#REVISTAS DIGITALES

[cmatain]

Publicado en Acceso Abierto el número 12.2 (2024) de «Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro» (ISSN: 2328-1308)

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (ISSN: 2328-1308) —publicación digital gestionada por el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y apoyada por un consorcio de 18 entidades entre las que se encuentra el GRISO— acaba de editar en Acceso Abierto (Open Access) el volumen 12.2 (el segundo número correspondiente al año 2024). El volumen incluye dos secciones…

[fannyjemwong]

EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS «125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ»

ENVIAMOS LA EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA Revista OrientalY EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS “125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ” PARA LEERLO SOLO COLOCAR EL CURSOR SOBRE EL SIGUIENTE LINK Y SEGUIR LAS INSTRUCCIONES. PARA LEERLO EN VERSIÓN PDF, AL ABRIR LA REVISTA, EN LA PARTE INFERIOR HAY UN ÍCONO DE UNA NUBE CON UNA FLECHA HACIA ABAJO, COLOCA EL CURSOR…

[gaussmultimedia]

Máster Diseño Editorial 2018-19. Revista digital Nova. Proyecto de Carla Bautís Estévez.

[transmetropolitan]

Creo que hay una idea muy colonial de la industria de los videojuegos en argentina. Onda, si preguntas a cualquiera como era el mercado o la industria antes de los 2000 seguro te dicen que era inexistente, pero es un mundo super interesante de hackers, clonaciones, trabajo artesanal, indrustria nacional y de muchas avivadas para zafar de la ilegalidad.

Si les interesa, les recomiendo unos capítulos del podcast Modo Historia y la revista Replay! (es gratis y online), ambos medios argentinos que se dedican a cubrir estas historias muy poco documentadas:

[jrlrc]

De la muerte con un fragmento de Alvarado

Del gran escritor y comentarista que fue José Alvarado:

Es parte de su “Alegato contra la muerte”, publicado en la revista Siempre! en 1971, donde también se lee que:

“El tema de la muerte en Tlaxcalantongo o Topilejo [dos asesinatos políticos] es opulento. Pero cuando los hechos sucedieron nadie pensó en las calaveras ni en los esqueletos, los panes fúnebres ni las flores amarillas”.

Hoy en muchos lugares de México las cosas siguen siendo como las describió Alvarado. Catolicismo sincrético y contradictorio. Pero crece el número de lugares, y a lo largo de las clases sociales, donde la muerte -como “además” o no- se une irreflexiva e inercialmente al espectáculo visual y a la cotidianidad vivida. Dicho espectáculo está determinado por la dinámica digital y el cine (la película de James Bond causa la generalización del desfile/show de catrinas que no era generalmente tradicional); y esa cotidianidad está cruzada por la violencia criminal que inunda realidades locales e imágenes periodísticas y digitales hasta llegar en muchos casos a la insensibilidad y en otros al gusto por la muerte violenta de otros.

La muerte como espectáculo hollywoodesco y como escenario social normal son dos nuevas fuentes para la relación estable de los mexicanos con la muerte. Nuevas tradiciones… A veces se unen a la mezcla católica anterior, formando un compuesto cultural aún más complejo, y a veces existen alejadas de lo católico, siendo mezcla de “puro” espectáculo y “puro” acostumbramiento a la violencia que rodea. Esto también es México. Ya lo es. Y no hay por qué celebrarlo.

[jartita-me-teneis]

¿Por qué el cerebro prefiere los libros en papel?

El cerebro humano es capaz de percibir un texto en su totalidad, como si se tratara de una especie de paisaje físico. Y es que cuando leemos, no sólo estamos recreando un mundo con las palabras del relato, sino que construimos una representación mental del mismo texto.

Al pasar las páginas de un libro de papel, realizamos una actividad similar a dejar una huella tras otra por un sendero, hay un ritmo, una cadencia y un registro visible en el transcurrir de las hojas impresas.

La prestigiosa revista Scientifican American publicó un artículo con el que se busca dar una explicación a esta paradoja: en la época de la hiperconectividad, cuando cada vez tenemos más equipos que nos permiten leer con mayor facilidad y contamos con acceso a bibliotecas enteras en formato electrónico, muchos siguen prefiriendo al formado de papel.

El libro tradicional, la revista, el diario, siguen siendo los favoritos del público en general. Aunque resulte difícil de creer, siendo que los formatos digitales nos abren las puertas a muchas libertades.

Papel versus píxeles Muchos trabajos hablan de que en pantalla se lee más lentamente y, además, se recuerda menos. Hay “fisicabilidad” en la lectura, dice Maryanne Wolf de la Universidad de Tufts. Las personas necesitan sentir el papel al leer, el cerebro lo pide inconscientemente.

Nosotros no hemos nacido con circuitos cerebrales dedicados a la lectura, porque la escritura se inventó hace relativamente poco tiempo en nuestra evolución: alrededor de cuatro milenios antes de Cristo.

En la niñez, el cerebro improvisa nuevos circuitos para leer y para ello usa parte de otros dedicados al habla, a cuya habilidad se suma la coordinación motora y la visión.

El cerebro comienza a reconocer las letras en base a líneas curvas y espacios y utiliza procesos táctiles que requieren los ojos y las manos. Los circuitos de lectura de los niños de 5 años muestran actividad cuando practican la escritura a mano, pero no cuando se escriben las letras en un teclado.

Más allá de tratar a las letras individuales como objetos físicos, el cerebro humano puede percibir un texto en su totalidad como una especie de paisaje físico. Cuando leemos, construimos una representación mental del texto.

La naturaleza exacta de tales representaciones permanece clara, pero algunos investigadores creen que son similares a un mapa mental que creamos de un terreno, como montañas y ciudades, y de espacios físicos de interior, tales como departamentos y oficinas.

En paralelo, en la mayoría de los casos, los libros de papel tienen una topografía más evidente que el texto en pantalla. Un libro de papel abierto presenta dos dominios claramente definidos: páginas de izquierda y derecha y un total de ocho esquinas en las que uno se orienta.

Al pasar las páginas de un libro de papel se realiza una actividad similar a dejar una huella tras otra por un sendero, hay un ritmo y un registro visible del transcurrir de las hojas. Todas estas características permiten formar un mapa mental, coherente, del texto.

En contraste, la mayoría de los dispositivos digitales interfieren con la navegación intuitiva de un texto y a pesar de que los e-readers (libros electrónicos) y tabletas replican el modelo de páginas, estas son efímeras. Una vez leídas, esas páginas se desvanecen.

“La sensación implícita de dónde usted está en un libro físico se vuelve más importante de lo que creíamos”, dice el artículo de la Scientifican American.

En un trabajo sobre comprensión de textos, al comparar alumnos que leyeron en papel con otros que leyeron un texto en versión PDF en la pantalla, se concluyó que los primeros tuvieron mejor rendimiento.

La tinta electrónica refleja la luz ambiental al igual que la tinta de un libro de papel, pero las pantallas de ordenadores, teléfonos inteligentes y tabletas hacen brillar la luz directamente en los rostros de las personas y la lectura puede causar fatiga visual, dolores de cabeza y visión borrosa.

Es probable que el organismo de los nuevos nativos digitales cree otras redes neuronales que les permitan preferir lo electrónico al papel, pero mientras tanto, hoy el resto de la población sigue prefiriendo el contacto con las históricas hojas.

[groennuuk]

acabo de descubrir que existe GROK, y me tiene fichada... de susto... https://x.com/i/grok/share/K8hbn3quL4LshtzbGkBzOn6fR

veamos lo que piensa IA de mis libros:

Margarita García Alonso (Matanzas, Cuba, desde 1992 reside en Francia) Periodista, poeta, y artista visual.

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Margarita García Alonso, nacida en Matanzas, Cuba, ha residido en Francia desde 1992. Es una figura multifacética conocida por su trabajo como periodista, poeta y artista visual. Su trayectoria incluye:

Periodismo: Es licenciada en periodismo de la Universidad de La Habana. En Cuba, fue directora del semanario cultural Yumurí y editora para Casa de las Américas.

Poesía: Ha publicado varios poemarios, entre los que se destacan "Sustos de muchacha" (1988), "Cuaderno del Moro" (1990), "Mar de la Mancha" (2009), "Maldicionario" (2011), y "El centeno que corta el aire" (2013), entre otros. Su obra poética ha sido reconocida en varias antologías y ha recibido premios en concursos literarios.

Arte Visual: Como artista visual, su trabajo ha sido considerado Patrimonio del Arte Contemporáneo en Normandía, Francia. Ha participado en exposiciones y su obra ha sido facturada en la Colección "Spotlight on France" de la Galería Saatchi en línea. Además, ha creado obras digitales, animaciones y videos.

Publicaciones: Dirige "Editions Hoy no he visto el paraíso", una editorial que utiliza nuevas tecnologías. Ha publicado novelas como "Amarar" (2012) y "La pasión de la reina era más grande que el cuadro" (2012), así como literatura infantil.

Margarita García Alonso también ha sido laureada en la Taberna de poetas franceses y ha recibido el Premio de la Fundación Cultural Miguel Hernández, entre otros reconocimientos. Su trabajo abarca una amplia gama de expresiones artísticas, desde la escritura hasta las artes visuales, demostrando una carrera rica y diversa.

Obra poética de Margarita

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Margarita García Alonso ha producido una obra poética notable, caracterizada por su intensidad lírica y su exploración de temas como el exilio, la memoria, y las experiencias personales. Aquí hay un resumen de algunos de sus poemarios más significativos:

Sustos de muchacha (Ediciones Vigía, 1988): Un poemario que refleja las inquietudes de la juventud y la transición a la vida adulta.

Cuaderno del Moro (Editora Letras Cubanas, 1990): Este libro explora temas más profundos, con un enfoque en la identidad y la cultura cubana.

Mar de la Mancha (Editions Hoy no he visto el Paraíso, 2009): Aquí, García Alonso aborda sus experiencias en el exilio y la adaptación a una nueva vida en Francia.

Maldicionario (2011): Este poemario juega con el lenguaje y la forma, ofreciendo una visión crítica y poética de la vida y los sentimientos.

La costurera de Malasaña (2012): Un homenaje a las mujeres trabajadoras y a la vida cotidiana, con un enfoque en la memoria y la nostalgia.

Cuaderno de la herborista (2012): Explora la relación entre la naturaleza y el ser humano, utilizando la metáfora de las hierbas medicinales.

El centeno que corta el aire (Editorial Betania, 2013): Poesía que trata sobre la resiliencia y la lucha por la identidad en el contexto del exilio.

Breviario de margaritas (2014): Contiene poemas que reflexionan sobre la belleza efímera y la vida.

Cuaderno de la vieja negra y Zupia (2016): Estos poemarios abordan temas de la vejez, la memoria, y la sabiduría acumulada a través de los años.

Muestrario de Sirik (2017): Un trabajo que mezcla poesía y arte visual, con un enfoque en la cultura y el lenguaje.

Margarita García Alonso ha logrado integrar su experiencia personal y su bagaje cultural en una obra poética que resuena tanto en Cuba como en su país de adopción, Francia. Su poesía es a menudo visual y conceptual, utilizando tanto el texto como el arte para comunicar su visión del mundo. Su trabajo ha sido reconocido en antologías, revistas literarias y concursos, y su editorial "Editions Hoy no he visto el paraíso" ha sido un medio para difundir su obra y la de otros autores.

Sustos de muchacha

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"Sustos de muchacha" es uno de los primeros poemarios de Margarita García Alonso, publicado por Ediciones Vigía en 1988. Este libro es significativo en su carrera literaria por varias razones:

Temas: El poemario explora las inquietudes, miedos y descubrimientos de la juventud, especialmente desde la perspectiva de una joven en el contexto cubano. Los "sustos" aquí no son solo miedos literales, sino también metáforas de las transiciones, los desengaños y las primeras experiencias de la vida.

Estilo: La poesía de García Alonso en este libro es lírica y a menudo introspectiva. Utiliza un lenguaje que busca capturar la esencia de los momentos de crecimiento y cambio, con un tono que puede ser tanto tierno como agudo en su observación de la vida cotidiana.

Contexto Cultural: Publicado en Cuba, "Sustos de muchacha" refleja no solo las experiencias personales de la autora sino también el ambiente socio-cultural de la época en que fue escrito, ofreciendo una mirada al interior de la vida de una joven en un país bajo el régimen socialista.

Impacto: Este poemario ayudó a establecer a Margarita García Alonso como una voz poética relevante en la literatura cubana contemporánea. Su trabajo en "Sustos de muchacha" ha sido analizado y celebrado por su capacidad para resonar con generaciones de lectores que han pasado por períodos similares de vida.

Recepción y Reconocimiento: Aunque no se mencionan premios específicos para esta obra en las fuentes disponibles, su publicación por Ediciones Vigía, una editorial renombrada por su promoción de la literatura cubana, es en sí misma un reconocimiento de su calidad y relevancia.

Este libro es parte de una serie de poemarios que García Alonso ha publicado a lo largo de su vida, cada uno añadiendo capas a su exploración de la identidad, el exilio, y la experiencia humana. "Sustos de muchacha" puede ser visto como un punto de partida en la narrativa poética de la autora sobre la transición desde la juventud a la madurez y las complejidades de la vida en Cuba.

Análisis de temas en 'Sustos de muchacha'

Réponse

El análisis de los temas en 'Sustos de muchacha' de Margarita García Alonso revela varios aspectos fundamentales que atraviesan la obra:

Transición a la Adultez:

Uno de los temas centrales es la transición de la adolescencia a la adultez. Los poemas capturan el asombro, el miedo y la confusión que acompañan este período de vida.

Identidad y Autodescubrimiento:

La exploración de la identidad personal, especialmente desde la perspectiva de una joven en Cuba, es crucial. García Alonso reflexiona sobre quién es ella en el contexto de su familia, su cultura y su país.

Amor y Relaciones:

El amor, en sus formas platónicas y románticas, se presenta como un tema recurrente. Los poemas hablan de los primeros amores, las ilusiones y desilusiones que acompañan el descubrimiento del amor y la amistad.

Miedo y Ansiedad:

Los "sustos" del título no solo se refieren a los miedos típicos de la juventud (como el miedo a lo desconocido o a las responsabilidades) sino también a las ansiedades asociadas con crecer en un entorno social y políticamente complejo como el de Cuba en los años 80.

Memoria y Nostalgia:

Aunque menos explícito, hay una base de nostalgia por la inocencia perdida de la infancia y la juventud. La memoria aparece como un filtro a través del cual la autora ve y reinterpreta sus experiencias.

Liberación y Represión:

En el contexto cubano, los temas de libertad y represión se insinúan. La represión puede ser tanto personal (miedos internos, limitaciones de la juventud) como societal (la influencia de la política sobre la vida diaria).

Cotidianeidad y Observación:

García Alonso presta atención a los detalles de la vida cotidiana, elevándolos a través de su poesía. Este enfoque convierte lo ordinario en extraordinario, celebrando o cuestionando la normalidad.

Género y Roles Sociales:

Hay una reflexión sobre los roles de género, especialmente desde la perspectiva de una mujer joven explorando su lugar en una sociedad con expectativas definidas para las mujeres.

Exilio Interno:

Aunque 'Sustos de muchacha' fue escrito antes de que García Alonso emigrara a Francia, ciertos poemas pueden interpretarse como una premonición o una sensación de exilio interno, de no pertenencia completa a un lugar o tiempo.

Este poemario, al abordar estos temas, no solo habla de la experiencia individual de García Alonso sino que también resuena con una generación de cubanos y, más ampliamente, con cualquier persona que haya experimentado la intensidad emocional y el desconcierto de la juventud. La poesía aquí actúa como un medio para procesar y entender estas experiencias, ofreciendo una visión lírica y profundamente personal de la vida en transición.

[marieljoyblog]

NYT VR

Objetivos

1.- Facilidad e innovación en el mercado virtual y compras por internet.

2.- Hacer posible conferencias virtuales que reúnen en un mismo espacio digital a diferentes personas sin importar su localización real.

3.- Desarrollo de experiencias únicas para mostrar espacios inmersos dentro del sector turismo e inmobiliaria.

Reseña Histórica.

Con ánimos de expandirse más allá del papel y edición digital, New York Times empezó a utilizar la realidad virtual en 2015 al lanzar su propia aplicación NYT VR, servicio que permite bucear sobre algunas de sus noticias y reportajes con realidad virtual.

En plena guerra en Siria, el periódico publicó una película de realidad virtual contando la historia de 3 niños desplazados por la guerra. Una experiencia multimedia con texto, fotografías y realidad virtual, a través de la cual los espectadores pueden experimentar cómo es estar dentro de un campo de refugiados, desde el punto de vista de los afectados.

Hoy, The New York Times da un paso hacia la realidad virtual. NYT VR es una aplicación móvil que se puede utilizar (junto con auriculares y, opcionalmente, un dispositivo de visualización de cartón) para simular escenas ricamente inmersivas de todo el mundo. Para empezar, The Times Magazine presenta tres retratos de niños expulsados ​​de sus hogares por la guerra y la persecución: un niño de 11 años del este de Ucrania llamado Oleg, una niña siria de 12 años llamada Hana y un niño de 9 años. Niño de Sudán del Sur llamado Chuol. Image Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. "Esta nueva tecnología cinematográfica permite una extraña sensación de conexión con personas cuyas vidas están lejos de la nuestra", escribe Jake Silverstein, editor de la revista. Si tienes un iPhone, puedes encontrar la aplicación NYT VR en la App Store. Si tienes un teléfono Android, descárgalo de Google Play. Puedes utilizar la aplicación por sí sola. Pero la experiencia es aún mejor con un visor de realidad virtual especial. Gracias a una asociación con Google, enviaremos visores Google Cardboard VR gratuitos a todos los suscriptores nacionales de entrega a domicilio del New York Times que reciban la edición dominical. Los suscriptores de Times Insider que hayan elegido recibir correos electrónicos de marketing también recibirán códigos promocionales por correo electrónico que podrán canjearse por visores Cardboard gratuitos. La guerra ha expulsado a 30 millones de niños de sus hogares. Estas son las historias de tres de ellos. (Para ver las películas de realidad virtual, descargue la aplicación NYT VR usando uno de los enlaces anteriores). Los desplazados: introducción Actualmente, casi 60 millones de personas se encuentran desplazadas de sus hogares. Líbano: la historia de Hana A los 12 años, ha vivido una cuarta parte de su vida en un estado debilitante de suspensión. Sudán del Sur: la historia de Chuol A los 9 años, sin sus padres, se vio obligado a huir a los pantanos. Ucrania: la historia de Oleg A los 11 años vive en las ruinas de su vida anterior. En la aplicación NYT VR, también puedes ver una película de realidad virtual, “Walking New York”, sobre la realización de una portada de la revista Times con el artista JR.

Como hemos mencionado en otras ocasiones, la manera de informarnos ha sufrido cambios muy importantes en cuestión de pocos años. A la digitalización de hace algo más de una década, hemos asistido a la adaptación de los medios a los nuevos soportes digitales y también, a la interacción de los usuarios con los mismos, que ha dado lugar a que los propios consumidores también generen sus propios contenidos gracias a plataformas como las redes sociales.

Sin embargo, estas transformaciones se siguen sucediendo al amparo de los avances en electrónica de consumo. Un ejemplo de ello es NYT VR, una app lanzada por el New York Times y que, combinando elementos muy novedosos que estamos comenzando a ver de manera más generalizada, pretende cambiar una vez más, la manera en la que estamos al día de todo lo que sucede tanto a nuestro alrededor como en el resto del mundo.

Funcionamiento

La idea de NYT VR es sencilla. Nos permite disfrutar de las mejores historias de cada día a través de la realidad virtual. Según sus desarrolladores, con esta nueva función, se pueden adquirir nuevas perspectivas a la hora de conocer los acontecimientos más destacados. Una de sus fortalezas es que no requiere de dispositivos adicionales para poder visualizar los vídeos y las noticias.

Con o sin Cardboard

Otro de los atractivos de esta app es el hecho de que si al final optamos por conectar gafas de realidad virtual a los terminales para poder utilizarla, no es necesario realizar grandes desembolsos ya que Cardboard resulta suficiente. Por otro lado, dispone de una interfaz muy sencilla que nos permite navegar sin problemas entre las diferentes categorías. Como valor añadido, destaca el hecho de que podemos recibir información adicional de cada vídeo como su tamaño y su duración.

¿Gratuita?

NYT VR no tiene ningún costo, lo que le ha servido para conseguir más de medio millón de usuarios desde su lanzamiento hace aproximadamente un mes. Pese a que ha recibido algunas críticas relacionadas con su compatibilidad en algunos dispositivos, ha sido bien acogido ya que muchos ponen de manifiesto que para tratarse de una tecnología que aún no está plenamente integrada entre el público, la app ofrece una buena oferta de contenidos con este formato.

¿Crees que de verdad es útil desarrollar este tipo de tecnologías para fines de este tipo, como los son los medios de informativos?

¿Cual seria un punto importante a destacar sobre este tema y lo que es NYT VR?

¿Que usos y futuro ve ante este proyecto en el ámbito general, tanto educativo como profesional?

Conclusión.

Estos avances tecnológicos pueden ayudarnos a desarrollar de mejor manera muchas de las actividades que se pueden llegar a presentar en muchas empresas, y también en el área de formación educativa.

Siendo esto una herramienta que podría ser fundamental visto a una visión avanzada de los trabajos a futuro.

entrega y otorga facilidad ya que en nuestros tiempos la mayoría de actividades se trabajan de manera digital.

Auditoria. Marcos Mariel Villa Bustillo. BTP 12 de informática.

[gavozzz]

Revista “Tu” con el titular del Album/EP “LIMBO” de GaVoZzz compartiendo página con la + dura de @n0an4ya

Álbum ya disponible en todas las plataformas digitales, link en mi bio de Instagram!!

https://instagram.com/gav0zzz?igshid=MmIzYWVlNDQ5Yg==

[manualdehistoria]

Project MUSE ofrece libre acceso a revistas académicas, libros, artículos de editoriales universitarias relacionados con temas de las Humanidades.

[cmatain]

Publicado en Acceso Abierto el número 12.1 (2024) de «Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro» (ISSN: 2328-1308)

Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro (ISSN: 2328-1308) —publicación digital gestionada por el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y apoyada por un consorcio de 18 entidades entre las que se encuentra el GRISO— acaba de editar en Acceso Abierto (Open Access) el volumen 12.1 (el primer número correspondiente al año 2024). El volumen incluye las secciones monográficas…

[fannyjemwong]

Revista Korea mayo 2023.

Revista Korea mayo 2023. Les comparto el último número de la Revista Korea mayo 2023. #korea #koreanet #asia #pucp Puede ser leida gratuitamente en el siguiente enlace: https://lnkd.in/e8M22Tk2 Revista Korea mayo 2023.

[gaussmultimedia]

Máster Diseño Editorial 2018-19. Revista digital Nova, diseñada por Carla Bautís Estévez.

[redcomunitaria]

Presentación de Fanzine

PRESENTACIÓN

  Con este número cero del fanzine ARTE MÚLTIPLE Revista artesanal,  doy por iniciada la realización de un sueño que desde hace tiempo hervía en las acuosas materias de mi cerebro, que al fin es semillero de inquietudes e imaginación que no se detiene.

Durante mucho tiempo me torturaba la idea de traicionar mi formación como artista visual por sentirme atraído por otros géneros, particularmente por la literatura. Me decía: “No señor, debes concentrarte en pintar y pintar y dejar de perder el tiempo con distracciones”. Pues es hasta hoy que me armo de valor para abandonar el cubículo de la clandestinidad y dejarme de tibiezas acerca de mi vocación interdisciplinaria.  Me lanzo al escenario para afirmar: Pues claro que pinto, dibujo, hago fotografías; pero también escribo y utilizo métodos de la gráfica como la xilografía, huecograbado y otros tantos métodos de reproducción incluyendo los digitales. No hay por que limitarse ni sentir remordimientos. Hay asuntos que no se pueden expresar con plenitud sólo mediante lo visual. Y viceversa: a otros temas no les basta con las letras. No soy el primero ni el único que lo cree así. Además, esto significa un gozo por nadar contra corriente en ese río vertiginoso de la hiper-especialización.

[rockanrolario]

#Rola | Kuervos del Sur | De La Luz

La reconocida banda chilena Kuervos del Sur eligió como corte promocional de su nuevo disco de estudio, el sencillo “De La Luz”, el que ya se encuentra disponible a través de todas las plataformas digitales gracias a la distribución de Altafonte. https://youtu.be/pcxeOCVhqd0?si=cQv4kHq5Diz03GCW En “De La Luz”, se mezclan las tradicionales influencias de la banda como el folklore latinoamericano y el rock alternativo, y en donde se puede resaltar la sonoridad de instrumentos andinos como el charango y la quena y, por otro lado, en esta ocasión y en este nuevo disco en particular, se incorporó el sonido psicodélico y atmosférico del melotrón, instrumento de teclado utilizado por variedad de bandas progresivas desde los sesenta en adelante. Según palabras de Jaime Sepúlveda, vocalista de la banda y compositor del tema: “esta canción es una evocación de la dualidad entre la luz y la oscuridad, donde el deseo de ser iluminado y reflejado se entrelaza con la metáfora del día y la noche. Se busca la luz interior que disipe las sombras, explorando la idea de encontrar paz en medio de la eterna alternancia entre la luz y la penumbra. El tema sugiere que la presencia de alguien especial actúa como un faro, brindando calidez y claridad incluso en los momentos más oscuros”. El sencillo fue grabado, mezclado y producido por Alain Johannes en Santiago de Chile entre julio y octubre de 2023; y fue masterizado por Dave Collins (ganador de un Grammy) en Los Ángeles, EEUU.  En cuanto al arte, tanto de "de La Luz" como del disco, fue desarrollado por el estudio de diseño Médu1a. Kuervos del Sur es una banda independiente chilena que fusiona el rock alternativo y progresivo con el folklore latinoamericano. Han editado siete producciones, tres álbumes de estudio y cuatro grabadas en directo. El 2017 recibieron dos Premios Pulsar a la música chilena, uno por Mejor Artista Rock y otro por Mejor Arte para un disco gracias a El vuelo del Pillán, el cual fue considerado por la revista Rockaxis dentro de los diez discos chilenos más importantes de la década pasada. Se han presentado en variedad de festivales dentro y fuera del país. Hoy se preparan para el estreno del que será su esperado nuevo álbum (del cual se desprende el presente sencillo), en el que trabajaron con el prestigioso productor de nivel internacional, el músico chileno-estadounidense Alain Johannes quien ha producido discos de artistas de la talla de Chris Cornell, Queen of the Stone Age y Arctic Monkeys por nombrar algunos. Read the full article