#Uno Artesano

[lecameleontv]

En tant que psychiatre, Sydney étudie les comportements humains, et s'est spécialisé dans celle : - des jumeaux; ... - du caméléon Jarod.

Sydney : “Avez-vous pris en compte les conséquences psychologiques ?” (Téléfilm n°2.)

La génétique (du grec genno γεννώ = donner naissance) est la science qui étudie l'hérédité et les gènes. Une de ses branches, la génétique formelle ou mendélienne, s'intéresse à la transmission des caractères héréditaires entre des géniteurs et leur descendance.

Les jumeaux dizygotes sont dit « faux jumeaux » dans le sens où ils n'ont pas la même apparence. Les monozygotes sont dits "vrais jumeaux" dans le sens où ils la même apparence. Les jumeaux sesquizygotes est un état intermédiaire entre des jumeaux issus d’un même œuf (monozygotes) et des jumeaux provenant de la formation de deux œufs différents (dizygotes) : ils ne se ressemblent pas et l'ADN paternel a une double origine (deux spermatozoïdes du même père). Ils sont dits semi-identiques.

La gémellité triangulaire est une psychopathologie du lien gémellaire. Les études psychanalytiques sur la gémellité s’accordent en effet pour évoquer/illustrer les risques intrinsèques à cette situation spécifique. Ceux-ci se cristallisent autour de l’indifférenciation du Moi de chaque jumeau, l’identification étant réciproque et aboutissant à des limites du Moi aux contours imprécis. Cela accentue la difficulté du travail d’individuation et de séparation entre la mère et le jumeau, et dans cette perspective, la capacité d’évolution.

Les relations précoces mère-enfants sont marquées par la désaide de chaque enfant confronté au renforcement de l’écart entre ses désirs et la réponse maternelle. Or, pour chacun des jumeaux, sa place est déjà prise, et le sentiment d’abandon et d’impuissance sont décrits comme des parts essentielles du vécu gémellaire. L’angoisse de perte et de séparation (avec la mère Objet) paraissent donc surdéterminés par la présence du double haï (par narcissisme), empêchant d’être tout à fait unique, ajoutant une blessure narcissique supplémentaire (Jacob/Rebecca/Essaü). C’est en même temps cette situation de détresse initiale et d’omniprésence du jumeau qui les pousse l’un vers l’autre. Dans la gémellité, la présence du double incarné intrique la violence à l’envie et tend vers l’indifférenciation psychique.

Ainsi, en même tant qu’il constitue la cause de la souffrance, le jumeau devient celui qui peut empêcher la confrontation à l’absence de la mère-objet, et devenir ainsi, en couple, une source de satisfaction de désirs dans la complémentarité. La présence de l’autre avec lequel un échange permanent est possible évite l’épreuve de la frustration telle qu’elle est vécue par l’enfant unique.

Broots : “[…] retrouver ses origines relevait de l'obsession.” (Téléfilm n°2.)

La relation gémellaire devient alors un refuge aliénant.

Le mythe maya fondateur

Selon la légende “Popol Vuh" traduit par les ‘jumeaux héros’, deux frères descendent dans le monde souterrain pour venger la mort de leur père.

Mlle Parker : “Elle ne cherchait qu'à protéger son père de ses démons… en sachant que son acte lui couterait la vie.” (TVfilm n°2)

Les premiers fils de Uno Hunahpu, les jumeaux Uno Mono et Uno Artesano, sont devenus les mécènes de tous les arts, y compris l’écriture... Clin d'oeil aux scénaristes Javier Grillo-Marxuach et Juan Carlos Coto , ainsi qu'aux autres créateurs artistiques de la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender) ?

Quelque temps plus tard, Un et son frère Sept Hunahpu, ont procréé ensemble une autre paire de jumeaux appelée Hunahpú et Xbalanqué, dont la mère était Xkik’, fille du Seigneur des Enfers.

Téléfilm n°2 : L'Antre du Diable / Island of the Haunted (2001)

Leurs aventures se racontent selon 2 scénarios (simulations ?) :

La surface de la terre ;

Les enfers : le Xibalba.

Les héros passent de la surface de la terre aux enfers et vice-versa. Ces mouvements, avec ceux des autres participants aux histoires, préfigurent les mouvements du Soleil, de la Lune, des planètes et des étoiles.

A la fin de la saga, Hunahpú se lève pour devenir le Soleil et est suivi par Xbalanqué, qui joue le rôle de la pleine Lune.

La première rédaction de ce mythe date de 1550 avant J.-C environ et constitue le livre sacré autochtone de la civilisation Maya, apparue 3000 av. J.-C. Les Mayas ont utilisé l’art hiéroglyphique sur de longs rouleaux d’écorce d'Amate, un arbre sacré des Mayas, très semblable au papyrus égyptien. Ces rouleaux mesuraient environ 7 mètres par 20 centimètres, reliés par des cordes. Les glyphes ont été complètement détruits par les colons, qui ont évincé les scribes mayas et procédés à des autodafé automatiques, et n'ont été redécouverts qu'au 19ème siècle.

Sydney : "Je crois qu'il cherche à me transmettre un message, et ce livre contient la solution." (Ep. 1.04)

" Voici les Rouleaux... Ils ont été volés !" (Téléfilm 2 - L'Antre du Diable).

La légende “Popol Vuh" aborde également la façon dont la connaissance a été transmise aux humains, en utilisant la métaphore de la flamme, comme dans la mythologie grecque avec Prométhée (Le Centre ?) et la flamme (Jarod ?) donnant le feu (simulations de Jarod ?) à l’humanité.

D'autres similitudes existent avec des mythes Sumériens, Celtes et Égyptiens.

La mythologie grecque

Les légendes grecques recèlent de nombreux jumeaux, y compris allégoriques (= frères d'armes/de périples).

Le Dieu Zeus et Antiopé, femme du roi Lycos, donnent naissance aux jumeaux Amphion et Zéthos. Furieux, le roi Lycos ordonne qu'on abandonne les nouveaux-nés dans les montagnes du Cithéron pour qu’ils y périssent, puis répudie et emprisonne Antiopé.

Ils sont cependant sauvés par des bergers. En grandissant, Zéthos développer des qualités pour le sport, alors que son jumeau Amphion développe une passion pour la musique, au point d'être remarqués par Apollon ou par Hermès. Ce dernier lui offre une lyre, dont le son couplé à ses paroles harmonieuses, font mouvoir les pierres et les mener là où il le veut.

"Il existe des êtres doués d'une intelligence supra-normale ..." (générique)

En apprenant leur ascendance divine, les jumeaux délivrent leur mère, et tuent le roi Lycos et sa nouvelle épouse.

Quant au dieu Poséidon, il donne naissance aux jumeaux Nélée et Pélias de ses amours avec une mortelle, Tyro, qui les abandonnera.

Les jumeaux Acrisios et Proétos sont pour leur part les fils d’Abas, le douzième roi d’Argos. Ils se disputent dès leur gestation dans le ventre de leur mère, jusqu'à la succession de leur père sur le trône d’Argos. Acrisios l’emportera. Son jumeau, Proétos, vaincu et chassé d’Argos, s’en ira régner sur Tirynthe.

Egalement, les jumeaux Eurysthénès et Proclès, sont en compétition pour la royauté à Sparte.

Léda (Hélène de Troie) accouche de deux paires de jumeaux, les garçons Castor et Pollux, et les filles , Hélène et Clytemmestre, de deux pères différents : Zeus, déguisé en cygne, puis son époux humain Tyndare, la même nuit. Dès le 8ème siècle av. J.-C, les grecs en avait le culte. A la mort de l'humain Castor, Zeus permet à Pollux, son fils immortel, de rejoindre pendant 6 mois son jumeau, puis inversement, pour partager ensemble la gloire olympique des Dieux.

Héraclès (Hercules) et Iphiclès sont jumeaux, nés d'Alcmène et du Dieu Zeus déguisé en Amphitryon, le mari d'Aldmène.... Ils ont partagés ensemble beaucoup d'aventures et leurs dons étaient complémentaires. Entre autres, Héraclès est le père des jumeaux Alexiarès et Anicétos.

Les Mycéniens décident, sur les conseils de l’oracle de Delphes, de remettre le pouvoir à l’un des deux fils de Pélops : des jumeaux, depuis longtemps réfugiés dans la fabuleuse cité "riche en or", Atrée et Thyeste. L'ainé, Atrée, possède un mystérieux agneau à la toison d’or, considérée comme l’emblème de la monarchie, et est l'époux d’Aéropé, petite-fille de Minos, fondateur de la royauté crétoise. Thyeste, le cadet, est le voleur de cette même toison et l’amant d’Aéropé. Le peuple choisit d’abord Thyeste qui brandit le trophée symbolique dérobé avec l’aide de sa maîtresse. Mais Zeus lui-même accomplit un prodige en faveur d’Atrée : le soleil et les astres reculent dans leur course pour se coucher à l’est. Thyeste abdique et s’exile, Atrée devient roi. Cependant sa démesure compromet rapidement sa légitimité. Thyeste, rappelé à Mycènes sous prétexte de partager le pouvoir, se voit alors offrir en ragoût ses trois fils massacrés par Atrée, alors même qu’ils avaient tenté de trouver refuge auprès de l’autel de Zeus.

Mlle Parker : “comment peut-on tuer toute sa famille pour l'appât du gain et le pouvoir ?”

Jarod : “Pose plutôt la question à ton père.” (Téléfilm n°2)

Lorsque Thyeste comprend quelle nourriture monstrueuse il a avalée en découvrant les têtes coupées de ses enfants, il accable son frère de malédictions et s’enfuit.

Sydney : “Terribilis est locus iste. […] Des atrocités ont eu lieu ici.” (Téléfilm n°2)

Calaïs ("celui qui souffle doucement") et Zétès ("celui qui souffle fort"), dits les "Boréades" sont les géants jumeaux de Borée (= le vent du Nord) et d'Orithye (=Chioné), la fille du roi d'Athènes Erechthée. Inséparables, à l'adolescence, des ailes rougeoyantes et sonores poussent sur leurs tempes et leurs pieds, ou dans leur dos. Ils participent à l'expédition des Argonautes, menée par Jason, sur le navire Argo qui fait une halte sur les côtes de Mysie. Hylas, l'un des matelots, descendu à terre pour puiser de l'eau, s'égare. Héraclès, qui l'aime beaucoup, part immédiatement à sa recherche. Le temps passe et les matelots, restés à bord, perdent patience. Les Boréades sont de ceux qui jugent préférable de repartir sans Héraclès. Après l'expédition, ils payent de leur vie cette décision. Le héros les tue à Ténos, entasse ensuite de la terre sur leurs cadavres, puis édifie sur le tertre deux colonnes dont l'une vibre au souffle du vent.

Mlle Parker : “Ce sont des esprits supérieurs mais tôt ou tard ils font des erreurs bêtes.” (Ep. 1.02)

Acrisios et Proétos, Autolycos et Philammon, Télédamos et Pélops II, Pélias et Nélée, Éole et Boéotos, Agénor et Bélos, Lycastos et Parrhasios, Pégase et Chrysaor, Eurysthénès et Proclès,

Les jumeaux Eurytos et Ctéatos (les Molionides),

Les jumeaux Otos et Éphialte (les Aloades ou Aloïdes, nés de Poséidon et d’Iphimédée) sont 2 géants qui décident de prouver leur supériorité sur les Dieux.

Le mythe de la Fondation de Rome

Les jumeaux Romulus et Rémus sont nés d'un amour interdit entre le Dieu Mars et Rhéa Silvia, condamnée au célibat et à la chasteté en entrant dans l’ordre des Vestales (Téléfilm n°2 - L'Antre du Diable) devenant ainsi prêtresse de Vesta, sur ordre de son oncle, Amulius, qui voulait punir son frère, Numitor, dans un conflit de succession.

Amulus décide alors de jeter les jumeaux nés dans les eaux du Tibre en crue. Le flot dépose leur berceau en osier, au pied du mont Palatin, et leurs cris attirent une Louve qui décident de les allaiter, leur sauvant ainsi la vie. Plus tard, les jumeaux sont adoptés par un couple de bergers. 

Après avoir vengé leur grand-père en le remettant sur le trône, à l'adolescence, Romulus est désigné par le Ciel pour fonder une ville là où avec son frère ils ont été miraculeusement sauvés. Mais ce dernier est jaloux de ne pas avoir été désigné le Roi et fondateur de la ville, et Romulus doit le tuer pour que les règles soient respectées. Ainsi née Rome (Le Centre ?), futur Empire en Méditerranée.

Les problèmes d’origine et de fondation étaient centraux dans la pensée grecque.

Broots : “[…] retrouver ses origines relevait de l'obsession.” (Téléfilm n°2 - L'Antre du Diable)

Dans le ciel, Castor et Pollux (Grece) et Romulus et Rémus (Romains) sont représentés par la constellation du zodiaque des Gémeaux (Gemini), traversée par le Soleil du 22 juin au 20 juillet, dont le signe astrologique est ♊︎.

En Sicile, les Paliques (="qui reviennent à la lumière") sont de très anciennes divinités jumelles, chtoniens, liés au volcanisme.

« Ils reviennent des ténèbres à la lumière du jour. » - Etna, d'Eschyle.

Le mythe pré-chrétien slave et balte

Les Dieva dēi sont des jumeaux célestes et les enfants du dieu suprême Dievs.

Les Alcis (en grec Raos et Raptos) sont deux divinités jumelles vénérées par les Naharvales, peuple germains (Goths) faisant partie de la population balte des Lygiens.

chez les Ossètes, Æxsært et Æxsærtstæg ;

Le mythe chrétien : l'Apôtre Thomas

Fête de la St Thomas : 03 juillet Signe particulier : son incrédulité

L'Apôtre Thomas est appelé Didyme, soit le Jumeau... le jumeau du Sauveur car parfait (il est le 1er en Jésus « son Seigneur et son Dieu »), et la perfection est le jumeau du Sauveur, tel que c'est expliqué dans le 'Livre de Thomas'.

Il a cet échange avec Jésus lors du dernier repas : - Thomas : "Seigneur, nous ne savons pas où tu vas. Comment saurions-nous le chemin?" - Jésus : "Je suis le chemin, la vérité et la vie."

Le proverbe populaire dit "Je suis comme St Thomas, je ne crois que ce que je vois" : l'Apôtre pose beaucoup de questions et a ses doutes.

 Son tombeau se trouverait dans la basilique de Saint-Thomas de Chennai, en Inde, car il aurait évangélisé l'Inde du Sud en fondant l'Eglise Indienne.

Le mythe oriental ancien / védique

Le symbolisme gémellaire permet d’écrire l’histoire et de l’interpréter, dans ses bibarités, ses doubles réalités, et ce dans un langage élaboré.

Le symbolisme des jumeaux permet de superposer un discours sur « la crise des différences » (cf. R. Girard), donne des pistes à l’homme pour survivre alors qu’il est en danger d’une identification mortelle, (soit avec la divinité soit) avec lui-même. Appliqué à un héros (Jarod), ce symbole traduit son itinéraire d’initiation (les découvertes), par création d’espaces et passage des lieux interdits (hors du Centre).

Les Ashvins/Aśvin ou Nāsatya, dit "Les Cavaliers de l'Aurore", sont la forme ancienne des dieux Jumeaux dont la chevauchée annonce le lever du Jour. Ces jumeaux célestes sont également thaumaturges, c'est-à-dire « médecins des hommes et des dieux », et « maîtres en savoir », principalement dans l'art, la musique, l'agriculture et l'élevage de chevaux.

Nakula et Sahadeva sont les enfants jumeaux de Madri, la seconde épouse de Pandu. A cause d''une malédiction, Pandu ne pouvait pas avoir d'enfants, donc son épouse Madri a partagé un mantra offert par le Sage Durvasa pour être mère tout en restant vierge, avec les dieux Jumeaux Ashvins/Aśvin. Cela n'empêcha pas Pandu, le père, de succomber à sa malédiction, et Madri, la mère, de se suicider par culpabilité...

Mle Parker : “Une seule chose reste incompréhensible pour moi … pourquoi est-elle allée dans un ascenseur … ? Un ascenseur, ça monte, ça descend… Mais ça ne va nulle part… C'est très petit une balle de 9mm mais celle-là a changé ma vie.” (Ep. 1.02)

Exilés à la fin de leurs vies avec le reste de leur fratrie, ils partirent à la recherche du paradis, mais les jumeaux moururent avant de le trouver, car Nakula était trop vaniteux de sa beauté physique, et Shahadeva, trop fier de sa sagesse.

On retrouve ainsi le thème de la fraternité et de la paternité traité en fil rouge dans la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender). Ainsi que le thème de l'Identité, contextualisé dans son environnement extérieur et intérieure : "Qui êtes-vous ?".

ceux de Tamar et de Judah (Yéhoudah), Perets et Zera’h.

leurs projections épiques du Mahābhārata ; les Aśvin ou Nāsatya védiques, avec leurs projections épiques du Mahābhārata, Nakula et Sahadeva

Le mythe asiatique

A la fin du 17ème siècle en Chine, Kangxi est le quatrième empereur de la dynastie Qing. Les immortels jumeaux « ho-ho » sont alors des statuettes masculines très en vogue : des figurines représentant 2 frères sont ainsi nommées de deux mots dont l’un signifie “concorde” et l’autre “union” ; ils sont les symboles de la bonne entente et de l’harmonie, le porte-bonheur chinois. L’un porte un nénuphar, l’autre une boite ronde. Ils peuvent aussi représenter la divinité de la richesse.

Dans la culture Khmer (Ep.), il existe les tigres jumeaux, soit Suea Koo, symbolisant la combativité et la résistance. Graphiquement, ils sont souvent entourés de phrases en Pali formant une demi-lune, symbolisant la lumière qui guide notre chemin dans l'obscurité.

Le mythe astral

Shamar, étoile du matin, et Shalim, étoile du soir.

Les villes de jumeaux

Au Nigeria, la ville Igbo-Ora est considéré comme la capitale mondiale des jumeaux avec un festival organisé depuis 2014. La ville enregistre effectivement une forte de densité et un taux élevé de jumeaux. Dans la culture yoruba, les naissances géméllaires sont célébrées comme un cadeau divin. Il est de coutume de baptiser l'aîné Taiwo, et le cadet Kehinde, quel que soit le genre. Le gouverneur de l'Etat a décidé de militer pour que cette spécificité soit reconnue comme Patrimoine Culturel Immateriel.

En Inde, le village de Kodinji enregistre également un fort taux de naissance géméllaire. L'association Twins & Kin (TAKA) a même été créé pour les representer. Il en est de même pour le village d'Umri.

En Ecosse, la région Inverclyde, surnommée parfois "Twinverclyde", connaît le même phénomène démographique, et organise une rentrée scolaire spécifique pour les enfants jumeaux de l'Ecole primaire.

Aux USA, la ville de Twinsburg est également connu pour son festival géméllaire, organisé depuis 200 ans : https://twinsdays.org/

Dans la série, ce festival a lieu à Mineapolis, dans le Minnesota (Ep. 1.19.)

Les jumeaux principaux dans la série : - Zoey; - 'Thomas' - Jacob.

Bernie/le King/convoyeur anonyme; Marylin Monroe/Norma Jean (1.04) la part de l'innée et de l'acquis / le jumeau ( 1.16) : ... 3.06 "Si Dieu est mort, nous l'avons tous tuer" (2.08) : ... clone naturel (3.20) : ...

La symbolique de la Gémellité consiste à voir la victoire du Héros sur lui-même, illustrant l'existence des combats universels, des affrontements (ouvrir/fermer les portes) intérieurs.

A savoir : le prénom Jarod vient de l’hébreu Yared, qui signifie « Dieu fera descendre ». Dans la Genèse de l’Ancien Testament, Jarod est le sixième patriarche qui succéda à Adam. Il est le père d’Hénoch et le grand-père de Mathusalem. Il aurait vécut jusqu'à 962 ans. La Saint Jarod est célébré le 25 juin.

Quant à Craig Van Sickle, il y a des jumeaux dans sa famille et il a voulu retranscrire cette réalité fictivement dans la série.

sources : 1001mythes.net, anticstore.com, P.M. Bogaert, cosmovisions.com, courrierinternational.com, experiencesmexique.com, florian Houssier, geo.fr, R. Girard, Jacques Poucet, Raymond Kuntzmann, la-croix.com, larousse.fr, lemonde.fr, matricien.wordpress.com, mythologica.fr, Marc Pomerleau, universalis.fr, vietnamdecouverte.com et science.org

Le personnage de Sydney dans la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender) est interprété par l’acteur Patrick Bauchau.  

Thème affilié : l'Identité -

D'autres 'jumeaux' : - The Lying Game; -  Pretty Little Liars.

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De mi universo o Au de Hadas no se si haré una historia como tal, pero tengo algunos datos hacerca de los personajes que tal vez les gusten.

Datos:

Aviva y Zach compiten entre sí para ver quein de los dos es mejor Artesano.

Martin y Chris casi quedan como hadas de los animales pero sus respectivos talentos sonaron más.

Koki conoció a Aviva cuando estaba custodiando una zona de la estación de primavera y justo la vio buscando materiales para un invento que se había roto. Tras esto, se volvieron sercanas.

Jimmy conoció a los hermanos cuando estaba volando y choco por accidente con ellos callando al agua, después de eso se volvieron amigos.

A Donita le gustaría saver porque las alas de los hermanos brillan cuando están serca, según ella deve haber otra explicación aparte de ser hermanos.

Gourmound trata de encontrar recetas de comida que no sean dulces aparte de la sopa, algo salado no vendría mal de vez en cuando.

Dabio y Donita se conocieron cuando ella estaba tratando de enseñarle a las luciérnagas a brillar, a él le dio curiosidad y se hacerco. Un susto más tarde y dabio se combirtio en el guardaespaldas de Donita.

A los hermanos les encanta ver como los animales cambian de estación, se esconden detrás de unas ramas para no asustarlos y los observan cruzar.

Paisley y Rex son vastante jóvenes a comparación del resto, por lo que cada que pueden le preguntan cosas a las hadas que vienen por polvillo o lo que necesiten.

Zach usualmente le pide a Chris si puede darle algunos materiales como hojas o espinas cuando se le acaban.

Jimmy conoció a Gourmound gracias a una comida salada que invento, la Pizza de Rúcula.

Chris y Martin desconocen que Donita los observa, aunque Martin una vez la vio mirando, ella huyo volando antes de que Martin pudiera decirle algo.

Jimmy ayudo a llevar con viento a Paisley al árbol de polvo pixie cuando era una recién llegada (esto no significa que se conozcan).

Conocen a

Chris conoce a Martin, Zach y Jimmy

Martin conoce a Chris y Jimmy

Aviva conoce a Koki y Zach

Koki conoce a Dabío y Aviva

Jimmy conoce a Martin, Chris y Gourmound

Zach conoce a Chris, Aviva y Donita

Donita conoce a Zach, Dabío, "Martin, Chris" y Paisley

Dabío conoce a Koki y Donita

Gourmound conoce a Jimmy

Paisley conoce a Rex y Donita

Rex conoce a Paisley

Amistades💛 y amor ❤

Chris y Martin 💛 no solo son hermanos si no también mejores amigo, se cuentan casi todo lo que paso en su día o tienen algunas aventuras juntos.

Aviva y Koki ❤ en un principio eran muy amigas pero con el tiempo esa amistad se volvió amor.

Jimmy y Gourmound 💛 uno cosina y el otro come, la amistad perfecta.

Chris y Zach ❤ no se lo an dicho al otro aun, solo disfrutan de su mutua compañía.

Dabío y Donita 💛 son amigos aunque Donita trata a Dabío como si fuera su sirviente.

Paisley y Rex 💛 son muy buenos amigos, se conocieron al poco tiempo que llegara Rex a nunca jamás.

Donita y Martin ❤ aunque no se conozcan como tal o se hayan presentado formalmente se nota el interés, además que desde esa ves que Martin la vio a querido conocerla y a preguntado a las otras hadas de la Luz por ella, se podría decir que tienen una gran curiosidad por el otro.

Jimmy, Chris y Martin 💛 son buenos amigos, se les puede ver jugando en el agua aveces.

Zach y Donita 💛 una linda amistad, aveces Zach le pode concejos a Donita sobre amor, ella no sabe que se trata de Chris, pero le ayuda igual (aunque si supiera que se trata de él lo más probable es que trate de conocerlo formalmente y preguntarle sobre sus alas).

Donita y Paisley 💛 son buenas amigas, Donita le da a Paisley consejos de moda o le cuenta algunas cosas, Paisley cada que descubre un dato nuevo lo anota en una hoja y va a contarcelo a Donita cuando termina su turno.

Personalidades.

(Al no vivir las mismas experiencias o por la propia naturaleza de las hadas, algunas personalidades fueron muy modificadas, espero no les moleste)

Chris: sigue teniendo la misma Personalidad solo que es un poco más delicado y se comporta más dulce.

Martin: no es tan desordenado, su personalidad está intacta, es mas protector con su hermano ya que no lo ve todo el tiempo.

Jimmy: no se desmaya o asusta fácilmente, pero si es un poco tímido a extraños.

Koki: esta más a la defensiva, siempre tratando de proteger a los que quiere, además salta a la mínima provocación.

Aviva: es igual, solo menos aventurera, disfruta de recoger o estudiar materiales.

Zach: no tiene el ego alto, es listo eh ingenioso pero algo reservado, le gusta la competencia, no hace trampas.

Donita: le gusta el amarillo y el rosa, también crea vestidos lindos para ella, después sigue teniendo la misma personalidad.

Dabío: es un poco más listo, a veces da comentarios hacertados, de resto igual a la serie.

Gourmound: no cosina animales, solo plantas, crea comidas saladas en su ligar, repite los platos más si son amigos los que lo piden, no le molesta cosinar las comidas normales de Hada, de resto es la misma personalidad.

Paisley: es igual a la serie, solo un poco más curiosa.

Rex: igual a la serie.

[yaellaharpe-blog]

The chariot of Thutmose IV

El carro de Tutmosis IV

(English / Español / Italiano)

Deep in the Valley of the Kings, archaeologist Howard Carter discovered something extraordinary in 1903: the almost 3,400-year-old body of Thutmose IV in his tomb, KV 43. This chariot is one of the few Egyptian examples to have survived to the present day. It was part of the king's funerary objects, intended to serve him in the afterlife, and offers a rare glimpse into the past.

The chariot, made of light wood, was designed to be fast and manoeuvrable, essential for both battle and ceremonial purposes. Not only was it practical, but it was also beautifully decorated, probably with gold leaf, leather and intricate designs. These details emphasised the king's power and status, appropriate for a ruler who was both a warrior and a divine figure.

The discovery of the chariot of Thutmose IV provides valuable insight into the engineering and art of the 18th Dynasty. Despite being buried for millennia, its preservation helps us to understand the importance of chariots in ancient Egypt and shows the skill of its craftsmen.

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En las profundidades del Valle de los Reyes, el arqueólogo Howard Carter descubrió algo extraordinario en 1903: el cuerpo de Tutmosis IV, de casi 3.400 años de antigüedad, que se encuentra en su tumba, KV 43. Este carro es uno de los pocos ejemplos egipcios que han sobrevivido hasta nuestros días. Formaba parte de los objetos funerarios del rey, destinados a servirle en el más allá, y ofrece una visión poco común del pasado.

El carro, hecho de madera ligera, fue diseñado para ser rápido y maniobrable, algo esencial tanto para la batalla como para las ceremonias. No solo era práctico, sino que también estaba bellamente decorado, probablemente con pan de oro, cuero y diseños intrincados. Estos detalles resaltaban el poder y el estatus del rey, algo apropiado para un gobernante que era a la vez un guerrero y una figura divina.

El descubrimiento del carro de Tutmosis IV nos brinda una valiosa perspectiva de la ingeniería y el arte de la XVIII Dinastía. A pesar de estar enterrado durante milenios, su conservación nos ayuda a comprender la importancia de los carros en el antiguo Egipto y muestra la habilidad de sus artesanos.

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Nel profondo della Valle dei Re, nel 1903 l'archeologo Howard Carter scoprì qualcosa di straordinario: il corpo di Thutmose IV, risalente a quasi 3.400 anni fa, nella sua tomba KV 43. Questo carro è uno dei pochi esemplari egizi sopravvissuti fino ai giorni nostri. Faceva parte del corredo funerario del re, destinato a servirlo nell'aldilà, e offre un raro sguardo sul passato.

Il carro, realizzato in legno leggero, era progettato per essere veloce e maneggevole, essenziale sia per la battaglia che per le cerimonie. Non solo era pratico, ma era anche splendidamente decorato, probabilmente con foglie d'oro, pelle e disegni intricati. Questi dettagli sottolineavano il potere e lo status del re, appropriati per un sovrano che era sia un guerriero che una figura divina.

La scoperta del carro di Thutmose IV offre una preziosa visione dell'ingegneria e dell'arte della XVIII dinastia. Nonostante sia stato sepolto per millenni, la sua conservazione ci aiuta a capire l'importanza dei carri nell'antico Egitto e mostra l'abilità dei suoi artigiani.

Source: Diario de Historia

[notasfilosoficas]

“Las palabras hermosas esconden a veces un corazón infame”

J.R.R. Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien, fue un escritor, poeta, filólogo, lingüista y profesor universitario británico, nacido en Bloemfontein (hoy Sudáfrica) en enero de 1892, conocido principalmente por ser autor de las novelas de fantasía heroica “El hobbit”, “El Silmarillion” y “El Señor de los anillos”.

Sus padres eran originarios del Reino Unido, y la mayoría de los antepasados paternos fueron artesanos. La familia Tolkien tenía sus raíces en el estado alemán de Baja Sajonia.

Debido a problemas de salud, cuando Ronald tenia tres años, la familia se mudó a Inglaterra, Arthur, (el padre de Ronald), permaneció el Africa un poco mas con la intención de reunirse con su familia mas tarde, pues trabajaba en la venta de diamantes y otras piedras preciosas para el Banco de Inglaterra, sin embargo, en febrero de 1896 murió debido a la fiebre amarilla, lo que obligó a su madre a vivir con su propia familia en Birmingham.

Mabel, (la madre de Ronald) se hizo cargo de la educación de sus dos hijos, Ronald era un alumno muy aplicado y disfrutaba de dibujar paisajes y árboles, y su interés por la botánica y la enseñanzas en el idioma latín que le inculcó su madre serían de suma importancia en su futuro.

Cuando Ronald tenia 12 años en 1904, su madre murió de diabetes, una enfermedad muy peligrosa antes de la aparición de la insulina, y durante su orfandad, Ronald y su hermano Hilary fueron educados por un sacerdote católico quien había apoyado a su madre durante su conversion al catolicismo y quien había enseñado las bases del idioma español por su ascendencia andaluza.

A pesar de las muchas trabas que el padre Francis, le había impuesto para terminar con honores sus estudios de filología Inglesa en Oxford, Ronald se comprometió y caso en marzo de 1916, terminando sus estudios en el Exeter College, con matricula de honor en lengua inglesa.

Después de graduarse, Tolkien se unió al ejercito británico en donde sirvió como oficial de comunicaciones en la batalla de Somme hasta que enfermó y regresó a Inglaterra en donde continuó en el ejército para posteriormente, (ya como civil) trabajar como asistente de redacción para la primera edición del famoso Oxford English Dictionary, encargado de la historia y etimología de palabras con origen germánico y en 1920 ocupó un puesto como profesor en la Universidad de Leeds.

En Oxford, Tolkien hizo amistad con el profesor y escritor C.S. Lewis (autor de “Las Crónicas de Narnia”) y quien terminó siendo uno de sus principales correctores, junto con otros miembros de un club literario que formaron en Inklings.

Desde su adolescencia Tolkien tenia la idea y había empezado a escribir una serie de mitos y leyendas sobre la Tierra Media, proponiendo inventar una mitología para Inglaterra, al margen de la mitología griega, situación que dio origen a su obra “El libro de los cuentos perdidos” que mas tarde daría lugar al “Silmarillion”.

En 1961, C.S.Lewis lo propuso como candidato para el Premio Nobel de Literatura pero el jurado desestimó su propuesta debido a su pobre prosa. Sin embargo, Tolkien recibió numerosos reconocimientos por parte de Universidades así como doctorados honoris causa.

En 1965, se publicó la primera edición de “El Señor de los Anillos” en Estados Unidos y en 1969, la Reina Isabel le nombró Comendador de la Orden del Imperio Británico.

Tolkien murió 21 meses después de la muerte de su esposa, en septiembre de 1973 a la edad de 81 años y fue enterrado junto con ella en el cementerio de Wolvercote en Oxford.

Fuente: Wikipedia.

[quetzalnoah]

Hola. Pues estoy contento porque ha llegado mi libro número… no sé, ya perdí la cuenta, sólo sé que he publicado de manera independiente más de 15 libros y no hemos dejado de hacer ruido desde entonces.

Pero bueno, finalmente escribí un libro que hace tiempo tenía pendiente. Yo me fui de mi casa bien morro, tenía como 22 años y recién había terminado la universidad, había estado trabajando como esclavo en el estresante ambiente bancario como cajero y la neta estaba frustrado y triste con mi vida. Yo sabía que no podía desperdiciar mi juventud atrapando en cuatro paredes con la promesa de un futuro al que no quería arrugado, panzón, triste e infeliz.

Y recuerdo bien las palabras de mi jefe y varios amigos y familiares ¿Qué vas a hacer? Como que esperaban que emprendiera un negocio o algo. Yo tenía unos ahorros, no me compré un coche, un iPhone o me lo gasté en cheves y morritas. Mejor me fui a conocer mi país. Tenía miedo y casi no conocía a nadie que se hubiera ido. Los que hacían lo mismo que yo no estaban dando consejos en el internet sobre viajes como ahora; esos los conocí en la calle, mochileando, haciendo malabares, tocando en taquerías, bailando en las esquinas o vendiendo pulseras.

Toda esta experiencia me animó el espíritu y nunca volví a ser el mismo. Con el tiempo me convertí en un hippie, me desprendí de mis prejuicios conociendo mucha gente, me hice amigos de ancianos, señoras, artesanos, músicos y mucha gente interesante que me escuchaban sin juzgarme. Por eso me fui soltando, abracé quién era y me volví fiel a mi mismo. Eso con el el tiempo hizo que me volviera muy seguro de lo que soy y por ende me valía y me sigue valiendo dos kilos de 🍆 lo que la gente piensa de mí.

Muchas historias de esos viajes vienen en varios de mis libros. Pero este es diferente, este libro es el ánimo que yo alguna vez necesité para irme. Es la invitación a moverte y disfrutar el vértigo que implica tener la vida por delante. Y que siempre habrá algo de lo que duela desprendernos y a la vez algo mejor esperando a encontrarnos.

Y como dije en el libro: muchas cosas tienen solución y esa solución muchas veces es irse.

[boomgers]

¿Cómo piensas que va a finalizar esta historia?… “Fabricante De Lágrimas”

Entre los muros del orfanato donde creció Nica, siempre se ha contado una leyenda: la del fabricante de lágrimas, un misterioso artesano culpable de haber forjado todos los miedos y las angustias que habitan en el corazón del ser humano. Pero a los diecisiete años, ha llegado el momento de que Nica deje atrás los cuentos de hadas. Su mayor sueño está a punto de hacerse realidad. El Sr. y la Sra. Milligan han iniciado el proceso de adopción y están listos para darle la familia que siempre quiso.

Sin embargo, no estará sola en su nuevo hogar, ya que la pareja también adoptó a Rigel, un huérfano inquieto y misterioso, la última persona en el mundo que Nica querría como hermano adoptivo. Rigel es inteligente, astuto, toca el piano como los dioses y tiene una belleza encantadora, pero en su rostro angelical se esconde una naturaleza oscura.

Aunque Nica y Rigel compartan un pasado en común de dolor y penurias, la convivencia entre ellos parece imposible. Pero la bondad y la ira son dos formas diferentes de luchar contra el dolor, para mantenerse con vida y ocultar las emociones que devastan sus corazones.

Pronto terminan convirtiéndose el uno para el otro en el fabricante de lágrimas de la leyenda, a quien no se le puede mentir. Por lo tanto, tendrán que encontrar el valor para aceptar esa fuerza desesperada que los atrae mutuamente llamada amor.

Estreno: 4 de abril de 2024 en Netflix.

Dirigida por Alessandro Genovesi, la película cuenta con las actuaciones de Simone Baldasseroni, Caterina Ferioli, Sabrina Paravicini, Alessandro Bedetti, Roberta Rovelli, Orlando Cinque, Eco Andriolo Ranzi, Nicky Passarella, Sveva Romana Candelletta, entre otros.

Detrás De Cámaras

[frociaggina97]

antes tenias artistas que se tenian que ir del pais de lo mucho que los milicos los buscaban para reventarlos ahora les parece arriesgado postear una story en ig defendiendo a una compañera siendo hostigada por el presidente de la nación. esto pasa cuando los artistas se olvidan no solo del papel político de su profesión (porque NO SABEN) sino que se olvidan que como cualquier otro laburante fuera del rubro son un laburante más y no unos iluminados separados del mundo. son artesanos SOMOS artesanos. dejen de ser tan CAGONES

[mrdarcv]

📍 PARQUE KITANOMARU

la lluvia caía sin piedad y de manera intermitente, empapando cada rincón de la ciudad, pero eso no parecía importarle a quien decidía disfrutar el exterior. el parque kitanomaru, incluso de noche, era uno de los sitios preferidos del miembro de tremere para relajarse después de un largo día. Los cerezos, aunque ocultos bajo la oscuridad, seguían ofreciendo su belleza a quienes se atrevieran a observar. ' es una verdadera lastima que las condiciones ambientales nos quiten algo tan entretenido como es la feria de artesanos ¿no te parece? ' comenta, sin ver quien osaba acercarse, pero escuchando los pasos.

[rosebudblog]

EL CINE EN LA MODA Y EN LA MESA 

Situémonos en la España de los años 40 del pasado siglo: destrucción, hambre, represión, cárceles abarrotadas, fusilamientos diarios… un panorama desolador que los ciudadanos comunes trataban de aligerar durante unas dos horas sublimando problemas por el único medio que se lo permitía: el cine. Las pantallas de las salas de cine aún con la merma de las prohibiciones, de la censura y de la escasa calidad del cine español permitían a nuestros padres y abuelos - al menos en las grandes ciudades y pueblos –olvidar sus problemas diarios. Las salas se llenaban y las películas, especialmente las norteamericanas, eran las elegidas por los españoles para acercarse a la fábrica de sueños.

Entre esas películas están dos que curiosamente repercutieron de forma muy popular tanto en la moda de toda España como en los “pinchos” de bares y tabernas, especialmente en el Norte de nuestro país. Los títulos de esas dos míticas películas se incorporaron al léxico de los españoles para designar un jersey y un aperitivo.

REBECA es el título de la primera de esas películas. Una obra maestra de Alfred Hitchcock de 1940 (no confundir con la deplorable versión británica de 2020 dirigida por un tal Ben Wheatley) en la adaptación de la novela de Daphne Du Maurier y que permanece fresca después de más de 80 años de su estreno. Unas grandes interpretaciones de Joan Fontaine y de la excepcional Judith Anderson como la siniestra señora Danvers. Dejo al margen al sobrevalorado Laurence Olivier, un actor más dotado, creo, para el teatro que para el cine. Pocas veces la atmósfera de una película ha creado tal grado de intriga y tensión como en Rebeca.

Pues en Rebeca, la actriz principal, Joan Fontaine en el papel de Señora De Winter, luce un jersey en su casa palacio, la famosísima Manderley. Este tipo de jersey era conocido como Cardigan y consistía en una chaqueta de punto sin cuello, abrochada por delante, y cuyo primer botón está, por lo general, a la altura de la garganta. El nombre Cardigan se debe a James Thomas Brudenell, séptimo conde de Cardigan quien popularizó su uso. Este Conde fue el héroe de la guerra de Crimea de 1854 cuando ordenó el ataque suicida que se conoce como la Carga de la Brigada Ligera y que ha sido llevada al cine en varias ocasiones.

Desde el estreno de Rebeca, las mujeres españolas y por extensión los hombres, adoptaron ese nombre para designar a ese tipo de prenda tanto en su variante masculina como femenina y que aún hoy día se sigue usando.

Para nuestra segunda película hubo que esperar al año 1946. Ese año se estrena en España una película del artesano de Hollywood Charles Vidor (no confundir con King Vidor) que trajo numerosos problemas de cabeza a las autoridades religiosas. GILDA, pues ese era la película, fue uno de los señalados éxitos del cine negro norteamericano con actuaciones estelares de Glen Ford y la actriz de origen español Rita Hayworth.

Rita interpretó a uno de los más recordados personajes de femme fatale del cine negro y su sensualidad y erotismo, más o menos camuflado, durante varias escenas especialmente en aquella que las calenturientas mentes españolas creían que después de quitarse el guante se quitaba todo lo demás… fue demasiado para los moralistas autoridades eclesiásticas de nuestro país. Para varios obispos españoles no se podía tolerar semejante pecado, aunque incluso solo fuese de pensamiento y amenazaron a los espectadores que acudiesen a ver la cinta nada menos que con la excomunión. Como siempre pasa en estos casos lo que ocurrió fue precisamente todo lo contrario: los espectadores acudieron en masa a ver a Rita/Gilda.

La escena principal de la película era algo picante para la época y un cliente del Bar Casa Vallés de San Sebastián conocido como Txepetxa, tras ver la película y no sé por qué mecanismos psicológicos, aunque me los puedo imaginar, comenzó a ensartar en un palillo una aceituna, una piparra (guindilla) y una anchoa mientras trasegaba vino en la barra del bar. De ahí a que todos los clientes comenzaran a realizar la misma operación solo había un paso por lo que, advertido e inteligente, el dueño del bar se adelantó a prepararlos él mismo para ofrecerlos a la clientela denominando Gilda al nuevo aperitivo por el paralelismo entre el picante de la guindilla y las escenas picantes de la película. Desde entonces hasta hoy, la Gilda sigue siendo uno de los pintxos más conocidos de los bares de la ciudad donostiarra. Por cierto, se aconseja tomar la Gilda de un solo bocado para disfrutar de todos los aromas y sabores a la vez (también desconozco si inicialmente se debía hacer pensando en Rita/Gilda, aunque esto debía ser un pecado mortal de los gordos…).

13/10/2024

[jartita-me-teneis]

¿Quién imaginó por primera vez los conceptos de robot, autómata, perfeccionamiento humano e inteligencia artificial (IA)? Los historiadores tienden a seguir el rastro de los autómatas hasta los artesanos medievales, los cuales desarrollaron máquinas que se movían por sí solas, pero si volvemos la mirada incluso más lejos, más de dos mil años atrás, encontraremos un considerable conjunto de ideas y visiones que surgieron en la mitología, relatos que vislumbraron maneras de imitar, aumentar y superar la vida natural por medios que podríamos denominar ''biotechne'', (la vida mediante la técnica), en otras palabras, podemos descubrir las primeras intuiciones de lo que hoy llamamos biotecnología, mucho antes de los mecanismos de relojería de la Edad Media y los autómatas de la Europa moderna, e incluso siglos antes de que las innovaciones tecnológicas del periodo helenístico hicieran factibles sofisticados artefactos automotrices, las ideas acerca de la creación de vida artificial –y las dudas por imitar a la naturaleza– fueron ya exploradas en los mitos griegos, seres que fueron ''creados, no nacidos'' aparecen en los relatos de ''Jasón y los argonautas'', el robot de bronce Talos, la tecno-bruja Medea, el genio artesano Dédalo, el portador del fuego Prometeo y la malvada ''fembot'' creada por Hefesto, Pandora.

La historiadora Adrienne Mayor en su libro ''Dioses y robots'' reflexiona sobre cómo los antiguos griegos imaginaron conceptos de robótica e inteligencia artificial, en una combinación de fuentes históricas, arqueología, mitología y cultura popular contemporánea para trenzar un pionero y rompedor relato: en cómo el mundo clásico imaginó conceptos de robótica e inteligencia artificial hace más de dos milenios. El primer ''robot'' sobre la tierra (según la mitología griega) fue un gigante de bronce llamado Talos. Talos era una estatua animada que guardaba la isla de Creta, uno de los tres asombrosos regalos fabricados por Hefesto, dios de la forja, patrón de la invención y la tecnología. Estas maravillas fueron encargadas por Zeus para su hijo Minos, el legendario rey de Creta, los otros dos regalos eran un carcaj de oro cuyas flechas, a modo de dron, nunca fallaban su objetivo, y Lélape, un sabueso de oro que siempre atrapaba a su presa.

Al autómata de bronce Talos se le encomendó la tarea de proteger Creta contra los piratas, este patrullaba el reino de Minos y recorría el perímetro de la gran isla tres veces al día, se trataba de una máquina de metal animada, con forma de hombre, capaz de realizar acciones complejas en apariencia humanas, por lo que se le puede considerar como un imaginario robot androide, un autómata ''construido para moverse por sí mismo''. Diseñado y fabricado por Hefesto para repeler invasiones, fue ''programado'' para detectar extraños, coger y lanzar rocas, así como hundir cualquier barco extranjero que se acercase a la costa. Además, Talos poseía otra habilidad, inspirada en una característica propiamente humana, en el combate cuerpo a cuerpo, el gigante mecánico podía recrear una espeluznante perversión del gesto universal de calidez humana, el abrazo, con la capacidad de calentar su cuerpo de bronce al rojo vivo, Talos estrechaba a sus víctimas contra su pecho y los asaba vivos, la aparición más memorable del autómata en la mitología tiene lugar cerca del final de la ''Argonáutica”, el poema épico de Apolonio de Rodas que narra las aventuras del héroe griego Jasón y los argonautas en busca del vellocino de oro.

''…Pero el broncíneo Talos, desgajando peñascos del recio acantilado, les impedía amarrar sus cables a tierra. Él, entre los semidioses había quedado de la estirpe de los hombres que nacieron de los fresnos; el Crónida se lo donó a Europa para que fuese guardián de su isla, y él por tres veces daba a Creta la vuelta con sus broncíneos pies. Pero si bien estaba formado de bronce y sin fractura posible, por debajo del tendón, en el tobillo, tenía una vena llena de sangre, y la membrana sutil que la encerraba era su límite entre la vida y la muerte...''. Apolonio de Rodas, La Argonáutica, Canto IV.

En la actualidad, muchos conocen el episodio de Talos gracias a la inolvidable animación del robot de bronce en ''stop motion'' (animación en volumen)​ creada por Ray Harryhausen para la película de 1963 ''Jasón y los argonautas''. Cuando compuso su poema épico, Apolonio se basó en versiones orales y escritas mucho más antiguas de los mitos de Jasón, Medea y Talos, historias que ya eran bien conocidas por su audiencia. Apolonio, un anticuario que escribía en un estilo arcaico, presentó a Talos en cierto momento como un relicto o superviviente de los ''hombres de la Edad del Bronce'', esto era una alusión puramente literaria a un concepto metafórico sobre el pasado remoto tomado de la obra del poeta Hesíodo, Los Trabajos y los días (750-650 a. C.), no obstante, en la ''Argonáutica” y otras versiones del mito, Talos era descrito como un producto tecnológico, concebido como un autómata de bronce fabricado por Hefesto y emplazado en Creta para cumplir un trabajo.

Sus capacidades eran impulsadas mediante un sistema interno de icor divino, la ''sangre'' de los dioses inmortales, por lo tanto, esto plantea ciertas dudas: ¿Talos era inmortal? ¿Era una máquina sin alma o un ser sensible? Estas incógnitas resultaron ser cruciales para los argonautas. Enfrentados al peligro del amenazante autómata de bronce que se interponía en su camino, la hechicera Medea tomó el mando: ''¡Esperad! –ordena a la aterrorizada tripulación de Jasón–: Puede que el cuerpo de Talos sea de bronce, pero no sabemos si es inmortal. Creo que puedo derrotarlo''. Medea hizo uso del control mental y de un conocimiento particular de la fisiología del robot. Sabe que el dios herrero Hefesto construyó a Talos con una única arteria o conducto interno a través del cual el icor, el etéreo fluido vital de los dioses, bombeaba de la cabeza a los pies, un ''vivisistema'' biomimético sellado con un clavo o tornillo de bronce en su tobillo, murmurando palabras místicas para invocar a los espíritus maléficos, rechinando los dientes con furia, Medea fija su penetrante mirada en los ojos de Talos. La hechicera irradia una siniestra ''telepatía'' que desorienta al gigante, Talos tropieza al coger otro peñasco para lanzarlo, una roca le corta el tobillo abriendo la única vena del robot, al desangrarse su fuerza vital ''como plomo derretido'', el majestuoso gigante de bronce se tambalea y termina desplomándose sobre la playa.

Otra versión reza que Peante, padre de Filoctetes, atravesó la vena con una de sus flechas, en cualquier caso, al quitar el clavo del tobillo, se derrama el icor de Talos, se desangra y muere (compárese con la historia del talón de Aquiles), tras su muerte, el Argo pudo arribar sin peligro. Una interpretación política del mito cuenta que Talos es la flota minoica pertrechada con armas metálicas, cuando los griegos del Argo lo derrotan, el poder de Creta se desvanece. Robert Graves sugiere que este mito está basado en una mala interpretación de una representación de Atenea en la que se muestra el proceso de moldeo a cera perdida para fundir bronce, que Dédalo llevó a Cerdeña.

Bibliografía:

William Smith: Diccionario de biografías y mitología de Grecia y Roma (1849)

Adrienne Mayor: Dioses y Robots (2018)

Desperta Ferro Ediciones: ¿Soñaban los griegos con ovejas eléctricas? (2019) 

[ateneanike]

Numa Pompilio (716-674 a. C.) Ciclo reyes romanos

Numa fue rey de Roma tras Rómulo por designación y no previsiblemente por interés personal. De procedencia sabina y emparentado con su predecesor, se le atribuyen muchas de las reformas de carácter religioso de la emergente urbe.

No obstante, a su ordenamiento religioso se le suma la reforma del calendario romano y la separación urbanística por barrios debido en parte a que en época de Rómulo la ciudad había ido ampliando sus fronteras y se dificultaba su control administrativo. También lleva su impronta la creación de la Casa de las vestales y la segmentación de los artesanos según el sector.

Como decía, Numa, fue un hombre piadoso que estableció el orden religioso que se perpetuaría a lo largo del imperio, a él se le atribuye la creación de cargos como el de pontífice, los salios, los flamines y los fetiales así como el calendario de celebraciones sacras e incluso la forma en que éstas debían llevarse a cabo.

Numa engrandeció su connotación de hombre piadoso y aún más su leyenda, en cuanto se le relacionó con la ninfa Egeria con la que decía reunirse por las noches. Éste aseveraba que era ella quien le facilitaba la información con la que se llevarían a cabo los cultos, recogiéndolos en una serie de libros sagrados que según la tradición fueron enterrados, tal y como el rey había solicitado, junto a él en un segundo sarcófago.

En el s.II a.C unos campesinos hallaron en el Janículo los restos con los libros sagrados de Numa. Enterado del hallazgo, el pretor Petilius tras leer su contenido, ordenó la quema de todos ellos por considerarlos peligrosos y poco adecuados. Nada más se sabe, se especula sobre tratados filosóficos y religiosos.

[waltfrasescazadordepalabras]

ESCRIBIR ES TERAPÉUTICO A veces no es posible verbalizar lo que uno siente y es bueno escribirlo. Expresar los sentimientos a través de la palabra escrita, sacarlos afuera antes de que se desborden y lo confundan todo, es la mejor manera de vivir en armonía; es construir puentes para comunicarnos con quienes nos rodean, sobre todo cuando la razón no puede y el corazón lo pide a gritos. Escribir es algo íntimo, un viaje interior en búsqueda de un porqué y un para quién; es nuestra huella personal, un testimonio de vida. El respeto a los cánones literarios es importante para que los idiomas no se desmadren; pero siempre será un complemento necesario, nunca una condición que lo impida. Para eso existen los correctores literarios. Respecto a mi obra literaria en general, debo admitir que son construcciones atrevidas y fantasiosas, una forma crítica de observar mi entorno social. También, que al escribir intento rescatar la marca en el orillo cordobesa, cuño indeleble en personajes de mi ciudad cuya frescura y originalidad han contribuido a cimentar nuestra identidad picaresca. No me refiero a los protagonistas del cuento ordinario y procáz, aludo a los artesanos de la palabra ocurrente y de la travesura social que lograron despertar en mí la curiosidad por el género. Las chacotas y el natural desenfado de los cordobeses, no son otra cosa que una herencia ancestral; rara mixtura de sangre andaluza y comechingona que aún circula en muchísimas familias cordobesas. En homenaje a esta tipicidad, sin mayores pretensiones literarias y con pincelada local, siempre me propuse contar historias que desnudan la condición humana de una sociedad un poquito pacata y que, a pesar de los cambios, aún mantiene intacta su jactancia doctoral; por eso mis cuentos intentan desnudar esa formalidad, sin pedir permiso. Por último, debo confesar que cualquier parecido de mi obra literaria con hechos de la vida real, es absolutamente posible.

TJB.

[mishimamiravenecia]

One of the most extraordinary examples of the great technical skill of Venetian craftsmen (it would be better to say artists!).

We are in the Jesuit Church (1715- 1729), built thanks to the generous offerings of the Manin family, the steps to the high altar covered with a precious marble carpet, so real that it deceives even the most experienced eye.

(English / Español / Italiano)

Uno de los ejemplos más extraordinarios de la gran habilidad técnica de los artesanos venecianos (¡sería mejor decir artistas!).

Estamos en la Iglesia de los Jesuitas (1715-1729), construida gracias a las generosas ofrendas de la familia Manin, los escalones del altar mayor cubiertos con una preciosa alfombra de mármol, tan real que engaña incluso al ojo más experimentado.

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Uno dei più straordinari esempi della grande abilità tecnica degli artigiani veneziani (sarebbe meglio dire artisti!).

Siamo nella Chiesa dei Gesuiti (1715-1729), costruita grazie alle generose offerte della famiglia Manin , è la scalinata dell'altare maggiore ricoperta da un prezioso tappeto di marmi preziosi ,talmente vera che inganna anche l'occhio più esperto.

Fonte: VENEZIA Storia e Storie / autore: Maurizio Biscaro