#Revistas de impacto

[cmatain]

Publicado el número 17 (2024) del «Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046)

Se acaba de publicar el número 17 del Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), correspondiente al año 2024. El volumen se abre con una necrológica, «Enrique Rull, maestro y amigo», escrita por Ignacio Arellano. Sigue la sección de artículos, que incluye 17 contribuciones: Fausta Antonucci, «Risa y llanto en la dramaturgia cómica de Calderón: unas calas» Enrica Cancelliere, «Sátira y subversión…

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Yanet García desnuda Revista H

Hablar de Yanet García es aclimatar nuestros sentidos para apreciarla como presentadora del tiempo;ella ha sabido con su entallada figura , amenizar la pantalla su pronóstico meteorológico. Poseedora de contornos y finas curvas pronunciadas por donde deslizan miradas sus incautos seguidores, quienes desean a toda costa escucharla o verla para tomar nota, ya sea en dias de sol o lluvia, esta carismática regiomontana ha derretido corazones y humedecido esperanzas entre sus miles de fanáticos, al grado de convertirse en un referente de la televisión en México y Estados Unidos. Apenas en 2014 se convirtió en la presentadora del clima para una empresa mediática de alto impacto, pero desde los 20 años había incursionado como empresaria en el mundo del modelaje, creando su propia agencia de modelos en Monterrey; es contadora de formación y una enamorada del ejercicio y las rutinas en el gym. En 2013 participó en el casting de Nuestra Belleza Nuevo León y llegó a la competición preliminar que selecciona su estado para el concurso nacional de Nuestra Belleza México.Actualmente desea seguir descubriendo más sobre sus capacidades histriónicas, las cuales exhibe en esta sesión, para llevarnos al clímax y disfrutar de esta Venus.

Las imagenes de a continuacion contienen una pequeña marca de agua, si deseas las imagenes libres de marcas, descarga por mega en la parte de abajo.

Yanet García Revista H Octubre 2015

Espectacular Yanet García en Revista H Octubre 2015, García es una de las chicas mas guapas de la televisión mexicana, presentadora del clima. En tan solo ua año ha alcanzado una gran popularidad entre los caballeros y eso se muestra en las redes sociales por sus altos seguidores. La revista h no se equivoco en poner en portada a Yanet García, esperamos que sea todo un exito.

Si bien Yanet García poso desnuda en la revista H, no solo es un cuerpo perfecto también la bella presentadora del clima es un chica exitosa, egresada de la carrera de Contaduría Publica, además tierra una agencia de modelos en Monterrey.

Su trasero belleza, y carisma lograron el balance perfecto para que la guapa Yanet lograra el reconocimiento del publico en tan poco tiempo.

García solo se ha operado los senos para pasar de 32B a 32D, pero sus pompas si son naturales gracias al ejercicio logra mantener unos glúteos firmes que nos deleitan cada mañana en los programas Despierta América y Gente Regia.

[marginal-culture]

Poluição do ar afeta negativamente nosso estado emocional

Estudo realizado pela Universidade de Stanford estabeleceu medidas individuais para o impacto da poluição atmosférica nas emoções.

Além de afetar a nossa saúde física, aumentando os casos de doenças respiratórias e outras enfermidades, a poluição do ar também tem um impacto negativo no nosso humor e emoções. Existe uma medida para isso: a sensibilidade afetiva à poluição atmosférica (ASAP, sigla em inglês) descreve como as emoções variam de acordo com as mudanças diárias na qualidade do ar, o que pode variar de pessoa para pessoa. É isso que revela um estudo publicado na revista PLOS ONE por uma equipe de pesquisadores liderada por Michelle N, da Universidade de Stanford, dos Estados Unidos.

Com base nas associações conhecidas entre a exposição à poluição atmosférica e os resultados adversos em termos de saúde mental, os cientistas apresentam a construção ASAP e ilustram a sua medição utilizando dados longitudinais intensivos. Especificamente, os autores aplicaram modelos estatísticos a dados de medidas que se repetem em 150 pessoas avaliadas durante mais de um ano, nos EUA. O estudo usou modelos para examinar se e em que medida os estados emocionais diários dos indivíduos variam de acordo com as concentrações diárias de poluição atmosférica. Foram analisados dois componentes afetivos: a excitação, o nível de ativação fisiológica, e a constância, de positividade ou negatividade no estado de espírito. O trabalho usou dados sobre a poluição atmosférica obtidos a partir de monitores locais, juntamente com dados psicológicos, para avaliar o ASAP dos indivíduos.

Com as avaliações, os cientistas descobriram que a excitação afetiva dos indivíduos era mais baixa do que o habitual nos dias em que a poluição atmosférica era mais elevada. Mais importante ainda, havia diferenças substanciais na ASAP entre os indivíduos.

A constatação de que os as emoções diárias dos indivíduos podem ser perturbadas pela poluição atmosférica tem implicações importantes.

Por exemplo, o ASAP pode ajudar a explicar parcialmente um dos mecanismos pelos quais a exposição à poluição atmosférica aumenta o risco a longo prazo de problemas de saúde mental, como a ansiedade e depressão. Os autores afirmam que os resultados podem ser aproveitados, incluindo a saúde mental e emocional das pessoas em planos de adaptação climática nas cidades, apontando os impactos dessa vulnerabilidade para justificar e planejar intervenções urbanas que garantam uma boa qualidade de vida para a população. De acordo com a Organização Mundial de Saúde, 90% da população mundial respira um ar que não cumpre as suas normas de qualidade do ar habitável. Nossa proposta são construções específicas, determinadas pela sensibilidade das pessoas à poluição atmosférica, com base na nossa constatação de que os indivíduos diferem significativamente na forma como os seus estados emocionais variam de acordo com a sua exposição diária à poluição do ar que respiram”, destacam os autores.

fonte: ciclovivo

[ucsurdea08]

Violaciones de Derechos Humanos en la Época del Terrorismo en Perú

Mis Pulgas Aventureras, hoy nos embarcamos en un análisis breve pero profundo de algunos de los eventos más escalofriantes de nuestra historia. Es crucial comprender lo que ocurrió durante la época del terrorismo en Perú para evitar que se repita y reflexionar sobre el impacto duradero en nuestra sociedad. Acompáñanos en esta reflexión para aprender del pasado y construir un futuro más justo y pacífico. 🤍🐜

Para más información: https://www.canva.com/design/DAGRULxHe2w/gRSkcsLHwDRg17Md00T58Q/edit?utm_content=DAGRULxHe2w&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Desde los años 80 hasta principios de los 2000, Perú atravesó una de las etapas más oscuras de su historia. Durante este periodo, el conflicto armado entre el Estado peruano y los grupos terroristas Sendero Luminoso y el MRTA desató una ola de violencia que dejó profundas cicatrices, especialmente en las comunidades más vulnerables.

Uno de los momentos más escalofriantes fue la Masacre de Lucanamarca en 1983. Sendero Luminoso, bajo el mando de Abimael Guzmán, decidió castigar a una comunidad entera que no apoyaba su causa. Machetes, hachas y balas acabaron con la vida de 69 personas, incluidas mujeres y niños. Este es solo uno de muchos ejemplos de cómo Sendero Luminoso utilizaba la brutalidad como herramienta política, sembrando el terror en todo el país.

No podemos hablar de violaciones sin mencionar la respuesta del Estado. El Grupo Colina, un escuadrón de la muerte creado por las fuerzas del gobierno, llevó a cabo masacres como las de Barrios Altos y La Cantuta. En ambos casos, civiles inocentes fueron ejecutados sumariamente bajo la sospecha de estar vinculados a los insurgentes. La ironía es que, en su intento de combatir el terrorismo, el Estado terminó adoptando tácticas igualmente violentas y crueles.

Y si creías que lo peor ya había pasado, llegamos a las esterilizaciones forzadas (1996-2000). Durante el gobierno de Alberto Fujimori, más de 300,000 mujeres y hombres, en su mayoría de comunidades indígenas, fueron sometidos a esterilizaciones sin su consentimiento. En nombre de un programa de control de la natalidad, el Estado violó los derechos reproductivos de estas personas, dejando un legado de dolor y lucha por justicia que continúa hasta hoy.

No podemos olvidar eventos como el Atentado de Tarata, donde Sendero Luminoso detonó un coche bomba en Miraflores, matando a 25 personas, o la Toma de la Residencia del Embajador Japonés, llevada a cabo por el MRTA, que culminó en una intervención militar conocida como la Operación Chavín de Huántar.

Lo más doloroso de este recorrido es darnos cuenta de que, en esta guerra interna, no hubo un "buen lado". Tanto los insurgentes como el gobierno utilizaron la violencia indiscriminada, dejando un país devastado, no solo por la pérdida de vidas, sino por la destrucción de la confianza y la justicia.

Referencias:

Baldeón Chuchón, C., de Cultura, M., & Lugar de la Memoria, la T. y. la I. S. (2021). Narradores de Memoria 2: Accomarca, ¿cómo llegamos a esto? https://repositorio.cultura.gob.pe/handle/CULTURA/3981

Centro de Estudios de la Guerra - RUHM. (s. f.). Vista de Experiencias sobre el terrorismo de estado en Perú (1980-2000). https://mail.ruhm.es/index.php/RUHM/article/view/566/490

Delgado, J. (2022). Conservación en la memoria histórica de la toma de la residencia del embajador de Japón (1996). Revista Digital Philpapers.org. https://philpapers.org/go.pl?id=AGUCEL-3&u=https%3A%2F%2Fphilpapers.org%2Farchive%2FAGUCEL-3.pdf

Huerta Vera, M. (2023). Irrupciones de la memoria en el cine documental sobre el conflicto armado interno peruano: Tarea Pendiente (2003) y Lucanamarca (2008). Mester, 52(1), https://escholarship.org/uc/item/5010r7f9

OjoPublico. (2019, marzo 8). Ikumi Times: historias de esterilizaciones forzadas en Perú. OjoPublico. https://ojo-publico.com/1105/ikumi-times-historias-del-mayor-caso-de-esterilizaciones-forzadas-en-america-latina

OMU. (2020). BIOGRAFÍA DE MUJERES DESTACADAS. OMU UNIFÉ. https://omu.unife.edu.pe/wp-content/uploads/2020/08/MARIA-ELENA-MOYANO-Luchadora-social-y-dirigente-vecinal-peruana-Per%C3%BA.pdf

Pelaez, V. (1985, febrero). La entrevista verdadera del secuestro de Viky Pelaez. https://lum.cultura.pe/cdi/periodico/la-entrevista-verdadera-del-secuestro-de-vicky-pelaez

Serrano, A. (2021). El derecho de acceso a la justicia de las víctimas de violaciones de derechos humanos en Perú: la Corte Interamericana de Derechos Humanos ante el indulto de Alberto Fujimori. Anuario iberoamericano de justicia constitucional, (25), 485-511. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=8233584

Vara Marín, L. (2022). Atentado de tarata en la memoria limeña. Social Innova Sciences, 3(1), 6-16. https://doi.org/10.58720/sis.v3i1.80

Villasante, M. (2020, 17 abril). La violencia política en la selva central del Perú: 1980-2000 - Revista Ideele. Revista Ideele. https://www.revistaideele.com/2020/04/13/la-violencia-politica-en-la-selva-central-del-peru-1980-2000/

Vista de Poder, dinero y placeres. El maquiavelismo en la política latinoamericana y el perú. (s. f.). https://socialinnovasciences.org/ojs/index.php/sis/article/view/67/79

Fuentes Visuales:

Alexandraalberca, P. (2016, junio 19). Masacre de La Cantuta. analisiscriticosite. https://analisiscriticosite.wordpress.com/2016/06/19/masacre-de-la-cantuta/

[EDITORIAL] Lucanamarca, el LUM y la guerra contra la memoria - IDEHPUCP. (2024b, marzo 8). IDEHPUCP. https://idehpucp.pucp.edu.pe/boletin-eventos/editorial-lucanamarca-el-lum-y-la-guerra-contra-la-memoria-28018/

Liz Tasa (2019). Ikumi Times: historias de esterilizaciones forzadas en Perú. OjoPublico. https://ojo-publico.com/1105/ikumi-times-historias-del-mayor-caso-de-esterilizaciones-forzadas-en-america-latina

Pelaez, V (1985, diciembre). Los secuestradores de Viky Pelaez ya en prisión. https://lum.cultura.pe/cdi/periodico/los-secuestradores-de-vicky-pelaez-estan-ya-en-prision

RPP (2016). Entre los secuestrados estuvo el entonces canciller. https://e.rpp-noticias.io/xlarge/2016/12/17/451845_309886.png

Tarata: hoy se cumplen 32 años del atentado terrorista con coche bomba en Miraflores. (s. f.). Noticias | Diario Oficial el Peruano. https://elperuano.pe/noticia/247937-tarata-hoy-se-cumplen-32-anos-del-atentado-terrorista-con-coche-bomba-en-miraflores

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«With The Beatles» (1963)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: "She Loves You".

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

Fotos: Los Beatles en el Sunday Night At The London Palladium,13 de octubre de 1963.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que "Money (That's What I Want)" provocaba las mismas reacciones en vivo que "Twist And Shout", hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles,"You've Really Got A Hold on Me", sino también en los temas propios de Lennon, como "Not A Second Time".

[Sobre "All I've Got to Do"] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

Fotos: John Coltrane fotografiado por Robert Freeman.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Fotos: John Lennon y George Harrison en la casa de Stuart Sutcliffe tras su muerte, 1962. Fotografías de Astrid Kirchherr.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como «malhumorado» y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

Fotos: Los Beatles en el estudio grabando “She love You”, 1 de julio de 1963.

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre "be long" ("mucho tiempo") y "belong" ("pertenecer"), similar a lo que previamente Lennon había hecho con "Please Please Me". El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de "She Loves You".

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me encanta la interpretación de Ringo en la batería, creo que acompaña muy bien el frenetismo de las voces. La guitarra de Harrion tampoco se queda atrás, la cuál aparece repentinamente l final de cada estrofa para repitir un simpático motivo.

Me encantan las llamativas voces de los coros que, cuando Lennon empieza a cantar "Since you left me, i'm so alone", armonizan cantando versos similares —no pude distinguir que dicen del todo— pero de una manera casi espectral, como si te susurraran en el oído.

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que "All I've Got to Do" fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

De nuevo la batería de Ringo, oculta en un tercer plano, realiza un acompañamiento espectacular con algunas partes muy interesantes. Las voces de Harrison y McCartney cantando «Ah» armonizan deliciosamente con la voz de Lennon, quien brinda una interpretación maravillosa —como de costumbre—.

La letra es maravillosamente dulce. Es como un abrazo acogedor y compañero que llega en el momento justo, arrebatándote toda tu tristeza.

3. All My Loving

Paul compuso "All My Loving " durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en "P.S. I Love You"

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual compuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es sin dudas el punto más alto de todo el álbum. La pegadiza composición de McCartney es, a mi opinión personal, de las mejores canciones del grupo.

Comienza de manera apresurada y nunca se detiene. Tiene hermosas armonías de voz y una increíble interpretación en la guitarra de Harrison, el cual también posee un puente que sirve como solo. Aunque en la canción se luce su compositor, McCartney, es uno de los mejores momentos de Harrison en la beatlemanía. La guitarra rítmica también lo hace espectacular, manteniendo la canción en un frenetismo constante.

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El primer bocado que tuvimos de Harrison como compositor es espectacular. Como en casi todas sus canciones, la guitarra es protagonista y se luce en un gran solo. El bajo de Paul lleva una melodía muy interesante que le brinda mucha personalidad a la canción.

El humor hosco y desolado de la letra —"So go away, leave me alone, don't bother me" ("Así que lárgate, déjame solo, no me molestes")— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo "If I Needed Someone".

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió "Little Child" como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea "I'm so sad and lonely" ("Estoy tan triste y solo") de la canción "Whistly My Love" del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La breve intro es una de las mejores cosas de la canción. Como podemos notar al oir el álbum completo, los Beatles utilizaron todo el potencial de la armónica de Lennon. En esta ocasión dicho instrumento está presente durante toda la canción, teniendo un gran solo a la mitad de esta.

6. Till There Was You

"Till There Was You" es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

Esta pista pelea cabeza a cabeza con "All My Loving» por el título de mejor canción del álbum.

"Till There Was You" se destaca por ser única en su tipo si pensamos en la etapa de la carrera de los Beatles en donde nos encontramos. Su elección para ser reversionada y la interpretación del grupo como una melodía dulce y suave es llamativo. Es sin duda un momento refrescante del álbum, en donde se abandonan los enérgicos rock & roll para abrir paso a la más dulce ternura.

Considero que McCartney superaría a esta composición con "And I Love Her", muy similar a mi parecer, pero inmensamente superior.

7. Please Mr. Postman

"Please Mr. Postman" es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una vez que escuchás la interpretación de los Beatles de esta canción de The Marvelettes, ya no querés oir ninguna otra. Me sigue impresionando la habilidad que el grupo tenía para adeñuarse de canciones ajenas reversionandolas. Debo insistir en que la interpretación vocal de Lennon es impresionante, y coincido con lo expuesto por Plotkin al decir que vuelve real cada palabra cantada. La percusión, las palmas, las guitarras y los constante "Oh Mr Postman" de Paul y Harrison —que solo se detienen para agregar mucho más dramatismo— crean una atmosfera espectacular.

8. Roll Over Beethoven

"Roll Over Beethoven" es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic,​ Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En este boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Harrison no solo se hace cargo de la voz, sino que junto a Lennon hace notar su virtuosidad con la guitarra, haciéndole honor a la versión original de Chuck Berry. Las palmas no sólo le agregan dinamismo en la percusión, sino que crean la sensación de que se trata de una grabación en vivo y te sumergen en el escenario de un acalorado baile en los 60s.

9. Hold Me Tight

"Hold Me Tight" fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

A pesar del poco entusiasmo de sus autores por ella, es una canción con muchos aciertos como el estribillo pegadizo y el interesante cambio de clima cuando Paul canta "Don't know, what it means to hold you tight".

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

"You've Really Got a Hold on Me" es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Nos encontramos con otra gran reversión de los Beatles, demostrando que conocían la canciones que reversionaban a profundidad. La voz quejosa de John lo es todo, pero también destaco el agregado del piano.

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el —necesario— número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

A pesar de no ser una de las mejores pistas tiene una energía increíble que la vuelve muy atractiva. Ringo demuestra que sabe como cantar canciones, a la vez que sus compañeros acompañan con gritos y aullidos de rockeros.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

12. Devil in Her Heart

"Devil in His Heart" fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Que decir de esta canción. Es una de mis pistas preferidas del álbum y uno de los mejores momentos de Harrison. La interacción entre el coro y la voz principal es muy divertida.

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con "Das Lied von der Erde", de Gustav Mahler, expresando que la "cadencia eólica" de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: "Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las 'cadencias eólicas'. Suena a pájaros exóticos".

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me fascina el inicio de la canción, ya que la voz de Lennon aparece de repente —de prepo como dicen en mi país— y te cautiva automáticamente. Ringo hace un excelente trabajo en la batería —sí, como vengo repitiendo en casi todas las canciones—. Una de las mejores pistas del disco en mi opinión.

14. Money (That's What I Want)

"Money (That's What I Want)" es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propiedad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Definitivamente repetir la formula de finalizar con un rock potente como "Twist and Shout" fue una gran idea. El disco finaliza en lo más alto dejándote acelerado y anhelando más. La voz ronca de Lennon acompaña a la perfección a la fría y materialista letra, como si realmente no le importara nada más.

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millon de pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Foto: Los Beatles ruedan su primer programa de televisión en el Reino Unido grabado en los estudios Manchester de Granada, el 12 de diciembre de 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night». También, te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2023, enero 29). "El ascenso inevitable | La Historia de With The Beatles | #ÁlbumHistórico". Recuperado de https://youtu.be/Ryfjmn2aqXQ

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone

"With The Beatles". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/with-the-beatles/

"With The Beatles". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/With_the_Beatles

[shakifansportugal]

Shakira para a revista Marie Claire Colômbia e México . Shakira for Marie Claire Colombia and Mexico magazine.

Entrevista em espanhol / Interview in Spanish:

Entrevista traduzida em português (do Brasil) / Interview translated in Portuguese (from Brazil):

[thedanbit]

Eu lembro bem direitinho.

Uma tarde sem nada pra fazer... A minha avó preparando o café...

Liguei a TV da sala e o Freeza matou o Kuririn.

Eu não sabia o nome do desenho, o nome dos personagens, eu não sabia nem ver as horas. Mas o impacto foi tanto que eu sabia que todo dia, quando a minha avó começasse a preparar o café, eu tinha que ligar na Band.

Dali pra frente se criou uma série de memórias que eu guardo com muito carinho e que eu partilho com 99% das crianças daquela época: não perder o Band Kids, não perder a TV Globinho, desenhar os personagens no caderno, aprender a desenhar passando por cima das revistas, comprar Anime-Do, Comix, comprar os bonecos da 1,99 e destruir eles brincando, colecionar as figurinhas, cantar todas as músicas...

Eu gosto de muitas coisas, mas é inegável que não existe uma que una tanto uma geração (e as que vieram depois) como Dragon Ball.

Toriyama é GIGANTE.

[fercomi]

1950 DA

La vida humana tal como la conocemos podría estar en peligro debido a un asteroide gigante que se aproxima a la Tierra y cuyo impacto podría ser devastador. Los expertos han calculado que el asteroide, denominado 1950 DA, podría chocar contra nuestro planeta el 16 de marzo de 2880.

A pesar de que el asteroide gira rápidamente sobre sí mismo, lo que debería provocar su desintegración, sigue manteniéndose entero gracias a fuerzas cohesivas entre partículas conocidas como Van Der Waals. El equipo de investigación ha descubierto que el asteroide mide unos mil metros de diámetro y tarda solo dos horas y seis minutos en dar una vuelta sobre sí mismo.

El profesor Ben Rozitis explica que entender lo que hace que este asteroide se mantenga entero podría ayudarnos a crear una estrategia para evitar posibles impactos futuros. Mientras tanto, el asteroide se dirige hacia la Tierra a una velocidad de 15 kilómetros por segundo, y su trayectoria sugiere que podría impactar en el Océano Atlántico, lo que provocaría una explosión equivalente a 44.800 megatones de dinamita.

El estudio, publicado en la revista Nature, revela que algunas técnicas para desviar o destruir el asteroide, como forzar una colisión con otro objeto gigante, podrían empeorar la situación. Aunque el asteroide fue descubierto por primera vez en 1950, desapareció durante más de medio siglo y no fue redescubierto hasta el 31 de diciembre de 2000.

Aunque la fecha del impacto parece lejana, los investigadores creen que es fundamental encontrar una solución para desviar o destruir el asteroide antes de que sea demasiado tarde. Con cientos de años por delante, esperan encontrar una forma de evitar esta catástrofe y proteger la vida en la Tierra.

[macarraqui]

Sin prejuicios

Históricamente, la medicina ha tendido a estudiar y tratar a los hombres como el modelo estándar de las enfermedades. Esto ha generado sesgos importantes en la identificación y tratamiento de las mismas en mujeres. Un ejemplo claro es el manejo de la cardiopatía isquémica y el infarto. Durante mucho tiempo, se pensaba que las enfermedades cardíacas eran cosa de hombres. Como resultado, los síntomas que muchas mujeres experimentan durante un infarto (fatiga, dificultad para respirar o dolor en la espalda o mandíbula, en lugar del clásico dolor en el pecho) se han subestimado o malinterpretado, considerándose atípicos. O, peor aún, achacados a la ansiedad o a la famosa histeria femenina.

Un estudio reciente publicado en la revista Circulation señaló que las mujeres que sufren infartos tienen un mayor riesgo de recibir un diagnóstico erróneo o tardío en comparación con los hombres. Y eso, cuando se trata de un infarto, no es precisamente un pequeño contratiempo, ya que el tiempo es crucial para administrar tratamientos que salvan vidas, como la angioplastia o los trombolíticos.

Otro ejemplo claro de sesgo médico relacionado con la edad se encuentra en el manejo de las infecciones de transmisión sexual (ITS). Existe la tendencia a asumir que los jóvenes son más propensos a contraerlas, lo que lleva a que estos diagnósticos se pasen por alto en pacientes mayores. Sin embargo, investigaciones recientes han demostrado que las ITS en personas mayores de 50 años están en aumento. Sí, el amor (y sus riesgos) no se jubila a los 65. Ni después. Este grupo de edad, además, no suele recibir el mismo nivel de prevención y educación sobre estas enfermedades, lo que retrasa el diagnóstico y tratamiento. La falta de sospecha de ITS en adultos mayores refleja un sesgo que asocia la sexualidad activa exclusivamente con los jóvenes.

Los sesgos médicos no solo retrasan diagnósticos y tratamientos, sino que también impiden una atención equitativa y de calidad. El impacto es mayor en grupos que no encajan en los perfiles típicos de ciertas enfermedades, lo que genera una brecha importante en los resultados de salud. Para mitigar estos problemas, es fundamental que los profesionales de la salud recibamos una formación continua que nos permita ver más allá de los estereotipos. Y, tal vez, afinar un poco más nuestros oídos en las consultas. Además, es crucial aumentar la investigación sobre las diferencias en la presentación de enfermedades según el sexo y la edad para mejorar la atención de todos nuestros pacientes.

Reconocer y corregir estos sesgos no es solo una cuestión de justicia, sino una estrategia clave para garantizar diagnósticos y tratamientos a tiempo. Porque cuando se trata de salud, nadie debería ser víctima de clichés.

[cmatain]

«Anuario Calderoniano» (ISSN: 1888-8046) renueva el Sello de Calidad de la FECYT (2024)

Anuario Calderoniano (ISSN: 1888-8046), revista fundada y dirigida por Ignacio Arellano, ha superado la nueva convocatoria de evaluación de la calidad editorial y científica de las revistas científicas españolas llevada a cabo por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) en 2024. La resolución de la convocatoria establece que la revista cumple con los requisitos exigidos, por…

[saulcastillo]

⩔ En una semana dedicada a las revistas no podemos dejar pasar a la revista más leída en nuestro país: la National Geographic, un valor seguro a la hora de apostar por las infografías en gran formato de calidad. Tenemos tantas guardadas que hoy hacemos un popurrí con cuatro "más pequeñas" y nos reservamos otros dos reportajes en gran formato para la próxima semana.

⪫ Arriba, los afloramientos de creta en el sur de Inglaterra, una preciosísima visualización a triple página en la que nos sumergimos a la ajetreada vida de numerosas especies animales y vegetales cuyo sustento depende de estas aguas purificadas por la caliza. Es un trabajo de Fernando G. Baptista, Soren Walljasper e Eve Conant.

⪫ En el centro a la izquierda, el árbol de las religiones: la enciclopedia visual definitiva para entender en qué punto se originó cada religión a lo largo de la historia. Es un trabajo de Anyforms.

⪫ En el centro a la derecha, la disputa del alimento de las aves: una historia de dominancia, desplazamientos y jerarquía social visualizada en forma de semicírculo a doble página. Es obra de Diana Marques y Kelsey Nowakowski.

⪫ Abajo, una infografía cosida, una curiosa propuesta para visualizar el coste de los textiles más habituales en función de su impacto medioambiental. Es otra ideaza de Alberto Lucas López.

» National Geographic vol. 54 #4 (textiles), #5 (arroyos); vol. 55 #1 (pájaros) y #2 (religiones); de abril, mayo, julio y agosto de 2024 respectivamente

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Rihanna

Robyn Rihanna Fenty (Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, actriz, diseñadora y empresaria barbadense. Es conocida por fusionar algunos géneros caribeños con música pop y por reinventar su imagen a través de los años. Su impacto en la cultura popular la ha llevado a convertirse en un icono de la música y de la moda, por lo que se refieren a ella como la «Princesa del R&B» y «Reina de la Moda».3​4​

Nacida en Saint Michael y criada en Bridgetown, Barbados, Rihanna hizo una audición para el productor de discos estadounidense Evan Rogers en 2003, quien la invitó a los Estados Unidos para grabar cintas de demostración. Después de firmar con Def Jam en 2005, pronto obtuvo reconocimiento con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes de estudio, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), ambos influenciados por la música caribeña y alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos.

El tercer álbum de Rihanna, Good Girl Gone Bad (2007), incorporó elementos de dance pop y estableció su estatus como símbolo sexual en la industria de la música. El sencillo «Umbrella», que encabezó las listas de éxitos, le valió a Rihanna su primer premio Grammy y la catapultó al estrellato mundial. Continuó mezclando géneros pop, dance y R&B en sus siguientes álbumes de estudio, Rated R (2009), Loud (2010), Talk That Talk (2011) y Unapologetic (2012), el último de los cuales se convirtió en su primer número uno en Billboard 200. Los álbumes generaron una serie de sencillos que encabezaron las listas de éxitos, incluidos «Rude Boy», «Only Girl (In the World)», «What's My Name?», «S&M», «We Found Love», «Where Have You Been» y «Diamonds». Su octavo álbum, Anti (2016), mostró un nuevo control creativo tras su salida de Def Jam. Se convirtió en su segundo álbum número uno en los Estados Unidos y contó con el sencillo «Work» que encabezó las listas de éxitos. Durante su carrera musical, Rihanna ha colaborado con muchos artistas, como Drake, Britney Spears, Eminem, Jay-Z, Kanye West, Adam Levine, Paul McCartney, Ne-Yo y Shakira.

Con ventas de más de 250 millones de discos en todo el mundo, Rihanna es la segunda artista musical femenina con mayores ventas de todos los tiempos. Ha obtenido 14 números uno y 31 sencillos entre los diez primeros en los Estados Unidos y 30 entradas entre los diez primeros en el Reino Unido. Sus elogios incluyen nueve premios Grammy, 13 American Music Awards (incluido el Icon Award, por su trayectoria y contribución al mundo de la música), 12 Billboard Music Awards, siete MTV Video Music Awards (incluido el Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía5​) seis Guinness World Records y el premio del presidente de la NAACP. Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.6​7​8​ La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista mainstream» más importante de los últimos 20 años.9​10​11​12​ En 2023, fue incluida en el puesto número 68 de la lista «Los 200 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.13​ Es considerada por dos medios de comunicación estadounidense como la artista musical más influyente y exitosa del siglo xxi.14​15​ Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2012 y 2018. Forbes la ubicó entre las diez celebridades mejor pagadas en 2012 y 2014.16​17​18​19​ A partir de 2022, es la música femenina más rica, con un patrimonio neto estimado de $1.4 mil millones.20​21​

Aparte de la música, Rihanna es conocida por su participación en causas humanitarias, proyectos empresariales y la industria de la moda. Es la fundadora de la organización sin fines de lucro Clara Lionel Foundation, la marca de cosméticos Fenty Beauty y la casa de moda Fenty bajo LVMH; ella es la primera mujer negra en encabezar una marca de lujo para LVMH.22​ Rihanna también se ha aventurado en la actuación, apareciendo en papeles importantes en Battleship (2012), Home (2015), Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) y Ocean's 8 (2018). Fue nombrada embajadora de educación, turismo e inversión por el Gobierno de Barbados en 2018, y fue declarada Héroe Nacional de Barbados el primer día de la república parlamentaria del país en 2021, lo que le da derecho al estilo de «The Right Excelente» de por vida.23​ Rihanna encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVII el 12 de febrero de 2023.

[readsbymerilu]

resenha #5︱o retrato de dorian gray

"Toda a arte é completamente inútil."

avaliação: ★★★★★

Oscar Wilde, um dos maiores nomes da literatura ocidental, tem em torno de trinta e nove escritos publicados. Entre estes, O Retrato de Dorian Gray é seu único romance. Publicado em 1890 pela Lippincott's Monthly Magazine, é mundialmente visto como o livro que trouxe consigo a inquietude das opiniões morais por meio de sua homossexualidade implícita e foi utilizado contra o próprio autor anos mais tarde, levando-o a cumprir uma sentença de dois anos no cárcere de Reading Gaol, na Inglaterra.

No livro, acompanhamos Basil Hallard, um pintor humilde com princípios fortes na vida. Este, após conhecer Dorian Gray, se encontra fascinado pela pureza e beleza no rosto do jovem, encontrando nele a nova modalidade de suas pinturas e forçando-se a pedir que deixe transformar suas feições em um retrato. Dorian, sem saber que aquele mesmo retrato o assombraria pelo resto da vida, aceita.

Mais tarde na história, Basil apresenta-o a Lord Henry Wotton, um aristocrata e hedonista que vê significado útil apenas na juventude e na beleza, e em usufruir ao máximo delas. Este, então, mostra a Dorian um novo mundo, onde prova que a pureza de uma pessoa pode ser facilmente corrompida.

 "A única justificação para uma coisa inútil é que ela seja profundamente admirada."

Se meu único trabalho na vida fosse falar desse livro, trabalharia até sem remuneração. Gostaria de começar expressando os pontos da minha opinião por meio de alguns fatos interessantes acerca das consequências que esse livro gerou na vida e carreira do autor e o escândalo que causou na época de seu lançamento.

Conhecido por ter duas versões, censurada e não censurada, O Retrato de Dorian Gray trouxe uma onda de opiniões quando alcançou os leitores e críticos. Como muitas obras do século, foi considerada imprópria, imoral e até mesmo rotulada como venenosa.

Foi tanta desaprovação direcionada a obra e ao autor, que a revista responsável pelo livro na época deixou de distribuir exemplares, mesmo após seu editor retirar em torno de 500 (quinhentas) palavras do manuscrito original que, por sinal, foi feito sem o consentimento de Wilde. Foram longos vinte anos sem autorização para publicarem qualquer trabalho seu, dos quais dois ele passou na cadeia cumprindo uma sentença por meio de trabalhos forçados.

De maneira geral, o livro ia contra as normas padronizadas da época, principalmente com suas menções de cunho sexual e homossexualidade implícitos. Muitos acham que o livro possui essa homossexualidade de maneira explícita, mas pelo que senti lendo, pelo menos a versão editada pela Companhia Penguin, é que se lido sem atenção, então não se pode perceber essa linha tênue entre a negação e o amor de Dorian por Basil e vice-versa. Eu a encontrei nas entrelinhas e nas poucas palavras que pairavam no ar.

Para uma noção maior do impacto que essa obra teve, quando li Maurice, romance clássico de E.M Foster, conhecido principalmente por sua representatividade homossexual no século XX, fiquei tragicamente encantada com o nome de Wilde sendo utilizado para representar os sentimentos do personagem principal. Maurice, quando chega ao consultório do médico, buscando uma cura para o que até então era considerado uma doença e crime perante a lei, tem a seguinte conversa com o doutor:

"Você está bem", repetiu o médico. "Pode casar-se amanhã, se desejar, e se quiser aceitar o conselho de um velho, é o que deve fazer. Vista-se agora, há uma corrente de ar. Como foi meter essa ideia na cabeça?" "O senhor nunca adivinhou", ele disse, com um toque de desdém misturado ao terror. "Sou um dos imencionáveis, do tipo de Oscar Wilde."

Tudo que posso dizer é que qualquer mero indício de Wilde em diferentes obras melhora elas em milhões de vezes, e desta vez provou o quanto O Retrato de Dorian Gray alcançou as pessoas, tanto duma maneira desprezível quanto representativamente.

Os personagens, principalmente Lord Henry — ou Harry — foram tão bem desenvolvidos dentro deste cenário assombroso em que, gradualmente, vemos todos (talvez com exceção de Basil) se tornarem seres abomináveis. A repugnância que toma conta da personalidade de Dorian, a vulnerabilidade de Basil que com o tempo vai cedendo e Harry, que continua a acreditar no hedonismo, que a juventude deve ser eterna e o prazer é a maior forma de felicidade, levando Dorian a crer nas mesmas. O Crescimento de Gray ao lado do retrato que seu amor nunca acatado trouxe a vida, pendurado na parede de sua casa é o suficiente para levá-lo a loucura quando já não mais reconhece o menino de tinta que o observa tão intensamente.

Adoro a formatação do enredo, como acompanhamos esse crescimento de Dorian até uma idade superior, podendo desenvolver seus pensamentos, opiniões e sentimentos ao decorrer de uma vida praticando todo o tipo e coisa que Basil definitivamente não aprovaria, mas que Lord Henry havia o desensinado a viver sem.

"Os livros que o mundo chama de imorais, são os livros que mostram ao mundo sua própria vergonha."

Foi um livro excepcional. Além de ser um clássico ótimo para iniciantes, é daqueles que viverá na sua cabeça para sempre. A escrita predominante por seus poucos diálogos e páginas cobertas por parágrafos filosóficos nunca me foi tão atraente quanto nesse livro. O prefácio é simplesmente absurdo. Mensalmente me encontro relendo ele e memorizando techos. A partir da primeira linha, onde Wilde diz que o artista é o criador de coisas belas, já sabia que não seria mais a mesma ao fim da leitura.

Ainda pretendo ler a versão sem censuras, publicada pela editora Dark Side e trazer pra cá uma resenha comparando ambas, mas por enquanto tudo que posso fazer é recomendar essa maravilha e esperar que minhas palavras sejam o suficiente.

𝐢𝐧𝐟𝐨 𝐝𝐨 𝐥𝐢𝐯𝐫𝐨:

Editora: Companhia Penguin.

Páginas: 245

Gênero literário: literatura gótica, literatura decadente, romance filosófico.

Autor(a): Oscar Wilde.

Tradução: Paulo Schiller.

Classificação indicativa: +14

Data de publicação dessa edição: 12 de abril de 2012

Data de publicação original: julho de 1890

Gatilhos: morte animal (caça), racismo, sexismo, suicídio, assassinato, misoginia, gordofobia, antissemitismo, morte, sangue, drogas, discriminação contra deficientes físicos.

𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞 𝐨 𝐥𝐢𝐯𝐫𝐨 𝐞𝐦:

[jartita-me-teneis]

El artículo, publicado en la revista Progress in Biophysics and Molecular Biology, tenía una simple aunque inusual tesis:

La explosión del Cámbrico: Esa repentina explosión de la biodiversidad durante la cual la mayoría de los grupos de animales modernos aparecieron por primera vez en el registro fósil hace unos 540 millones de años, fue el resultado directo de un virus extraterrestre que se estrelló contra la Tierra en un impacto de un meteorito.

En una teoría expuesta en el documento, los autores postulan que los huevos fertilizados de pulpo se estrellaron en el mar a bordo de un cometa helado al comienzo de la explosión cámbrica.

Otra explicación, proponen, podría ser que un virus extraterrestre infectó una población de calamares primitivos, causando que evolucionaran rápidamente en pulpos como los conocemos hoy en día.

El genoma del pulpo muestra una asombrosa complejidad con 33 000 genes codificadores de proteínas más que un Homo sapiens.

Los genes transformadores que conducen desde los nautilos ancestrales, a la sepia común, al calamar, al pulpo común... no se encuentran fácilmente en ninguna forma de vida preexistente.

Quiero creer en las conclusiones de un nuevo artículo que dice que los pulpos son en realidad extraterrestres cuyos huevos congelados llegaron por primera vez a la Tierra a bordo de un meteoro helado.

Quiero creer que los humanos también son extraterrestres, los últimos descendientes de un virus extraterrestre que se estrelló en la Tierra hace 540 millones de años y envió la evolución en espiral hacia nuevas direcciones salvajes.

Quiero creer que el universo es una biosfera gigante, lanzando los mismos bloques de vida de planeta a planeta en un juego interminable de papa caliente cósmica.

Quiero creer estas cosas porque son geniales y fascinantes, pero probablemente no debería. Porque en este momento, todavía no hay casi ninguna evidencia de nada de esto.

[rojosweet]

Si buscas equilibrio emocional y salud en tu vida, déjame que te hable del ESTOICISMO.

Nuestro contexto:

Vivimos en una época de sobre estimulación y ritmo frenético, de prisas, de alteraciones. Nuestro organismo y nuestra mente sufren por verse expuestos cada día a una carga enorme de preocupaciones y contratiempos. Pero hay soluciones. Existen multitud de estudios y métodos a los que puedes recurrir para hacer de tu día a día un proceso más placentero y saludable. Hay gente que practica yoga o deportes de alta intensidad, que encuentran relax en el ocio o que se retiran al campo los fines de semana para desacelerar el metabolismo. No hay una pauta absoluta que funcione para todo el mundo. Cada cuerpo es un mundo y depende de ti identificar qué hábitos te sientan bien y cuáles te llevan a empeorar tu estado de ánimo.

Sin embargo, en mi opinión, creo que disponemos de otra fuente de orientación aparte de los consejos que puedas encontrar en las revistas de salud mental y los libros de autoayuda. Hablo de recurrir a la vieja sabiduría, una forma de pensar que ha atraído a personas de todas las razas y grupos en todas las épocas, desde hace más de 2000 años. Hablo de la filosofía de los estoicos.

LA FILOSOFÍA ESTOICA

Fundada en la Antigua Grecia por Zenón de Citio, su objetivo primordial es hallar la forma de vivir más virtuosa y recta posible, buscando la manera de que el individuo alcance la mejor versión posible de sí mismo. No la discutiremos aquí en detalle, pero veremos que nos ofrece varias técnicas simples para gestionar el estrés y mejorar el bienestar personal. Aquí te presento algunas de ellas:

Distinguir entre lo que puedes y no puedes controlar: Debemos concentrarnos en lo que está bajo nuestro control (nuestras acciones, pensamientos y reacciones) y aceptar lo que no podemos controlar (las acciones de los demás, eventos externos, etc.). Esta distinción nos ayuda a evitar el estrés innecesario. Epicteto, un filósofo estoico, afirmó: "De las cosas, algunas dependen de nosotros y otras no".

Practicar la visualización negativa (Premeditatio Malorum): Los estoicos recomendaban imaginar posibles dificultades o contratiempos antes de que ocurran. Esta práctica prepara la mente para afrontar cualquier adversidad con serenidad, reduciendo el impacto emocional del estrés. Al anticipar lo peor, cualquier resultado mejor de lo imaginado será recibido con gratitud.

Mantener una perspectiva objetiva (Ver el panorama completo): Debemos observar nuestras emociones y situaciones desde una perspectiva más amplia y racional. Marco Aurelio, emperador romano del siglo II y filósofo estoico, aconsejaba: "Elimina la opinión, estarás libre del problema".

Desarrollar la virtud como guía de vida: Vivir de acuerdo con la virtud (sabiduría, justicia, coraje y moderación) es esencial para el bienestar. Al enfocar nuestras acciones en ser virtuosos, encontramos un propósito más profundo y una fuente de paz interna, independientemente de las circunstancias externas.

Practicar la atención plena (Mindfulness estoico): Aunque no lo llamaban así, los estoicos practicaban una forma de atención plena. Esto implica estar presente en el momento y ser consciente de nuestros pensamientos y acciones. Séneca, otro filósofo estoico, decía: "El mayor arte es gobernar la mente".

Aceptar la impermanencia: Todo es transitorio y debemos aceptar la naturaleza efímera de la vida. Esta aceptación nos ayuda a no aferrarnos a cosas, situaciones o personas, reduciendo así el estrés y la ansiedad. Como dijo Epicteto: "No pretendas que las cosas ocurran como quieres, desea que las cosas ocurran como ocurren, y todo irá bien".

Aplicar estas técnicas estoicas puede ayudarte a manejar el estrés y mejorar tu bienestar personal al cultivar una mente más serena, resiliente y enfocada en lo que realmente importa.

[cerebrodigital]

El estudio muestra como el ADN de nuestros antepasados tiene un impacto significativo en nuestra salud.

Puedes leer todo el estudio científico a continuación 👇