. René Korten beeldt niet af, maar hij beeldt uit.

De kunstenaar kan een realistisch effect in het abstracte beeld manipuleren door over en langs de vlekken zorgvuldig geplaatste lijnen en vlakken aan te brengen, zelfs plantaardige figuraties. Want in onze simpele opvatting verlangen wij ons een voorstelling te kunnen vormen. Proberen wij een vinger te krijgen achter het ondoorgrondelijke, trachten het geheimenis begrijpelijk te maken. Voor onszelf. Het bedrieglijke, de leugen tot waarheid te laten worden. Uit de verf laat Korten een valse realiteit ontstaan. Het is er niet, want het is natuurlijk alleen maar modder op een doek. Maar het lijkt toch te bestaan, als afbeelding van een onderbewustzijn dat verbanden legt met onbestaanbare elementen en realistische details. Toevallig wel.

Punctueel – Vloeiend. Werken van Marco Arwert en René Korten bij Kunstlokaal No.8, Schoterlandseweg 55 in Jubbega-Schurega. Te zien van 7 tot en met 30 juni 2024.

[warumichradfahre]

Der folgende Text wurde von der künstlichen Intelligenz von Google, Gemini, geschrieben. Die Prompts findet ihr am Ende des Textes. Nürnberg – Eine Stadt mit Geschichte und Zukunft Geographische Lage und Landeszugehörigkeit Nürnberg, eine der größten Städte Bayerns, liegt im Norden des Freistaates. Geografisch befindet sie sich in der mittelfränkischen Ebene und ist von Flüssen wie Pegnitz und Rednitz durchzogen. Die Stadt ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt und liegt an der sogenannten “Romantischen Straße”. Geschichte Die Geschichte Nürnbergs reicht bis ins Mittelalter zurück. Die Stadt erlebte ihre Blütezeit als freie Reichsstadt und war ein bedeutendes Zentrum für Handel, Handwerk und Kunst. Albrecht Dürer, einer der berühmtesten deutschen Künstler, war hier tätig. Im 16. Jahrhundert verlor Nürnberg an Bedeutung, erholte sich aber im 19. Jahrhundert durch die Industrialisierung. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Stadt schwer zerstört, doch sie wurde nach dem Krieg wieder aufgebaut. Bevölkerungsentwicklung Die Bevölkerungsentwicklung Nürnbergs war von starken Schwankungen geprägt. Nach einem starken Wachstum im 19. und frühen 20. Jahrhundert kam es durch die Kriegswirren zu einem Rückgang. Seit den 1950er Jahren ist die Einwohnerzahl wieder gestiegen, wobei Nürnberg heute eine multikulturelle Stadt ist. Basierend auf meinen letzten Abfragen liegt die Einwohnerzahl Nürnbergs im Jahr 2023 bei rund 526.091 Einwohnern. Es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass diese Zahl seitdem leicht gestiegen ist. Nürnberg ist eine wachsende Stadt, und es ist anzunehmen, dass sich die Einwohnerzahl kontinuierlich erhöht. Wirtschaftliche Entwicklung Nürnberg hat sich von einer traditionellen Industrie- zu einer modernen Dienstleistungsstadt entwickelt. Wichtige Wirtschaftszweige sind Maschinenbau, Elektrotechnik, Informationstechnologie und die Medizintechnik. Die Stadt ist Sitz zahlreicher großer Unternehmen und ein wichtiger Messeplatz. Touristische Entwicklung Nürnberg ist ein beliebtes Reiseziel für Touristen aus aller Welt. Die historische Altstadt mit der Kaiserburg, der Frauenkirche und dem Schönen Brunnen zieht zahlreiche Besucher an. Auch der Nürnberger Christkindlesmarkt ist weltberühmt. Der Tourismus spielt eine bedeutende Rolle für die Wirtschaft der Stadt. Entwicklung des Verkehrs in und um Nürnberg Nürnberg verfügt über ein gut ausgebautes Verkehrsnetz. Der Hauptbahnhof ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt für den Fernverkehr. Die Stadt ist an das deutsche Autobahnnetz angeschlossen und verfügt über ein dichtes Straßenbahn- und Busnetz. Auch der Flughafen Nürnberg ist ein wichtiger Verkehrsträger. In den letzten Jahren wurde der Ausbau des öffentlichen Nahverkehrs vorangetrieben. Zusammenfassung Nürnberg ist eine Stadt mit einer langen und bewegten Geschichte. Sie hat sich von einer mittelalterlichen Handelsstadt zu einer modernen Metropolregion entwickelt. Die Stadt bietet eine hohe Lebensqualität, eine vielfältige Kultur und eine starke Wirtschaft. Nürnberg ist ein attraktiver Wohn- und Arbeitsort und ein beliebtes Reiseziel. Touristische Attraktionen Hier sind die zehn wichtigsten touristischen Attraktionen Nürnbergs, jede mit einer kurzen Beschreibung und einem passenden Link, um mehr zu erfahren: 1. Kaiserburg Nürnberg Die mächtige Kaiserburg ist das Wahrzeichen der Stadt und bietet einen atemberaubenden Blick über Nürnberg. Hier residierten einst die deutschen Kaiser. Link: https://www.kaiserburg-nuernberg.de/ #Kaiserburg #Nürnberg #Mittelalter 2. Hauptmarkt mit Frauenkirche Der Hauptmarkt ist das Herzstück der Altstadt. Die gotische Frauenkirche mit ihrer berühmten Männleinfigur ist ein absolutes Highlight. #Hauptmarkt #Frauenkirche #NürnbergAltstadt 3. Albrecht-Dürer-Haus In diesem Haus lebte und arbeitete der berühmte Künstler Albrecht Dürer. Ein Besuch ist ein Muss für Kunstliebhaber. Link: https://www.albrecht-duerer-haus.de/ #AlbrechtDürer #Kunst #Nürnberg 4. Dokumentationszentrum Reichsparteitag...

[fandomsinabookshelf]

Graveren armband: persoonlijk juweel

Graveren armband: persoonlijk juweel Hey‌ daar, ‌sieradenliefhebbers!⁢ Ben⁤ je op zoek naar⁤ een‍ speciaal ‍juweel dat helemaal bij jou past? Dan gaat er niets ‍boven een‌ gegraveerde armband! Of ​het nu‍ voor jezelf is of als cadeau voor een ‌geliefde, ⁣een gegraveerde ‍armband is een persoonlijk ​sieraad ⁣dat de tand des‍ tijds doorstaat. In‍ dit ​artikel duiken we dieper ‌in op de wereld ​van gegraveerde ⁣armbanden en ontdekken we⁢ waarom ​ze zo'n populaire ‍keuze zijn. Dus trek je‍ comfortabele schoenen aan, ‍neem een kopje thee en ‌kom meer te weten ‌over deze unieke⁤ en betekenisvolle juwelen.Inhoudsopgave1. "Een uniek sieraad: de betekenis achter graveren armbanden"2. ⁣ "De kunst van graveren: ​tips voor het personaliseren⁤ van jouw armband"3. "Waarom een gegraveerde​ armband het ‍perfecte cadeau is ⁤voor⁢ elke gelegenheid"4. "Van trouwringen ⁢tot vriendschapsarmbanden: de ⁣veelzijdigheid van graveren armbanden"5. "Stijlvol en persoonlijk: hoe een gegraveerde ‍armband jouw outfit compleet​ maaktVragen en antwoordenSluitopmerkingen1.​ "Een uniek sieraad: de betekenis achter graveren⁣ armbanden"Een ⁣graveren armband is een perfecte manier om‌ je persoonlijkheid en stijl te laten zien.⁤ Het is een uniek sieraad ⁤dat een​ diepere betekenis kan hebben. Door een armband te laten graveren, voeg je een persoonlijk tintje ⁣toe aan je ‌sieradencollectie. Graveren armbanden kunnen veel verschillende⁢ betekenissen ⁤hebben. Een populaire ‍optie⁤ is het graveren van initialen of namen van dierbaren. Dit maakt de armband extra speciaal en persoonlijk. Daarnaast​ kun je ook kiezen voor‍ het ⁢graveren van‍ belangrijke⁢ data, ‍zoals een geboortedatum of jubileum. Dit herinnert je‍ elke keer dat je de⁤ armband draagt aan een speciale gebeurtenis in​ je leven. Een graveren armband is een uniek sieraad dat je persoonlijkheid en ​stijl​ laat zien. Je kunt ervoor kiezen​ om initialen, namen ⁣of belangrijke data‌ op de⁢ armband te ⁤laten‍ graveren. Dit maakt de armband extra speciaal en persoonlijk. Elke ⁣keer ‍dat je ​de ⁣armband ⁢draagt, word je herinnerd ⁣aan een‌ speciale gebeurtenis in je leven. Met⁤ een graveren‍ armband kun je jezelf⁤ en je geliefden ‌dicht bij ⁢je⁣ dragen.‌ Het ⁤is niet alleen een sieraad,⁤ maar ⁢ook een symbool vol betekenis. Of je nu kiest voor een subtiel⁣ ontwerp of een opvallende armband, het ‍graveren voegt een persoonlijk ⁢tintje toe aan het⁤ juweel. Dus waar⁢ wacht ⁤je nog op? Kies⁤ een armband die bij‍ je past en laat ⁤deze graveren‍ met iets‍ speciaals. Maak ‌een statement ‌met je‌ sieraden‌ en ⁤laat ⁢zien wie ⁣je bent. Een graveren armband is ​het perfecte⁢ persoonlijke juweel​ dat ⁤je look compleet‌ maakt. Met ⁤een graveren armband draag je⁤ jezelf⁤ en⁢ je geliefden​ dicht bij je. Het ‌graveren voegt een persoonlijk⁤ tintje toe aan het ​juweel. Of je nu kiest voor een​ subtiel ontwerp‍ of een opvallende⁢ armband, ‍een graveren armband maakt een statement. Maak je look compleet met een ⁤graveren⁣ armband. 2.⁢ "De kunst‍ van graveren:⁤ tips voor het personaliseren van jouw armband"Graveren is een eeuwenoude ⁤kunstvorm⁢ die je de ‌mogelijkheid geeft om je⁤ sieraden een persoonlijk tintje te geven. Of ⁤je nu een⁣ armband wilt personaliseren⁤ als een uniek cadeau of gewoon ‌wilt pronken met ‌je eigen stijl, graveren biedt eindeloze mogelijkheden. Hier zijn een paar handige tips om je ‌op weg ⁢te helpen bij‍ het personaliseren van ⁤jouw armband. 1. ‍Kies de juiste armband: Voordat je begint ⁢met‍ graveren, is het ⁢belangrijk om de juiste armband te kiezen. ⁤Denk ⁢na over‍ het materiaal, ​de stijl en de grootte van de armband. Een zilveren armband kan bijvoorbeeld een mooie basis vormen ⁣voor gravures, terwijl ⁢een leren armband een stoere en⁣ trendy uitstraling ⁤kan geven.‍ Zorg ervoor dat je armband geschikt⁣ is ‍voor gravures en voldoende ruimte biedt voor de⁤ gewenste tekst of afbeelding. 2. Kies een betekenisvolle boodschap: Graveren is een geweldige manier om een⁣ persoonlijke boodschap ⁢of betekenis aan je⁣ armband toe te voegen.

Denk na over wat je wilt communiceren en kies⁢ een⁣ boodschap​ die ​echt bij jou past. Misschien ⁢wil je⁤ de ⁣initialen van ⁣een geliefde⁣ laten graveren, een ‌belangrijke datum markeren​ of een inspirerend citaat toevoegen.⁣ Het belangrijkste is‍ dat de gravure een betekenis heeft voor jou en dat het je armband extra⁢ speciaal maakt. Met deze tips kun ‍je aan‌ de slag gaan en je eigen ‌armband personaliseren met gravures. ���Wees creatief ⁢en durf uitdrukking te geven aan je ⁢individualiteit. ​Een⁢ gegraveerde ⁢armband is niet alleen ⁣een prachtig juweel, maar ook een uniek en persoonlijk ⁤symbool van wie ​je bent. Dus waar wacht je ‍nog op? Vind de perfecte armband en laat je creativiteit de⁢ vrije loop!3. "Waarom een‍ gegraveerde armband‌ het⁤ perfecte ⁤cadeau is voor ‌elke gelegenheid"Een gegraveerde armband is een tijdloos cadeau dat voor elke gelegenheid perfect⁣ is. Of je nu op zoek bent naar een ‍cadeau voor een verjaardag, jubileum, bruiloft ⁣of gewoon zomaar, een gegraveerde armband is altijd een persoonlijk ‌juweel⁣ dat indruk‍ maakt. Het is‌ een uniek stuk dat speciaal voor de⁣ ontvanger wordt gemaakt ⁤en ⁣daardoor een tastbare herinnering⁣ vormt. Met een gegraveerde ⁤armband kun je een boodschap, naam, datum of zelfs een symbool toevoegen, waardoor het cadeau nog⁤ specialer wordt. Het is een manier om je gevoelens te uiten en de band met⁢ de ontvanger⁣ te versterken. Of je ⁣nu ⁣kiest voor ⁣een subtiel ontwerp⁢ met​ een kleine gravure of een opvallende armband met een‌ persoonlijke tekst, de mogelijkheden zijn eindeloos. Het is ⁤een sieraad dat‌ niet alleen‍ mooi is om te dragen, ⁣maar ook een betekenisvolle betekenis heeft. ⁤Het kan ⁤dienen als een‌ herinnering ​aan een bijzondere ​gebeurtenis, een geliefde persoon of gewoon ⁤als een symbool van liefde​ en vriendschap. Met ‍een⁣ gegraveerde armband geef je niet alleen​ een juweel, maar ook een stukje van‍ jezelf.4. "Van trouwringen tot vriendschapsarmbanden:‌ de⁤ veelzijdigheid van graveren armbanden"Armbanden zijn niet alleen een modeaccessoire, maar kunnen ook een persoonlijke betekenis hebben.⁣ Met het graveren van⁣ armbanden kun je je sieraden nog specialer maken. Of het nu gaat om trouwringen, vriendschapsarmbanden of gewoon een armband⁤ die‌ je voor jezelf wilt personaliseren, de mogelijkheden zijn eindeloos. Graveren biedt de mogelijkheid om een‌ boodschap, naam ‌of zelfs ⁢een ‌speciale⁢ datum‍ toe te voegen aan je armband. ⁤Het kan ⁤een‌ uniek cadeau zijn voor een‌ geliefde, ⁢waarin je bijvoorbeeld jullie initialen of een liefdevolle‌ boodschap kunt laten graveren. Een gegraveerde armband ​kan ‍ook dienen als ⁣een ⁢herinnering aan een speciale gelegenheid, zoals een jubileum⁢ of een mijlpaal⁢ in je leven. Met de veelzijdigheid van ⁤graveren kun je experimenteren ⁤met verschillende lettertypen, symbolen en ontwerpen.‌ Kies bijvoorbeeld voor een elegante sierletter​ voor een romantische uitstraling, of ga voor een stoer lettertype voor‍ een meer ⁤edgy ​look. Voeg ⁣symbolen toe ⁤die een persoonlijke betekenis hebben, zoals een ​hartje, ⁣een ster⁣ of⁢ een geluksbrenger. Met graveren kun je‍ jouw armband echt‌ uniek en persoonlijk maken.⁤ Dus waar wacht je nog ⁢op? Laat je inspireren ⁢en creëer je ⁤eigen persoonlijke juweel!5.⁢ "Stijlvol en persoonlijk: hoe een gegraveerde armband jouw ⁣outfit compleet maakt Ben ‍je op zoek naar een⁤ manier om je outfit een persoonlijke ⁢touch te geven? Dan is ​een gegraveerde armband precies​ wat je⁢ nodig hebt! Met een gegraveerd juweel voeg je niet alleen stijl toe aan je ‌look, maar laat je ook een persoonlijke boodschap of betekenis achter. Of⁢ je nu op zoek ​bent ⁢naar‌ een uniek cadeau voor een geliefde of‌ gewoon ⁣je eigen stijl wilt versterken, een gegraveerde armband ​is de perfecte keuze. Een⁤ van de geweldige voordelen van een gegraveerde armband is dat je het volledig kunt personaliseren naar jouw smaak. Kies​ de stijl, het⁣ materiaal en de vorm die het ‍beste bij jou past. Of je nu houdt van minimalistisch

en subtiel, of juist‌ van opvallend en extravagant, er is altijd ​een gegraveerde armband die perfect bij ‌jou past. Bovendien kun je met de gravure zelf bepalen welke boodschap je wilt achterlaten. ‌Of het nu een naam, datum, ⁣motto of⁢ inspirerende quote ‍is, de‍ mogelijkheden zijn eindeloos.⁢ Het ⁤is een uniek juweel dat ‌jouw‌ outfit compleet maakt​ en een verhaal ‍vertelt over wie jij bent. Vragen en antwoordenQ:⁢ Wat is een graveren armband? A: Een graveren armband is een persoonlijk juweel dat ⁢vaak‌ wordt gebruikt als een uniek cadeau voor‌ iemand ⁣speciaal. Het is een armband waarin een boodschap, naam ​of ⁤datum ⁣kan worden​ gegraveerd, waardoor ⁢het een betekenisvolle⁤ en gepersonaliseerde ⁣accessoire wordt. Q: Waarom‌ kiezen‍ mensen​ voor‍ een graveren armband? A: ⁢Mensen⁢ kiezen vaak voor een graveren armband⁤ omdat​ ze op zoek zijn naar ⁤een ⁣persoonlijk⁤ cadeau‌ met‍ een emotionele waarde. ⁣Het geeft hen de mogelijkheid ‌om​ iets speciaals te creëren en een blijvende herinnering ⁣vast‌ te leggen. Of het nu gaat om​ een verjaardag,‍ jubileum, geboorte of‍ een andere ‌speciale gelegenheid, een graveren‌ armband‌ is een uniek en⁣ attent geschenk. Q: Welke materialen worden meestal gebruikt‍ voor graveren armbanden? A: Graveren armbanden​ kunnen worden gemaakt⁣ van verschillende ⁤materialen, zoals zilver, ⁢goud, roestvrij ⁣staal, leer‍ of zelfs hout. Elk materiaal heeft zijn eigen unieke⁣ uitstraling en stijl, zodat ‍je kunt ‌kiezen wat het beste bij⁤ je persoonlijke‌ smaak en voorkeur past. Q: Is ‍een graveren armband⁣ alleen geschikt als cadeau voor vrouwen? A: Absoluut niet! Een graveren ​armband is geschikt‍ voor ⁢zowel mannen⁣ als vrouwen. Er zijn ⁢talloze opties ‍en stijlen ⁣beschikbaar die perfect passen ‍bij elke persoonlijkheid en stijl. ⁤Of je nu ⁣een stoere leren armband wilt graveren voor‍ je ⁤vriend of ⁤een ‍elegante zilveren armband​ voor je moeder, er is altijd een ‍geschikte optie. Q: Hoe ⁣kan ik een ​graveren armband bestellen? A: Het‌ bestellen van een graveren armband is ⁤meestal een eenvoudig ​proces. Online kun‌ je verschillende juweliers vinden die deze service aanbieden. Kies​ eerst het gewenste materiaal en stijl⁣ van ‍de armband en vervolgens ‌kun ⁢je de gewenste gravure-informatie invoeren, zoals een naam, initialen of een⁢ speciale boodschap. Nadat je de ⁣bestelling hebt geplaatst,‌ wordt de armband ⁢vaak speciaal voor jou gemaakt en binnen een ⁣paar dagen⁤ naar je ‍verzonden. Q: Is het mogelijk om de gravure later te wijzigen? A: In ⁣de meeste gevallen⁢ is het‌ niet mogelijk om een gravure ‌op een graveren armband later‍ te wijzigen. ⁤Het is belangrijk om‌ de informatie ​zorgvuldig te controleren voordat ⁤je je bestelling ‌plaatst,⁢ om ‍ervoor⁣ te‌ zorgen dat ⁢alles ⁤correct gespeld en geschreven is. ​Sommige juweliers bieden echter ⁢wel een hergraveringsservice aan, maar dit kan ‌extra kosten met ⁢zich meebrengen. Q: Zijn ‍graveren armbanden ​duur? A: ​De prijs van een‍ graveren armband ⁣varieert afhankelijk van het materiaal, de complexiteit van ‍de gravure en het merk. ​Over het algemeen⁤ zijn ‍er opties beschikbaar voor elk budget. Het is⁣ belangrijk om te investeren in ‍een ⁤kwaliteitsvolle armband die lang meegaat, vooral omdat‍ het een waardevol en ⁢persoonlijk ‍item is. Q:​ Zijn‌ er specifieke⁣ onderhoudsinstructies voor‍ graveren armbanden? A: Graveren armbanden ​kunnen verschillende onderhoudsinstructies hebben,‍ afhankelijk van het materiaal⁢ waarvan ze zijn gemaakt. Het ⁣is altijd⁤ aan te raden ​om de juwelier ​om specifieke‍ richtlijnen te​ vragen. Over het algemeen moet‍ je voorkomen ⁤dat je de armband blootstelt⁤ aan extreme hitte, water of chemicaliën⁢ om de kwaliteit en ⁣duurzaamheid te ⁣behouden. Regelmatig reinigen met ⁢een zachte doek kan ook⁣ helpen om de ⁢armband‌ in goede staat te ‌houden. Hopelijk‌ heeft deze Q&A⁤ je geholpen om meer te weten‌ te komen over‍ graveren armbanden en ​waarom ze zo'n bijzonder en persoonlijk juweel zijn!‍ Aarzel niet om‍

er een te overwegen ⁢als je op‌ zoek bent naar een uniek cadeau dat⁣ een blijvende indruk​ zal ⁤maken. ⁤ SluitopmerkingenEn dat is het dan ​voor dit artikel ​over graveren armbanden!​ Hopelijk heb je genoten van de informatie‌ en ben je geïnspireerd geraakt ⁢om​ je eigen ​persoonlijke juweel‍ te creëren. Het ⁣graveren van ⁤armbanden is een geweldige⁣ manier om een speciale ⁣boodschap te ​delen, een geliefde ​te⁣ eren ‌of gewoon je eigen unieke ⁤stijl ‍uit ​te drukken. Met zoveel mogelijkheden en opties is​ er voor iedereen wel⁣ een perfecte armband te vinden. Of je nu kiest voor een klassiek ⁤zilveren armband ​met een subtiel gegraveerde initialen, of juist⁢ gaat voor een meer‍ opvallend ontwerp met symbolen of een⁤ speciale datum, het resultaat zal altijd een prachtig ⁤en betekenisvol sieraad zijn. Dus aarzel niet langer en laat je creativiteit⁢ de⁤ vrije⁣ loop ⁢bij het ‍ontwerpen van jouw unieke armband.⁣ Het is een investering voor⁢ het⁤ leven, een⁣ stukje van‌ jezelf dat je ​kunt koesteren en met trots⁢ kunt dragen. Bedankt voor ⁤het lezen en tot de volgende ⁢keer voor meer‍ inspiratie en tips over sieraden en accessoires. Vergeet niet dat jouw persoonlijke juweel niet ​alleen‌ een⁢ mode-accessoire is,‌ maar ook een verhaal⁤ vertelt, ⁢jouw verhaal. Tot ziens en veel succes⁣ met het vinden van jouw perfecte gegraveerde armband!

[jansiemons]

Hetzelfde slaapverwekkende spektakel op VRT nieuws en VTM nieuws

Elke dag hetzelfde slaapverwekkende spektakel op VRT nieuws en VTM nieuws. Om 13:00 en 19:00 word ik weer getrakteerd op berichten die zo op elkaar lijken dat zelfs een goudvis het verschil niet merkt. Wie het snapt, mag het zeggen, maar ik word er gillend gek van. Je zou haast denken dat de TV-journalisten elke ochtend hand in hand naar het Belga-hoofdkantoor wandelen om dezelfde vis-verhalen op te halen. Misschien is het een soort nieuws-clan die zwoer om mij te hypnotiseren met dezelfde saaie items, dag in dag uit. Alleen Canvas toont om 20:00 nog een vleugje originaliteit, maar die zijn dan weer steevast op vakantie als je ze nodig hebt.

Het lijkt wel alsof er een competitie gaande is tussen VRT en VTM: wie kan het minst spannende nieuws brengen? Je zou verwachten dat een TV zender in een land vol verrassingen zoals het onze elke dag opnieuw iets nieuws en origineels zou kunnen presenteren. Maar nee hoor, elke avond word ik getrakteerd op de fascinerende herhaling van verkeersupdates, het geklaag van die ene politicus die nooit ophoudt, en de onmisbare reddingsactie van dezelfde stuntelende kat die blijkbaar een abonnement heeft op bomen. Het is bijna bewonderenswaardig hoe ze erin slagen om elke vorm van opwinding uit het nieuws te filteren.

En dan die interviews! Wie kan de diepte van de journalistieke inzichten evenaren die worden bereikt met een gesprek met een zesjarige over wat hij op school vandaag heeft gegeten? Of de wereldwijde relevantie van nieuws uit Bangladesh, waar bijna iedereen op slippers of sandalen loopt en alleen zakenmensen dichte schoenen dragen? Het is fascinerend om te horen hoeveel eetstokjes er nodig zijn om het Tiananmenplein te bedekken. Echt inhoudelijk nieuws dat over ons land gaat, is soms ver, ver, te zoeken.

En dan hebben we nog die suggestieve vraagstelling tijdens interviews, een ware kunstvorm op zich. Het is alsof sommige journalisten een cursus hebben gevolgd in het subtiel manipuleren van antwoorden. "Vindt u ook niet dat dit de slechtste beslissing ooit is, meneer?" of "Bent u net zo geschokt als wij door dit absolute fiasco?" Het is bijna alsof ze een bingo-kaart hebben met vooringenomen vragen en elke uitzending een nieuwe kans is om "suggestieve vraagstelling bingo" te winnen. Je kunt de geïnterviewden bijna zien twijfelen: antwoorden ze eerlijk, of spelen ze mee in deze intrigerende soapopera van journalistieke sluwheid? Het is een spectaculair schouwspel van verbale acrobatiek en een bron van eindeloze amusement.

Maar serieus, is de ene zender niet een openbare omroep en de andere een commerciële zender? Waarom brengen ze dan elke dag bijna dezelfde inhoud? Het zou toch te gek voor woorden zijn om verschillende berichtgevingen te verwachten, behalve natuurlijk die dagen waarop er écht iets sensationeels gebeurt. Ja, want diversiteit in het nieuws bij die verschillende TV zenders, wie wil dat nou echt?

Soms vraag ik me af of er een geheim draaiboek bestaat. "Vandaag: hetzelfde nieuws als gisteren. En morgen: hetzelfde nieuws als vandaag." Misschien is het een experiment om te zien hoe lang we het volhouden voordat we helemaal gek worden. Als dat het geval is, verdienen ze een prijs. Ik moet toegeven, ik begin de nieuwsuitzendingen te waarderen als een vorm van dagelijkse meditatie. Het is rustgevend, bijna hypnotisch. Wie had gedacht dat een constante stroom van herhaling zo'n effect zou hebben?

Dus, bedankt VRT en VTM. Volgens mij hebben jullie een echt kunstwerk gecreëerd. De kunst van het weinig of geen nieuws geven. En voor dat dagelijks halfuurtje van pure, onversneden verveling, ben ik jullie dankbaar. Het houdt mijn hartslag laag en mijn verwachtingen nog lager. Misschien moet ik gewoon leren genieten van de voorspelbaarheid. Of misschien moet ik overstappen naar Netflix. Wie weet? Tot die tijd zit ik heerlijk vastgeplakt aan de buis, alsof ik wacht op de wederopstanding van Elvis, in de hoop dat er ooit een dag komt dat er werkelijk eens iets nieuws komt, met degelijke journalistiek die zo grondig is dat zelfs Sherlock Holmes jaloers zou worden.

In de tussentijd moet ik blijven genieten van jullie eentonigheid. Het nieuws bij jullie is een beetje zoals havermout: saai, voorspelbaar, maar op de een of andere manier troostend. Misschien is dat de sleutel tot de charme van onze dagelijkse nieuwsuitzendingen. Ze zijn de havermout van onze informatieconsumptie. Smaakloos, maar voedzaam. Misschien moet ik gewoon accepteren dat nieuws zoals een goed georkestreerde symfonie is. Herhalend, met af en toe een crescendo van opwinding als er een koninklijke bruiloft of een sportevenement voorbij komt.

Hoogstwaarschijnlijk sla ik de plank compleet mis. Want als het nieuws écht spannend, goed onderbouwd en door en door journalistiek onderbouwd zou zijn, zou ik waarschijnlijk in een constante staat van paniek verkeren. Misschien doen VRT en VTM me eigenlijk een groot plezier door het leven zo rustig en voorspelbaar mogelijk te houden. Dus laat ik me maar lekker in de zetel nestelen, een kopje thee pakken en genieten van de sereniteit die de saaie eentonigheid dat het nieuwberichtgeving op beide TV-zenders vandaag met zich meebrengt. Want in deze hectische wereld, wie zou daar nu iets op tegen kunnen hebben? Ach, wat een zegen op die manier hoef ik mij geen zorgen hoeven te maken over al die onbelangrijke details van het echte leven.

24/07/2024.

[tatianalivova]

Permanent make up Frankfurt | tatiana-livova.de

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[bucklemonster2]

4.78 Are We Devils POEM

09/10/2024

A Poem by Emilia Sameyn Desmet (NEDERLANDS BENEDEN / DUTCH BELOW)

Warning, references about: D'eath

Are we D''ark D''emonic D''evils

For Breaking Love? Are we V''illains for Loving

Those we should Not Love?

Are we B''easts

For B''eating Bad M''onsters?

Are we E''vil For Owning Books?

Owning Each Other?

Are we D''emons

For having a D''eathWish?

Are we Born or Became this Ba''d? Are we Ba''d or Broken? B''ad or Broken

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4.78 Zijn Wij Duivels 09/10/2024 Een gedicht van Emilia Sameyn Desmet Waarschuwing, verwijzingen naar: D''ood

Zijn wij D''uistere D''emonische D''uivels Omdat we Liefde Breken? Zijn wij Sch''urken

Omdat wij Houden van Mensen

Van wie we Niet mogen Houden? Zijn wij Ziek Omdat we Slechte M''onsters Sl''aan? Zijn wij Sl''echt Omdat we Boeken hebben? Elkaar Bezitten? Zijn wij D''emonen Omdat we een D''oodsWens hebben? Zijn wij Sl''echt Geboren of Sl''echt Geworden? Zijn wij Sl''echt of Gebroken? Sl''echt of Gebroken

[fabiansteinhauer]

Klo senior und Klo junior

1.

Auf den Spuren der Klossowskis, das heißt unter anderem: wir schauen uns das Haus und den Garten von Erich Klossowski in Sanary-sur-Mer an. Erich war eine Art Architekt, eine Art Schneider, eine Art Dramaturg. Klossowski hat nämlich gezeichnet, gemalt, montiert, Theaterbühnen dekoriert und nebenbei noch Pierre Klossowski und Balthasar (Balthus) gezeugt. Sanary-sur-mer ist nicht unbedingt ein Urlaubsort, das ist ein kleines Städtchen an der Küste, das über das hinaus, was alle kleinen Städtchen so haben, noch Strände hat. Im Grunde genommen wie Rio de Janeiro, nur wesentlich kleiner (denn Rio ist auch kein Urlaubsort sondern eine Großstadt, die hat, was Großstädte eben so haben und dazu noch Strände).

Reiche Leute aus Marseille haben in Sanary ihre Villa, das heißt das Haus vor den Toren der Stadt. Keine Superyachten, Segelboote ankern hier. Hier hatte Erich Klossowski so lange Zuflucht gefunden, bis auch der Ort durchkämmt und er interniert wurde. Monsieur Klo lebte hier mit Hilde Stieler, beide kehrten nach dem Krieg nach Sanary zurück, er starb hier 1949, sie 1965. Die Leute hier ehren ihr Andenken, denn durch sie habe ich das alles erst erfahren.

2.

Pierre Klossowski schreibt u.a. einen Kommentar zu Bachofen, das ist der Text: Kultische und mythische Ursprünge gewisser Sitten der römischen Damen. Friedrich Balke hat in mehreren Texten zu den Gesetzen der Gastfreundschaft (einem weiteren Buch von Klossowksi) Klossowskis Beiträge zur Bild- und Rechtswissenschaft kommentiert, Methode: Gute Kunst muss verbessert werden, scharfe Passagen müssen weiter geschärft werden, Dichtes muss verdichtet werden. Ein fulminanter Text in der Schriftenreihe von eikones ist zu einem Instantklassiker der jüngeren Beiträge so einer Bildrechtswissenschaft geworden. Klossowski schreibt frenchgerman legal theory, also gelehrte und unbeständige Rechtstheorie, die nicht unbedingt in den Dienst des Rechts gestellt wird.

Der Text über die römischen Damen ist, weil das ein Kommentar zu Bachofen ist, auch ein Beitrag dazu, wie Savigny mit seinen Arbeiten anderen den Kopf, offensichtlich mit bezaubernden Effekten, verdreht hat, denn Bachofen wurde bei Savigny ganz fiebrig. Die Ausschweifungen, von denen geschrieben wird, kreisen in den Schreibern weiter, auch so etwas ist einerseits Effekt einer umwegigen Lektüre, die dank und durch die Umwege eine technische Lektüre ist. Anderseits ist es auch ein Effekt des Nachlebens der Antike. Vielleicht ist das Nachleben der Antike technisch oder artifiziell. Auf jeden Fall ist im Mythos von Exzessen die Rede, von ausschweifenden römischen Damen, dann liest man davon bei Bachofen, dann auch bei Klossowski - und ihr Schreiben selbst wird ausschweifend.

3.

Da wo Schweife sind, wo etwas schweift, sei es nun ausschweifend oder weitschweifig, da beginnt das Feld der Meteorologie und, nach Dürer, der Melencolia (von demjenigen, das eine Welt im Rücken hat/ das eine Welt hat, die rückt und das insofern immer das hat, was ihm fehlt).

Der bildrechtswissenschaftliche Kern dieses Textes liegt in der Auseinandersetzung mit der Archäologie des Mythos und mit dem, was Klossowski ein simulakrum nennt. Ich möchte daran erinnern, dass Sitten auch Trachten und Trachten nicht nur folkloristische Kleidungstücke sind. Trachten sind auch Trakte, Träger oder Trajekten: Formen, die gezogen sind und durch die ein Zug geht, die darüber hinaus plastisch (also Körper) und bewegt sind, durch die damit auch eine Regung/ ein Regen geht. Die Sitten sind nicht einfach Verhaltensweisen, die idealerweise in satzförmigen Regeln zu fassen wären.

Die Archäologie des Mythos ist auch eine Archäologie des römischen Recht, Bachofen hat bei Savigny gelernt. Was Savigny ( z.B. in kurzen Pointen) anstösst, will Bachofen zu einem System ausbauen. So veröffentlicht er 1861 das Mutterrecht, das ein systematisches Buch sein soll (und eine der Geschichten entfaltet, mit denen aus Matriachaten Patriachate sich entwickelt haben sollen). Klossowski wiederum destilliert daraus Elemente, die scharfe Figuren für eine Bildrechtswissenschaft bringen. Neben dem Begriff des simulakrum sind das zum Beispiel Passagen zu 'Stadien' der Geschichte, die Klossowski mit Distanz zu den evolutionären Annahmen (so aber mit Affinität zu einem Formenkalkül) schildert. Was bei Bachofen drei evolutionäre Stadien der Geschichte sind, wird bei Klossowski als Form einer Schichtung (und als Schichten einer Form) lesbar, mit der sich das Dogma der großen Trennung entwickelt. Die Wesen werden in Stadien, in Schichten einer sedimentären Geschichte, Götter, anthropomorph und fangen an, die Geschlechter so zu teilen und zu übertragen (sich so zu reproduzieren), wie es in den Gesellschaften und Stadtstaaten die Menschen machen sollen. Klossowski arbeitet dabei eine Ambiguität heraus, die bei allen doppelgesichtigen Göttern ins Bild kommt und damit seit der Antike, besonders wieder im Humanismus, mit dem Janus, der Prudentia und der Iurisprudenz assoziiert wird. Klossowskis Schilderung legt die Idee nahe, dass diese Doppelgesichtigkeit eine Affinität zu der Stratifikation/ Schichtung hat, die in juridischer Kulturtechnik (Rhetorik), über die enge Verknüpfung zwischen den 'drei Stilen' und dem decorum hat. Das decorum soll sich in drei Stilen entfalten (entweder hoch oder niedrig oder in mittlerer Lage), hat in dem Sinne zwei ausschlagen Pole und ist damit Verarbeitung einer Verdoppelung, die ambigue, wendig und windig bleibt. Anders gesagt: die doppelten Gesichter des Janus, der Carne, der Cardea, der Prudentia und anderer römischer Wesen markiert unter anderem auch den Blick auf zwei Pole, die mit rhetorischen Institutionen konnotiert sind.

Simulakrum: Beitrag zur Geschichte und Theorie dessen, was u.a. auf einer internationalen Konferenz in Hongkong im Dezember als legal imagineries verhandelt wird.

Dazu ist sehr, sehr viel zu sagen und zu fragen, aber darum forschen wir auch am MPI für Rechtsgeschichte und Rechtstheorie auch die Bildrechtswissenschaft.

[crowdfunding12]

Crowdfunding in Berlin: Erfahrungen und Preisgestaltung

Crowdfunding hat sich in den letzten Jahren als eine populäre Methode etabliert, um Projekte und Ideen zu finanzieren. Besonders in großen Städten wie Berlin ist das Crowdfunding Berlin zu einer bedeutenden Plattform für kreative und innovative Projekte geworden. In diesem Blogbeitrag werfen wir einen Blick auf die Whydonate Erfahrungen, die beim Crowdfunding in Berlin gesammelt wurden, und erläutern den Berlin Crowdfunding Preis sowie dessen Bedeutung.

Was ist Crowdfunding in Berlin?

Crowdfunding Berlin bietet eine hervorragende Gelegenheit für Unternehmer, Künstler und gemeinnützige Organisationen, ihre Ideen einem breiten Publikum vorzustellen und finanzielle Unterstützung zu erhalten. Die Plattform ermöglicht es Einzelpersonen und Organisationen, ihre Projekte vorzustellen und Spenden von einer Vielzahl von Unterstützern zu sammeln. Berlin, als Zentrum für Kreativität und Innovation, hat sich zu einem Hotspot für Crowdfunding-Projekte entwickelt, bei denen Menschen aus der ganzen Welt mitmachen können.

In Berlin gibt es zahlreiche Projekte, die über Crowdfunding finanziert wurden, von Startups und sozialen Initiativen bis hin zu Kunst- und Kulturprojekten. Diese Plattformen ermöglichen es, neue Ideen zu realisieren und kreative Konzepte zu fördern, die ohne diese finanzielle Unterstützung möglicherweise nicht umsetzbar wären.

Whydonate Erfahrungen: Ein Blick auf die Plattform

Die Whydonate Erfahrungen zeigen, dass die Plattform eine wichtige Rolle im Bereich des Crowdfundings spielt. Whydonate ist eine Plattform, die es ermöglicht, Spenden für eine Vielzahl von Projekten zu sammeln. Nutzer berichten von positiven Erfahrungen mit der Plattform, da sie eine benutzerfreundliche Oberfläche bietet und einen klaren Überblick über die Fortschritte der Kampagnen gibt.

Viele der Whydonate Erfahrungen betonen die Transparenz und die einfache Handhabung der Plattform. Projekte können detailliert vorgestellt werden, und die Unterstützung erfolgt oft direkt und unkompliziert. Darüber hinaus ermöglicht es Whydonate, sowohl finanzielle Beiträge zu sammeln als auch das Projekt durch soziale Medien und andere Netzwerke zu verbreiten, um eine größere Reichweite zu erzielen.

Berlin Crowdfunding Preis: Was kostet es?

Der Berlin Crowdfunding Preis ist ein wichtiger Aspekt für Projektstarter, die Crowdfunding nutzen möchten. Die Preisgestaltung kann je nach Plattform und den angebotenen Dienstleistungen variieren. Typischerweise fallen Gebühren für die Nutzung der Plattform an, die entweder als Prozentsatz des gesammelten Geldes oder als feste Gebühr berechnet werden.

Bei der Wahl der Crowdfunding-Plattform ist es entscheidend, die verschiedenen Preisstrukturen zu vergleichen. Der Berlin Crowdfunding Preis kann oft durch zusätzliche Services wie Marketing- und Beratungsangebote beeinflusst werden, die den Erfolg einer Kampagne maßgeblich unterstützen können. Daher ist es ratsam, sich im Voraus gut zu informieren und alle Kosten im Detail zu prüfen, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.

Die Vorteile des Crowdfundings in Berlin

Crowdfunding in Berlin bietet zahlreiche Vorteile, sowohl für Projektinitiatoren als auch für Unterstützer. Für Initiatoren ist es eine Möglichkeit, ihre Projekte einem breiten Publikum vorzustellen und direkte Unterstützung zu erhalten. Dies kann insbesondere in einer kreativen Stadt wie Berlin, die eine hohe Dichte an innovativen Ideen und Startups aufweist, von großem Vorteil sein.

Für Unterstützer bietet Crowdfunding die Gelegenheit, in vielversprechende Projekte zu investieren und Teil einer Community zu werden, die an der Umsetzung neuer Ideen beteiligt ist. Die persönliche Verbindung zu den Projekten und die Möglichkeit, direkt Einfluss zu nehmen, machen Crowdfunding zu einer attraktiven Option für viele Menschen.

Fazit

Crowdfunding Berlin ist ein kraftvolles Werkzeug zur Unterstützung von Projekten und Ideen in der Hauptstadt. Die Whydonate Erfahrungen zeigen, dass Crowdfunding-Plattformen wie Whydonate eine wichtige Rolle spielen und den Prozess der Spendenbeschaffung vereinfachen. Beim Berlin Crowdfunding Preis sollten Projektstarter die Kosten und angebotenen Dienstleistungen sorgfältig prüfen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Insgesamt bietet Crowdfunding in Berlin eine hervorragende Möglichkeit, kreative und innovative Projekte zu realisieren und Gemeinschaftsengagement zu fördern.

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01 · Möwe Jonathan · Richard Bach

01 · Möwe Jonathan · Richard Bach · Novelle

Es war Morgen, und die neue Sonne flimmerte golden über dem Wellengekräusel der stillen See. Von einem Fischerboot, eine Meile vor der Küste, wurden die Netze ausgeworfen. Blitzschnell verbreitete sich die Nachricht in der Luft und lockte einen Schwarm Seemöwen an. Tausende flitzten hin und her und balgten sich kreischend um ein paar Brocken. Ein neuer Tag voller Geschäftigkeit hatte begonnen. Nur ganz draußen, weit, weit von Boot und Küste entfernt, zog die Möwe Jonathan ganz allein ihre Kreise. In dreißig Meter Höhe senkte sie die Läufe, hob den Schnabel und versuchte schwebend eine ganz enge Kurve zu beschreiben. Die Wendung verringerte die Fluggeschwindigkeit; Jonathan hielt so lange durch, bis das Sausen der Zugluft um seinen Kopf nur noch ein leises Flüstern war und der Ozean unter ihm stillzustehen schien. In äußerster Konzentration machte er die Augen schmal, hielt den Atem an, erzwang noch ein… einziges... kleines... Stück... dann sträubte sich das Gefieder, er sackte durch und kippte ab. Niemals dürfen Seemöwen aufhören zu schweben oder zu fliegen, niemals dürfen sie absacken. Für eine Möwe bedeutet das Schmach und Schande. Aber die Möwe Jonathan, die da so ungeniert und ohne Zaudern nochmals mit ausgespannten Flügeln die schwierige Kurve versuchte und immer langsamer werdend wieder absackte, war kein gewöhnlicher Vogel. Die meisten Möwen begnügen sich mit den einfachsten Grundbegriffen des Fliegens, sind zufrieden, von der Küste zum Futter und zurück zu kommen. Ihnen geht es nicht um die Kunst des Fliegens, sondern um das Futter. Jonathan aber war das Fressen unwichtig, er wollte fliegen, liebte es mehr als alles andere auf der Welt. Diese Neigung machte ihn bei den übrigen Vögeln nicht gerade beliebt, das merkte er bald. Selbst seine Eltern waren unzufrieden, dass Jonathan ganze Tage mit seinen Experimenten im tiefen Gleitflug verbrachte und seine Übungen hundertfach wiederholte. Er entdeckte zum Beispiel, ohne den Grund zu wissen, dass er sich länger und müheloser in der Luft halten konnte, wenn er ganz dicht über dem Wasser dahin flog, nur eine halbe Spannweite seiner Schwingen hoch. Dann endete der Gleitflug nicht mit dem üblichen Aufplatschen der vorgereckten Läufe, er setzte vielmehr mit stromlinienförmig dicht am Körper anliegenden Füßen in langem flachen Gleiten auf. Als er aber dann auch bei Gleitflügen über dem Strand mit angezogenen Beinen zur Landung anzusetzen begann und hinterher die Länge der Gleitspur abtrippelte, da wurden seine Eltern wirklich böse. »Wozu das, Jon? Warum in aller Welt?« fragte seine Mutter. »Ist es denn wirklich so schwer, wie alle anderen zu sein? Warum überlässt du den Tiefflug nicht den Pelikanen oder dem Albatros?! Warum frisst du nicht wie die anderen? Du bist ja nur noch Federn und Knochen, wie siehst du bloß aus!?« »Das ist mir ganz einerlei, Mama. Ich muss herausfinden, was ich in der Luft kann und was nicht, das ist alles. Ich muss es einfach wissen.« »Sieh einmal Jonathan«, sagte sein Vater nicht unfreundlich. »Bald kommt der Winter. Da gibt es nicht viele Boote, und die Fische schwimmen nicht mehr so dicht unter der Oberfläche, sondern in der Tiefe. Wenn du unbedingt etwas lernen willst, dann lerne, wie man sich sein Futter beschafft. Fliegerei, gut und schön, aber von einem Gleitflug kann man nichts abbeißen, verstehst du? Zweck des Fliegens ist, dass man etwas zu Essen hat, vergiss das nicht.« Jonathan nickte gehorsam. Einige Tage lang versuchte er genauso wie die übrigen Möwen zu sein; er gab sich wirklich alle Mühe, er flatterte und kreischte mit dem Schwarm um die Anlegestellen und Fischerboote und schnappte im Sturzflug nach Fischabfällen und Brotkrumen, aber er war nicht glücklich dabei. Es ist so sinnlos, dachte er und ließ absichtlich eine mit Mühe ergatterte Sardine fallen, die ihm eine alte hungrige Möwe abjagen wollte. Schade um die Zeit ... wie viel könnte ich da richtig fliegen üben. Ich muss noch so viel lernen! Und so dauerte es denn nicht lange, und die Möwe entwischte wieder, wagte sich weit auf die offene See hinaus und machte hungrig, aber glücklich neue Flugversuche. Jetzt ging es Jonathan um die Geschwindigkeit. Nachdem er eine Woche geübt hatte, wusste er darüber mehr als jede andere Möwe. Aus dreihundert Meter Höhe stürzte er sich nach kräftigen Flügelschlägen tollkühn in die Tiefe, den Wellen entgegen, und lernte durch Erfahrung, warum keine Möwe mit voller Wucht solche Sturzflüge versucht. Schon nach sechs Sekunden schoss er mit einer Geschwindigkeit von mehr als hundert Stundenkilometern abwärts, und bei diesem Tempo können die Schwingen dem Luftdruck nicht standhalten. Es war immer das Gleiche. So sehr er sich auch bemühte und anstrengte ... bei hoher Geschwindigkeit verlor er die Kontrolle über den Flügelschlag. Er stieg hoch auf, mit voller Kraft, setzte flatternd zum senkrechten Sturzflug an, und dann versagte immer wieder der linke Flügel im Aufschlag, dass der Körper heftig nach links abdrehte. Er fing sich durch Abstellen des rechten Flügels wieder und schoss wie ein Blitz kreiselnd schräg nach rechts abwärts. Er konnte gar nicht achtsam genug sein. Zehnmal nacheinander versuchte er den Sturz, und jedesmal zerflatterte er bei der hohen Geschwindigkeit und klatschte haltlos als wild gesträubtes Federnbündel hart auf dem Wasser auf. Schließlich dachte er ... tropfnass ... vielleicht darf man bei hohen Geschwindigkeiten die Flügel nicht bewegen, man muss bis zirka fünfzig mit den Flügeln schlagen und sie dann stillhalten. Er versuchte es noch einmal. Aus sechshundert Meter Höhe kippte er Schnabel senkrecht nach unten zum Sturzflug, flatterte mit voll ausgespannten Schwingen bis zu einer Stundengeschwindigkeit von etwa achtzig Kilometern und hielt sie dann unbeweglich weit ausgespannt. Das erforderte alle seine Kräfte, aber es gelang. Innerhalb von zehn Sekunden hatte er das schwindelnde Tempo von hundertfünfzig Stundenkilometern erreicht und überschritten. Jonathan hatte einen Weltrekord in Geschwindigkeit unter Seemöwen aufgestellt! Doch der Sieg war trügerisch. Kaum änderte er zum Aufsetzen aus dem senkrechten Sturzflug den Winkel der Flügelstellung, so verlor er die Kontrolle, der Luftdruck traf ihn wie eine Sprengladung. Er schien mitten in der Luft zu explodieren, dann prallte er auf die See auf, die hart war wie Beton. Als er wieder zu sich kam, war es bereits dunkel, er trieb im Mondlicht auf dem Meer dahin. Die Flügel waren zerzaust und schwer wie Blei, doch noch schwerer bedrückte ihn das Gefühl des Versagens. Fast wünschte er, die Last möge ihn sacht auf den Grund drücken, dass alle Mühe ein Ende habe. Doch als er langsam tiefer sank, klang es seltsam dumpf aus ihm heraus: Du darfst nicht aufgeben, aber du bist nur eine Möwe und kannst über deine Natur nicht hinaus. Wärst du zu solchen Flügen bestimmt, dann hättest du dafür Diagramme und Richtlinien im Kopf. Wärst du zum raschen Fliegen bestimmt, du hättest bestimmt kurze Flügel wie der Falke und würdest Mäuse fressen statt Fische. Dein Vater hatte recht. Schluss mit den Torheiten. Flieg heim zu deinem Schwarm und finde dich damit ab, dass eine kleine Seemöwe ihre Grenzen hat. Die Stimme schwieg, und Jonathan musste ihr zustimmen, Möwen verbringen die Nacht nahe der Küste, auf dem Wasser; und er wollte von jetzt an eine normale Möwe sein, sich dem Schwarm zugesellen, glücklich sein unter seinesgleichen. Erschöpft hob er sich von der dunklen Wasserfläche ab und zog mit mattem Flügelschlag landeinwärts, froh, dass er früher den kräftesparenden Flug in niedriger Höhe geübt hatte. Doch nein, Schluss mit alten Gewohnheiten. Schluss mit allem Lernen. Ich bin eine Möwe, dachte er, ich bin wie die anderen Möwen, ich will auch fliegen wie die anderen Möwen. So stieg er mühsam bis zu dreißig Meter Höhe, schlug angestrengt mit den Flügeln und strebte der Küste zu. Er war erleichtert über die Entscheidung, Er fühlte sich befreit von allem Zwang zum Lernen, von nun an würde es keine Herausforderung mehr geben, keine Fehlschläge, Und es war angenehm, so gedankenlos durch das Dunkel auf die Lichter an der Küste zuzufliegen, Dunkel! Die dumpfe innere Stimme meldete sich, brüchig im Erschrecken. Möwen fliegen nicht bei Dunkelheit! Jonathan beachtete sie nicht! Schön, dachte er. Mond und Sterne blinken im Wasser und ziehen ihre schmalen Leuchtspuren durch die Nacht. Alles ist friedlich und still… Komm herunter! Möwen fliegen nicht bei Dunkelheit! Nie! Wärst du zum Nachtflug bestimmt, du hättest Augen wie die Eule und du hättest Blindflug-Karten im Kopf! Du hättest die kurzen Flügel des Falken! Doch die Möwe Jonathan, die in dreißig Meter Höhe durch die Nacht flog, achtete nicht auf die Warnung, hörte nur die letzten Worte. Angst, Erschöpfung, gute Vorsätze waren vergessen. Kurze Flügel. Die kurzen Flügel des Falken! Das war die Lösung! Was für ein Narr war ich doch! Ich brauche nur winzig kleine Flügel, ich brauche meine Flügel nur einzuziehen, nur mit den Flügelspitzen zu fliegen! Kurze Flügel! Er schwang sich sechshundert Meter über die schwarze See empor, und ohne auch nur eine Sekunde an Misserfolg und Tod zu denken, faltete er die Flügel an den Rumpf, dass nur die wie schmale Sicheln gebogenen Spitzen dem Wind ausgesetzt waren, dann ließ er sich senkrecht fallen. Tosend brauste die Luft um seinen Kopf. Hundert Kilometer Stundengeschwindigkeit, hundertfünfzig, hundertneunzig und noch mehr. Der Anprall des Flugwindes auf die Flügel war nun nicht annähernd so stark wie vorher. Jetzt konnte er sich mit einer ganz leisen Wendung der Flügelspitzen abfangen, aus der Senkrechten in die Waagrechte übergehen und wie eine grauweiße Kugel unter dem Mond über die Wasserfläche hinschießen. Gegen den Wind schloss er die Augen halb und schrie jubelnd. Zweihundert Kilometer in der Stunde in voller Flugbeherrschung! Wenn ich aus der doppelten Höhe herabstoße ... wie schnell ich dann wohl bin? Alle guten Vorsätze waren vergessen, waren fortgerissen von diesem Geschwindigkeitsrausch. Ohne Bedenken brach er das Versprechen, das er sich selbst gegeben hatte. Derlei Schwüre gelten nur für Möwen, die mit dem Mittelmaß zufrieden sind. Wer einmal das Außerordentliche erfahren hat, kann sich nicht mehr an die Normen des Durchschnitts binden. Als die Sonne aufging, war die Möwe Jonathan längst wieder bei ihren Flugversuchen. Aus fünfzehnhundert Metern Höhe waren die Fischerboote nur noch Pünktchen auf der weiten blauen Wasserfläche und war der Schwarm Futter suchender Möwen nur noch eine blasse Wolke aus kreiselnden Staubteilchen. Und er lebte ... leise bebend vor Entzücken, stolz, seine Furcht bezwungen zu haben. Ohne lange Vorbereitungen legte er die Armschwingen fest an, spreizte die geschweiften Handschwingen aus und stürzte sich senkrecht hinab. Bei zwölfhundert Metern über dem Meer hatte er die äußerste Geschwindigkeit erreicht. Wie eine kompakte Wand aus Gebrüll schlug ihm die Luft entgegen und machte weitere Beschleunigung unmöglich. Er flog jetzt abwärts mit über zweihundert Kilometern pro Stunde. Er schluckte krampfhaft. Entfalteten sich bei diesem Tempo die Flügel ganz wenig, dann würde er in winzige Fetzchen zerplatzen, nichts würde von ihm übrig bleiben. Aber Geschwindigkeit war Macht, war Schönheit, war reines Glück. Bei dreihundert Metern versuchte er wieder hochzuziehen. Die Flügel dröhnten und schwirrten im übermäßigen Luftdruck, Boot und Möwenschwarm kippten seitwärts ab und schienen dann mit meteorgleicher Schnelligkeit genau in seine Flugbahn zu stürzen. Er konnte nicht anhalten; er wusste nicht einmal, wie er bei diesem Tempo wenden konnte. Zusammenstoß bedeutete Tod. Er schloß die Augen. 01 · Möwe Jonathan · Richard Bach · Novelle Read the full article

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Die Eiserne Hand - Der Unsichtbare: Klassische Science-Fiction und Noir-Abenteuer "Die Eiserne Hand - Der Unsichtbare" ist ein faszinierender Science-Fiction-Comic, geschrieben von Ken Bulmer und illustriert von Jesus Blasco. Diese Serie erzählt die Geschichte von Louis Crandell, einem Wissenschaftler, der nach einem verheerenden Laborunfall eine stählerne Handprothese erhält. Diese Prothese, bekannt als "Steel Claw", verleiht ihm die Fähigkeit, unsichtbar zu werden, wenn er mit Elektrizität in Kontakt kommt. Handlung und zentrale Themen Louis Crandell ist eine komplexe Figur, die zwischen den Extremen von Gut und Böse schwankt. Seine neue Fähigkeit eröffnet ihm ungeahnte Möglichkeiten, doch er wird auch mit inneren Kämpfen und moralischen Dilemmata konfrontiert. Crandell versucht, seine Kräfte für das Gute einzusetzen, doch die Prothese scheint manchmal einen eigenen Willen zu haben, was zu zusätzlichen Herausforderungen führt. Die Serie thematisiert Crandells innere Konflikte und seine Bemühungen, seine Macht zu kontrollieren und sinnvoll einzusetzen. Dieser Kampf wird durch spannende Handlungsstränge und unerwartete Wendungen ergänzt, die den Leser in eine Welt voller Intrigen, Verrat und übernatürlicher Fähigkeiten eintauchen lassen. Publikation und Einfluss In Deutschland wurden die Geschichten unter dem Titel "Die Eiserne Hand" und teilweise als "Der Unsichtbare mit der eisernen Hand" im KOBRA-Magazin veröffentlicht. Diese Serie war eine der beliebtesten des Magazins und hat sich zu einem Kult-Klassiker entwickelt. Die aktuelle Kollektion von Panini Comics umfasst die frühesten Episoden der Serie, die neu übersetzt und mit Artikeln zur Geschichte der Figur ergänzt wurden. Diese Ausgabe bietet sowohl neuen Lesern als auch langjährigen Fans einen umfassenden Einblick in die Ursprünge und Entwicklung der Serie. Illustrationen und visuelle Gestaltung Die Illustrationen von Jesus Blasco sind bekannt für ihre Detailtreue und atmosphärische Dichte. Blascos Kunst fängt die düstere Stimmung der Geschichte perfekt ein und trägt wesentlich zur intensiven und spannungsgeladenen Atmosphäre des Comics bei. Sein Stil erinnert an klassische Noir-Krimis und passt hervorragend zur Science-Fiction-Thematik der Serie. Zielgruppe und Rezeption "Die Eiserne Hand - Der Unsichtbare" richtet sich an Fans von klassischen Noir-Krimis und Science-Fiction-Abenteuern. Die Serie bietet eine spannende Mischung aus Action, Drama und übernatürlichen Elementen, die durch Blascos beeindruckende Illustrationen zum Leben erweckt werden. Die Mischung aus Spannung und Nostalgie macht diesen Comic zu einem Muss für Liebhaber des Genres. Fazit "Die Eiserne Hand - Der Unsichtbare" ist ein beeindruckender Science-Fiction-Comic, der durch seine tiefgründige Handlung, komplexen Charaktere und detailreiche Illustrationen besticht. Die Serie bietet eine spannende Erzählung über Macht, Moral und die Herausforderungen, die mit übernatürlichen Fähigkeiten einhergehen. Für Fans von klassischen Noir- und Science-Fiction-Geschichten ist dieser Comic ein absolutes Highlight.