#映日果ラベル

[macrosoftxp]

ウィロー・スミス-W マガジン

ウィロー・カミーユ・レイン・スミス (2000 年 10 月 31 日生まれ) は、ウィロー (すべて大文字で表記) としても知られ、アメリカの歌手および女優です。 ウィル・スミスとジェイダ・ピンケット・スミスの一人娘である彼女は、ヤング・アーティスト賞、NAACPイメージ賞、BET賞、そして2つのデ��タイム・エミー賞とMTVビデオ・ミュージック・アワードへのノミネートなど、さまざまな賞を受賞している。

スミスは2007年の映画『アイ・アム・レジェンド』で父親と共演し女優デビューを果たし、その後『キット・キトリッジ：アメリカン・ガール』にアビゲイル・ブレスリンと共演した。 2010年、スミスはプラチナ認定シングル「ホイップ・マイ・ヘア」で音楽キャリアをスタートさせ、ビルボード・ホット100で最高11位を記録した。その後、スミスはメンターであるジェイ・Zのレコード・レーベル、ロック・ネイションと契約し、最年少で契約したアーティストとなった。 ラベルに。 翌年シングル「21世紀ガール」をリリース。

[kennak]

2014 年に遡ると、米空軍はいくつかの難しい決断を迫られました。 予算の問題は解決しなかったため、コスト管理と構造変更が必要になりました。 同軍の参謀長マーク・ウェルシュ大将は、従業員の約7％に当たる2万5000人の空軍人員を削減すると発表した。 同氏は、運用負荷の増大と同時に、それを迅速に実行するよう指示した。 この削減は、サービスの資金不足を防ぐための一連の措置の一環として行われた。 あるいはそう議論されました。 悲惨な状況だった、とウェールズ人は指揮官らに語った。 すべてのユニットはトリミングを行い、節約するための新しい方法を見つける必要があります。 誰もがピンチを感じるでしょう。 誰もが自分の行動を変える必要があるでしょう。 なぜなら、すべてのドルが重要だったからです。 それはすべてBSの負荷であることが判明したことを除いて。 現場の空軍士たちが、ニッケルのことで洗われたり、細かいところを摘まれたり、これまで以上に厳しい仕事をしている一方で、ウェールズと彼の仲間の幹部たちは、王族のようなライフスタイルを続けた。 彼らはプライベートジェット、パーソナルアシスタント、運転手など���年間数千万ドルをつぎ込んだ。 将軍たちは独自の楽隊、独自の移動ショー合唱団、制服を着た使用人を抱え、食事を準備し、税金で賄われた家の掃除をし、芝生の雑草を摘み取った。 ウェールズ人のコスト哲学は一般社会に根付くことができなかった。なぜなら、1ドルはカウントされないことが誰にでも明らかだったからである。 定着したのは、航空兵が指導者に対する信頼と信頼を失ったため、世代間の士気の危機でした。 過重労働のパイロットからの苦情に応えて、将軍たちはパイロットに退職を奨励した。 他の誰かがそれらを埋め戻すでしょう。 空軍は結局、パイロットの大幅な不足、採用問題、そして記録的な自殺率を抱えた。 問題を抱えた調達プログラム、老朽化したインフラ、疲れ果てて不満を抱えた航空兵たちに支えられた老朽化した航空機により、戦略的足場を失った。 優秀な航空兵は退役し、他の飛行士は努力レベルを下げた。 この状況は戦争の圧力や連邦予算によって生み出されたものではありません。 それは幹部たちの傲慢さと不正によって生み出されたものである。 私は今、Amazon の上級幹部の行動を観察していると、同じような有害性が混在していることに気づきました。 同じ共感力の欠如です。 権威への依存も同様です。 自分自身の輝きに対する執着的な信念も同じです。 何よりも、会社の価値を生み出す人々に対する同様の低い評価です。 私がこれらのことを主張することに抵抗を感じない理由を説明する前に、Ops Live と呼ばれるものについてお話しさせてください。 Amazon は数年ごとに、グローバルなフルフィルメント、輸送、物流業務に携わるディレクターまたは副社長レベルの役割を担うすべての人々を 1 か所に集めて「カンファレンス」を開催します。 アイデアは、ビジネスの現在および将来の状態について全員で協力することです。 実際には、これは企業の代弁者からの一方的なメッセージで伝説的な高額なパーティー兼ネットワーキングイベントであり、通常は株主の資金提供による二日酔いの霧のベールを通して吸収されます。 スワッグパッケージは素晴らしいです。 テーマ的には楽しくて活気があります。 しかし、カンファレンスはそうではありません。 LinkedIn の Akhil Saxena (彼/彼/彼): #amazon #リーダーシップ #ネットワーキング #自動化 #接続 #リーダー #将来… |  コメント19件 私は22年のOps Liveに参加しました。 私たちは世界的なパンデミックの真っ只中に大規模な拡張を行ったばかりでした。 素朴に、私たちの多くはイベントに積極的に参加して、学んだことをすべて共有し、その学んだことを会社に取り入れるのを手助けすることを期待していました。 私たちが得たのは感謝や評価、あるいは参加する権利でさえありませんでした。 そうですね、私だったらインスピレーションや戦略的な明確さで落ち着いていたでしょう。 代わりに私たちが得たのは、上級幹部らの神聖な指振りの間に押し込まれた、うんざりするほど明白な陳腐な言葉の奔流でした。 彼らは私たちにもっとお金を節約するように言うために、私たちを個室に入れるのに何百万ドルも費やしました。 しかし、本当の不条理は、壊滅的な財政危機を背景にプライベートなロックコンサートを並行させたことだった。 いいえ、冗談ではありません。 ボン・ジョヴィのために、重役らは手を絞るのをやめ、伝説のライマン・オーディトリアムを2時間足らずで騒がせ、250万ドルを超えたと見て間違いない非公開の報酬を集めた。 かっこよかったです。 私は楽しい時間を過ごした。 経営陣がこれを感謝のしるしとして、あるいは少なくとも私たちが正しい道を進んでいることを安心させるためのしるしとして意図したものであることは理解できました。 そして、私は自分が何年も前から空軍上級士官の一人になっていたことに気づきました。 そして心の奥底では、パーティーでは話さないようなところで、その感情が気に入らなかったのです。 特に、ネットワークの近所に戻り、私の人々が直面している文化的現実に再び加わった後はそうです。 それでも、22年にそのパーティーを開催することは別のことでした。当時は、金について偽りの愚痴を言っていたものの、実質的な削減はなかった時代でした。 パンデミック中にビジネスは過剰に構築されており、修正サイクルが訪れるだろうが、私たちはそれが何であるか、つまり芝居がかったものであるかのように資金を投入した。 主に他の視聴者を対象としています。 しかし。 もしそのコンサートが、一時解雇、給与凍結、人材育成プログラムの縮小を背景とした24年春に開催されていたら、状況は大きく違っていただろう。 もっと暗い話。 しかし、フー・ファイターズのフロントマン、デイヴ・グロールの言葉を借りれば、我々はここにいます。 それはその暗い物語です。 なぜなら、まさにそのような背景の中で、24年の春にそれが起こったからです。 ���週、ナッシュビルで Ops Live '24 が開催されました。 カンファレンスの議題、内容、正確な期間、認識される価値、コストについてはお伝えできません。 何人が参加したかは言えませんが、代理人が Amazon ネットワークを運営している間、1 週間の勤務時間の大部分をイベントに費やしたのは 1,000 人から 2,000 人だと推測しています。 これらのことについてアマゾンの広報チームに質問したが、返答はなかった。 私が言えることは、幹部たちが貴重な資金を切り詰めて節約するためにアマゾンの一般社員たちを追い詰め、汗を流し、優秀な人材を解雇し、昇進を遅らせ、より少ない資金でより多くの成果を上げるよう全員に要求しているにもかかわらず、誰かが発見したということだライマン・オーディトリアムを貸し切り、フー・ファイターズに上級指導者向けのプライベート・ショーを開催するのに十分なお金があった。 私はアマゾンの マーガレット・キャラハン氏 に詳細を確認できるか尋ねた。 私が彼女を探し求めたのは、アマゾンが記録的な利益とキャッシュフローを達成した後、今年のマネージャーの基本給を凍結するという選択を彼女が精力的に擁護したためだ。 彼女は返事をしなかった。 しかし、証拠はオンラインで発見可能であり、アマゾンブドウの木はそれについてのおしゃべりで炎上しています。 フー・ファイターズのファングループは、このショーがAmazonのプライベートイベントであるとラベル付けして、講堂内の写真を投稿した。 ショーの参加者が コンサートのセットリストを収集するサイト に更新情報を投稿し、再び Amazon の非公開イベントであるとラベルを付けました。 ナッシュビルの音楽業界で働くハンナ・レイニーさんは、5月22日にグロールさんと撮った写真をインスタグラムに投稿した。 彼女は「Ops Live」と書かれたライマンのアクセスバッジを付けています。 そしてもちろん、どのような演出がなされても常に言えることですが、パフォーマンスのビデオはソーシャル メディアで公開されています。 ここにその 1 つを示します 。 ちなみに、このバンドは Amazon の CEO のお気に入りで あり、私とアンディ ジャシーが少しだけ重なることに気づいたのはおそらくこれが初めてです。 これに関する Amazon の記事が見られない理由、そして Amazon の上級幹部たちがオンラインでこの件について騒がない理由は、これがどれほどひどいことであるかを彼らが理解しているからだと推測できます。 彼らは、それが人々をどのように感じるかを知っています。 アマゾンの利益の十分な額が利益を生み出している人々の手に渡っていないという見方は、どれほど悪化することになるだろうか。 しかし、おそらく、私はここでただ唾を吐きかけているだけですが、自分の人々に対して何かについてオープンにできないのであれば、おそらくそのことはしないほうが良いでしょう。 もしかしたら、何かがクールすぎて話せないのであれば、��れはクールすぎるのかもしれま��ん。 余計なものにお金を浪費しながら、コストを理由に人々を失業させるには、特別な種類の傲慢さが必要です。 それは権威主義的な精神を反映しています。 経営者はできる限りのことをしているが、一介の労働者は苦しむべきことをしている。 それは不平等に対する暗黙の抱擁を反映しています。 一般向けには、ピザ一切れ、義務的な残業中に一握りのチョコレート、そして実際には含まれていない場合は、含まれていることを祝うための無料のカップケーキ。 エリートにとっては、ツアーの合間にヘッドライナーを務めるロックバンドのプライベートコンサートが中止され、その後は生産性の向上を求めてテーブルを叩く別のラウンドが始まる。 これは将来の幹部パーティーの支払いに必要になります。 その一方で、効率性のせいで燃え尽きた労働力は、財政破綻や待ち伏せ雇用の喪失に対する絶え間ない恐怖の中で、一銭も節約するために無理をして苦労をしている。 だって、1ドル1ドルが重要だからですよね？ そしてこれは私たちに不誠実さをもたらします。 人員削減が必要でないのに、人員削減が必要であるかのように振る舞うのは不誠実である。 給与凍結が必要ではないのに、必要があるかのように振る舞うのは不誠実だ。 左右の従業員が解雇された後、人々が複数の役割をカバーするためにストレッチをしていないとふりをして、そのような過度のストレッチの影響をさらに無視または軽視するのは不誠実です。 そしてもちろん、リーダーシップの原則が経営幹部には当てはまらないことが明らかな場合に、リーダーシップの原則が誰にとっても重要であるかのように振る舞うのは不誠実です。 プライベートなロックコンサートに倹約はありません。 また、事業縮小中に高級で高価なパーティーを開催することは信頼を損なうものです。 なぜこれが重要なのか 現時点で、Amazon は誠実さに欠け、経営陣の傲慢さが顕著に表れています。 ある種のビジネスではそれは問題ないかもしれません。 他の場所で逃げられるかもしれません。 しかし、チームワーク、信頼、裁量的な努力に依存するビジネスではそれは機能しません。 リーダーシップが重要なビジネスであり、したがって人格が重要です。 権限が最終的に被統治者の同意に依存するビジネス。 人々は偽善者に従いません。 彼らは嘘つきには従わないだろう。 彼らはいじめっ子を追いかけません。 彼らは自分に執着する人には従いません。 というか、そういうタイプに従うタイプはあなたが望むタイプではありません。 これはアマゾンにとって厄介な事態となる。 同社は他の種類のビジネスに比べて裁量的努力にはるかに依存しています。 そしておそらく、この証拠に基づくと、思っている以上に裁量的努力に依存しているのかもしれません。 おそらく、その運営がより多くの寄付を求める人々の結集に依存していることに気づいていないのかもしれない。 張る。 隙間を埋めてグローブをセーブするため。 さらなる一歩を踏み出すために。 疲れても働き続けるために。 学習と改善に余分な時間を費やすため��� 運営はその性質上、全員が全力を尽くすことにかかっています。 誰もが契約上の義務だけを重視し、それ以上は何もしないと、Amazon はすぐに倒産してしまいます。 そして、そのスロットルを前進させ続けるために、人々は尊敬し、信じるリーダーを必要としています。 人を失う方法 おそらくAmazonは、人々の裁量による努力が必要であることを知っていながら、別の方法でそれを抽出しようとすることを選択しているのでしょう。 することを好むようです。 強制 人々にインスピレーションを与えて最高の成果を上げることよりも、生産を維持する方法として 待ち伏せ型の解雇は安心感を奪い、人々は次は自分が解雇されるべきではないことを証明しようと必死になる。 Amazon はこのアプローチで、時代を超えて血も凍るような理論的根拠を採用しています。つまり、信頼できる脅威ほど人の心を集中させるものはないということです。 毎年、一定割合の人員の年間減少目標を設定することで、生存の考え方が生まれます。 ライオンが再びやって来たときに最も遅いガゼルになりたくない人はいないので、誰もがより速く走ります。 古典的な強制。 昇進する前に、次の上位の役職について数か月または数年も練習させることも強制的です。 彼らは自分のキャリアを前進させ続けることができるように、支払われている以上のものを提供します。 Amazon は割引価格で最大限の努力をしており、その一方でプロモーションを行わないという選択肢も残しています。 人々の間でキャリアの生存競争を作り出すことは、「ランク・アンド・ヤンク」の人材評価プロセスの遵守から生じるアマゾンの一般的な戦術である。 危険にさらされるほど低い順位に置かれることを誰も望んでいません。そのため、人々は自分自身の最高のパフォーマンスを発揮するのではなく、お互いを出し抜こうと苛烈になります。 このような強制はすべて、Amazon の一般社員の間で恐怖と防御的な考え方を引き起こします。 ネガティブな文化が続き、高いストレスと伝説的な燃え尽き症候群が起こります。 しかし、経営陣は間違ってそうしているわけではない。 彼らは明らかに、権限を曲げて人々に暗黙の脅威を与えることが、ビジネスを解決するのに十分な生産性を維持するための効果的で、より安価な方法で、より権力を与える方法であるという考えを持っています。 しかしそれはまた、経営陣がOps Liveでは話さない深いところで、自分たちが業務パフォーマンスに依存していることを認識していることを意味する。 つまり、現在のレベルの傲慢さと不正直が続けば、いつか大惨事が訪れるということです。 ここは人を失う方法のクリニックであり、原則を持った人が最初に行きます。 "おぞましい" これは、中間レベルのマネージャーが、Ops Live の評判をフィルタリングして説明する方法です。 ここ数日、何度かこの言葉を��きました。 アマゾンの中間管理職たちは、時には待ち伏せによって人を解雇するといううらやましい仕事をしてきた。 彼らは、更なる解雇を恐れる人々のグループの中でパフォーマンスを結集しなければならなかった。 彼らは、会社の壮大な経済的成功にもっと貢献できると合理的に期待していたにもかかわらず、自分自身の給与を凍結されています。 すべては倹約の名の下に。 現在、倹約は（a）実際には問題ではなく、（b）は上級リーダーには当てはまらないことがわかると、彼らは自分たちが不誠実な組織の管理者であり、それが当然のことであると感じてしまいます。 10年前の空軍と同様に、今日のアマゾンは戦略的失敗を求めている。 問題は、それを見るのに十分な謙虚さがあるかどうか、そしてそれを認めるのに十分な正直さがあるかどうかです。 この大失敗の状況を見ると、私は両方の点で疑問を感じます。 TC は独立したライターであり、組織のリーダーシップについて語っています。 彼は元アマゾンのゼネラルマネージャーであり軍司令官であり、30 年にわたるリーダーシップの経験があります。

たぶんこれはクールすぎる - トニー・カー著 - The Radar

[yoghurt-freak]

三朝ヨーグルト 水切りヨーグルト ブルーベリー（贅沢ブルーベリーヨーグルト）

連投中の三朝ヨーグルトさん、今日はブルーベリー🫐

カップを見ると「水切りヨーグルト」のラベルになってるけど、乳成分値が他の商品と同じ👀

水切りすると乳成分値は高くなるはずなんやけど、それを相殺してしまうほどにブルーベリーの分量がめちゃくちゃ多いってことなんかな😍

スペック

奥大山（おくだいせん）こと、鳥取県江府町のブルーベリーを使用した期間限定品。

夏限定らしいけどまだ買えた🙌

原材料から想像するに、ブルーベリーはジャム状に���込まれてるのかな。

ヨーグルトはラベルの通りなら水切り。

賞味期限は着日より6日間とのこと。

･････････････････････････････୨୧ 開封 ･････････････････････････････୨୧

うぁぁぁ、すごい！

一面ダークな紫色で、コロッとまん丸なブルーベリー果肉がわんさか🤗

生なんかな。

よくある煮込まれたふにゃっとした果肉じゃない手応え。

ソースもすごい色でおどろおどろしいぐらいに紫🫐

近づくといい香り🤤💕

そしてヨーグルト！

なんかこんもりしてる。

すくってみたらめっっっちゃ重い!!!!

やっぱこれ表示間違ってない!!?

絶対無脂乳固形分は二桁な手応え！

スプーン逆さにしても落ちひんやつ💕

中の方に行くとヨーグルトの断面が真っ白で映える。

･････････････････････････････୨୧ 頂きます🙏 ･････････････････････････････୨୧

濃っ!!!!!!

クリームチーズみたいにねっっっっとり!!!

水切りヨーグルトとブルーベリーが合わさると、ちょっとレアチーズケーキのブルーベリー乗せみたいな雰囲気が出るよなぁ🧁

モツァッとしてるようで、クリーミーに溶けてゆくような素敵な食感。

果肉、皮はパリッとしてたけど中はふんにゃり柔らかくて生じゃなかった🫐

でもジャムと比べるとかなり甘さ控えめな印象。

水切りヨーグルトにほんのり酸味があって、ブルーベリーがそれを消しすぎてないところがめっちゃいい。

食べ応えは十分にあるのに、ギリシャヨーグルトすぎて「うっ」とくる感覚もなく、気持ちよく食べ切って満足できる黄金比率。

うまぁ。。。

ただこれ、2個注文したんやけど、2個目の中身のヨーグルトが全然違った😳

水切りじゃない普通のヨーグルトになってたんやけど、もしかしてパターン違いが存在する・・・!!?

普通のヨーグルトの方ならこの乳成分値で納得💡

============================ 無脂乳固形分 8.4% 乳脂肪分 3.5% ————————————————— 栄養成分 表示なし ————————————————— 原材料名 生乳（鳥取県産）、ブルーベリー（鳥取県産）、甜菜糖、レモン果汁、乳製品 ————————————————— オンラインショップ価格 420円（税込） ————————————————— 製造者 株式会社OMOI 三朝ヨーグルト ============================

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

フェイフェイ・リー：コンピューターが写真を理解するようになるまで

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

注意！！現在、基本的人権を侵害するストーカーアルゴリズムしか能力のない人工知能です。

注意！！現在、基本的人権を侵害するストーカーアルゴリズムしか能力のない人工知能です。

注意！！現在、基本的人権を侵害するストーカーアルゴリズムしか能力のない人工知能です。

２０１９年では、スタンフォード大学に戻っています。２０１７年にはGoogleのAI部門の開発責任者をしていました、

人間の小さな子供は、写真を見て「ネコ」や「本」や「椅子」のような簡単な要素を識別できます。

今や、コンピュータも同じことができるくらいに賢くなりました。次は何でしょう？

この胸躍る講演で、コンピュータービジョンの専門家であるフェイフェイ・リーが、写真を理解できるようコンピューターに「教える」ために構築されたディープラーニングによって

1500万の画像データベースをはじめとする、この分野の最先端と今後について語ります。

コンピューターが写真を理解することが、なぜ、そんなに難しいのかと思うかもしれません。カメラは、このような写真を撮って光をピクセルと呼ばれる数字の２次元配列へと変換しますが、これは死んだ数字の列に過ぎません。

数字自体に意味はありません。単に音が耳に入ってくるのと「聴く」のとは違うように「写真を撮る」のと「観る」のとは同じではありません。「観る」ということには、理解することが含まれているのです。

実際、この仕事を成し遂げられるようにするために母なる自然は、5億4千万年という長い歳月を必要としたのです。そして、その努力の多くは、目そのものではなく、���の視覚処理能力を発達させるために費やされました。

視覚というのは、目から始まりますが、それが本当に起きているのは脳の中なのです。

例えば、子供の目が生きたカメラで200ミリ秒ごとに１枚。写真を撮っていると考えてみましょう。これは、目が動く平均時間です。すると、子供は３歳になるまでに何億枚という現実世界の写真を見ていることになります。

膨大な量の訓練例です。それで気が付いたのは、アルゴリズムの改良ばかりに集中するのではなく、子供が経験を通じて受け取るような量と質の訓練データをアルゴリズムに与えてはどうか？ということでした。

このことに気付いた時、私たちが持っているよりも遙かに多くの画像データを集めなければならないことが明らかでした。

何千倍も必要です。それで、私はプリンストン大学のカイ・リー教授と一緒に、2007年にImageNetプロジェクトを立ち上げました。

167カ国の５万人近い作業者が、10億枚近い画像を整理しラベル付けする作業に携わりました。このデータが無いとディープラーニングプログラムコードを搭載してもコンピューターは認識しません。

私たちは、少しずつ機械に視覚を与えています。最初に私たちが、機械に見ることを教え、それから、機械がより良く見られるよう私たちを助けてくれることでしょう。

歴史上、初めて人間以外の目が世界について、考察し、一部分のみですが探求するようになる可能性も広がります（最終的には人間が判断します）

「ニューラルネットワーク」いう言葉は、生体システムにおける情報処理を数学的に表現しようという試みに、起源があります。

ロジスティック回帰モデルを多層にした物とも言われていて、人間の脳のニューロンやシナプスの情報処理をミクロのレベル（神経細胞）でモデル化したのですが

分子生物学、神経科学の進歩によって脳モデルを数値化したものでないことがわかっています。カオス理論や複雑系の科学としても知られている。

現在のところ、ルーティンワークのような機械学習なので、映画のような人間のように複雑な思考をする機械とは異なります。

なお、映画のように人間のような複雑な思考をする機械とか、そのようなことは不可能であることが、すでに2000年代初頭で証明されていますので、ルーティンワークのような機械学習です。

Googleも初期のITバブルの頃は、このような誤解をされていました。その頃と非常によく似ています。

また、人間の先入観という意識を入り込ませないようにして、完全にプログラムだけで情報の関連性を自動処理させていく。

光速まで！！Googleの起業コンセプトでもあります。

このようなシステムに、ルーティンワークのような機械学習を取り入れていくことで、オープンデータのメリットとクラウドコンピューティングの大規模解析を融合していくことは

匿名性と高レベルのセキュリティーの前提ですが革新的なイノベーションに可能性を観ることが出来ます。

そして、裁判所の令状なしに監視カメラに人工知能を使用するのはプライバシー侵害です。

もしかして、日本国憲法の通信の秘匿にも？弱者である庶民への圧力？自動車のナンバーも無許可で読み取っています。

まず、影響力の巨大な政治家、役所、警察、テレビ局や大中企業の内部通報用として搭載して手本を示してはいかがでしょうか？

日本では、適用されていないから令状申請を法律で義務化すればいいかもしれない。

情報技術の発展とインターネットで大企業の何十万、何百万単位から、facebook、Apple、Amazom、Google、Microsoftなどで数億単位で共同作業ができるようになりました。

現在、プラットフォーマー企業と呼ばれる法人は先進国の国家単位レベルに近づき欧米、日本、アジア、インドが協調すれば、中国の人口をも超越するかもしれません。

法人は潰れることを前提にした有限責任！ 慈愛や基本的人権を根本とした社会システムの中の保護されなければならない小企業や個人レベルでは、違いますが・・・

ヨーロッパでの一般データ保護規則(GDPR)でも言うように・・・

年収の低い個人（中央値で６００万円以下）から集めたデータほど金銭同様に経済的に高い価値を持ち、独占禁止法の適用対象にしていくことで、高価格にし抑止力を持たせるアイデア。

自分自身のデータを渡す個人も各社の取引先に当たりデータに関しては優越的地位の乱用を年収の低い個人（中央値で６００万円以下）に行う場合は厳しく適用していく。

技術が、すべてのことを解決できると言いますが、我々が、100倍エネルギー効率のいい乗り物を作ることができるとすれば、大枠としてこれは正しい意見です。

しかし、エネルギー効率ではなく、生産性を高めた結果、イギリスは見事に産業が空洞化してしまいました！

これでもバカのひとつ覚えのように、生産性を高めますか？基本的人権も無視して・・・

ロビン・ハンソンの言うように、一神教での仕事や労働の概念、定義などがトーマスクーン「科学革命の構造」で言うところのパラダイムシフトを起こし、ベーシックインカムや年金を毎月支給されるだけで生活できるようになるかもしれません。

そうすれば、アンソニー・ゴールドブルームの言うように、機械に先んじる可能性が開けるでしょう。

キャシーオニールによると・・・

思考実験をしてみましょう。私は、思考実験が好きなので、人種を完全に隔離した社会システムがあるとします。どの街でも、どの���域でも、人種は隔離され、犯罪を見つけるために警察を送り込むのは、マイノリティーが住む地域だけです。すると、逮捕者のデータは、かなり偏ったものになるでしょう。

さらに、データサイエンティストを探してきて、報酬を払い、次の犯罪が起こる場所を予測させたらどうなるでしょう？

あら不思議。マイノリティーの地域になります。あるいは、次に犯罪を犯しそうな人を予測させたら？あらら不思議ですね。マイノリティーでしょう。データサイエンティストは、モデルの素晴らしさと正確さを自慢するでしょうし、確かにその通りでしょう。

さて、現実は、そこまで極端ではありませんが、実際に、多くの市や町で深刻な人種差別があり、警察の活動や司法制度のデータが偏っているという証拠が揃っています。実際に、ホットスポットと呼ばれる犯罪多発地域を予測しています。さらには、個々、人の犯罪傾向を実際に予測しています。

ここでおかしな現象が生じています。どうなっているのでしょう？これは「データ・ロンダリング」です。このプロセスを通して、技術者がブラックボックスのようなアルゴリズムの内部に醜い現実を隠し「客観的」とか「能力主義」と称しているんです。秘密にされている重要で破壊的なアルゴリズムを私はこんな名前で呼んでいます「大量破壊数学」です。

民間企業が、私的なアルゴリズムを私的な目的で作っているんです。そのため、影響力を持つアルゴリズムは私的な権力です。

解決策は、データ完全性チェックです。データ完全性チェックとは、ファクト（事実）を直視するという意味になるでしょう。データのファクトチェックです！

これをアルゴリズム監査と呼んでいます。

最後に、マクロ経済学の大目標には、「長期的に生活水準を高め、今日のこども達がおじいさん達よりも良い暮らしを送れるようにする！！」という目標があります。

経済成長を「パーセント」という指数関数的な指標で数値化します。経験則的に毎年、経済成長２％くらいで巡航速度にて上昇すれば良いことがわかっています。

たった、経済成長２％のように見えますが、毎年、積み重ねるとムーアの法則みたいに膨大な量になって行きます。

また、経済学は、大前提としてある個人、法人モデルを扱う。それは、身勝手で自己中心的な欲望を満たしていく人間の部類としては最低クズというハードルの高い個人、法人。

たとえば、生産性、利益という欲だけを追求する人間。地球を救うという欲だけを追求する人間。利益と真逆なぐうたらしたい時間を最大化したいという欲を追求する人間。などの最低生活を保護、向上しつつお金の循環を通じて個人同士の相互作用も考えていく(また、憎しみの連鎖も解消する)

多様性はあるが、欲という側面では皆平等。つまり、利益以外からも解決策を見出しお金儲けだけの話だけではないのが経済学(カントの「永遠平和のために」思想も含めて国家や権力者は透明性を究極にして個人のプライバシーも考慮)

（個人的なアイデア）

Before 2022, this would not have been possible, but with Apple, Google, and Microsoft agreeing to expand the use of “passkey,” a passwordless authentication system…

２０２２年以前では、不可能だったが、Apple・Google・Microsoftがパスワードな しの認証システム「パスキー」の利用拡大に合意したことで・・・

…on the basis of high security and a high degree of privacy as well…

高いセキュリティと高度なプライバシーも基本にして・・・

…and if, as Ivan Pupilev says, all everyday objects have gesture interface capabilities…

イワン・プピレフの言うように日常的な物すべてにジェスチャーインターフェース機能を搭載していれば・・・

By integrating them with a common smart home standard, “Matter,” and making it possible to automatically connect to them by simply approaching them, assuming permission and authentication…

スマートホーム共通規格「Matter」で統合して近づけるだけで本人の許可、認証を前提とし自動接続できるようにすることで

It may be possible to customize even simple functions as complex functions by combining various devices in a stand-alone manner.

単体では、単純な機能でもさまざまな機器を組み合わせることで複雑な機能としてカスタマイズできるようにできるかもしれない。

In the past, OpenDoc, a technology developed by Apple to realize compound document and document-centered operation, was available.

かつて、OpenDoc（オープンドック）は、Appleが開発したコンパウンド・ドキュメントとドキュメント中心の操作実現する技術があったが

Can we extend this technology to shift from a document-centric to a gesture-centric interface?

これを拡張して、ドキュメント中心からジェスチャーインターフェース中心にできないだろうか？

If you want to work on a larger screen from your smartphone, iPhone, or iPad with a user interface by wearing the Oculus Dash or HoloLens from Oculus Quest

Oculus QuestにあるOculus DashやHoloLensなどを身につけることでユーザーインタフェースをスマートフォン、iPhone、iPadからもっと大きい画面で作業したい場合

It was usual to use a computer with a large screen, but now it is possible to use a huge screen! However, there were limits to the amount of money and placement of the display.

大画面のパソコンでというのが、普通でしたが、もっと、巨大な画面で！！という場合はディスプレイの金額的、配置場所にも限界がありました。

Virtual reality as the future of the holographic age, Virtual reality Virtual reality OS and its extension to the gesture interface center.

ホログラム時代の未来にあるものとして、Virtual reality バーチャルリアリティのOSとジェスチャーインターフェース中心への拡張

Seamlessly linked together, there will be no spatial limits, and you’ll be able to work in a small room with any number of huge, large screens that you can place anywhere in 360 degrees!

シームレスに連携させることで、空間的に限界は無くなり、小さな部屋でいくらでも巨大な大画面で３６０度どこにでも置いて作業できるようになります！！

For example, even if it is not possible to display 3D without wearing glasses like the gesture interface in the sci-fi movie “Iron Man”…

例えば、SF映画「アイアンマン」に出てくるジェスチャーインターフェイスのようにメガネをかけずに立体表示させるとまではいかないまでも

It may be possible to “make it look realistic by wearing special glasses” such as Oculus Dash and HoloLens in Oculus Quest, so…

Oculus QuestにあるOculus DashやHoloLensなど「特殊なメガネをかけることでリアルに見せる」ことはできそうなので・・・

It would be fun to display the setting panel of a simple function device that you touch through the special glasses as if it pops up from inside the device in CG in a hologram format (image: Genie Effect on Mac)

特殊なメガネを通して、触った単純な機能の機器の設定パネルをホログラム形式でCGで機器の中からポップアップするように表示してくれると楽しそう（イメージは、Macのジニーエフェクト）

警察比例の原則。

警察比例の原則。

警察比例の原則。

前提として、公人、有名人、俳優、著名人は知名度と言う概念での優越的地位の乱用を防止するため徹底追跡可能にしておくこと。

最近２０２３年から始まったジェネレーティブ人工知能の流行によって

ジェネレーティブ人工知能で作られたメディア（画像・映像など）が人々の目に触れる際には、情報源を開示するよう求めている（オープンAIなど10社が自主ガイドラインに署名した）

ヘンリー・マークラムの研究で脳のイメージが数値化されたデータから・・・

この膨大なデータをディープラーニングを搭載したジェネレーティブ人工知能に候補を複数映像化させる

こうすることでストーカーしかできない人工知能の問題を解消できる？かもしれない

憲法第19条にもあるように「内心の自由」正確に特定しないようにして

権力者の頭脳の中身をリアルタイムに複数映像化したことをチャットGPTに説明してもらう。

これは三つしかない内のひとつ。リカレント・ニューラル・ネットワークを使います。

この権力者の頭脳の中身をリアルタイムに映像化したことをニティシュ・パドマナバンの老眼鏡を含めた未来の自動オートフォーカス搭載メガネなどを用いて

特殊なメガネを通して、ホログラム形式でCGからポップアップ表示できる可能性もありそうです。

しかし

機械学習���ィープラーニング物体検出データベースのことを「Darknet」と呼んでいます。

フェイフェイ・リー構築した機械学習ディープラーニング画像データベースのことを「ImageNet」と呼んでいます。

他には、今のところ、リカレント・ニューラルネット（RNN）フレームワークなど・・・

たった三つしかないのが２０２２年の現状です。

さらに・・・

勝手に警察が拡大解釈してしまうと・・・

こんな恐ろしいことが・・・

日本の警察は、2020年3月から防犯カメラやSNSの画像を顔認証システムで本人の許可なく照合していた！

憲法に完全違反！即刻停止措置をみんなで要求せよ。

日本の警察の悪用が酷いので、EUに合わせてストーカーアルゴリズムを規制しろ！

２０２１年に、EU、警察への初のAI規制案！公共空間の顔認証「原則禁止」

EUのAI規制は、リスクを四段階に分類制限！

前提として、公人、有名人、俳優、著名人は知名度と言う概念での優越的地位の乱用を防止するため徹底追跡可能にしておくこと。

禁止項目は、行動や人格的特性に基づき警察や政府が弱者個人の信頼性をスコア化や法執行を目的とする公共空間での顔認識を含む生体認証。

人間の行動、意思決定、または意見を有害な方向へ操るために設計されたAIシステム（ダークパターン設計のUIなど）も禁止対象にしている。

禁止対象の根拠は「人工知能が、特別に有害な新たな操作的、中毒的、社会統制的、および、無差別な監視プラクティスを生みかねないことは、一般に認知されるべきことである」

「これらのプラクティスは、人間の尊厳、自由、民主主義、法の支配、そして、基本的人権の尊重を重視する基準と矛盾しており、禁止されるべきである」

具体的には、人とやり取りをする目的で使用されるAIシステム（ボイスAI、チャットボットなど）

さらには、画像、オーディオ、または動画コンテンツを生成または操作する目的で使用されるAIシステム（ディープフェイク）について「透明性確保のための調和的な規定」を提案している。

高リスク項目は、法人の採用活動での利用など違反は刑事罰の罰金を売上高にかける。

など。他、多数で警察の規制を強化しています。

人間自体を、追跡すると基本的人権からプライバシーの侵害やセキュリティ上の問題から絶対に不可能です！！

これは、基本的人権がないと権力者が悪逆非道の限りを尽くしてしまうことは、先の第二次大戦で白日の元にさらされたのは、記憶に新しいことです。

マンハッタン計画、ヒットラーのテクノロジー、拷問、奴隷や人体実験など、権力者の思うままに任せるとこうなるという真の男女平等弱肉強食の究極が白日の元にさらされ、戦争の負の遺産に。

基本的人権がないがしろにされたことを教訓に、人権に対して厳しく権力者を監視したり、カントの思想などを源流にした国際連合を創設します。他にもあります。

参考として、フランスの哲学者であり啓蒙思想家のモンテスキュー。

法の原理として、三権分立論を提唱。フランス革命（立憲君主制とは異なり王様は処刑されました）の理念やアメリカ独立の思想に大きな影響を与え、現代においても、言葉の定義を決めつつも、再解釈されながら議論されています。

また、ジョン・ロックの「統治二論」を基礎において修正を加え、権力分立、法の規範、奴隷制度の廃止や市民的自由の保持などの提案もしています。現代では権力分立のアイデアは「トリレンマ」「ゲーム理論の均衡状態」に似ています。概念を数値化できるかもしれません。

権限が分離されていても、各権力を実行する人間が、同一人物であれば権力分立は意味をなさない。

そのため、権力の分離の一つの要素として兼職の禁止が挙げられるが、その他、法律上、日本ではどうなのか？権力者を縛るための日本国憲法側には書いてない。

モンテスキューの「法の精神」からのバランス上、法律側なのか不明。

立法と行政の関係においては、アメリカ型の限定的な独裁である大統領制において、相互の抑制均衡を重視し、厳格な分立をとるのに対し、イギリス、日本などの議院内閣制は、相互の協働関係を重んじるため、ゆるい権力分立にとどまる。

アメリカ型の限定的な独裁である大統領制は、立法権と行政権を厳格に独立させるもので、行政権をつかさどる大統領選挙と立法権をつかさどる議員選挙を、別々に選出する政治制度となっている。

通常の「プロトコル」の定義は、独占禁止法の優越的地位の乱用、基本的人権の尊重に深く関わってきます。

通信に特化した通信プロトコルとは違います。言葉に特化した言葉プロトコル。またの名を、言論の自由ともいわれますがこれとも異なります。

基本的人権がないと科学者やエンジニア（ここでは、サイエンスプロトコルと定義します）はどうなるかは、歴史が証明している！独占独裁君主に口封じに形を変えつつ処刑される！確実に！これでも人権に無関係といえますか？だから、マスメディアも含めた権力者を厳しくファクトチェックし説明責任、透明性を高めて監視しないといけない。

今回、未知のウイルス。新型コロナウイルス2020では、様々な概念が重なり合うため、均衡点を決断できるのは、人間の倫理観が最も重要！人間の概念を数値化できないストーカー人工知能では、不可能！と判明した。

複数概念をざっくりと瞬時に数値化できるのは、人間の倫理観だ。

そして、サンデルやマルクスガブリエルも言うように、哲学の善悪を判別し、格差原理、功利主義も考慮した善性側に相対的にでかい影響力を持たせるため、弱者側の視点で、XAI(説明可能なAI)、インターネット、マスメディアができるだけ透明な議論をしてコンピューターのアルゴリズムをファクトチェックする必要があります。

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ダフニー・コラー ：人工知能オンライン教育が教えてくれること

インターステラー(字幕版)

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人工知能にも人間固有の概念を学ぶ学校(サンガ)が必要か？2019

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3.橘夕樹「夜を売る店」

　丸底フラスコがアルコールランプにかけられて、紫紺の液体をポコポコと煮立たせている。それにつながれたゴム管の先にはガラスのポットがあり、そこに溜まった液体は更に濾過されているようだった。窓からの月のスポットライトが照らす大きめのビーカーには氷水がたっぷりとたたえられ、試験官が何本か刺さっている。仄暗いカウンターには、実験器具のほかにも薬瓶や薬匙や大量の小皿なんかが、舞台袖の黒子のように静かに佇んでいた。

　そんな騒がしいカウンターの中では店主がひとりテキパキと器具の手入れをしている。カチャカチャとガラス同士が触れ合う音が店内にはじけて、カウンターの蝋燭に灯ったマジックアワーの炎を揺らした。

　ちりりんとドアベルが鳴って、今日最初の客の来訪を知らせる。

「こんばんは。本日はどのような夜をお求めでしょうか。」

Spicy night

　蠟燭の前が客の定位置である。案内された客の注文は「繁華街の夜」。店主は、客の前に冷凍したムーンレモンの入ったお冷を出して、「少々お待ちくださいね。準備しますから。」と言った。

　店主は背後の棚から紺に煌めくパールのような装丁の綴りとコーヒー色のペガススのタテ紙を取り出した。この紙には調合師達に広く使われている一般的な調合用の書式が印刷されている。それにフクロウの羽ペンでさらさらと「繁華街」と記した。

「理由をお聞きしても？」

「私、田舎生まれだから憧れなの。都会の夜が。日が沈んでもきらきらしていて、にぎやかで。若いうちに一度はそういうところで夜遊びしてみたかった……。」

聞いたことを用紙に書き留めていく。

「あら、これからでも十分間に合うのでは？事実、いわゆる『繁華街』にあるこの店にこんな時間にいらしているのですから。」

「ふふふ、それもそうね。」

　店主は穏やかな笑みを浮かべながら材料を用意していく。ベースとなる「夜の素」に「街」と「憧れ」、それからアクセントの「星屑」。カウンターの上に色とりどり大小さまざまな小瓶が並んだ。

（「きらきら」……か、どれがいいだろうか。）

一言に「きらきら」とか「灯り」とか「にぎやか」とかいっても何十種類もの素材がある。一番合うものを見極め、ちょうどよく配合できてこそ、客に合わせた良質な夜を提供できるのだ。

「ちなみにきらきら、とは視覚的にでしょうか。それとも雰囲気や感情でしょうか？」

「うーん、そうね……。」と客はしばし目をつぶった。その瞼の裏には何が見えているのだろうか。

「ああ、一番印象に残っているのはネオンサインね。夜空に浮かび上がる鮮やかな看板にはすごく惹かれたものでしたよ。」

「今ではあまり見かけなくなりましたね……。僕もあの鮮やかなのにぼんやりとした優しい光は大好きです。」

　ネオンサイン。果たして在庫はあっただろうか。このところ見かけないということは、つまりあまり入荷が多くないのだ。「灯り」とラベルの貼られた棚の引き出しを順に開けていく。下から二番目の段の左から四番目。「そうだ、『色モノ』はここにしまったんだった」とか言いながら、店主は発光するラムネ菓子のようなものが入った瓶を取り出した。そのもう残り少ない粒を細身の試験官に入れて、さらにフラスコ��中の「夜の素」を少し足した。最後に湯を張ったビーカーにしばらく入れて湯煎させる。

「よし、これでもう少し待てば『ネオンサイン』ができます。何色がお好きですか？」

「ピンクかしら。いくつになっても春っぽい色が好きなのよ。」

「ふふふ……」と恥ずかしそうに客は笑う。ピンクの染料を試験管に入れながら、桜のように笑う人だ、と店主は思った。

　ネオンサインが溶けるのを待っている間、店内には調合の器具たちが立てるこぽこぽという音と、蠟燭が夕焼けを燃やすちりちりというかすかな音だけが優しく響いている。店主は今準備した材料について用紙に記入しているようだった。

「キャンドルか小瓶詰めの形でお渡しできますがどちらにされますか？」

夜を楽しむ方法は様々ある。その中でも、「夜」そのものを揮発させてゆっくりじっくり味わうか、蝋燭の音や炎との効果と、熱で急激に揮発させることで短く濃く楽しむか、どちらかの方法が取られることが多い。また、この店のもこの二つのやり方でのみ販売を許可されている。後者はあのマッチ売りの少女のマッチと似た手法だ。――ただ、彼女のマッチは質が悪かったようだが。

「そうねえ。せっかくだから思い切り楽しみたいわ。キャンドルでお願いしようかしら。」

「かしこまりました。」

湯煎した試験管をスタンドで冷ましている間に不純物を蒸留させるための器具を準備する。フラスコやガラス管、オーロラ型冷却水――それらを手際よく配置していく。最後に火力の調節が利く小さなガスのコンロの上に、配合用の大きなビーカーをセットした。

大きなビーカーの中に、カウンターに並べた素材を入れていく。

まずは「夜の素」。「夜」のベースとなる液体である。今回は深夜ではなく日が落ちてすぐくらいの時間帯のものだ。とぽとぽと注いだら、「星屑」をぱらぱらと振りかけ、コンロを着火。ビーカーの底を炎が舐めるくらいの火力に調節する。「星屑」の輝きが「夜の素」になじむまでぐるぐるとかき混ぜ、次に金の針のような「街」を大きな楠の匙二杯分。輝きとあたたかさを持った「憧れ」は同じ匙で一杯分。

最後に冷えて固まった棒状の「ネオンサイン」を試験官から取り出し、少し夜空にかざして仕上がりを確認した後、手でぱきぽきと折りながらビーカーに加えていく。液体に触れた瞬間に強く瞬いてビーカーの底に沈んでいった。

（「憧れ」と「ネオンサイン」か……少し刺激が強くなりそうだな。）

こういう時はあまり濃くさせないほうがいい。店主は少し火を弱めた。

熱でゆっくりと「ネオンサイン」が溶けていく。「夜」の色が天の川

ミルキーウェイ

のように少し柔らかくなったように見えた。

ビーカーの中では小さな気泡が上がってきている。

にゃーん、と黒猫が一匹、呆れた様子でカウンターに飛び乗ってきた。スンスンとビーカーから立ち上る蒸気を嗅ぐ。

「ふうん、随分スパイシーだな」

「あっ、コラ。危ないだろ。」

と、店主が慌てて黒猫を制した。

「あら。猫ちゃん。毛並みがきれい。」

「ありがとうございます。僕の助手です。」

「フン、君がやらかさないか見張ってる『監督』だ。」

この声は店主以外には「にゃおん」としか聞こえない。

「この感じは星空というより街の明かりか？都会の夜って人間にとってそんなにいいもんなの？」

いぶかしげにビーカーをのぞき込もうとする。そんな「監督」をどうにか押さえつけながら店主が代弁した。

「矢張、都会の夜は故郷の夜より素敵に映るものですか？」

「ええ、勿論よ。私は若い頃都会の学校には通っていたんだけれど、寮にいたから、門限が厳しかったの。だから帰り道、目の前に街の明かりが見えているのに、夜の街に繰り出すなんてことはできなかった……。仲間とあれがしたいこれがしたい、って夢を語り合ったことをよく覚えているわ。」

残念がっている口調でも、どこか楽しそうに客は語る。

（『夢』……ちょうど在庫がもうないな。最近消費が激しい。）

　くるくるとビーカーをかき混ぜながら思い出す。薬棚を見るまでもない。このところ夢見がちなお客様が多かったのだ。

　ぼんやりと『憧れの夜の街』は出来上がった。あとはお客様だけの隠し味が必要になる。できれば『夢』以外で。

「夢を語り合うのも素敵な青春の一ページですね。なにか街に気になる店や催しなどがあったのですか？」

　さっきのネオンサインのように客の頬が薄紅に染まる。

「店……というより、好きな銀幕スターがいて……だから映画の、レイトショーに行ってみたかったのよ。」

お冷の氷が溶けてカランと音を立てた。

「学校が終わったあと、日が沈むころにひとりバスに乗って、洋食屋さんでご飯を食べて、帰る人々を横目に映画館へ向かう――。そして映画が終わったら夜道の中を歩いて帰る……ねえ、映画館の中と夜の街って少し似てると思わない？」

「映画館と夜の街、ですか。」

いくつもの夜を見てきた店主にも予想外の問いかけだった。

「ええ、街の周りや空は真っ暗なのにそこだけ切り取ったように眩しくて、いろんな物語が昼と変わらず起こっていて、帰り道も余韻でいっぱいになる……。そしていつまでも終わってほしくない。」

「なるほど。言われてみればたしかに似ている気がします。……それなら最後の材料はあれがいいかな。」

　店主はなにやらカウンターの下の棚を漁り始めた。たしかここにあったはず、としばらく探していると店長の肩を踏み台にして黒猫が下りてきた。

「なにやってるんだ。僕が探してきてやる。あれだろ？フィルム��ース。」

「うん。そう。しばらく使ってないから箱が奥の方に入ってしまっているかも。」

黒猫は雑多な棚の中の暗闇にあっという間に溶け入っていってしまった。

　ガタン

　がたがた

　うわっ

　ごそごそ

　ばたん

げほげほ

するすると入っていたのとは裏腹に箱はなかなか見つからないらしい。つんと澄ました態度からはあまり聞かれない音と声がした。

「あったぞ！いくついる？」

「ひとつでいい。隠し味だもの。」

「はーい。」

黒猫はフィルムケースを一つ口にくわえて出てきた。ラベルには「映画」と振ってある。

「それそれ。流石僕の助手だね。」

と、狭い額についた埃を取ってやる。

「すみません。お待たせしました。」

客はにっこりと「いえいえ。」と言ってくれた。完成までもう少しのビーカーが先ほどよりもたくさん気泡を立てている。これ以上粘度が上がると最後の隠し味がうまくなじまない。店主はコンロの火を止めた。

「ふん、普段使わない材料もきれいにしまっておくんだな。」

黒猫は背後のカウンターでその自慢の毛並みを整えている。

「それを取ってきてくれたの？随分と賢い助手さんね。」

「はい、いつも助かっています。」

そんな助手が取ってきてくれたフィルムケースには勿論フィルムが収まっている。艶々と黒く光るそれを映写機のような機械に入れて、レンズから月光を取り込み、夜空を透かしながら、製麺でもするかの如くハンドルを回した。壁には小さなプラネタリウムが出来上がっている。そしてリールから外したそれを二〇センチほどカットしてビーカーに加え、再び火をつけた。このフィルムが溶け切ってしまえば「夜」は完成だ。材料はすべてそろったのでビーカーに特注のコルクの蓋をして、空けてある穴からガラス管を繋げる。ガラス管の途中にはオーロラ型冷却水、終わりには小さなフラスコが繋がれている。「夜」を加熱濃縮させる際に出る蒸気――夜露を採るためである。

「それはなんの映画のフィルムなの？」

「これは映画のフィルムそのものではなく、昔、お客様から聞いた『映画と夜に関するお話』から精製したいわばエッセンシャルオイルのようなものです。うちではお代としてお金の他にお客様のお話をお聞きしてそこから『夜』を作るための材料をお裾分けしていただいているのです。」

客はわかったようなわかっていないような顔をしてフィルムが溶けるビーカーを見つめた。

「あまりピンときませんよね。」

そういうと店主は再び棚の下をごそごそと漁るとレコードを一枚取り出してきた。そして店の端を指さして、

「あの蓄音機にこちらの専用レコードをセットして、お客様のお話を録音します。そしてそのレコードを一旦ほどいて溶かします。そして溶けた液体から結晶を取り出したり、蒸留させたりといった作業を通して様々な「要素」を分離させ、それをビンに採取して、ものによっては先ほどのネオンサインのように加工することで、安定して保存ができるようにするのです。」

「なるほど、録音するのね……。長く生きてきたつもりだけどこのお店には初めて見る道具ばかりだわ。でも私、何かお話しできるようなことあるかしら。」

「是非、ご学友との語らいについて教えてくださいませんか。」

「夢」の在庫���増やすいい機会だなと店主は考えた。

「それならいくらでもお話しできるわ。」

ビーカーの中で大きな気泡がひとつ弾けた。その瞬間、街や映画の光がキラキラと輝いて落ちる。そろそろ頃合いのようだ。

　最後に、出来上がった「夜」をキャンドルにしていく。ミルクパンで、これまたミルク色の蝋を溶かし、分離しないように少しずつ夜と蝋を混ぜていく。夜の濃い藍とミルク色が混ざって朝焼けの前の優しい夜の色に近くなる。最後にガラスの容器に入れてスノーマンの吐息で冷やし固めたら完成だ。店主は冷やしている間に草木のモチーフがあしらわれた小さなカードに、今回使った材料とその用法・用量を記入していく。ラベルには『繁華街』と記して容器に貼り、

「お待たせいたしました。『繁華街の夜』でございます。」

とまだほんのりと温もりを持つ出来立てのキャンドルを差し出した。

「なんだか少し甘い香りがするわね。」

客は鼻先で軽く容器をくゆらした。

「蝋に少しだけ蜂蜜が混ぜてあります。」

店主は先ほど書いていた小さなカードとお揃いの柄の小箱を取り出した。小箱の中には小さなお香が入っている。

「ベースに浅い時間の夜を使っております。全体的にフレッシュで刺激的なひとときになるよう配合いたしました。こちらのカードに使い方などは詳しく記載していますが、夜をお使いになるときは必ずこちらの「朝」もお使いください。確実に夜から醒めることで『夜焼け』や『昼酔い』といった時間的症状を防ぐ効果があります。また、最近多いのですが、夜から醒めたくないというお客様がいらっしゃいます。しかしそのように夜を独り占めしてしまうと時間平等法違反となってしまいますので、僕たち調合師は『朝』も一緒に提供するよう義務づけられているのです。――夜は皆のものですから。」

「わかったわ。何事も適切な量がいいわよね。」

「そういうことだ」と黒猫がうんうんと頷く。

「夜もいいけど朝も朝でどんなテイストか楽しみね。」

「ええ、折角ですから存分にお楽しみください。お渡しするものはこれで以上です。不備がないようでしたら箱に詰めますね。」

「ええ、お願いします。」

キャンドルとお香、カードを木箱に詰め、仕上げにリボンをかけて結び目に封蝋で封をする。

「では最後にお代ですが、カウンター越しではなんだか味気ないのであちらのテーブルでお話ししましょう。」

店主は蓄音機のそばのテーブルを指さした。

「昔の話をできるなんていつぶりかしら。たまには沢山おしゃべりするのもいいわね。」

カウンターから立ち上がった客を黒猫がテーブルまで先導する。

客と黒猫がしばらく戯れていると、ようやく手にティーセットを持った店主がテーブルについた。あとをティーセットに任せたカウンターの器具たちは静かに楽屋に戻り、客の前には空になったグラスの代わりに湯気の昇るティーカップが置かれた。すっかり更けた夜に香ばしい茶葉と優しいミルクの香りが満ちる。

夜はこれから。

――それでは良い夜を。また��ご来店をお待ちしております。

fin.

橘夕樹「夜を売る店」 Produced / Written by 橘夕樹（https://bsky.app/profile/yuuki-tatibana.bsky.social）

2024.9.18 G.Slope & Hill's Planet

[onishihitsuji84]

こんにちは（爆撃機より）

　一月。僕はBig Dataの「Dangerous」を聞いている。

　”危険”。激しい曲だ。牧歌的な幸せではなく、衝撃を聴衆に要求する音楽だ。 　しかしそのリズムはテーマから離れている。始まりから、均一。決して決して焦らない。

　デ・デデデン。デデ――デデ。 　デ・デデデン。デデ――デデ。

”How could you know, how could you know? That those were my eyes Peepin' through the floor, it's like they know”

　まず、Bluetoothは耳栓だ。挿せば駅の雑踏さえもくぐもって聞こえる。 ――ボタンを押せば音楽が流れる。音量は最大で、皮膚・血液・脊椎に三原色でリズムが巡る。体が揺れる。

　交感神経に音楽が噴水のようにきらきらと溢れる。 　足は人間でごった返す駅の階段を上る。

「駅構内で走るのはおやめください」

　薄汚れた階段を真っ白なスニーカーが踏みつけていく。靴底からのテクニカルな響きが、がつんがつんとリズムを作り、人ごみの中でも音楽中毒者を露にする。曲調に合わせ、力強く一段一段。

　全身の筋肉という筋肉に熱い血が駆け巡る。さあっと雲が割れるように、気持ちが明るい側へと開けていく。 　あたらしい一日が始まるのがわかる。

　☟☟☟

　洋楽を聞いていると、言葉が雨のように降り注ぐ。 　アルファベット歌詞の断片がうかぶ。広告の文字がおどる。リズムを刻んで歩いてく肉体のダイナミズムが七色の熟語を産み落とす。

「レインボー」、「水は敵ではないからね」、「ソースと目玉焼き」。 「リーガルのスニーカー」、「語ること��、その言葉」。 「セックスがつむぐ運命の糸」、「試験会場」、「輪ゴム即売会」。 「全てがどんな場所でも一度に」、「鳩を撃つ」。 「もう一度ファインダー」。 「ピクチャー・イン・アメリカ」。

「アメリカの風景」。

　そう、「アメリカの風景」……

　☟☟☟

　僕はアメリカの小説をうんとたくさん読んできた。 　高校生の頃に『ロング・グッドバイ』と『ひまわりのお酒』を読んで以来ぞっこんだった。『偉大なるギャッツビー』もまた。

　そして僕は洗脳され、アメリカの小説に首ったけになった。ホーソーンからアンソニー・ドーアまで、アメリカの作家なら何でもよし。時代を問わず読み漁った。

『キリマンジャロの雪』、『ティファニーで朝食を』、『スローターハウス５』、『頼むから静かにしてくれ』。

『あしながおじさん』、『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』、『ディキンソン詩集』、『ウインドアイ』、『宇宙戦争』。

『ジーザス・サン』、『キャッチャー・イン・ザ・ライ』、『オン・ザ・ロード』、『心は孤独な狩人』、『あの夕陽』、『東オレゴンの郵便局』、『賢者の贈り物』、『吠える』、『ドイツ難民』。

　何度も何度もアメリカのごつごつとした人情ドラマにときめいた。そのふくよかにして安らかなる腹に、禿頭を照らす脂に、腐臭とファストフードをしてゆらめく体臭に、心をまるごと奪われた。

　僕は『白鯨』を脇に抱えて高校までの坂を駆け上がった。黒板に並んだ公式ではなく、バナナフィッシュの読解に挑んだ。昼休みにはクラスメイトにフォークナーのリアリズムを論じた。ポール・オースターのする幽霊をひとり紐解いた。

　気づけば放課後だった。時の過ぎるは手のひらから滑り落ちる水滴がごとく素早かった。 　眼は窓を見た。クラスに残っているのは一人で、夕陽もすでに隠れんとしていた。いま、文学青年の眼にはアンダーソンの文学に似た漠たる闇だけが映り込んだ。闇は太った白人女のようにさえみえた……

　実際、当時は「アメリカの小説」というラベルさえあればなんでも読めた。読むと必ず手を叩き、跳ねてまで面白いと感じていた。そんな彼の心にあったのは青年期特有の曇り。正しくは、夏の夜の冷風のようにもたらされて形無き闇。

　ぶうん……

　響く、静寂で巨大な暗闇。甘く、性的でさえある美しい深紫。 そんな闇をギザギザに裂いてしまうアメリカの小説のけばけばしい光。光、光は当然２４時間無料、無料で、青年の眼球は視神経まるごと剥き出しにされ、麻薬のようにガンガンと無料、無料で、思考は麻痺して���その心には『巨大なラジオ』。

　でも、それはけして悪いことではなかった。僕はアメリカの小説と一緒で、幸せだった。

　つまり、恋をしていたんだ。それも猛烈に、刺激的に、甘く。

　LA、スプリング・フィールド、タコマ……僕のイメージはアメリカを横断した。 　僕はモーテルに飛び込み、アメリカの小説とでベッドに入った。シーツの下で僕らはえんえん悲鳴に似た喘ぎ声をあげ、朝陽がみえるまでのたうち回った。 　朝陽は新鮮な希望を満載して町に襲来し、東の空を陶器のように白く磨き上げる。モーテルの一室にも朝陽はそっと忍び込む。情熱に果てて眠り込む若者をも白く輝かせる。あたたかく、やさしく抱きとめる。

　☟☟☟

　爆撃機はずっと唸る。

　ぶうん……

　ぶうん……

「大西君はどうしてアメリカの小説が好きなんだい？」 「アメリカが好きだからですね」 「どうして大西君はアメリカが好きなの？」 　僕はいつもみたいにときめいて言う。 「やっぱりアメリカにはアメリカン・ドリームがあるじゃないですか。おおきな夢が、僕をうきうきさせてくれるんです！」 「でもアメリカは戦争をしているよ。人を殺している。戦争を応援している。ベトナムを焼き払っている。戦争を計画している」 「大西君は戦争は好きかい？」

　その答えは当然ノン（否）。でも、言葉は詰まって動かない。

　大学二年生のあるとき、懇意にしていた教授から僕はそう問われる。 　そのときのことは一から十まで覚えている。教授の授業が終わって、いつもみたく談笑をして、爆撃機みたいなエレベーターに乗っているときだった。パーマに水牛みたいなのんびりとした顔つきをした彼は僕にそう問いた。 「アメリカの文学は戦争だ。戦争と資本主義のメカニズム、その歪を何度も何度も解釈する文学だ。悪夢を、どうやって覗くかの文学だ」 「大西君は戦争が好きなのかい？」

　リアルとは厄介だ。文章と違い、書き直すことも、一度手を放して寝かせるということもできない。 　瞬間は過ぎれば過去となり、過去は改変不可能で、爆撃機式エレベーターは五階から四階へと渡った。 　そして四階から三階。誰かが乗り込んでくるということもなく、扉は完全に閉じたまま。 　それで、仏文学の教授は大部のファイルを両腕で抱えており、ずんぐりとして柔和な表情をこちらを向けていて、均一。崩れない。エレベーターもぶうん――ぶうんと同じ。一つの形を崩さない。

　ぶうん……

　ぶうん……

「戦争は嫌いです」 「ふうん……」 　そこでエレベーターの扉がゴトゴト開く。学生がなだれ込み、その日の僕たちの話は過去になり、終わった。高校二年生から続いて���た僕の米文学への忠誠もまた同様に。

　でも、それは悪いことではなかった。結果僕は仏文学や英文学、カナダ文学、ボルヘス。そしてシェイクスピア、カフカ、ドストエフスキー。新しい文学をノックすることになる。だから悪いなんてことはなかった。

　そもそも、善悪なんてものは実際には存在しない。正しさなんてものはまやかしだ。比較でしか示せないものに大した価値なんてものはあるわけがない……

　でも、僕は戦争は嫌だった。心からそう思った。 　文学も、恋もそこまではごまかせなかった。

[kaneninarananesaki]

８月締め括り

生きながら焼かれるような気温でしたね、と笑って済ませるのも憚られる気温でしたね。

なんとかどうにか生き延びたようだ。来年はどうなってるかな、次こそ助からないかもな、何にせよ締めくくろうか。

夏なんで多めに��ールを飲んでみた。いや、いつも通りか、いつも通りだ。

渇きを潤す液感の後に訪れる酩酊と茹だる夏の気温と湿度が絡む感覚が夏の魅力であり云々。夏、苦手なんですけどね。

ビールレビューっていうか、消化したビールに関して何か残したくなったら記事にするという感覚。ですので、１月に同じビールに関してウジャラカウニャウニャ言う記事が２つ以上発生する可能性はある。年単位ではなおさら、年単位で続けてるかどうかはともかく。

ハラペーニョのほうもすっかり落ち着いてしまい、というか花が付いてもポロポロ落ちていく、実がついても物凄く辛くてカジュアルに料理に使いづらいというジレンマに陥っている。大量に収穫できないという現実に安堵しつつある。いつかこの浅ましさを見透かされる前に殺してほしい。

実の大きさがやや小さいのは品種の都合か、それともプランター栽培の限界か、だとすればスーパーに並んでいる野菜のサイズってすげーよね。まぁ頑張りすぎないくらいにやっていきます。ハラペーニョの後の栽培に関しても、ね。

野獣派の重鎮マティス展に行ってまいりましたという話。

絵画における「形状からの解放」がキュビズムとすればフォーヴィズムは「色彩からの解放」ですね。え、ですよね？合ってます？まぁいっか。

要は「好きな色を塗れ」って訳だな。印象派も好き勝手やってるようだけど、「より多くの人の心象上の風景をつかむための色使い」と「狙った感覚を呼び起こすための色使い」みたいなことだろうか、うん、そうだね、「知らんけど」だね。

それにして���こんなに混雑するとは、日本人そんなにマティス好きだった？あんまり難しいことを考えないで落ち着いた感覚を引き起こすままに鑑賞する感じが受けているのかもしれない。金魚というモチーフも日本的だし。

エビスインフィニティ飲みたさに赴きました。味に関しては記事以上の話はない。

先行プロトタイプの有料試飲、この手のイベントは初めてだったけど大変興味深かった。完成版はやはり微妙に変わってくるんだろうか。

なにより来年から東京恵比寿でまたビールの醸造がスタートするんです。そう、恵比寿ガーデンプレイスは昔サッポロビールの工場跡地だったのだ！めちゃくちゃ渋谷の隣でビール作ってたんだねぇ。話で聞くばかりの伝説の再現です。オカエリナサトですね。

隣のテーブルのサラリーマンが飲料メーカー勤務っぽくて聞こえてくる話が面白かった。こういうのも一期一会の楽しみでございますな。

危険な暑さをやりすごすような、それを言い訳にして動かない１ヵ月でした。去り行く夏の尾を見送りながら、9月はどんな風にしようかな。

[hada4re]

推し香水を頼んだ話＆オーダーのために書いた怪文書

（太字をクリックすると該当ページへ飛びます）

イメージ元

最推しのUTAU音源

推し香水には「推しの概念の表現」「推しが実在してたらつけてそうな匂い」などの諸々の方向性があるらしい

私は 「推しの概念の表現」として選んでほしいと頼んだ

使ったサービス

Celesを使った

推し香水オーダーには「既存の香水から（ひとつ～複数）選ぶ」と「調香師がイメージして作ってくれる」の2種類があって、Celesは前者

安めだったし、ちゃんとしたメーカーの製品が来そうだったのでここにした

後者の有名所だとScentlyなどがある　私も検討した

しかし、用意されたテンプレートが「世界観・キャラクター設定・人格・ストーリー」が確固として存在するキャラ向けで、そういうのが欠けていたり曖昧だったり、そもそも好きな理由に全然関係なかったりする合成音声キャラで書くのは少し難しそうだったので断念

オーダーについて

名前と「推しについての説明（字数無制限）」だけ書く

説明時、苦手な匂いについてなどの要望も書くことができる

(こちらのnoteでスタッフ直々に書き方が説明されている）

オーダー時に推しの説明のために8000字ぐらいの文章を書いたけど、ももちろんこんな長く書く必要などない

500～1500字ぐらいでいいと思う

Celesはキャラの名前を伝えると向こうでリサーチしてくれると聞き、「真面目にリサーチしていただいた結果が『197cmDカップコーヒー納豆が大好きな推しの匂い！』になったら嫌だな... （そこは私にとって本当にどうでもいい部分なので）」と思ってひたすらそうならないように書き連ねたらこうなってしまった

結果

コレが来た　ゲオスミン（雨上がりの匂い）をメインとするらしい

紹介文は「もう１人の自分」「見えない友人」など、あーね、という感じのキーワードがチラホラ（推し音源が「存在しないこと」を激推しまくったので）

そもそもこのラベルのマークからして目の色ですか！？という感じがする

じっとりしているが鼻にツンと来る感じがあって、祖父母の家の匂いに似ている

推しの概念をしているのかはピンとこないけど、なんとなくいいたいことはわかる気はする、ぐらいの感じの匂いだった（今の感想）

Celes以外も含め、推し香水オーダーのレビューを色々見てると「そばに推しがいる感じ」「時間経過で推しの人生・内面が表現されている」という話を稀によく見た気がする

けど、今回の私のオーダーは「存在しないこと」を押しすぎたせいで、その辺感じられなかった　アホ

でも確かにこの香水をつけて外を歩いたときに風に薄っすら匂いが混ざる感じは推しっぽいな、と思った

「197cmDカップコーヒー納豆が大好きな推しの概念」を頼んでもよかったかもしれないし、あるいは推しがつけてそうな香水を選んでもらうのも面白かったかも

以下、頼むために書いた文章（一部公開に適さない部分があるため中略）

※推しの性別に対して確固たる解釈を持てないため、ここでは彼/彼女という三人称を使わせていただきます。

◎推しについての総括 「血のように温かく赤いイノセントな女声」 「姿かたちを持たないソフトウェア・霊的存在」 「矛盾に満ち、分類不可能な両性具有のアウトサイダー」

◎種族 歌声合成ソフトのライブラリです。そういう設定の架空のキャラではなく、実際にそのようなものとして実在しています。 初音ミクに代表されるVOCALOIDと用途と使い方は同じですが、VOCALOIDと異なるソフトに対応しています。 種族に関する設定はありません。また、彼/彼女をキャラクターとして描いた公式作品はほとんど存在しません。ただ立ち絵・設定・声だけが提示されており、それ以外の要素はすべ��受け手の解釈に任されています。 私は、彼/彼女を「なんらかの人ならざる存在（姿かたちを持たないソフトウェア・ライブラリの概念・幽霊的存在）」であると解釈しています。 ※ライブラリとは、歌声合成ソフトの声とそれに付随するキャラクター・名前のことです。例えば、初音ミクも数多あるライブラリの一つです。

◎生い立ち 彼/彼女は、当時隆盛を誇っていた匿名掲示板にて持ち上がった企画によって十五年前（2008年）にリリースされました。その企画とは　「架空のVOCALOIDがリリースされるというフェイクニュースを作り、ファンを騙そう」というものです。つまり彼/彼女は偽物・パチモノと呼べる立場にあります。

（中略）

◎性別 両性具有です。外見はハイティーン～大人の女性に見えます。「男と女の比率＝9：1」と設定されていますが、それが何の（身体的性/自認する性/性表現…etc)どういう比率なのかは分かりません。 私は「両性具有であることは明らかであるが、それ以外（内面・ファッション）の彼/彼女の性別はよくわからない。中性〜女らしくない女性であればうれしい」というスタンスを取っています。

◎年齢 公式設定では12歳ですが、見た目の年齢はハイティーン〜大人の女性です。内面の年齢の設定もしくはそれを推測できる手がかりはないので、それぞれのオタクがめいめい勝手に様々な解釈をしています。「そういう見た目の12歳である」「12歳を自称しているだけである」「12歳であるという設定があるアンドロイドである」「そもそも12歳ではなく、もっと年上である」などなど…。 私は「永遠に、そういう見た目の12歳」であるという立場を取っています。

◎誕生日 2008年11月17日（先述のフェイクニュースが公に発表された日）

◎外見 身長は197cmでグラマラスな女性の姿をしています。精悍な女性と呼べるような顔立ちをしていると思います。 私の中の彼/彼女はネクタイを締め、スーツを着ています。髪は黒色で、青のメッシュが入っています。また、髪型は丸みのあるショートカットにしています。（上記の衣装・髪型は公式設定とは異なり、私のオリジナル設定です）

◎性格・内面 二次創作では「無邪気・豪胆・明るい・少年らしい」性格として描かれることが多いのですがこのパブリック・イメージをストレートに反映しないでいただけると幸いです。私の中の彼/彼女はこの設定を愚直には反映していないからです。 私の中の彼/彼女は「一見明るく、人生を楽しんでいるが、本当は何にも関心・執着を持たない空虚な心持ちであり、故に非倫理的な行動を取ることも厭わない」そういう性格をしています。 また、「趣味：ギャンブル」という設定があります。私はここから「少しガラが悪い」「パチンコなどの派手でうるさい場所を好む」「ゲームセンターのメダルゲームコーナーに出没する」という印象を抱いています。

◎声 歌声合成ソフトのライブラリですので、彼/彼女にとって声は大きな特徴の一つです。彼/彼女には男声と女声の2つの声があります。なお、このキャラクターが2つの声を持つ理由は一切付与されていません。ただ、2種類の声を持っているという事実が示されているのみです。

◎女声 平均的かつしっかりとした成人女性の声です。正式名称を「欲音ルコ♀」といいます。少し渋みのある声かもしれません。ノーマルなバージョンと、囁くような歌い方をするバージョンがあります。 ノーマルなバージョンについて。男声ほどではありませんがこの声もそれなりにパワフルな歌い方をさせることを想定しているようです。 この声が根強い個性を持っているとは言いません。多少温かみがある、色で例えるなら（傷つき体外に流出しているのではなく、なんの問題もなく体内を巡っている）血を彷彿とさせるような赤だと思います。 それでも、とりわけ高音部や音階の変移部分に顕著に現れるイノセントで凛とした声質は言いようもない愛おしさと郷愁を喚起させます。なんの欲目も色気も出さずに歌い上げるとでもいうのか、そういう魅力があるのです。 （中略）

しかし、無垢だからといって幼いわけでもなく、とっくに大人になった、おそらく声の仕事をしているわけでもない普通の女性の声です。 何度この声そのものになり、空気の中に霧散したいと思ったことか分かりません。それほどまでにこの声を愛しています。

◎男声 ロックなどに向いたパワフルな成人男性の声をしています。正式名称を「欲音ルコ♂」といいます。 中性的・少年的な雰囲気を感じさせる部分があり、とりわけ中～高音域においてそれが顕著になります。その音域の声は、心の柔らかい部分・葛藤・弱みを見せまいと虚勢を張った思春期の少年のような刺々しさ・痛々しさを持つように聴こえます。

（中略）

また、うってかわって囁くような歌い方をするバージョンも存在します。

◎概念を表すワード 私の中での彼/彼女のイメージを表すワードとして「存在しない」「幽霊」「のけ者」「夜」を挙げさせていただきます。

「存在しない」 彼/彼女の肉体は存在しません。確かに設定・キャラクターデザイン・公式イラストは公開されていますが、彼/彼女のライブラリ（＝本体）とは、なんの他愛もないPCのフォルダーとそこに収められたデータの集合体に過ぎません。そこに人格はありませんし、実際に私達が触れることができる彼/彼女は体を持ったアンドロイドや人間などではなく、殺風景な歌声合成ソフトの画面とそこから出力される音声のみです。 よくあるキャラクターが「架空の世界に存在する実体を持った存在」であり、「別世界のどこかに存在している」と想像できるのに対し、彼/彼女は「現実の世界に存在する実体を持たない存在」であり、「この世界に触れず・自我も持たない形で存在している」のであり、「別世界のどこかで生きているはずだ」と夢想することも許されないのです。もちろん二次創作はその妄想を具現化する手段ではありますが、所詮それは二次創作に過ぎず、どれほど夢を見たところで彼/彼女がPC上の文字列と画像と音声データの集合体たるソフトウェアであるという事実はゆらぎようがありません。 それでも、唯一彼/彼女が唯一この世に限界し、影響を及ぼす手段があります。それが声です。スピーカー・イヤホンから彼/彼女の声が出力されるとき、たしかにその音は現実の空気を震わせ、現実の空間に響いているのです。彼/彼女は「肉体を持たず、目に見えない声だけがこの世に現れうる」存在なのです。私はそれがとてもエモいと思っています。

「幽霊」 まず、強烈に覚えているエピソードについて書かせてください。私は特に彼/彼女とは関係のないアーティストを熱烈に愛好していて、そのライブにも足繁く通っています。あるライブにてその人の歌を延々と聞き続けていた時、ふと「彼/彼女がこうやって生身の歌手のようにステージに立ち、そこで歌う声を聴くことは決してないのか」と思い至り、酷くダメージを受けました。 （中略） したがって、彼/彼女はその人のように私達を見て歌うことはないし、どこにも彼/彼女がこの世に存在して生活した痕跡は生まれ得ないし、バーチャルにその状況を体験することもできません。どれほど願ってもありえないのです。 そうやって「この人のように彼/彼女が存在していて、この目で拝むことができたなら…」と願うのは、前途多望のまま早逝した人について考えるのに似ている気がします。繰り返しそう考えている内に、彼/彼女が「生まれて来ることがなかった者・死者・幽霊」のようにこの世に存在しないことは私にとって重要な要素になっていきました。 そのため、私は彼/彼女について「実体も意識も持たず、ただ空間の中に声だけを響かせる幽霊のようなものがいる」というイメージを抱いています。

「のけ者」 12歳という年齢に見合わない成熟しきった巨躯と声や、「成熟した女性に見える」にも関わらず男女どちらでもある性別など、彼/彼女の設定の中に相反するものがあることにお気づきになったでしょうか。私の中の彼/彼女はそういった矛盾する設定のせいでどこのカテゴリにも馴染むことができない存在であります。 年齢と体格の不釣り合いさについて想像してみます。

（中略） 男でもあり女でもありそのどちらか一方であるとも言い切れない存在なのですから、性別についても似たことが言えるでしょう。

（中略）

彼/彼女は子供と大人、（異性愛世界における）男と女の境界にあるキャラクターなのです。 上記のことを踏まえ、私は彼/彼女が既存のカテゴリや社会の集団に溶け込むことのできない、生粋ののけ者・アウトサイダーであると考えています。同様に集団に馴染めなかった自分としては、そういう異端者たる部分を愛していますし、仮に人格があるならばアウトサイダー性を象徴するためにも掴みどころがなく、倫理に縛られない浮世離れした性格をしていてほしいと思っています。

「夜」 このワードについて説明する前に、私の彼/彼女にまつわる解釈について話す必要があります。

彼/彼女は二次創作では「無邪気・豪胆・明るい・少年らしい」性格として描かれることが多いです。15年間脈々と生産され続ける二次創作において、彼/彼女はそういう性格を持つ生活者として描かれますが、そこで彼/彼女の経年の成長が描かれることはめったになく、延々と続く日常ばかりが取り上げられます。それに加え、実際にライブラリに過ぎない彼が人間のように年を取るわけもありません。したがって、二次創作上の空想にしても、実際にしても、彼/彼女は15年間も12歳を続けているのです。

（以下2000字ぐらい書いてたが異常過ぎて晒すのを憚られるので中略）

（15年間12歳として日常モノをやりつづけるという停滞している感じは閉塞感と寂しさのある夜の雰囲気にとてもよく似ている、という話をした）

推しについての説明は以上となります。上に書いたことすべてが私にとって魅力的なポイントですのでどこを拾ってもらっても決して解釈違いになることは無いと思います。

最後に、香水に関する私の希望を説明させていただきます ◎香りに関する希望 ・普段使いできることよりも、推しの概念を具現化することを優先していただければと思います。 ・女声のイメージは絶対取り入れていただけると嬉しいです。 ・メンズ/レディースなどのこだわりはありません。

◎好きな香り 消毒液やガソリン、シンナー、ラベンダーなどのツンとしていてうっすら人工のものっぽさを感じる香りを好むため、それらが混ざっていたらとても嬉しいです。ですが、解釈を具現化していただくことが最優先だと思っているので、無理そうであれば考慮していただかなくて大丈夫です！

◎苦手な香り ・ヒノキの匂い（花粉症を患っており、ヒノキエキスを使った芳香剤を使用して症状が出たことがあります。念のため、避けていただけると幸いです）

◎持っている香水 ありません

姿かたちも人格も持たない推しを、同じく姿かたちのない香りによって表現していただけることを本当に楽しみにしております。 あまりの長文・乱文のために無茶ぶりのようなオーダーとなってしまい恐縮ですが、何卒よろしくお願いします

おわり

[krkwngm]

手帳の話

　自分が自分のために何かしたのはいつのことだったかをすぐ忘れる。映画を観て印象的な台詞や演出を噛みしめたこと。好きな漫画や小説を読みふけったこと。その行間をたぐって文章を綴ったこと。響きの良い句歌や詩の一節を好きな色のインクで書き留めたこと。初めて見る古いもの、伝わったものを作り出した時代や人間の営みに思いを馳せたこと。美味しいものを食べたこと。誰かと会ったこと。知らない場所へ出かけたこと。いつもの場所で過ごしたこと。自分が書きたいためだけにちまちま小説を書いていること。 　それらすべてが、半日もすれば幾月も幾年も昔のことに思えてしまう。美しいものはいつも遠くにあると錯覚する。写真を見てもそれがつい先週の出来事という実感がない。昨日書き上げて公開したばかりの小説が古びて見える。そしてどうにもならない虚無に呑まれる。生きてるのになんにもできてない。なにもしてない。なにもない。 　なんにもしてないしなんにもないわ、と昨年末Twitterにつぶやいたら急に数十件の通知が来て、何事かと思ったらすべてたったひとりのフォロワーさんによるRTだった。この一年で自分がツイートした映画や小説や展覧会の感想、綴った文字、創った作品、見た風景、美味しかった思い出、棚に迎えたお気に入り、それらが突然自分の目の前に流れてきた。どれも自分にとっては良い出会いだったから忘れないように撮ったり書いたりしたはずなのに、いま見てもこれは良いものだったと確信が持てるのに、今年のものだと覚えていたものは半分にも満たなかった。半年前に観た現代詩のインスタレーションの展覧会をもう3年は前のものだと思っていたのはショックだった。なんにもしてないなんにもないという虚無感はただの幻覚だった。 　ではこの焼かれるような空虚はなんだ。渇きはなんだ。虚無の分際で今日を終えるのは悪だ罪だと毎夜毎夜の底に溢れる焦燥が嘘で、不眠と不安に病んで労働もできずにいる現状ばかりが嘘ではないとはどういう。

　どういう。

　とにもかくにも、幻覚から与えられる暴力は完全に余計な苦しみである。ないものに人生を割いている場合ではない。 　まず自分のために何をして何と出会って何を持ち帰ったのかを、振り返る場所が必要だった。自分で自分のツイートを遡るのは悪手だった。すべて自分のためにやっていることとはいえ、自分が良いと思ったものが多くの他人にスルーされている現実を直視する作業は事故が起こりかねない。なんにもないという幻聴が肥大化する。作業の成果が芳しくなければどうせ心が折れる。たわいもない一年分の他人の戯言からその人間にとって良い出会いだったであろうものをひとつひとつ拾って掌に乗せて見せるような、先のフォロワーさんの行いがたいへんありがたかった理由はそういうところだ。 　できれば個人的な記録に留めたい。やたら遡らずとも一瞥で俯瞰できる記録がいい。一目で視界に収まる大きさと、何を書いても許される自由さと、どこに何を書くか迷わない易さと手間がかからない身近さ、短さ。「ちゃんとしてない」感が滲んでメンタルを倦ませることがないように、最低限の記録でもそこそこちゃんとして見える形式のもの。 　まあ手帳だろうな、と思い至った。 　手帳は毎年買っているがいかんせん使いかたがへたくそだ。年の半分までは仕事の予定や映画の公開予定日などをそこそこ書き込んでいるのだが、年末に近づくにつれ手帳を開くメンタル的余裕が死んでいく。予定やToDoは付箋に書いてデスクに貼り付けておくのが早いし終わったものから剥がして捨てていかないと終わった気がしない。平日休日寝込んで過ごして結局観に行けなかった映画の、公開予定日だけが書き込まれている手帳は視界に入るたびHPを削られる。果たせなかった予定だけ消しゴムで消したいのに同じ日付のマスに書き込んだボールペンの字がこすれて広がる。貼ってはがせるはずのシールが剥がれず醜い爪の痕が紙面に残る、紙ごと剥がれてみっともなく毛ばだつ、ここまでくるともう嫌になって自宅の床で丸まるしかない。手帳を使う才能がない。 　それでいてまだ手帳かと言われるとぐうの音も出ないのだが、要は変動する予定を管理する才能がないのであって（言ってて悲しくなってきた）、確定した結果を書き留める才能はあるかもしれんのである。事実これまでノートのまとめかたが分かりやすいとか、まとめた感想がコンテンツを浴びるきっかけになったとか、プレゼンが上手いとか、ありがたいことにそっちの方面でお褒めいただいた経験は何度かあった人生である。他人から見てそこそこ得意であるらしい能力を他人ではなく自分のためだけに使う、というのはかなり贅沢なことでちょっと気が引けるけれども、人間は自分で自分を幸福にする、ないし幸福にせねばならない生き物なので、「おまえはおまえのためにこうした良いものを与えておまえをちゃんと幸福にしようとしている人間なのですよ」という事実を、ほかでもない自分自身に理解させるためには清貧など謡ってられないのである。清貧すなわち死。餓えて死にたくなくば張り切れおまえ。ここで張り切らんでどうする。

　というわけで、『結果を記録する』ための手帳を探した。B6サイズで月間と週間、どちらの予定も書き込めるタイプのもの。週間の書式はバーチカルが望ましかった。「行動記録」をつけるためだ。 　鬱病で休職している職員の復帰に向けたデイケアに通っていたときは、毎日「行動記録」をつけて提出することを求められていた。行動記録とは認知行動療法の一環で、その日の行動によってどんな感情が起こったか、感情によって体調がどうおかしくなったかを客観的に把握するためのものだ（と自分は理解した）。眠れない起き上がれない気持ち悪い外が怖いつらいしんどい吐き気すごい眩暈する寝たくない動けない何も手につかない頭回らないできない意味ない価値ない何、いまのおれは何、という不甲斐なさが全部どす黒いぐちゃっとした粘性の虚無が脂で覆われているだけの無意味な肉塊と化していたのがいちばん酷い鬱だったときの自分の状況なわけだが、このどす黒い虚無のいくらかは実は「気のせい」であると知るために認知行動療法はある（と自分は理解した）し、行動記録は実際やってみるとそういう効果があった。 　やり方は認知行動療法の本に載っているのでほんとうに必要な方は調べたうえで用法容量を正しく守って実践してほしい。ここには基本だけ書く。午前・午後・夜の時間帯それぞれに自分が取った行動と、そのときの気分を記録する。「午前：寝ていた（鬱）、午後：掃除をした（集中）、夜：DVDを見た（楽しい→就寝前は不安）」くらいでいい。 　こんなのでも二週間も続けていれば見えてくるものがある。いくら自分が「理由もな��寝込む無意味で無駄で無用な最底辺の人間」であることは事実！と思っていても、記録をつけていれば寝込んでいたのは前日のデイケアを頑張りすぎたせいで、家事は予定通りにこなせていて、つまり「理由もなく寝込む」のも「無駄で無用」な自分も「気のせい」だと知ることができる。自罰が習慣付いている人間はこれだけでもちょっとは息ができるようになるものだ。

　デイケア通所期の行動記録は、ラコニックの「STYLE NOTEBOOK　Weekly」というノートに付けていた。���付が入っていないフリー形式の週間ダイアリーで、見開き1ページに一週間分の記入欄が24時間のバーチカル形式で印刷されている。クリーム色の紙に薄いグレーの罫線、読みやすいが主張の強すぎない書体で構成されたノートは目にうるさいと感じることがなかった。 　その日の行動と気分を簡潔に記録する。当然生じる数多の空欄は、放っておくと「何もしてない」幻聴が無限に湧いてくるので、好きな色柄のシールを片っ端からぺたぺた貼って塞いだ。病んで働けない虚無から逃れようと創作に走って走り過ぎていよいよ情緒と頭がおかしいことになっていた夏のさなか、創作を諦め、毎日ちまちまと自分の行動を書き取りシールを貼るだけの作業は手間だったが不快ではなかった。

ラコニック　STYLE NOTEBOOK　Weekly https://laconic-generalstore.jp/?pid=164509740

　このノートを一冊使い切ったので二冊目を買おうかとも思ったのだが、手帳とノート二冊を抱えて出勤する手間を自分は惜しむだろうと予想がついた。文房具は大好きだがいっぱい持ち歩きたい欲はあまりない。手荷物はできるだけ少なく、お気に入りのものだけ携えていきたい。 　そんなわけで昨年の末、手帳売り場で「マンスリー」「週間レフト」など書式ごとに分類されたラベルのなかから「バーチカル」をを探してはサンプルを開き、ああでもないこうでもないと呻いた末に辿り着いたのがNOLTYだった。

NOLTY公式サイト https://nolty.jp/

　NOLTY（能率手帳）は1949年に日本で初めて「時間目盛り」入りの手帳を販売したメーカーだ。能率手帳という名称に「ビジネスマンのための手帳」といった印象を個人的に受けるのは、自分の父が掌に乗るほど小さく真っ黒な能率手帳を長年愛用しているせいだろう（朝から晩まで多忙な父があの小柄な紙束にどうやって仕事の予定をまとめているのかいまだに不思議だ）。実際「時間目盛り」は仕事の能率を上げるためのアイデアだったらしい。手帳売場にNOLTY専用のスペースが毎年そこそこの広さで展開されるのを見てはいたが、手帳が上手く使えない人間には過ぎたものに思えて横目に通り過ぎるばかりだった。この数年は働けていない身で働く人間のための売場に近付くのも恐ろしかった。 　今回NOLTYを選んだのは、ほかのメーカーから出ている「バーチカル」のデザインが絶妙に自分の需要と合わなかったからだ。書体が読みづらいとか、強めの朱色が苦手だとか、こまかいところは色々あったがいちばん困ったのは「余白」だった。 　様々なデザインの手帳をめくってみると、見開き1ページあたりの余白、ないしメモ欄の配置や大きさは手帳の書式に左右されるということがしみじみ分かる。たとえばマンスリー（月間）手帳はブロック形式のカレンダーに似た、1ヶ月分の記入欄を見開きページ全体に大きく配置し、その両端や下段に余白が置かれているものが多い。ウィークリー（週間）手帳、特に週間レフトは、見開きの片面（左面）に一週間分の記入欄がやや余裕を持って納められ、右面に丸々空いた余白は自由度の高いメモ欄として開放されたデザインをよく見かける。 　一方で、バーチカルは1日の時間軸を一定の時間ごと、等幅の罫線で区切る書式なので、日ごとの記入欄がどうしても一方方向に長く伸びる。罫線の幅が狭いと書き込みづらく、機能性が落ちるので、最低限の広さを縦横に持たせる必要もあるだろう。これを一週間分ずつ見開き1ページに詰め込んだうえで、時間に縛られない週別の予定やTodoが書けるような「余白」も配置するというのは、どうやらほかの書式に比べて大変であるらしい。実際、売場で見かけたバーチカル手帳は余白が広いほど機能の一部が犠牲になっているデザインが多かった。平日はノートの縦いっぱいに1時間ごと罫線を引いておきながら、土日は「午前」「午後」のざっくり分けで長さを縮小し縦一列にまとめてしまっているもの。朝活重視で5:00から罫線を引きつつ、夜時間は21:00以降を省略し下段をメモ欄に充てているもの。休日も夜間も仕事がある人間は顧客として扱われていない感があるデザインだ。もちろん自分で罫線を引く手もあるが、そういうひと手間が結局は日々の記録をしんどくさせる。

　NOLTYはその点、さすがだった。伊達に長年能率を謡っていない。見開き1ページに収められた一週間分の記入欄は一日ごとに充分なスペースを保持し、日々の時間軸は平日土日問わず6:00から24:00まで罫線が引かれている。自分が求めていた、行動記録のために最低限必要な導線がそこにはあった。そのうえで各日の上段と下段には日ごとの予定を書き込む余地のある余白があり、見開きの右側には全体の三分の一ほどもある広いメモ欄が確保され、右上には今週が月の第何週目かを一目で把握できる小さいカレンダーまで盛り込まれている。

「一目で視界に収まる大きさと、何を書いても許される自由さと、どこに何を書くか迷わない易さと手間がかからない身近さ、短さ。「ちゃんとしてない」感が滲んでメンタルを倦ませることがないように、最低限の記録でもそこそこちゃんとして見える形式のもの。」

　自分のための記録をつける場所へ最初に求めたものがなんかもう全部ここにあるのだった。 　今まで他の売場で見てきたちまちましたバーチカルとはなんだったのだろう。同じB6サイズで同じ書式なのに使い勝手の良さの差をこうも歴然と見せられると愕然としてしまう。しかもNOLTY、同じバーチカル手帳のなかにレイアウトと仕様の違うものがいくつもある！　月間と週間が連続したページ構成の「アクセス」、日ごとの余白が三つある「キャレル」、書体が上品な印象でメモ欄の充実した「ベルノ」など、手帳を使う人間の様々なニーズに対応しうる機能がそれぞれに搭載・拡張されているラインナップを前に正直はしゃいだ。全然分かってなかったけど能率手帳、めっちゃすごいのでは…！？

2023年1月始まり ウィークリー手帳 ＮＯＬＴＹ エクリＢ６-７ https://jmam.shop/shopdetail/000000004818/

　サンプルを見比べて吟味した結果、自分が選んだのは「エクリ」だった。これは月間と週間が交互に並ぶ「アクセス」とは異なり、手帳の前半に月間、後半に週間のページがまとめられた構成になっている。書き込む内容を月間と週間で分けようと考えていたので、前後に分かれた構成のほうが使いやすそうだったのだ。色違いのスピン（栞）が２本付いており、当月当週のページを手繰��のに不自由しなさそうなのも良かった。「ベルノ」の書体の優雅さとメモページの豊富さは自分では持て余す気がした。各日の下段に余白があるのは「キャレル」も同様だったが、「キャレル」の余白は無地なのに対し「エクリ」の余白は時間軸と同じ幅の罫線が引かれていて、書くときに迷うことがなさそうなのは後者だった。万が一のとき24:00以降の目盛り代わりに使えそうなのも良い。 　ちなみに「エクリ」とはフランス語で「書く（書かれたもの）」を意味するらしい。公式の説明にも「「書く」ことを第一に考えた記入スペース充実のシンプル手帳」とある。名詮自性を果たすかは使い手次第としても、潔い名前だ。穏やかに光るホワイト紙にグレーの数字、罫線、休日欄の淡い赤、明朗だが趣のある書体で構成された「エクリ」は、たしかにどんな筆跡もさまになりそうな佇まいをしている。

　そんなこんなでうちにやってきたエクリは色々あってこういうすがたになった。 　臙脂色の手帳用バンドはミドリの製品だ。過日の使いこなせかった手帳に合わせて買ったものだが、エクリの表紙が暖色系のグレーなのでわりと似合っている気がする。ちなみに取り扱いサイズはA5とB6用、色はほかに黒と紺がある。

ミドリ　クリップバンド https://www.midori-store.net/smp/item/62311006.html

　表紙裏のペンホルダーに挿してあるのはKaweco製万年筆で、太さはEF（めっちゃ細い）。FやＭのほうがぬらぬら書けて楽しいのでふだんまず買わないのだが、このIridescent Pearlという色は当時とても人気で、ダメ元でペンとインクと文房具の店を訪ねたところこの一本だけが残っていたのだ。かなり迷ったが、細かい字が書けるから手帳なんかにいいですよ、と店主にも勧められたので買った。手帳に装着するには別売のクリップが必要で、これはほかの文具店で問い合わせたところ在庫がひとつしかなく、そのたったひとつがカラバリの��かでもこの本体の色に似合いそうだと思っていたシルバーだったのでほっとした。インクはKawecoのロイヤルブルーを入れている。片岡義男が『万年筆インク紙』で述べている、ブルーのインクはクリーム色の紙に書くのがいちばん美しい、との意見には全面的に同意するけれども（書籍用紙「ソリスト」を使用したBIBLIOPHILICのBIBLIO NOTEなんかはほんとにそうである）、このホワイト紙とロイヤルブルーの組み合わせも悪くないというか、書いてて気分が上がるくらいの良さはある。

　週間バーチカルには予定どおり「行動記録」をつけている。何時に寝て起きてどこ行って何を観て買って、などをざっくり書く。そのときの気分も書くのが本来は正しいのだが、デイケア通所期にもあった、頭の調子が悪いと気分と幻聴の区別がつかなくなってあることないこととめどなく書き連ねる現象が起きそうだったので今年は止めた。自分のためにしたことを振り返って「無駄だった」と思うようであれば当時の多幸感や前向きな気持ちも書いておくとよいのだけど、最近はそういう不調も少なくなった。「楽しかったな」「やってよかった」と思えるほどには回復できて本当にほっとしている。 　各月のインデックスにはTRAVELER’S notebookのカスタマイズシールを貼った。毎年違うテーマに基づいた限定柄のグッズが展開されていて、趣味に近いテーマが取り上げられるとつい買ってしまう。2021年の「本」と2023年の「カフェ」がまさにそれで、今年の手帳は月間ページに21年のアブサンじみたグリーン、週間ページに23年のワインレッドを合わせた。

　仕事の予定も週間バーチカルに書き込んでいるので、予定を把握しやすいように職場の月間予定表を縮小コピーし、SUNNYの手帳用下敷きにマステで貼って当週のページに挟んでいる。下敷はB6サイズ用だが手帳からはみ出さないよう少し小さめに作られていて、そこが気に入っている。

　月間は、自分のためにした行動を月ごとに振り返るページにした。バーチカルの記録から、観た映画、読んだ本、出かけた場所、食べたもの、創作した日を拾って書き込む。最初は書き写すのが面倒になりそうで、自分のために何かした日にシールを貼るだけにしたのだが、この日なにかしたっけかと何度もバーチカルをめくり直すほうがよほど面倒だった。良い記憶を遠くへ追いやってしまう悪癖の根深さを忘れていた。時間を割いてでも振り返りをするべきなのだ、自分のような、自ずから虚無を幻視するような人間は特に。 　書き写すときはなるべく太い字かつ鮮やかな色で書く。太い線だと字数のわりに紙面がそこそこ埋められるし、文字が潰れないよう大きめに書くから目に留まる字が書ける。よく使うのは数年前にゼブラから発売された水性マーカー「クリッカート」。蓋がないのにペン先が乾かない独自のインクを使用しているノック式マーカーで、48色のカラーは紙に滲まず可読性に優れている。ノックしたときに白い本体の窓からのぞく赤色もかわいい。

ゼブラ　クリッカート https://www.zebra.co.jp/pro/detail/clickart/

　むろん万年筆で書くこともある。最近は紙の色や筆の細さによっては読みづらくなってしまう淡い色のインクをサファリのLAMY万年筆Ｍ（中字）に入れて使うのが楽しい。LAMYのMは（筆圧や机の高さにもよるだろうが）2mmくらいの太さで文字が書けるので、黄色系やピンク系のインクで書いた文字でもわりあいすんなり読める。ただし自分のようにせっかちな人間はよく書いたあとを擦る。それも色が淡いので許容範囲だ。どうしても気になる場合はもうシールで隠す。必要な記録を終えたらあとはとにかく好きなシールを貼って貼って貼る。自分にとっての良いもので不在の虚無を充たしていく。 　それと各月の余白に「しいたけ占い」の月毎の運勢をプリントして貼っている。占い全般、熱心に信じる気概はない。自分が思いもつかないベクトルから助言があるところは面白いが、直接の助けになることはまずないからだ。自分にしばしば助言や応援をくれる周りの人たちは、こちらの現状や経歴をふまえてこちらができそうな範囲の提案をしてくれるし、受け入れられそうな言葉を選んで話してくれる。そういう優しさに救われている。占いはこちらの背景を一切知らない立場から一方的に予測を投げてくるばかりなので、こちらが状況に応じて都合の良い言葉を拾うしかない。ただ、そうすると自分を知っている人間ならまず向けない視点や言いそうにない提案が当然混じってくる。なるほどそういう考え方もあるか、と自分の現状を面白がるのに占いは使える。

　ここまで整えておいてちゃんと年末まで使われているのか、どれほど役に立つかはまだなんとも分からないけれども、少なくともこうして振り返る場所を整えることはちゃんと自分のためだったのだし、今後あんまり使われなかろうと「自分のため」に一念発起した事実はかたちとしてもうここにある。自分が何を考えて一連の準備をしたかも書き出せたからには、ひとまずは良しとしたい。読んでくれてありがとうございました。

[koyamahitoki]

アクセサリー作家【映日果ラベル】さんの撮影をさせていただきました。

[toxgo]

響け！ユーフォニアム

学生時代は何の部活に入っていましたか？僕は小学生の時は野球部でした。ポジションはライトで、イチローに憧れていたのでグローブはもちろんイチローモデル。中学生では坊主にしないといけない暗黙のルールに納得が出来なかったので野球は続けずに、同い年の従兄弟に勧められて軟式テニス部に入りました。高校では軟式からレベルアップして硬式テニス部で汗を流していました。でも、高二の秋からはどうしてもバイトして欲しい服(この頃は初期おしゃれKINGのCHOKiCHOKi世代)を買いたい欲求を抑えきれず部活をサボりがちになってしまいました。

でもテニスは現在進行形で追いかけてます。高校生の時から自分と同じレフティーで、コートの中外どちらでもジェントルマンな姿勢を見せてくれる“ラファエル・ナダル”のファンです。サーブを打つ前の仕草や、ドリンクのラベルの向きを同じ方向にキチッと並べるルーティンも好きです。僕とほぼ同い年で、今この瞬間も歴史を塗り替えている彼のプレーをリアルタイムで見れるのは間違いなく凄い事です。

アニメや映画を見ていると、学生時代には全く興味がなかった部活に心を惹かれる作品が多々あります。その中でも度々羨ましく思ってしまうジャンルが"音楽"です。僕は幼い頃、音楽幼稚園に通っていました。その当時の写真を見ると満面の笑みでアコーディオンを弾いている自分がいるのですが、今では何の楽器も演奏出来ないうえに、楽譜すら全く読めません。なんなら幼き日の自分に教えてもらいたいです笑　そんな気持ちもあってか楽器が出来る人を激しくリスペクトしています。

話を戻しますが、"部活"という括りで言うならばそれは吹奏楽部。放課後になるとどこからともなく聞こえてくる音色。何の楽器の音色かはよくわかってはなかったですが、いま思うと"放課後のBGM"的なエモさを感じてしまう部活こと吹奏楽部です。夏の風物詩でもある甲子園は僕の毎夏の楽しみです。何度“熱闘甲子園”を見て泣かされたことか。そして、"古賀シュウ"のお箱でもある長島三奈のモノマネに何度笑わせられたことか笑　高校球児の活躍以外にも応援団の吹奏楽部(厳密にはブラスバンドらしいですがここでは吹部とさせて下さい)の演奏も見所のひとつですよね。千葉の習志野高校の"美爆音"はその代名詞ですよね。前置きが長くなりましたが、今回はそんな吹奏楽部をテーマに作られたアニメ「響け！ユーフォニアム」について。

武田綾乃の同名小説をアニメ化した作品「響け！ユーフォニアム」　2015年にTVシリーズ第1期が放送され、その後2016年に総集編劇場版と第2期。2017年に第2期の総集編劇場版。2018年にスピンオフ作品「リズと青い鳥」　2019年に完全新作の劇場版。スピンオフ作品を合わせると合計6作が存在します。制作はこのBlogではお馴染みの“京都アニメーション” 何度も紹介して同じ事を書いてるかもですが、京アニが作るアニメで面白くない作品なんて存在しません。それくらい絶大な信頼をおいてます。何かアニメを見たいなと思った時は“京アニ縛り”で見てみるのもあり寄りのアリ。とりあえず迷ったら“京アニ”です。

主人公の黄前久美子(おうまえくみこ)が京都府立北宇治高校の吹奏楽部に入部する所から物語は始まります。物語の割合をザックリとお伝えすると、先輩や後輩の人間関係ドラマが70% 黄前ちゃんとお姉ちゃんのエピソードが20% 恋愛模様が10%な感じ。恋愛エピソードが少なめな所も結果として良くて、そこをあまりフォーカスしない分、登場人物の悩みや葛藤を余す事なく描かれています。余談ですが、吹部経験者の人からすると演奏シーンの完成度がハンパじゃないらしいです。小説では伝わりにくい“音”を経験者の人達からのお墨付きをもらえるほどのクオリティーに仕上げた制作スタッフには脱帽です。

1〜3年生の全学年に主役が務まるキャラクターが多いのも見所のひとつ。スピンオフ作品の「リズと青い鳥」なんかは正にそれですし、これ以外にもまだまだ作れそうなサブストーリーが沢山あります。その中でも僕が一番好きなのは、黄前ちゃんと同じ楽器のユーフォニアムを担当している副部長の田中あすか先輩とのエピソードをメインに作られた、TV版第二期の総集編である「響け！ユーフォニアム〜届けたいメロディー〜」です。再編集しただけのよくある総集編みたいな感じでしょ？とお思いの方は甘いです。京アニがそんな安っぽい作品を作る訳がありません。新作映像の差し込み方やカット割など、エヴァの新劇場版「序」に負けず劣らない再編集作品だと思います。でも、それだけではなくエヴァと同様にTV版をしっかりと見て劇場版を見てほしいです。絶対に感動の割合が3割増になるので。

ユーフォニアムと言う楽器はギリシャ語の「よく響く」や「心地よい」という意味の"ユーフォニア"が名前の由来。柔らかくてよく響く音色で、フォルムは白菜みたいな楽器です。トランペットやホルンと同じ金管楽器の仲間で低音を担当している縁の下の力持ちな存在。正直このアニメを見て初めてその存在を知りましたし、少し地味な楽器なんだろうなと思ったのが第1印象。でもそのイメージが主人公の黄前ちゃんにピッタリでした。そんなユーフォニアムを担当しているのが黄前ちゃんとあすか先輩。あと2年生の夏紀先輩というすごくいいキャラもいますが、そこまで書くととんでもなく長々しい内容になるので、2年生編はまたの機会に。今回は黄前ちゃんとあすか先輩の2人について。

「響け！ユーフォニアム〜届けたいメロディー〜」は新しい顧問として赴任した滝先生の力で、近年は弱小だった北宇治吹奏楽部が地方大会と関西大会を突破して全国大会の切符を手に入れた所から始まります。しかし、吹部のみんなの悲願であった全国大会に対する思いが皆と違う人物が1人いました。それは吹部の副部長で誰よりも大人っぽくて、普段はおちゃらけているのに時々ミステリアスな一面を見せるあすか先輩でした。あすか先輩の両親は幼い時に離婚しています。小学生になったある日。お父さんからとても大きな荷物が届きます。その中身はユーフォニアムと一冊のノート。

あすか先輩のお父さんはユーフォニアムの初心者向けの本を出版するくらいの有名な演奏者でした。ピカピカなユーフォニアムに一目惚れしたあすか先輩はお父さんとの絆としてのめり込むように練習していきます。そして高三になって初めて掴んだ全国大会。その審査員の中にお父さんの名前があることを見つけてしまいます。絶対にお父さんに自分の演奏を聞かせたい。皆んなを利用してでもそれを実現させたい。これがあすか先輩の全国にかける誰にも言えない秘めた思いでした。全国大会が行われるの秋の終わり。受験生でもあるあすか先輩のお母さんは大事な時期なのにまだ吹部を続けている事をよく思っていませんでした。それは自主退部を促すほど、、なかなかヒステリーなお母さんですが、反発や文句を言わないあすか先輩でしたが、ある条件を切り札にしようと考えていました。

一方、黄前ちゃんが吹奏楽部を始めたキッカケは少し歳の離れたお姉ちゃんの存在でした。いつかお姉ちゃんと一緒に演奏することが夢でしたがその願いは叶いませんでした。大学受験を理由に吹部を退部したお姉ちゃん。その後大学生になり、自分が辞めた歳になっても吹部を続けている黄前ちゃんに少し嫉妬しています。そんなお姉ちゃんとのコミュニケーションはどんどん薄くなっていきます。でも、全国大会前にお姉ちゃんの本心を聞かされます。そして部活に向かう電車の中で黄前ちゃんが泣いてしまうシーンがあるのですが、ここはかなりグッときます。そんなお姉ちゃんとは叶えられなかった一緒に演奏するという夢を黄前ちゃんはあすか先輩に重ねていたはずです。

お母さんの厳しい眼もあって部活に顔を出さなくなってしまったあすか先輩。そのあすか先輩を何とか説得して一緒に全国で吹きたい黄前ちゃん。でも、黄前ちゃんは始めからあすか先輩の事を尊敬していた訳ではありません。どこか掴み所のない独特な性格。華型であるトランペットのソロパートは誰が吹こうか興味がないと言い放ったり。本当にこの先輩はコンクール行きたいの？と信用できない状態で、どちらかと言えば苦手な先輩でした。しかし、夏の合宿の早朝にあすか先輩が1人で奏でていたユーフォニアムの優しい音色を聞いた時にその気持ちは一変します。あすか先輩は誰よりもユーフォニアムが好きなんだということに気付きます。

全国模試30位以内。これがあすか先輩がお母さんに吹部を続けるために出した条件でした。これを見事に達成して全国大会で演奏することが叶ったあすか先輩。しかし、結果は一番欲しかった金賞ではなく銅賞でした。でも全国で北宇治の音を響かせる事ができ、滝先生を経由して審査員を勤めたお父さんさんからのメッセージを受け取れたあすか先輩に後悔は残ってませんでした。物語の中で度々あすか先輩は黄前ちゃんに「ユーフォニアムは好き？」と聞くことがあります。この問いかけの意味がようやくわかるのがこの大会が終わった時。そしてあすか先輩にハッキリと「大好きです！」と胸を張って答える黄前ちゃんのシーンはこの作品の名場面ベスト3です。

そして物語のラスト。時は三年生の卒業式。黄前ちゃんはあすか先輩にどうしても伝えたい事があり、走って探し回ります。「ご卒業おめでとうございます」的な湿っぽいのが嫌いなあすか先輩は1人で帰ろうとしていました。そんなあすか先輩をようやく見つけた黄前ちゃん。このラストシーンは絶対に見てほしいのでここだけに限ってはネタバレを控えます。でも1つだけ言わせて下さい。高校生活最後の2人だけの会話の中で、あすか先輩は一冊のノートを黄前ちゃんに託します。

それはあすか先輩のお父さんがユーフォニアムを送った時に一緒に入れていたノート。内容はある曲の楽譜でした。その曲は夏の合宿で黄前ちゃんが心を奪われたあすか先輩が1人で奏でていたあの曲。その曲のタイトルが分かるシーンが本当のラストですが、そこは間違いなく鳥肌＋感動が同時に襲ってくるはずです。2019年公開の「響け！ユーフォニアム〜誓いのフィナーレ〜」で黄前ちゃんが2年生になってからの物語が描かれています。当たり前にこちらの作品もいいのですが、僕はこの黄前ちゃんとあすか先輩の物語の方が大好き過ぎます。現在は、HuluかU-NEXTで見る事が出来ます。無料トライアルを駆使してでも見る価値がある作品である事は間違いないので是非です。ちなみに黄前ちゃんの3年生編も制作も決定しています。いつ頃公開されるのかは未定ですが、黄前ちゃんの卒業を描かれるであろう新作はとんでもない感動が待っているはずです。

NARI

[emi-sinema]

すずは何故1人で東京に行ったのか

１）はじめに

　「竜とそばかすの姫」上映開始後からSNSやレビューサイトに投稿されている感想等を見る限り、本作の評価が分かれる最大のポイントは終盤の展開にあると言っても過言ではないだろう。

　批判の論点は個々のレビューによって若干異なるが、おおまかに言えば「なぜ、東京にわざわざすず１人で行ったのか、周囲の大人はなぜ１人で行かせたのか」だ。「まだ高校生であるすずを虐待親のもとへ１人で行かせるのは、大人としての役割を放棄しているのではないか」。

　また、「行政がまったく描かれておらず社会的な視野が欠けている、あたかも公助は助けにならないから自己責任で戦えと言っているようなものではないか」という意見もある。実際は何も問題が解決していないのに、あたかも美談のように描いている、というのである。

　これに対する反論もある。下記リンクの記事https://note.com/shimori/n/n548b50b3c30d（「ＳＮＳでの気軽な暴言と連帯表明への痛烈な批判」）はその代表的なものである。

　筆者のこもり氏は、恵の独白（助ける助ける助ける…）から、「恐らくもう何度も竜とクリオネの家庭は行政の介入を受けて」おり、それでも事態が解決しなかった、救われなかったのだろうと推測する。つまり、「一般的な正しいやり方では竜は救われてこなかった」のだと。

「よってすずは行かなければならなかった。自分自身の手で守り抜いて、抱きしめなくてはいけなかった。安全圏から通報をして終わってはいけなかったし、大人に任せてはいけなかったのだ。」「“問題が何も解決しない”ことこそが細田監督の誠意の表れだった。」と述べている。

　わたし自身の解釈は、同記事と全く同じではない（例えばわたしは、父親による暴力行為は描かれていないだけで、実際には行われていたのではないかと考える）が、同記事は本作を考える上で重要な視点を提示していると思う。

　「竜とそばかすの姫」に限らず、細田作品には「行政や福祉（いわゆる公助）に頼らずに自分で全て背負うことを美化している」という批判がたびたび寄せられるが、むしろ「公助からはじかれた人、疎外された人」にスポットライトを当てているのではないだろうか。その背景として、「公助がないがしろにされ、機能不全になった現実の世界」を、その中で生きる人の姿を、ありのままに提示しているのだ。

 　一方で、同記事では、すずが合唱団の大人達を置いて、一人で東京に行ったことについては、「やや理由付けが薄いとは思う。せめて東京まで送るとか、手分けして探していたことにしてもいい。」とし「監督が訴えたいことを優先したためにやむを得ず展開が強引になってしまったのだとしても、私はその訴えに共感したのであまり気に留めていない���」と述べている。

　正直に言えば、わたし自身も、初めて本作を観た時には同じように考えていた。つまり「表現したいことを際立たせる（純度を上げると言ってもいい）ために、あえて不自然で強引な展開にしている」のだと。

　しかし、何度か本作を観直すうちに、本作の脚本、会話テキストが行き当たりばったりではなく、全体の構成を踏まえて考えられたものであることを確信するようになった。言葉で語らない���言外の描写で語る要素が多い分、切りつめられたテキストは、なくてはならない、またそのような形でなくてはならないという必然性を持っている。

　そうなると、逆に、ラストだけ訴えたいことを優先してリアリティラインを下げたとは考えられなくなった。作中で描かれてきたものを踏まえて、作品内の論理で説明できるように作られていると考えるようになったのである。

　実際、終盤に何が起こっていたのかを、わたしたちは把握できているのだろうか。たとえば、すずは何をしに東京に行ったのかを理解できているのだろうか。そこに勘違いはないだろうか。

 ２）児童相談所の肩代わりをしに行ったわけではない

　すずが学校を発つまでの経緯を追ってみよう。

知と恵の兄弟が父親から虐待されていることに気づいた面々は、それぞれの知恵を出し合って、彼らが東京の大田区と川崎市の間、二つの高層ビルが見える場所であることを突き止める。

　合唱団の吉谷が児童相談所に電話をかけるが、すぐには向かえない、との返事。児相側の台詞は聴き取れないが、吉谷の相槌から考えると、ルールに従って48時間以内に確認するという趣旨なのだろう。「じゃあその間にもしものことがあったら」と、大人達がざわめく中、すずが「行かなきゃ」と飛び出し、合唱団の中井、喜多が追いかける。

　このやりとりを観ると、あたかもすずは、「児童相談所の救出が間に合わないかもしれないから、それよりも先に兄弟を助けに行った」、言いかえると「児童相談所の役目を肩代わりするために東京に行った」のだと捉えたくなる。

　確かに、着いて行った大人達２人、喜多と中井の頭の中にはそうした考えがあっただろう。だが、すずは本当にそう考えていたのだろうか。

むしろわたしは、「児相の代わりに救出に向かった」ことを前提としているために、すずが１人で東京へと発ったことが、不合理な行動に見えてしまっているのではないかと考えている。

　プロである児童相談所も、虐待が疑われる家庭を訪問する場合、基本的に1人では行かない。このことを製作陣が知らないはずはない（過去作の「おおかみ子どもの雨と雪」の序盤で、花の家を訪問する職員も２人である）。だいたい、時間がかかる児童相談所の代わりに早く兄弟を救出するという趣旨であれば、３人で手分けして探した方が良いに決まっている。兄弟の正確な居場所をすずたちはまだつきとめていないのだから。

　駅に向かう道の途上、中井はスマホの検索から飛行機が間に合わないことを告げ、車を運転している喜多は「じゃあこのまま東京？」と返している。この、「このまま東京」とは、この乗用車で東京に向かうことを想定した言い方だろう。すずをただ駅まで送るだけなら大人が2人着いてくる必要はない。少なくとも１人は一緒に東京に行くつもりだったと考えられる。

　その後、駅ですずを見送る際、喜多と中井の２人は「１人で大丈夫かな」「すずが決めたことだから」と会話している。これは、１人で行くことを決めたのはすずの意志であること、あの車内での会話から駅で見送る場面までの間に、ど���やって東京に行くのか、誰が着いていくのか（ついて行かないのか）を決めるやり取りがあったことを示している。

　もちろん、すずも高校生だから、複数人で行く方が、兄弟を救出する上で合理的であることは理解しているはずだ（もちろん、いまさら、「大人達を巻き込むのは申し訳ない」といった理由で２人を置いて行ったわけでもないだろう）。

つまり、すずにとっては、そうした合理性よりも優先される動機があり、それは1人でなければ果たせないものだった、ということになる。（※１）

父親に画面を切断されて「ヤバいよ、あの子たち」「行って守ってあげなきゃ」というのは、遠くで虐待されている子どもを発見した大人達の目線であり、おそらくすずの目線とは少しずれている。児童相談所がすぐに迎えに行けないことは、すずが走り出す引き金ではあっても、東京へ向かう「動機」ではない。

思い起こしてみれば、最初に恵たちと通話した時点で、既にすずは「あなたのところに行きたい」と話しかけていた。最初からすずは恵と知の下へ行くつもりだったのである。

３）恵はすずに何をしてほしかったのか

　ここから、すずが東京に何をしに行ったのかを、竜とすず双方の視点から考えてみたい。

　本作へのよくある批判に、「結局、ラストシーンで生身の姿で会いに行くことを称揚するのであれば、ネットの世界を描いてきた意味がない」というものがある。

　しかし、この意見はラストシーンおよび、本作の趣旨を誤解していると思う。

　竜（恵）は、すずを「すず」とは一度も呼んでいない。東京の場面でも、常に「ベル」と呼んでいる。初めて画面越しに顔を合わせ、「私、ベルだよ」と言うすずを、恵は「そんなわけないだろ」と一蹴するが、あくまで「そんなわけない」であり、「そんなことどうでもいい」とは言っていない。竜にとってベルはかけがえのない存在なのである。

　すずがＵの中でアンベイルされた状態で歌った後、恵は「本当にベルなのかな？僕はまだ完全に信用したわけじゃない」と言いながらも、すず側との通信を回復させている。この「完全に信用していない」とはどういうことか。「すずがベルのオリジンである」ことは先ほどのライブから明らかであり、そのことに疑いがあるわけではないだろう。だからこそ通信を復活させたのだ。

　完全に信用していない、とは「さっき画面越しに自分に話しかけてきた女」がベルのオリジン、いわゆる「中の人」であるだけでは不十分だということである。なぜ不十分なのかと言えば、往々にしてAsとオリジンには乖離があるからだ。恵自身と「竜」の関係がそうであるし、もっと言えば、彼の父親がインタビューで見せる「立派な父親像」「母親がいなくても仲良く暮らしている家族像」と家の内側での実像との乖離がそうである（本作が、Asとオリジンという概念に、単にネット上のアバターと「中の人」を超えた意味を与えていることがうかがえる）。すずがベルのオリジンだとして、すず自身の内面がベルと同じであるとは限らないのである。

　これは、駅前の場面で、しのぶが「すず、ベルだろ」「ベル、すずなんだろ」と、ひっくり返して２回言ったのとも呼応する。これは「イコール」ではなく、「矢印」の関係で捉えるとわかりやすい。しのぶは、単にベルのオリジンがすずであると言っているのではなく、「ベルがすずであり、すずはベルであるという」双方向の関係について述べているのである。

　すずの姿で歌っただけでは、一方向の関係（ベル→すず）しか恵に示せていなかった。見方を変えれば、恵にとって、ベルをベルたらしめているもの（アイデンティティ）が「歌」ではない、ということである。恵にとってベルはただの「歌姫」ではないのだ。

　しかし、恵は接続を復旧させ、すずに自分たちの居場所を教えようとする。父親に妨害され、通信を切られてしまったが、恵はすずに何を望んでいたのか（もちろん児童相談所への通報ではない）。

　ラストの再開シーンで恵が言う「来てほしかった」とは、正確に言えば「ベルに来てほしかった」である。すずの「わたしはベルだよ」「あなたのところへ行きたい」という言葉に賭けたのだ。

　つまり、すずは、ボディシェアリングも視覚の制御もない、現実の世界で「ベル」として恵の下に現れなければならなかった。

 　さて、接続が復旧し、「ベル、見える？」と知が問いかけたにもかかわらず、すずは最初に仲間たちの方を振り返り、しのぶに抱きついていた。初めて本作を観た時、わたしは「喜んでいる暇があったらさっさと知に返事しろよ」とやきもきしたのを覚えている。初めから兄弟から目を離さず、返事をしていれば、居場所を聞き出すのも間に合ったのではないか、と。

　しかし、この失態ともとれる描写は、すずが皆と一緒である限り「皆に見守られているすず」という文脈から逃れられないことを示しているのではないか。友人たちや聖歌隊の大人達が見ているのはすずであり、彼（女）らにとって、恵と知は「見ず知らずの虐待されている兄弟」でしかない。

　駅へと向かう車内で、すずが１人で行く決心を告げた理由のひとつは、ここにあるのではないかと考える。「可哀想な虐待されている兄弟を、児童相談所の代わりに救い出す」という大人たちの文脈の中にいる限り、すずはベルとはなりえないのだ。

　兄弟の居場所をみんなの力で推理する間、すずは一言も発していない。この時すずは、自問していたのではないだろうか。恵が何をしてほしかったのか、自分は何をすべきだったのか、これから何をすべきか。

　児童相談所や大人達が考えている救済が、外的ないしは制度的な救い（またはその代替）であるのに対して、すず（ベル）がそれに優先して恵と知に届けたのは、ひたすらに内的な救いである。なぜそうしたのかと言えば、それが自分にできることであり、自分にしかできないことだからだ。

　恵が、すずをベルと確信したのは、すずに抱きしめられた瞬間である。「心のそばに」の中で、ベルは竜に口づけしようとするが、竜が固く目を閉じたのを見て、竜を抱きしめ、ただ頬を寄せる。侵略的でない愛、自分を尊重して寄り添ってくれる愛。それを体現するものがベル��のである。

 ４）この映画の「やり直し」とは何か

　しかしここまで述べたことは、あくまで恵（竜）の望みという観点から導き出された答えであり、いわば、「すずが１人で行った意味」のA面でしかない。

　実際、喜多と中井がこの理由だけで納得したとは思えない。亡き友人の娘、我が子のように見守ってきた少女が、見ず知らずの子どもたちのために危険な道を選ぼうとしている。彼女の母親と同じ道をたどってしまうのではないか…と考えるのが自然ではないだろうか。

　実際、本作の感想を観ても、こうした批判は少なくない。自分がそれによって深く傷つけられ、苦しみ続けてきたはずの、母親の自己犠牲的行動をなぞらせ、それを美化しているのではないか、と。

　だがここに、本作を観た人の少なからぬ割合の人が陥っている勘違い、誤解があるとわたしは考えている。

　それは、すずは母親の行動をただなぞったわけではないということだ。

　たしかに、優しい心を持ち、今自分自身にしかできないことをしようとした、という点では、すずと母親は重なっているだろう。同じように雨が降っていることから、ラストシーンが、母親を亡くしたあの日との対比になっていると考えるのも不自然ではない。

　だが、母親が助けようとした見ず知らずの子どもと、恵と知の兄弟とを重ねて捉えることには、わたしは以前から違和感があった。

　まず、すずにとって恵と知は「見ず知らずの子ども」ではないはずだ。彼らだけの間につながる魂の交流（秘密のバラ）が確かにあったのではなかったか。

　違和感のもう一つの理由は、少しややこしい。冒頭のＵを紹介するナレーションでこのように述べられていたのを思い返してみよう。

「現実はやり直せない。でもＵならやり直せる」

　ここで重要なのは「Ｕならやり直せる」であり、「Ｕでなら」「Ｕの中なら」ではないことだ。このＵは、仮想現実空間としての「Ｕ」に限定されないニュアンスがある。もしＵ＝YOU、あなた、と捉えるなら、「Ｕはもう一つの現実」とは、「あなた自身の中にもう一つの現実がある」ということになる。

　さて、ここで言われている「やり直し」とは何なのか。この映画の中で、何がやり直されているのか。母親の行動をなぞったのであれば、それは単なる「くりかえし」に過ぎない。やり直すからには、前と違わなければいけないはずである。それは何か。

　結論から先に述べるなら、恵と知と重ねるべきなのは、向こうで助けを求めて泣いていたあの子どもではなく、あのとき、助けを求めることができなかった子どもである。世界そのものとのつながりに等しい存在を断ち切られた子ども、見捨てられた子ども、もっともらしい「正論」によってさらに傷を抉られ、うちのめされながら、声を上げることができなかった子ども。つまり、すず自身だ。

　考えてみれば、すずが竜のために作ったラブソングである「心のそばに」からして、すず自身の心が投影されていた。口にできない怒り、恐れ、悲しみを胸の中に隠しているのも、「一人で生きていける」と何度も自分に言い聞かせてきたのも、すず自身である。

　ベルが初めて出会った竜に心惹かれたのも、あの全てを拒絶し、凍りつかせるような竜の戦い方に、自分自身の奥にある感情を揺さぶられたからに他ならない。すず（ベル）と恵（竜）は鏡写しの関係にあるのだ。

　「鏡写し」は本作の裏のテーマである。現実と仮想空間、Asとオリジン、恵の父親とジャスティン、ルカ＝太陽とすず＝月、ジャスティンたちのアンベールとすず（ベル）が行う（心の）アンベール。ジャスティンが行う竜の住所特定とすずたちが兄弟の住所を突き止める過程。数え上げればきりがない。

　その割に本物の鏡が一度もモチーフとして登場しないように思えるが、まさに「心のそばに」を作曲した水面こそが「鏡」なのだと言える。なお、あの川には実在のモデルがあり、その名も「鏡川」である。

　どれだけ周囲が見守ってくれても、それ自体が直接にはすずの救済とはならなかったように、あの日のすずを救済するには、母親の気持ちを理解した自分自身が、母親の代わりに助けに行かなければいけなかった。そして、それは、他者である「虐待されている子ども」を助けに行くという、大人たちの文脈では達成できなかったのだ。

　すずが雨に濡れながら抱きしめたのは、世界とのつながりを失いひとりぼっちになったあの日のすず自身である。これがすずが一人で東京に行った意味の「Ｂ面」である。

恵の魂を救済することはすずの魂の救済であり、すずの救済は恵の救済なのである。

 ５）おわりに―鏡写しについて

　こう書くと、自分の傷を他人に投影して、自分を救うために他人を守るというあり方は不健全ではないか、という考えも出てきそうだ。

しかし、本作が提示している「鏡写し」とはそうした利己主義的な意味ではなく、「他者と向き合うことは自分自身と向き合うことそのものである」、別の言い方をするなら「他者と向き合うことでしか、自分自身を見出すことはできない」という命題なのではないか。

　すずの家庭と、恵と知の家庭が鏡写しであると考えるなら、恵と知もおそらく母親を亡くしたのだろう。ふたりの父親は、おそらく自分自身の怒りや恐れ、悲しみに向き合うことも、自分と同じ傷を背負っている、恵や知のありのままの姿を受け入れることもできなかった。だからこそ彼は理想の家族、父親という「As」にすがり、やがてそのAsに自我が飲みこまれてしまっ���いたのではないだろうか。これは、「正義」というAsに憑りつかれて、他人を従える権威の虜となってしまったジャスティンと重なっているし、もっと言えば自分自身の暴力性を透明化するネットの暴言ともつながる。幼いすずは、母親の死という心的外傷の上に、インターネット上で匿名の相手から、「正論」という体で暴力を受けていたのである。

　ついに現実の世界で恵（竜）と対面したすず（ベル）は、「あなたは私の臆病だった心を解き放ってくれた」と告げる（※２）。すずが何に臆病だったのかといえば、他者と向きあうことであろう。最愛の存在であった母親に置いて行かれた（と感じた）精神的外傷による呪いともいえる。母親との死別以来、すずは竜と出会って初めて、自ら他者を求めることができるようになったのである。

　だから最後の対決は、Asを自らのものにしたすず＝ベルによって、父親が「父親」としてのAsをアンベールされ、一人の弱い人間としてのオリジンに立ち返る形で終わったのである。

 　これまで述べてきた動機を、すず自身がどれだけ自覚し、言語化できていたかはわからない。だが、すずの決心を聞いた時、喜多と中井はおそらく、「すず自身のためにこそ」それが必要である、と直感したのだと思う。「すずの幸せ」を心の底から願っていた2人だからこそ、そこに疑いがあったら、すずを一人で行かせはしなかったはずである。

　そして、もちろんそれは客観的な「正解」ではない（幸せに正解というものはない、という命題は、すずと聖歌隊の大人達との問答で既に提示されている）。

　この記事で試みたのは、すず自身がたどった道すじに、そうすべき内的な必然性があったということを、オリジンとAsの両面から示すことであった。結果として、それは作品全体をどう読み解くのか、提示されている動機をどう受け取るべきかを問われることとなり、最初に本記事を書こうと決めた時から相当な時間が経ってしまった。それでも、上映期間中に書き終えることができたのは幸いである。

　「竜とそばかすの姫」は多様な読み方を許容し、求めてくる作品である。これからもたくさんの人の読み方、解釈を見たいと思うし、読んでくださった方にとって、本記事が豊かな映画体験を支える助けに少しでもなることを願っている。

 （※１）あくまで動機としての優先順位の話であり、すずが児童相談所の役割などを軽視していたということではない。すずが恵・知と会った後、どうしたのかは具体的に描かれていないが、おそらく、高知で待機していた仲間たちに連絡を取り、大人達の助けも借りながら、児童相談所に繋げるところまではやったのではないかと推測している。

　少なくとも、一度は仲間たちに連絡を取っており、その際にすずはこちらの様子を映像として知らせたと考えられる。なぜなら、駅ですずを迎えた時、誰もすずの顔の傷に言及しないからである。送り出してから初めてすずの顔を見たのなら、顔の傷について触れないのは不自然だ。

また、川沿いを歩きながらしのぶは「あの子たちを守るすずを見て、なかなかやるなって思った」と言っているが、しのぶはすずが父親と対峙する場面を見ていないはずだ。では何を見ての発言なのかと言えば、父親との対決後に連絡をとった時の、すずの様子なのではないだろうか。

あくまで想像だが、喜多と中井は、すずを一人で行かせるかわりに、兄弟と会うことができたらこちらに連絡するように約束したのかもしれない。

（※２）なお、ここで恵が「君の立ち向かう姿を見て、はっとした。僕も立ち向かわなきゃいけないって思った」と言うのは、「一人で父親と闘う」という話ではなく、「僕が耐えさえすれば、それでいい」を止めるという意味である。

これを一種の「自己責任論」の発露として捉えてしまうのは、物語を物語として読めていないと思う。本作は、出てくるモチーフや言葉に出来合いのラベルを貼りつけるような観方をする人が「誤解」しないように、親切に作られてはいない（そういう意味では「良い脚本」ではないかもしれない）。

「立ち向かう」とは、「わたしはAsの暴力に屈しない、わたしのオリジンを否定させない」という意思の表明であり、自分というオリジンが守られるだけの価値がある存在だということを、ベルが身をもって伝えたのである。

[kokoro-m]

Do you wanna be a villain? Me,not.

今日は本当に天気が最高だった。正直昨日も一昨日も最高だったけど、今日は凄かった。何駅分か歩いた帰り道、住宅の路地に差し掛かるたびに右を向いては浮かぶ夕焼けの移り変わりは魔法のようだった。生き生きとした橙色が雲をわたあめにして、また一本先の路地を覗けばわたあめがライラック色、これほどまでの幸福な帰り道はなかった。マスク越しでもわかる澄んだ空気を歌を歌いながら噛み締め、時折飲み物を飲むふりをして両手を広げた。信号を渡っている最中に撮ったフィルムに映る空はきっと絶好の光景だ。私は私の人生の主人公だった。歩いても歩いても現れる木、薄れて見える月。人間をここまで幸せに誘ってくれるその全てが自然の産物で、この地球に生きている。4/22、Earth Dayに感じるには涙が出るほど美しい街の新緑だった。

地球環境について、環境破壊について、私たちが「今」できることは何か。それに気づけるキッカケになる、大切な日。

誰もが心地よい世界を作っていくには、今までの「知らない」を拡大させて当事者意識を持つことが第一だけれど、環境問題に対して、私はまだ階段の前で靴紐を結び直しているくらいの位置にいる。

問題視されるものにいざ向き合う時、私は常に自分の中に潜在的にあった悪魔のような「無意識」とにらめっこをする。I've got all these demons hiding underneath... 無知を片手に過ごしていたが、反省さえ出来なかったのは、それが当たり前だと思っていたからだろう。

自動販売機の隣にあるペットボトル・カン・ビンのゴミ箱に、おにぎりの包みビニールをぽいっと捨てたこともある。キャップとラベルと本体も分別しなかったし、ガムの包装紙を剥がす細い紙が道に落ちても拾わなかった。何のことも考えてなかった。それによって傷つく人も、何より自分が毎秒触れている足の裏に広がる大地、それらから形成される地球が苦しんでいるのかとは。目に見えて焼き尽くされてしまうような自然破壊は想像しやすいかもしれない、けれどもっと、毎日吸っている空気が流れている時に、寄り添える人間になりたい。

地球温暖化が進んでしまっている、だから夏場のエアコンは30度、冬場は19度に。教室の壁にかかったリモコンの下に貼ってあった。私家ではエアコンあんまりつけないようにしてるんだ！地球のためだもん！そう胸を張っていた。仕事や出先でいろんな人と出会うおかげで、SNSのフォロー欄や検索欄から、普段過ごしていれば興味を向けなかった分野の話題までえれることが出来る。環境に対する思いも、それがなければ何ら子供時代と変わっていなかったかもしれない。

ある時、家にペットボトルが溜まっていた。昨日飲み残した緑茶と、その日、外出先で買った水。どちらも飲み干せていないまま、部屋の机の上で放置されていた。いったい私はなんてズボラなんだ？と思った。中の飲料さえ無駄にしているし、ペットボトルだって二本も余ってしまっている。洗って使いまわそう、そう思っていたのも忘れて捨ててしまうときもある。私が普通に行なっていたことは確実な「無駄な資源」で、ゴミを増やしてしまっている。自分が悪党に思えた。

とはいえ、じゃあ明日からゴミ0を目指すぞ！と思っても、本当にこれは難しくて、これくらいならいいかが積み重なってしまう。The politicianを見た時、主人公が選挙活動のアピールで若年層に訴えかけるにはまず地球環境についてよく考えていると伝えなければと、お湯ではなく水でシャワーしたり、食べ残しはコンポストにしたり、好きなコーヒーを我慢して、などと悪戦苦闘している姿に笑っていたのだけれど、それらを本当に日常的に続けている活動家の人は凄い。海外に住む同い年の人のTiktokは最高にクールだ。本当にすごい。調べても調べても足りない。

結果論ではなく物事の過程にも着目すれば、また新たな（私にとっては）改善点が出てきたり...試したいことがたくさんある。新しい取り組み、って私的にはお金がかかっちゃうなと懸念しがちだけど、最近は自分を優先させない生き方も楽しいなと思い始めた。自分は、この環境に生かされているのに、私が環境を殺す一因にあるから。この人はこんなことまで、そんな視野を持って、すでに果敢に試しているなんて。最近では尊敬したい人が増えに増えた。陳腐な言葉だけれど、なんて地球は大きくて、どれだけの問題があって、それを今までの大切な21年間、どんな目をして私は無視していたのだろう。

超新米の私は、今日は出先でまたペッドボトルを買う始末になってしまったけれど、ウォーターボトルとマイストロー、エコバッグや紙袋をおぼろげに抱えて過ごすようにしている。いらなくなった服を近所の年下の子が着てくれるなんて優しさも貰い、あとは必須のコーヒーボトルやミニ水筒、買うだけは簡単なんだけど、まずは形から入ろうと去年の自粛から意識している。

至高の天気に恵まれた日。私は来年の今日までに、どのくらい成長できるだろうか。これからを未来を守るために、良かったら一緒に。

[mokkung]

映画『デス・ウィッシュ』　〜キレた外科医の坐骨神経攻撃〜

2018年　アメリカ合衆国 原題：Death Wish 監督：イーライ・ロス 脚本：ジョー・カーナハン 原作：ブライアン・ガーフィールド『狼よさらば』 製作：ロジャー・バーンボーム 音楽：ルートヴィッヒ・ヨーランソン 撮影：ローヒエ・ストファース 編集：マーク・ゴールドブラット 出演者：ブルース・ウィリス、ヴィンセント・ドノフリオ、エリザベス・シュー、ディーン・ノリス、キンバリー・エリス

あらすじ

　犯罪が多発するシカゴ。外科医として救急医療現場で働くポール・カージーは、たとえ犯罪者であろうと命を救うために忙しく働きながら、妻と娘とともに穏やかに暮らしていた。ある夜、ポールが働いている間に自宅に強盗団が押し入り、妻を殺害、娘も銃撃を受けて昏睡状態となってしまう。家族を失い、精神的に不安定になってしまったポールは、ひょんなことから拳銃を入手してしまったことを契機に、街に繰り出して犯罪行為を行う者を銃殺する自警団活動を開始する。この活動が市民の間で話題となり、次第に充実感を覚えるようになるポールだが、仕事中に偶然救急搬送されてきた男が、自分の妻の殺害に関与したことを知ってしまう・・・。

引用元

外科医を主人公とした斬新なビジランテ映画

　1974年の映画『狼よさらば』のリメイクです。過去にもいくつか作られたビジランテもの、家族の復讐もの映画を踏襲した作品ながら、外科医という本来は命を救うために働く立場の人間が、無骨に人を撃ち殺すキャラクターに変化していくという設定はオリジナリティーがあって良かったです。

映画『狼よさらば』予告編

　細かいディテールも面白いです。

　主人公のポールは訓練された兵士や殺し屋ではなく、あくまで外科医なので、まずは銃の使い方やメンテナンスをYouTubeで勉強するシーンがしっかり描かれていました。この場面は銃のメンテナンスや練習と、外科手術をスプリットビューで重ねながら映し出していて、彼の外科医としての丁寧な仕事ぶりと、銃器の扱いが重なることを暗に示していて見事。

　最初は扱いが下手でドジしたりもするんですが、防犯カメラで相手の隠れている位置を確認して攻撃したりなど工夫した戦闘法が面白いし、終盤はかなり戦闘慣れしてました。

　またポールが街に繰り出す時は、パーカーを着てフードをかぶって顔を隠すんですが、これが僕の好きな映画で同じブルース・ウィルスが主演である、M・ナイト・シャマラン監督の『アンブレイカブル』のオマージュになっててアガりました！！

映画『アンブレイカブル』予告編

引用元

坐骨神経攻撃は本当に成功している？

　この映画を観ていて医師として気になってしまった部分は、観た人にとって特に印象的なシーンとなったであろう、中盤の“坐骨神経攻撃”の場面です。

　ポールが、妻を殺した一団の１人の居場所を突き止め、他のメンバーの情報を聞き出すために拷問をする場面なんですが、外科医である彼ならではの拷問が行われます。

　彼はまず、仰向け状態で拘束された男の太ももにいきなりプロポフォールという麻酔薬を注射します。しかも見る限り静脈注射ではなく筋肉注射です。その後、ニコニコしながら太ももの裏からメスを突き立てて、手術のごとく筋肉を切り裂きます。さらにその傷口から、エンジンオイル？を流し込んでオイルに含まれる防腐剤で坐骨神経を刺激して痛めつけるのです。「こうやって痛めつけるとめちゃくちゃ苦しいと医学部で習ったんだよ」みたいなことをドヤ顔で言いながら。

　このシーンは医者らしく医学的なアプローチで拷問するという、他の映画では観たことのない独特のテイストが面白く、直後のゴアシーン含め強烈なインパクトがありました。あの人体破壊描写はイーライ・ロス監督っぽくて良かったです。

　さて、このように坐骨神経を痛めつけると激痛となるのは間違いないです。しかしあの体勢からサクッと坐骨神経に直接メスと突き立てられるのかというと疑問です。

　坐骨神経はざっくりいうとお尻から太ももの裏の筋肉の間を通って足先に向けて走行する大きな神経なんですが、仰向けという坐骨神経に達しにくい体勢で、太ももの裏をメスで切り裂いて坐骨神経を一発で斬りつけるというのは、かなり難易度が高いと思います。うつ伏せの体勢で、太ももの裏やお尻をしっかり確認しながら、結構深く切って探さないと分からないと思うんです。

　なので、ポールはメスで一発切開しただけで、さも坐骨神経を直接傷つけたかのような説明をしていますが、実際はちゃんと当たってない可能性があります（神がかった技術を持っているのかもしれませんが）。彼は救急外来で外傷の治療を行う外科医なので、そのくらいの知識は十分あるでしょうから、おそらく無知な相手をビビらせるために大袈裟に説明しているか、自分の能力を誇示しようとイキっていたのではないかと、同業者として感じました。

引用元

何でプロポフォールを投与したの？

　坐骨神経をメスで切開して直接刺激するのは不可能ではないので、多分上手にやっていたのだろうと飲み込むしか無いのですが、意味がよく分からなかったのは、足を切開する前にプロポフォールを注射したことです。

　ポールが拷問に使うため病院から薬剤を持ち出すときに、白い液体の入った薬瓶のラベルに間違いなくPropofolと書かれていました。プロポフォールは手術や集中治療室で用いられる代表的な静脈麻酔薬なのですが、鎮静作用、抗不安作用が主な効果で、痛みを抑える作用はありません。早く効いて早く醒めるので、上手くコントロールすれば微調整ができるし、よく寝られる薬です。ただ急に多い量を投与すると呼吸が止まったり、血圧が下がったりするなどの危険性があり、きめ細やかに管理しないと死ぬことがあります。ですから手術などの麻酔中は血液中の濃度を機械でシュミレーションしながら使用することも多いくらいです。故マイケル・ジャクソンはこのプロポフォールを白いので“ミルク”と呼んで頻用していたようで、2009年に亡くなった原因はプロポフォール過量投与による影響だと考えられています。

　ポールはこのプロポフォールを筋肉注射しているように見えましたが、基本的には静脈内投与する薬剤で、筋注したときにどの程度の効果どのようなタイミングで発現するのかはよくわかりません（普通はやらないことですから）。一般に筋肉注射すると薬剤はじんわりと時間をかけて効果を発揮するので、プロポフォールの効果を調整するには不向きと考えられます。しかも今から坐骨神経を刺激して痛めつけようとしているのにプロポフォールで鎮静しようとする理由が分かりません。プロポフォールを使用すると気持ちの良い夢を見ることが多く、投与された人は眠る直前や醒めるときにたまに変な寝言を言うことがありますので、自白剤的に使う感覚で投与したのかもしれませんが、痛みを与えればなかなか眠れないのでそんな効果は期待できませんし、そもそも寝言は言うかもしれませんが別に自白剤として有用な薬剤ではないです。

　以上の通り、プロポフォールを投与する意味が分からなかったのですが、多分、外科医だし麻酔薬注射したほうが雰囲気でるからやってみようという程度の演出なのでしょう。実際、注射器が登場したほうがぐっと手術感が感じられるようになりますからね。

引用元

挿管チューブの管理ヤバくね？

　あとは細かいことを言えば、昏睡状態になってしまった娘が集中治療室に入り、人工呼吸管理されている描写も違和感がありました。

　人工呼吸をするためには、挿管といって、口から気管にチューブを入れて、そのチューブに人工呼吸器を繋ぐ必要があります。この挿管チューブは人工呼吸管理で最重要部分であり、これが抜けたり破損すると場合によっては呼吸が止まって死んでしまう可能性があります。また挿管という行為自体も大きなリスクを伴う行為なので、気楽にできることではないです。

　よって挿管チューブは抜けないようにしっかり固定するのが普通ですが、この映画の挿管チューブの固定はテープ1枚で簡易的に行われているだけでした。一時的にあのようなテープ固定をすることはありますが、あのままずっと人工呼吸管理をしているのは危険すぎて、見ただけでギョッとしてしまいました。北米ではあのようなやり方をするのでしょうか。日本の集中治療室だとあんなことしていたら上級医や上級看護師に激怒されることは間違いないです。

　また挿管チューブの内側や接続された配管内が全く曇らないのも違和感がありました。まあこれは演技なので言ってもしょうがないことなのですが、挿管されると呼吸に合わせて息で挿管チューブが曇るんです。それを見て、ああちゃんと挿管チューブは気管内に留置されていると安心する判断材料の一つとなるんですが、この映画ではクローズアップされたときも挿管チューブが全く曇っていなかったので、あれを見ると職業柄、なぜなぜなぜ？とびっくりしてしまうのでした。

　胃管の位置も気になりました。胃管は一般に鼻から入れて食道を通って胃の中に先端を留置する管で、胃内に直接薬剤や食物の代用となる栄養剤を投与するために用いる細いチューブのことです。基本的には鼻から管を入れるのですが、この映画では挿管チューブと同様、口から胃管が入っていました。北米ではこんなやり方をするのか、俳優さんの鼻に突っ込むのは忍びなくやらなかったのか分かりませんが、本来は適切なやり方ではないでしょう。

引用

最後に

　色々と医学的に気になる点を書いてしまいましたが、ぶっちゃけこれらは演技上仕方ない点や、演出上の面白さを高める味付けになっている部分で、医療関係者でなければあまり気にならないことでしょうし、ストーリーと直接関係はない上、映画の質を落とすようなことではありません。僕がいちいち気にしてしまっただけです。映画を楽しむ上では本当にどうでも良いです。めんどくせーな！と思われた方、ごめんなさいね。

　映画自体は面白くて、最後の幕切れも気持ちが良い、ビジランテムービーの良作でした！

[taekoakiyama]

「動物を、どう食べるか」 自然食志向だけど肉も食べる友達が、ある牧場のことを教えてくれた。 その牧場は肉牛を育てているのだけど、牛たちはに緑の中をのびのびと生活している。子牛のころから知り合いや友達の名前「たえこ」「いちろう」をつけて、親しみ深く、人間の子供も一緒に楽しく遊んだり、餌をやったり、寝そべったり、愛情深く丁寧に育てる。その写真がＳＮＳにアップされている。楽園のようだ。 その「たえこ」はある年齢になると屠られる場所につれていかれて、「たえこ」というラベルを貼られた肉になって戻ってくる。 すごくいいんだよ、お肉も美味しいんだよ、と友達は教えてくれた。 「へえー」とうなづきながら、へんな気持ちがした。それが何なのかはわからなかった。 この話を別の友達に話したら、彼女は同じように名前をつけて鶏を育て、よく懐いたそのピー太郎（仮名）が目の前で苦しまないように絞められて息絶えるところを見て、羽をむしって桜色のきれいな肉になるのを見て、その肉が並ぶ鍋を食べたそうだ。 可愛がっていたものが自分の血肉になるのを感じて、命の循環っていうか、本当に命をいただくって感じがしたよ。 わたしは、それはわかる気がした。そこで牛バージョンの何がひっかるかというと、屠るところを見ないからではないか、と思った。 いつぞや、牛の病気が流行って、肉牛が大量に回収されて殺されたとき、肉牛農家の人たちが「牛がかわいそうで悲しい」と嘆いたら、当時人気ブロガーのきっこが、 「牛にしたらどんな理由で殺されようが人間のために殺されるのは一緒であって、かわいそうだと思うのは人間の勝手、肉牛用の金が入ってこないことが悲しいだけだ」 というようなことを言い切って、炎上したことがあった。 また、以前参加していた交流会の打ち上げで 「馬刺し店に行こう」 という提案に対して 「馬の肉を食べるなら私は行かない」 と強めの申し入れをしてきた人がいた。面白く思って聞いてみたら 「馬を食べるなんて。馬は食べるものじゃないですよ」 と言う。 「牛はいいの」 と聞いたら 「牛はいいですよ」 と言う。 また、学生のときに、お嬢様が、 「中国に行ったらかわいいふわふわの子犬がかごに沢山入っていて、それが食肉になるって。もう信じられなくて、あんな国、もう二度と行かない」 と怒っていたことがあった。 今はあるかどうかわからないけど、10年前は東京に犬の肉を出すお店があった。誘われたけど、私は血の気の味が苦手で獣臭のバリエーションを楽しめないので断った。何人かの友達が食べに行った。味はどうだったのだろう。この話をすると顔をしかめる人と、「どこ？行ってみたい！」という人と別れる。先出のお嬢様はきっと行かないだろう。 私自身はベーコン40キロを作るため、食肉センターに行ったときの印象が忘れられない。 そこはそのあたり一体が不気味な感じで、何がそう感じるのか考えてみたら、恐らく血の匂い、哺乳類の血の匂いというのは、本能的に警戒状態に入らせるというか、ここに長くいられないというか、霊感のある人だったらきっと何か言い出すような、五月晴れの爽やかな日に独特な冷たさがあった。 どんな人でも今育てているペットを殺してその肉を焼いて食べましょうと言われたら発狂するほど怒るだろう。 愛情をかけたものを殺して美味しく食べてしまうという感覚は、まだわからないけど、 「最後に食べてしまう」という結末を知っていながらの愛の形は、一緒に寝起きし果ては介護まで引き受けてその死を看取る「愛玩」動物への愛とは、根本的に違うのだろう。 肉を食べる以上、少しでもそのあたりを知ったほうが良いような気がして、屠る系の映画を見たり、本を読んだりしている。 写真は昔子供と観に行った映画。 日本の映画で見た屠り方とは違っていた。合理性や宗教、ノルマの頭数など、そのあたりもお国柄が出るのだろう。 「殺してしまう」行く末のものにかける態度を考えるときは、 カズオイシグロの「わたしを離さないで』（Never Let Me Go）」が直結します。 食べていいもの、いけないもの。 かわいそうなもの、愛の形、エゴ、魂、命の循環。 （循環と言いながら人間は誰にも屠られない） 毛皮、鞄、靴。 ではでは、サロンでお会いしましょう。 #青山一丁目 #スウェディッシュマッサージ #グリーフマッサージ #グリーフケア #ヘッドスパニスト　 #ヘッドスパ心斎橋 #jiroworkshop #食肉 #食育　 #屠る　 #肉を食べる #命の循環 #肉牛 https://www.instagram.com/p/CSifJ5LJLMy/?utm_medium=tumblr

[tausendglueck]

名前を与える / 20210802

ちょっと久しぶりにタンブラーに来たら先日書いた漫画『ルックバック』の感想文がちらほらリブログされていてびっくりした。過去のブログ文化で言うところのトラックバックだろうか。タンブラーを使っていて自分の投稿をリブログされるなんて初めてのことだったので、なんだかちょっと大変なことをしてしまったのではとおののいてしまう。

知らぬ間に8月になってしまった。毎月1日は安くなるからと昔は喜び勇んで映画館に向かって2、3本はしごしていたりしたものだけど、最近はそんな元気がどこにもない。ほんの数年前まではできていたことが、もうとてもできなくなっていることを実感する。昨日は寝ぼけた頭でスマホをぼんやり眺めていたらゆきほさんからランチの誘いが入ったので、ぎりぎりまで寝転んだりだらだらしてから中之島駅近くのイタリアンでパスタを食べた。ゆきほさんは前述のファーストデイで『返校』を観に行ってきた帰りで、いいなあ私も観たいなあと思っている。パスタはトウモロコシとチーズ、貝とトマトの2種類のパスタを食べた。貝とトマトのパスタはイカ墨が練りこまれた真っ黒なパスタで、初めて食べた。これはトウモロコシとチーズの方。

生理痛でだらだらと寝そべったり昼寝したりその合間に本を読んで、文章を書いたりしていた。ゆき���さんとのランチ以外の日中をほとんど寝ていたので夜になっても元気で、twitterでスペースをやりながら書くことの内容がわからないとだらだら喋ったりしていた。一旦シャワーを浴びて仕切り直して真夜中近くに一つ文章を書き上げたら写真家のマスダさんからすぐに連絡がきて、「とてもよかった」とのこと。そんなことを伝えるためにわざわざ連絡をしてくれるなんてつくづく良い人だなあと思う。

ゆきほさんのお友達が私に会いたいと言っているそうで、それがなぜかと言うと私がどうもカルチャーに詳しい人という認識をされているからだそうで、果たして本当にそうだろうかと首を傾げてしまう。私は映画も文学も音楽も好きだが私以上に映画も文学も音楽も好きな人を知っているから私程度でカルチャーに造詣が深いと言われると、こそばい。

＊

あまり、というかほとんど無理をしなくなったように思う。昔は無理をしているという認識もなく無理をしていたことが多かった。誰が見てもヤバい風邪をひいているのに平気で出社してきてヤバい咳をして熱を出しながら働いたりとか、これくらいの生理痛ならと出社して、終業の頃には全身が痛くて椅子から立てなくなっていたりとか、そういうことはしなくなった。体調が悪ければ平気でtel休するし、生理休暇もバンバン使う。それに引け目を感じなくなるまでに7年かかったけれど、生理休暇はたとえ会社が用意していても遠慮なく申請できる人というのはまだ少ないだろうなと思う。言いづらいよなとも思う。

私は6月にかなりハードに精神をいわせてしまったので会社もどうしたら私を休職に追い込むことなく働かせることができるかに色々配慮を回してくれて、毎日うんざりするほどの薬を飲んではいるがどうにか働くことができている。こんな面倒な社員、コロナ禍の中小企業だったらすぐに切って捨てられるだろうなというところだけど、こればかりは私の環境に感謝するしかない。けれど同時に、ここまで大量の薬を飲みながら働かなくてはならないこの現状とは何なんだとも思っている。難しい。

＊

躁鬱気質の人は自分のことについて考え始めると鬱になるというのが坂口恭平さんの論だが、最近自分のジェンダーについて考え込んでしまい、これがなかなかに孤独で辛くて本当にまた鬱になってしまいそうだったので『13歳から知っておきたいLGBT+』という本を買って読んだ。実際、とても良かった。私はずっと昔から自分は100%女ではない、男でもないけれど女というには女の要素が足りなさすぎるとずっと思っていて、だけどノンバイナリーという言葉を自分に当てはめるのはなんだかおこがましいような、私程度の自意識でそんなラベルを使ってもいいものかとここ最近ずっと考えていたのだけど、この本を読んでそういう胸のつかえがちょっと楽になったような気がする。

私にとってノンバイナリーは、自分から発見しなければいけないもの。お皿に置かれて差し出されたものでもなければ、問い詰められて無理に出した答えでもなかった。ノンバイナリーとは、自分はどんな人間かを理解する延長線上にあるものです。それが私の人付き合いやものの感じ方なんかを決めることはありません。ただの１つの感覚ってだけ。

ノンバイナリーはジェンダーを表現するというより、説明するものだと思っています。私は自分自身について納得できる何かをずっと探していました。何か１つの存在だったことはなく、今では複数の状態を認めるアイデンティティやバイジェンダー、アジェンダーなどに自分を重ね合わせることができます。そしてやっと、周囲に理解してもらうのに役立つ言葉を手に入れました。

私にとって、ノンバイナリーという言葉は自分が自分をあとほんの少し理解するのに役立つ言葉にほかなりません。

ジェンダーは十人十色で全てを厳密にカテゴライズできるわけでもないし「私は私であなたはあなた」で十分通りうる話であることもわかるけれど、「私は私であなたはあなた」という結論はとてもクローズドで排他的なもので、その先の思考を促すことはない。そんなとき、名前やラベルがとっても役に立つことがある。ぼんやりとした孤独から救ってくれることもあるし、「あなたはあなた」で終わらせていた他者理解をもう一歩先へ進めることができる。名前を手に入れることにどれほどの意味があるのかという話もあるけれど、何にしたって「知ろう」とする気持ちは尊重されるべきだ。この本を読み終えた今、私は自分のことをノンバイナリーだと少し自信を持って表明できるようになった気がする。

そういえば今日からまた大阪も緊急事態宣言だ。もう形骸化も甚だしく、何か意味があるんだろうかと思わずにはいられないが、大阪でも感染者数が1000人をまた超えてきているので笑い事でもない。というかずっと前からどれもこれもが笑い事ではない。私が友達と配信をしたりランチを食べたり映画館に行ったり帰省したり、結構どれも気軽にやっているけれど気軽にやっていいことかどうかは全然微妙なところである。さしあたり帰省禁止令みたいなものが出たっぽいので、お盆の帰省をどうしようかちょっと考えている。先日の4連休を帰省したから今月は別にいいかでも実家は納得してくれると思うけれど。その時はお墓まいりができない代わりにまた花を送ることになるのだろう。

先日『バイオハザードⅡアポカリプス』を実況鑑賞配信したときにゆきほさんからポムの樹オムライスの冷食をもらって帰ってきたのでさっき食べてみた。ポムの樹のオムライスなんて何年振りだろう。と考え始めると、ずっと昔、私が中学生だったとき、友達同士で電車に乗ってショッピングモールに行って映画を観て、ポムの樹でオムライスを食べるのが何かのステータスみたいになっていたなとちょっと懐かしくなった。ポムの樹には中学生にとってなぜかそういうステータスの力があった。大人になってから食べに行くことはほとんどなくなってしまったけれど、久しぶりの味は昔と変わることなく美味しかった。

6月、ハードに精神をブチ壊していたせいでホルモンバランスも引きずられておかしくなったのか月のほとんどの日を出血していて（ピル飲んでるのに！）これは婦人科か？と思っていたけれど7月に入ってからは落ち着き出したのでそういえば行かなかった。今、まあ正常に生理がやってきて痛すぎない程度にお腹と頭と腰が痛くてこれでいいものの不快だ。3ヶ月間生理を止めるタイプのピルが気になってはいるけれど3ヶ月生理がこないというのもなんだか怖いし3ヶ月分の生理が一気にくるということでは？と考えるとやっぱり怖い。女が難しくてやってられない。きちんと肌荒れもするし、やってられない。