#Artist: 楽素

[stardust-medium5]

非日常Neverland 【Yan he/Xin Hua/Yongye/POPY Original】

Vocals：言和、心华、Yongye/Minus、POPY

Music/Arrangement/Mixing：楽素

Lyrics : 大九_LN

Tuning：某只泽

Illustration：利刹牙口

Planning/PV：毛腿猪兔子

Illustration of Yongye from the PV:

「 ✦ Artist: 利刹牙口 ✦ 」

★│Source: BiliBili│★

[plusplus09386]

𝘆𝘂𝗿𝗶𝗽𝗹𝘂𝘀

SoundCloud

New lineup links!!!

Quiet fine time

Kishi no peaK

The journey continues

Lampo Towards an endless future-

PLUS09386.

Y+-DESIGN.

SCDrecord.

2025.

[vivicantstudy]

30 Of My favorites Compliments in Japanese to Praise Artists and Their Work

I love complimenting artists; I like them to know that their work is always amazing, and I enjoy motivating them. Since I started creating pixel art, I have become very close to Japanese artists and realized that it is much easier to compliment them in Japanese, as it seems to make them feel more comfortable! That’s why I put together a list of compliments! Feel free to use them and correct me!

1. 素晴らしい作品ですね。 (Subarashii sakuhin desu ne.)

“It’s a wonderful piece of work.”

2. とても感動しました。 (Totemo kandō shimashita.)

“I was very moved.”

3. あなたの才能に驚かされます。 (Anata no sainō ni odorokasaremasu.)

“I am amazed by your talent.”

4. 色使いが本当に綺麗ですね。 (Irozukai ga hontō ni kirei desu ne.)

“The use of colors is really beautiful.”

5. 細部まで丁寧に描かれていますね。 (Saibu made teinei ni kakareteimasu ne.)

“The details are drawn so carefully.”

6. ユニークなスタイルですね。 (Yunīku na sutairu desu ne.)

“You have a unique style.”

7. 本当に才能がありますね。 (Hontō ni sainō ga arimasu ne.)

“You truly have talent.”

8. 見ていてとても楽しいです。 (Miteite totemo tanoshii desu.)

“It’s very enjoyable to look at.”

9. 構図が素晴らしいです。 (Kōzu ga subarashii desu.)

“The composition is amazing.”

10. こんな作品を作れるなんて信じられません。 (Konna sakuhin o tsukureru nante shinjiraremasen.)

“I can’t believe you can create such a piece.”

11. とても独創的ですね。 (Totemo dokusōteki desu ne.)

“It’s very creative.”

12. あなたの作品はいつもインスピレーションを与えてくれます。 (Anata no sakuhin wa itsumo insupirēshon o ataete kuremasu.)

“Your work always gives me inspiration.”

13. 表現力が豊かですね。 (Hyōgenryoku ga yutaka desu ne.)

“Your expressive power is remarkable.”

14. 見るたびに新しい発見があります。 (Miru tabi ni atarashī hakken ga arimasu.)

“I discover something new every time I look at it.”

15. あなたの作品には心がこもっていますね。 (Anata no sakuhin ni wa kokoro ga komotteimasu ne.)

“Your work has so much heart in it.”

16. あなたの作品には魂が宿っています。 (Anata no sakuhin ni wa tamashī ga yadotteimasu.)

“Your artwork has a soul in it.”

17. 発想力がすごいですね。 (Hassōryoku ga sugoi desu ne.)

“Your creativity is amazing.”

18. あなたのスタイルはとても独特です。 (Anata no sutairu wa totemo dokutoku desu.)

“Your style is very distinctive.”

19. 作品に強いメッセージ性を感じます。 (Sakuhin ni tsuyoi messe-ji sei o kanjimasu.)

“I feel a strong message in your work.”

20. この作品を見ると、何かを感じずにはいられません。 (Kono sakuhin o miru to, nanika o kanjizu ni wa iraremasen.)

“I can’t help but feel something when I look at this piece.”

21. あなたの作品を見ていると、とても幸せな気持ちになります。 (Anata no sakuhin o miteiru to, totemo shiawase na kimochi ni narimasu.)

“Looking at your work makes me feel very happy.”

22. どの作品も心に響きます。 (Dono sakuhin mo kokoro ni hibikimasu.)

“Every piece of your work resonates with my heart.”

23. この作品の雰囲気がとても好きです。 (Kono sakuhin no fun’iki ga totemo suki desu.)

“I really like the atmosphere of this piece.”

24. あなたのアートはとても洗練されています。 (Anata no āto wa totemo senren sareteimasu.)

“Your art is very refined.”

25. この作品からインスピレーションをたくさんもらいました。 (Kono sakuhin kara insupirēshon o takusan moraimashita.)

“I received a lot of inspiration from this piece.”

26. あなたの技術は素晴らしいです。 (Anata no gijutsu wa subarashii desu.)

“Your technique is superb.”

27. これからの作品も楽しみにしています。 (Korekara no sakuhin mo tanoshimi ni shiteimasu.)

“I’m looking forward to your future works as well.”

28. 色彩の使い方がとても巧みですね。 (Shikisai no tsukaikata ga totemo takumi desu ne.)

“Your use of colors is very skillful.”

29. こんなに素晴らしい作品を見たことがありません。 (Konna ni subarashii sakuhin o mita koto ga arimasen.)

“I’ve never seen such an amazing piece of work.”

30. あなたの描くキャラクターはとても魅力的です。 (Anata no kaku kyarakutā wa totemo miryokuteki desu.)

“The characters you draw are very captivating.”

Some observations made by my Japanese study friends!

1. あなたの作品には魂が宿っています。

This phrase is correct, but it’s quite poetic. If you want a simpler expression:

あなたの作品には力強さを感じます。 (Anata no sakuhin ni wa chikarazuyosa o kanjimasu.)

“I feel strength in your work.”

2. 発想力がすごいですね。

Correct and commonly used.

3. あなたのスタイルはとても独特です。

Correct, but for a softer tone, you could say:

あなたのスタイルはとても個性的ですね。 (Anata no sutairu wa totemo koseiteki desu ne.)

“Your style is very unique and individual.”

4. 作品に強いメッセージ性を感じます。

Correct, but slightly formal. You could also say:

作品から強いメッセージを感じます。 (Sakuhin kara tsuyoi messe-ji o kanjimasu.)

“I feel a strong message from your work.”

5. この作品を見ると、何かを感じずにはいられません。

This phrase is fine, but can be made simpler:

この作品を見ると、心が動かされます。 (Kono sakuhin o miru to, kokoro ga ugokasaremasu.)

“When I look at this piece, my heart is moved.”

6. あなたの作品を見ていると、とても幸せな気持ちになります。

This is correct and conveys the intended meaning well.

7. どの作品も心に響きます。

Correct and natural.

8. この作品の雰囲気がとても好きです。

Correct and natural.

9. あなたのアートはとても洗練されています。

This is fine, but “アート” (āto) is a bit casual. Using 作品 (sakuhin) might be better for a more formal tone:

あなたの作品はとても洗練されています。

10. この作品からインスピレーションをたくさんもらいました。

This is correct. Another way to say it:

この作品にとても刺激を受けました。 (Kono sakuhin ni totemo shigeki o ukemashita.)

“I was very inspired by this piece.”

11. あなたの技術は素晴らしいです。

Correct and natural.

12. これからの作品も楽しみにしています。

Correct and natural.

13. 色彩の使い方がとても巧みですね。

Correct and suitable.

14. こんなに素晴らしい作品を見たことがありません。

Correct, but sounds slightly dramatic. A softer version:

こんな素敵な作品を見たことがないです。 (Konna sutekina sakuhin o mita koto ga nai desu.)

15. あなたの描くキャラクターはとても魅力的です。

Correct, but can be shortened for a more natural tone:

あなたのキャラクターは魅力的ですね。 (Anata no kyarakutā wa miryokuteki desu ne.)

16. あなたの作品には魂が宿っています。 (Anata no sakuhin ni wa tamashī ga yadotteimasu.)

Correct, but it’s quite poetic and intense. A simpler alternative could be:

あなたの作品には強い感情を感じます。 (Anata no sakuhin ni wa tsuyoi kanjō o kanjimasu.)

“I feel strong emotions in your work.”

17. 発想力がすごいですね。 (Hassōryoku ga sugoi desu ne.)

Correct and natural for complimenting creativity.

18. あなたのスタイルはとても独特です。 (Anata no sutairu wa totemo dokutoku desu.)

Correct, but “独特” (dokutoku) can be interpreted neutrally. For a more positive tone, use:

あなたのスタイルはとても個性的です。 (Anata no sutairu wa totemo koseiteki desu.)

“Your style is very unique and individual.”

19. 作品に強いメッセージ性を感じます。 (Sakuhin ni tsuyoi messe-ji sei o kanjimasu.)

Correct, but it can be simplified:

作品から強いメッセージを感じます。 (Sakuhin kara tsuyoi messe-ji o kanjimasu.)

“I feel a strong message from your work.”

20. この作品を見ると、何かを感じずにはいられません。 (Kono sakuhin o miru to, nanika o kanjizu ni wa iraremasen.)

Correct, but it’s a bit formal and literary. A simpler alternative could be:

この作品を見ると、心が動かされます。 (Kono sakuhin o miru to, kokoro ga ugokasaremasu.)

“When I look at this piece, my heart is moved.”

21. あなたの作品を見ていると、とても幸せな気持ちになります。 (Anata no sakuhin o miteiru to, totemo shiawase na kimochi ni narimasu.)

Correct and natural. No adjustments needed.

22. どの作品も心に響きます。 (Dono sakuhin mo kokoro ni hibikimasu.)

Correct and natural.

23. この作品の雰囲気がとても好きです。 (Kono sakuhin no fun’iki ga totemo suki desu.)

Correct and natural.

24. あなたのアートはとても洗練されています。 (Anata no āto wa totemo senren sareteimasu.)

Correct, but the word “アート” (āto) is a bit casual. Using “作品” (sakuhin) might be more appropriate for a formal tone:

あなたの作品はとても洗練されています。

“Your work is very refined.”

25. この作品からインスピレーションをたくさんもらいました。 (Kono sakuhin kara insupirēshon o takusan moraimashita.)

Correct. Another way to say it:

この作品にとても刺激を受けました。 (Kono sakuhin ni totemo shigeki o ukemashita.)

“I was very inspired by this piece.”

26. あなたの技術は素晴らしいです。 (Anata no gijutsu wa subarashii desu.)

Correct and natural.

27. これからの作品も楽しみにしています。 (Korekara no sakuhin mo tanoshimi ni shiteimasu.)

Correct and natural.

28. 色彩の使い方がとても巧みですね。 (Shikisai no tsukaikata ga totemo takumi desu ne.)

Correct and suitable.

29. こんなに素晴らしい作品を見たことがありません。 (Konna ni subarashii sakuhin o mita koto ga arimasen.)

Correct, but it sounds slightly dramatic. A softer version would be:

こんな素敵な作品を見たことがないです。 (Konna sutekina sakuhin o mita koto ga nai desu.)

“I’ve never seen such a wonderful piece.”

30. あなたの描くキャラクターはとても魅力的です。 (Anata no kaku kyarakutā wa totemo miryokuteki desu.)

Correct, but can be shortened for a more natural tone:

あなたのキャラクターは魅力的ですね。 (Anata no kyarakutā wa miryokuteki desu ne.)

“Your characters are captivating.”

This list was quite a bit of work to make, but it was very fun! I would appreciate it if you shared it! Thank yoooooou!

[suzumori521]

Hello!

I have released the second volume of "氷海線に生きる- hyokaisen ni ikiru."

Due to various circumstances, I no longer participate in events or publish doujinshi, so the story will not be concluded in this doujinshi. However, please enjoy the atmosphere of that time at least.

I am currently working as a professional manga artist, so I hope to remake it someday and bring it to a conclusion.

[gerasikah]

This hurt.....i wish it happen though

Just translate this, thought i share. I had to redraw a couple of things, i'm sorry if the image look a bit out of place

Does anyone know that artist?? i found this in pinterest, but i can't find the artist. Other than the translation, please credit to the artist

Found the artist! Original artist is Ayaha on pixiv

Thank you @hypnagogicreve for finding the artist!

[hiromusicarts-blog]

秋にリリース予定の新譜ですが、収録曲、タイトルも決まり、先行して、マスタリング作業に入った模様（外注） タイトル :「叙情 - Lyric Suite」HMA-9852  

アーティスト : ヒロオガワ レーベルコピーの草案 ジャズマン、ヒロオガワが創り奏でるクラシカルな作曲作品集。 室内楽、オーケストラ、ピアノ作品と、どれも近現代クラシックの装いだが、随所にジャズのアドリブ的フレーズが垣間見える。素地としてバルトーク以降のクラシック、プログレッシヴロック、クールジャズなどがあって(実は、それらはとても近しいジャンルだが)、独自の「錬成術」により新たな「音世界」を創出している。極めて興味深いアルバムだ。 The new album is scheduled to be released in the fall, and the songs and titles have been decided, and the mastering work has already started (outsourced). Title : "Lyric Suite" HMA-9852   

Artist : Hiro Ogawa Draft label copy  A collection of classical compositions created and performed by jazzman Hiro Ogawa. Chamber music, orchestra, and piano pieces all have a modern classical guise, but there are glimpses of jazz improvisational phrases throughout. His background is classical music after Bartók, progressive rock, cool jazz, etc. (actually, they are very similar genres), and he creates a new ``sound world'' using his unique ``alchemy technique''. It's a very interesting album.

FBページの同内容の記事

[alien-melissa]

★Jimrat

⋱ ★⭐︎𝐌𝐲 𝐅𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢𝐭𝐞 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭 𝐨𝐟 𝟐𝟎𝟐𝟒⭐︎★ ⋰

ボストンを拠点とする実験的なロックバンド。私が彼らを見つけたのはyoutubeだったと思う、「I hate shoegaze 」という曲のMusicVideoが突然流れてきて街を駆け抜け、小さなスタジオで演奏する1分半もない映像が私に刺さった..................

インタビューを探してみるとZINEの中でJimratは約10人で構成されたバンド兼アートコレクティブだと書かれている。

“The collective of Jimrat consists of vocalist and songwriter Sam, drummer Tim, bassist E guitarist/vocalist/synthesist Emma, guitarist/vocalist Josie, guitarist Jacob, electronic music producer Fern, artist and performed Lauren, photographer/performer/painter Stephen, and graphic designer/creative director Hector.”

バンドメンバーの他にフォトグラファーやグラフィックデザイナーやクリエイティブデザイナー、パフォーマー、なども含まれている。

彼らのスタイルは、ノイズロック、シューゲイズ、インディーロック、エレクトロニックな要素を融合していて、DIY精神に溢れたジャンルの境界を越えるアプローチ。アンビエント的なものも取り込まれていて10月のリリースされたシングルのカップリング曲「Again」「Give in」　は10分以上にも及ぶアンビエント楽曲となっている。

本当にこれがかっこよくて好き。

バンドはWHO IS RECORDSというレーベルに所属し、これまでに複数のアルバムやシングルをリリース、彼らの作品には、ノスタルジックなインターネット美学が取り入れられていて、彼らのウェブサイトが特にそれを感じる。

instagram@whoisjimrat ←

深い感情表現と実験的な音作り、シューゲイズ的な要素と大胆な電子音楽の組み合わせがかっこいい。ビジュアルやアートの面でも作り込まれた世界観が本当にかっこいい、、どんなプロジェクトでどんなことを表現しているかはYouTubeや彼らのウェブサイトをチェックするのが1番理解できると思う。

インタビューの中で「全てのメンバーがプロジェクトに積極的に参加し、グループの決定に平等に発言権がある。」と書いてあったのも印象的だった。

遠く離れた行ったこともない知らない場所でこんなかっこいいことをしている人たちがいることになんか勝手に救われた。

[yoga-onion]

Legends and myths about trees

Celtic beliefs in trees (14)

S for Saille (willow) - April 15th - May 12th

April 23 Saint George's Day 

May 1st Beltane (Gaelic May Day festival)

“Magical and witchcraft tree - Fifth month of the Celtic tree calendar (Ref)”

colour: silver; Gem: moonstone; Gender: female; Patrons: Persephone, Hekate, Ereshkigal, Artemis, Selene, Diana, Luna, Athena, Ceridwen, Orpheus, Baal, Yahweh; Symbols: dream + intuition, prophecy + divination, healing + magic, love

For the ancient Celts, the willow was a magical and mystical tree, as well as a feminine tree subject to the lunar rule, and was also thought to work subconsciously. The Celts believed that being near willow trees increased their spiritual powers and intuition, and as a result, the dreams they had were more realistic and detailed.

The wands used by the druids to ward off evil were made from the branches of the goat willow. The silvery hairs of the catkins hanging from this young male willow may have appeared to the ancients as if they were seeing magic as they were pollinated and transformed into a golden colour. The way the flowers spiralled open must have been astonishing. The source of art and creativity is still to be found in willow, and the thin, strong drawing charcoal used by artists is made from willow.

Willow has long been used in mourning rituals. Planting willow trees in cemeteries facilitated the passage of the souls of the dead, and the ancient Celts believed that the souls of the dead would enter and grow in young willow trees, and that the spirits would dwell in the trees intact.

The willow, which has a deep bond with water, tells you to cry with honesty if you are sad. If you are happy, you should rejoice from your heart. The willow teaches you that sometimes you need to leave reason and sense behind and weep to your heart's content.

木にまつわる伝説・神話

ケルト人の樹木の信仰 (14)

SはSaille (ﾔﾅｷﾞ) - 4月15日～5月12日

4月23日・聖ジョージの日

5月01日・ベルティネ祭

『魔法の木、妖術の木 〜 ケルトの木の暦（参照）の第5月』

色: 銀; 宝石: 月長石; 性: 女性; 守護神: ぺルセポネ、ヘカテ、エレシュキガル、アルテミス、セレネ、ディアナ、ルナ、アテナ、ゲリドウェン、オルフェウス、バアル、ヤハウェ; シンボル: 夢＋直感、予言＋占い、癒し＋魔法、愛

古代ケルト人にとってヤナギは魔法や神秘の木であるとともに、月の支配を受ける女性の木でもあり、また、意識下に働きかけるとも考えられていた。ヤナギのそばにいると霊力や直感が高まり、その結果、見る夢はよりリアルに、詳細なものになるとケルト人は信じていた。男女を問わず、詩人や、音楽家や、司祭たちがヤナギの林にこもって瞑想をすれば、霊感が高まり、雑念から開放されると考えていた。こうしてケルト人は、聖なる林にこもって内なる世界に向き合い、木の頂から霊感を得ていた。

ドルイドたちが、魔除けに使っていた杖は、ヤマネコヤナギ (ﾊﾞｯｺﾔﾅｷﾞ) の枝からつくられた。この若い雄木に垂れ下がった尾状花序の銀色にひかる和毛が、受粉して黄金色に変身していく様は、古代人には魔法を見ているように見えたのかもしれない。螺旋模様を描きながら花が開いていく様子にも、驚かされたことだろう。ヤナギに芸術や創造性の源を見て取ることは今も変わらず、芸術家が使う細くて丈夫なデッサン用の炭はヤナギからつくられている。

ヤナギは昔から弔いの儀式にもよく使われる。墓地にヤナギを植えると死者の魂が通りやすくなると言い、古代ケルト人は、死者の魂は若いヤナギの木に入り、育っていくと信じ、霊がそのまま木に宿ると信じていた。

水と深い絆で結ばれているヤナギは、悲しいことがあれば素直に泣きなさい、嬉しいことがあれば、心から喜びなさいという。時には理性も分別もを捨てて、心ゆくまで泣くことも必要だと、ヤナギは教えてくれる。

[aoao-atuto]

【企画公募展】ぎゃらりぃ あと　夜花に踊る

グループ展参加の告知をさせていただきます!

この度、ぎゃらりぃ あと様にて2024/5/8(水)〜2024/5/12(日)の期間で行われるぎゃらりぃ あと様主催の企画公募展「夜花に踊る」に参加させていただきます！

「花」をテーマとした企画展で、メイン作品は作家さんが選んだ花1種をモチーフにした作品が並ぶ作品展になります。 なお、こちらの企画公募展、開催時間が夜16:00~21:00になってます！ご注意を！

今回は5月くらいに開花時期を迎えるお花を描きました。花の表現方法も全作品変えてるのでお楽しみに～

今回は

A4の新作1点(￥35,000 額縁込み) F1の新作1点(￥10,000 額縁込み) 188mm×188mmの新作1点(￥7,000 額縁込み)

ハガキ大の新作2点(各1点ずつ￥3,000 額縁なし　こちらはお花の種類の固定なし)

を展示させていただきます。

また、ポストカード9種類(1枚￥150)も販売いたします。こちらは植物（抽象具象問わず）が作品に出てるものばかりです。

ほかの方々の素晴らしい作品もたくさん展示されますので、ぜひ興味のある方はお越しください！ (まぁ、偉そうに言える立場じゃないけど…(´・ω・`)) ※会場での感染症対策等、詳細な情報は下記の公式HPからご確認お願いいたします。 　参加したグループ展の会場でどなたかがどんな病気になっても悲しいので…

詳細はこちらから！(主催ギャラリー様HP　会期自体の詳細は次回の展示　よりご確認ください)

Group exhibition "Dancing in the Night Flowers"

I'm pleased to announce our participation in the group exhibition!

I'm pleased to announce that I'll participate in the group exhibition "Yoruhana ni Odoru (Dancing in the Night Flowers)" at Gallery Ato from 2024/5/8(Wed) to 2024/5/12(Sun)!

The main theme of the exhibition is "Flowers", and the main works will be based on the motif of a flower chosen by the artist. Please note that the exhibition will be held from 16:00 to 21: 00 in the evening! Please note that the exhibition will be held from 16:00 to 21:00 at night!

This time, I painted flowers that bloom in May. I have also changed the way to express flowers in all the works, so please look forward to it!

This time

One new work for A4 size (35,000 yen including frame) 1 new work of F1 (￥10,000 including frame) 1 new work of 188mm x 188mm (7,000 yen including frame)

2 new postcard-size works (￥3,000 each, unframed, no fixed type of flowers)

I'll be exhibiting the following.

I'll also sell 9 types of postcards (￥150 each). These are all plants (both abstract and figurative) that appear in the works.

There will also be many wonderful works by other exhibitors, so if you are interested, please come and see them! (Well, I'm not in a position to say so, but…) *Please refer to the official website below for more detailed information, including infection control measures at the venue. 　We'll be sad if anyone gets any kind of illness at the venue of the group exhibition we participated in…

For more information, please visit the following website!(HP of the organizing gallery Please check the details of the exhibition itself from the next exhibition)

[sarahalainn]

Sarah Àlainn 2023 Tourでオリジナルエコバック数量限定販売！

Sarah Àlainn 2023 Tour~

Time to Say Goodbye~Sayonara

🐯7/3(月) 加古川

🐯7/4(火) 姫路

🐯7/5(水)大阪

会場にて[Carpe Diem Tiger Eco Bag]を数量限定で販売決定！

サラの座右の銘である『Carpe Diem』(ラテン語で"今を生きる")を自身の手書きでロゴデザインし、

牡丹の花・バイオリン・サラの干支「虎」のイラストを組み合わせた創造的なビジュアル。

Sarah Àlainn x Julia Madoka のOne & Onlyコラボレーション。

地球にも体にもやさしいオーガニックコットンを使用。

Sarah Àlainn x Julia Madoka

Carpe Diem Tiger Eco Bag

素材：オーガニックコットン

Size：縦37cm／横36cm／マチ11cm

いつも身につけてるCarpe Diem Tigerデザイン🐯

皆さんとお揃いの何かを作れたらと思い…でも環境と人にも優しいものは何かなと凄く悩み、オーガニックコットンのエコバッグにしました。

お買い物はもちろん、私は楽譜とヒールを入れられる丁度良いサイズ！早速今回のSayonaraツアーでサラッと使います!

東大の授業で出会った仲間のジュリアとまさかこんな形でいつかコラボできるとは！🥹ジュリアがエコバッグの為にデザインを微調整して下さいました！私はロゴを書いてよ。音符になってるところがポイント🎶

会場で良かったら見てみてね！

Limited edition original Eco-friendly bags on Sarah Àlainn 2023 Tour!

The limited edition Carpe Diem Tiger Eco Bag will be available on the following tour dates!

~Sarah Àlainn 2023 Tour~

Time to Say Goodbye~Sayonara

🐯Mon. 3 July Kakogawa

🐯Tues. 4 July Himeji

🐯Wed. 5 July Osaka

*Numbers are limited!

A unique collaboration between two female artists. Julia Madoka’s design features the peony, violin and tiger, all emblematic of Sarah, and the logo “Carpe Diem” designed by Sarah, illustrates her life motto. Made using organic cotton for a kinder world.

Sarah Àlainn x Julia Madoka

Carpe Diem Tiger Eco Bag

Material：organic cotton

Finally! I wanted to share with you this beautiful design my dear friend from University of Tokyo days designed for me. It’s always tricky to produce something at the expense of causing waste or harm…

We decided on an eco friendly bag made from organic cotton that will firstly be available on my Sayonara Tour 2023 in Japan. I will be putting my music scores and heels in them on this tour! How will you use yours? Hope you like the little “quaver d” on the logo 🎶

Merci Julia !

[gupaooooon]

アーティスト達による、バイデン政権や世界の指導者に対して、停戦への働きかけを、強く求める声明/連名署名。

民間人/子どもたちがこれ以上犠牲にならないよう、国際法を重んじ、人道的立場に立つことを、強く厳しく訴えている声明。

（先日のSarah PaulsonやRiz Ahmedなどの言葉に加えて、続いて、更に、人道的立場を強く厳しく訴える声明/連名署名が、アーティスト達から新たに出されたということ、ほっとする………（ハリウッド関係者からは……これまでを無視したイスラエル寄りの発言などが多く相次いでいたのは報じられていたので……））

（まだ全ての人の名前を詳しく追えていないのだが、普段MCU版ムーンナイトの二次創作を主に描いている、楽しみ続けている人間として。この人道的立場を強く厳しく訴える声明/連名署名に、Oscar IsaacとMay Calamawyの名前があることにも、ほっとしている……）

[plusplus09386]

𝘆𝘂𝗿𝗶𝗽𝗹𝘂𝘀

New relaxation

ambient piano album!

Fine day

2025.1.23 out.

普遍的な日常に、音の彩りを。

PLUS09386.

Y+-DESIGN.

2025.

[zappak]

Andy Graydon & Luke Martin [Transparent Archipelago]

Release date: September 01, 2024 Catalog no. zappak-015

Bandcamp Page: https://zappak.bandcamp.com/album/transparent-archipelago

[Tracklist]

Island 1

Island 2

Island 3

Island 4

Island 5

Excerpt: https://soundcloud.com/zappak/zappak-015

Composed and mixed by Luke Martin and Andy Graydon Additional recordings by Fern Silva Mastered by Luke Damrosch Cover Images by Andy Graydon Thanks to Florian Dombois, Helene Romakin, and Fabian Gutscher for the winds

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About the Composition

To begin, we picked five field recordings from our sound archives; three from Andy and two from Luke. These recordings became our 'material in common' for composing the piece. Next, working independently we each made our own ‘islands,’ areas of sound and silence set in a frame of duration. To create an island, each of us selected five excerpts from the original sound sources. We then gave each sound a 'vertical cut' in the form of a narrow band pass filter, limiting it to a specific frequency range; then applied a ‘horizontal cut’ to each sound in the form of a time edit, choosing a section from the original field recording. This resulted in floating slices of sound laid out topographically within a total duration to form the features of each island. Finally, we superimposed each of our individual islands over one another, like transparencies or photographic slides, allowing their interaction to create new patterns and alternations between sound and silence; opacity and transparency; land, sea and sky. After finishing the piece, we came across a poem by Fernando Pessoa (The Fortunate Isles, 1934) that seems to articulate something we were doing musically. In each listening there is the hope that a novel 'island' will arise, somehow still linked to the indeterminacy symbolized by the sea, to the indeterminacy of our everyday lives, our archives, and the choices made along the way toward this composition: a 'fortunate island,' a 'land with no place' - something we may only stumble upon in a state of half-sleep, half-knowing, eyes and ears half-closed.

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Andy Graydon and Luke Martin are both artists based in the US. Andy Graydon is primarily involved in the study of ecosystems and also works as a filmmaker. Luke Martin is a performer and composer who focuses on music with a focus on silence. In this work, the space is mainly formed by silence, fine sounds, and occasionally very strong bass. They used field recordings as "material for composition" and likened the area of sound and silence to an 'island'. Through editing, the individuality of each 'island' came to the fore, and by mixing the sounds of both artists who had worked independently, the result was a work that was both extremely delicate and strong.

Andy GraydonとLuke Martinはともにアメリカで活動する作家。Andy Graydonは生態系についての研究を中心とした活動をおこなっており、映像作家としても活動している。Luke Martinは無音に着目した音楽における演奏家/作家として活動している。本作は主に無音と微音、そして時折非常に強い低音によって空間が形づくられている。彼らはフィールド録音を「作曲の素材」として利用し、音と静寂の領域を「島」に見立てた。編集によってそれぞれの「島」の個性が表面化し、独自に作業してきた2人の音が混ぜ合わされることによって、結果として非常に繊細かつ強靭な作品へと仕上がった。

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Andy Graydon

Andy Graydon is an artist and filmmaker originally from Maui, Hawai’i. Recent projects have focused on island ecologies, and the listening practices and narrative forms employed by the natural sciences. His work has been presented internationally including shows at the New Museum; Mass MoCA; Berlinische Galerie, Berlin; Frye Art Museum, Seattle; and the Honolulu Biennial. Graydon has collaborated widely as a sound artist and composer, including work with Jennifer Walshe, Jan St. Werner, Ernst Karel, Michael Pisaro, Richard Garet, Delia Gonzalez, Stephen Vitiello, France Jobin, Cecilia Lopez, John Hudak, Sandra Gibson and Luis Recoder.

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Luke Martin

Luke Martin is an experimental musician and writer living in Minneapolis (U.S.). He plays guitar, sine generator, and no-input mixing board, often with friends in and around the Wandelweiser Group, and is part of the ensemble Ordinary Affects. Luke's work focuses on silence and the relation between music and truth. www.lukecmartin.com

Transparent Archipelago is the first duo record by Luke Martin and Andy Graydon, following years of collaboration in performances and screenings in both Boston and Minneapolis.

【Reviews】 Bandcamp Daily "The Best Field Recordings on Bandcamp, September 2024": As artists, Andy Graydon’s work focuses on island ecologies and Luke Martin’s on sound and silence. For Transparent Archipelago, the two combined their interests by making “islands of sound” from their archives. From each field recording, they independently selected five sections apiece and isolated the bass, mids, or treble. The duo then laid these over one another, mixing and matching them into new configurations. Though the original recordings were not necessarily related to islands, the theme permeates the resulting mix. Unidentifiable ringing tones hover like clouds over voices that sound as though they’re underwater. Rumbling bass connects segments of each track as if a submarine is traveling from island to island. And as the listener surfaces to explore each one, a unique ecology reveals itself, similar yet distinct from all its neighbors. (written by Matthew Blackwell) https://daily.bandcamp.com/best-field-recordings/the-best-field-recordings-on-bandcamp-september-2024

[mishiomai]

台北、月見ル君想フ(潮州店)にてカレーと映画、音楽、ZINEのマーケットイベントが開催されます。 前夜祭の2/24(土)見汐はDJで参加します。 本や7epも販売します。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

2/24「chili chili library 前夜祭」

昨年映画「1秒先の彼」で台北映画祭を訪れ、現在「カラオケ行こ！」が台湾公開中の山下敦弘監督の短編作品「ランブラーズ2」日本国外初、特別上映を行います。（山下監督ご本人もいます！）

「リアリズムの宿」(2014)の続編という位置付けのこの作品、おじさんになった登場人物たちの変わらぬ空気感や時間経過に伴う喪失感、そしてきらりと残る光を体感しにきてください。台湾でDVD化されている「リアリズムの宿」を鑑賞してから来ることを強くおすすめします！

「ランブラーズ2」あらすじ

監督の木下、脚本家の坪井、俳優の船木の三人は映画仲間だった加地のお通夜に出席するため、加地の地元にやって来る。友人の死に対してどう受け止めればいいのか分からない三人は、知らない街を彷徨い、誰もいない冬の海に辿り着く…。映画『リアリズムの宿』から17年後に制作され、オリジナルのメンバーが集まった、正式な続編。30分の短編映画だが、長編映画の冒頭部分として製作されています。

「chili chili library 前夜祭」

2024年2月24日(土)

at 台北月見ル君想フ（潮州店）

Basement

17:30 OPEN　18:00 START

入場　200元（1DRINK付、カレーご予約の方は入場無料）

*山下敦弘監督作品「ランブラーズ2」特別上映*

上映時間：18:00-18:30

18:30~21:00 DJ time

大橋裕之 nuttsponchon

乙事亭成太(よはく酒店)

山下敦弘

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2/25「chili chili library & market」

​​​​​​​​​国内外のアーティストのZINEを扱う架空の図書館がやってくる！

今回は日本各地で活躍している漫画家・大橋裕之や、バンド「neco眠る」のドラマー三木章弘、飯本貴子、​​尾道からnuttsponchon、​​GUYDES、長野から​​MIGHTY MUMMY FROGS→、よはく酒店などが来台、その他写真家、タトゥーアーティストなど様々なジャンルのアーティストの作品をお届けします。 台湾の素敵なアーティストの作品もたくさん並ぶスペシャルな日！

先月台湾で公開されたアニメーション映画「音楽」の原作者であり、「シティライツ」「ゾッキ」など個性的な世界を唯一無二の線で描く漫画家大橋裕之が日本でも長蛇の列ができる似顔絵POPUPを開催します！

この機会をお見逃しなく！

「chili chili library & market」

2024年2月25日(日)

at 台北月見ル君想フ（潮州店）

Basement

13:00 OPEN　13:30START

入場　200元（1DRINK付、カレーご予約の方は入場無料）

13:30-14:00

*山下敦弘監督作品「ランブラーズ２」特別上映*

14:00~21:00 LIVE&DJ time

Hana (問題總部)

DJs：

Ami Tseng（DSPS）

Akihiro Miki（neco眠る）

乙事亭成太(よはく酒店)

台北コーリング

Shop： <Japan>

Akihiro Miki（ZINE）

飯本貴子(ZINE)

大橋裕之(似顔絵、ZINE)

GUYDES（ZINE）

nuttsponchon (POSTER、APPAREL)

MIGHTY MUMMY FROGS→(ZINE)

LIVERARY(Artist items)

<Taiwan>

Mangasick

安爺堂

Dopechillbin muik

8bit_textiledesign

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“chili chili library” ZINE Store：

Handling artists

<Japan>

石塚さん

ON READING

亀谷きよみ

木下ようすけ/Megumi Yamazaki

Jiajia（ジャジャ）

SONIC WAVE

東郷清丸

Toyameg

なま

hisakanao

FUKE

前田流星 / Ryusei Maeda

松園 量介

マツモトダイスケ

MOOLA（YANGGAO）

morookamanabu

<Taiwan> 紅　林

Peter Mann

SAD仙窟

DSPS

妄想印度カレーネグラ

LIVERARY

浪漫的工作室

＊台北　at 台北月見ル君想フ（潮州店）店頭　 2/24 - 3/3

＊台中    at 大浪漫商店台中店 店頭　 3/8 - 3/17

[yumartist]

The 10th song on the album is

The song is “Oh My Superstar”.🌕

the fantastic sound

Recorded music by artists such as Arashi.

Recorded by Tomoaki Kato. 🌉

(The video is of the first recording. ☺️)

Listen to the album🎧 here. 🌷🕊✩.*˚

[hirvi-acousma]

hirvi Acousmonium Live in Kyoto "CEREMONIAL"

昨年に引き続き今年もhirvi Acousmonium Liveを開催いたします！ hirvi Acousmonium Live in Kyoto "CEREMONIAL" 　関西を拠点として活動するヒルヴィは、多層立体音響装置「アクースモニウム」を用いたライブを定期的に開催しています。今回はヒルヴィのメンバーに加え、石上加寿也、かつふじたまこ、Leo Okagawa、Shuta Hiraki各氏をお招きして、総勢９名の電子音響音楽作品を上演します。 　コロナによる移動制限が解除され、人々の集いが再開されました。しかしその中で災難が続き喜びや悲しみ、祈りが行き場を無くしているように思います。再びその思いを集約し共有する為に共通コンセプトをCEREMONIAL（儀式の）としたライブを企画しました。 　またアクースモニウム演奏の第一人者である檜垣智也によるアクースモニウム体験会を同時開催いたします。 開催日： 2024/5/11(sat) - 2024/5/12(sun) 開催場所： FRAME in VOX 604-8031 京都市中京区大黒町44 河原町VOXビル 3F WEB SITE: https://frame-in-vox.com/ MAIL: info@frame-in-vox.com バス：「河原町三条」各停留所より徒歩1〜5分 京阪線：「三条駅」6番出口より徒歩5分 地下鉄東西線：「三条京阪駅」2番出口より徒歩5分 阪急線：「京都河原町駅」3B出口より徒歩7分 ※駐車場・駐輪場はございませんので、近隣の有料パーキングをご利用ください。 料金： アクースモニウム体験会：一般 2,000円（学生 1,000円）※定員６名 １コンサート券：一般 2,000円（学生 1,000円） コンサート通し券：一般 3,500円（学生 2,000円） ※通し券はアクースモニウム体験会を除く Artist： 石上加寿也 かつふじたまこ Leo Okagawa Shuta Hiraki 天野知亜紀 牛山泰良 大塚勇樹 永松ゆか 檜垣智也 Program： 5/11(sat) 18:00 - 19:30　アクースモニウム体験会（ 講師 檜垣智也） 5/12(sun) 15:00 -　コンサート1　檜垣智也、永松ゆか、天野知亜紀 16:00 -　コンサート2　大塚勇樹、Leo Okagawa*、Shuta Hiraki* 17:00 -　コンサート3　牛山泰良、かつふじたまこ、石上加寿也 *……招待作品 お問い合わせ・予約： ヒルヴィ事務局 hirvi.acousma@gmail.com 主催 ヒルヴィ hirvi 協力 FRAME in VOX, MEDIA SHOP GUEST ARTIST： 石上加寿也 KAZUYA ISHIGAMI   1972年、大阪生まれ。DRドイツ公共放送からの委嘱作品制作をはじめ、WDR(西部ドイツ公共放送)、MUSLAB国際電子音響祭(メキシコ)、Zeppelin国際サウンドアート電子音響音楽祭（スペイン）、ICMC国際コンピュータ音楽会議2015(アメリカ／テキサス) 、Music From Japan 2020（アメリカ／NY）などで作品上演をおこなう。自主レーベル”NEUS-318″と“OMODARU”を主宰。 かつふじたまこ TAMAKO KATSUFUJI 音作家。90年代半ばより詩や言葉を用いた音作品の制作を始める。2000年フランス国立視聴覚研究所INA-GRMにて作曲を学ぶ。何気ない日常から小さな奇跡（音）を拾い集め紡ぎ出されるその作品は、日常の隣のちょっとへんてこな世界を表現する。フランスMOTUSよりの委嘱作品ほか、作品はフランス、イタリアのフェスティバル、スペインやNYのラジオ番組でも上演され、海外のファンも実は多いとか？！　https://hello-tsukineco.jimdo.com/ LEO OKAGAWA (招待作品) サウンド・アーティスト。2014年よりフィールド・レコーディングをはじめ、録音した素材やアナログ機器のノイズ、シンプルな電子トーンによる多層的なコラージュ作品の制作を開始する。2017年からは即興によるパフォーマンスもおこなう。いくつかの電子機器類を使用し、シンプルなトーンの組み合わせによる構造的な可能性を模索する。 Shuta Hiraki (招待作品) 長崎県在住の音楽家／批評家。音響合成、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器の演奏、サンプリング・コラージュなど様々な手法を駆使し、構造／思想の両面からアンビエントやドローン・ミュージックの臨界を志す。KYOU Records、Rottenman Editions、LINE、VAAGNERなど多数のレーベルから作品を発表。近年はシュルティボックスと電子音の連携によるライブ活動を展開。 hirvi 2014年に設立。関西を拠点として、メンバー全員がミュージシャン。アクースモニウムを運用し、メンバーの作品発表を中心に活動している。またアクースモニウムの魅力を社会に発信するために、コンサートやワークショップの企画・制作、芸術祭への参加、音楽出版、音響技術支援などを行っている。 現メンバー：檜垣智也（代表）、天野知亜紀、牛山泰良、大塚勇樹、 永松ゆか、ミユタシマヤ