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autoplacer · 7 years ago

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AUTOPLACER 2018

FESTIVAL AUTOPLACER 2018 - IX Edición

SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE 12 A 24 HRS. ENTRADA GRATIS

CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. Constitución 23, Móstoles. Metro Pradillo L12 Cercanías C5

Con los conciertos de:

Pista de Baile:

REAL NO REAL | CHICO TRÓPICO

Durante todo el sábado 22 de septiembre, tendrá lugar la novena edición del Festival Autoplacer, una iniciativa del colectivo Autoplacer/Sindicalistas que cada año celebra la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc.

Una fiesta gratuita para todos los públicos a lo largo de todo un día en la que disfrutar de un auténtico festival de música… pero dentro de un museo de arte contemporáneo.

DOBLE PLETINA

DOBLE PLETINA - https://doblepletina.bandcamp.com/

Doble Pletina es un quinteto de música pop de Barcelona. Se caracteriza por composiciones que, con los ingredientes justos y precisos, buscan la efectividad y se convierten en himnos de lo cotidiano, saltándose la idea preconcebida de “hit”.

CUCHILLO DE FUEGO

CUCHILLO DE FUEGO - https://cuchillodefuego.bandcamp.com/ Cuchillo de Fuego se mueven en parámetros musicales cercanos al hardcore en cuanto a su rabiosa base guitarrera de aliento punk y textura noise/post-hardcore (leáse Melvins, Jesus Lizard...). Pero en el caso del cuarteto pontevedrés su propuesta se condensa en temas de menor duración, afilados, duros y densos como el silex y envueltos en unas letras incendiarias, lúcidas y también divertidísimas escritas sobre papel de lija. Al calor de ese auténtico templo del underground gallego que es el Liceo Mutante, Se dieron a conocer en 2014 con “Triple España” editado bajo su propio sello Amawisca, para situarse desde el primer instante en lo más alto del panorama punk (entendido como toda propuesta musical que, ajena a las modas, se basa en hacer lo que a uno le da la santa gana y con los medios a su alcance) nacional.

LAS ODIO

LAS ODIO - http://www.desvelo.eu/portfolio/lasodio/

Ágata Ahora (guitarra), Ali Holgado (batería), Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio, un cuarteto de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del underground madrileño -infrandergraun, dicen ellas-. En el verano de 2016 grabaron en los estudios Reno de Madrid el que será su disco debut, “Futuras esposas”, con Carlos Pereiro “Carlangas” (Novedades Carminha) como productor y Luca Petricca como ingeniero de sonido. Sólo un par de meses después, cuando se publica el primer adelanto del álbum, “Blackout”, Las Odio dejan de ser el secreto mejor guardado de la escena madrileña para saltar a las páginas de la prensa cultural, que las reseña entre lo más prometedor de 2017 haciéndose eco de la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de ponerles la etiqueta. En cambio, sí parece haber acuerdo cuando se habla de sus letras afiladas y certeras y de lo pertinente de su discurso: feminista, pero también generacional, contenido en narraciones costumbristas y trabajado siempre desde la ironía y el humor más ácido.

PUTOCHINOMARICÓN

PUTOCHINOMARICÓN - https://newadventuresinpop.bandcamp.com/album/corazo-n-de-cerdo-con-ginseng-al-vapor

Putochinomaricón es un artista queer este-asiático que utiliza la música pop como herramienta para reivindicar sobre lo sociopolítico y lo cotidiano de la actualidad a través del absurdo, con humor e ironía. A Putochinomaricón le gusta post-internet y hacer bodegones frente al espejo de su baño. No le gusta la precariedad social, moral y crítica de nuestra sociedad actual. Su madre dice que es un vitamix de PCmusic, Charli XCX, Ecce hommo y Jawbreaker. Putochinomaricón es reclamación y reivindicación en comic sans. Putochinomaricón es cinismo pop. Putochinomaricón es su primer trol. Es un puto chino maricón.

OJO ÚLTIMO

OJO ÚLTIMO - https://ojoultimo.bandcamp.com/

Ojo Último es una especie de poeta robot con ideas vertiginosas. Un brujo embravecido que constantemente oscila entre dos mundos. Entre el pasado y el futuro. Entre el bien y el mal. Entre la genialidad y el disparate. En un limbo intenso. Su nuevo disco, El Núcleo Duro, es una trilogía. Una ópera electrónica. Una inmersión en una selva y una expedición al espacio. Un viaje hasta los límites de la realidad y de uno mismo. Para presentarlo en directo ha preparado un espectáculo que da forma y cuerpo a un universo desconcertante, paradójico, bizarro, sorprendente.

HARDCUTE UKELELE

HARDCUTE UKELELE - https://hardcuteukelele.bandcamp.com/

Hardcute Ukelele es un duo sevillano “batería y ukelele” formado por dos amigas que un día deciden presentarse a un concurso de versiones para ganar un jamón. Con el premio entre las manos y ovaciones entre el público –gracias a su versión mágica en español del mítico Hello de Lionel Richie– Hardcute Ukelele dan un paso más y deciden grabar sus primeros videoclips en directo para Youtube, repletos de fantasía y dibujos hechos con el Paint. Elena toca el ukelele eléctrico y Rosa la batería. De apariencia dulce y contundencia punk, Hardcute Ukelele retratan el pop costumbrista desde el humor y la actitud al más puro estilo de Jonathan Richma. Tras la publicación del primer disco y gracias al éxito de sus conciertos por España, Hardcute Ukelele tocaron en festivales importantes como el Canela Party, El día de la marmota o el Make Noise de Converse, llegando a telonear al músico Calvin Johnson en un concierto dentro de una iglesia.

CLARA TE CANTA

CLARA TE CANTA - https://claratecanta.bandcamp.com/

Nace en Madrid en 1993. Es dibujante de cómics y mediadora cultural. En 2016 forma su proyecto musical en solitario Clara te Canta y en 2017 es ganadora del concurso Bfresh festival y actúa en el Orgullo Gay en la Plaza del Sol (Madrid). En Septiembre de 2017 publica su primer disco “canciones para la vida” apoyado por los sellos: Monasterio de Cultura, Snap Clap Club y Ruggle Récords.

FLASH AMAZONAS

FLASH AMAZONAS - https://flashamazonas.bandcamp.com/

Flash Amazonas es un dúo nipo-colombiano formado por los músicos Ryota Miyake (Crystal / Sparrows) y Julián Mayorga. Formado durante su tiempo como residentes en la Red Bull Music Academy de Montreal en 2016. El proyecto fusiona los intereses de ambos productores por la música latinoamericana, el pop, el punk, la new wave japonesa y la experimentación sonora. La banda ha presentado recientemente 'Agua': el primer single de su próximo LP de debut que ya ha recibido muy buenas críticas y que cuenta con el apoyo de la Red Bull Music Academy.

LAIKAMORÍ (Perú)

LAIKAMORÍ - https://laikamori.bandcamp.com/

“Persona” (2018) es el título del primer álbum largo del dúo peruano de electrónica experimental Laikamorí, que ha sido presentado de manera sorpresiva en sus redes sociales. Es en esta producción que el enigma comulga con lo surreal, y el corazón indómito de Laikamorí se revela y vuelve a liberar un tropel de voces sacras que se extienden y marchan —como en una catedral— por los pasillos del alma. “Persona” es esa búsqueda del cimiento original, del núcleo inmaterial. Dicho por ellos mismos, los 11 temas que componen este LP nacen en los segundos de antesala al sueño de sus creadores, del llamado sopor, donde suele habitar la verdad más desnuda y sugerente.

PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES

Pablo Prisma y Las Pirámides - https://soundcloud.com/pablopablopablo-1/sets/pablo-prisma-y-las-piramides

Pablo Prisma y Las Pirámides hacen uso de viejos casiotones y cajas de ritmos para emitir canciones de pop estratosférico y brillante. Música maravillosamente lo-fi y letras cargadas de surrealismo lisérgico que hablan de mundos mágicos habitados por mantis religiosas, idiomas inventados u olvidados, llamas, un jeroglífico en una piedra o jardines salvajes. Pablo Prisma y Las Pirámides son Pablo y Jav. Pablo ha militado en grupos como Ensaladilla Rusa o Prisma en Llamas. Y junto a Javi, en dos de los proyectos más increíbles que han existido nunca por aquí: Bicicross y Smoking Room. En octubre se publica su LP de debut, "Grandes Felinos Fantasma", co-editado por Snap! Clap! Club, Afeite al perro y Discos Walden."

TULIP

TULIP GANADORES DEL CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2018

Tulip es una banda viguesa que nace de la unión de Marta Rodríguez (Wild Balbina) y Óscar Raña (Dois). Tras casi un año ensayando juntos, deciden darle una vuelta de tuerca al proyecto y sumar a Miguel Bianchi (Mvnich) y Daniel Nicolás (Fantasmage) a la formación. A finales de 2017, graban con sus propios medios los cinco cortes que constituyen su primer EP (homónimo), el cual terminan de dar forma en 2018 con la ayuda de Xavier Alarcón, quien se encargará de la masterización del mismo.

PISTA DE BAILE - COLECTIVOS INVITADOS

REAL NO REAL

Real No Real busca crear un espacio alternativo para la expresión y la escucha. Con una propuesta en su mayoría vespertina en la sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid, intenta generar una atmósfera propia en cada ocasión a través del sonido y la intervención del espacio.

CHICO TRÓPICO

Chico Trópico, centralita de acciones artísticas-sonoras en activo desde 2010, lanzará a la pista de baile de Autoplacer 2018 una sesión histriónica de loops, sintes y temazos tropicales, noiseros, simpáticos, antipáticos y bailongos, para la integración de pie, cadera y mente de los asistentes.

PROYECTOS INVITADOS

AMIGAS DEL CA2M

Asociación Amigxs del CA2M – http://www.amigosca2m.org/

Amigas del CA2M es una comunidad de personas interesadas en vincularse al Centro de una forma más especial. Con su participación, las amigas y amigos apoyan las actividades, talleres y exposiciones que realiza el CA2M, pueden seguir su día a día de cerca y tener una plataforma para involucrarse en la definición de su futuro. Las amigas y sus ideas, recursos, conocimientos y experiencia son una parte fundamental del CA2M.

BOMBAS PARA DESAYUNAR

Bombas Para Desayunar – http://bombasparadesayunar.com

Bombas para Desayunar fabrica fanzines desde hace algunos años. De temas y formas variados pero siempre inspirados e impulsados por el feminismo y el poder del DIY. Esta microeditorial está dirigida con mano de hierro por Andrea Galaxina, que se encarga personalmente de que todos los fanzines que se publiquen sean increíbles.

BOROBILTXO LIBROS

Borobiltxo Libros – https://www.borobiltxolibros.com

Borobiltxo Libros es una editorial de Barcelona que lleva desde 2003 publicando cómics de autores independientes de todo el mundo. La editorial nace de la pasión de su fundador, Jordi Llobet, por dar a conocer sus artistas favoritos, y cuida con mimo cada edición, de ahí su poca asiduidad. Los artistas publicados surgen de la escena underground de países como España, Finlandia o Argentina, y suelen identificarse con lo naïf, cotidiano y autobiográfico. Además de sus libros, Borobiltxo ha comisariado varias exposiciones de sus autores en Barcelona.Editorial Supremacía

EDITORIAL SUPREMACÍA

Editorial Supremacía – https://www.instagram.com/editorialsupremacia/

Editorial de fanzines y edits baratos con una especial predilección por la basura.

EL RAPTO

El Rapto – https://elrapto.es/

El Rapto es un estudio de Granada nacido en 2014 formado por un equipo de diseñadores, artistas plásticos e impresores en serigrafía. Tratamos de conciliar el trabajo de diseño con las técnicas de impresión. Pensamos que el diseño se retroalimenta positivamente conviviendo con las técnicas que determinan su materialización. Los nexos comunes que nos unen son el diseño, el arte contemporáneo, la producción editorial, la serigrafía y la implicación en la vida cultural de la ciudad.

LA FONOTECA

La Fonoteca – http://lafonoteca.net/

LaFonoteca es una plataforma para la promoción y difusión de la música española. Lo que comenzó en 2008 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico online compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades y ampliando sus fronteras mediante la organización de conciertos, principalmente en Madrid y Barcelona, donde contamos con sedes permanentes, pero también en Londres, Sevilla y Oporto. Además, nos hemos afianzado en el terreno de la edición discográfica y bibliográfica con más de una decena de referencias en vinilo y varios libros musicales, siempre con la misma filosofía: dar a conocer a aquellas bandas emergentes que consideramos que lo merecen y el afán por reivindicar y divulgar nuestra rica historia musical. Además, LaFonoteca está involucrada en diferentes actividades relacionadas con la música, como son la producción de eventos corporativos para marcas e instituciones y programación en espacios públicos y privados.

LA INTEGRAL

La Integral – https://www.laintegral25.com/

La Integral es una tienda en el centro de Madrid donde encontrarás el trabajo de diseñadores independientes, discos de vinilo, libros, fanzines, ropa y creaciones de artistas locales e internacionales. En su espacio también se organizan presentaciones, exposiciones y actuaciones musicales. Al festival Autoplacer llevarán discos, libros, fanzines, revistas y camisetas.

LA NEGRA

La Negra – http://lanegrashop.es/

La Negra es una tienda de discos, libros, fanzines y ropa que abrió sus puertas en 2015 en la calle Eugenio Salazar 9, en el madrileño barrio de La Prospe. Especializados en punk y hardcore, también dan a todos los palos de estilos como rock, garage, pop, reggae, experimental o soul, tanto en primera como segunda mano. Y para rematar, también vendemos camisetas, chapas y parches de grupos molantes: de Blitz a Black Flag, de Eskorbuto a Discharge, pasando por Siouxsie and the Banshees o Bauhaus.

LIBRERÍA DELIRIO

Librería Delirio – https://www.facebook.com/delirityFalls/

Delirio es una libreria muy loca, entre novela, ensayo, poesía, cómic, libro infantil y fanzine, conviviendo en escasos 40 metros cuadrados situada en la periferia de Madrid, mostoleña de corazón y el orgullo de su barrio. A la sombra del Teatro del Bosque lleva 7 años celebrando que el papel aún se lee, que la gente que hace los libros y los cómics son de una generosidad sin límites y que puede decir que tiene la clientela mas maja a este lado del Orinoco. Especializada en encuentros con autor@s, talleres y cuentacuentos para peques, charlas, algún que otro concierto acústico, sesiones de firmas y acampadas entre libros. Galardonada en 2017 con el premio Carlos Giménez como mejor librería especializada en cómic de el estado español, pasa los días entre buenas lecturas y manchándose las manos de acuarela.

SEMEN UP!

Semen Up! – https://semenupboys.tumblr.com/

Semen Up! nació en Madrid en el verano de 2016 como una tienda online de calzoncillos usados. Poco a poco fue derivando en un proyecto con varias ramificaciones en el que la masculinidad, la identidad marica, el erotismo y la exposición pornográfica en redes son constantemente atravesados por un posicionamiento crítico de activismo queer a través de nuestros productos: ropa, merchandising, shows privados, prints, videotapes entre otros. FAGGOTRY IS OUR MOTTO.

TURISMO VÉRITÉ

Turismo Vérité – https://turismoverite.com/

Turismo Vérité es Turismo Vérité y para explicarlo decimos que cualquier explicación es un acto de poder. Pensamos que el poder es una opción muy cansada y tú, que no estás aquí y ahora, podrías pensar que esta frase no nos la hemos inventado nosotros. Si has estado en la manga podrías pensar en Turismo Vérité como Turismo Vérité. Otra cosa que podrías pensar es cualquier cosa. También pensamos mucho en las buenas intenciones de la gente y de los semáforos. Turismo Vérité somos dos personas. Veranear en la realidad es otra movida.

WE ARE MAG

We Are Mag – http://wearemag.tumblr.com/

WE ARE MAG es una revista bianual de fotografía documental que contiene retratos que ha ido tomando Alejandría Cinque con cámaras analógicas de un solo uso a lo largo de 10 años de vivir y amar en clubs, afters, raves y chills de Madrid. El objeto de estudio son los personajes que habitan las noches de la década de los 2010 y todo lo que en sus fiestas degenera. En cada número, un curator invitado relacionado con la noche madrileña se encarga de seleccionar las 24 fotografías que conforman la publicación incluyendo un texto en el que reflexiona sobre las imágenes elegidas y la escena nocturna de Madrid. Hasta la fecha se han publicado cuatro números: lo que estamos siendo, papel deseo, huelga humana y 40 gramos de speed.

FESTIVAL AUTOPLACER 2018 - IX Edición

SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE 12 A 24 HRS. ENTRADA GRATIS

CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. Constitución 23, Móstoles. Metro Pradillo L12 Cercanías C5

Imagen de Autoplacer 2018 Iñaki López: www.instagram.com/eenyakee

#AUTOPLACER2018 #AUTOPLACER #FESTIVAL AUTOPLACER #FESTIVAL #CONCIERTOS #CA2M

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sergiojuan2 · 5 years ago

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El cercado de Lima.

Sábado, 7/02/2020

Mi objetivo inicial, que ya el primer día desestimé y que hubiera sido una auténtica tontería, era visitar la zona arqueológica de Pachacamac con el coche de alquiler. Para ello mi estancia en la ciudad de los Virreyes se prolongaría un día más. Recuerdo que en el anterior viaje estuve cuatro días y mi estancia se situó en el barrio de Miraflores, por lo que poco más diré sobre la ciudad y su historia, centrándome tan solo sobre los tres objetivos que en el anterior viaje me quedé con ganas de descubrir: el barrio chino, el museo de Arqueología de la Universidad de San Marcos y su famosa sala Paracas, la iglesia de San Pedro y de la Merced en el cercado de Lima. El segundo día, después de visitar Pachacamac, pretendía salir en bus nocturno hacia Huaraz.

Para dar respuesta a todo ello, busqué un alojamiento que estuviera cerca de la plaza de Grau (lugar desde donde salen la mayor parte de autobuses a diferentes puntos de la ciudad), cerca de la terminal de bus a Huaraz (los buses de largo recorrido salen de la avenida paseo de la República), y para darle cancha a uno de los reclamos turísticos más populares: ver por la noche las fuentes del circuito mágico. Difícil era encontrar algo barato y que cumpliera tales premisas, pero lo logré por 20€. la noche en el Hostal Jazal, situado en la calle Arequipa; resultando mejor de lo esperado, dada la relación calidad/precio, la atención recibida y una ubicación perfecta para mis intereses.

La zona es de gran belleza y un aliciente al paseo o el reposo contemplativo por sus grandes parques, así, de obligado tránsito está el parque de la Exposición con el museo de arte de Lima y su famosa pileta del centenario de la independencia, a espaldas del alojamiento tenía el “Campo de Marte” que alberga la piscina Olímpica, y más abajo el circuito mágico de las aguas. Bordeando la avenida paseo de la República, a tres cuadras del hostal estaba la terminal de bus que me llevaría a Huaraz. Además, la zona alberga gran cantidad de edificios coloniales y republicanos, acompañados de una numerosa cantidad de esculturas esparcidas por la zona, destacando las dispuestas a lo largo de la Av. 28 de julio.

Después de desayunar me dirigí a mi primer objetivo: La Sala Paracas, que alberga los bellos tejidos de esta cultura descubiertos por J.Tello. La zona es bastante elegante con hermosas calles y edificios coloniales y republicanos. La amplia manzana delante de la plaza Universitaria la ocupa casi por completo el centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos (la más antigua del país fundada por los Dominicos) en ella está el museo de Arte y el museo de Arqueología. Al otro lado de la plaza Universitaria está la plaza Luis Alberto Sánchez y a su lado el Palacio de Justicia.

Lamentablemente, tal si de una maldición se tratase, al entrar en recepción me avisaron que el museo estaba abierto, pero la sala Paracas estaba en restauración. Estaba claro que tenía un problema con los mantos Paracas y J. Tello. La frustración hizo que no entrara en alguno de sus museos.

Al lado, en una esquina estaba el mausoleo de los próceres, ya que estaba allí entré. Es gratuito pero sin derecho a fotos. Era evidente que destacaba el mausoleo de Ramón Castilla y Marquesado, considerado el primer presidente de Perú, ya que con él empezó realmente el período republicano, pues sus antecesores se habían dedicado a las guerras y contiendas civiles. Ya hablé en mi anterior visita de su figura. Siendo el protagonista de importantes reformas políticas y sociales, puso fin a la esclavitud, inauguró la libertad de prensa, abolió el tributo indígena y la pena de muerte, inició la reforma educativa abandonando los modelos coloniales, etc..., pero como ya expliqué y volveré a recordar en el Barrio Chino, miró hacia otro lado con la esclavitud de los “cullies”.

Del que no había hablado, y curiosamente era la primera vez que podía observar uno de sus murales, era el reconocido por Carlos Mariategui (del que sí hablé) el pintor peruano por excelencia: José Sabonal. El pintor que rompió con el colonialismo académico europeo y creó su propia escuela con raíces peruanas, resucitando el valor artístico y dignificando lo peruano en su obra, tal como hicieron sus coetáneos y conocidos: Rivera, Orozco y Siqueiros. Pero estos pintores son venerados y publicitados en Mexico, aquí era la primera vez que veía en directo la belleza y maestría de su pincelada, sin más referencia que la de su firma.

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dianaspa · 6 years ago

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3 de abril de 1899. El buque Sakura Maru llega al puerto de Callao trayendo a Perú a 832 migrantes japoneses, contratados en las plantaciones de caña del país.

“Los emigrantes son en su mayor parte jóvenes de 20 a 30 años, robustos y sanos; su fisonomía revela inteligencia y todos parecen estar muy contentos, pues vienen voluntariamente, habiendo sido escogidos entre los más competentes para trabajos de agricultura”, explicaba la edición del día siguiente de El Comercio.

En Directo al Paladar

Qué pedir en un restaurante peruano

Estos jóvenes fueron los pioneros de la gran oleada migratoria que sobrevino al acuerdo firmado ese mismo año entre el Gobierno de Nicolás de Pierola y el emperador Mutsuhito, para reclutar en Japón mano de obra que hacía falta en Perú.

Las condiciones no eran maravillosas, pero para muchos campesinos el país Latinoamericano era una salida digna a la difícil situación de las zonas rurales del país en los estertores del período Meiji. Aunque había que trabajar diez horas diarias en el campo o doce en el molino, los contratos de trabajo incluían casa, alimentación, cuidados médicos y un pasaje de retorno a Japón una vez terminados los cuatro años de trabajo.

Fotografía de los trabajadores japoneses en la Hacienda San Nicolár, que recibió a 150 de los primeros japoneses que llegaron a Perú.

Hasta 1923, año en que se abolió el convenio de inmigración, llegaron a Perú 18.000 japoneses, en su mayoría varones procedentes de las regiones japoneses de Okinawa y Kumamoto. Todos tenían la idea de hacer dinero, ahorrar, y regresar a Japón. Pero muy pocos volvieron.

Como cuenta Guillermo Thorndike en Los hijos del sol, una historia de los japoneses en el Perú, la situación en las plantaciones no era ideal, pero muchos japoneses, después de pasar tiempos de explotación y revueltas, lograron dejar las chacras y se instalaron en Lima y otros centros urbanos. En la ciudad empezaron a abrir peluquerías, un oficio en el que ganaron fama y, después, las primeras fondas y cafeterías a unos precios muy competitivos.

Fue entonces cuando se empezó a gestar la gastronomía nikkei, una cocina resultado de la integración de las influencias japonesas en la ya heterodoxa cocina peruana, que de un tiempo a esta parte ha conquistando a los paladares de medio mundo.

Algunos de los nigiris que se sirven en Maido.

La esencia de la gastronomía peruana

En 2017, el restaurante Maido fue escogido como el mejor de la lista de los 50 Best de Latinoamérica y alcanzó el puesto número ocho en la versión mundial del ranking.

Su chef, Mitsuharu Tusumura, es miembro de la tercera generación de emigrantes japoneses en Perú, y cree firmemente que la cocina nikkei –de la que es hoy el más conocido representante– no es solo un producto de la fusión de las gastronomías peruanas y japonesas, sino una evolución más del recetario peruano, que fascina al mundo precisamente por lo permeable que ha sido a las influencias migratorias.

“Nuestra cocina en Perú es criolla”, explica Tusumura, que ha estado presente en Madrid Fusión, a Directo al Paladar. “Es una cocina que tiene mucho de española y europea, por la conquista, pero lo mismo pasó con Japón. Si analizas la cocina de Perú, cada plato que uno sirve, el ceviche mismo, es el encuentro de un choque de culturas. Perú tenía pescado y tenía el ají, pero no tenía limón. El limón viene del mundo árabe, pero llega con los españoles. Si no hubiera limón no habría ceviche. Tenemos un montón de platos de influencia italiana, china, japonesa…”

Mitsuharu Tusumura, fotografiado durante su visita a Madrid Fusión.

Como apunta el cocinero, uno de los platos insignia de la gastronomía peruana tradicional, el lomo saltado, es un plato genuinamente chino: “Si le preguntas a cualquier peruano que diga cinco platos de cocina peruana uno de ellos va a ser lomo saltado. Es un plato chino. Salsa de soja, carne, vegetales… Es un wok, pero peruano. Así te das cuenta de que tan fuerte han podido ingresar los insumos y técnicas asiáticas en nuestra cocina”.

Los inmigrantes japoneses compraron el traspaso de numerosas fondas chinas y empezaron a popularizar los combinados de comida criolla y asiática

La cocina nikkei no podría entenderse, de hecho, sin la influencia chifa, la cocina chino-peruana que desarrollaron los emigrantes chinos, que llegaron a Perú 50 años antes que los japoneses.

Al instalarse en Perú, los chinos fortalecieron el cultivo de arroz, dado su alto consumo (era, además, parte de su pago en las plantaciones). Ellos introdujeron, además, el jengibre, la salsa de soja y numerosas verduras que también empleaba la gastronomía japonesa.

Como explica la gestora cultural Liliana Com en Perú. El gusto es nuestro –una interesantísima historia de la gastronomía en el país que acaba de publicar el Ministerio de Turismo peruano–los inmigrantes japoneses compraron el traspaso de numerosas fondas chinas y, poco a poco, empezaron a popularizar los combinados de comida criolla y asiática, que mezclaban en un solo plato tradiciones peruanas, chinas y asiáticas.

Tsumaru asegura que los platos que sirve en su restaurante son los mismos que comía de niño, en una mesa en la que los potajes criollos se combinaban con platos japoneses, que se preparaban sobre todo en las fiestas familiares.

El lomo saltado es uno de los más clásicos platos peruanos.

Las bondades de la integración

A diferencia de lo que ocurrió en otros países de Latinoamérica, en Perú los emigrantes japoneses se integraron en la sociedad sin formar guetos.

La inmigración japonesa fue más numerosa en Brasil que en Perú –donde sigue residiendo hoy la mayor población nipona fuera de Japón, estimada en 1,5 millones de personas–, pero allí los japoneses se agruparon en barrios como el de Liberdade, en São Paulo, donde se formaron comunidades inmensas cerradas al resto de la población, donde incluso había familias que se dedicaban en exclusiva a la fabricación de shoyu o shake o a importar alimentos japoneses. En Perú, en cambio, no había mercado para tales productos, y los inmigrantes se vieron obligados a usar los alimentos que los chinos habían introducido e integrar los platos peruanos en su dieta diaria.

Las fondas japonesas, donde se empezó a gestar la cocina nikkei, prosperaron enormemente en Lima en los años 30, pero este éxito comenzó a generar desconfianza entre los locales, un rechazo que se incrementó con el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Las fondas manejadas por japoneses servían comida criolla casera a precios asequibles.

El 13 de mayo de 1940 una turba saqueó los negocios japoneses en Lima. Los chinos empezaron a colocar su bandera en casa para diferenciarse de sus vecinos. Después de que EEUU declarara la guerra a Japón, tras el ataque de Pearl Harbour, el Gobierno de Manuel Prado Ugarteche ordenó inmovilizar las cuentas bancarias de los inmigrantes nipones, después vinieron las expropiaciones y las deportaciones. Perú mandó a los campos de concentración de EEUU a 1771 japoneses.

La segunda generación de emigrantes se empezó a interesar por la verdadera cocina nipona, innovando en las fondas que habían heredado de sus padres

La II Guerra Mundial fue un punto y aparte para la comunidad japonesa de Perú. En los años 50 los inmigrantes que quedaron en el país habían cortado casi por completo los lazos con Japón. Para la segunda generación la isla en la que habían nacido sus padres quedaba muy lejos, la mayoría apenas la había visitado, pero, poco a poco, estos descendientes de japoneses se empezaron a interesar por la verdadera cocina nipona, innovando en las fondas que habían heredado de sus padres.

Por primera vez, los inmigrantes se atrevían a mostrar parte de la cocina que, hasta ahora, habían reservado para sus casas, dando un paso más allá en la integración de las cocinas peruanas y japonesas.

La mayoría de los investigadores coinciden en señalar que La Buena Muerte, en Barrios Altos, fue el primer restaurante plenamente nikkei. Abierto en 1959, fue allí donde Minoru Kunigami empezó a añadir miso y shoyu a los platos criollos y a preparar el ceviche casi crudo, al momento, siguiendo la línea del sashimi, un modo de preparar el plato peruano que es hoy casi estándar.

Muchos de los siguientes grandes cocineros pudieron viajar a Japón y aprender su cocina, pero tras un periodo en el que se apostó por ofrecer a los peruanos platos genuinamente japoneses, se volvió a apostar por una cocina orgullosamente híbrida.

“Cuando abrí Maido teníamos dos cartas, una nikkei y otra japonesa”, explica Tsumaru. “Mi padre me decía que teníamos que tener los platos japoneses clásicos, pero al pasar al tiempo, y no solo me ha pasado a mí, nos hemos ido peruanizando, dándonos cuenta de que teníamos que trabajar lo nuestro”.

En Directo al Paladar

Los siete secretos para hacer un buen ceviche en casa

No fue hasta los años 70 cuando el periodista y poeta Rodolfo Hinostriza acuñara el término “nikkei” para referirse a una cocina que llevaba siete décadas gestándose. 120 años después de que los primeros emigrantes japoneses llegaran a Perú la cocina nikkei es una de las señas de identidad del país, y la cocina genuinamente peruana que mejor funciona en el extranjero.

Imágenes | Perú. El gusto es nuestro/Steph_peregrine

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– La noticia

La revolución nikkei: cómo los inmigrantes japoneses desarrollaron en Perú la gastronomía más exitosa de Latinoamérica

fue publicada originalmente en

Directo al Paladar

por Miguel Ayuso

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