#studio varme

[yuupsychedelic]

作品集『Varme7』

1. Rina Takahashi「水晶の碑 ～ある音楽家に捧ぐ詩」 2.坂岡 優「愛ゆえに哀は咲く」 3. slow「孤独」 4.Aoshu「迷子」 5. 坂岡 優「A Lost Memories」 6. slow「仄かな灯」 7.DIIK「消えたぬくもり」 8. Aoshu「おやすみをしよう」 9. slow「フォーク」 10. 峰鏡牙「0→1」 11. 坂岡 優「誰がために言葉を紡ぐのか、それとも恋をするよう（あるいは私の）」 12. slow「伽藍堂」 13.DIIK「日常」 14.坂岡 優「連作詩：言綜芯母 -Mother of All Words-」

Project VARME are

Yuu Sakaoka：Words, Creative Direction, Design, Edit, Promotion and More… Rina Takahashi：Lyrics & Music & All Instruments slow：Drawn & Words Aoshu：Drawn & Words DIIK：Words 峰鏡牙：Words

2024.5.29 Gentle Slope & Hill's Planet / Studio VARME

[yourenotreadyforus]

"Not if you don't vant to. It's pretty casual besides vhatever outfits I'll be vearing. So I vouldn't vorry about it too much. Studio lights are pretty varm though. So I vouldn't recommend long sleeves. Thanks for agreeing to this."

@yourenotreadyforus liked for a sinday starter.

It had been a while since she'd hired Kurt. In that time, she'd hired one other man from the same company Kurt worked for.

But it had been a bust, she'd panicked and started crying. Before telling him that she'd still pay for his time, but she couldn't do this. Not with him.

She'd hired Kurt again, and was waiting anxiously for him to arrive. A part of her hoped that he'd like the new lingerie she'd bought, but another part squirmed with guilt that she'd hired someone else.

[sjovebilleder]

private skoler nærbillede af cocktail i vand

[agneskollarfilm]

Systrarna (2015)

Systrarna (2015) är en film jag fångade en ljus söndagskväll i våras på SVTPlay, sista kvällen den visades. När tre unga systrar som lever ensamma i det hus deras frånvarande mamma lämnat efter sig, får reda på att deras än mer frånvarande pappa dött, reser de till begravningen. Där möter de sin 13-åriga halvsyster, som förlorat både sin pappa och mamma. De tre systrarna bjuder in den yngre att bo med dom i huset.

Systrarna är en film som belyser allt det som i mina ögon gör japansk film och berättarkonst helt unik och njutbar: konsten att skildra vardaglig magi, inramat i japanskt anslag, japansk arkitektur, japansk matkultur, japansk körsbärblom. Som lockar. Jag anser att japanska historieberättare inom många olika medier är unika i sin förmåga att skildra och hylla vardagen, med alla dess små vackra riter. Det är ett vanligt tema för många stora japanska filmregissörer, den mest uppenbara kanske Ozu Yasujirō och hans vardagsromantik. I animerade filmer av Studio Ghibli kan en scens klimax och dragningskraft handla om att skära upp en vattenmelon i all sin enkelhet och ta in hela dess härlighet.

I Systrarna fångas denna rena vardagsnjutning, sådant som är så fängslande och själavårdande att titta på i form av matlagning, bärplockning, vackra tyger,  att låta kameran vila vid en scen då det hemmabryggda vinet hälls upp i glasflaskor, vackert kakel på badrumsväggen, kimonos och tomtebloss.  

Samtidigt har filmen fångat en alldeles särskilt magisk tid i många människors liv: den där perioden i livet då alla i familjen fortfarande är närvarande i ett hem, då framtiden fortfarande är obestämd. Inget av syskonen har ännu bildat nya familjer, nya tillvaron och sammanhang. De lever ihop, inpå varandra, som på ett flickpensionat.

I de flesta filmer som skildrar en sådan idyll, en magisk, svunnen med ändock begränsad tid, så brukar även Slutet obönhörligen också skildras - ett före och ett efter. Allt gott har ett slut, filmer och serier som Brideshead Revisited, Döda Poeters Sällskap och Tokyo Story lär oss det. Hotet om slutet dyker upp också här: en återvändarmamma som talar om att sälja det gamla huset. Hade filmen följt klassisk dramaturgi-stil som man är så bekant med hade detta satt punkt för systrarnas samliv, en plotförändring som måste löpa linan ut, likt en självuppfyllande profetia. Men så blir det inte här. Systrarna får bo kvar. 

Vad gäller filmen dramaturgi så finns det mycket som skvallrar om att den är baserad på en mangaserie. Filmen är uppbyggd av korta story archs, som avslutas i små mikroinsikter och korta steg framåt, likt kapitlen i en lång mangaserie. I viss kritik av filmen lyfts detta som dess största svaghet. Filmen har ingen riktigt klassisk plot twist, inga stora, dramatiska, filmiska utvecklingar. Bara ett tuggande av små subtila, stämningsfulla och lågmälda historier. Personlighen har jag inget problem med filmens sidosatta dramaturgi, utan uppskattar den snarare som en rad härligt skildrare miljöer att få omsvepas av. lyssna här t ex:

- Att sitta med sitt skolarbete eller kvällsarbete vid ett lågt, runt köksbord i mitten av allrummet, där alla andra i huset också är och pysslar med sitt. Att sitta nära altandörren, med en fladdrande bris alldeles inpå.

- En balkong till ett gästrum högt, högt upp i en byggnad som vetter mot en högljudd flod långt där nere, och en massa lummig turkos-tonad grönska som ramar in vyn. Lite mygg kanske. Byggnaden i trä och med skjutdörrar med rispapper. 

- En inbyggd veranda som sträcker sig längs med ena sidan av huset, med skjutdörr, där man kan sitta även när det regnar ett ljummet sommarregn som smattrar på taket.

- att gå till det lokala middagshaket, sätta sig vid bardisken, få en ölflaska och en skål varm wok med lövbiff och blancherade grönsaker. 

[thesimsgalleryyt]

Micro Dream Apartment

Watch here: https://youtu.be/Glkt_sgynU4

Sofa: https://mxims.tumblr.com/post/148205907437/haymuuto-set-contains-hay-shapes-mirrors-5 Wall Art: http://sims4ccthebest.blogspot.com/2017/07/blacklist-collection-by-sjamboksim.html Windows: https://www.thesimsresource.com/downloads/details/category/sims4/id/1345702/ TV: https://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=kkb9256&logNo=221720511960&categoryNo=16&parentCategoryNo=0 Kitchen Counters: https://sims4customcontent.tumblr.com/post/115282384198/kiwisims4-scrumptious-kitchen-set-a-modern Fridge: https://viviansims4.tumblr.com/search/fridge Table: https://novvvas.tumblr.com/post/174120499936/mxims-novvvas-hay-dining-room-collaboration-hay Rug: https://inabadromance.tumblr.com/post/153068697909/picnic-mini-set-made-with-the-sims-4-studio Shelf: https://www.thesimsresource.com/downloads/details/category/sims4-objects-furnishing-surfaces-miscellaneous/title/bedroom-jasper--wall-shelf/id/1431934/ Wallpaper: https://meinkatz.tumblr.com/post/161402695549/grey-terrazzo-wallpaper-by-ferm-living-terrazzo-is Wallpaper: https://www.thesimsresource.com/downloads/details/category/sims4-walls/title/vibrant-papaya-wallpaper/id/1440491/ Stove: https://www.liquidsims.com/finds/buggybooz-curvy-cooker-conversion-by-dreamteamsims/ Bedding: https://sanoysims.tumblr.com/post/187869828696/varm-bedroom-set-ts4-so-this-has-been Bed: http://sims4updates.net/furniture/thorne-bedroom-at-mxims/

[itsyonobi-blog]

Christmas is almost here - and to celebrate It, we made a little advent-competition together with dear @cathdelichtenberg - so hurry up and go join the advent competition, so you can get the possibility to win a gift card for @yonobistudio ✨ #Repost @cathdelichtenberg ・・・ GIVE AWAY! Som i ved elsker jeg keramik, gerne skørt og farvet og derfor er jeg glad for denne give away til jer 🍶✨ @yonobistudio forhandler håndlavet keramik af kunstnere fra hele verden og det er derfor altid spændende at gå på opdagelse i butikken. Der er masser af unika keramik, men også det der laves lidt mere af og man kan samle på. Jeg har fået lov til at at udlodde et gavekort på 1000kr dertil. . På billederne, lidt inspiration til hvad gavekortet kan bruges til. Evt en pitcher lavet af Laetitia Di Gioia eller en coffee dripper lavet af Ghost Wares eller en kop, med låg til at holde kaffen varm fra Ania Design Studio eller fine skåle fra Bo/Tyrrestrup Design Mulighederne er mange, held & lykke 🍀🍀 #yonobistudio https://www.instagram.com/p/BrLYWESlevv/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1o4jssec7p66d

[photobyjennyse]

När man känner sig som en isbit utomhus kan det vara skönt att komma in i en varm och mysig studio ❤️ #nyfödd #newborn #nyföddstockholm #nyföddfotografering #photobyjenny https://instagr.am/p/CXLYfjFLx78/

[gentleslopehillsplanet]

1.來瀬うか「sparklers methor shower」

來瀬うか「sparklers methor shower」 Produced / Written / Designed by 來瀬うか（https://x.com/raise_20xx）

2024.9.18 G.Slope & Hill's Planet

[filmskribent]

“Ekofilmiska tankefrön” (publicerad i Filmrutan, nr. 2 2019)

I en tid när klimatkrisen sätts under daglig lupp, är det inte förvånande om intresset ökar för filmer som på ett eller annat sätt kommenterar människans relation till vår planet. I så fall behövs det inte ett alltför avancerat mikroskop för att upptäcka spaningar kring miljö, kultur- och naturarv.

Vissa filmare tar mer än bokstavligt talat avstamp i det intima och personliga. Jennifer Reed, doktorand i sociologi vid Nevadas universitet i Las Vegas, skriver en avhandling om ekosexualitet. Hon har följt konstnärs- och aktivistparet Annie Sprinkle och Elizabeth Stephens, som ligger bakom dokumentären Goodbye Gauley Mountain: An Ecosexual Love Story (2014). Den skildrar filmskaparnas symboliska, “pollenamorösa” förhållande med Appalacherna, samt deras kamp mot gruvbrytning och MTR (Mountaintop Removal Mining). I en intervju i Washington Post berättar Reed om hur parets månggiften, varav det första ägde rum 2008, delvis var en reaktion på motståndet mot samkönade äktenskap och hånfulla ord som: “If you let gay people get married, they’ll marry anything” (22/4, 2019). Med humorn som vapen, vill paret bjuda på sig själva och sprida ljus för att lätta upp bland dystopiska framtidsbilder.

I sammanhanget kan nämnas så kallade objektsexuella, som likt de som ingått äktenskap med Berlinmuren, ger sitt hjärta till specifika föremål. Ekosexuella verkar däremot ha en mer grandios och flytande relation till sina partners. Varför äkta ett träd när man kan få en hel bergskedja? Sprinkle/Stevens menar att istället för att se Moder Jord som en förälder, bör vi betrakta henne som en älskare. Lyckligtvis kan man fortfarande respektera sin mor utan att nödvändigtvis inleda ett incestuöst förhållande med henne.

I varm dialog med jorden Att konstnärer söker sig till lugna miljöer för att få skaparro, är lika självklart som att dödsmetallmusiker inte håller igen med ljudvolymen. En som inte nöjer sig med en vanlig ateljé, är den tyska konstnären Ulrike Arnold, som har ägnat sitt yrkesverksamma liv åt att måla på otillgängliga platser världen ��ver. Essensens av hennes arbete porträtteras i Dialogue Earth (Hank Levine, 2019), som framför allt är en dokumentation av Arnolds verksamhet i Utahs öken, där hon har etablerat en “open-air studio”. Där tar hon hjälp av omgivningen, då de abstrakta verken får sin form utifrån de material som råkar finns på plats. Förutom exempelvis jord, sand och lera, använder hon dammpartiklar från meteoriter. På så sätt, menar Arnold, kopplas universums storhet ihop med den mer greppbara värld vi känner till. Kanske bjuder det in till tolkningar och tankar om jordens uppkomst, kanske nöjer sig åskådaren med att beundra hennes uppdaterade versioner av stenålderns hällmålningar.

Det går inte att ta miste på Arnolds respekt för de tusenåriga grottor som har formats av sanddyner och tjänat som hem för ursprungsfolk. Hyllningarna till det karga landskapet får en att vilja packa ned solskyddsfaktorn och fikatermosen, för att åka på knölig roadtrip bland klippformationer. Levines dokumentär är dock inte bara mys och bergsromantik. I samband med att Arnold möter en hobbyarkeolog till “granne” i öknen, som hjälper henne att samla rester från meteoriter, berättar hon om oron inför framtiden. Detta på grund av president Trumps omstridda, exekutiva order 2017 om att återkalla eller skala ned nationella monument, däribland Bears Ears-monumentet i Utah.

Förutom att ordern kan strida mot Antiquites Act som trädde i kraft 1906, som syftar till att bevara naturtillgångar, pekar Arnold på hur flertal historiska landskap är i farozonen på grund av gruvdrift och oljebrytning. Detta har inspirerat henne att göra något kreativt med alla de jordfärger hon funnit genom åren. Slutresultatet One World Painting, uppfördes i FN-huset i New York under Earth Day 22 april i år. Dukens färger är menade att representera mångfald och kulturell spretighet. Som det står formulerat i ett pressmeddelande: “a statement for the preservation and protection of our unique planet earth, peace and harmony.”

Åter till södra Utah, där spåren från stekande sol, väder, vind och krälande varelser är påtagliga, dock utan att hindra arbetsprocessen. För Arnold är det snarare en tillgång. Vördnaden inför platsen hon befinner sig på, är så stor att hon ser penseldragen som en dialog, ett samspel där former framhävs och levandegörs, som en organisk utväxt av landskapet. Det som sker, får ske. På så sätt jobbar hon inte mot utan med slumpen; ödet får avgöra hur dagsverket landar. Ibland flyter skapelserna ihop med omgivningen att de på håll ter sig som kamouflage, där det är svårt att tyda var den mänskliga inverkan börjar och slutar.

I dokumentären visas några möten med Arnolds vänner – mest spirituellt blir det när hon samtalar med navajoindianen Eli Secody – och via arkivbilder får man ta del av hur Arnolds strikta uppväxt har påverkat hennes konstnärskap och drivkraften att stå på egna ben. Hon säger att upptäckten av en plats, är upptäckten av en själ, vilket gör att hon aldrig känner sig ensam i ödemarken. Förutom sökandet och viljan att bottna i en urkraft, skänker Dialogue Earth förståelse för att en sten inte alltid bara är en sten. Vissa hittar hem i den urbana betongen, andra, som Ulrike Arnold, finner mening och ro i öknens varma famn.

Glöm inte var du kommer ifrån Darren Aronofskys surrealistiska skräckdrama Mother (2017), fungerar som en allegori över hur människan behandlar jorden. En författare med skrivkramp (Javier Bardem) och hans tålmodiga hustru (Jennifer Lawrence) bor i ett ensligt hus, vars inre väsen är en tickande bomb som exploderar när de yttre påfrestningarna blir för stora. Aronofsky kräver mycket av sin publik och är sällan övertydlig i intervjuer. Istället vill han uppmuntra oss att själva reflektera över symboliken i Mother, de många bottnarna och bibliska referenserna. Filmens barnförbjudna, illustrerade poster, där huvudpersonen visar upp sitt utslitna hjärta, bör dock ge en fingervisning om dess sensmoral.

I den inte fullt lika apokalyptiska satiren Downsizing (Alexander Payne, 2017) från samma år, har norska forskare kommit på ett sätt att stävja överbefolkning. Genom att krympa människor till att bli decimeterlånga, ska man radikalt spara på jordens resurser. En positiv ekonomisk bieffekt, åtminstone för medelklassen, är att den konverterade valutan som pyssling innebär ett liv i överflöd. Det visar sig snart att det är svårt att trolla bort orättvisor. På sedvanligt småputtrigt vis, förmedlar Alexander Payne den smygande insikten att människan allt som oftast är sin egen fiende.

Stadens lungor En i Chicago lokalt förankrad dokumentär, är The Lungs of the City (Harrison Swanson & Oliver Czuma, 2019), som handlar om hur stadens sjösida faktiskt inte är naturlig, utan konstruerad för att komma det gemensamma till gagn. Trots en knapp kvarts speltid ryms en hel del historik och intervjuer med stadsplanerare och andra experter. Det talas om återuppbyggnaden efter den stora branden 1871, skapandet av generösa utrymmen för stränder, promenad- och löpstråk och hur Chicago brukar förknippas med sin ståtliga sjösida.

Ibland görs försök att exploatera dessa områden och därmed utmana gamla överenskommelser. Exempelvis nämns hur Hollywoodlegenden George Lucas kämpade i åratal för att etablera ett strandnära museum för sina filmuniversum, just vid Lake Michigan. Initiativet, som först välkomnades av såväl borgmästare som politiker, gladde säkert många Star Wars-fans, men kritiker varnade för att museets tilltänkta placering skulle inkräkta på det allmänna. De beskrev byggnaden som “an eyesore on the waterfront, [violating] public use policy governing development on the shore of Lake Michigan” (Reuters, 24/6 2016). Kritiken vann gehör och efter ett svidande nederlag blev det inte läge för Lucas-imperiet att slå tillbaka. Lucas Museum of Narrative Art håller istället på att etablera sig i Los Angeles. Slutet gott för vänner av matinéäventyr-memorabilia, men exemplet belyser utmaningarna i att verka för en expansiv, urban miljö, utan att tumma på de offentliga utrymmen som blivit en stads signum.

Självförverkligandets höga pris En poäng som görs i The Lungs of the City, är att det inom staden bör finnas rimliga ytor för mental paus och andrum från stadens larm. Detta får extra tyngd i en kontext som saknar något för svenskar så självklart som allemansrätten. Debra Graniks senaste spelfilm Leave No Trace (2018), handlar om en krigsveteran, som med sin tonårsdotter lever olovandes i ett naturreservat utanför Portland. Då pappan lider av PTSD, har han medvetet sökt sig utanför samhällets ramar. Dilemman uppstår när dottern börjar sakna den ordnade, trygga tillvaron i staden. Att det känns så äkta, beror på att historien bygger på ett äkta livsöde, fångat av författaren Peter Rock i boken My Abandomnent (2009). Aktuell forskning i ämnet syns bland annat i det Colorado-baserade dokumentärprojektet Remedy (Nick McNaughton), där det undersöks hur rekreation i naturen kan hjälpa krigsveteraner med stressrelaterade problem.

Att gå utanför sin bekvämlighetszon, eller rentav riskera livet för att bli ett med naturen, är ett återkommande tema i spelfilmer. Wild (Jean-Marc Vallée, 2014) och Into the Wild (Sean Penn, 2007) visar två personers respektive resor i vildmarken. Båda är baserade på verkliga händelser, precis som 127 Hours (Danny Boyle, 2010) om bergsbestigaren Aron Ralston, som överlevde en ödesdiger vandring i Canyonlands National Park i Utah. Även i omtalade dokumentärer som Grizzly Man (Werner Herzog, 2005) och Free Solo (Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, 2018), berättas om passionerade individer. Att som Alex Honnold i den sistnämnda bergsklättra utan livlina, lär förfära de flesta, men vem har facit för frihetstörstande själar? Vem producerar hållbara lösningar för att framtidens barn ska kunna vädra sinnet? Svaren lär finnas därute.

[sjovebilleder]

når jeg laver en salat nærbillede af kød på grill

[pencue]

Nye lækre huer på webshoppen. Dejlige varme og fede farver til efterår og vinter :) #winteriscoming #pencuesport #holdvarmen #sne #efterår #efterårsferie #streetwear #activewearfashion #sportstøj #pigemode #activewear #piger #kvindemode #fashion #teenstyle #outfitinspiration #snevejr #snartjul #snartblackfriday #blackfriday #menswear #danishdesign #kvalitetstøj #christmas #jul (at Pencue.dk Print Studio) https://www.instagram.com/p/CF_hYrZHEuV/?igshid=1pfkzcqze11hf

[enmusasblog]

GLIMRA -Två Ainbuskar och en Fehling släpper ny efterlängtad singel

Den 14 februari släpps den efterlängtade singeln Så Småningom med Glimra. Det är en är en lugn countrydoftande ballad som tillsammans med stämsång blir en blandning av gotländskt och Americana på svenska.

Glimra består av Annelie Roswall och Bittis Jakobsson med en bakgrund från den välkända gruppen Ainbusk Singers, och Annika Fehling med sina 13 album i bagaget och omfattande turnéer runt om i världen. 2013 släpptes gruppens sitt första album Glimra (Rootsy/Warner) som mottogs i media med en varm famn. De har sedan dess turnerat flitigt runt om i Sverige.

Låten är skriven av Annika Fehling och den legendariska norska låtskrivaren och artisten Henning Kvitnes. ”Så Småningom är en trösterik låt som handlar om att bry sig om varandra, att sträcka ut en hjälpande hand till nån som har det svårt. Det känns också som ett fint budskap såhär på Alla Hjärtans Dag!” säger Annika Fehling.

Låten är inspelad i Studio Musicano på Gotland tillsammans med producenten Patrik Ohlsson. ”Det har varit så kul att få vara inne i studion igen och få spela in nytt material. Det är alltid så spännande att se hur låtarna mottas”, säger Annelie Roswall.

Den nya singeln, Så Småningom släpps 14 februari och samtidigt bokar de sin vår- och sommarturné som sträcker sig över hela landet. Sagt om Glimra: "GLIMRA bjuder på rak och okonstlad country som går rakt in i hjärtat på publiken." Bengt Valentinsson, GT ”Det låter otroligt vacker om Glimra. Där finns rösterna, inspirationen och glädjen. Ingen har huvudrollen och såväl presentationer som sången ger alla tre utrymme på scenen."  kulturbloggen

Mer information: http://www.glimra.net/ https://www.facebook.com/glimragotland/

För intervjuer kontakta: Anette Ståhl / Enmusa Music, tel: 0707-180120  anette@enmusamusic.com

[orum]

Really nice studio available next to me in central Copenhagen: Så er der blevet et rum ledigt på Baggen med overtagelse hurtigst muligt.. Atelieret er 13.9 m2. Huslejen er 2.332 kr. per måned inkl. moms, internet, varme og el, samt adgang til hyggeligt fælleskøkken og fællesgård. Depositum er på 6996 kr. Baggen er et atelierfællesskab af 12 billed- og performancekunstnere, filmfolk, forfattere og ligger i Baggesensgade 4C, 4. sal på indre Nørrebro tæt v. Dronning Louises bro. Der afholdes fremvisninger følgende dage: Fredag d. 8/2 + tirsdag d. 12/2, begge dage kl. 11-13. #studioforrent #ateliertilleje #copenhagen #københavn https://www.instagram.com/p/BtN-kKxndSw/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1052g64hzz3sz

[vsplusonline]

If not an actor, I would have been an animator, says Naveen Chandra | The Times of India

New Post has been published on https://apzweb.com/if-not-an-actor-i-would-have-been-an-animator-says-naveen-chandra-the-times-of-india/

If not an actor, I would have been an animator, says Naveen Chandra | The Times of India

ttps://timesofindia.indiatimes.com/”http://www.w3.org/TR/html4/strict.dtd” >

If not an actor, I would have been an animator, says Naveen Chandra | The Times of India

TIMESOFINDIA.COM | Asha Kiran Kumar | Last updated on – Apr 17, 2020, 21:00 ISTShare fbsharetwsharepinshare

01/6The actor talks about his inspiration to become an actor, how he overcomes the challenges, his hobbies, future projects and more

From playing small roles in films to an established Tollywood actor, Naveen Chandra has come a long way. With Ravi Varm’s Sambhavami Yuge Yuge, the actor has made his entry into Tollywood. However, he shot to fame with the role of Surya in Andala Rakshasi where he essayed one of the leads. He portrayed as a rugged romantic hero in this Hanu Raghavapudi directorial film. Apart from having versatility with his acting skills, Naveen Chandra also ensures whatever is the requirement of the character, he moulds himself into it ultimately. In an exclusive conversation with ETimes, the actor talks about his inspiration to become an actor, how he overcomes the challenges, his hobbies, future projects and more. Excerpts from the interview:

by Asha Kiran Kumar

readmore

02/6What attracted you to begin a career as an actor?

During my childhood, I used to see stage plays in my hometown Bellary. I was bitten by the acting bug at that time, and I become very enthusiastic about acting ever since. And I’m one of those millennial kids who grew up on Mega Star Chiranjeevi. When I saw him perform in Khaidi, he completely stole the show. It wasn’t only his looks, but the way he uttered and acted out breathtaking lines was surprising in a great way. However, his dancing moves did make it better. I was charmed. I was intrigued by him so I looked him up and started watched his other films. That’s what pulled me in even more. Not only is he a good actor, but he is also a fantastic person in real life.

readmore

03/6​Why did you want to become an actor? When did you know it was what you wanted to do?

If not an actor, I think I would have been an animator. I aimed to become an animator in Universal Studios. I was a lab faculty in a multimedia company. After doing several odd jobs, I wanted to settle down in the animation industry. The prospect of living in a cubicle for the next several years sounded pretty unappealing, and I had stopped enjoying even learning about animation. It was then I decided I wanted to do this professionally and to stop being an animator. The only thing I enjoyed was acting. All in all, I want to make the world a better place and acting is the medium through which I have chosen to try and achieve that.

readmore

04/6​What kind of roles do you like to play?

Whatever I am today is because of my hard work. It taught me to be disciplined as an actor. It’s a part of my effort. What I want to say is work hard, give it your best. Focus on what you’re passionate about. Whatever you do, work at it with all your heart, honesty and integrity. Maybe you’ll find something you’re good at and love to do. So, I don’t want to restrict myself and I don’t have any limitations. I’m always ready to play any kind of role onscreen. But whatever the character I play should be very strong and meaningful despite having negative shades.

readmore

05/6​Do you have any other hobbies besides acting?

I love pets. Like, a lot. They’re my favourite ever. I feel a pet changes the entire environment of a house. They are really cute and I want to play with them all the time. They make you feel happy. I am really attached to them. I understand how loving and caring they are. It’s such a wonderful feeling when I’m around pets. But I don’t have many. I would say I am a dancer, and I can dance well. If you show me the step, I will learn it and do it.

readmore

06/6​Do you have any future projects?

Presently I’ve four exciting projects in my kitty. These four films will present me in four absolutely different avatars that no one has ever seen me play. I’m supremely excited about doing such different films because they push me in different directions. I’ve signed these films with Suresh Productions, Sri Lakshmi Venkateswara Cinemas and Geetha Arts. And I will be seen sharing screen space with Varun Tej in a movie. We have almost finished shooting for Artha Sathabdam. These films are some of the best scripts that I have ever read in my career, and I’m really excited to present these films to people who love to see good cinema. As an actor, I have always been a restless one. I live to entertain the audience, and I hope these films will deliver the maximum dose of entertainment.

readmore

Source link

[nahoy01-blog]

Dette er det Smart fitness spejl, som du kan træne derhjemme

Der er ikke altid tid eller mulighed for at dyrke sport uden for hjemmet, med det Smart fitnessspejl kan vi løse det problem. Takket være enheden kan vi træne foran spejlet med vores personlige assistent.

Smart fitness-spejl er en enhed, der ligner det ”magiske spejl”, der bag spejlet indeholder en 40-tommer skærm med 1080p opløsning. Det har et 5 megapixel kamera foran og fungerer som et konventionelt spejl, når vi ikke bruger det.

Ideen er, at vi kan tænde den, når vi vil, og den vil begynde at vise os en monitor af nogle træningsaktiviteter. Vi bliver nødt til at udføre øvelsen på samme måde, som den vises på skærmen. Kontrollen udføres med vores smartphone, selvom den i øjeblikket kun er tilgængelig til iPhone og giver os mulighed for at se klasser af cardio, styrke, yoga og boksning fra firmaet NYC Studio.

For at bruge tjenesterne kræves et abonnement på omkring $ 39, men først skal vi betale det næsten $ 1.500 værdi af spejlet. I tilfælde af at vi ønsker en personlig klasse med en person i stedet for en optagelse, kan den indgås til en pris af $ 40 pr. Session. Vi vil have en tovejs lydkommunikation såvel som hvis du ønsker, at du kan se os udføre øvelsen gennem kameraet.

Smart fitness-spejle er en god opfindelse, skønt det i øjeblikket ser ud til at være højt prissat og udelukkende tilgængeligt i USA.

Mere info om spejlet her.

Vil du bygge dit eget Smart Home-system?

Ønsker du at begynde i det små med Google Home, Alexa eller Home Assistant til at kontrollere lys, varme og andre husholdningsapparater? Vi hjælper dig! Gå ind i vores Domotics Telegram Group, og du kan også gå ind i vores Domotics Forum, hvor du kan begynde at læse og stille dine spørgsmål. Hvis du desuden ønsker at være opmærksom på de hjemmeautomatiseringstilbud, der kommer ud dagligt for at være i stand til at lave et billigt hjemmeautomatiseringssystem, skal du indtaste vores hjemmeautomatiseringskanal, og du vil ikke gå glip af et enkelt, eller hvis du foretrækker det, og du ikke har Telegram, kan du Gå ind på vores hjemmeautomation eller Smart Home-tilbudsside på Facebook. Følg os også på vores Facebook, Twitter eller Instagram! Vi venter på dig!

[photobyjennyse]

Hörrni! Fredag, sol och snö! Kan det bli så mycket bättre än det?! Kanske i en varm och gosig studio istället i så fall :) hoppas ni får en fin helg med lite julmys nu, kan knappt tro att det redan är dags för första advent 🙈 #nyföddfotograf #newborn #gravidabf2020 #gravidabf2019 #gravidfotograf #stockholm #familjeliv #bebis #bebisfotografering #newbornsession #baby #familj #family #loppivimedbarn #picoftheday #vimedbarn #tyresö #älta #nacka #scandinavianphotographers #bf2020 #bf2019 #nyfödd #viföräldrargravid #workingmom #liten #bfdecember2019 https://ift.tt/2qYLYGj