#angewandte Kunst

[craft2eu]

Scherenschnitte von Philipp Otto Runge: Dresden forever

Durch beträchtliche Fördersummen der Ernst von Siemens Kunststiftung, der HERMANN REEMTSMA STIFTUNG, der Rudolf-August Oetker-Stiftung, dem Verein der Freunde des Kupferstich-Kabinetts Dresden e.V., von privaten Förderern sowie aus Eigenmitteln der SKD wurde der Ankauf einer Gruppe von elf Scherenschnitten des berühmten norddeutschen Romantikers Philipp Otto Runge (1777–1810) möglich. Runge hatte…

[manuelamordhorst]

Tipp: breitgestreift & kleinkariert - Kunstforum Gedok Hamburg

19.03. bis 06.04.2025 | Gruppenausstellung Angewandter und Bildender Kunst Teilnehmende Künstlerinnen: Barbara Guthmann Julia Hühne-Simon, Ulrike Isensee, Marina Krog, Hanna Malzahn, Annette Reher, Katrin Schober, Juliane Sommer Acht Künstlerinnen der GEDOK Hamburg aus den Bereichen Angewandte und Bildende Kunst präsentieren in der Ausstellung „breitgestreift & kleinkariert“ ihre individuelle…

[miamaimania]

📺 Retro Futurism: 'Videosphere TV set' (1970-71) by Victor Company of Japan (JVC). A pioneer of home entertainment, displayed at Museum für Angewandte Kunst Köln. Original title: 'Videosphere TV set'

[garadinervi]

Pierre Mendell / Mendell & Oberer, Armin Hofmann: Graphic Design, Die Neue Sammlung, Staatliches Museum für angewandte Kunst, München, October 27, 1989 – January 14, 1990 [Museum für Gestaltung Zürich]

[lifeisart61]

@lifeisart61

[musenundmuseen]

Wien, Dienstag, 26. März 2024

Museum für angewandte Kunst

In diesem Museum war ich noch nie. Im Moment gibt es - neben vielem anderem - eine Ausstellung über Protest/Architektur. Gemeint sind damit Bauten, die im Zusammenhang mit Protestaktionen errichtet wurden, also zum Beispiel Baumhütten oder Barrikaden.

Es war für mich erstaunlich zu sehen, welche Kapriolen die Fantasie macht, um den Ordnungshütern ein Schnippchen zu schlagen. Da gibt's zum Beispiel den sogenannten Monopod, also eine Plattform, die von einer einzelnen Säule getragen wird. Damit das Ding nicht umfällt, wird es mit drei Seilen am Boden verspannt. Wenn sich dann Leute auf dieser Plattform befinden, kann die Polizei nicht einfach die Seile kappen, sonst stürzen die Besetzer zu Boden und verletzen sich. Es müssen also mühsam zuerst die Personen heruntergeholt werden, wenn das Gelände geräumt werden soll.

[wolfgangboystuff]

Kommunikation, Kunst, Natur im Sinneswald

Gelungene Kommunikation ist immer auch eine Frage der eigenen Grundeinstellung.Und wo könnten wir Kommunikation voller Wertschätzung, Gelassenheit, Spontanität und Humor nicht besser trainieren als in einem inspirierenden Ambiente.Erlebt die einzigartige Kombination aus Impulsen, Übungen, kollegialem Austausch, Coching in Verbindung mit Natur und Kunst in der Alten Spinnerei und dem Sinneswald in…

[clawmarks]

Die Kunst : Monatsheft für freie und angewandte Kunst - 1899 - via Internet Archive

[history-of-fashion]

1929 Day dress by unknown maker, Berlin

lace, crepe de chine

(Museum für Angewandte Kunst, Cologne)

[weimarhaus]

Willi Hertlein, (1908-1968, Nürnberg), In the Brothel, Mixed-media on cardboard. 20,5 x 16,5 cm, Paris June (19)32. Via Hargesheimer Kunstauktionen Düsseldorf.

Hertlein studied under Emil Orlik at the Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin. He undertook study trips to Paris and Italy. However, his life and work center remained in Nuremberg.

[craft2eu]

Craft Prize 2024 Finalisten: LOEWE FOUNDATION

Aus mehr als 3.900 eingereichten Arbeiten aus 124 Ländern und Regionen auf der ganzen Welt wählte die Expertenjury des LOEWE FOUNDATION Craft Prize in Madrid die 30 Finalisten des des Craft Prize 2024, die nun vorgestellt wurden. Der Gesamtsieger wird am 14. Mai in Paris bekannt gegeben, gefolgt von einer Ausstellung aller in die engere Wahl gekommenen Werke im Palais de Tokyo, die am 15. Mai…

[manuelamordhorst]

Tipp: Sonderausstellung zum 150. Museumsjubiläum - Leipzig

Auswahl aktueller Neuerwerbungen | 09.11.2024–05.10.2025 | GRASSI Museum Leipzig Das Jahr des 150. Museums-Jubiläums darf nicht ohne eine symbolische Verneigung vor den Schenkerinnen und Schenkern verstreichen, die die Sammlungen des GRASSI Museums für Angewandte Kunst mit ihren Gaben bereichert und fortgeschrieben haben. Allein in den letzten fünf Jahren konnten als Schenkungen knapp 6.000…

[fashionbooksmilano]

The Weather Diaries

A book by Cooper & Gorfer

Die Gestalten Verlag, Berlin 2014, 262 pages, 24,5x31,6cm, ISBN 9783899555226

euro 150,00 email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Fine in publishers gray pictorial cloth binding with single tiny spot at lower edge of front panel. Printed in an edition of 5000 copies.

Europe's most exciting and groundbreaking fashion designers come from its Nordic countries, are well-connected in international networks, and enjoy impressive commercial success. When it comes to contemporary fashion design, the Nordic countries of Europe.

Known for their otherworldly, poetic and somewhat nostalgic imagery which frequently references the aesthetics of traditional 18th and 19th painting, in "The Weather Diaries" Sarah Cooper and Nina Gorfer have combined their unique photographic style with the sombre, and at times fantastical scenery of the North with moody yet undeniably wondrous results. The resulting portfolio showcases the works of both young and established Nordic designers and artists such as Mundi, Shoplifter, Jör By Guðmundur Jörundsson, Steinnun, Barbara í Gongini, Gudrun & Gudrun, Bibi Chemnitz, Nikolai Kristensen, and Najannguaq Davidsen Lennert, Kría, Jessie Kleeman and Rammatik. Additionally, the book, published by the Berlin-based Gestalten, also features a number of insightful essays on the Nordic Countries’ relationship with clothing and fashion, as well as a collection of interviews with the featured creatives. The titular weather diaries also feature in the book as a series of actual diary excerpts which date back to 1975. Written in a north Icelandic town Akureyri by Baldur Helgi Kristjánsson, the sparse yet personable memories are accompanied by a series of beautiful landscape photographs, again by Cooper & Gorfer.

Gestalten’s publication coincides with the same year’s edition of the Nordic Fashion Biennale {Norræna húsið} which will be held at the  Museum Angewandte Kunst in Frankfurt  and which Cooper & Gorfer have been invited to curate.

20/10/24

[ivosty]

Shozo Michikawa: Ein Meister der japanischen Keramikkunst

 Shozo Michikawa, geboren 1953 auf der nordjapanischen Insel Hokkaido, gilt heute als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Keramiker Japans. Seine Werke, die weltweit Anerkennung finden, verbinden traditionelle Techniken mit einer einzigartigen, modernen Ästhetik. Dieser Artikel beleuchtet sein kreatives Schaffen, interessante Fakten und einige beeindruckende Zahlen aus seiner Karriere.

Werdegang und Einflüsse

Michikawa wuchs in einer von Natur geprägten Umgebung auf, umgeben von Vulkanen, Seen und Wäldern. Diese Landschaften spiegeln sich in seinen Arbeiten wider, die oft an Gesteinsschichten, erstarrte Lava oder Baumrinden erinnern. Nach seinem Abschluss an der Aoyama Gakuin University in Tokio im Jahr 1975 arbeitete er zunächst zwei Jahre in einem Unternehmen, bevor er sich ganz der Keramik widmete. Er zog nach Seto, eine Stadt mit langer keramischer Tradition, und begann dort seine Ausbildung. Seitdem hat er seinen Lebensmittelpunkt und sein Atelier in Seto, wo er seine unverwechselbare Technik perfektionierte.

Kreativität und Technik

Michikawa ist bekannt für seine außergewöhnliche Methode, Skulpturen auf der Töpferscheibe zu formen. Er beginnt mit einem massiven Tonblock, den er schneidet und ritzt, bevor er mit einem Stab und seinen Händen die innere Hohlform herausarbeitet. Dabei berührt er die Außenwand nicht direkt, sondern lässt die Form durch die innere Bearbeitung entstehen. Das Ergebnis sind dynamische, kantige Gefäße mit natürlichen Oberflächen, die an geologische Prozesse erinnern. Torsion und Spannung prägen seine Werke, die eine unbändige Energie ausstrahlen.

Seine Brenntechniken sind ebenso faszinierend. Besonders eindrucksvoll sind die Stücke, die im traditionellen Anagama-Ofen (einem holzbefeuerten Einkammerofen) gebrannt werden. Hier entstehen natürliche Ascheglasuren, die den Keramiken ihre charakteristischen Verfärbungen verleihen. Andere Werke, wie die eleganten „Tanka“-Skulpturen, kombinieren schwarze Kohleverfärbungen mit Silberglasuren, die in einem Gasofen bei niedriger Temperatur aufgebracht werden.

Internationale Anerkennung

Michikawas Arbeiten sind weltweit gefragt und in renommierten Sammlungen vertreten, darunter das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg, das LACMA in Los Angeles und das Ashmolean Museum in Oxford. Seine Ausstellungen erstrecken sich über Länder wie Japan, die Philippinen, die Mongolei, Frankreich, die USA und Großbritannien. Im Jahr 2018 wurde er mit dem Bayerischen Staatspreis ausgezeichnet – eine seltene Ehre für einen nicht-deutschen Künstler. Zudem markierte 2018 sein 40-jähriges Jubiläum als Keramiker, das mit einer Ausstellung in der Galerie Japan Art in Frankfurt gefeiert wurde.

Persönlichkeit und Vermächtnis

Michikawa ist nicht nur ein technischer Virtuose, sondern auch ein kommunikativer Künstler, der seine Methoden gerne teilt. Bei Demonstrationen, wie etwa 2018 im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt, zeigt er sein Können und inspiriert andere. Seine Werke sind mehr als Gebrauchsgegenstände – sie sind Kunst, die Natur und Handwerk vereint. Mit über 40 Jahren Erfahrung hat er die Grenzen der Keramik neu definiert und bleibt eine Inspirationsquelle für Künstler und Liebhaber gleichermaßen.

Shozo Michikawa beweist, dass Kreativität keine Grenzen kennt. Seine Arbeiten sind ein Zeugnis dafür, wie Tradition und Innovation Hand in Hand gehen können, und seine internationale Präsenz unterstreicht die universelle Sprache der Kunst. Wer seine Werke betrachtet, spürt die Kraft der Natur, eingefangen in Ton.

[abwwia]

Mara Schrötter-Malliczky, poster "Mirus Antinikotin", 1919, flat printing on paper, MAK – Museum für angewandte Kunst, Vienna, Photo: © MAK

Mara Schrötter-Malliczky (26 March 1893 in Prague ; 1976 in Graz) was an Austrian - American artist . She created book illustrations and picture postcards, some of which were inspired by Art Nouveau. Although well-known during her lifetime, her work was almost completely forgotten after her death. via W