#mythes et légendes

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Révolution bleue: La petite princesse de Jean-Pierre Goux

Quand cette brique de plus de 500 pages est arrivée, mes sentiments étaient partagés. D’un côté, j’ai immédiatement été séduite par cette jolie couverture bleue pleine d’étoiles et qui rappelle un grand classique de la littérature française. D’un autre côté, au vu de la brique de plus de 500 pages et de la thématique, j’ai eu un peu peur.Pourtant, le titre « Révolution bleue : La petite…

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Icône du cinéma français, Alain Delon s’est éteint ce dimanche 18 août, à 88 ans. De sa révélation sur le grand écran au début des années 1960 à son César du meilleur acteur, retour sur sa carrière en sept films emblématiques qui ont campé son style.

Il était l’un des acteurs qui a enregistré le plus d’entrées en France, totalisant plus de 136 millions de spectateurs avec l’ensemble des films qui l’ont mis en scène. Alain Delon est mort ce dimanche 18 août 2024, à l’âge de 88 ans, ont annoncé ses enfants. La star du grand écran a marqué le cinéma français de son empreinte avec 90 longs-métrages, qui ont façonné sa réputation de légende et son style caractéristique. En voici sept particulièrement marquants.

« Christine » (1958) : sa rencontre avec Romy Schneider Alain Delon n’a que 23 ans et a fait ses premiers pas au cinéma un an plus tôt, dans Quand la femme s’en mêle d’Yves Allégret, lorsque l’actrice allemande Romy Schneider le choisit sur photo pour tourner avec elle dans Christine, de Pierre-Gaspard Huit. Il y incarne le lieutenant Franz Lobheiner, amant d’une riche baronne autrichienne dont il veut rompre, qui tombe follement amoureux de la charmante Christine Weiring, jouée par la jeune star du cinéma qui n’a alors que 20 ans. La première rencontre entre les deux acteurs, à la descente de l’avion, deux mois plus tôt, n’était pourtant pas des plus concluantes. La barrière de la langue les sépare et le duo ne s’entend absolument pas. Ils finiront pourtant par tomber amoureux et former un couple connu comme « les plus beaux fiancés d’Europe ».

« Plein soleil » (1960) : la révélation d’un « jeune premier » Deux ans plus tard, Alain Delon est choisi par le réalisateur René Clément pour jouer dans une adaptation du roman Monsieur Ripley, de Patricia Highsmith. Alors qu’il devait jouer le deuxième rôle masculin, il parvient à convaincre l’équipe de réalisation qu’il serait plus adapté dans le costume du personnage principal, Tom Ripley, qui colle plus à son caractère un peu « voyou ». Avec ce rôle, Alain Delon se révèle sur le grand écran et pose les jalons de ce qui deviendra son style, charismatique et un peu rebelle. « Personne ne savait qui j’étais. Le film qui a fait le tour du monde, a été la base de ma carrière », avait d’ailleurs reconnu l’acteur.

« Le Guépard » (1963) : la palme d’or à Cannes Alain Delon y incarne Tancrède Falconeri, le neveu du prince Fabrice de Salina (Burt Lancaster) qui se lie d’amour avec une bourgeoise, Angelica Sedara (Claudia Cardinale), dans une Italie du milieu du XIXe siècle marquée par le déclin de l’aristocratie traditionnelle. Adapté du roman éponyme de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, cette fresque obtient la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963 et devient un succès commercial et critique dès sa sortie. Alain Delon, au sommet de son élégance (moustache fine et raie sur le côté), y est l’incarnation de la noblesse. Le couple qu’il forme avec Claudia Cardinale entre dans l’histoire du cinéma. Le film comporte notamment une scène de bal devenue iconique, qui marque la victoire de la bourgeoisie sur la noblesse et où les trajectoires du trio principal trouvent leur aboutissement.

« Le Samouraï » (1967) : la consécration du « genre » Delon Cette première collaboration avec Jean-Pierre Melville donne l’un des chefs-d’œuvre de la filmographie de Delon, qui incarne le tueur solitaire Jef Costello. Fantomatique, inexpressif (son personnage n’a quasiment aucune réplique), obsédé par la maîtrise, avec son regard bleu froid, son imper et son chapeau : ce personnage est à la base du mythe Delon. L’esthétique de ce polar glacial influencera nombre d’autres cinéastes, dont John Woo ou Quentin Tarantino. La collaboration Delon-Melville accouchera d’un autre chef-d’œuvre, Le Cercle rouge (1970, avec Bourvil), avant Un flic (1972).

« La Piscine » (1969) : les retrouvailles avec Romy Schneider Mi-drame, mi-polar, ce film de Jacques Deray marque les retrouvailles entre Alain Delon et Romy Schneider, avec qui il a formé un couple mythique du cinéma français. Il n’y aura pas de retour de flamme entre eux mais la carrière de l’actrice allemande, alors en demi-teinte, redécolle. Plus de 3 millions de spectateurs plongent dans la piscine au-dessus de Saint-Tropez, fréquentée par le couple mais aussi par Maurice Ronet et Jane Birkin. Delon dira plus tard : « Ce film, je ne peux plus le regarder. Trop douloureux de revoir Romy et Maurice (morts en 1982 et 1983, N.D.L.R) rire aux éclats. »

« Borsalino » (1970) : son duo iconique avec Belmondo C’est encore grâce à Jacques Deray qu’Alain Delon connaît un vrai succès populaire avec Borsalino, où il forme un tandem iconique avec Jean-Paul Belmondo. Le film, histoire de deux jeunes voyous qui tentent de devenir les caïds de la pègre marseillaise, marque le point d’orgue du duo entre Delon et son rival, mais aussi ami. « Heureusement qu’il était là. Ni l’un ni l’autre n’aurait fait la même carrière sans l’autre. Il y avait une compétition mais aussi une sorte de stimulation entre nous. Ça m’aurait vraiment emmerdé qu’il ne soit pas là. Qu’est-ce que j’aurais foutu sans lui pendant cinquante ans ? » Le succès est au rendez-vous : le long métrage enregistre plus de 4,7 millions d’entrées et une suite, Borsalino and Co, sort au cinéma quatre ans plus tard.

« Notre histoire » (1984) : son seul César du meilleur acteur Malgré son immense carrière, Alain Delon n’a décroché qu’une seule fois le César du meilleur acteur obtenu en 1985 pour son rôle dans Notre histoire, de Bertrand Blier, sorti l’année précédente. Cette comédie dramatique, parfois absurde, parle de solitude et d’amour, autour de la rencontre dans un train, entre Robert, la quarantaine fatiguée, et une jeune femme désabusée, incarnée par Nathalie Baye. Le public ne suivra pas, mais la critique a majoritairement aimé ce film dans lequel Delon a pris des risques pour camper un personnage fragile, un ivrogne, bien loin de celui qu’il interprétait dans le Samouraï.

Alain Delon, qui avait commencé sa carrière à la fin des années 1950, était l’un des derniers monstres sacrés du cinéma français.

Né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Hauts-de-Seine), Alain Delon fait ses débuts sur le grand écran à la fin des années 1950, dans Quand la femme s’en mêle, d’Yves Allégret.

Ces premiers pas au cinéma, il les doit à un « scout » qui les repère, lui et son charisme, lors d’un casting sauvage réalisé en marge du Festival de Cannes, à une époque où le jeune Alain Delon enchaîne les petits boulots. Quelques mois plus tôt, il était revenu d’Indochine, où il a servi dans la Marine, avant d’être renvoyé pour avoir, selon la légende, « emprunté » une jeep pour aller faire la fête. Un beau gosse un rien rebelle. Tout Delon est là, déjà.

Ce personnage de voyou magnifique, auquel sa nature semble le prédestiner, Alain Delon va l’étrenner, le perfectionner durant une bonne partie de sa carrière.

Très rapidement, on le verra ainsi incarner un tueur à gages dans Le Samouraï (1967), dans l’une de ses nombreuses collaborations avec Jean-Pierre Melville. Puis, dans Borsalino (1970), où il partage l’affiche avec son meilleur ennemi, Jean-Paul Belmondo, il prend les traits d’un éminent membre de la pègre marseillaise.

Toujours en 1970, dans Le Cercle rouge, il joue un autre bandit de classe, traqué par un Bourvil à contre-emploi. Mais, plus tard, les Français le verront passer de l’autre côté de l’insigne, dans Parole de flic ou Pour la peau d’un flic, film qu’il produira, comme une trentaine d’autres.

La rubrique des faits divers, celui qui ne cachera jamais ses attaches à droite la côtoiera également dans le civil. À la fin des années 1960, alors qu’il est au faîte de sa gloire, il sera ainsi entendu dans le cadre de la médiatique affaire Markovic, du nom de son ancien homme à tout faire yougoslave, retrouvé assassiné. La procédure, dans laquelle un ami d’Alain Delon, François Marcantoni, était le principal suspect, avait débouché sur un non-lieu pour preuves insuffisantes. Elle aura néanmoins perturbé le tournage du Clan des Siciliens, dans lequel il partage l’affiche Jean Gabin et Lino Ventura. Rien que ça.

Puis, au tournant des années 2023 et 2024, il sera l’objet d’une brouille entre ses enfants, Anouckha, Alain-Fabien et Anthony, sur fond d’héritage et de présence d’une « dame de compagnie », Hiromi Rollin. La découverte, quelques semaines plus tard, des dizaines d’armes que possède l’acteur dans sa résidence de Douchy (Loiret), finira d’alimenter une chronique qui aura quelque peu terni l’image de l’acteur.

Mais, entre-temps, Alain Delon aura peaufiné son autre facette, celle du séducteur à la gueule d’ange. Celle-ci crève l’écran dès 1960, dans Plein Soleil de René Clément et dans Rocco et ses frères, où Delon donne la réplique à Claudia Cardinale, sous les ordres de l’un de ses mentors, Luchino Visconti.

Ce séducteur patenté, les spectateurs le retrouveront régulièrement par la suite. Dans Le Guépard (1963), film-fleuve issu de l’œuvre de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, par exemple. Mais aussi, et peut-être surtout, dans La Piscine (1970), film sensuel dans lequel Delon donne la réplique à Romy Schneider, son ex-compagne.

Plus que ceux qu’il forma avec Nathalie Delon, Mireille Darc ou, un temps, avec Dalida, le couple mythique qu’Alain Delon forma avec l’interprète de Sissi, contribuera à le faire entrer dans la légende du cinéma français, celle à laquelle, diront ses détracteurs, il était si conscient d’appartenir. Difficile toutefois, en regardant dans le rétroviseur, de le contredire sur ce point.

Daily inspiration. Discover more photos at Just for Books…?

[corinneecrivaine]

Vi, une Guerrière des Temps Modernes à l'Âme de Xena

Comme j’ai comparé Jinx à Harley, je me suis amusée à faire une comparaison Vi/Xena.

Vi, c’est Xena version guerrière des temps modernes. Une véritable force brute. Son allure dégage ce mélange irrésistible de puissance et de vulnérabilité. Mais elle incarne aussi l’héroïne d’une tragédie grecque.

J’ai choisi une image sombre de Vi pour une raison simple : elle est mon personnage préféré, et tout en elle est splendide. Ses tenues, son physique sculptural, ce regard qui mélange défi et malice, sans oublier son humour bien à elle. Mais ce qui la rend encore plus fascinante, c’est son aura en mode sombre. C’est dans ces moments-là qu’elle est impressionnante, lorsque ses blessures refont surface. Sa jacket, avec son design d’une Vi sombre. J’adore.

Parallèle entre Vi et Xena

Toutes deux sont hantées par leur passé et leur quête de rédemption.

Xena, la Princesse Guerrière, porte le poids d’un passé sanglant. Ancienne conquérante et destructrice, elle cherche à se racheter en protégeant les innocents et en redressant les torts qu’elle a causés. Cette lutte intérieure est au cœur de son personnage : elle est une femme puissante mais brisée, en quête de sens et de pardon.

Vi est rongée par la culpabilité d’avoir échoué à protéger sa sœur Powder/Jinx. Comme Xena, elle utilise la violence comme moyen de survie et d’expression, et doit trouver son chemin de rédemption.

Xena est redoutable sur le champ de bataille, mais elle a également un côté profondément protecteur et maternel, notamment envers Gabrielle, sa compagne/amie. Leur relation, teintée d’amour et de complicité, révèle une Xena plus vulnérable, prête à tout pour protéger celle qu’elle aime.

Vi incarne cette même dualité. Elle est féroce au combat, mais montre une douceur désarmante envers Jinx (malgré leur conflit) et Caitlyn. Elle est à la fois une sœur protectrice, une amante vulnérable et une guerrière brutale.

Vi, une Xena des bas-fonds

Vi évolue dans un univers où la justice est corrompue, et où l'espoir est un luxe rare. Son combat n’est pas celui d’une héroïne mythologique contre des monstres fantastiques, mais d’une femme moderne contre des forces bien réelles : l’injustice sociale, les conflits familiaux, et ses propres échecs.

Là où Xena manie l’épée et le chakram face à des dieux, des mythes et des légendes, Vi brandit ses poings mécaniques dans un univers technologique marqué par l’oppression sociale et les inégalités. Elle lutte contre le système oppressif de Piltover et les démons de Zaun, tout en essayant de sauver sa sœur d’une folie qui semble inéluctable.

Contrairement à Xena, qui s’appuie sur des armes iconiques et des techniques de combat antiques, Vi est un produit de son époque. Ses gantelets mécaniques symbolisent la fusion entre l’humain et la technologie. Ils sont l’extension de sa rage et de sa force brute. Vi n’a pas seulement des muscles, elle a un sens aigu de la justice et une humanité profonde. Cela fait d’elle une guerrière moderne dans tous les sens du terme : une femme qui utilise à la fois la force physique, la technologie, et son intelligence émotionnelle pour naviguer dans un monde complexe et inhospitalier, même lorsqu’elle ne sait pas toujours gérer ses propres émotions.

Vi, une héroïne queer et actuelle

Là où Xena était une figure féministe des années 90, Vi incarne un féminisme contemporain, en étant à la fois queer et indépendante. Sa relation avec Caitlyn est un élément clé de son identité. Elle offre une représentation positive dans un univers sombre.

Des antagonistes façonnées par la tragédie

Dans les deux cas, Jinx et Callisto représentent ce qu’il y a de plus sombre dans le passé de leurs "créatrices". Elles incarnent la conséquence des erreurs commises et leurs échecs.

Jinx, malgré sa folie et sa violence, reste une figure tragique. Elle reflète à la fois l’échec de Vi en tant que sœur, mais aussi la douleur des traumas d’enfance dans un monde brutal comme Zaun. Callisto, quant à elle, est l’image du cycle de la haine. Pour Callisto, Xena est le monstre responsable de ses souffrances, et elle décide de devenir ce même monstre pour se venger.

Pour Vi comme pour Xena, Jinx et Callisto sont plus que des adversaires : elles sont des échos de leur propre échec. Elles forcent les deux héroïnes à affronter leur passé, à regarder leurs erreurs en face, et à tenter de s’en racheter.

Conclusion : Vi, une guerrière moderne avec l’âme d’une Xena

Vi et Xena partagent cette lourde responsabilité : avoir donné naissance, indirectement, à des figures de chaos. Cela les rend profondément humaines, car leurs combats ne sont pas seulement extérieurs, mais aussi intérieurs, contre leur propre culpabilité et leurs erreurs passées.

Vi peut être vue comme une héritière spirituelle de Xena, adaptée aux sensibilités et aux défis du XXIe siècle. Là où Xena s’est battue pour racheter un passé sanglant dans un monde de légendes, Vi se bat pour protéger son présent et sauver son futur dans un univers technologique et brutal.

[maneki-art]

Swing Macabre: L'Ankou

J’espère que les autres personnages secondaires vont me donner moins de mal parce que, bon sang, l’Ankou a été pénible et le résultat est…

Bon, j’en attendait peut être trop du personnage, d’ailleurs, j’ai beaucoup simplifié le premier design ou il était en mode full tenue traditionnelle Bretonne, mais j’ai laissé tomber pour des raisons de simplicité.

Et surtout parce que hors des afficionados des légendes Bretonne, je crois que personne n’aurait saisi les références.

Donc voilà. L’Ankou, son poney, et sa charrette, tous les trois aussi squelettiques les uns que les autres.

J’ai surtout essayé d’exagérer les différences entre l’Ankou et François parce que, sans être le ‘méchant ‘ de l’histoire (il n’y en a pas), l’Ankou est opposé à François. Il est grand, osseux, carré et anguleux, vêtu de noir et très, très ronchon. Il prend son travail au sérieux ce qui, avec le tempérament de François, n’aide pas à la coopération entre eux.

The Ankou

I hope the other secondaries characters are going to be easier because holy bones, the ankou was painful and the result is…

Ok, maybe my expectations were too high for the character, besides, I simplified a lot the first design were he was in full Breton traditional costume, but I let it go for simplicity sake.

And, because the character is so intrinsically Breton, references would go over the head of those who don’t know him.

Aside for non-French viewer: The Ankou is a character from Breton myths and legends, a region from France which a unique lot of myths. He is supposed to be the servant of Death, and travel all around Brittany at night, either on his cart or sometimes on a boat, to harvest and carry the souls of the dead. He is generally showed as a tall very emaciated man or skeleton, with no neck, allowing his head to turn around like a weather vane to spot the souls he need to gather, wearing a big black coat and hat, or his shroud. He has a scythe (some very very old legends mention a hammer), but with the blade upside down, something something about harvesting the souls. The legend said he is either the first or the last dead of the year and must be the Ankou for one year before passing the mantle to the next one.

So, here they are, the Ankou, his pony and his cart, the three of them as skeletal as each other

I mainly tried to exaggerate the physical difference between the Ankou and Francois, because, while not being the villain of the story (there is none by the way), the Ankou is another opposite of Francois. He is tall, bony, square, angular, black clad and very very grumpy. He is taking his job very seriously and Francois… isn’t. It doesn’t help.

[nereidestuff]

la isla blanca; huitième version.

la isla blanca; septième mise à jour 💕 six mois désormais que notre doux cocon, LA ISLA BLANCA, à ouvert ses portes. mes douceurs de co-admins, @themuseparadox, @erinye-stuff, @romystigri, @gerard-menjoui & moi-même venons vous présenter sa huitième version. pour l'occasion; lib fait totalement peau neuve avec un nouveau codage mais aussi beaucoup d'autres nouveautés à dénicher.

l'intrigue du mois; entre les murs teintés d'ocre, se dissipent les murmures solennels des promesses d'un autre temps, s'installent en douceur les lueurs de l'astre primaire de la cité entourée de nuages menaçants. le scélérat n'est plus là, vague souvenir déjà oublié par les esprits béats, calmes sont les vagues qui furent enragées, amorphes quand près des ruelles éclairées, on chante à l'amour et aux étreintes subtilisées. la saint-valentin, le moment où les flammes se déclarent, l'instant où les cœurs battent à l'unisson, sans retard. pourtant, loin des rayons chaleureux, l'ombre se dresse, mirage ou bien réelle créature que certains se plaisent à appeler reine des tristes desseins, la légende gronde dans les esprits dès lors que la saison hiémale touche à sa lente fin. avez-vous déjà entendu parler d'hamarre, déesse des amours et des couples qu'elle sépare sans détour ? elle est bien là, observant les faits et gestes de ceux qui vivent trop fort, trop vite, sans se soucier de son aura. sur l'île, le mythe se chuchote de bouches en bouches, s'éteint pour laisser planer les vapes idéalisées d'une vieille histoire décimée, celle de deux amants qui s'aimaient, puis séparés par les courants et les menaces de l'océan. on murmure aussi qu'il suffit de s'approcher de la grotte d'es culleram et d'y déposer un papier avec le prénom de l'être aimé, de revenir le jour suivant pour attester de tâches noires comme signe que l'affection est destinée à durer. s'il n'y en a pas, c'est qu'hamarre ne vous accordera pas sa bénédiction jusqu'au trépas. mais qui peut-on réellement croire ? simple fiction ou véritable invention, c'est à vous, chers habitants, d'en juger.

– la isla blanca se veut un forum où règnera la bienveillance, et où l'on privilégie l'intégration de chacun. un doux cocon où les personnages de tout les horizons, nous l’espérons, pourront trouver une maison. du plus sombre, au plus doux, l'île ne cesse d'accueillir de nouveaux habitants aux nuances illimitées. ✨

aucun minimum de ligne exigé sur le forum – un rp par mois. n’hésitez pas à nous rejoindre. 🌸🐚

lien du forum :: https://laislablanca.forumactif.com/ lien du forum :: https://laislablanca.forumactif.com/

[chapeau-cowboy]

À quoi ressemblait la vie d’un cow-boy ?

Ah, la vie de cow-boy ! C’est un mythe qui fascine encore aujourd’hui, des films western de John Wayne aux romans inspirants de l’époque. Mais qu'en était-il vraiment ? Entre l’image romancée du cow-boy des western classiques et la réalité plus terre-à-terre, découvrons ensemble à quoi ressemblait la vie d’un cow-boy.

Une journée dans la vie d’un cow-boy

Le cow-boy typique passait ses journées dans les grands espaces du Far West, travaillant sur des ranchs pour s’occuper du bétail. La journée commençait tôt, souvent avant le lever du soleil, avec des tâches comme le rassemblement des troupeaux ou la vérification des clôtures. Travailler dans le canyon ou les prairies demandait une équitation habile et une endurance à toute épreuve.

Les chevauchées fantastiques étaient fréquentes, avec des trajets qui pouvaient durer des heures pour trouver de l’eau ou surveiller les bovins. La selle et le chapeau de cow-boy étaient des accessoires indispensables, offrant protection et style dans un environnement rude.

Les défis de la vie de cow-boy

Contrairement à l'image du cow-boy dans les films américains, la vie réelle était souvent difficile et monotone. Les cow-boys travaillaient jusqu'à 20 heures par jour, en se protégeant non seulement des prédateurs mais aussi des tempêtes et des bousculades nocturnes. Les salaires étaient modestes, oscillant entre 25 et 40 dollars par mois, malgré le dur labeur.

Les rassemblements de printemps et d'automne étaient des moments cruciaux. Les cow-boys marquaient les veaux, castraient les bêtes, et préparaient le bétail pour les longues conduites vers les villes de l'élevage de bétail. Ces chemins comme la piste Chisholm étaient souvent semés d'embûches et de risques.

La diversité des cow-boys

L'image du cow-boy blanc et solitaire est largement véhiculée dans les western modernes, mais la réalité était beaucoup plus diverse. Au Texas, par exemple, un tiers des cow-boys étaient afro-américains ou mexico-américains. La répartition raciale variait selon les régions, et chaque cow-boy apportait sa propre histoire et ses compétences à ce métier exigeant.

Les équipements et la tenue vestimentaire

La tenue d’un cow-boy était avant tout fonctionnelle. Des bottes hautes, un chapeau de cow-boy pour se protéger du soleil, et des vêtements robustes étaient essentiels. Les éperons et le lariat faisaient aussi partie de l’équipement standard. En effet, le cow-boy devait être prêt à affronter tous les éléments de la nature tout en gérant le cheptel et les bovins.

Vie sociale et culturelle

Le cow-boy vivait dans un monde où les relations sociales étaient souvent aussi rudes que le travail lui-même. Les soirées dans les saloon étaient un moment de détente, parfois accompagné de danses country et de musique. Cependant, la vie en ville n’était pas sans conflits. Les portraits des cow-boys variaient entre l’image du héros courageux et celle du voyou de la frontière.

L'héritage du cow-boy

Malgré la rudesse de la vie de cow-boy, le métier a laissé une empreinte durable dans la culture américaine. Les récits de cow-boys ont inspiré des films westerns, des bandes dessinées comme Lucky Luke, et même des festivals de country. Le cow-boy est devenu un symbole de liberté et d’indépendance, même si la réalité était parfois bien différente de la légende.

En conclusion, la vie d’un cow-boy était loin d’être une simple aventure à cheval dans les grandes plaines américaines. C’était un métier exigeant, souvent sous-estimé, mais toujours empreint d’un esprit de liberté et de courage. Que ce soit en équitation western ou en rodéo, le cow-boy continue de captiver notre imagination et de définir une partie importante de l’histoire de l’Ouest américain.

FAQ : À quoi ressemblait la vie d’un cow-boy ?

1. Qu'est-ce qu'un cow-boy exactement ?

Un cow-boy est un ouvrier agricole spécialisé dans l’élevage du bétail, principalement dans les vastes espaces du Far West américain. Contrairement aux images romantiques véhiculées par les films et les romans, les cow-boys étaient souvent des travailleurs mal payés, engagés dans des tâches épuisantes et difficiles. Le terme cow-boy est apparu au début des années 1830 au Texas et désignait à l'origine des pillards de bétail avant d'être attribué aux ouvriers agricoles après la Guerre de Sécession.

2. Quelle était la vie quotidienne d'un cow-boy ?

La vie quotidienne d'un cow-boy était centrée autour des grands rassemblements de bétail et des longues conduites vers les marchés. Les journées étaient marquées par des heures de travail intenses, souvent jusqu’à 20 heures par jour. Les cow-boys s'occupaient de tâches variées telles que marquer les veaux, castrer les animaux et gérer les troupeaux. Ils faisaient face à des défis comme les conditions climatiques extrêmes, les prédateurs et les bêtes sauvages.

3. Quels étaient les défis majeurs auxquels les cow-boys étaient confrontés ?

Les cow-boys faisaient face à de nombreux défis, notamment :

Conditions climatiques extrêmes : chaleur brûlante, froid intense et tempêtes.

Risques liés au bétail : bétail errant, bousculades nocturnes et attaques de prédateurs.

Travail difficile : tâches lourdes et salissantes avec des salaires souvent bas.

4. Les cow-boys étaient-ils tous des hommes blancs ?

Non, loin de là ! Bien que les cow-boys les plus connus dans les récits populaires soient souvent décrits comme blancs, la réalité était beaucoup plus diverse. Au Texas, par exemple, environ un tiers des cow-boys étaient afro-américains ou mexico-américains. La répartition raciale variait considérablement selon les régions.

5. Comment les cow-boys étaient-ils perçus à l'époque ?

Les perceptions des cow-boys étaient très variées. Certains les voyaient comme des aventuriers courageux et loyaux, tandis que d'autres les décrivaient comme des voyous sans foi ni loi. Les descriptions négatives venaient souvent de ceux qui les observaient en ville après une longue période sur les sentiers, tandis que ceux qui passaient du temps dans les pâturages les voyaient comme des travailleurs acharnés et courageux.

6. Quelle était la tenue vestimentaire typique d'un cow-boy ?

La tenue des cow-boys variait en fonction du climat et du terrain. Les éléments essentiels comprenaient :

Chapeau de cow-boy : large pour se protéger du soleil.

Chemise et pantalon : souvent en flanelle pour la chaleur.

Bottes à éperons : pour faciliter l'équitation et le travail avec le bétail.

Gilet et ceinture : pour porter des outils comme les cordes et les révolvers.

7. Les cow-boys utilisaient-ils des armes à feu ?

Oui, mais leur usage était souvent exagéré dans les récits populaires. Les cow-boys portaient des révolvers et des pistolets, mais la plupart d'entre eux n'étaient pas particulièrement habiles avec ces armes. Dans la réalité, les armes étaient principalement utilisées pour se défendre plutôt que pour des duels spectaculaires.

8. Comment la vie des cow-boys a-t-elle évolué avec le temps ?

Avec la clôture des pâturages et l'expansion des voies ferrées dans les années 1890, le cow-boy classique a commencé à disparaître. Le travail est devenu plus structuré et les grandes entreprises ont remplacé les petits ranchs. Cependant, l'image du cow-boy romantique perdure dans les films, les livres et les festivals western.

9. Quelle est l'héritage des cow-boys aujourd'hui ?

Aujourd'hui, l'esprit des cow-boys continue de vivre dans la culture populaire, les festivals western et les événements comme les rodéos. Les valeurs d'indépendance, de courage et de travail acharné associées aux cow-boys sont encore célébrées, et leur image reste un symbole emblématique de l'Ouest américain.

Si tu as d'autres questions sur la vie des cow-boys ou si tu souhaites explorer plus en détail cet univers fascinant, n'hésite pas à nous le faire savoir !

À voir aussi : D'où vient le nom "Cowboy" ?

[reno-matagot]

Research about trees: Medlar

Fertility, abundance & protection

• Witch's wand. (branches) A medlar branch also keeps witches away and protects livestock, hung in the stable. To calm down animals.

• The makhila, the pilgrim's staff made of medlar wood.

• Beaten by the devil in folklore. (In May)

• Fertility (fruit).To reveal the sweetness behind the bitterness, to improve someone's character. (My thoughts)

The 5 stones of the fruit, very hard, break up kidney stones in folk medicine.

• Wealth (leaf)

• Scarcity and abundance

• Manage the ephemeral and the inconsistent

• Protection of babies

Around the month of May, it commonly happens that the medlar tree, whose buds are eaten by the larvae of certain insects, wilts. In the past, it was said that the devil (or sorcerers) was responsible and that he came to beat the tree, especially those who had not been blessed on May 1st. This is why pouring holy water on this day at the foot of the medlar trees is a wise precaution. The medlar tree sometimes provides the wood from which sorcerers make their wands. The branch must then be cut on Midsummer night. At the same time, a medlar branch wards off sorcerers and, hung from the ceiling of the stables, protects the livestock from evil spells. In addition, the medlar stick “cut the day before a big holiday” instantly calms panicking animals. In Brittany, a piece of medlar was sometimes placed in a child's cradle.

Attention ! Someone who loves medlars will often have quarrels in their life and will have a propensity to interfere in the affairs of others.

(Eloize Mozzani, Le livre des superstitions, mythes et légendes)

Sources: luminessens

[aurevoirmonty]

"Par l'action, un homme devient un héros. Par la mort, un héros devient une légende. Avec le temps, une légende devient un mythe. Et en apprenant du mythe, un homme passe à l'action."

Eiichiro Oda

[tournevole]

Circé est une sorcière et herboriste désignée pour la première fois comme une déesse dans l'Odyssée d'Homère . Bien qu'exilée sur la mystérieuse île d'Aeaea, Circé a réussi à rencontrer des aventuriers célèbres et à graver son nom dans des légendes encore racontées.

Circé est une autre entité féminine de la mythologie grecque qui a été diabolisée pour avoir utilisé sa voix pour se défendre et pour révéler la vraie nature des hommes. En vedette dans les contes utilisés pour démontrer les maux de la sorcellerie, la dualité de la nature de Circé n'est pas perdue pour les anciens philosophes. Alors que certains voyaient Circé comme rien de plus qu'une dangereuse sorcière et tentatrice, d'autres considéraient sa capacité à transformer les hommes en animaux comme un acte de miséricorde.

Quel que soit le tempérament réel de Circé, nous ne pouvons pas nier qu'elle est une incroyable sorcière. Connue pour ses talents de transmutation, d'illusion et de nécromancie, Circé est différente car elle a appris ces compétences de sorcellerie  en tant qu'humaine , du moins selon certains mythes.

[goudisbi]

La voilà ! Enfin ! La fameuse ambroisie ! Fruit des mythes et légendes, elle est désormais entre les mains de Meredith... un être pourtant si... commun ?

#EAPartner

LE MOMENT DE VÉRITÉ : Incroyable ! Tu as réussi ! C'est fou que ce plat puisse ressusciter des Sims. Il est temps pour moi de préparer ma propre version ! Merci pour ton aide ! Qui devrait manger cette ambroisie ?

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AMBROISIE : Qualité excellente ! L'ambroisie peut ramener un fantôme à la vie ou réinitialiser l'âge d'un Sim vivant.

[francepittoresque]

ÉTYMOLOGIE | Cocktail ➽ http://bit.ly/Etymologie-Cocktail Le cocktail serait né dans une pharmacie du Nouveau Monde, affirme une légende attribuant à un apothicaire, natif de Bordeaux et installé jusqu’en 1791 à Saint-Domingue, d’y avoir connu la formule secrète d’une boisson aux extraits de plantes amères et de l’avoir importée à la Nouvelle-Orléans lorsqu’il s’y établit, la mélangeant avec de l’alcool et lui conférant la réputation qu’on lui connaît aujourd’hui : mythe ou réalité ?

[luma-az]

Et on maintient le rythme pour la Painland Week ! Cette fois-ci, sur les mythes et légendes, même si j'ai un peu pris le thème à l'envers.

J'espère que ça vous plaira !

@painlandweek

[ladyniniane]

En voyant un de tes reblogs sur l'empire byzantin je me demandais si tu avais vu la série Netflix sur la Chute de Constantinople?

(oui sur une des posts il y a le Constantin de la série lol)

En un mot comme en cent, c'est franchement mauvais, il y a un gros biais pour faire passer Mehmet comme un super roi conquérant trop OP avec tout plein de prophéties, mais qui passe en réalité pour un charlot, et si Constantin passe pour quelqu'un de faible entouré d'incapables et de traîtres, mais qui reste courageux jusqu'à la fin.

Je ne sais pas si les costumes ou si les décors sont censés être assez fidèles à l'époque, mais si jamais tu veux regarder quelque chose de mauvais pour en rire, ben il y a ça sur Netflix!

(Même si le rôle de la mère de Mehmet est le rôle féminin le plus intéressant dans cette série qui n'en a aucun autre, dans le sens où elle essaie de freiner les renforts de son père qui veulent rouler sur les Ottomans pendant qu'il fait le pied de grue devant Constantinople - si tu peux faire abstraction du "mais 10 ans se sont passé, les hommes ont des barbes grises et quelques coups de crayon sur le visage, mais elle elle n'a pas changé d'un iota?" intrinsèquement lié aux adaptations télévisées).

J'en ai entendu parler mais je ne l'ai pas encore vue (mais j'ai reconnu le Constantin de la série car sa prestation a été visiblement très appréciée dans certains cercles). En général, je me méfie des productions turques à ce sujet, elles sont souvent bourrées de propagande, quand elles ne sont pas directement produites par des chaines appartenant à l'état.

Pour Constantin XI qui passe pour quelqu'un de faible...ce n'est pas complètement éloigné de la réalité. Malgré l'image dorée de martyr que lui a fait la postérité, ce n'était pas vraiment un bon général, ni un diplomate, ni un grand dirigeant quand on regarde l'ensemble de ses actions et de sa carrière. Il a quelques coups pas du tout reluisants à son actif. De plus, on ne sait au final pas vraiment comment se sont déroulés ses derniers instants. Bien sûr, je note aussi la situation impossible dans laquelle il se trouvait et sa détermination à se battre jusqu'au bout.

Je te conseille l'ouvrage de Marios Philippides à son sujet (on le trouve sur des sites qui hissent haut le jolly roger). Non seulement c'est un livre récent mais il s'appuie en plus de manière très rigoureuse sur les sources d'époque et il essaie de comprendre qui était l'homme derrière le mythe.

Mais bon, s'ils ont lavé Mehmed plus blanc que blanc, ils auraient pu aussi remonter le niveau pour Constantin XI. Parce que bon, d'après ce que j'ai compris, ça passe bien sous silence les massacres commis une fois la ville tombée. D'ailleurs si tu veux rigoler je te conseille de regarder la scène finale du film 1453 Fetih. On ne peut pas aller plus loin dans la UWUification de l'histoire.

J'ai aussi vu que Loukas Notaras joue le rôle du traitre et du méchant de service alors qu'en vrai sa position était beaucoup plus pragmatique, mais loin d'être un traitre, et que la postérité a contribué à lui donner une légende noire.

Je ne comprends aussi pas trop le délire d'avoir donné autant d'importance à Giovanni Giustiniani. De ce que j'en ai vu, ils montrent ça comme si la défense de Constantinople avait reposé sur lui seul ???

Et pour les décors bon...la ville et le palais étaient dans un certain état de pauvreté à cette époque et ça a l'air d'être ça (les empereurs n'avaient même plus de quoi se payer une vraie couronne). Pour les costumes c'est ok. Pas 100% fidèle, mais c'est bien mieux que ce qu'on a pu voir dans d'autres productions même s'il y a quand même du gros n'importe quoi (et puis c'est quoi ce délire avec les turcs en cuir noir ?). Mais le problème est que le niveau de base est très bas. Il n'y a qu'à voir l'immondice qu'une récente série sur les vikings nous a pondu.

Tant mieux si le rôle de Mara Branković reste intéressant vu que c'était un personnage très influent.

En tout cas, je sais quoi regarder si je veux rigoler !

[childrenofmoonlight]

CHILDREN OF THE MOONLIGHT

Children of the Moonlight est un projet RPG médiéval fantastique, entièrement inventé, centré sur l'opposition entre deux ordres d'utilisateur.rices de magie : les Witches et les Warlocks. Entre intrigues politiques, combats épiques pour le contrôle d'un monde et rencontres avec des créatures fantastiques et magiques, Children of the Moonlight vous emmène dans son univers unique et vous offre la possibilité de jouer aussi bien magicien·nes qu'humains pour participer à cette grande aventure.

Inspirations

Bien que CotM soit un projet entièrement inventé, il serait mentir que de dire qu'il n'y a aucune inspiration. Cet univers n'aurait pu voir le jour sans les oeuvres créées par d'autres, notamment The Witcher, Game of Thrones, House of the Dragon, les légendes arthuriennes ou encore les mythes et légendes celtes et gaéliques.

Types de personnages

Il sera possible d'incarner plusieurs types de personnages sur CotM, à commencer par les magicien·nes bien entendu. Les Witches sont des utilisateurs·rices d'une magie élémentaire qui vivent en communion avec la nature. Les Warlocks sont utilisateur·rices de runes et sortilèges qui cherchent à dominer la nature. Les Humains sont des êtres pris entre deux feux, pour l'instant maîtres de ce monde, mais pour combien de temps encore. Et enfin les Hybrides sont des êtres faits de dualité, mêlant ainsi les magicien·nes ou humains avec les autres créatures fantastiques qui peuplent ce monde magique.

Contexte & intrigues

Se situant dans un monde médiéval fantastique inventé, le contexte mettra en scène les groupes de magicien·nes, leurs oppositions ainsi que les autres peuples. Les intrigues seront évolutives en fonction des membres et des actions de leurs personnages, permettant ainsi d'avoir toujours des nouveautés et des choses inattendues. On trouvera bien entendu une intrigue globale à l'univers ainsi que des intrigues spécifiques aux groupes de personnages et aux autres groupes d'influence. Il sera également possible de créer des intrigues tournant autour de quelques personnages pour que les membres se sentent impliqué.es et que leurs actions aient de plus amples répercussions.

(disclaimer, triggers & avancements après le cut)

Dividers by the-aesthetics-shop

Disclaimer & warnings

Un petit avertissement concernant ce projet et son évolution, ainsi que ses warnings. Tout d'abord, étant seul sur ce projet, il avancera à son rythme, selon mon IRL et le reste. Les choses pourront paraître lentes, mais vous retrouverez des updates et divers posts pour vous partager annexes et autres textes. Vous retrouverez l'avancement dans ce post plus tard. Maintenant, à propos des warnings et triggers, il y en aura quelques uns que je préfère vous énoncer maintenant. Vous y trouverez notamment des mentions de conflits politiques, manipulations, guerres, chasse des créatures, modifications corporelles, violence et morts. Ce sont des triggers qui feront partie du contexte, sans pour autant être décrits dans les détails. Ainsi, vous ne tomberez pas sur des scènes graphiques dans les textes admin/annexes.

[lecameleontv]

En tant que psychiatre, Sydney étudie les comportements humains, et s'est spécialisé dans celle : - des jumeaux; ... - du caméléon Jarod.

Sydney : “Avez-vous pris en compte les conséquences psychologiques ?” (Téléfilm n°2.)

La génétique (du grec genno γεννώ = donner naissance) est la science qui étudie l'hérédité et les gènes. Une de ses branches, la génétique formelle ou mendélienne, s'intéresse à la transmission des caractères héréditaires entre des géniteurs et leur descendance.

Les jumeaux dizygotes sont dit « faux jumeaux » dans le sens où ils n'ont pas la même apparence. Les monozygotes sont dits "vrais jumeaux" dans le sens où ils la même apparence. Les jumeaux sesquizygotes est un état intermédiaire entre des jumeaux issus d’un même œuf (monozygotes) et des jumeaux provenant de la formation de deux œufs différents (dizygotes) : ils ne se ressemblent pas et l'ADN paternel a une double origine (deux spermatozoïdes du même père). Ils sont dits semi-identiques.

La gémellité triangulaire est une psychopathologie du lien gémellaire. Les études psychanalytiques sur la gémellité s’accordent en effet pour évoquer/illustrer les risques intrinsèques à cette situation spécifique. Ceux-ci se cristallisent autour de l’indifférenciation du Moi de chaque jumeau, l’identification étant réciproque et aboutissant à des limites du Moi aux contours imprécis. Cela accentue la difficulté du travail d’individuation et de séparation entre la mère et le jumeau, et dans cette perspective, la capacité d’évolution.

Les relations précoces mère-enfants sont marquées par la désaide de chaque enfant confronté au renforcement de l’écart entre ses désirs et la réponse maternelle. Or, pour chacun des jumeaux, sa place est déjà prise, et le sentiment d’abandon et d’impuissance sont décrits comme des parts essentielles du vécu gémellaire. L’angoisse de perte et de séparation (avec la mère Objet) paraissent donc surdéterminés par la présence du double haï (par narcissisme), empêchant d’être tout à fait unique, ajoutant une blessure narcissique supplémentaire (Jacob/Rebecca/Essaü). C’est en même temps cette situation de détresse initiale et d’omniprésence du jumeau qui les pousse l’un vers l’autre. Dans la gémellité, la présence du double incarné intrique la violence à l’envie et tend vers l’indifférenciation psychique.

Ainsi, en même tant qu’il constitue la cause de la souffrance, le jumeau devient celui qui peut empêcher la confrontation à l’absence de la mère-objet, et devenir ainsi, en couple, une source de satisfaction de désirs dans la complémentarité. La présence de l’autre avec lequel un échange permanent est possible évite l’épreuve de la frustration telle qu’elle est vécue par l’enfant unique.

Broots : “[…] retrouver ses origines relevait de l'obsession.” (Téléfilm n°2.)

La relation gémellaire devient alors un refuge aliénant.

Le mythe maya fondateur

Selon la légende “Popol Vuh" traduit par les ‘jumeaux héros’, deux frères descendent dans le monde souterrain pour venger la mort de leur père.

Mlle Parker : “Elle ne cherchait qu'à protéger son père de ses démons… en sachant que son acte lui couterait la vie.” (TVfilm n°2)

Les premiers fils de Uno Hunahpu, les jumeaux Uno Mono et Uno Artesano, sont devenus les mécènes de tous les arts, y compris l’écriture... Clin d'oeil aux scénaristes Javier Grillo-Marxuach et Juan Carlos Coto , ainsi qu'aux autres créateurs artistiques de la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender) ?

Quelque temps plus tard, Un et son frère Sept Hunahpu, ont procréé ensemble une autre paire de jumeaux appelée Hunahpú et Xbalanqué, dont la mère était Xkik’, fille du Seigneur des Enfers.

Téléfilm n°2 : L'Antre du Diable / Island of the Haunted (2001)

Leurs aventures se racontent selon 2 scénarios (simulations ?) :

La surface de la terre ;

Les enfers : le Xibalba.

Les héros passent de la surface de la terre aux enfers et vice-versa. Ces mouvements, avec ceux des autres participants aux histoires, préfigurent les mouvements du Soleil, de la Lune, des planètes et des étoiles.

A la fin de la saga, Hunahpú se lève pour devenir le Soleil et est suivi par Xbalanqué, qui joue le rôle de la pleine Lune.

La première rédaction de ce mythe date de 1550 avant J.-C environ et constitue le livre sacré autochtone de la civilisation Maya, apparue 3000 av. J.-C. Les Mayas ont utilisé l’art hiéroglyphique sur de longs rouleaux d’écorce d'Amate, un arbre sacré des Mayas, très semblable au papyrus égyptien. Ces rouleaux mesuraient environ 7 mètres par 20 centimètres, reliés par des cordes. Les glyphes ont été complètement détruits par les colons, qui ont évincé les scribes mayas et procédés à des autodafé automatiques, et n'ont été redécouverts qu'au 19ème siècle.

Sydney : "Je crois qu'il cherche à me transmettre un message, et ce livre contient la solution." (Ep. 1.04)

" Voici les Rouleaux... Ils ont été volés !" (Téléfilm 2 - L'Antre du Diable).

La légende “Popol Vuh" aborde également la façon dont la connaissance a été transmise aux humains, en utilisant la métaphore de la flamme, comme dans la mythologie grecque avec Prométhée (Le Centre ?) et la flamme (Jarod ?) donnant le feu (simulations de Jarod ?) à l’humanité.

D'autres similitudes existent avec des mythes Sumériens, Celtes et Égyptiens.

La mythologie grecque

Les légendes grecques recèlent de nombreux jumeaux, y compris allégoriques (= frères d'armes/de périples).

Le Dieu Zeus et Antiopé, femme du roi Lycos, donnent naissance aux jumeaux Amphion et Zéthos. Furieux, le roi Lycos ordonne qu'on abandonne les nouveaux-nés dans les montagnes du Cithéron pour qu’ils y périssent, puis répudie et emprisonne Antiopé.

Ils sont cependant sauvés par des bergers. En grandissant, Zéthos développer des qualités pour le sport, alors que son jumeau Amphion développe une passion pour la musique, au point d'être remarqués par Apollon ou par Hermès. Ce dernier lui offre une lyre, dont le son couplé à ses paroles harmonieuses, font mouvoir les pierres et les mener là où il le veut.

"Il existe des êtres doués d'une intelligence supra-normale ..." (générique)

En apprenant leur ascendance divine, les jumeaux délivrent leur mère, et tuent le roi Lycos et sa nouvelle épouse.

Quant au dieu Poséidon, il donne naissance aux jumeaux Nélée et Pélias de ses amours avec une mortelle, Tyro, qui les abandonnera.

Les jumeaux Acrisios et Proétos sont pour leur part les fils d’Abas, le douzième roi d’Argos. Ils se disputent dès leur gestation dans le ventre de leur mère, jusqu'à la succession de leur père sur le trône d’Argos. Acrisios l’emportera. Son jumeau, Proétos, vaincu et chassé d’Argos, s’en ira régner sur Tirynthe.

Egalement, les jumeaux Eurysthénès et Proclès, sont en compétition pour la royauté à Sparte.

Léda (Hélène de Troie) accouche de deux paires de jumeaux, les garçons Castor et Pollux, et les filles , Hélène et Clytemmestre, de deux pères différents : Zeus, déguisé en cygne, puis son époux humain Tyndare, la même nuit. Dès le 8ème siècle av. J.-C, les grecs en avait le culte. A la mort de l'humain Castor, Zeus permet à Pollux, son fils immortel, de rejoindre pendant 6 mois son jumeau, puis inversement, pour partager ensemble la gloire olympique des Dieux.

Héraclès (Hercules) et Iphiclès sont jumeaux, nés d'Alcmène et du Dieu Zeus déguisé en Amphitryon, le mari d'Aldmène.... Ils ont partagés ensemble beaucoup d'aventures et leurs dons étaient complémentaires. Entre autres, Héraclès est le père des jumeaux Alexiarès et Anicétos.

Les Mycéniens décident, sur les conseils de l’oracle de Delphes, de remettre le pouvoir à l’un des deux fils de Pélops : des jumeaux, depuis longtemps réfugiés dans la fabuleuse cité "riche en or", Atrée et Thyeste. L'ainé, Atrée, possède un mystérieux agneau à la toison d’or, considérée comme l’emblème de la monarchie, et est l'époux d’Aéropé, petite-fille de Minos, fondateur de la royauté crétoise. Thyeste, le cadet, est le voleur de cette même toison et l’amant d’Aéropé. Le peuple choisit d’abord Thyeste qui brandit le trophée symbolique dérobé avec l’aide de sa maîtresse. Mais Zeus lui-même accomplit un prodige en faveur d’Atrée : le soleil et les astres reculent dans leur course pour se coucher à l’est. Thyeste abdique et s’exile, Atrée devient roi. Cependant sa démesure compromet rapidement sa légitimité. Thyeste, rappelé à Mycènes sous prétexte de partager le pouvoir, se voit alors offrir en ragoût ses trois fils massacrés par Atrée, alors même qu’ils avaient tenté de trouver refuge auprès de l’autel de Zeus.

Mlle Parker : “comment peut-on tuer toute sa famille pour l'appât du gain et le pouvoir ?”

Jarod : “Pose plutôt la question à ton père.” (Téléfilm n°2)

Lorsque Thyeste comprend quelle nourriture monstrueuse il a avalée en découvrant les têtes coupées de ses enfants, il accable son frère de malédictions et s’enfuit.

Sydney : “Terribilis est locus iste. […] Des atrocités ont eu lieu ici.” (Téléfilm n°2)

Calaïs ("celui qui souffle doucement") et Zétès ("celui qui souffle fort"), dits les "Boréades" sont les géants jumeaux de Borée (= le vent du Nord) et d'Orithye (=Chioné), la fille du roi d'Athènes Erechthée. Inséparables, à l'adolescence, des ailes rougeoyantes et sonores poussent sur leurs tempes et leurs pieds, ou dans leur dos. Ils participent à l'expédition des Argonautes, menée par Jason, sur le navire Argo qui fait une halte sur les côtes de Mysie. Hylas, l'un des matelots, descendu à terre pour puiser de l'eau, s'égare. Héraclès, qui l'aime beaucoup, part immédiatement à sa recherche. Le temps passe et les matelots, restés à bord, perdent patience. Les Boréades sont de ceux qui jugent préférable de repartir sans Héraclès. Après l'expédition, ils payent de leur vie cette décision. Le héros les tue à Ténos, entasse ensuite de la terre sur leurs cadavres, puis édifie sur le tertre deux colonnes dont l'une vibre au souffle du vent.

Mlle Parker : “Ce sont des esprits supérieurs mais tôt ou tard ils font des erreurs bêtes.” (Ep. 1.02)

Acrisios et Proétos, Autolycos et Philammon, Télédamos et Pélops II, Pélias et Nélée, Éole et Boéotos, Agénor et Bélos, Lycastos et Parrhasios, Pégase et Chrysaor, Eurysthénès et Proclès,

Les jumeaux Eurytos et Ctéatos (les Molionides),

Les jumeaux Otos et Éphialte (les Aloades ou Aloïdes, nés de Poséidon et d’Iphimédée) sont 2 géants qui décident de prouver leur supériorité sur les Dieux.

Le mythe de la Fondation de Rome

Les jumeaux Romulus et Rémus sont nés d'un amour interdit entre le Dieu Mars et Rhéa Silvia, condamnée au célibat et à la chasteté en entrant dans l’ordre des Vestales (Téléfilm n°2 - L'Antre du Diable) devenant ainsi prêtresse de Vesta, sur ordre de son oncle, Amulius, qui voulait punir son frère, Numitor, dans un conflit de succession.

Amulus décide alors de jeter les jumeaux nés dans les eaux du Tibre en crue. Le flot dépose leur berceau en osier, au pied du mont Palatin, et leurs cris attirent une Louve qui décident de les allaiter, leur sauvant ainsi la vie. Plus tard, les jumeaux sont adoptés par un couple de bergers. 

Après avoir vengé leur grand-père en le remettant sur le trône, à l'adolescence, Romulus est désigné par le Ciel pour fonder une ville là où avec son frère ils ont été miraculeusement sauvés. Mais ce dernier est jaloux de ne pas avoir été désigné le Roi et fondateur de la ville, et Romulus doit le tuer pour que les règles soient respectées. Ainsi née Rome (Le Centre ?), futur Empire en Méditerranée.

Les problèmes d’origine et de fondation étaient centraux dans la pensée grecque.

Broots : “[…] retrouver ses origines relevait de l'obsession.” (Téléfilm n°2 - L'Antre du Diable)

Dans le ciel, Castor et Pollux (Grece) et Romulus et Rémus (Romains) sont représentés par la constellation du zodiaque des Gémeaux (Gemini), traversée par le Soleil du 22 juin au 20 juillet, dont le signe astrologique est ♊︎.

En Sicile, les Paliques (="qui reviennent à la lumière") sont de très anciennes divinités jumelles, chtoniens, liés au volcanisme.

« Ils reviennent des ténèbres à la lumière du jour. » - Etna, d'Eschyle.

Le mythe pré-chrétien slave et balte

Les Dieva dēi sont des jumeaux célestes et les enfants du dieu suprême Dievs.

Les Alcis (en grec Raos et Raptos) sont deux divinités jumelles vénérées par les Naharvales, peuple germains (Goths) faisant partie de la population balte des Lygiens.

chez les Ossètes, Æxsært et Æxsærtstæg ;

Le mythe chrétien : l'Apôtre Thomas

Fête de la St Thomas : 03 juillet Signe particulier : son incrédulité

L'Apôtre Thomas est appelé Didyme, soit le Jumeau... le jumeau du Sauveur car parfait (il est le 1er en Jésus « son Seigneur et son Dieu »), et la perfection est le jumeau du Sauveur, tel que c'est expliqué dans le 'Livre de Thomas'.

Il a cet échange avec Jésus lors du dernier repas : - Thomas : "Seigneur, nous ne savons pas où tu vas. Comment saurions-nous le chemin?" - Jésus : "Je suis le chemin, la vérité et la vie."

Le proverbe populaire dit "Je suis comme St Thomas, je ne crois que ce que je vois" : l'Apôtre pose beaucoup de questions et a ses doutes.

 Son tombeau se trouverait dans la basilique de Saint-Thomas de Chennai, en Inde, car il aurait évangélisé l'Inde du Sud en fondant l'Eglise Indienne.

Le mythe oriental ancien / védique

Le symbolisme gémellaire permet d’écrire l’histoire et de l’interpréter, dans ses bibarités, ses doubles réalités, et ce dans un langage élaboré.

Le symbolisme des jumeaux permet de superposer un discours sur « la crise des différences » (cf. R. Girard), donne des pistes à l’homme pour survivre alors qu’il est en danger d’une identification mortelle, (soit avec la divinité soit) avec lui-même. Appliqué à un héros (Jarod), ce symbole traduit son itinéraire d’initiation (les découvertes), par création d’espaces et passage des lieux interdits (hors du Centre).

Les Ashvins/Aśvin ou Nāsatya, dit "Les Cavaliers de l'Aurore", sont la forme ancienne des dieux Jumeaux dont la chevauchée annonce le lever du Jour. Ces jumeaux célestes sont également thaumaturges, c'est-à-dire « médecins des hommes et des dieux », et « maîtres en savoir », principalement dans l'art, la musique, l'agriculture et l'élevage de chevaux.

Nakula et Sahadeva sont les enfants jumeaux de Madri, la seconde épouse de Pandu. A cause d''une malédiction, Pandu ne pouvait pas avoir d'enfants, donc son épouse Madri a partagé un mantra offert par le Sage Durvasa pour être mère tout en restant vierge, avec les dieux Jumeaux Ashvins/Aśvin. Cela n'empêcha pas Pandu, le père, de succomber à sa malédiction, et Madri, la mère, de se suicider par culpabilité...

Mle Parker : “Une seule chose reste incompréhensible pour moi … pourquoi est-elle allée dans un ascenseur … ? Un ascenseur, ça monte, ça descend… Mais ça ne va nulle part… C'est très petit une balle de 9mm mais celle-là a changé ma vie.” (Ep. 1.02)

Exilés à la fin de leurs vies avec le reste de leur fratrie, ils partirent à la recherche du paradis, mais les jumeaux moururent avant de le trouver, car Nakula était trop vaniteux de sa beauté physique, et Shahadeva, trop fier de sa sagesse.

On retrouve ainsi le thème de la fraternité et de la paternité traité en fil rouge dans la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender). Ainsi que le thème de l'Identité, contextualisé dans son environnement extérieur et intérieure : "Qui êtes-vous ?".

ceux de Tamar et de Judah (Yéhoudah), Perets et Zera’h.

leurs projections épiques du Mahābhārata ; les Aśvin ou Nāsatya védiques, avec leurs projections épiques du Mahābhārata, Nakula et Sahadeva

Le mythe asiatique

A la fin du 17ème siècle en Chine, Kangxi est le quatrième empereur de la dynastie Qing. Les immortels jumeaux « ho-ho » sont alors des statuettes masculines très en vogue : des figurines représentant 2 frères sont ainsi nommées de deux mots dont l’un signifie “concorde” et l’autre “union” ; ils sont les symboles de la bonne entente et de l’harmonie, le porte-bonheur chinois. L’un porte un nénuphar, l’autre une boite ronde. Ils peuvent aussi représenter la divinité de la richesse.

Dans la culture Khmer (Ep.), il existe les tigres jumeaux, soit Suea Koo, symbolisant la combativité et la résistance. Graphiquement, ils sont souvent entourés de phrases en Pali formant une demi-lune, symbolisant la lumière qui guide notre chemin dans l'obscurité.

Le mythe astral

Shamar, étoile du matin, et Shalim, étoile du soir.

Les villes de jumeaux

Au Nigeria, la ville Igbo-Ora est considéré comme la capitale mondiale des jumeaux avec un festival organisé depuis 2014. La ville enregistre effectivement une forte de densité et un taux élevé de jumeaux. Dans la culture yoruba, les naissances géméllaires sont célébrées comme un cadeau divin. Il est de coutume de baptiser l'aîné Taiwo, et le cadet Kehinde, quel que soit le genre. Le gouverneur de l'Etat a décidé de militer pour que cette spécificité soit reconnue comme Patrimoine Culturel Immateriel.

En Inde, le village de Kodinji enregistre également un fort taux de naissance géméllaire. L'association Twins & Kin (TAKA) a même été créé pour les representer. Il en est de même pour le village d'Umri.

En Ecosse, la région Inverclyde, surnommée parfois "Twinverclyde", connaît le même phénomène démographique, et organise une rentrée scolaire spécifique pour les enfants jumeaux de l'Ecole primaire.

Aux USA, la ville de Twinsburg est également connu pour son festival géméllaire, organisé depuis 200 ans : https://twinsdays.org/

Dans la série, ce festival a lieu à Mineapolis, dans le Minnesota (Ep. 1.19.)

Les jumeaux principaux dans la série : - Zoey; - 'Thomas' - Jacob.

Bernie/le King/convoyeur anonyme; Marylin Monroe/Norma Jean (1.04) la part de l'innée et de l'acquis / le jumeau ( 1.16) : ... 3.06 "Si Dieu est mort, nous l'avons tous tuer" (2.08) : ... clone naturel (3.20) : ...

La symbolique de la Gémellité consiste à voir la victoire du Héros sur lui-même, illustrant l'existence des combats universels, des affrontements (ouvrir/fermer les portes) intérieurs.

A savoir : le prénom Jarod vient de l’hébreu Yared, qui signifie « Dieu fera descendre ». Dans la Genèse de l’Ancien Testament, Jarod est le sixième patriarche qui succéda à Adam. Il est le père d’Hénoch et le grand-père de Mathusalem. Il aurait vécut jusqu'à 962 ans. La Saint Jarod est célébré le 25 juin.

Quant à Craig Van Sickle, il y a des jumeaux dans sa famille et il a voulu retranscrire cette réalité fictivement dans la série.

sources : 1001mythes.net, anticstore.com, P.M. Bogaert, cosmovisions.com, courrierinternational.com, experiencesmexique.com, florian Houssier, geo.fr, R. Girard, Jacques Poucet, Raymond Kuntzmann, la-croix.com, larousse.fr, lemonde.fr, matricien.wordpress.com, mythologica.fr, Marc Pomerleau, universalis.fr, vietnamdecouverte.com et science.org

Le personnage de Sydney dans la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender) est interprété par l’acteur Patrick Bauchau.  

Thème affilié : l'Identité -

D'autres 'jumeaux' : - The Lying Game; -  Pretty Little Liars.

[whencyclopedfr]

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Comment le lapin a perdu sa queue est une légende sioux, à la fois mythe des origines et conte didactique, qui explique pourquoi le lapin a cette apparence, pourquoi le hibou est un oiseau de nuit et comment on doit traiter un membre de sa famille et de sa communauté, entendue comme famille élargie.

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