#was war das heute für eine podcast-folge

[thepetulantcat]

Christian Lindner im heutigen ApoFika-Podcast zum Grund für den Ampel-Breakup:

„Der [Olaf] hat meine Unterwerfung verlangt!“

Okay …? Ähm … Wir brauchen FDP-Plakate mit dem Slogan „Ein Dom unterwirft sich nicht“

Listen here:

[unscharf-an-den-raendern]

Schloss Einstein Folge 1082

Chung hat ein Problem: Er hat sich seine Hose besudelt. Können wir mal darüber reden, dass er in dieser Folge einfach ne Hauptstoryline hat? Wie gesagt, ich find's schön, dass auch mal wieder die Erwachsenen etwas mehr im Fokus stehen, wie in Seelitz und der Anfangszeit von Erfurt.

Und auch Hugo hat ein Problem: Weil Massuda etwas falsch verstanden hat, denkt sie, sie wäre so ein 7 Vs Wild Outdoor Survival Pro und möchte ihn unbedingt in ihrem Podcast dabei haben.

Und da ist auch schon das erste "Ich brauch dich" diese Staffel.

Hugo kann sich zum Glück rausreden, aber jetzt hat Massuda ein Problem: Sie hat allen gesagt, dass sie heute einschalten sollen und braucht jetzt dringend einen Ersatz.

MARTIN MARTIN MARTIN MARTIN!!!!! ZWAR NICHT ON-SCREEN ABER EGAL! MARTIN CHUNG!!!! UNSER RAINER VON DER STEUERFAHNDUNG!

"Das ist doch egal, ob ich mir die Beine rasiert hab oder nicht. Mein Schatz, tu mir doch den gefallen!" ICH LIEBE SIE!!

Weil Chung durch das Gespräch mit seinem Ehemann abgelenkt war, hat er leider das Bügeleisen stehen lassen und jetzt ist seine Hose kaputt. Glaub die haben kapiert, dass auch wir Erwachsenen das gucken. Endlich werden unsere Probleme mal angesprochen!

Marlon hat einen Nervenzusammenbruch, weil er Luna und Sami beim niedliche Beziehungsdinge tun gesehen hat und tut jetzt so, als ob er eine Umfrage über Beziehungen machen würde.

ENDLICH SEHEN WIR HAUSER MAL ALS FRANZÖSISCHLEHRER!

Massuda ist wie ich im Französischunterricht.

Und sie hat eine neue Idee: Sie will versuchen, Frida zum reden zu bringen. Tahmi gibt ihr einen Tipp: Frida mag Salzstangen. Das ist alles, was sie über sie weiß.

Marlon zeigt Luna und Sami stolz ein Bild von seinem Girlfriend Nesrin.

Und es gibt Infos über Luna und Sami: Sie sind seit 9 Monaten zusammen.

Marlon hat sogar ein Gedicht für Nesrin geschrieben.

Er ist so ein softer Boyfriend, warum muss er denn jetzt auch so leiden?????

Luna und Sami geraten in Streit, wenn Sami meint, dass eine Fernbeziehung keine richtige Beziehung ist. Luna: "Heißt das, wenn ich mal das Land verlassen will, machst du auch direkt Schluss mit mir?" [...] Sami: "Also wenn du weg willst, können wir es gleich sein lassen." Luna: "Ja, können wir wohl."

Sie wirft sogar dramatisch einen Stuhl um.

"Hallo Schloss Einstein Fans. Wir haben eure Beschwerden nach Staffel 26 gehört, dass Noah und Colin so leiden müssen und die Heteropaare nicht. Wir hoffen, wir konnten euch jetzt zufriedenstellen. Euer Schloss Einstein Team."

Zurück zu Chung und seinem Hosenproblem: Er muss für Ruby ne Bestellliste fürs Labor unterschreiben. LABOR? LABOR? LABOR WIE IN SEELITZ LABOR???

Frida ist sehr schweigsam. In den Charakterbeschreibungen wird angedeutet, dass Elly eine Lovestory mit der schweigsamsten Person am Einstein bekommt...FRIDELLY DIE KOMMUNISTEN LESBEN???

JOEL!!!! MEIN SOHNNNN!!!!!!! MEIN SOHNNNN!!!!!!!!!!!!!!! UND DIE PASTINADE LÄUFT!!!!

NEIN JETZT VERMISS ICH IHN!

JETZT BEGINNEN DIE SEVEN STAGES OF GRIEF SCHON WIEDER VON NEUEM!

Wir haben zwar nicht erfahren, wo er ist, aber es wurde auch nicht gesagt, dass er nicht in Köln ist. Er ist in Köln. Ich glaub dran!

Massuda schafft es, Frida zum Reden zu bringen und sie beschwert sich, dass ihr ihr Emotional Support Messer weggenommen wurde. Gebt ihr das Messer zurück! Lasst sie jemanden abstechen wenn sie das will!

Aktivistenmausi Frida schlägt vor, dass sie Hauser deswegen boykottieren sollten und Massuda geht direkt drauf ein: "Vielleicht ist Lehrer nicht der richtige Job für sie." Es gibt mega viele Livekommentare wie: "Hauser ist so ein..." Das letzte Wort darf Massuda leider nicht im Kinderfernsehen vorlesen. Okay, wartet mal. Arsch ist okay. Arschloch ist okay. Hurensohn? Wichser?

Zurück zu Chung: Der will jetzt aus dem Fenster steigen, aber es kommt immer wieder jemand rein und will mit ihm reden. Genauso fühlt sich das Erwachsenenleben an.

Chung ist jetzt so verzweifelt, dass er bereit ist, Frau Holopainen alles zu geben, was sie will, hauptsache sie hilft ihm bei seinem Hosenproblem.

Sami hat Luna jetzt auch ein Gedicht geschrieben und gesteht ihr so, dass er Angst hat, sie zu verlieren. Außerdem sagt er ihr, dass er natürlich nicht mit ihr Schluss machen würde, wenn sie geht. Okay, das merken wir uns für die kommenden Staffeln, mal sehen, wie gut das altert.

Chung hat endlich eine Hose. Mit Katzen drauf.

Aufstand im Französischunterricht. Ruby: "Was heißt denn Diktator auf Französisch?" Niemand will die Aufgabe vorlesen, bis Hauser sich entschuldigt und der haut ab. ZUERST DER LINDNER RÜCKTRITT UND JETZT DAS! Nicht, dass ich wollen würde, dass Hauser geht (Außer Frederic Heidorn will aussteigen), aber es war wirklich Zeit, dass er Konsequenzen zu spüren kriegt und vielleicht mal sein Verhalten überdenkt.

DAS MACHT ECHT WAS MIT HAUSER! ENDLICH WIR HABEN SO LANGE DARAUF GEWARTET!

WIE SEINE STIMME BRICHT ALS ER "Ich hab gesagt, Stillarbeit" SAGT! JETZT SIND AUCH NOCH DIE LEHRER TRAURIG!

Bisher meine Lieblingsfolge diese Staffel. Writing bisher auch gut, die Survival-Story überschattet (noch) nichts und irgendwie hat diese Staffel auch einen anderen Vibe.

[dianastrength]

Liebe Deine Analysen! Ich bin relativ neu im Fandom und gestern nach DUDW habe ich das erste mal Die Beste Show gesehen und war so geschockt, wie sehr Joko von Klaas runtergemacht wurde. Man hat schon gemerkt, dass es für die Show ist, aber hatte Klaas damals echt so die krasse Vorgabe Joko fertig zu machen oder war da auch bisschen privater Beef bei? Nachdem ich das gesehen habe, kann ich absolut verstehen, dass Joko irgendwann keinen Bock mehr auf das Konzept hatte, er tat mir in vielen Momenten so leid. 🥲 Da gefällt mir die heutige Dynamik viel besser. Wie siehst Du das Ganze? LG!

Hey, Anon :)

Erstmal vielen, lieben Dank und schön, dass du den Weg in dieses Fandom gefunden hast!

Deine Frage zur Besten Show finde ich sehr spannend, weil das eine Show ist, die mich auch nach mehrmaligem Schauen immer noch sehr fesselt und begeistert. (Und die uns DEN Tanz geschenkt hat, wofür ich ihr auf ewig dankbar sein werde, auch wenn ich nie nicht schreien kann bei dem Gedanken 💜)

Ich kann deine Reaktion auf jeden Fall sehr gut nachvollziehen und selbstverständlich ist dein Empfinden da total legitim 🫶 (mich würde auch sehr interessieren, welche Folge es war, die du geschaut hast). Gerade, wenn man so vertraut ist mit der Art, wie offen soft und herzlich JK heute miteinander sind, ist der Kontrast manchmal echt drastisch zu sehen. Meiner Ansicht nach ist das offen dabei aber ganz entscheidend.

Zu früheren JK-Zeiten war es ja das große Erfolgsrezept, die beiden als ewige Rivalen zu inszenieren und in verschiedenen Formaten gegeneinander antreten zu lassen. Das haben sowohl ihre unterschiedlichen Charaktere, die man jeweils sehr gut auf die Spitze treiben konnte, als auch ihr irrsinniger Ehrgeiz wunderbar hergegeben.

"Es geht nicht ums Gewinnen, es geht darum, den anderen verlieren zu sehen."

Die Beste Show reiht sich für mich da mit ein, wenngleich hier der Wettkampf eher das Gerüst stellt und die geballte Ladung Ideenreichtum den Umbau.

Und dennoch gab es immer schon Momente, in denen man als Zuschauer:in erkennen konnte, dass das Hass- bzw. Konkurrenz-Prinzip zwischen den beiden eben genau das war: ein Prinzip für groß aufgezogenes, schlau justiertes, gut funktionierendes Entertainment.

Als Erstes fällt mir da die Nepal-MAZ, als absoluter DUDW-Klassiker, ein. Die war von vorne bis hinten ein solcher Moment. Joko, der Klaas auf sehr harmlose, witzige Weise verarscht. Klaas, der hochgradig genervt ist und sich beim Abziehen des Tuchs und Joko-und-das-Team-Entdecken trotzdem so gar nicht das Grinsen verkneifen kann. Die Art, wie Klaas Jokos Honig-Trip begleitet, so sehr lacht und bei ihm ist - es ist jedes Mal aufs Neue soft.

Das war 2015.

Die Beste Show gab es ab 2016.

Ich bin sehr fest davon überzeugt, dass Klaas zwar seine Rolle als Jokos Kontrahent (genau wie andersherum) hatte, allerdings nie extra die Vorgabe bekommen hat, Joko fertig zu machen. Sich gegenseitig nicht die Butter auf dem Brot zu gönnen, wie man so schön sagt 😅, und die Grenzen des jeweils anderen maximal auszureizen war eben das, was dazugehört hat. Und es mag sein, dass Klaas das im Studio teilweise mehr verlautbart hat, ich würde aber behaupten, dass Joko ihm da im Grunde in nichts nachstand. Stichwort: Stuhlkippen in Neuseeland, um ein Beispiel zu nennen.

Aber es ist natürlich völlig okay, das anders wahrzunehmen.

In diesem Artikel werden JK gefragt, ob es denn auch schon mal "schepper[e]" zwischen ihnen und Klaas stellt sofort die Unterscheidung zwischen Fernsehen, wo es das durchaus tue, und privat heraus. "Ganz selten" antwortet Joko und das ist auch die Vorstellung, die ich immer hatte.

Klar, sind Auseinandersetzungen, auch mal heftigeren Ausmaßes, unvermeidbar, wenn man vielfach unterschiedlich tickt und ständig aufeinander hockt. Aber ich schätze, zwischen den beiden privat waren diese meist eher produktiv und ganz offenbar auch wirklich überhaupt nicht an der Tagesordnung, wie man vielleicht vermuten würde.

Im Podcast Kino oder Couch hat Joko mal erzählt: "Ich kannte Streitgespräche immer nur auf einer persönlichen Ebene. Klaas kann sachliche Streitgespräche führ'n, die einfach nur um den Inhalt gehen und [...] die das Ziel vor Augen [haben], das beste Ergebnis zu erzielen. Das hab' ich total gelernt von dem."

Das gibt einen Einblick, der ihre "Behind-the-scenes-Kommunikation", wie ich finde, sehr deutlich als eben das beschreibt: Kommunikation. Die immer irgendwohin führt.

Eingestellt wurde die Beste Show, meines Wissens nach, aufgrund des enormen Arbeitsaufwands, die das Konzept mit sich gebracht hat. Die Kulissen, die Promi-Buchung, die Proben, die Suche nach Kandidat:innen, die Planung, die Aufzeichnungen usw. - ich möchte mir gar nicht ausmalen, wie viele Stunden darin insgesamt stecken. Dass sowohl das kreative, als auch das zeitliche Pensum wahnsinnig schwer waren, aufrechtzuerhalten, zumal es anfangs ja noch CHG gab, irgendwann dann LNB und Jokos neue Show-Starts, leuchtet mir absolut ein. Darüber hinaus überschneiden sich die Teams hinter all den Shows an mehreren Stellen ja auch, wodurch viele dann eine Menge gleichzeitig stemmen mussten.

Persönliche Differenzen waren da kein Grund, glaube ich.

Und huch, jetzt ist das irgendwie lang geworden 😅

"Da gefällt mir die heutige Dynamik viel besser" - das, Anon, verstehe ich zu tausend Prozent!

Der rote Faden der Konkurrenz ist mit der Zeit immer blasser geworden, allein dadurch, dass sie mit JKvsP7 ganz bewusst selbst damit gebrochen haben. (Liebe das auch, wie gut man mit den Staffeln verfolgen kann, wie sie enger und enger zusammenwachsen.)

Und heute sind wir an einem Punkt, an dem sie bei DUDW regelmäßig vergessen, dass sie ja gegeneinander spielen und nicht miteinander 😌 An dem sie keinen einzigen Zweifel mehr daran lassen, wie gern sie sich haben.

Ich denke, da kriegen wir alle nie genug von 🧡

Vielen, vielen Dank für deine Frage, Anon! Ich habe mich, wie du siehst 😄, sehr gefreut.

Und weil ich nicht anders kann, hier noch ein paar softe Shots aus der Besten Show:

🧡

[ladyaislinn]

"For a long time, I didn't give anything my all. I was so afraid that I'd be crap, so I held myself back". Rufus Sewell

Sewell wurde 1967 in London geboren und sieht seine Kindheit als Schmelztiegel des „Hochstapler-Syndroms, das zu meinem Markenzeichen geworden ist“. Sein Vater William war ein australischer Animator (der an Yellow Submarine der Beatles mitwirkte); Seine Mutter Jo ist eine klassisch ausgebildete Pianistin. Sie trennten sich, als Sewell fünf war.

In den nächsten fünf Jahren verbrachten er und sein älterer Bruder ihre Zeit im Haus ihrer Mutter im Vorort Twickenham und im Studio ihres Vaters im „schäbigen, aber nicht gefährlichen“ Soho und fühlten sich in beiden etwas fehl am Platz. In Soho blieb Sewell lange auf und sah sich Hammer-Horrorfilme mit Charles Laughton und Anthony Hopkins an. Dabei fiel ihm der „räumliche Unterschied“ zwischen dem auf, was auf der Oberfläche des Gesichts eines Schauspielers passierte, und dem, was hinter seinen Augen vor sich zu gehen schien.

Dann, als Sewell gerade 10 Jahre alt war, starb sein Vater – und die Trauer trieb ihn aus der Bahn, er wurde „undiszipliniert“ und schwänzte die Schule. Heute spielt er das herunter: „Schule ist für so viele Kinder eine unangenehme Sache“, sagt er. „Man stellt seine Familie in Frage.“ Man fragt sich, ob man normal ist …“

Es halb auch nicht, dass er, wie er es selbst beschreibt, ein „runder, glitzernder Junge“ mit einer Obsession für David Bowie war. Er färbte sich die Haare orange und sein älterer Bruder gab ihm den Spitznamen Fat White Duke. In einer aktuellen Folge des Branchen-Podcasts erzählte An Actor Despairs dem Moderator Ryan Perez, dass er in der Schule „kein Typ war, auf den die Mädchen standen, und ich hatte mich damit abgefunden.“ Das veränderte sich in meinen Teenagerjahren und die Leute wurden mir gegenüber anders. Ich wurde von der Gruppe akzeptiert, die ich eigentlich verabscheute.“ Diese Erfahrung hinterließ bei ihm eine komplizierte Einstellung zu seinem eigenen Aussehen: das Gefühl, eine Maske zu tragen, die jederzeit verrutschen könnte.“

Die Ferien brachten eine dringend benötigte Erholung vom sozialen Druck – „immer in Wales“, wo seine Eltern ein Haus ohne Strom gekauft hatten. Er erinnert sich, wie er „auf dem Rücksitz eines Morris Minor mit einer Bettdecke und den Katzen über die A-Straßen raste.“ Auf halber Strecke der 10-stündigen Fahrt mussten wir „Hunt the Turd“ spielen. Wir lutschten Bonbons und das Opfer, das man dafür bringen musste, war der Gaumen. Man kam mit blutendem Gaumen an und stank nach Katzenp---. Wir hatten zwei Wochen lang Entzugserscheinungen unserer Lieblingsfernsehsendungen: Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann und Top of the Pops. Dann drehten wir ein bisschen durch. Genau wie die Katzen.“

Sewell ist für einen Schauspieler ein ungewöhnlicher Interviewpartner, denn er spricht nur zu gern über seine arbeitslosen Phasen, über frühere Projekte, die ihm nicht gefallen, und über den holprigen Verlauf seiner Karriere – vielleicht, weil in Porträtartikeln oft die unerfüllte Erwartung erwähnt wird, er würde Hollywood im Sturm erobern.

[whatsnewpanda]

Folge 1 – Dual Alter World und Kaqriyoterror

Youtube:

Spotify:

Script:

Herzlich willkommen zu der ersten Folge "What's new Panda", der Podcast, wo ich euch japanische Bands vorstellen möchte. In der heutigen Folge geht es – natürlich - um zwei neue Gruppen. Dual Alter World, eine Band die ich dem Metalcore und Powermetal zuordnen würde und die gelegentlich auch etwas Symphonic einfließen lässt.

Die zweite Gruppe hört auf den einprägsamen Namen "Kaqriyoterror" und lässt sich etwas schwerer zuordnen. Aber mit Metal, Rock, EDM, oder auch Drum N Bass liege ich sicher nicht verkehrt. Ich wünsche euch viel Spaß

-----Intro------

Dual Alter World "Alter ego"

Die erste Gruppe die ich euch heute vorstellen möchte hört auf den Namen Dual Alter World und ist ein im Januar 2019 gegründetes Duo. Es besteht aus der Sängerin Koiwai Kotori und dem Gitarristen Kuriyama Ryuichi, auch genannt RYU.

Koiwai wurde am 15.Februar 1990 in Kyoto geboren und nachdem sie Pikachu's Stimme hörte, entwickelte sie ein Interesse am Synchronsprechen. 2011 feierte sie ihr Debüt in dem Anime Blue Exorcist als Yoshikuni. Ein paar weitere Serien wären:

-Psycho-Pass (Yuki Funahara)

-Non Non Biyori (Renge Miyauchi)

-The Seven Deadly Sins (Elaine)

-Nisekoi: (Suzu Ayakaji)

-Mob Psycho 100 (Mari)

-Oder aktueller in Bocchi the Rock! (PA-san)

-Und da es so beliebt ist: In Genshin Impact spricht sie Yun Jin.

Neben ihren Rollen als Sprecherin ist sie auch Texterin z.B. Für die Sängerin Rie Tanaka, und als Komponistin aktiv. Seit Januar 2023 gehört sie offiziell zu D4DJ All Stars und ist dort DJ und Produzentin der Gruppe Unichord. D4DJ ist ein Franchise von Bushiroad, ähnlich wie Bang Dream Girls Band Party, und es gibt davon Mangas, Serien, Musik oder auch Spiele. Außerdem gab sie 2019 bekannt, in Mensa aufgenommen worden zu sein. Das ist ein Verein für intelligente Menschen und wenn ich es richtig verstehe, muss man mind. einen IQ von 130 in Tests vorweisen können. Die Frau scheint also auch sehr intelligent zu sein.

Zu RYU konnte ich leider nicht so viele Infos finden. Scheinbar ist er am 8.August in Osaka geboren und ist der ältere Bruder von Kuriyama Ryōji, auch bekannt als RYO. Während unser RYU Gitarrist und Keyboard der Band Blood Stained Child ist, die wir sicher auch noch behandeln, übernimmt sein jüngerer Bruder RYO den Bass und Gesang.

RYU war des weiteren Gitarrist bei Yuzukingdom, Save the Queen und Visionquest. Ach... Und falls Ihr euch wundert, wer auf der linken Seite des Folgencovers RYU sein soll – RYU ist natürlich der hübsche Mann mit der Gitarre, auch wenn er wie eine Frau aussieht.

Zu der Diskographie von Dual Alter World gibt es noch nicht viel zu sagen. 2019 erschien das Album "Alter Ego" und 2020 die EP "World Distonation". Und mit dem Album wollen wir uns heute befassen.

Das Album "Alter ego" erschien am 18.September 2019 und ist das Debütalbum von Dual Alter World und umfasst 19 Titel. Das klingt erst einmal viel, allerdings sind 8 dieser mit UAD benannten Titel Storys die musikalisch untermalt sind. Gesprochen werden sie von Koiwai, doch da ich leider keine Texte dazu finden konnte und mein Japanisch so gut wie nicht vorhanden ist, kann ich euch zu der Geschichte nix sagen. Nur eine Vermutung habe ich: Der Name "Kirito" wird immer wieder erwähnt und beim letzten Titel sind Schüsse zu hören, weshalb ich vermute das die Geschichte in der Welt von Sword Art Online, bzw. SAO: Phantom Bullet spielt. Mit den Texten wäre das vielleicht herauszufinden gewesen.

Einen Ausschnitt aus so einem UAD Titel möchte ich euch dennoch präsentieren.

-beispiel Titel 1-

Der zweite Titel heißt wie das Album - Alter Ego- ist ein Instrumentalstück und schließt nahtlos an UAD 1 an. Die Musik wird intensiver und ein Chor singt leicht darüber. Könnte wunderbar zu einem Fantasygame, oder einem Animekampf passen. Es klingt auf jeden Fall so, als würden wir uns einem schrecklichen Ereignis nähren.

-beispiel Titel 2-

Titel 3 ist nun unser erster Song. Console1 eröffnet mit hämmernden Schlagzeug und die Gitarren schmettern ein feines Metalcore Riff. Koiwai stimmt ein und wechselt dabei zwischen zwei Charakteren. Eine kraftvoll, rockige und eine niedlich, aber auch frech klingende.

-Beispiel titel 3-

Den Songtext zu interpretieren ist, aufgrund der bereits erwähnten, kaum vorhandenen japanisch Kenntnisse, ziemlich spaßig... In etwa so spaßig, wie als junger Bub mit dem Fahrrad unaufmerksam über eine Rampe aus Dreck zu fahren, in der Luft die Vorderbremse zu ziehen und aufgrund des plötzlichen zustande kommenden Stillstands sanft vom Sattel zu gleiten, nur um eine Sekunde später weniger sanft Bekanntschaft mit der mittleren Stange zu machen...

Der googleübersetzer liefert jedenfalls kein besonders zufriedenstellendes Ergebnis. Mhh, so ähnlich müssen sich also meine Lehrer gefühlt haben.

Was ich da heraus lesen kann ist, das viele Leute ein verlangen haben und sich mit einreihen. Das was erfolgreich ist wird nachgemacht in der Hoffnung Geld zu gelangen. Wenn du was erreichen willst musst du nach oben blicken, dich entgegenstellen und eigene Ideen haben, sonst wirst du nur verzweifeln und in der Masse untergehen.

Ooooder so ähnlich. Ihr könnt ja gerne selber mal den Versuch starten und den von google übersetzten Text interpretieren.

Zum Schluss leitet Koiwai mit einem Scream ein Gitarrensolo ein, welches in einen ruhigen, Keyboard dominierten Part übergeht, bevor wir zum Metalcore Riff zurückkommen und noch einmal den Refrain hören.

Der zweite Song, Chaos Effect, macht seinem Namen alle Ehre und begrüßt uns mit harten, schnellen Riffs sowie einem angenehmen Scream. Die gute Koiwai hat das jedenfalls echt gut drauf. Und das zeigt sie noch mal kurz, bevor der ohrwurmverdächtige Refrain einsetzt. Ich für meinen Teil, summe ihn bereits gerne mit.

-Beispiel titel 5- MV!!!

Der Text ist hier angenehmer übersetzt. "Soweit, bis es seine Form nicht mehr behält, gelehrte grenzen, imitiert, dann musst du nicht mehr du sein". Für mich klingt das nach schlechten Einflüssen. Leute die einen durch negative Meinung ändern indem sie die eigenen Ziele schlecht reden bis man so wird, wie sie es für gut halten.

Weiter gehts mit "Überwinde das System. Ruf es raus, schreie es raus, aber sing dabei. Sag es mir mit einer verzerrten Antwort." Der letzte Part ist mir nicht ganz klar, aber das davor interpretiere ich als "sag deine Meinung, was DU willst, wie DU dich fühlst, aber bleibe dabei ruhig und begebe dich nicht auf eine stufe mit andere die sich nicht beherrschen können"

Das Ganze würde so auch gut zu dem Text von Console1 passen und stimmt mich etwas positiver, diesen auch einiger maßen passend verstanden zu haben.

Der nächste Titel, Dual Moog strotzt ebenfalls vor Energie. Das Schlagzeug Begrüßt uns mit der Doublebass, die Gitarren sind mit dem Rhythmus zufrieden und überlassen dem Keyboard die Melodie. Ein Solo lassen sie sich später trotzdem nicht nehmen.

-beispiel-

Der rote Mond versteckt die unwiederbringbaren Sünden. Wenn du nur lächelst, kannst du alles haben. Ich komme nie wieder auf den Boden zurück, zwischen Himmel und Vakuum. Wir können nie zu dem "Wir Zwei" zurückkehren. Was ich möchte ist weder Vermögen noch Schönheit. Die hingehaltene, vergiftete Frucht. So in etwa ist die gekürzte Version des Songtextes. Klingt nach einer Trennung oder einem Verlust. Aber wie die Beziehung war, ob Freundschaft, Liebe, oder etwas anderes und warum es dazu kam kann ich nicht herauslesen. Vielleicht verschafft der nächste Song da mehr Klarheit.

Dort wird es nun Symphonisch. Northern Oscillator startet mit einem verheißungsvollen Chor und hat auch Streicher im Gepäck. Auch der Gesang ist hier eher Opern ähnlich und wird von einer weiteren, hohen Stimme gedoppelt. Dies ist auch einer der ruhigsten Songs des Albums.

-beispiel-

Hier weiß ich mal wieder nicht ganz was ich aus dem Text deuten soll. Wir sind Kinder der Dämmerung. Erhalten Segen und fliegen durch den Himmel. -Später dann- Ist dies ein Desaster oder ein Bote von Gott? Sieh hoch und rede, hab keine Angst. Eine Robe aus Federn in wehenden Farben gehüllt. Ausbreitende Welle, flatternde Flügel zur Wasseroberfläche, in liebe mit jemanden.

Natürlich ist das erstens von einem Übersetzer und zweitens von mir aus dem Englischen interpretiert, aber vielleicht habt ihr ja eine Idee was sich dahinter verbergen könnte.

Hinter Dimension Expander verbirgt sich zumindest geiler Powermetal. Das Schlagzeug treibt einen von der ersten Sekunde an unaufhaltbar durch den kompletten Song. Dazu Streicher und Keyboard, melodische Gitarren Riffs und Koiwai holt einen im Refrain mit dem Gesang richtig ab. Aber das Schlagzeug, das rollt.

-beispiel-

Textlich haben wir hier jemanden der lacht und jemanden der weint. Doch da Unterschiede gemacht werden bringt es nichts darüber nach zu denken. Die großen werden größer, selbst wenn die kleinen dadurch noch kleiner werden. Das haben wir ja alle schon gehört. Die armen haben es schwer einfach nur vernünftig zu leben. Und die reichen haben genug Mittel um dadurch immer reicher zu werden und es schmerzt sie auch nicht wenn eine Investition vielleicht mal scheitert. Schlimm ist das in erster Linie dann für die Angestellten die wieder zusehen müssen wie sie klarkommen.

Weiter heißt es Mit dieser Hand, deine restlichen Karten noch verdeckt, leiste widerstand. Ohne Schatten oder Formen zu folgen, starre auf den letzten Moment. Dies sehe ich als "Auch wenn du nicht weiß was du noch leisten kannst, versuche es immer weiter und gib nicht auf. Du weißt nicht, ob deine nächste Karte nicht der Joker ist und du Erfolg haben wirst und alles gut geht. Also lass dich auch nicht von negativen Gedanken oder Erfahrungen wie ein Schatten umhüllen sondern schau nach vorne. Soweit zumindest meine Meinung. Ob Koiwai das genau so gemeint hat könnte wohl nur sie beantworten. Ich sollte anmerken, das ich Interpretation im Deutschunterricht eh immer doof fand. Warum sollte der Lehrer genau wissen was ein Dichter ausdrücken wollte, wenn dieser es nicht selbst erklärt hat? Wenn ich z.b. Schreibe "Ich geh nicht aus dem Haus, es sieht nach regen aus" dann muss das nicht heißen "Patrick möchte zum Ausdruck bringen, das er trauriger, gar deprimierter wird und daher in seinen sicheren vier Wänden bleibt". Ich meine damit einfach nur, das es wohl gleich regnen wird. Interpretation ist nur ein überlegen "was könnte gemeint sein". Seht das hier also nicht als 100%, nicht mal als 10% richtig interpretiert an. Nach diesem Abschweifer, machen wir doch einfach weiter.

Doll$Box, oder Unlucky Morpheus... sagen euch die Bands bereits etwas? Wenn nicht, die kommen bestimmt auch noch dran. In beiden ist aber Fuki als Sängerin vertreten. Und bei dem nächsten Titel Namens Tokyo Interface hat sie den Text beigesteuert. Koiwai stellt hier auch wieder ein paar Screams zur schau, welche ich dieses mal besonders emotional empfinde. So passen sie super zum Text. "It's no wonder I hate myself. No one has to live a lie/Es ist kein Wunder das ich mich hasse. Niemand muss eine Lüge leben" bzw. Bei der Einleitung zum Refrain "Somebody save me/Irgendjemand, rette mich".

-beispiele für screams-

Auch der Rest des Textes reiht sich gut in das Thema des Albums ein. Ich interpretiere ihn so, das eine Person versucht ihren eigenen Weg in einer gnadenlosen Welt zu gehen und eigentlich die Hilfe oder Anerkennung einer anderen Person sucht. Sehr schön finde ich das Ende des Refrains: Sag mir eines Tages – Ich bin ich. Irgendwann wirst du die Wahrheit wissen. Und das die Person scheinbar nur jemand sucht der sie akzeptiert, wird für mich in der letzten Strophe noch mal deutlich: Benachbarte Herzen, der Moment des Flackerns. Bring es zu ende und krabbel aus der Einsamkeit.

-beispiel cleans-

Kakusei seyo – Diese Stelle schwirrt mir immer noch lange im Kopf rum, nachdem ich den nächsten Song – Opticulture- gehört habe. Kakusei seyo bedeutet so viel wie, wach auf, oder aufwachen. Und wach wird man hier bestimmt. Wie vom Album gewohnt beglückt man uns mit schönen Riffs, tollem Rhythmus, Streichern und ein hämmerndes Schlagzeug im Refrain. Neu sind gelegentliche Dubstep-Elemente in den Strophen.

-beispiel-

Der Text bleibt dem Album treu. Sich dem Abgrund der Verzweiflung stellen, die Zukunft – wach auf. Breche die anhaltende Stille und stärke dein Herz. Wenn du an Erinnerungen festhältst, breche sie und wach auf. Das Licht welches in mir wohnt – derjenige an den ich glaube, ist hier.

Falls jetzt jemanden von den Texten langsam schläfrig wird – kakusei seyo.

Wobei, das nächste Lied, Audio City, könnte da keine große Hilfe sein. Ich würde es als eine rockige Ballade bezeichnen. Alles ist ruhiger im Vergleich zum restlichen Album und auch der Gesang ist leichter und weicher.

-beispiel-

Auf den Text will ich hier gar nicht groß eingehen. Im Grunde verfolgen sie Erinnerungen in verschiedenen Formen und immer wieder stellt sie die Frage "Was willst du denn noch?"

Beyond the Sonicwall ist wieder ein schöner, treibender Powermetal Song. Schöner Gitarrenteppich in den Strophen gepaart mit einer galoppierenden Bassdrum vom Schlagzeug. Dazu ein Keyboard – perfekt.

-beispiel-

Der Text wirkt hier allerdings recht düster. Ich hielt mich für Tod. Selbst wenn ich lebe, ich kann nicht helfen. In meinen Augen sah es wie die Hölle aus, die unbestreitbare Realität. Hinter der Schallmauer, entscheide dich, und löse die Probleme die sich dort verbergen. Dahinter wird bereits von Verzweiflung ausgegangen.

Damit sind wir beim letzten Song des Albums angekommen – Veracila. Was für ein schönes Ende. Angefangen mit leichtem Gesang, begleitet vom Keyboard und Streichern, dreht der Song dann auf und lässt die Gitarre singen.

-beispiel-

Während Koiwai von einem Verlust und Hoffnungslosigkeit singt, schrammeln die Gitarren einen kraftvollen Rhythmus und ein leichter Chor setzt ein. Und der Text... Ja... wie gesagt handelt er offenbar von dem Verlust einer Person. Vom Hände halten träumend, fallende Tropfen. Ich bin mir sicher. du holst mich raus. Ein unerfülltes versprechen im Herzen. Mit einem alten Ring auf ein Wunder hoffen ist es das einzige Licht das mir bleibt. Dieses Gefühl das nicht so weit reicht wie ich es mir Wünsche. Hol mich jetzt raus, hinter die Wolken, die diesen Vogelkäfig verbergen.

-beispiel-

Damit entlassen uns Dual Alter World aus ihrem Debütalbum Alter Ego.

Fazit: Ich mag es sehr. Die Storytitel bräuchte ich nicht, aber ich verstehe sie ja leider auch nicht. Musikalisch ist allerdings alles nach meinem Geschmack und Koiwais Stimme höre ich auch gerne, egal ob kraftvoll, eher niedlich, oder mit Screams.

Kaqriyoterror

Kommen wir zur zweiten Band in dieser Folge: Kaqriyoterror. Und hier an Infos zu kommen ist gar nicht so leicht, denn viele Seiten sind veraltet und Artikel stammen am besten vom frühen letzten Jahr. Selbst die offizielle Website gibt nicht groß was her. Aktuelle Mitglieder waren da nicht zu finde. Aber hey, es gibt eine Adresse und Anleitung um sich als Mitglied zu bewerben.

Aber eh ich euch mit Aufzählungen von Dingen langweile, die ich nicht gefunden habe, schauen wir doch mal WAS ich finden konnte.

Im Juli... oder August 2017 wurde Kaqriyoterror Architect gegründet. Die Gründungsmitglieder waren Nonamera und Kotetsu. Nonamera ging im Januar 2019, trat im April 22 der Gruppe wieder bei und soll wohl im April diesen Jahre wieder gehen. Kotetsu verließ Ende 2018 die Gruppe. Vorher gab es aber auch Zuwachs. Yamakomaro kam im August 17 dazu, ging im Mai 19, kam im Januar 21 wieder und wurde wohl im April 22 gekündigt. Im Juli 2018 traten Sumomo und Sentonami Damaru bei. Sumomo blieb bis Dezember letzten Jahres und Sentonami nur bis Januar 21. Keine Sorge, wir haben es fast geschafft. Komari Yuu ist seit Ende 2018 und bis heute Teil der Gruppe. DKI war von August 19 bis Januar 21 Mitglied und gemeinsam mit ihr fing Noa Rond an, welche, wie Nonamera, im April dieses Jahres die Gruppe verlassen wird. Als letztes kam Arlya im April 22 und wird nach einem Jahr ebenfalls im April dieses Jahres aufhören.

Im Juni 2019 hat sich die Gruppe übrigens zu Kaqriyoterror umbenannt gehabt.

Und viel mehr hab ich für euch auch nicht. Am besten schaut ihr selbst mal auf jpop.fandom nach den einzelnen Mitgliedern, denn teilweise waren diese auch in anderen Gruppen aktiv, allerdings unter ständig wechselnden Künstlernamen, die ich euch nicht auch noch antun möchte.

Die Gruppe hat insgesamt 4 Alben, 1 Minialbum und 9 Singles veröffentlicht. Und das letzte Album Ensemble Berserk schauen wir uns jetzt an.

Ensemble Berserk

Ensemble Berserk erschien am 27.07.2022 und ist wie erwähnt das neueste Album. Vielleicht auch leider das erst mal letzte, wenn 3 von 4 Mitgliedern nächsten Monat gehen. Die Mitglieder die hier zu hören sind, sind Arlya, Komari Yuu, Nonamera und NOA ROND.

Und wir starten gleich mit einem richtigen Banger welcher auch ein Musikvideo bekommen hat: Pity Pantomime. Treibendes Schlagzeug, Metalcore Gitarren und süße Stimmen gepaart mit guten Screams.

Eine Warnung an die Videozu...hörer? Im Video kommen starke, schnelle Lichtwechsel vor. Also lieber nicht hinsehen wenn ihr anfällig seit.

-beispiel mv-

Und nach einem poppigen Refrain kommen noch ein Breakdown und ein paar EDM-Elemente ins Spiel. --noch einmal, schaut eventuell nicht hin--

-beispiel mv-

Zum Text... ja... der Text. Ich hab absolut keine Ahnung. Und das zieht sich leider für alle Songs durch. Hier mal ein deutscher Ausschnitt. Und nein, auf Englisch macht es auch nicht viel mehr Sinn:

Entzugsdrogen Delicate

Fehlt dir das Allmachtsgefühl, sag mir warum?

Psychiater

Schade Pantomime

Unfaires Einschüchterungsverbrechen mit der Kettensäge in Tokio

goldring trennung

Obst Daifuku Taisetsu

Wir tanzen die ganze Nacht

Oh Festival Oh Sai

Lass mich wissen was du denkst

Oh unbeabsichtigte Oh Lüge?

Rebechi in Sleepy Hollow

Sehnsucht nach Messiah, weißt du?

Mein Wunsch ist Schwindel und Synchronität

Konzentrieren wir uns bei Kaqriyoterror also lieber nur auf die Musik. Und die ist auch beim zweiten Song Namens 24/7 top. Der Metal wird ganz leicht zurückgefahren, dafür bekommt das Keyboard mehr Strom und darf fast nervtötend rumpiepsen. Außerdem wird in den Strophen eher gesprochen als Gesungen.

-beispiel-

Dafür setzt der Refrain fast schon himmlisch klingend ein, was mich, zumindest vom Gesang her, leicht an Asobi Seksu erinnert. Deren Album Citrus ist klasse. Habe es häufig zum einschlafen gehört und selten bis zum 4.Song geschafft weil es so schön beruhigend war. Räuspern Mal sehen wie das bei Kaquriyo klingt.

-beispiel refrain-

Was wir bei Kaquriyo auch sehen können ist, was passiert wenn sie den Metal ganz vergessen und stattdessen lieber zu Drum n Base mit Rap wechseln. Denn dann kommt dabei der Song Decadence heraus.

-beispiel-

Das zieht sich so auch den ganzen knapp 2 Minuten langen Song so. Nur zum Schluss ist nochmal Platz für eine schöne Melodie vom Bass. Und scheinbar hatte sich nach dem Song wieder reichlich Metal angesammelt, sodass er nun in Titel Nummer 4, Nyo raus gelassen werden muss.

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Und damit man davon nicht zu sehr überfordert wird gibt es einen süßen Poprefrain.

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Puh, da wir uns jetzt ordentlich ausgetobt haben, brauchen wir etwas entspannteres. Sagen wir mal, Indie Rock. Und wenn wir schon dabei sind, Two door cinema club, denn an die Jungs muss ich bei den Gitarren, oder allgemein beim nächsten Lied Full time dive denken. Dieser Titel ist auch der zweite und bisher letzte des Albums, welcher ein Musikvideo bekommen hat. In diesem sehen wir wie die Mädels auf einem europäisch anmutenden Schlossgelände herumalbern, entdecken und tanzen.

-beispiel mv-

Kein Metal, aber dennoch einer meiner Lieblingssongs des Albums. Auch wegen dem komischen Refrain mit den übertrieben süßen Hintergrundgesang. Ach ja. Ein paar Screams gibt es trotzdem.

-beispiel mv-

Mit Who are U bleiben wir beim Indi Rock Feeling. Ein ebenso guter Song wie der vorherige. Und während bei Dual Alter World Chaos Effect mein Ohrwurmsong war, so ist es bei Kaqriyoterror dieser hier. Der Bass geht ins Blut, die Gitarre lässt einen sanft schweben, dazu diese süßen Stimmen in der Bridge und der tolle Refrain.

-beispiel 2:07-

Mit MAD verabschieden wir uns vom Indie Rock und gehen in die elektronische Richtung. Es ist eine Mischung aus EDM und Trap.

-beispiel kaqriyo-

So erinnert mich der Song auch sehr an Kyou You Mu des Duos BPM15Q, welches mit Ichigo Rinahamu wohl eine der kariesverursachensden Stimmen besitzt.

-beispiel bpm15q-

Und auch bei Trigger Atq begegnen wir einer Trap. Der Song fängt ruhig an. Ein paar Trommeln, ein schönes Klavier... Bis der Bass einem erbarmungslos in die Fresse schlägt. Ist das jetzt schon Drum N Bass?

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Die Bridge entschleunigt wieder alles und entlässt uns sanft in einen Refrain, in dem der Bass sich schön unterstützend unter das Klavier legt. Und danach kommt auch sofort Drum N Bass zurück, nur hat er seinen aufgedrehten Freund Mr. Synthy im Gepäck

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Nur noch 3 Songs Leute. Und Not killed, hätte mich fast gekillt. Und zwar dabei eine Beschreibung zu finden. Lässt das Intro noch einen Rocksong vermuten, werden wir danach mit Metalriffs weggefegt, um dann in eine Poprock Strophe einzutauchen.

-beispiel mit anfang trap-

Natürlich kommt vor dem Refrain noch ein Wechsel zum Trap. Der Refrain bringt uns allerdings wieder zum Intro zurück und ist schön rockig. Doch nach einer kleinen Bridge werden wir scheinbar in einen Drogentrip fallen gelassen und mit einem coolen Rock/Electro Rap-Einsatz wieder aufgeweckt. -kakusei seyo- ähem

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An dieser Stelle möchte ich anmerken: Genau dafür mag ich diese Musik und japanische Gruppen. Es gibt so viele interessante Genremixes die ich bei westlichen Bands eher selten erlebe. Gut, dieses ganze hin und her gespringe in einem Song ist auch nicht jedermanns Geschmack.

Der vorletzte Song heißt Craving und wieder einheitlicher. Ihr bekommt Gitarrenunterstützten Drum N Bass und eine ruhige Bridge, die in einen leichten Rockrefrain mündet.

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Vom Metalcore kommst, zum Metalcore sollst du zurückkehren. Das letzte Lied bringt nicht nur brutale Gitarren zurück, sondern auch einen Zungenbrecher. Denn es hört auf den Namen "hate de hamukinaru gekijou". Neben den Gitarren bekommen wir auch noch einmal Screams auf unsere Ohren gedrückt und Poppigen Gesang im Refrain.

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Zu guter Letzt kommt etwas Partystimmung auf, wenn Bass und DJ es noch einmal krachen lassen.

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Und damit verabschieden wir uns von Kaqriyoterror und dem Album Ensemble Berserk. Wenn ihr also Rock, Metal und EDM mögt, bzw. auf Mischungen dieser Genres steht, dann seid ihr hier sicher gut aufgehoben.

Somit geht nun die erste Folge von Whats new Panda zu Ende und ich hoffe sehr das es euch gefallen hat, informativ war und ihr vielleicht 1 oder gar 2 neue Bands für euch entdecken konntet. Schade das wir so schlecht auf die Texte eingehen konnten, gerade bei Kaqriyoterror, aber so ist das leider wenn man die Sprache nicht beherrscht und bei wahrscheinlich eh schon kreativen Texten auf Übersetzer angewiesen ist.

Da wir natürlich noch keine Fragen haben, gibt es dieses Mal auch kein Q&A. In kommenden Folgen werde ich aber gerne welche beantworten, solltet ihr welche haben. Auch freue ich mich auf Empfehlungen eurerseits. Wann diese dann dran kommen, kann ich euch aber nicht sagen. Genau so wenig, wann die nächste Folge erscheint und ob es zu einem regelmäßigen Rhythmus kommen wird. Zur Zeit bin ich jedenfalls sehr Motiviert und habe viel Spaß dabei. An dieser Folge saß ich geschätzt 15-20 Stunden, im Vergleich zu den 5 Stunden für die Testfolge mit 4 Bands. Und das Script sind nicht nur eine halbe Seite Stichpunkte, sondern 9 Seiten ausgeschriebener Text. Unter de Folge findet ihr auch die Quellenangabe mit Seiten von denen ich meine Infos habe.

Wenn ihr Ideen, Lob und Kritik habt, lasst es mich gerne Wissen damit dieses Format sich weiterentwickeln und euch mehr Spaß bereiten kann. Machts gut, hört Musik die euch gefällt. Und wir, hören uns demnächst auch wieder.

Quellen:

https://twitter.com/kaqriyoterror

[german-enthusiast]

Auf dem Mittagsspaziergang heute (mit dem Hund, otherwise I wouldn't have this as a regular thing tbh) habe ich eine Hotel Matze Folge gehört (Podcast where Matze Hielscher interviews people he finds interesting; at this point he's got famous as fuck guests).

Der Gast war Bodo Wartke, deutscher Musiker und Kabarettist, und dieses Jahr international viral gegangen mit Marti Fischer und "Barbaras Rhabarbarbar" (mentioned in this post)

Wartke erzählte in dem Interview, wie nicht-Deutsche ihm geschrieben haben, dass sein Lied ihre Meinung zu Deutschland/Deutsch verändert hat, weil es funky und witzig ist, statt hart und humorlos.

Und ich fand es spannend, dass erwähnt wird, dass eine deutsche Kunstgruppe, die international sehr bekannt ist, Rammstein ist (eine metal-ähnliche Band). Natürlich ist Rammstein nicht verantwortlich für die internationale Wahrnehmung der deutschen Sprache, aber ein relevanter Repräsentant sind sie allemal!

[Aus "Hotel Matze: Bodo Wartke über seinen neuen Ruhm und das Ablegen von Mustern", Minuten 19:22-20:22]

Wartke: Ich dachte immer, das was ich mache ist einem deutschen Publikum vorbehalten. Denn nur wenn man Deutsch versteht, kann man da wirklich Spaß dran haben. Aber, nee, anscheinend kann man auch sonst Spaß daran haben. Es nehmen Leute zum Anlass jetzt Deutsch lernen zu wollen, haben sie mir geschrieben, so, weil sie wissen wollen, worum es da geht. Und, was eine ganz tolle gesellschaftliche Dimension angenommen hat -hätte ich nie mit gerechnet- Leute bauen ihre Vorurteile gegenüber Deutschland ab. Leute dachten ja sonst immer -haben sie mir auch geschrieben- "ey, wir dachten das ist immer diese total grobe, humorlose, schlimme Sprache, die ihr da sprecht. Ey, das klingt ja voll cool, hätte ich nie gedacht! Und Deutsche können ja auch Humor haben, wusste ich gar nicht, das ist ja krass." Auf einmal erscheint Deutschland auch international in einem ganz anderen Licht.

Matze: Mhhm, kulturell, ja, ja. Das ist- wir kennen ja- international ist Rammstein riesig, ne, das steht ja dann auch für 'ne Härte und reproduziert auch ein Bild, was man vorher vielleicht auch schon hatte und bestärkt so nochmal (Wartke: Ja, genau. Es bestätigt so ein Klischee.) Und [Barbaras Rhabarbabar] ist 'was völlig anderes. Da stehen zwei Dudes mit Anzug und tanzen und singen (...)

Pic vom Mittagsspaziergang as reward for practicing your German reading comprehension:

hot take: opinions "german sounds harsh" and "german sounds beautiful" can coexist

[lasiras-world]

Physik, Momo und die Zeit

In der Physik heißt es, dass Zeit von der Gravitation beeinflusst wird. Je größer das Gravitationsfeld, um so langsamer verläuft die Zeit... witziger Weise heißt das, dass man subjektiv bei einem Fall auf ein ultimatives schwarzes Loch, niemals ankommt... und auch, dass es vor dem Urknall dem zu Folge auch keine Zeit gab - weil es Masse/Energie nur an einem Punkt gab und für Gravitation zwei Dinge zueinander stehen müssen. Der Raum existiert ja auch erst seit seiner Expansion, was die kosmische Hintergrundstrahlung beweist, die überall gleich stark ist und seine Quelle damit überall hat...

Okay, ich schweife schon wieder ab. Aber Astronomie und Astrophysik faszinieren mich nun einmal seit meiner Kindheit.

Und die Tatsache, dass Zeit von den sie umgebenden Faktoren abhängig ist, beruhigt mich. Ich weiß nämlich oft nicht, wie ich mit Zeit umgehen soll. Schon als Schülerin habe ich mir sehr gewünscht, Zeit wie in "Momo" materiell abfüllen zu können. Natürlich wurden die Menschen in "Momo" beraubt - aber es gab einige Zeiten, die ich ohne weiteres an einen "grauen Herren" abgegeben hätte. Besonders, wenn ich auf meinen Schulbus wartete, war die empfundene Wartezeit sehr unangenehm. (Wenn man bedenkt, dass ich noch ohne Handy und Smartphone zur Schule ging...) Die dreivirtel Stunde im Bus habe ich dann genutzt: Lesen, Hausaufgaben oder auch ein Nickerchen.

Nach der Schule hatte ich viele Termine: Schwimmverein, Konfirmandenunterricht und später Jugendgruppe, Chor, Theater, später auch Fahrschule, ...

Ich wollte nach der Schule keine "freie Zeit", denn Leerlauf war einfach nichts für mich. Zeit musste gefüllt werden, und da meine Schulfreunde alle in einer anderen Stadt lebten (auch wenn ich erst ab der 11 echte Freunde hatte), musste ich mich anders beschäftigen. Leider lebten wir nicht nahe genug an einem Fitnesscenter, dass eine Anmeldung dort in Frage kam. Abgesehen davon, dass meine Eltern es nicht verstanden hätten... Dafür merkte ich, dass Essen und die Zubereitung dessen die Zeit mit etwas ausfüllen konnte, was nicht nur lebensnotwendig, sondern auch Dopamin gebend war. Die Folge: wenn ich "freie Zeit" hatte, war Essen ein toller Zeitvertreib... Damit konnte man auch kleinere "Leerläufe" füllen. 15 Minuten, bis ich los muss: für ne Stulle mit K��se reicht die Zeit; für eine Runde Sport mit umziehen und Duschen eher nicht!

Und warum denke ich da gerade jetzt dran? Ich habe gerade "Freizeit" und kann damit nichts anfangen. Ich saß mit einem Stück Kuchen und einem großen Kaffee auf dem Balkon und hörte einen Podcast. Doch sobald das Essen vorbei war, reichte es mir nicht mehr. Ich spielte nebenbei auf dem Handy, doch die Werbung nervte mich. Aber nur Podcast hören, reicht mir nicht an Beschäftigung. Ich könnte nebenbei den Haushalt machen,... Doch dann ist es ja nicht "Freizeit". In der kann/darf ich doch nicht arbeiten. Ich muss da doch was für mich tun, etwas, was mir gefällt und wo ich später sagen kann: "Das war eine gute Zeit!" Aber was tue ich für eine "gute Zeit"? Morgen kann es sein, dass ich unbedingt lesen will, aber das macht dann morgen eine "gute Zeit" aus. Heute stimmen die Faktoren nicht, dafür, dass die Zeit "nur" mit Lesen gut wird... Heute ist ein "Momo-Tag"! Ich würde die Stunden, in denen ich hier nur rumhänge, gerne abfüllen (heute also jetzt beenden) und bei Bedarf entkorken.

[eggi1972]

[Podcast] Theater: Caveman - ein Abend mit viel gutem Humor

In dieser Folge waren wir im Theater und haben das Stück Caveman gesehen. Es war ein besonderer Abend voller Gelächter im kleinen Saal der Kongresshalle in Gießen. Tom erzählt von Missverständnissen in Beziehungen und räumt damit auf. Er spricht über Höhlenmalereien, Unterschiede zwischen Mann und Frau, Schönheitsideale und die Jagd. Sein Auftritt ist zum Brüllen komisch. Er erläutert verschiedene Verhaltensweisen beim Einkaufen und diskutiert humorvoll über Männergespräche. Tom kann seine Botschaften gut vermitteln und das Publikum ist begeistert. Er nimmt nicht nur Frauen und Männer auf die Schippe, sondern auch sich selbst. Das Stück ist ein absoluter Lacher und vermittelt humorvoll Beziehungstipps für beide Geschlechter. Wir haben ein Theaterstück aufgeführt, das einen Spiegel vor das Gesicht hält. Es bringt den ganzen Saal zum Lachen und vielleicht auch zum Nachdenken. Es sorgt auf jeden Fall für gute Unterhaltung. Holger Dexne schafft es, den Monolog komplett rüberzubringen, ohne dabei plump zu wirken. Viele Comedians sind einfach flach, aber nicht dieses Stück. Ich schließe mich da dem Schauspieler an. Erzählt anderen von dem Stück und schaut bei der Homepage von Caveman vorbei, um herauszufinden, wann das Stück in eurer Nähe ist. Kommt und seht es euch an. Heute Abend habe ich viele begeisterte Menschen gesehen und genauso viele lachen gehört. Und ganz ehrlich, wir lachen viel zu wenig. Wenn wir gemeinsam über unseren inneren Steinzeitmenschen lachen können, dann ist das doch auch schon etwas. Wenn man gemeinsam lacht und dadurch vielleicht besser versteht, kann man doch eine bessere Beziehung und ein Miteinander erreichen. Das war's von meiner Seite. Bis bald, euer Markus von literaturlounge.eu. Lesen Sie den ganzen Artikel

[frau-heuferscheidt]

Heute: Nichts als kalter Kaffee in meiner Baywatch-Tasse. Oder: Die längst überfällige Liebeserklärung an ein ganz besonderes Fandom.

Blöder Tag heute, denke ich, als ich endlich, weit nach Mitternacht, am Waschbecken stehe und nach meiner Zahnbürste greife. Und das mit den blöden Tagen, das wird so langsam chronisch – es ist schon der vierte blöde Tag in Folge, und ich habe die Befürchtung, dass von der Sorte noch eine ganze Menge vor mir liegen.

Während ich mir also die Zähne putze, öffne ich noch mal alle Social Media Apps, wie immer, und stolpere dabei schließlich über merkwürdige Einträge im Hashtag meines Lieblings-Podcasts. Ziehe kritisch die Augenbrauen zusammen, teile kopfschüttelnd, aber immer noch mit einem halben Lächeln, einen der Tweets in einer Chatgruppe, schließe mein Handy am Strom an und erkläre den blöden Tag damit für beendet.

Damit jedoch ist mein Kopf natürlich mal wieder überhaupt nicht einverstanden und fängt an, mich mit Dingen und Erinnerungen zu bewerfen. Ich denke an die Geschichten auf den letzten Seiten meiner Schulhefte, die von den Süderhof-Kindern oder von Bille und Zottel handelten. An die Unter Uns und GZSZ Storys, die ich im Hobbykeller meiner Eltern auf meinem ersten PC getippt habe. Und schließlich an die vielen, vielen Geschichten rund um Hogwarts, die ich, zur Überbrückung zwischen den Büchern, gelesen und geschrieben habe.

Witzig, denke ich noch kurz bevor ich dann doch einschlafe, wahrscheinlich waren Fanfictions einfach schon immer dein Ding. Und ein Safe Place, wenn die Realität gerade mal wieder nicht zu ertragen war.

Der nächste Tag ist, erwartungsgemäß, tatsächlich wieder blöd.

Und er soll tatsächlich noch viel blöder werden, wie ich feststelle, als um die Mittagszeit rum sowohl meine App als auch der Gruppenchat eskaliert sind.

Obwohl ich eigentlich gerade, aus sehr persönlichen Gründen, in der Versenkung verschwunden bin, kann ich dann doch nicht anders, als mich an den Gesprächen im Chat zu beteiligen.

Aus den Nachrichten lässt sich sehr viel raus lesen: Verunsicherung, Scham, Angst. Und nicht nur das: Es hagelt Lösch-Benachrichtigungen, lieb gewonnene Geschichten verschwinden.

Ich lege das Handy zur Seite, weil ich doch eigentlich gerade ganz andere Probleme habe, wende mich wieder meinem Monitor zu – und halte es ziemlich genau drei Minuten aus, stur weiterzuarbeiten, bevor meine Gedanken sich schon wieder verselbstständigen.

Denke an meine eigenen Anfänge in diesem Fandom zurück, wie befremdlich ich eigentlich immer Fanfictions über reale Personen fand, und wie es dann schlussendlich doch eine bestimmte Person (ja, genau dich meine ich), geschafft hat, mich mindestens knietief in die ganze Sache mit reinzuziehen. Nicht nur mit ihrer FF, die eine absolute Sonderstellung bei mir hat, sondern auch durch ihren trockenen Humor und ihre Art, die Dinge manchmal einfach sprichwörtlich zu filetieren. Durch ihre Analysen, durch die Beantwortung meiner – damals noch anonymen – asks.

Und wie das halt immer so ist mit mir und den Kaninchenbauten – schon kurz darauf finde ich den Ausgang nicht mehr. Will ich aber vielleicht auch gar nicht, denn diese Vielfalt, Qualität und Kreativität, die hier vorherrschen, in diesem an sich doch recht übersichtlichen Fandom, faszinieren und begeistern mich gleichzeitig.

Scheinbar gibt es hier nämlich nichts, was es nicht gibt: AU’s, die in den zwanziger Jahren spielen. Oder in der Antike. Oder im Kaffeeladen an der Ecke. Oder in einer Praxis für Physiotherapie. Drama, purer Fluff, reale Welt, Parallelwelten, Romanlänge, Oneshots. Nächte vergehen, mein Stapel ungelesener Bücher schaut mich vorwurfsvoll an, ich schaue entschuldigend zurück, stelle mein Handy auf Dark Mode und so vergeht eine weitere Nacht.

Gleichzeitig werde ich fast schon nostalgisch: Denke an Viva zurück, an Home, an Paradise. An HalliGalli, natürlich, und an endlose Diskussionen mit meiner Mutter darüber, ob es denn nun wirklich noch als Unterhaltung zu verbuchen ist, wenn sich jemand im Fernsehen den Mund zunähen lässt. Ja, nun, Mama, was soll ich sagen? – Die Antwort kennen wir alle.

So vergeht einige Zeit, ich fange, nach vier Jahren Elternzeit, wieder an zu arbeiten, alles stressig, anstrengend und herausfordernd. Umso schöner, die App öffnen und sich, zumindest für eine Weile, in eine andere, heile Welt flüchten zu können. Die natürlich nicht viel mit der Realität zu tun hat. Das haben fiktive Welten ja auch nun mal so gut wie nie. Also gut, gebe ich mich dann schließlich irgendwann geschlagen, man kann es ja vielleicht auch mal anders betrachten und reale Personen einfach als Projektionsfläche für die eigenen Kreativität nehmen.

Natürlich kommt es dann, wie es kommen muss: Das Plotbunny beißt mich mitten in der Nacht, nachdem ein bestimmter Ring in einer bestimmten Late Night nicht zu sehen war. Ich verdrehe die Augen, versuche krampfhaft, den blöden Hasen einfach abzuknallen, denn bitte, wie alt bin ich denn, und überhaupt, es ist ja wohl wirklich die eine Sache, solche Geschichten zu lesen, deswegen muss man sie ja nicht auch gleich noch schreiben.

Selbstverständlich setzt sich auch dieses Mal das blöde Karnickel durch, ich lasse, wie ich es bis heute nenne, ganz aus Versehen „die Katze über die Tastatur laufen“ – und das zweite Review, was ich erhalte, ist von der Person, die bis heute nicht auch nur ein einziges meiner – bis heute – 56 geschriebenen Kapiteln unkommentiert gelassen hat. Manchmal mit leiser Kritik, manchmal euphorisch, aber immer wohlwollend, gut gelaunt, lustig zu lesen. Nichts, was mir mehr Spaß macht, als morgens zuerst deine Kommentare zu lesen (und auch du weißt ganz genau, dass du gemeint bist). Fun Fact am Rande: Bisher 142.246 von dir gelesene und kommentierte Wörter.

Es folgt, was irgendwie folgen muss – nach dem Oneshot ist vor dem Mehrteiler, der kurz vor Romanlänge endet, und ich kann mir noch so oft vornehmen, jetzt endlich mal eine Pause zu machen, mich anderen Dingen zu widmen, vielleicht mal wieder was „Eigenes“ zu schreiben – es funktioniert nicht. Aber es sind, obwohl sie natürlich auch ihren Teil dazu beitragen, nicht nur die Chefs selbst, die mich bei Laune halten.

Nein – es ist vielmehr dieses Fandom.

Dann, noch ein wenig später, wird ein Prompt-Spiel ins Leben gerufen. Und, nur für diesen Zweck natürlich, wird ein Gruppenchat eröffnet, auf einer Plattform, auf der ich mich sonst nie herumtreibe. Oder zumindest nicht besonders häufig. Gesagt, getan, die Prompts werden zugeordnet – aber natürlich, absolut wenig überraschend, eskaliert es auch hier.

Und zwar auf allen erdenklichen Ebenen – wo man zunächst noch bedacht war, seine eigene, ach so heilige Anonymität zu wahren, geht es schon bald um tragische, reale Liebesgeschichten, potentielle Podcasts mit sogenannten Muggeln, es entstehen Insider im Sekundentakt. Was als Chat zur Zuordnung der Prompts für unser Schrei-Spiel begonnen hat, gipfelt irgendwann im gemeinschaftlichen, virtuellen Tatort-Abend.Himmel. Wo sind wir denn da nur schon wieder falsch abgebogen?

Wissen wir alle nicht. Interessiert uns aber auch nicht. Denn hier entsteht, ganz nebenbei, ein ganz neuer, weiterer Safe Place. Ein Ort, wo man alles erzählen kann, aber nicht muss. Wo übers Schreiben genauso diskutiert und gejammert werden kann wie über Bros, für die es am Ende dumm gelaufen sein wird. Ganz dumm gelaufen.

Aus dem Bauch heraus frage ich heute Nachmittag in die Runde alles, was mir so einfällt. Und bekomme Antworten im Sekundentakt.

Manche sind schon seit zig Jahren im Fandom, andere noch nicht ganz so lange. Manche sind über bestimmte MAZen rein gestolpert, andere über eine Freundin, wieder andere über Rock am Ring. Die meisten hätten, wäre ihre eigene Geschichte erwähnt worden, ihr Profil postwendend gelöscht. Ich – vermutlich – auch. Und am Ende des Tages zeigt die Bilanz tatsächlich: 33 gelöschte Geschichten aus beiden Bereichen des Fandoms. Schade. Frustriert und ärgert mich. Denn: Wer von uns hat sich denn noch nie in seinem Leben nach einem blöden Tag einfach nur die Decke über den Kopf gezogen und ist gedanklich geflüchtet? Nach Narnia. Oder Hogwarts. Oder Panem. Oder ins Auenland. Oder eben halt in die – oftmals heile – Welt der Florida. Wo man eigentlich sehr sicher sein kann, dass auch hier am Ende alles gut wird. Ein Happy End ist bei den meisten Geschichten so sicher wie die Wunderkerzen am Ende einer Traumschiff-Folge. Draußen ist – seit einem Jahr sprichwörtlich – schließlich oft genug Krieg. Oder Pandemie. Oder Energiekrise. Oder Inflation. Darüber hinaus, als ob das nicht alles schon genug wäre, gibt es auch noch genug eigene Probleme, die ungefragt dazu kommen: Scheidungen. Krankheiten. Beruflicher Stress. Was auch immer, die Auswahl ist riesig.

Umso kostbarer sind diese Safe Places für mich geworden. Der Ort, an dem ich auch, wenn ich komplett verheult endlich im Bett liege, noch über zig alberne Nachrichten wenigstens kurz lachen kann. Wo man verstanden wird, obwohl man auf der Straße aneinander vorbeilaufen könnte, ohne sich zu erkennen. Aber auch das ist völlig in Ordnung so – für alles andere hat man ja schließlich noch dieses andere, reale Leben. Was in friedlicher Ko-Existenz besteht zu diesem anderen Universum, was halt nur uns gehört.

Auf meine nächste Frage, was die anderen denn am Fandom am meisten schätzen, ist man sich übrigens schnell einig: Offenheit, sich angenommen fühlen, die entstehende Kreativität, die genommene Rücksicht, das Gefühl, nicht alleine zu sein – mit gar nichts - , und den Eindruck, so sein zu können, wie man eben ist. Besonders hervorgehoben und als positiv empfunden wird auch der gegenseitige Austausch. Oder das einem die Wörter der anderen wichtiger sind als die eigenen. Ich möchte das alles genau so unterschreiben.

Und darauf hinweisen: Selbstverständlich ist das nicht.

Wer also – ob Promi oder nicht – sich, wahrscheinlich tatsächlich ohne bösen Hintergedanken, darüber lustig macht, unterschätzt die Konsequenzen.

Und zerstört, im schlimmsten Fall, einige Safe Places.

Daher: Kopf oben halten. Nach vorne schauen. Nicht unterkriegen lassen. Und sich vor allem nichts mies machen lassen, was einem auch an den allerblödesten Tagen jemals noch lächeln lässt.

Danke.

Ihr wisst, wer ihr seid.

Danke.

[galli-halli]

Wie Klaas in der letzten Folge Halligalli einfach Jokos Fels in der Brandung war 🖤

Ich wollte dazu eigentlich gar nicht groß etwas sagen, aber dann habe ich mich im Endeffekt so stark auf Klaas' Ausstrahlung in der dieser Folge konzentriert und was das für JK in den darauffolgenden Jahren bedeutet hat, dass ich eingeknickt bin.

Verzeiht mir die Gefühlsduselei.

Als ich die Folge das letzte Mal geguckt habe, war das unter einem ganz anderen Gesichtspunkt. Für die FF war ich zwangsläufig sehr stark auf Joko ausgerichtet und alles tat ein bisschen sehr weh, weil ich mir daraus etwas eigenes zusammengespinnt habe. Ganz anders war es jetzt, die Folge noch einmal 'normal' zu schauen und sich einfach treiben zu lassen.

Und natürlich ist das jetzt keine bahnbrechende Erkenntnis von mir, aber Klaas trägt nicht nur sich, sondern auch Joko und sie beide als Einheit durch diese gesamte Folge.

Vor allem, wenn man es zusätzlich in die Zeit einordnet und versucht sich vorzustellen, wie reserviert Klaas 2017 noch hauptsächlich vor der Kamera aufgetreten ist, hat es mich heute nochmal so stark getroffen, wie durchgängig emphatisch, professionell und stützend er aufgetreten ist. Für mich zeigt kaum ein anderes Beispiel mit so viel Wucht, wie stark sich Klaas dank dem Ende von Halligalli entwickeln durfte. Zu der Zeit war es ihm unangenehm, in der Öffentlichkeit als zu emphatisch aufzutreten - man muss sich da nur mal anhören, wie er auf die Konfrontation von Matze im Hotel Matze-Podcast reagiert, der ihn auch privat kennt.

Dass er sich gerne um andere kümmert, war zu der Zeit kein Geheimnis. Dass er und Joko sich wirklich gernhaben, war auch kein Geheimnis. Dass er nicht vor der Kamera weinen möchte und sich auch deswegen zurückgehalten hat, war ebenfalls kein Geheimnis.

Aber trotzdem.

Trotzdem hat Klaas damals nicht mit der Meinung hinterm Berg gehalten, dass seine sanfte Seite aus seiner Sicht im Fernsehen nichts zu suchen hatte.

Deswegen bin ich umso ergriffener davon, was Klaas da eine ganze Folge lang macht. Man hört ihm bereits vor der Anmoderation der ersten Maz an, wie hart dieser Tag auch für ihn war. Ihm bricht an mehreren Stellen die Stimme leicht weg, er redet fast ununterbrochen und versucht sehr offensichtlich, jegliche Emotion zu überdecken. Aber er versucht auch ganz klar, von Joko abzulenken. Weil Joko schon geweint hat, bevor sich überhaupt das Studio betreten haben und weil Klaas wusste, dass Joko keine fünf Minuten durchhält, wenn er ihm nicht irgendwie dadurch hilft. Weil Klaas bewusst versucht, sich zurückzuhalten, um Joko zu schützen

Mich hat diese stumme Art, mit der Klaas Joko durchgängig Halt gibt, heute nochmal sehr emotional gemacht. Ich habe gar nicht damit gerechnet, dass es mich immer noch so einfängt und in den Bann zieht, aber UFF. Seht euch den Mann mal an.

Dieser Fokus auf Joko. Wie er jede Regung von ihm wahrnimmt und immer sofort einschreitet, bevor es einen Tick zu viel wird. Wie er ganz bewusst auf Jokos Drang nach Körperkontakt eingeht und ihn nicht ein einziges Mal abweist (ja, das war damals extrem ungewöhnlich). Klaas zeigt seine Emotionen quasi unablässig und ausschließlich durch Joko, über seine Fürsorge für Joko. Und ganz nebenbei schmeißt er noch die letzte Sendung ihrer gemeinsamen Show, als wäre nichts leichter. Der ist unfassbar.

Die ganze Folge inklusive der AZ und allem drumherum ist ein perfektes Beispiel dafür, wie grandios sich Joko und Klaas ergänzen, wenn nichts sie zurückhält. Es ist fast wie ein Ausblick auf die Jahre, die noch kommen werden, auch wenn das damals keiner von uns wusste. Klaas war bereit, Joko alles abzunehmen, damit sie ihr Baby unbeschadet in den Schrank stellen können, und man konnte Joko die Dankbarkeit mit jedem ungesagten Wort am Ende vom Gesicht ablesen.

Ganz besonders rührt mich tatsächlich immer der Moment, in dem Klaas neben Joko sitzt und ihn aus der Situation bzw. seinem angefangenen Satz reißt, indem er mit ihm anstößt. Er drückt ihm sein Glas ja förmlich entgegen, um ihn zu retten und ihm noch ein paar Sekunden zu geben, um sich zu sammeln, und ich fand das immer so aufrichtig fürsorglich. Er wollte Joko nicht unterbrechen, weil er wusste, wie wichtig dem es war, noch ein paar Worte loszuwerden - aber er wollte es Joko auch ersparen, vor laufenden Kameras komplett die Kontrolle zu verlieren.

Deswegen macht es auch Sinn, dass er Joko am Ende fast vom Tisch und aus dem Studio wegzwingt. Alles nach ihrer Umarmung wäre zu viel gewesen, weil Joko fix und fertig war. Es hätte mich nicht gewundert, wenn Klaas ihn buchstäblich aus dem Studio getragen hätte.

Es ist faszinierend und wenig überraschend, wie stark Klaas' Fokus in dem Moment darauf gerichtet ist, Joko und seine Emotionen zu beschützen. Und für mich hat es rückblickend den Grundstein für ihre weitere Beziehung gelegt. Klaas war hier bereit, offen wie nie zuvor zu zeigen, wie sehr Joko ihm wirklich am Herzen liegt, und das zieht sich danach durch jede einzelne Ausgabe jeder einzelnen Show, die auf Halligalli folgt.

Für Joko in dieser Zeit, die sie noch gemeinsam hatten, da zusein, hat ihn offensichtlich nicht genervt oder gequält oder ihm das Leben schwer gemacht. Vielmehr wirkt er so, als hätte es ihn befreit, als hätte es ihm eine Aufgabe gegeben und es ihm ermöglicht, Joko und allen anderen wortlos zu zeigen, wie viel sie einander wirklich bedeuten. Dieses aufeinander Achtgeben, füreinander da sein und alles gemeinsam durchzustehen, das hatte sich bis dahin noch nie so stark und offensichtlich gezeigt wie durch Klaas‘ Verhalten in dieser Folge.

Soft Klaas ist der beste Klaas. Weil es der ehrlichste Klaas ist.

Und heute guckt man sich die zwei an, wie sie irgendwo in Berlin dumme Filter für Quatschvideos auf Instagram benutzen, und man versteht so richtig, dass sie immer in einander vertraut haben, es so weit zu schaffen. Sie haben immer darin vertraut, dass sie einander haben, schon vor Halligalli, und nach Halligalli erstrecht. Mittlerweile spürt man da eine unendliche Wertschätzung, wo früher eher ganz viel alltägliche Koexistenz war und ich bin dem Ende von Halligalli sehr dankbar dafür, dass es das möglich gemacht hat. 🖤

(Bilder)

[emmyblogging]

Hermen, Wegweiser der Antike

Hallo, da bin ich wieder mit einem neuen eigenartig spezifischen Blogeintrag.

Mal wieder habe ich einen meiner Podcasts zum Thema Antike gehört, diesmal „Ausgesprochen Alt. Der Antike Podcast“ mit der Folge #44 zum Thema Sklaverei im antiken Griechenland. Darum soll es heute aber, wie der Titel vielleicht schon verrät nicht gehen. Nein, es soll um einen Gegenstand gehen, der im Podcast kurz erwähnt wurde und durchaus interessant ist, da es heute soetwas gar nicht mehr gibt.

Die sogenannten Hermen (singl.: Herme, griechisch: Herma, Hermai, latein: mercuriae). Von diesen Objekten hatte ich zuvor noch gar nichts gehört, wobei das Wort mir von einer anderen vorherigen Recherche bekannt vorkam.

Wie ihr vielleicht von einem meiner vorherigen Einträge wisst, ist Hermes (römischer Name: Merkur) der Gott der Wege, Reisen, Übergänge, Diebe und noch sehr viel mehr. Also könnten wir daraus und dem Namen bereits schließen, dass eine Herme vielleicht etwas mit ihm zu tun hat und somit vielleicht auch etwas mit dem Reisen oder Wegen. Und genau das ist auch richtig, denn Hermen funktionieren wie Wegweiser im antiken Griechenland. Nur dass sie, wie so vieles in der Antike, auf eine besondere Art den Weg weisen. Dazu beschreibe ich erstmal wie eine gängige Herme aussieht. Stellt euch dazu einen Quader aus zum Beispiel Stein oder Terracotta vor, dieser hat dann oben einen Kopf und manchmal auch einen Oberkörper. Dies geht dann über in den Block aus dem Material. Da fragt ihr euch sicherlich nun: keine Arme? Keine Hände? Wie soll das Ding denn dann den Weg weisen. Jetzt kommt es ja noch: in der Mitte des Blocks, meist auch auf passender Höhe war ein Phallus angebracht, welcher die Richtung deutete. 

Der Kopf war in den meisten Fällen ein Kopf des Gottes Hermes, wobei später auch andere Figuren sowie Politiker als Herme genutzt wurden.

Und diese Statuen waren überall aufgestellt. Badehäuser, Bibliotheken, Staatseinrichtungen und und und. 

Etwas eigenartig ist das ja schon aus der heutigen Perspektive. Damals aber nicht. Nein. Es gab sogar einen riesigen Skandal um die Hermen, denn im Jahr 415 vor Christus verstümmelte jemand über Nacht systematisch alle Hermen Athens. Dies war mitten im Peloponnesischen Krieg zwischen Athen und Sparta und wurde von der großen Mehrheit als Drohung von Sympathisanten Spartas gedeutet. Sie beschuldigten den Schriftsteller Xenophon, welcher dies allerdings bestritt und auch anbot vor Gericht zu gehen. Die Athener beschuldigten ihn mehrerer religiöser Verleumdungen und er wurde zum Tod in Abwesenheit, da er fort auf einer Expedition war. Er starb allerdings erst lange später in Korinth. Alle Hermen der Stadt zu verstümmeln ist natürlich wirklich ein Skandal muss man schon zugeben. Zum einen handelt es sich um Bildnisse von respektierten Personen oder eben in vielen Fällen sogar dem Gott der Wege und Reisen selbst. Wenn ich es interpretieren sollte und es sich in diesem Fall wirklich um Sparta Sympathisanten handelt könnten sie damit unter anderem Ausdrücken, die Athener von ihrem Weg abzubringen, ihnen schlechten Willen für den Aufbruch in den Krieg schicken. Disrespekt gegenüber Athens Denkern und vielleicht sogar mangelndes Wohlwollen der Götter gegenüber ihren Vorhaben.

Immer wieder sehr spannend zusehen, wie anders alltägliche Dinge in verschiedenen Zeitaltern und an verschiedenen Orten sind. Oft denke ich, dass es schon sehr cool wäre, wenn man jemanden aus einer ganz anderen Zeit interviewen könnte oder gegenseitig durch die Zeit reisen könnte und sich alles zeigen und erklären könnte, doch das wird wohl nicht möglich sein. 

Das war dann mal eine kleine Geschichtsstunde to-go mit einem sehr speziellen Thema. Ich hoffe es war trotzdem interessant für ein paar unter euch oder ich habe mich mal wieder viel zu sehr reingelesen in ein Thema. 

Ich gucke mal ob ich ein gutes Bild einer Herme zum rebloggen finde damit ihr euch einen Eindruck verschaffen könnt auch wenn ganz selten das Glied noch vorhanden ist.

Edit: Leider kein Reblog aber dann füge ich hier ein Bild einer Herme ein.

[baywatchberlin-archive]

#002 - Schmitt rastet aus

Link zur Folge auf Podigee.

Aufgezeichnet in Klaas’ Büro, Aufzeichnungszeitpunkt ist etwas unklar, laut dem Podcast müsste es der Mittwoch, dem 27.11.2019, (um etwa 9.30 Uhr) sein. Veröffentlicht am 29. November 2019.

CN: es geht an einer Stelle um Körpergewicht und Essverhalten, was möglicherweise ein Trigger sein könnte

Beschreibung der Florida Büroräume mit Fokus auf den Raum mit der Kaffeemaschine (sozialer Raum der Firma), Klaas’ und Thomas’ Büro

Uneinigkeit darüber, wer im Büro was als Lärmbelästigung empfindet

Klaas berichtet über Thomas’ Ausraster von vor 2-3 Jahren → Folgentitel: Schmitt rastet aus

während Thomas und Klaas gemeinsam in Klaas’ Büro in einer Besprechung waren, spielten Mitarbeiter in ihrer Pause vor dem Büro Tischtennis

Thomas nahm an diesem Tag das störende Ping-Pong zum ersten Mal war und stürmte wie “von der Tarantel gestochen” auf den Flur, um seine Mitarbeiter anzuschreien, dass sie sofort zurück an die Arbeit gehen sollten

Jakob erklärt, dass bei solchen Schmitt-Ausrastern Mario Basler von Thomas Besitz ergreift, was man in dessen Stimme merkt

Jakob macht den Basler als Schmitti, der sich über seine Mitarbeiter aufregt

Gespräche über die Beziehung zum Essen

Jakob sagt über sich, dass Essen für ihn ein großer Lebensinhalt ist sowie Restaurantbesuche sein Hobby sind

Klaas und Thomas widersprechen beide dieser Ansicht - sie sind pragmatischer und Essen ist für sie Mittel zum Zweck

Jakob klärt auf, dass Klaas zum Frühstück auch eine Currywurst essen und einen Eimer Quark trinken würde (Referenz zu Klaas’ Liebe zu Milchprodukten)

Klaas will sein Leben von nun an ändern und von nun an frühstücken, weswegen er sich einen Mixer gekauft hat

Klaas erzählt von seiner Erfahrung mit Gewichtszu-/abnahme nachdem er mit dem Rauchen aufgehört (März 2019) hat 

Zitat Klaas: “"Ich hatte eine typische Alkoholiker-Figur: Dicker Bauch, dünne Beine, kleiner Arsch”

Jakob berichtet vom behüteten Aufwachsen in Westberlin:  "zwischen Feinkostläden und Weinhandlungen", Stichwort: Butter Lindner

Klaas vergleicht sein Aufwachsen in Oldenburg mit den ersten Erfahrungen in Berlin (er verlor sein “Frühwarnsystem” im gefährlichen Berlin)

Klaas erwähnt seinen Zivildienst im Krankenhaus in Köln

Erzählung über Klaas’ "legendärer" WG mit seinem Freund Tim Sproten (heute der Director der Florida Reklame) und MC Rene, in der es keine Möbel gab, zu seinen Zeiten als VIVA Moderator (er erwähnt auch, dass die Bezahlung anfangs mit seiner Festanstellung nicht sehr gut war)

Jakob hatte auf Duell-Reisen einen Reise-Steamer zum Bügeln dabei, das schockierte den bürgerlichen Thomas Schmitt, der solche Menschen im Saarland nicht kennengelernt hat

Thomas und Jakob sind Fans des Reaction-Youtubers JustinLITE, der in seinen Videos auf Youtuber reagiert, die extrem viel Geld für Luxusgüter ausgeben und es als “weirden flex” bezeichnen

Jakob macht den Basler zum Thema junge Youtuber, die sich Lamborghinis kaufen

Jakob sagt, er, Thomas und Klaas seien noch mit Bescheidenheit erzogen worden (dann lachen sie über ihre Porsche Autos)

Klaas widerspricht und sagt, er wurde als Angeber erzogen, sein Papa sei auch ein Angeber gewesen, denn dieser hatte ein Audi TT Cabrio

Gespräch über die 187-Straßenbande, die mit hohen Geldsummen wetten

Duell-Reisen-Anekdoten:

größter Streit zwischen Thomas und Klaas im australischen Outback

Geschichten aus Vanuatu mit Jakob im Schlepptaudas 

romantische Erlebnis zwischen Thomas und Klaas in Papua

Jakob berichtet vom Konzert seiner Lieblingsband The National in der Columbiahalle, auf dem er einen Tag vor der Podcast-Aufzeichnung war (also wahrscheinlich am 26.11.2019)

er war komplett enttäuscht, es wurde von der Band zu viel “gejammt”, der Sänger Matt Berninger war angeblich völlig betrunken und auch bei der Zugabe gabe es keine Hits

Jakob wünscht sich für Konzerte: Hits Hits Hits und ein paar Gags vom Sänger 

Jakob als Mario Basler zum Thema schlechte Konzerte

Klaas erzählt über seine Bühnenprogramm mit Jan Böhmermann “Zwei alte Hasen erzählen von früher”

Klaas ist sich bewusst, auch im Fernsehgeschäft gilt “Kill Your Darlings” - es braucht immer eine objektive Meinung neben dem “Künstler”, der den Beitrag kritisch bewertet und entscheidet, was möglicherweise rausgeschnitten werden muss

die Florida-TV-Firmen-Weihnachtsfeier steht am nächsten Tag bevor (wenn die Folge Freitagnacht online kommt ist die Weihnachtsfeier also noch im Gange)

Klaas möchte bereits um 0 Uhr zuhause sein, nach dem Essen und Mitarbeiterquiz (hier ein Einblick aus dem Jahr 2018), wird er gehen

Jakob berichtet, er kennt aber auch den Klaas, der in Partylaune ist, wie beispielsweise bei der GQ-Party, als er es mit gratis Drinks übertrieben hat

Thomas spricht das Thema “Weinmesse” an, bei der Klaas auch gut getrunken hat - es stellt sich raus: Klaas’ Feierlaune nimmt mit später Uhrzeit ab

wichtige These von Klaas: “Nach 2 Uhr nachts passiert nur noch Scheiße oder aber es wiederholt sich.”

Thomas widerspricht, laut ihm beginnen die besten Partys um 5 - denn laut Klaas gehört er zu denen, der den Laden abschließen muss, sonst hätte er FOMO 

hier berichtigt Jakob wieder: er habe Klaas aber auch schon mal nach 2 Uhr nachts am DJ Pult Hits auflegen sehen

Klaas DJ-Hit-Formel: 

als Übergang vom normalen DJ zu Klaas’ Musik braucht es Songs wie Udo Lindenberg - Ein Herz kann man nicht reparieren und Computerfreak von Heinz Strunk

Indie Hits von vor 10 Jahren (Franz Ferdinand - This Fire (is Out Of Control); Arctic Monkeys Songs; My Little Brother - Art Brut)

Goldjunge von Sido

danach Hits wie “Jet - Are You Gonna Be MY Girl” und danach folgt die automatisierte “Nutzer, die diesen Song gehört haben, hörten auch”

Teaser für nächste Woche: Jakob möchte geheime Audios von der Weihnachtsfeier machen, um sie dann im Podcast zu präsentieren

Klaas zitiert die Melitta-Werbung: “Das Feuer aus Brasilien und der Würze Ostafrikas. Das Temperament Mittelamerikas” (wird sich noch häufiger durch den Podcast ziehen)  

Einführung der Rubrik: Thomas’ Technikecke - Spülmaschine mit Powerdisks

die Vorzüge: sie ist per App steuerbar; läuft über diese Powerdisks, die man nur einmal im Monat wechseln braucht und Klarspüler, Tabs, etc. ersetzt, Preis etwas über 1000€

es ergibt sich ein Streitgespräch aufgrund dieser neuen Rubrik:

Klaas behauptet, Thomas sei der Technik-Nerd der Firma; dieser widerspricht jedoch und wirft ihm vor, er hätte die Rubrik nur erfunden, um sich über ihn lustig zu machen

bereits in Folge 2 des Podcasts ist es also schon vorbei mit der Harmonie und Thomas beschwert sich über dieses Framing: erst sei er der Basler, dann der Diktator und jetzt ein Technik-Nerd

Belege dafür, dass er tatsächlich der Techniknerd der Firma ist: er kauft gerne neue Geräte und seine alten Geräte gibt er an die Mitarbeiter in der Firma: Jakob hätte einen AV-Receiver und Katha Karg einen Fernseher und AirPods von ihm bekommen haben

Thomas’ Nachbarn unter ihm haben sich schon mal über die Lautstärke seiner Anlage beschwert, die laut Klaas’ fähig wäre, die gesamte Waldbühne zu beschallen

seine Lösung: den Subwoofer auf eine Betonplatte mit kleinen Spikes balancieren - so ist es weniger störend für Nachbarn

Thomas’ erwähnt seine per App-steuerbaren LEDs (“kein Techniknerd”)

Thomas erzählt verschiedenes über seine Katzen

Thomas wird von Klaas jetzt zum 4. mal geframed und zwar als Misanthrop, der seine Liebe nur gut an Tiere geben kann

Klaas hatte es nicht geschafft, Leckereien vom Bäcker mitzubringen, er wird es nächste Woche jedoch tun; dann schenkt er Thomas einen Anspitzer und Jakob einen Locher (oder andersherum)

Klaas und Thomas positionieren, dass sie niemals zusammen eine Podcast Tour machen würden/(Laber-)Podcasts gehören nicht auf eine Bühne; Jakob stimmt nicht unbedingt zu und würde eine Solo-Tour machen

Thomas möchte, von Jakob (der früher bei Radio Fritz Radiomoderator war) den Radio-Sprech beigebracht bekommen, sie teasern es für die kommende Folge an

[victoria-benner]

Hilfe für Schreibanfänger

Wenn es darum geht, mit dem Schreiben anzufangen, gibt es 2 Typen von Anfänger:

Zum einen gibt es den Typ „Supervorbereitet“. Sie scheinen irgendwie zu nichts zu kommen. Jedes Wort wird auf die Goldwaage gelegt. Sätze werden umgestellt. Noch vor dem Schreiben wird nicht nur Recherche zu der Story an sich gemacht, sondern auch zum Schreiben. Wie bastelt man die perfekte Struktur? Was für Erzählstrukturen gibt es und wie können sie beim Schreiben helfen? Wie müssen Figuren gestrickt sein, um Tiefe zu haben? Was ist ein Spannungsbogen und sollte ich die Story, die ich da habe auf eine Triologie aufteilen? Weil jeder weiß doch, dass das durchschnittliche Fantasybuch nicht mehr als 600 Seiten hat (haben soll). Und wenn ja, brauche ich dann nicht eine Serienbibel? Noch bevor sie überhaupt ein Wort zu ihrer Geschichte an sich geschrieben haben, haben diese Art von Autoren alle gängigen Webseiten mit Schreibtipps als Lesezeichen gespeichert, sie haben alle einschlägigen Werke gelesen, die man zum Schreibhandwerk gelesen haben sollte. Sie verfügen nicht nur über die neueste Technik, sondern auch über die „richtige“ Schreibsoftware und wenn sie könnten, dann hätten sie vermutlich auch die Nummer ihres Lieblingsautoren auf Kurzwahl. Was auch immer man wissen möchte, fragt sie und ihr bekommt eine Antwort. Bzw, fragt sie und ihr bekommt zu einer Frage mindestens 3 Antworten, denn dieser Autorentyp kennt wirklich alle Antworten und sieht sich deshalb oft hilflos seiner Geschichte gegenüber, weil er vor lauter Recherche zum Handwerk und zur Theorie an sich nicht mehr zu dem Wichtigsten kommt: die Geschichte zu schreiben.

Dann gibt es noch die andere Art Autorenanfänger. Diese denken nicht groß nach. Sie stürzen sich Hals über Kopf in ihre Story. Sie fangen mit einer Idee und jeder Menge Feuer an, haben nicht viel mehr als das Ende ihrer Story (oder das, was sie dafür halten, wenn sie anfangen) und vielleicht noch ein oder zwei Szenen und einen Charakter und meist stoßen sie genau dann, wenn sie mitten drin sind auf die ersten Probleme. Dann beginnt das große Stocken, aber Probleme sind doch da, um gelöst zu werden oder nicht? Frage ist WIE, wenn man keinen Blassen Deut hat? In solchen Moment erinnern sie an jemanden, der versucht eine Ikea Küche ohne Anleitung aufzubauen. Kann nur schief gehen. Sollte man denken. In den meisten Fällen hat dieser Typ Autor allerdings etwas, dass ihm über die fehlende Anleitung hinweghilft: Motivation und Fleiß. Diese helfen ihm Kompromisse und Auswege aus seinem Desaster zu finden und lassen ihn seine Arbeit beenden. Gut, was auch immer dann die Küche ziert, sieht nicht aus wie aus dem Katalog, aber es funktioniert. Irgendwie. Allerdings wird jeder, der das Ungetüm sieht merken: hätte man sich vorher schlau gemacht, wäre so manches gar nicht erst zum Problem geworden.Außerdem hätte es auch deutlich weniger Zeit in Anspruch und weniger Finger gekostet.

Nur um das klarzustellen:

Beide Typen gibt es nicht unbedingt als Reinform. Und es ist auch nicht so, dass ein Autorentyp besser ist als der andere.

Ich selbst habe 2015 als Autorentyp Nr. 2 angefangen. Was ich damals nicht wusste, habe ich mit Leidenschaft, Begeisterung und eiserner Disziplin und Geduld wettgemacht. Auftauchende Probleme habe ich gelöst, wenn ich auf sie gestoßen bin, nicht vorher. Etwas, dass mich heute unnötige Zeit gekostet hat, wie ich zugeben muss. Manchmal kann es durchaus hilfreich sein, vorher die Anleitung zu lesen. Oder wenigstens zu wissen, wo man schnell Hilfe finden kann, damit man nicht unnötig Zeit für Recherche opfern muss, die man auch mit anderen Dingen verbringen könnte.

Nun, was das angeht, kann ich euch das Leben hoffentlich ein wenig leichter machen, denn ich habe mich umgesehen, was es so für Seiten in Sachen Schreibratgeber gibt und was sie bieten können.

Vorweg ein Tipp: wenn ihr gute Tipps wollt, dann unterhaltet euch lieber mit bereits erfahrenen Kolleg*innen. Soll jetzt nicht gemein klingen, aber Leute, die noch kein Buch veröffentlicht haben, werden euch nur begrenzt mit Erfahrung zur Seite stehen können. Hingegen Leute, die bereits ein paar Jahre im Schreibzirkus dabei sind, haben mehr Erfahrungen und daher auch ein breiteres Spektrum an Tipps und Tricks auf Lager, einfach weil sei schon deutlich mehr Situationen und Problemen begegnet sind, als jemand, der frisch angefangen hat.

Richard Norden:

Der Kopf hinter dem Produktivplan.

Wer mich länger kennt und diesen Blog verfolgt, der weiß, ich bin ein loyaler Anhänger seines Produktivplans, um meinen Schreiballtag zu organisieren, zu verfolgen. Doch der Produktivplan ist natürlich nicht der einzige Tipp, den ein Autor wie Richard Norden in petto hat. Neben diesem gibt er noch zahlreiche andere Handreichungen, von der Software bis hin zu Artikeln, in denen er sich um Anfängerfragen, wie z.B. der Frage danach wie langes dauert einen Roman zu schreiben, kümmert.

Schön bei ihm finde ich, dass er sehr ausführlich auf die Fragen eingeht und sie wirklich in jedem möglichen Licht beleuchtet und auch auf die Theorien hinter seinen Antworten eingeht.

Das einzig Negative, was mir an der Seite auffällt ist, dass sie sich nicht für eine schnelle Recherche für zwischendurch eignet. Hier muss man schon etwas Zeit reinstecken, wenn man Hilfe haben möchte. Allerdings wenn man hier Hilfe gefunden hat, kann man sicher sein, dass sie Hand und Fuß hat.

Ebenfalls positiv zu vermerken ist, dass der Blog noch andere Seiten / Autorenblogs im Seitenmenü empfiehlt. Sollte man bei Richard Norden nicht fündig werden, wird es einem einfach gemacht sich woanders umzusehen. Wie zum Beispiel bei den Schreibdilettanten.

Schreibdilettanten:

Gleich vorweg: die Schreibdilettanten kenne ich nur als Podcast. Zwar wusste und weiß ich, dass sie auch eine Webseite haben, aber dies ist das erste Mal, dass ich mich damit beschäftige, da ich mir ihre Tricks in der Regel auf die Ohren hole, was, wenn die Zeit mal wieder knapp ist, natürlich einen unschätzbaren Vorteil darstellt.

Okay, und hier muss ich mich gleich mal verbessern, denn, nachdem ich die Seite geöffnet habe, stelle ich fest: den eigentlichen Blog scheint es so nicht mehr zu geben. Alles findet nur noch auf Youtube und per Podcast statt. Tja, ist natürlich etwas schade, aber sehr nachvollziehbar. Nun gut. Wer also lieber liest, statt sich Videos anzusehen oder Podcasts anzuhören, ist hier im Hintertreffen, aber gut, ich denke, es gibt noch zahlreiche andere schriftliche Quellen, da ist das verschmerzbar.

Schön an den Schreibdilettanten finde ich, dass sie mitten im Leben stehen. Am Anfang behandelten sie die Probleme, mit denen sie sich selbst gerade auseinandersetzten. Als der Blog berühmter wurde, kamen nach und nach Leserfragen dazu, die sie seitdem in ihren Folgen unter die Lupe nehmen. Was im Endeffekt dazu führt, dass es sich nicht nur um das Schreiben dreht, sondern auch andere Themen Eingang in den Podcast finden. Wobei man vieles natürlich durchaus mit dem Autorenleben verbinden kann.

Fakt ist: bei ihnen wird man zu jedem Thema fündig. Von handfesten Themen wie Figurenaufbau bis hin zur reinen Theorie wie etwa Show don´t tell, bis hin zur Erklärung was ein Bullet Journal ist und was das mit dem Schreiben zu tun haben kann, alles wird behandelt.

Gut ist, die Seite an sich ist sehr übersichtlich. Macht die Suche nach Hilfen oder die Suche nach einem bestimmten Problem / einem bestimmten Punkt dem man erklärt / geklärt wissen will einfach. Dann wird es aber etwas komplizierter, da eben der Punkt, den man erklärt haben will in der Folge auseinandergenommen wird, muss man sich schon die ganze Folge ansehen / anhören. Wer also schnell eine Art Liste möchte wird hier wohl etwas enttäuscht. Für jeden, der sich gern zwischendrin mit dem Schreiben beschäftigen will und gern auch Theorie zur Praxis geliefert bekommen möchte: Volltreffer.

Weiterer Vorteil ist hier, dass es menschlich auch gut rübergebracht wird. Mit vielen Dingen haben sich Axel Hollmann und Marcus Johannus, die hinter dem Podcast /Youtube Channel, stehen, selbst beschäftigt und das Ganze ist quasi ein Schwank aus ihrem Leben. Und allein die Tatsache, dass man nicht der einzige Trottel ist, der sich mit diesem speziellen Problem rumschlagen muss, kann ermutigend wirken.

Jetzt kommen wir zu einem Kollegen, der mich am Anfang meiner Schreibarbeit sehr unterstützt hat. Ich habe oft auf seiner Seite geplündert, wenn ich mit irgendwas nicht weiterkam.

Matthias Czarnetzki:

Matthias Czarnetzki bietet keine Tipps und Tricks an sich, trotzdem habe ich mich in meiner Anfangszeit oft auf seinem Blog umgesehen und er ist immer noch der Erste, der mir in den Sinn kommt, wenn ich sagen müsste, wen ich empfehlen könnte, wenn es um Schreibtipps geht.

Warum das ist?

Weil er gnadenlos ehrlich ist. Und in Zeiten, in denen es offenbar lohnenswerter ist Positivität auszustrahlen und wo man von allen Seite mit Erfolgsgeschichten bombardiert wird, fand ich das wahnsinnig wohltuend, mal zu lesen, dass jemand mit den gleichen Problemen zu kämpfen hatte wie ich und wie gefrustet er darüber war. Neben dieser Menschlichkeit fand ich natürlich auch noch Tricks, wie ich beim Schreiben und gerade auch beim Überarbeiten vorgehen kann. Meine erste Art zu überarbeiten bzw. das erste Mal, dass ich mit verschiedenen Methoden der Überarbeitung eines Textes in Kontakt kam, war, als ich bei ihm auf der Seite nach einer Lösung dafür suchte. Daher kann ich sagen, dass die ersten Tipps die ich bekommen habe, die Tipps von ihm waren, also seht euch die Seite mal an.

Ach, kleine Warnung vorweg: Die Seite sieht etwas gewöhnungsbedürftig aus. Wie frisch aus den 90zigern. Wer die üblichen Glanzseiten von Autoren und Autorinnen im Instagramm- und Pinterestzeitalter gewöhnt ist, kann das etwas befremdlich sein. Tut den Tipps aber keinen Abbruch.

Nach all den Blogs, denen gemeinsam ist, dass man etwas mehr Zeit für die Recherche nach einem Lösungsansatz aufwenden muss, kommen wir noch zu einem Sofortstarter, zu einer Seite, die euch von jetzt auf gleich Hilfen bietet, ohne dass ihr euch erst durch Theorie wühlen müsst.

Vom Schreiben leben

Das ist, das was ihr haben wollt, wenn ihr JETZT GLEICH SOFORT und GANZ DRINGEND eine Lösung für euer Problem sucht. Also ran an den Speck und klickt im Menü oben auf Blog. Von da an wird es recht einfach an das geballte Wissen und die Tipps und Tricks zu kommen, die es hier gibt.

Die Artikel, auf dir ihr dann stoßt, sind kurz und knackig gehalten und auch sehr übersichtlich gestaltet. Oh und wer ein Fan von Listen ist, hier bekommt ihr sie. Nichts mit ellenlanger Theorie. Stattdessen gibt es konkrete Anleitungen und alltagserprobte Tricks, die man sofort umsetzen kann. Die meisten Probleme dürften damit auch schnell gelöst sein. Für alles andere braucht ihr vermutlich keinen Schreibblog, sondern eher handfestere Hilfe.

Etwas verwirrend an der Seite ist allerdings, dass nicht alle Artikel wirklich aus der Feder der Blogbetreiberin stammen. Oft handelt es sich um Gastartikel oder Kooperationen. Dies erkennt man aber oft erst auf den zweiten Blick. Möchte man von der Seite zitieren, sollte man hier aufpassen und sich vorher vergewissern, wer den Artikel geschrieben hat.

Ein weiterer Pluspunkt für die Seite: Manche Beiträge sind auch als Video verfügbar. Solltet ihr gerade keine Zeit oder Lust zum Lesen haben, könnt ihr euch die Beiträge auch so ansehen / anhören.

Und wem das noch nicht reich, der kann gern mal hier vorbeischauen: https://schreiben-und-leben.de/ bzw. konkret gesagt hier: https://schreiben-und-leben.de/kreatives-schreiben-blogs/

Dort werdet ihr über noch mehr Blogs stolpern, die euch sicherlich helfen können.

[wildwechselmagazin]

Musiker und die Corona-Krise - Interviews mit Künstler über die Auswirkungen durch das Coronavirus

Musiker und die Corona-Krise - Interviews mit Künstler über die Auswirkungen durch das Coronavirus Was passiert, wenn Banken crashen? Quasi über Nacht können Billionen locker gemacht werden, die nach außen hin die Banken retten sollen, tatsächlich aber schon auf dem Überweisungsweg verdampfen. Was passiert, wenn Kulturschaffende aufgrund einer Pandemie ihre Engagements verlieren, Veranstalter ihre Events absagen müssen, Clubs, Bars und Diskotheken schließen müssen? Die Angst ist groß, vom Staat alleine gelassen zu werden und nur vom Däumchen drehen und An-die-Decke-Starren kann auch der kreativste Künstler nicht lange leben. Im Folgenden einige Statements von Kulturschaffenden nicht nur regional, sondern auch überregional. Musiker und die Corona-Krise: Ein brisantes, vielschichtiges Thema mit vielen Ansichten, die die Auswirkungen durch das Coronavirus skizzieren. "Corona-Interview" mit Jan, Kneipenmusiker, Sänger und Gitarrist der Bluesband "J.F. Blues Explosion" & anderen » Webseite von Mary's Bard » Facebook-Seite von J.F. Blues Explosion » Facebook-Seite von Paddy's Funeral » Facebook-Seite von IronMotörPriest » Facebook-Seite von Geplärr » Facebook-Seite der Blues- und Boogieküche Göttingen  

Mary's Bard Wie erlebst du aktuell die Situation? Intensiv. Da ich momentan sowieso dank gebrochenem Bein an Zuhause gefesselt bin, kriege ich natürlich jede Diskussion bei Facebook und Co mit. Die Gesamtsituation emfinde ich irgendwo zwischen belustigend und beängstigend, jenachdem was, bzw. wen man da zu ratet zieht. Die einen haben, bzw. machen Panik, die Anderen sehen es vollkommen locker - ich selbst bin da ein wenig hin und hergerissen, einerseits bin ich selbst ziemlich fit und denke ich habe kaum was zu befürchten. Andererseits möchte ich nicht dazu beitragen, dass das Gesundheitssystem an seine Grenzen kommt und Mediziner dazu genötigt werden über Leben und Tod zu entscheiden und dann bleibt natürlich auch immer eine Restunsicherheit über die Eigene Gesundheit. Alles in allem also eine sehr ungewöhnliche und verfahrene Situation. Dazu bin ich natürlich in allen möglichen Musikergruppen und kriege alle Absagen rund um den Globus mit. Es trifft ja nicht nur uns Musiker, sondern alle die irgendwie mit Veranstaltungen zu tun haben, Ton, Licht, Bühnenbau, Theater, etc. - mich natürlich auch. Was denkst du über die Maßnahmen, Konzerte abzusagen? Veranstaltungen aller Art abzusagen war wohl notwendig. Die Prognosen über die Aufnahmefähigkeit der Krankenhäuser sieht nicht rosig aus, also muss das Ganze entzerrt werden und das geht eben nur wenn sich nicht x Leute bei x Veranstaltungen infizieren. Edit: Mittlerweile wurden alle Kneipen ab Mittwoch dicht gemacht - Auch wenn es wehtut, begrüße ich auch das, denn es nimmt denjenigen die dort arbeiten die Entscheidung ab ob sie den allgemeinen Empfehlungen folge leisten und Zuhause bleiben oder doch noch losziehen um zu arbeiten. Ich hoffe nur, dass es am Ende genügend Hilfen für uns alle gibt, denn die Kosten setzen deswegen nicht spontan aus. Bist du auf die Einnahmen aus deiner musikalischen Tätigkeit angewiesen? Da meine Auftritte momentan meine einzige Einnahmequelle sind ist das wohl so. Ich gebe zwar nebenbei noch Unterricht, war da allerdings momentan nicht so motiviert, da es mit den Auftritten immer besser lief. Mehr Unterricht wäre aber gerade auch keine Alternative, denn ich vermute mal, dass ich mometan nicht allzu viele Leute in meinen Musikkeller locken kann. Falls ja was bedeutet der Verdienstausfall für dich? Zum Glück habe ich noch eine weitaus besser verdienende Ehefrau und falle somit nicht komplett in ein Finanzloch. Allerdings bedeutet es trotzdem, dass ein Teil unseres Familieneinkommens wegbricht und wir wieder mehr auf die Ausgaben schauen müssen. Mit etwas Pech geht das Ganze an die Rücklagen und der gesamte Finanzplan wird um einiges zurückgeworfen. Dazu ist es natürlich auch eine nicht ganz so einfache Situatuion - momentan hocke ich Zuhause, wie gesagt, mit gebrochenem Bein und muss auf unser Kind aufpassen, da der Kindergarten auch zu ist. Das bedeutet, dass ich momentan noch nicht mal dazu komme mich großartig mit den Dingen zu beschäftigen die neben Konzerten so anstehen. Ich könnte ja mal die Homepage neu machen, neue Songs schreiben, bzw. lernen, Flyer entwerfen, etc. , da ich allerdings mein Kind hier habe und dazu auch noch mäßig mobil bin ist das alles allerdings auch sehr schwierig. Gibt es finanzielle Hilfen in der aktuellen Situation? Keine Ahnung. Einige schaffen sich welche. Ein Club aus Göttingen und ein Musikerkollege haben schon ein Crowdfunding für ihr weiteres Überleben geschaffen. Ich warte erstmal ab, habe überlegt meine neue Platte ggf. über Crowdfunding an die Leute zu bringen. Würde ich sonst nicht machen, da ich bei den Konzerten direkt Kontakt zu den Leuten habe, aber das fällt ja momentan flach. Staatliche Hifen wären schön, es bleibt aber abzuwarten was da passiert. Eine schöne Idee die momentan rumgeistert ist ein bedingungsloses Grundeinkommen für 6 Monate - das würde vielen Helfen, nicht nur Musikern. Viele werden ja jetzt auf Kurzarbeit gesetzt, Verträge werden erst verlängert wenn die Arbeit weiter geht, etc. Was würdest du dir wünschen (Politik etc) Wie siehst du deine/eure Zukunft? Zunächst einmal würde ich mir wünschen, dass wir alle daraus etwas lernen. Zunächst wäre da das Gesundheitssystem was dringend ein soziales update braucht. Weg mit der Zweiklassenmedizin, Krankenhäuser sollten nicht kommerziell arbeiten müssen, Pflegepersonal sollte aufgestockt werden und und und. Wir können es nicht weiter hinnehmen, dass manche Kliniken schon im normalen Betrieb keine Kapizitäten haben. Das Gesundheitssystem muss Luft nach oben haben, damit wir einer solchen Situation weitaus entspannter entgegentreten können. Ich glaube wir haben kaum eine Vorstellung davon, was da europaweit an volkswirtschaftlichen Schäden zusammen kommt. Wenn man das alles in Bildung und Gesundheit steckt, dann wäre das hier alles nur noch halb so schlimm. Ich persönlich werde sobald wie möglich wieder auf die Bühne steigen und wahrscheinlich noch ein Stück rastloser werden, da ich mir ja nun bewusst bin, dass man auf einmal für eine gewisse Zeit arbeitslos sein kann. Da heisst es erstmal aufholen und Polster anfressen. Aber das wird schon. Hast du sonst noch etwas zu dem Thema zu sagen? Genug gesagt! "Corona-Interview" mit Tina, Sängerin der Deutsch-PopPunk Band "TYNA" » Webseite von TYNA  

TYNA (c) I AM MIA Wie erlebst du aktuell die Situation? Ich habe aktuell das Gefühl, dass alles langsam eskaliert. Hier in Hamburg kaufen sie die Supermarktregale leer, schieben mega Panik und fangen (laut einem Bekannten) auch damit an, der Oma aus dem Einkaufswagen die Nudeln zu klauen. Ja, es wurde ein Notstand ausgerufen und es passiert gerade viel. Aber mich schockiert es, dass so viele Menschen jetzt nur an sich denken.. Es ist ein ernstes Thema, aber diese Panik macht alles ja leider nur noch schlimmer.. Was denkst du über die Maßnahmen, Konzerte abzusagen? Mich macht es mega traurig, weil ich mich auf alle Konzerte sehr gefreut habe, dafür fleißig geprobt habe und auch beruflich gerade alles für mich zusammenbricht. ABER es ist gerade so viel wichtiger, dass die schwächeren Menschen geschützt werden und das können wir nur durch Veranstaltungsabsagen und diese Maßnahmen bewirken. Gesundheit und Sicherheit gehen immer vor! Bist du auf die Einnahmen aus deiner musikalischen Tätigkeit angewiesen? Falls ja was bedeutet der Verdienstausfall für dich? Ich lebe hauptberuflich von der Musik und das ist für mich gerade der finanzielle Untergang. Alle Konzerte, Unterrichtsjobs und womit ich mein Geld verdiene, wurden abgesagt. Langsam kommt bei mir auch Panik auf wie es weitergehen wird. Aber ich bin ja nicht alleine, es geht allen Freiberuflern, Veranstaltern und Co. Genauso.. Wir sind von heute auf morgen alle arbeitslos und müssen jetzt kämpfen! Gibt es finanzielle Hilfen in der aktuellen Situation? Naja. Über die GVL können alle Mitglieder einmalig 250€ für Konzertabsagen bekommen. Aber das ist ja nur ein Tropfen auf dem heißen Stein. Es gibt jetzt wohl auch Arbeitslosengeld 2 für Selbstständige.. Was würdest du dir wünschen (Politik etc)? Was die Finanzen angehen: Ich denke, dass genau jetzt mit einem bedingungslosen Grundeinkommen jeder abgedeckt wäre und sich niemand von uns Sorgen machen müsste! Ich wünsche mir, dass die ganze Welt Musik und alle Musikschaffenden (und die, die dazugehören) endlich mehr zu schätzen weiß und dass das ein wichtige Job ist wie jeder andere Job eben Wie siehst du deine/eure Zukunft? Leider müssen wir alle erstmal abwarten wie lange es dauert bis wieder Veranstaltungen stattfinden können.. Ich vermute, dass jetzt ein großer digitaler Boom stattfinden wird und auch ich werde mich jetzt endlich dem Thema Live-Streaming-Konzert & Podcast widmen. Und was man gerade gutes aus der Sachen ziehen kann: Zeit zum Songwriting und zum Üben! Das geht ja im Musikeralltag oft unter bzw. bekommt viel zu wenig Zeit. Am Anfang hat mich das alles echt mitgenommen, aber jetzt sehe ich auf und kämpfe, nur so kann es weitergehen. Und das gibt viel Input für neue Songs! Hast du sonst noch etwas zu dem Thema zu sagen? Es zeigt wie wichtig die Gesundheit aller Menschen ist und dass man sich sowas nicht für Geld kaufen kann. Und dass man etwas für das Klima der Welt tun kann, wenn man nur möchte. Ich hoffe allerdings auch, dass alle Menschen, die jetzt Klopapier + Nudeln horten endlich mal aus ihrem Egoismus aufwachen! Ich glaube fest daran, dass alles für irgendwas gut ist. Auch wenn es gerade nicht so aussieht, wird es auch hier so sein. "Corona-Interview" mit Magnus, Musiker » Facebook-Seite von Magnus  

Magnus Ernst (c) Alexandre Weber   Wie erlebst du aktuell die Situation? Ich denke es herrscht große Verunsicherung. Bei den meisten Menschen wahrscheinlich weniger wegen der Krankheit selbst als vor den strukturellen Maßnahmen und Umwürfen, die jetzt gezwungener Maßen passieren. Ich denke es gibt keinen Grund zur Panik und Hamsterkäufen aber Vorsicht ist wohl angesagt. Das Unverständnis gegenüber der getroffenen Maßnahmen, das ich hier und da wahrnehme, teile ich nicht. Ich bin kein Fachmann und habe keine Ahnung von Viren, Pandemien und deren Verbreitung. Deswegen finde ich es wichtig, sich auf die Empfehlungen der Fachleute zu verlassen. Die betreiben keine Panikmache, die wollen einfach nur nach bestem Wissen das Schlimmste verhindern und die Ausbreitung verlangsamen. Leider kursieren auch viele Fehlinformationen im Netz, die Verwirrung und Unzufriedenheit stiften. Was denkst du über die Maßnahmen, Konzerte abzusagen? Natürlich sind Konzertabsagen ärgerlich, weil man viel Zeit und Arbeit in die Organisation, Booking und Promo investiert und das nun eben für die Katz war. Aber die Maßnahme ist, soweit ich das einschätzen kann, sinnvoll. Auch wenn die meisten Menschen, die auf Rock- und Popmusikkonzerte gehen, nicht zur gefährdeten Bevölkerungsgruppe gehören dürften, muss man bei der schnellen Ausbreitung und der vergleichsweise hohen Sterblichkeitsrate dieses Viruses eben auch soziale Verantwortung zeigen. Da gehört es wohl leider dazu, dass man sich nicht mit einem Haufen fremder Leute in einen engen Raum quetscht. Wenn ich dadurch nicht aus Versehen meine Oma mit einer für sie hochgefährlichen Krankheit infiziere, ist mir das recht. Bist du auf die Einnahmen aus deiner musikalischen Tätigkeit angewiesen? Falls ja, was bedeutet der Verdienstausfall für dich? Ich arbeite daran, zukünftig meinen Lebensunterhalt durch Musik zu verdienen. Noch bin ich nicht zwingend darauf angewiesen. Deswegen ist die Situation für mich glücklicherweise erstmal nicht existenzbedrohend. Ich werde vermutlich nur kommende Investitionen in Aufnahmen etc. verschieben und im Alltag kleinere Brötchen backen müssen. Gibt es finanzielle Hilfen in der aktuellen Zeit? Ich habe schon gesehen, dass sich MusikerInnen, die aus vergangenen regulären Arbeitsverhältnissen noch Ansprüche haben, erst einmal zur Agentur für Arbeit begeben. Ein befreundeter Vollerwerbsmusiker hat in einem Anflug von Galgenhumor schon vorgeschlagen, dass wir uns ja erstmal für die nächsten Monate einen Aushilfsjob in der Landwirtschaft suchen könnten. Da fehlen ja mit den geschlossenen Grenzen auch helfende Hände. Also falls einer der Leser einen solchen Job im Angebot hat, möge er sich gerne melden. Führerschein Klasse B und viel neuerworbene Freizeit können wir bieten. Was würdest du dir wünschen? Ich hoffe, dass es bald wenigstens halbwegs verlässliche Prognosen zur Länge der Situation geben wird. Dann könnte man wenigstens schon anfangen ausgefallene Konzerte auf sichere neue Termine zu verschieben, die Terminkalender für die Folgezeit füllen und Verdienstausfälle nachträglich kompensieren. Wie siehst du deine Zukunft? Ich denke, ich werde die viele Zeit zu Hause, für das Schreiben neuer Songs verwenden. Wahrscheinlich werde ich das fehlende Konzertgefühl durch Livestreams und eine höhere Beitragsdichte in den sozialen Medien ersetzen. "Corona-Interview" mit Mikarus, Liedermacher und Sänger der Folkband „Saitenstreich“  

Musiker und die Corona-Krise - Interview mit Saitenstreich über die Auswirkungen durch das Coronavirus (c) Virginia Schranz   Wie erlebst du aktuell die Situation? Die aktuelle Situation erlebe ich hauptsächlich als ein finanzielles Desaster. Wir touren europaweit auf Mittelaltermärkten und Festivals die jetzt schon bis Ende Mai abgesagt sind. Was denkst du über die Maßnahmen, Konzerte abzusagen? Ich halte die Maßnahmen für richtig, auch wenn das für viele Künstler, aber selbstverständlich auch andere Branchen heftigste finanzielle Einbußen bedeutet. Ich habe mich vor meiner Selbstständigkeit um zwei Standbeine bemüht, für schlechte Zeiten sozusagen. Dummerweise ist das eine Bein die Pädagogik und das andere die Veranstaltungstechnik. Beides eher unnütz zur Zeit. Bist du auf die Einnahmen aus deiner musikalischen Tätigkeit angewiesen? Falls ja, was bedeutet der Verdienstausfall für dich? Ich bin persönlich absolut abhängig von unseren Gagen und natürlich finanziere ich durch unsere Auftritte auch die anderen 3 Musiker. Es bereitet mir große Sorge, dass wir zum einen nicht wissen wann es mit den Veranstaltungen weiter geht, auf der anderen Seite haben wir aber speziell in der Mittelalterszene noch ein anderes Problem. Es gibt jetzt schon alternative Angebote/ Terminverschiebungen in den Herbst. Da kommt natürlich die Sorge, dass sämtliche Events zeitgleich passieren und der eine Veranstalter dem anderen das Publikum „klaut“. Gibt es finanzielle Hilfen in der aktuellen Zeit? Da ich bei der Künstlersozialkasse bin, wurde mir geraten mich bei der Agentur für Arbeit zu melden. Ich hätte nie gedacht, dass ich das jemals sagen würde, aber mir hat das Statement vom Söder am letzten Freitag Hoffnung gemacht, dass irgendwas an Hilfen aufgetan wird. Außerdem gibt es zur Zeit natürlich eine Menge Petitionen in den Sozialen Netzwerken. Im Moment hilft allerdings nur abwarten und Tee rauchen…oder so ähnlich. Was würdest du dir wünschen? Von der Politik wünsche ich mir wie immer nicht viel, hoffe nur dass die Bevölkerung sich weitgehend an die Vorgaben hält und die Verluste in jeder Hinsicht am Ende der ganzen Geschichte so gering wie möglich sind. Vielleicht ist die derzeitige Situation eine kleine Chance für uns Menschen wieder ein wenig zusammen zu wachsen. Wenn es bedeutet eine „europäische Lösung“ zu finden zum Beispiel. Wie siehst du deine Zukunft? Im Moment schätze ich, dass außer Songs schreiben nicht viel bleibt. Eventuell können wir, sobald das schlimmste überwunden ist, wieder auf die Straße um ein bisschen Geld zu verdienen und naja, ein Frühling auf Balkonien und ein ausgebuchter Sommer und Herbst wäre durchaus ein Hoffnungsschimmer. Hast du sonst noch etwas zu dem Thema zu sagen? Ich habe mit allem gerechnet. Das Ende unserer Gesellschaft durch das Ende des Weltwirtschaftssystems, Bürgerkriege zwischen Menschen und Nazis, eine Klimakatastrophe die uns vom Planeten fegt und nun aus heiterem Himmel ein Virus der nach einem Bier benannt wird (haha) "Corona-Interview" mit Dominik, Gitarrist der Death-Metal-Band „Nightbearer“  

Musiker und die Corona-Krise - Interview mit Nightbearer über die Auswirkungen durch das Coronavirus (c) Robin Trachternach Wie erlebst du aktuell die Situation? Ich mache die Musik rein hobbymäßig, von daher erlebe ich alles hauptsächlich aus der Perspektive meines regulären Jobs. Dort wurde ich für zunächst (!) 3 Wochen ins Home Office geschickt, was sehr ungewohnt ist und mich vor ganz neue Herausforderungen stellt. Dennoch bin ich auch als Musiker betroffen, denn wir sollten im März/April eigentlich 5 Konzerte spielen. Von diesen fand bisher nur eines statt, als Corona zwar schon Thema war, aber noch etwas weiter weg. 3 wurden abgesagt und um ehrlich zu sein warte ich nur darauf, dass auch das letzte ausstehende noch abgesagt wird. Ich schätze es wird nur eine Frage der Zeit sein. Was denkst du über die Maßnahmen, Konzerte abzusagen? Die Maßnahmen halte ich für absolut richtig. Wer weiß, was exponentielles Wachstum bedeutet, die Anzahl der zur Verfügung stehenden Krankenhausbetten, Ärzte und Schwestern kennt sowie ein wenig Mathe kann, weiß, dass wir Schlimmeres nur verhindern können, wenn man jetzt entschieden eingreift, um die Ansteckungen so weit wie möglich hinauszuzögern und somit zu verteilen. Bist du auf die Einnahmen aus deiner musikalischen Tätigkeit angewiesen? Falls ja was bedeutet der Verdienstausfall für dich? Zum Glück bin ich überhaupt nicht auf das Geld angewiesen. Dennoch wollten wir mit den Shows unser Album promoten und während der Shows auch Merch verkaufen, um die Kosten wieder reinzubekommen. Das ist jetzt natürlich super ärgerlich, dass wir das nicht können und wesentlich länger im Minusbereich sind als erhofft. Gibt es finanzielle Hilfen in der aktuellen Situation? Von offizieller Seite ist mir nichts bekannt. Ich wäre aber mit Sicherheit auch nicht die Zielgruppe solcher Hilfen. Ich glaube aber an die Solidarität der Fans/Zuschauer. Diese ist nicht zu unterschätzen. Es gibt Beispiele in der Szene, wo aus der Not eine Tugend gemacht wurde und Shirts online angeboten wurden, die eigentlich während der Tour verkauft werden sollten. So können einige, wenn auch nicht alle, Kosten abgefangen werden. Was würdest du dir wünschen (Politik etc)? Es ist müßig, darüber zu philosophieren, was hätte wie anders gemacht werden können. Wichtig wäre mir an dieser Stelle zunächst ein beherztes Eingreifen, um die Ausbreitung zu verlangsamen. Im selben Atemzug sollte die Politik den unmittelbar Geschädigten, also Künstlern, kleinen und mittleren Betrieben, die Angst um die Existenz nehmen, indem sie unbürokratisch Gelder zur Verfügung stellt, um den Lebensunterhalt zu gewährleisten. Nichts wäre schlimmer, als wenn auf das „biologische“ Chaos ein wirtschaftliches Folgen sollte. Deswegen: Die Schwarze Null sollte 2020 nicht angestrebt werden. Wie siehst du deine/eure Zukunft? Wir haben bis Juni noch 3 bisher nicht abgesagte Konzerte anstehen. Ich hoffe, dass wir zumindest 2 davon spielen können. Ansonsten bin ich ehrlich gesagt ziemlich entspannt. Ich gehöre nicht zur Risikogruppe und kann problemlos 14 Tage Quarantäne überstehen, ohne verrückt zu werden. Jetzt kann eh noch niemand wissen, was passieren wird, deswegen gibt es keinen Grund, sich verrückt zu machen. Hast du sonst noch etwas zu dem Thema zu sagen? Es wurde schon so Vieles gesagt, daher wünsche ich mir von allen, die das hier lesen nichts weiter als Besonnenheit und Kompromissbereitschaft. Dann gehe ich halt mal 4 Wochen oder länger nicht feiern. Dann mache ich halt mal eine Weile Sport zuhause statt im Studio. Dann kaufe ich mal nur jeweils eine Packung Nudeln mit Klopapier (des Deutschen liebste Kombi, so scheint es derzeit), damit mein Nebenmann auch noch etwas abbekommt. Wenn dadurch meine Oma, die freundliche ältere Nachbarin von nebenan oder mein Kumpel mit schwerem Asthma sicherer sind und länger leben, sollte es mir das wert sein. Dieser Artikel wird regelmäßig erweitert! Auch um Tipps und mögliche Hilfen für Musiker! Read the full article

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Oops, I did it again

Guten Tag liebe Leser 🥰 Ich muss nun einiges aufholen, deshalb nun die Ereignisse von Freitag bis Heute!

Der Freitag war echt entspannt. Morgens hab ich wie immer von 7 bis 8 Uhr den Kindern Frühstück gemacht und sie für die Schule fertig gemacht. Dann hatte ich frei und es stand wirklich fest: Ich brauchte eine neue Regenjacke, denn ich hatte keine eingepackt (Der Gedanke vor der Abfahrt: „Aaach, nimmste einfach nen Schirm, sooo stürmisch kann es ja garnicht werden“... doch. Mein Regenschirm klappt wegen des Windes immer um und ich werde immer nass...) und ich hatte am Donnerstag gesehen, dass in einem Laden namens „Mountain Warehouse“ 70% Rabatt waren. Ich bin also los, und ergatterte eine richtig tolle, komplett wasserfeste Regen- und Windjacke zu nem super Preis. Ha, Wetter! Du kannst mich mal.

Nachmittags holte ich mit Nichola Jamie von der Schule ab und gingen mit ihm zum Judo. Dort sollte ich warten, Izzy sollte dazu kommen und dann sollten wir nach hause gehen, während Nichola noch einkaufen ging. Gesagt, getan. Jamie hat mich vor dem Judo-training sogar umarmt, ich dachte echt mein Herz schmilzt 😍 Izzy kam auch zum Judo und wir unterhielten uns, bis Jamie fertig war. Und beide hörten echt super auf mich! Wir kamen problemlos nach hause und Jamie ging ohne meckern in die Dusche! Ich fragte dann Nichola, wann ich schluss machen könnte, da ich verabredet war. Ich hatte über die Au-Pair-Whatsappgruppe nämlich eine super nette Au Pair aus Italien kennen gelernt und wir wollten im Kino „Knives Out“ schauen. Nichola hat mir erlaubt, früh Feierabend zu machen und so aß ich noch und ging dann zum Treffpunkt.

Es war super lustig, wir haben uns richtig gut verstanden und der Film war auch richtig gut! (Und an die, die das lesen und meine Art, Filme zu bewerten, kennen: Der war jetzt echt richtig gut! Wirklich!) Wir wollen uns jetzt jedenfall öfter zum Filme schauen treffen, da sie auch Vormittags immer frei hat.

Am Samstag ging ich dann zum Kickboxen. Ja, Kickboxen! Denn bei meinem Fudge-Konsum (auf den ich später nochmal zurück kommen werde) muss ichnwirklich mehr sport machen. Die Schule, in deren Turnhalle das Training stattfindet, ist keine fünf Minuten zu fuß von meinem Haus entfernt, also machte ich mich auf den Weg. Einzieges Problem: die Schule war RIESIG! Ich hab zwar leute nach dem Weg gefragt, aber das war so kompliziert, dass ich mich richtig verlaufen habe. Ich hatte echt keine Ahnung mehr, wo Norden, Süden oder gar auf welcher Etage ich war. Immerhin war ich nicht die einziege, denn nach kurzer Zeit hatte ich ein Mädchen gefunden, die auch zum ersten Mal beim Kickboxen war und so irrten wir zu 2. durch die Schule. Sie erzählte mir, dass sie aus Australien kommt und einen Monat Urlaub in Edinburgh macht. Cool! Jedenfalls fanden wir irgendwann die Sporthalle und waren sogar noch etwas zu früh. Das Training war echt super! Zuerst haben wir circa eine halbe Stunde aufwärmen und Ausdauer- bzw Krafttraining gemacht und dann zeigte der Trainer uns eine Grundschläge und -tritte, während die anderen, die schon länger dabei waren, in kleinen Gruppen trainierten. Es hat richtig spaß gemacht! Auch wenn ich jetzt nen super Muskelkater hab... Als ich dannach wieder zuhause geduscht habe, sah ich, dass die unteren Fugen der Dusche voller Schimmel waren! Da das Bad schon vor meiner Nutzung nicht besonders sauber war, beschloss ich, erstmal zu putzen. Und das tu ich sonst nicht freiwillig! Jasons Bruder war uns übers Wochenende besuchen gekommen, und Nichola hatte zum Abendessen als erstes gebackenen Ziegenkäse auf Salat und dann „Spicy Roast Chicken“ mit nem Bulgur- Salat und so Frikadellen aus Fleisch und Marmelade gemacht. Und oh ja, das Spicy Chicken war Spicy! Meine Nase lief sogar. Aber es war super lecker! Da ich aber nicht wusste, ob ich das mag, hatte mir Jamie, der normales Hähnchen mit Reis hatte, extra ein Hähnchen aufgehoben, falls ich das scharfe Essen nicht mag. Und das ohne dass ich gefragt hab! 2. Herzschmelze 😍

Heute Morgen hab ich aber erstmal gefrühstückt, dann hab ich kurz mit meiner Gastfamilie ein Kartenspiel namens „Skull“ gespielt (Hab haushoch verloren, aber das Spiel ist echt cool!) und dann bat ich Nichola, mir ein Anti-Schimmel-Putzmittel zu geben. Long storie short - das Bad ist jetzt sauber, nur der Schimmel ging nicht weg. Naja, Nichola und Jason wollen sich das jedenfall mal ansehen. Nach einem kleinen Lunch in Form eines Bagels hab ich mich dann auf den Weg in die Stadt gemacht, um zwei Sachen zu tun: Fudge kaufen und mich mit einer anderen Au Pair aus Süddeutschland zur Teatime treffen.

Und jetzt für alle, die nicht wissen, was Fudge ist: das BESTE was man auf der Welt essen kann!!! Es ist ein weiches Butterkaramell, welches erst fest und erst im Mund leicht schmelzend ist und es gibt alle möglichen Geschmacksrichtungen!

Bei dem Ausflug mit den zwei Au Pairs am Donnerstag hatte ich einen kleinen Laden namens „Fudge Kitchen“ gefunden, wo sie nur Fudge verkaufen und live zubereiten! Auf dem Weg hörte uch einen Podcast, der so toll ist, dass ich ihn hier kurz erwähnen muss:

- Einschub -

Es geht um den „ 5 Minuten Harry Podcast“ von Coldmirror. Der ist auf Spotify und so lustig, dass mich sie Leute auf ser Straße teilweise komisch angeschaut haben 😅 In dem Podcast ˋanalysiert´ Coldmirror pro Folge fünf Minuten des 1. Harry Potter Filmes bis ins allerkleinste Detail und es ist ein absoluter Muss für jeden Harry Potter - und Comedyfan. Wirklich einfach nur empfehlenswert.

Ich bin auf den Podcast gekommen, weil ich in dem Café gegessen hab, wo Harry Potter geschrieben wurde und täglich an der Schule vorbei gehe, auf die J.K. Rowling’s Kinder gehen. Edinburgh ist eine echte Harry Potter Stadt!

- Einschub Ende -

Jedenfalls ging ich zu der Fudge Kitchen, wo man sogar kostenlos jede Sorte probieren durfte und nun zu dem Teil dieses Tages, aus dem der heutige Blog-Titel resultiert: Ich hab schon wieder Fudge gekauft. Oops! Aber ich mache jetzt ja auch mehr sport. Ist also ok, oder ?

Die andere Au Pair war auch richtig nett, sie fährt aber wahrscheinlich schon End Februar mach hause, denn sie ist seit August da und wollte eh nucr ein halbes Jahr machen. Wir hatten sehr leckeren Tee, Scones und Cupcakes.

Hey! Ich mache mehr sport, ok? Also no judgement, bitte... und sonst esse ich ja auch ziemlich gesund hier. Naja, meinen Neujahrsvorsatz mit dem „Weniger süßkram“ hätte ich mir wahrscheinlich von vormeherein sparen können XD

Nagut, wir essen jetzt bald Dinner und morgen um 7 gehts wieder los, ich mache jetzt also mal schluss. Das unten ist übrigens die Waverly-Bahnstation und das krasse Haus mit dem Uhrenturm im Hintergrund ist ein Hotel. Ja, ich dachte auch erst, es sei ein Rathaus oder so.

Aus einem Berg voll Fudge, Nina

[feminismus-info]

"Sie ist die Mitbegründerin der feministischen Linguistik, wurde als "Sprachwandlerin" gefeiert und als "Bücherfrau des Jahres" ausgezeichnet: Luise Pusch gilt als die Mutter der gendergerechten Sprache in Deutschland, sie selbst bezeichnet sich als "Großmutter" und hat die "Gender-Pause" erfunden.

Im unendlichen Podcast Alles gesagt? spricht sie über die Unterschiede zwischen den Feminismus-Generationen, über ihre Karriere-Ambitionen, über ihre eigene Politisierung und ihr Verhältnis zum Glauben.

Geboren wurde die Gästin dieser Folge 1944 in Gütersloh als Frohmut Pusch. Mit dem Verändern von Sprache hat sie bereits als Teenager begonnen, als sie ihren ungeliebten Vornamen ablegte – seitdem nennt sie sich Luise. Luise Pusch ist Professorin für Frauenforschung, lebt in Hannover und Boston und ist seit dem vergangenen Jahr mit ihrer langjährigen Partnerin, der amerikanische Germanistin Joey Horsley, verheiratet.

Ihr Buch "Das Deutsche als Männersprache: Diagnose und Therapievorschläge", 1984 erstmals erschienen, wurde ein Langzeit-Bestseller und gilt heute als Klassiker der feministischen Linguistik.

Im Gespräch mit den Podcast-Gastgebern Jochen Wegner und Christoph Amend erzählt Pusch auch von ihren Leidenschaften – vom Investieren in Aktien, vom Klavierspielen, von der perfekten Linsensuppe. Sie verrät ihr Geheimnis einer langen Beziehung, feiert die amerikanische Dichterin Amanda Gorman und berichtet aus ihrer komplizierten Kindheit und Jugend: "Im Nachhinein frage ich mich oft, wie ich das überlebt habe."

Später hat sie trotz aller Widerstände eine beeindruckende akademische Karriere gemacht. Wie ihr das gelungen ist? "Ich wollte hoch hinaus", sagt Luise Pusch, "weil ich so ängstlich war." Nach 5 Stunden und 20 Minuten beendet sie dann das Gespräch, denn das darf bei Alles gesagt? nur die Gästin."