#エレクトロニカ

[plusplus09386]

yuriplus

Quiet power supply_静音性電力装置

sound only_

2025.1.3

new ep

Quiet power supply ep

bandcamp page uploaded!!!

PLUS09386.

Y+-DESIGN.

2025.

[hokuto-yuasa-journal]

20240602

レコードプレーヤーを買った。

audio-technicaのAT-LP60X。入門機みたいなやつ。

アナログでアンビエントを聴くため。

アンプはいわゆる中華アンプ（Lepy）をずっと使ってたが、スピーカーターミナルのプラスチックのバネが経年劣化で折れたのでFX-AUDIOのFX-502J PROを購入。安くもなく高くもなく。

日本のメーカーみたいだが製造は中国。型番のJは日本仕様で品質管理が厳しく音も違うという。どうなんだろわからん。

パーツだけ買ってLepyを直せばよかったもののコントロールノブの青いLEDが眩しいのが少し気になっていたので思い切って買い換えた。

あとスピーカーは昔父親にもらったモニタースピーカー。YAMAHAのNS-10M。特にこだわりはない。

最近出たharuka nakamuraの『青い森・Ⅲ』が聴きたかったがまだアナログ版が出てないので『青い森』の一枚目のアルバムを買った。

音の比較として歌物を聞こうと中古でceroの『eo』も。

なんだろう、かすかに聞こえる通奏音としての不穏さ。なんかザワザワする。

思えばパンクヘッズだった10代後半以来、入れ込む特定の音楽ジャンルが見つからないまま20年ぐらい経ってしまった。（普通そんなもんか。）浪人生の頃出始めたエレクトロニカ、hip-hopのアブストラクトから始まってざっくりアンビエント的なものに反応してきた気はする。

「アンビエント（・ミュージック）とは？」と改めて聞かれてもブライアン・イーノを始祖とする〜とか以外実はあんまよくわからない。なんとなくこれはアンビエントだなと思うだけ。

丁度久しぶりに読み返していた細野さん（細野晴臣）の『アンビエント・ドライヴァー』によれば、

『”アンビエントとは音楽の一種というよりもある精神状態を表す言葉 ”』

とあった。また、『”アンビエントは「作り方」の態度ともいえる”』と。

90年代、今の時代を先駆けるように色々なことが起こる中で、

『"みんなの中に潜在的にあったのがリセット願望だった。一人一人がそれぞれの形で個人的なリセットを始めていた。外側からではなく内側から。僕の場合は、それがアンビエントだった。”』

私が読む限りこの本の中で細野さんはアンビエントが何なのかはっきりと定義している訳ではない。

YMO時代、疲弊していた細野さんにとってアンビエント・ミュージックは押し寄せる現実から逃げ込む言わば「アジール」のような場所だったという。過剰な、見せるためのもの、聴かせるためのものが氾濫し���費されていく世界で現実から少し違う場所、見えないところで鳴っている音のようなイメージだろうか。

これと話が上手くつながるかわからないが、ふと思い出したのは大学生の頃の文化人類学の講義。

グレート・ジャーニーの関野さん（関野吉晴）の授業を受講していた。

その講義で見た南米アマゾンの先住民族のヤノマミの映像。

彼らは喧嘩や問題が起きると当事者を集落と森との境界に連れていく。森に向かって隣り合わせに座らせ、お互い目を合わさず森に向かって言いたいことを言い合う。

森の精霊が仲裁者であり、決して人間同士で相対峙して話さず森の精霊がその言い分を聞く。2ではなく3。

問題が何か決定的なものをもたらすことを防ぐ知恵だ。

その後で問題をどう解決するかの部分は忘れてしまったが、その「相対さない」という部分だけがずっと記憶に残っていた。

この小さな日常から世の中を眺めてみても、

人が人の方だけを向きすぎている。

そう思うことは多い。

例えばアンビエントはそこから少しだけ意識をずらさせる。

今ではないいつか、ここではないどこか。

森の精霊みたいな音楽。

私が山の中で聴く音、動物が灌木を押しのけて走り去る音や甲高い鳴き声、風に揺れる木々の葉や幹の軋む音。谷合から上がってくる滝や沢の音。鳥や虫の声。

海の波の音や夜の湖のざわめきだとか朝靄の中で大きな魚の跳ねる音。雪が降り積もったあとの静寂、その時頭上で星の光が瞬く音にならない音。空間に満ちた何かの気配。そんな感覚と人が作る音の間に立ち上がる音景。

ただ森の音をそのまま録音したものを聴くのとも違って、あの時静かになった心の感覚を思い出させる音楽。

私の思うアンビエント観はそんな感じだろうか。

レコードといつも聴いてるデータとのはっきりした違いは一聴しただけではよくわからなかった。だが寝る前に薄暗くした部屋で日記書きながら、お灸しながら聴いてるとじんわり沁みてくるものがある。盤面をひっくり返すのもいちいち面倒で儀式めいていて良い。

なんだかわからないが心地良いもの。

そんな曖昧がすべてなのだろう。

午後に雨が上がりトイレで用を足していると、遠くの林でカッコウが鳴いている。家の中に霧が立ち込めていく感じがする。

いつだったか隣家の庭でカッコウの鳴き真似をしていた男の子もこの春大学生とな���上京したという。そういえば最近見かけないなと思っていた。

月並みだが、人の子の成長は早い。

過ぎていった時間に少し戸惑いながら、しばらくの間カッコウの声に耳を澄ませた。

[ryotarox]

Klaus Schulze

(Korg Wavestate - Klaus Schulze Tribute 40 Performances - YouTubeから)

クラウス・シュルツェ - Wikipedia

クラウス・シュルツェ（Klaus Schulze、1947年8月4日 - 2022年4月26日[1]）は、ドイツ・ベルリン出身の作曲家。リヒャルト・ヴァーンフリートという別名義も使用している。 主にシンセサイザーやシーケンサーを使用したミニマルかつ大作的な楽曲で知られる。分類的にはプログレッシブ・ロックの延長線上の電子音楽、クラウトロックとも見なされるが、後のテクノ（「テクノポップ」ではなく）やエレクトロニカ、アンビエント・ミュージック（環境音楽）、1988年発表の『エン・トランス』はトランスの起源にもなった。

初期にはタンジェリン・ドリーム（1969年 - 1970年）やアシュ・ラ・テンペル（1970年 - 1971年）のデビュー作品にドラマーとして参加していたが、アルバム『イルリヒト』でソロ・デビュー。これと二作目の『サイボーグ』は、オルガン、および電気的な変調を駆使しつつオーケストラのストリングスを単音で延々と鳴らし続けさせるという変則的な曲調で、一曲あたりの時間が非常に長い大作志向��あることを除いて後の作品とは一線を画している。三作目『ブラックダンス』、あるいは『ピクチャー・ミュージック』以降はシンセサイザーをメインに据えたスタイルに転向、 以後は、30年以上に渡ってソロ活動を続け、多くの作品を発表し、初期のシンセサイザー音楽、電子音楽のパイオニアの一人と見なされている。

[birdshummingthebeat]

2024.01.19 release - "predawn" w/noda yuki

京都を中心に関西で活動されているエレクトロニカ、アンビエントアーティストnoda yukiさんのアルバム "Fading into yesterday"からの先行配信シングル "predawn" という曲でコラボさせていただきました。

nodaさんはrei harakamiなど京都の電子音楽家に共通する繊細かつ大胆なエディット、00年代のharuka nakamuraやakira kosemuraを彷彿とするノスタルジックなメロディとhiphop的ループ感覚とアンビエント、そしてスーパーカーやhomecomingsなどインディーロックのメロディー感覚まで幅広い感性をバランスよく表現する素晴らしいアーティスト。

Tsunami SoundsのコンピレーションアルバムAkari Vol.2に共に参加した際に僕の楽曲にDMでコメントいただいて、それ以来お互いの楽曲をチェックしながらSNSやDMなどで交流させていただいてましたが、今回SETO CHORD MUSICのOunakさんの提案でnodaさんの楽曲に手を加えさせていただくことになりました。

nodaさんの作ったアコギとピアノをベースとした素晴らしいループに導かれるままに後半に即興のピアノとギターループを重ね、淡いシンセサイザーのアンビエンスを加えさせていただいただけで、共作というには烏滸がましいくらいですが。

ノスタルジックで繊細で正に夜明けどきにループしたくなる素敵な楽曲に仕上がっているので是非聴いてもらいたいです。

本曲を含むnodaさんのフルアルバムは2/2リリース。こちらもぜひよろしくお願いします！！

🔳先行配信シングル "predawn" by noda yuki, birds humming the beat

🔳noda yuki - full album "Fading into yesterday"

[colourcode346]

blink-182にまたトムが戻ってきてCoachellaに出演しましたね。中学の時にハマってずーっと聴いていたので非常に嬉しいです。

blink-182にハマったのは中2の時。What’s my age againのバカなMVからでした。

本当にバカすぎる。人生において一番バカな時期である中2の俺にはそのバカさが本当に刺さった。そして何よりハマったのは彼らのファッション。Hurley のTシャツにDickiesの874にvans。ギターとベースはめっちゃ低い位置で構えてる。全部マネしてたな〜。

すっかりblinkの虜になった俺はEnema of statesから発表順に彼らのアルバムを聴いて、ついに2003年発表のセルフタイトルアルバムに出会うのです。

当時はアルバム聴く前にレビューをネットで探してから聴いてました。このアルバムのレビューを見ると「音はパンクじゃない」「ヒップホップやエレクトロニカの要素が入っている」と言った情報が目に留まり、パンクロック以外は音楽じゃないとまで考えていたバカな俺は、好きになれるか不安になりつつアルバムを聴きました。

結果、大ハマりしまして。

ポップパンクの爽快さはしっかり残りつつ、ヒップホップやエレクトロニカの要素が入った飽きのこないバリエーション豊かな音楽にすっかりのめり込んだのでした。途中でインタールードも挟みつつ一曲目の「Feeling this 」から最後の「I’m lost without you」までダレることのない完璧なアルバム構成。ただのバカなガキだと思っていたらロバートスミスをフィーチャーしたニューウェーブっぽいダークな曲をアルバム��ぶちこんでいるというギャップもまた良かったのです。ニューウェーブっぽい曲を874を履いてギブソンのセミアコで奏でてもかっこいいんだ！という発見があり、頭の硬かった当時の俺にとって大きな衝撃でした。それからというもの、パンクというジャンルに対する呪いが解けたようにいろんなジャンルの曲を素直にいいな、と聴けるようになったのです。

今となってはあまり聴く機会も減りましたが、このセルフタイトルアルバムは自分の音楽に対する見方を広げてくれた素晴らしいアルバムだと思います。

[yamablog]

ADRIANA CALCANHOTTO / Errant

個人的な感想としては、 "O micróbio do Samba"以来久しぶりにグッときたAdriana（アドリアーナ・カルカニョット）のアルバムかもしれません。もちろんその間のアルバムだって素晴らしいですよ。でも今回は特にグッときたんです。カッコいいんです。そうです。この音の作りの先進性は、 "O micróbio do Samba"に感じたそれです。そこの参加していたDavi Moraes（ダヴィ・モラエス：g., produce)、Alberto Continentino（アルベルト・コンチネンチーノ：p., b.)、Domenico Lancellotti（ドメニコ・ランセロッチ：dr., perc.)を迎えて、一歩先を行く精緻なサウンドを今回も聴かせてくれます。さまざまな伝統的ブラジル音楽の形態を保持しながらも、それを昇華して彼女ならではの新しいブラジル音楽として表現しています。ホーンやエレクトロニカも加えて、さらには実験性を維持しながら、しかしその旋律や歌声は紛れもなく彼女のものであり、ブラジルを代表するシンガー・ソングライターであり続��ています。今年を代表する一枚です。

[captainfunk]

OE - Mobius (from New Akbum "Compositions in Blue")

"The Embodiment of OE’s Contemporary Style"

Tatsuya completed his new work as OE immediately following the January release of "Suchness 2." This album, "Compositions in Blue," may be called classic OE, in the vein of what had developed from "Here and You" to "New Classics Vol.1 & 2." While strongly inspired by contemporary music/minimalism, the tracks, embedded with catchy melodies and human touches, successfully combine uniqueness and accessibility.

Album details: https://s.tatsuyaoe.com/3ZDl0iD

Apple Music/iTunes: https://apple.co/3Ma6ueo Amazon Music US: https://amzn.to/3m1I0cF Amazon Music JP: https://amzn.to/40wwfdc Bandcamp: https://oe-music.bandcamp.com/album/compositions-in-blue Spotify: https://spoti.fi/3Md6OJo Youtube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lwOK2omwM8wt8w-243EDDWdUX26-j823U&feature=share NetEase Cloud: https://music.163.com/#/album?id=161313945

Keywords: Electronic Music, Contemporary Music, Minimalism, IDM, Electronica

「OE流コンテンポラリー・ミュージック」

今年1月にアンビエント作品『Suchness 2』をリリースしたばかりのタツヤ・オオエが、早くも新譜を完成。『Compositions in Blue』は『Here and You』から『New Classics』までの路線を踏襲した、いわばOEとしての王道的な作品に仕上がっている。コンテンポラリー・ミュージック色の強いエレクトロニック・サウンドでありながら、キャッチーなメロディやヒューマンな質感がふんだんに盛り込まれた、ユニークかつアクセスしやすい楽曲が収録されている。

キーワード：エレクトロニック・ミュージック、コンテンポラリー・ミュージック、ミニマリズム、エレクトロニカ、IDM

- Tracklist -

1. Mobius 2. Reincarnation 3. Doublespeak 4. Still Water 5. Circularity, Part 1 6. Vortex 7. Circularity, Part 2 8. Mercury and Venus 9. Mobius (Instrumental Mix) 10. Reincarnation (Instrumental Mix) 11. Still Water (Instrumental Mix) 12. Still Water (Ambient Mix) 13. Circularity, Part 1 (Instrumental Mix) 14. Circularity, Part 2 (Instrumental Mix)

All tracks composed and produced by Tatsuya Oe (JASRAC) ℗ © 2023 Model Electronic https://www.tatsuyaoe.com/ Release Date: April 3rd (Mon), 2023 Format: Digital Product No: MEOE-1019 UPC Code: 198015863229

-Note for Sync Licensing-

If you’re interested in obtaining a license of music included in this album for your TV/Film/Advertising project, please request a quote from License Form.

https://s.tatsuyaoe.com/2rH33lk

#ElectronicMusic #ContemporaryMusic #Minimalism #ModelElectronic

[calentitomusic]

トランスリュージョン／オープニング・オブ・ザ・セレブラル・ゲート

TRANSLLUSION: The Opening Of The Cerebral Gate Tresor (RTMCD-1573)

デトロイトの伝説的なエレクトロ・デュオ「ドレクシア」のメンバー別プロジェクト作。

アブストラクトなメロと不穏な電子の装飾を際立たせエレクトロニカの未来を予見した名盤。

デトロイトのコンテンポラリー・アーティスト、マシュー・アンジェロ・ハリスンがドレクシアのコンセプトを再解釈し新たなジャケを制作。

試聴・ご購入は　https://li.sten.to/rtmcd1573

[yamabra-extra]

BENOÎT PIOULAR / Eidetic

Benoît Pioulard（ベノワ・ピオラール）は、米国のシンガー・ソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、作家、さらには写真家でもあるという多彩なアーティスト。Benoît Pioulardという名前はThomas Meluchのペンネームとのことだ。

正直にいって、最近はこういうエレクトロニカ〜アンビエントを聴く機会はめっきり減っているのだが、本作は歌もフューチャーされていてシンガー・ソングライターとしての側面も強く、それ故容易に入りやすい。その部分と彼の作り出す幻想的な音像は、とてもフィットしているように思う。

歌のある曲はギターのサウンドを中心にして、ヴォーカルなしの曲はアトモスフェリックに。どちらも繊細かつ映像的な音像で、落ち着いていて暖かいBenoît Pioulardの歌声が、ざわついた日常を心地よくトランキライズしてくれる。

[g00melo5-art-blog]

Dr. Capital ドクターキャピタル

アメリカ出身大阪在住ギタリスト、シンガーソングライター。音楽博士号を持ち、南カリフォルニア大学、北テキサス大学、MI Hollywoodなど名門の教壇に立つプロフェッサー。オリジナルアーティストとしてさまざまな音楽活動を継続。JPOP、洋楽、ブラジル音楽のヒット曲の解説とカバーをするミュージシャン、教育者、YouTuberである。 現在新曲「Jumping John」をリリース。以前は、「School Bus」、「You Are Love」、「Floats on Flat Tires」などソロリリース。 テレビでは「世界一受けたい授業」「ミュージック・ステーション」「関ジャム完全熱Show」「Youは何しに日本へ」「NHKもっと四国音楽祭」などにも出演。 近年では、ドクターキャピタルとしてJPOPでは絢香や中孝介、Maia Hirasawaのサポートを務め、他にも沢山のアーティストとライブ共演経験がある（佐藤竹善、友近、島津亜矢、三山 ひろし、��木雅之、中山美穂、古川昌義、塩谷哲、サラ・オレイン、他）。アンジェラ・アキと共作した楽曲「赤いライフジャケット」もリリースしている。現在放送中のNHK四国のキャンペーンテーマソング「ふるさとの色」の編曲、演奏も手掛けた。 以前ではエレクトロニカ・ギタリスト"Capital"としてShing02 Terracotta Troupeのメンバーとして、またケン・イシイ、DJ Nozawa、DJ Akakabe、DJ $hin、Del Tha Funkee Homosapien、Cosinerのレコーディングにも参加。自身のアルバムとしてはweather reportのメンバー、Peter Erskineのプロデュースによりブラジル音楽バンドBossa Zuzuのリード歌手とギタリストとして二枚リリース。

[plusplus09386]

安らぎの音楽時間シリーズ、最後の曲。

YASURAGI SOUNDTIME 10/＋

A voyage to another dimension.

music by yuriplus.

PLUS09386.

Y+-DESIGN.

2024.

[14si]

2025年2月19日 19:49

アニメ『ロードス島戦記 英雄騎士伝』のエンディング曲、『石橋 千恵 / 光のすあし』。この曲、結構好きだった。凄くファンタジック。

当時、ヒーリング音楽、ニューエイジとも呼ばれたシンセトライバルに、エレクトロニカ的作風が織り交ざり、不思議な旋律を奏でてくれる。作詞・作曲は『新居 昭乃』、編曲は『保刈 久明』のコンビ。

エンディングのディードのうなじと流れる髪が印象的だった。途中、映るニースの伏せてる様なカットも好き。

※ノンテロップ・エンディング映像

※Full Version

[yamamiya]

HAAi - Can't Stand To Lose

If times a question so am I A thousand clocks upon the horizon If times the question so is she Time is mine

If times a question so am I A thousand clocks upon the horizon If times the question so is she Time is mine

You're losing me And I know that you can't stand to lose You're losing me And I feel and fear and feel that you're never gonna get it

You're losing me And I know that you can't stand to lose You're losing me And I feel and fear and feel that you're never gonna get it

And I feel And I fear And I feel And I fear And I feel And I fear And I feel And I fear And I feel And I fear And I feel and fear and feel that you're never gonna get it

You're losing me And I know that you can't stand to lose You're losing me And I feel and fear and feel that you're never gonna get it

You're losing me And I know that you can't stand to lose You're losing me And I feel and fear and feel that you're never gonna get it

HAAi（本名：テニール・スロッセル）は、オーストラリア出身でロンドンを拠点に活動するプロデューサー、ソングライター、DJです。彼女はテクノ、エレクトロニカ、インダストリアル、ブレイクビートなどの要素を融合させた独自の音楽スタイルで知られています。「Can't Stand To Lose」は、HAAiが2025年2月11日にリリースした最新のシングルです。この曲は、渇望や喪失、そしてそれに伴う人間の深い感情—���スタルジア、切望、脆弱性—を反映しています。急速に変化する世界と、それが私たちの生活をどのように再形成するかに触発されており、最初は興奮を伴う可能性を開きますが、すぐに失ったものの認識と向き合うことになります。この曲は、私たちが得るものと残すものについての瞑想です。 ミュージックビデオは、Dobermann Ltd（Skrillex、Tiga、Bjarkiとのコラボレーションで知られる）との共同制作・監督によるもので、人間と機械の間に存在する世界を描いています。自然、人間性、都市景観の印象的な映像を組み合わせ、秩序と混沌の間の緊張感を表現しています。特に、機械学習とノスタルジアの両方を示唆するオブジェクト認識の使用が際立っており、記憶が解き放たれ、スクリーン上に提示されているように感じられます。

[projectofnapskintprojectofnaps]

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[birdshummingthebeat]

2023.12.23 release - "The Garden" SETO CHORD MUSIC Compilation vol.1

四国発 SETO CHORD MUSICさんのコンピレーションアルバム “The Garden"にdelightという曲で参加させていただきました。

lofi、アンビエント、Jazz hopなどジャンル横断でオルタナティブかつインディペンデントな音が出揃った素敵な一���。今年はSETO CHORD MUSICさんのおかげで色々と魅力的な出会い、繋がりが生まれた年でした。

最近のアンビエントな空気感をベースとしつつ00年代のエレクトロニカ・ポストロックの香りを添えたオルタナティブな１曲。是非^^

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