#misterio religioso

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«Sin embargo, como ya se ha dicho, Pitágoras no fue sólo un reformador religioso y político, sino también hombre de ciencia. Comprenderemos mejor su ciencia si tenemos presentes sus ideas religiosas y políticas, que estaban íntimamente ligadas. La comunidad pitag��rica fue una hermandad religiosa dedicada a la práctica del ascetismo y al estudio de las matemáticas. Sus miembros debían hacer examen de conciencia diariamente. Creían en la inmortalidad del alma y su transmigración. El cuerpo mortal perecedero era la prisión o tumba que el alma habitaba temporalmente. Estas creencias eran compartidas por los devotos de las otras religiones de los misterios difundidas entonces en Grecia. El pitagorismo era una forma artificiosa de misterio religioso. La particularidad de este sistema fue encontrar en las matemáticas la clave para resolver el problema del universo y un instrumento para la purificación del alma.»

Benjamin Farrington: Ciencia griega. Icaria Editorial, pág. 13.  Barcelona, 1986

TGO

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[elbiotipo]

Lo interesante es que ahora hay millones de evangélicos en Argentina y aunque sí, son mucho más religiosos que el católico promedio, la mayoría es gente "normal" o sea, van a ser más estrictos en algunas cosas pero también es un estereotipo decir que todos son unos fanáticos fundamentalistas, es muy probable que muchos de ustedes tengan compañeros o conocidos evangélicos, y aún así creo que mucha gente no entiende bien que son los evangélicos, porque me ha pasado conversando con mis propios amigos.

Lo que pasa con mi familia es que ellos son de la segunda(?) generación de evangélicos acá, y por alguna razón las iglesias que vinieron en esa época (cuando prácticamente los evangélicos ni se se conocían acá en Argentina) eran increíblemente estrictas con respecto a lo "mundano" casi casi al nivel de los Testigos de Jehová (pero no lo son, porque como dije, los testigos son otra cosa aparte).

Los grandes movimientos evangélicos que llegaron después y seguro ustedes conocen vinieron con pastores latinos de EEUU que ya venían con otra onda. Menos estricta en comparación con muchas cosas (por ejemplo permiten ROCK en la iglesia wow) pero al mismo tiempo, totalmente bañados en la teología de la prosperidad, que es básicamente el capitalismo yanqui adherido al cristianismo, lo que yo siempre resumo como "DIOS QUIERE QUE TENGAS UN AUTO NUEVO" y no soporto.

Pero si van a una iglesia evangélica, van a notar un montón de cosas totalmente diferentes de lo que esperan de una iglesia católica o una protestante (como la de los Simpsons), muchas cosas bastante chocantes para alguien como el nivel de emoción o "poder" durante las oraciones. Pero en sí? Es una iglesia, no hay mucho misterio tampoco; la gente va porque quiere estar cerca de Dios. Yo aprendí que la religión se manifiesta de muchas maneras así que no me parece raro ver la emoción de alguien llorando mientras ora con un pastor, como no me parece raro ver a alguien en una procesión católica.

[cristianizandoalmas]

El nombre de Dios:"YHWH" tiene muchos significados y uno es "Yo Soy El Que Soy" Esas cuatro letras encierra un misterio tan grande y llegó a considerarse tan sagrado que los líderes religiosos prohibieron pronunciarlo, salvo en algunos rituales muy específicos realizados por los sacerdotes, hasta que con el paso del tiempo se olvidó exactamente cuál era su pronunciación. Distintos autores apuntan a una relación fascinante entre este nombre sagrado y el sonido de la respiración.

Esas letras se pronunciarían una a una de la siguiente manera: Yod – Heh – Vav – Heh. Ahora bien, la Heh es una letra que representa el ruah divino, que significa soplo, viento o espíritu. Esta consonante es la que se repite en el nombre dos veces, lo cual da la impresión de que la «respiración» es la idea principal del nombre divino. Por lo que muchos rabinos creen que el sonido del nombre de Dios es aquel que se produce en el interior del ser humano cuando respira profundamente.

Oímos que Dios que está con nosotros y eso es verdad pero la realidad es más asombrosa que esto. Dios, יהוה, está dentro de nosotros.

Mientras lees esto, estás respirando, pero además estás haciendo algo más importante, estás pronunciando el nombre de Dios. Aunque mantengas la boca cerrada, aunque seas ateo e incluso aunque te niegues a pronunciarlo, seguirás haciéndolo.

Inevitablemente. Porque comenzamos la vida pronunciando el nombre de Dios en nuestra primera inhalación y terminamos la vida pronunciando el nombre de Dios en nuestra última exhalación.

No podemos vivir sin respirar, como no podemos vivir sin Dios. Es una necesidad fundamental.

La respiración de todo lo que vive adora su nombre, porque la respiración de todo lo que vive es su nombre.

Crédito a sus respectivos autores.

[notasfilosoficas]

“Dios no es un ser entre otros seres, sino el fundamento del mismo ser”

Paul Tillich

Paul Johan Tillich fue un existencialista cristiano germano-estadounidense nacido en Starzeddel Brandemburgo en la actual Polonia en agosto de 1886, ampliamente considerado como uno de los teólogos más influyentes del siglo XX.

Paul era el hijo mayor de tres hijos con dos hermanas, y su padre era un pastor luterano conservador de las provincias mas antiguas de la Iglesia estatal evangélica de Prusia y su madre una vital pero inflexible ama de casa calvinista.

A la edad de 14 años fue enviado Konigsberg in Der Neumark (actualmente Polonia) a estudiar y alojado en una pensión en donde para superar su soledad solía leer la Biblia mientras se encontraba con ideas humanistas en la escuela. Su madre muere cuando Tillich contaba con 17 años.

En 1900 su familia se traslada a Berlin, en donde su padre había aceptado un puesto en el Consistorio Real, y entre 1904 y 1909, Paul cursa estudios de teología en las universidades de Berlín, Tubinga y Halle.

Entre 1908 y 1918 desarrolla su labor como pastor en el entorno de Berlín, enseñando entre 1919 y 1924 en la Facultad de Teología berlinesa y encabeza durante esos años un grupo de trabajo de orientación socialista en la que trata temas concernientes a la situación religiosa de la época.

Durante 1924 a 1933 desarrolla su docencia en teología, y filosofía en la región de Marburgo, Dresde y Francfort del Meno, hasta la llegada del nacional socialismo a Alemania, trasladándose con su familia a Nueva York en donde realizará una intensa labor publicística e intelectual, abandonando el socialismo religioso y orientándose hacia la antropología y la filosofía de la existencia.

Sus logros mas anunciados fueron los escritos y publicados en 1951 denominado “Teología sistemática” y en 1952 la publicación titulada “El coraje de ser”.

En el primer libro, Tillich examina las tensiones internas en la estructura de la razón y el ser, fundamentado en un estudio de ontología, y en su publicación titulada “El coraje de ser”, examina las ansiedades ónticas (del ser), morales y espirituales a lo largo de la historia y en la modernidad. 

Ambos trabajos le concedieron el reconocimiento internacional, lo que lo llevó a impartir pláticas en la universidad de Aberdeen y a un nombramiento en la Harvard Divinity School en 1955, en donde fue profesor universitario, y uno de los 5 mas prestigiados profesores en Harvard.

Tillich utilizó un concepto del Ser a lo largo de su obra filosófica y teológica, y parte de su trabajo tiene relación con la ontología fundamental de Martin Heidegger.

Para Tillich, el Ser sigue siendo el contenido, el misterio y la eterna “aporía” del pensar, en donde ninguna teología puede suprimir la noción del ser como potencia del ser. Uno no puede separarlos. En el momento en el que Dios ES o tiene que SER, surge la pregunta de como se entiende su relación con el ser, y la única respuesta posible parece ser que Dios es el ser mismo, en el sentido de poder ser o el poder de conquistar el no ser.

A lo largo de la mayor parte de su trabajo, Tillich proporciona una vision ontológica De Dios como el ser en si mismo, la base del ser y el poder del ser, uno en el que Dios está mas allá de la esencia y la existencia.

A diferencia de figuras medievales como San Anselmo, Duns Scoto y Guillermo de Ockham en donde al ser Dios el ser existente mas alto, se le podían atribuir predicados tales como omnipotencia, omnipresencia, bondad, justicia, santidad etc. Tillich critica este modo de discurso al que denomina “teoísmo antológico”, y argumenta que si Dios es un ser, incluso si se trata del ser más alto, Dios no puede llamarse propiamente la fuente de todo ser.

Tillich aborda cuestiones tanto ontológicas como personalistas con Dios, y la relación de la humanidad con Dios, refiriéndose a otro tipo de teísmo como el encuentro “divino-humano”, un encuentro con el “Totalmente otro”, compartiendo similitudes con las concepciones helenísticas y patrísticas de Dios como “la fuente no originaria de todo ser”, señalando que Dios es “la respuesta a la pregunta implícita en la finitud del hombre…el nombre de lo que concierne al hombre en última instancia”. Esto se manifiesta notablemente en su comprensión de la fe como preocupación última.

La clave para entender la teología de Tillich es lo que él llama el “método de correlación”, un enfoque que correlaciona las ideas de la revelación cristiana con las cuestiones planteadas por el existencialismo , los análisis filosóficos y los psicológicos.

Además del trabajo de Tillich en teología, también fue autor de muchos trabajos en ética, filosofía de la historia y religión comparada. El trabajo de Tillich continúa siendo estudiado y discutido en todo el mundo.

Tillich murió en octubre de 1965, 10 días después de haber sufrido un infarto, en la ciudad de Chicago en donde era profesor John Nuveen de Teología en ésta Universidad.

Fuentes: Wikipedia, herder.com.mx, Pedro Castelar (Universidad Pontificia Comillas)

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El carnaval es una celebración vibrante y llena de alegría !!! 🥳

Algunos de los carnavales más famosos son:

1. Carnaval de Río de Janeiro, Brasil: Este es uno de los más representativos y famosos del mundo. La mágica energía brasileña y las sensuales sambas hacen que sea una experiencia inolvidable.

2. Carnaval de Venecia, Italia: Con un origen que se remonta al siglo XI, este carnaval es conocido por sus elegantes máscaras y trajes. Las calles de Venecia se llenan de color y misterio durante esta festividad.

3. Carnaval de Niza, Francia: Durante dos semanas en febrero, Niza se convierte en un escenario lleno de flores y música. Además de los desfiles, los jóvenes lanzan capullos en la “Batalla de flores”.

4. Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, España: Declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional, este carnaval atrae a millones de turistas. Más de 100 grupos de murga, comparsa y rondallas participan en las festividades.

5. Carnaval de Barranquilla, Colombia: Con más de cien años de antigüedad, este carnaval obtuvo el certificado de Patrimonio de la Humanidad en 2003. Cuatro días de auténtica fiesta, diversión y desenfreno lo caracterizan.

6. Carnaval de Oruro, Bolivia: Declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco en 2001, este carnaval combina elementos religiosos y paganos en una celebración única.

7. Carnaval de Mardi Gras, Nueva Orleans, Estados Unidos: Este vibrante carnaval es famoso por sus desfiles, disfraces extravagantes y música jazz. Una verdadera fiesta en las calles de Nueva Orleans.

Estos carnavales son una muestra de la diversidad cultural y la alegría que se vive en todo el mundo durante estas festividades. ¡Disfruta de la magia y la fiesta! 💃🕺

Ven a disfrutar de los carnavales 👉 www.flipatravel.com

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La muerte de Voltaire, ocurrida el 30 de mayo de 1778, no fue menos polémica que su vida. El gran pensador de la Ilustración, crítico feroz del poder religioso y defensor del pensamiento libre, enfrentó sus últimos días con el mismo espíritu que lo había definido. Sin embargo, hay una historia que, hasta el día de hoy, añade una capa de misterio y reflexión a sus momentos finales.

Tras años de exilio, Voltaire regresó a París aclamado por una ciudad que lo veía como un héroe intelectual. A pesar de su frágil salud, su ingenio permaneció intacto. Dicen que incluso en su lecho de muerte, cuando un sacerdote le pidió renunciar al diablo, Voltaire respondió con su acostumbrada ironía: “Ahora no es momento de hacer enemigos.” Sin embargo, no todo fue tan simple. Según algunos relatos, en sus últimos días, Voltaire habría expresado deseos de reconciliarse con la Iglesia y recibir la bendición de un sacerdote. Esta versión sugiere que, en medio de la agonía, el filósofo buscaba la paz espiritual, algo que muchos interpretan como una lucha interna entre sus convicciones y el temor al más allá.

Aquí es donde sus amigos entran en escena. Temerosos de que un arrepentimiento público borrara todo el legado de Voltaire, ellos intervinieron, impidiendo que cualquier sacerdote entrara en la habitación. Estos amigos, leales a la lucha intelectual del filósofo, creyeron que si se permitía un último acercamiento a la religión, toda su obra y su feroz crítica a la Iglesia quedarían en entredicho. Así, Voltaire murió sin recibir los santos óleos, rodeado de personas que velaban por su legado, pero quizás no por su alma.

Esta historia nos invita a reflexionar sobre el tipo de amigos que tenemos a nuestro alrededor. ¿Son los que nos acercan o los que nos alejan de nuestro propio creador?

Fuentes:

J. G. Stockdale, The Life of Voltaire, 1789

E. J. Knapton, Voltaire and His Age, 1959

T. Besterman, Voltaire, 1969

I. Davidson, Voltaire: A Life, Profile Books, 2010

W. H. Barber, Voltaire: Historian, Oxford University Press, 1960

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La puerta al corazón de la estética religiosa  

Por Valentina Rivera Goez 

Nuestro primer objetivo debe ser comprender el mundo, pero para comprender el mundo es necesario abrir la puerta de nuestro corazón para poder captar todo aquello que nos rodea. Una de las formas por medio de las cuales se expresa la dimensión estética del arte es precisamente la religión. Es por esa razón que no pienso que el pensamiento no puede reducirse únicamente a la razón, sino que debe brotar de lo más profundo de nuestro ser. Es precisamente de esta profundidad de donde surgen todas las posibilidades que dan forma al arte.  

La religión inspira al arte. Aunque no solo la religión ortodoxa, sino también el paganismo. Estatuas incomparables como el Laocoonte o la Venus de Milo son excelentes ejemplos, también las líneas de Nazca o la estela Raimondi de las ruinas de Chavín de Huántar entran en esta descripción. 

Según este orden de ideas, podemos dar diferentes visiones de la obra de arte desde un pensamiento religioso, pues la religión influye el arte, pero también transforma al artista. Las diferentes tradiciones de las distintas culturas del mundo están ligadas igualmente por el arte, por lo que existe una fuerte conexión entre la sabiduría y el entendimiento religioso del mundo. Una tesis que es defendida por todos los historiadores del arte es que el romanticismo, como rebelión contra la Ilustración y el racionalismo, no desapareció realmente después de su período de auge a comienzos del siglo XIX, sino que más bien mutó a lo largo del tiempo. En este sentido, corrientes como el simbolismo o el surrealismo serían en realidad continuaciones del romanticismo, retomando muchos de sus aspectos oscuros y negros que se expresaron en el arte y la literatura. Corrientes como los prerrafaelistas, los navis, el dadaísmo, etc., no fueron sino continuaciones de esa rebelión estética en contra del conocimiento racional y científico en nombre de una forma de conocimiento no racional. Esta forma de conocimiento no está basada en la razón y sus cadenas causales, sino en un conocimiento inmediato y simbólico donde podemos captar la totalidad del sentido por medio de la imaginación y las imágenes. Este medio de conocimiento, que ha existido desde épocas antiguas es despreciado por el mundo moderno, sin embargo, nuestro interés en el arte es precisamente volver sobre este modo de conocimiento y sobre los artistas que fueron influidos por estas corrientes artísticas. 

Al igual que Josephin Péladin, nosotros creemos que el artista es un rey, un sacerdote cuyo objetivo es preservar la tradición y la fuente de la belleza en un mundo donde solo prima el dinero o el materialismo. Péladin solía decir: “Artista, eres un sacerdote: El arte es el gran misterio y si tu esfuerzo se traduce en una obra maestra, un rayo de divinidad descenderá al altar. Artista, eres un rey: El arte es el verdadero imperio, si tu mano traza una línea perfecta, los propios querubines descenderán para deleitarse con su reflejo... Puede que un día se cierren las Iglesias, pero [¿qué pasará] con los Museos? Si Notre-Dame es profanada, el Louvre será el nuevo oficiante... La humanidad, ciudadanos, irá siempre a misa, cuando el sacerdote sea Bach, Beethoven, Palestrina: ¡no se puede convertir al órgano en un instrumento ateo! Hermanos de todas las artes, hago sonar este grito de guerra: formemos una santa milicia para la salvación del idealismo... construyamos el Templo de la Belleza... porque el artista es un sacerdote, un rey, un mago, porque el arte es un misterio, el único imperio verdadero, un gran milagro” (1). 

Es de esta manera que podemos observar cómo la religión termina por darnos un sin fin de ideas nacidas de una visión espiritual del mundo. Un ejemplo perfecto sería Rubens, el cual da un sentido sensual a sus obras tocando temas tradicionales sacados de la mitología y las leyendas religiosas. Rubens es la perfecta manifestación de un espíritu dionisíaco donde el artista celebra la carne en sus obras. Sus trabajos, como Las Tres Gracias, desbordan un naturalismo donde figuras femeninas grandes y redondas, que recuerdan a las viejas Venus neolíticas, expresan un mundo de abundancia, placer y vida. Otras de sus obras, por el contrario, expresan la dimensión trágica de la vida Diana y Calisto, donde las diosas y las ninfas lloran inconsolablemente frente a la muerte. 

Las tres Gracias (Rubens) 

Diana y Calisto (Rubens) 

Otro gran exponente de esta tendencia es el artista romántico William Blake, cuyas maravillosas obras de arte reflejan un simbolismo con un profundo arraigo espiritual que reflejan una interioridad y fantasía que impregnan todos sus trabajos. Estas obras igualmente las podemos ver en su poesía. Blake era un acuarelista que trató de conversar con lo supranatural de forma constante. En su infancia afirmaba que se había encontrado con el profeta Ezequiel bajo un árbol y desde entonces dibujó toda clase de imágenes religiosas sacadas de otro mundo. Algunos ejemplos son la Escalera de Jacob, donde se observa el ascenso hacia otro mundo muy diferente al nuestro. Otras imágenes parecen sacadas de un mundo de fantasía oscura y perturbador, como el Nabucodonosor o El dragón rojo. Sobre Blake el escritor británico Chesterton escribió lo siguiente: «No había nada extravagante ni ostentoso en el sobrenaturalismo de Blake. Lo sorprendente no era su frenesí, sino su calma. Desde que conoció a Ezequiel bajo un árbol, nunca había hablado de tales seres excepto en los tonos más ordinarios». El siglo XVIII está lleno de sobrenaturalismo declamatorio, pero Blake fue el único que habló de lo sobrenatural con naturalidad. Muchas figuras muy respetadas dieron fe de milagros; él se limitó a mencionarlos de pasada. Cuando decía que había conocido a Isaías o a la reina Isabel, no lo relataba como un hecho indiscutible, sino como un suceso tan cotidiano que ni siquiera era discutible. Soberanos y profetas bajaban del cielo o se levantaban del infierno para posar para él y él se quejaba de ello sin mostrar la menor sorpresa, como si sólo fueran modelos profesionales que le causaban un poco de molestia» (2). 

Escalera de Jacob (William Blake) 

Nebuchadnezzar (Tate Britain) 

The Great Red Dragon paintings 

Nos gustaría detenernos en el arte de Gustave Moreau, un pintor simbolista en que el abundan las referencias religiosas mezcladas con un fuerte sentido de lo decadente y en los cuales aparecen muchos elementos propios de su época. Sus obras están cargadas de un fuerte simbolismo y estilo críptico que en muchas ocasiones resulta desconcertante. Muchas de sus imágenes tienen un fuerte sentido místico donde las escenas bíblicas y mitológicas adquieren un sentido surrealista, casi como si se trataran de un sueño. El ejemplo perfecto de ello es Salomé (La aparición), ya que en el cuadro se muestra la cabeza flotante de San Juan Bautista después de ser decapitada por el rey Herodes. Otro ejemplo sería la escena abigarrada y confusa, llena de colores y formas extrañas, de Júpiter y Sémele donde los dioses, ángeles y ninfas contemplan impávidos como un imperturbable Júpiter devora a Sémele para dar nacimiento a Minerva. 

The Apparition de Gustave Moureau 

Jupiter and Semele de Gustave Moreau 

Un autor mucho más actual sería Vasili Vasílievich Kandinski, cuya visión del arte abstracto está impregnada de una fuerte espiritualidad. Kandinski nos mostró como el objeto pasa a un plano secundario para darle forma a una idea anterior. Kandinski era un anarquista y consideraba que el deber del arte era volver a ese mundo anterior al realismo, el cual había destruido el arte y era la causa de la degeneración contemporánea. De allí que muchas de sus obras, como la Composición VII, la cual nos muestra un torbellino de luces y colores, son un intento de captar el ajetreo y movimiento del mundo moderno, un mundo que se deshace de las formas para convertirse en puro contenido. El arte ya no es referencial, sino que intenta explorar aquellos temas que fueron dejados de lado e incluso inspirándose en el arte campesino más antiguo para darle forma a la estética. Kandinski, junto Franz Marc, fundó el Blau Ritter como un intento de superar la degeneración moderna y devolverle al artista su papel como sacerdote, como guía espiritual del mundo, que le había sido arrebatado por el racionalismo. En su libro De lo espiritual en el arte, Kandinski habla sobre la responsabilidad del artista hacia la comunidad en la que vive y señala, igual que Peládin, que el poeta está en el origen de toda forma organizada: “El artista, comparado con el que no lo es, tiene tres responsabilidades: 1.º ha de restituir el talen que le ha sido dado; 2.º sus actos, pensamientos y sentimientos, como los de los otros hombres, conforman la atmósfera espiritual, la aclaran o la envenenan; 3.º sus actos, pensamientos y sentimientos, que son el material de sus creaciones, contribuyen a su vez a esa atmósfera espiritual. No es rey, como le llamó San Peladan, en el sentido de que posee un gran poder, pues su obligación también es muy grande” (3). 

Vassily Kandinsky, 1913 - Composition 7 

Creo que estos ejemplos que hemos señalado de pasada, muchos de los cuales son ignorados a menudo por el predominio actual del racionalismo, permiten ver que la imaginación tiene un componente espiritual. Algunos de estos artistitas también se interesaron por la alquimia, el esoterismo y el paganismo como un medio para observar el mundo más allá de la realidad material y física que percibimos. Un ejemplo de ello fueron los poetas malditos, como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Baudelaire desarrolló la teoría de las correspondencias y la sinestesia. La teoría de la correspondencia consiste en darnos cuenta de que los acontecimientos cotidianos de nuestra vida son en realidad signos que nos hablan de realidades no humanas o supra-físicas que ocurren a nuestro alrededor, mientras que la sinestesia consiste en un desarreglo de los sentidos para observar el aspecto oculto de la realidad que no se nos presenta manifiestamente. Arthur Rimbaud expresó este ideal estético de forma clara cuando escribió: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos” (4). Este principio sin duda puede aplicarse a varias corrientes artísticas que intentaron seguir este camino, caso del simbolismo y el surrealismo, los cuales intentaron abrir un nuevo camino en el arte dejando de lado el realismo y la correspondencia del arte con la realidad. El arte antiguo y medieval no se basaba en una simple reproducción de la realidad, como sucedió posteriormente con el arte moderno, sino más bien en un despliegue de la imaginación, como sucede en el Jardín de las delicias del Bosco o como uno de tantos momentos místicos provenientes de la Edad Media. Es por eso que pesamos que en la medida en que el arte fue dándole primacía a la reproducción de la realidad, la cual acabó en la reproducción mecánica de la obra de arte como decía Walter Benjamin, el arte decayó y se destruyó. El escritor anarquista Gustav Landauer sostenía este punto: “Landauer siempre se preguntó cómo revivir el espíritu comunitario dentro de la sociedad moderna y abogaba por una reestructuración de la sociedad en pequeñas comunas autónomas rurales. Landauer creía, al igual que Kropotkin, que los escritores, poetas y artistas eran los verdaderos guías del pueblo y por eso consideraba que el triunfo del realismo artístico era el origen de la decadencia espiritual de la Modernidad. Landauer publicó un libro titulado Die Revolution en 1908 donde alababa la Edad Media y decía que los gremios medievales eran el modelo de organización comunitaria por excelencia. Además, sostenía que la espiritualidad medieval se fue evaporando en la medida en que el realismo fue imponiéndose en las artes… por el Estado…” (5). 

El jardín de las delicias 

Ahora bien, el arte no solo se reduce a las pinturas o las esculturas, sino que también la literatura es un medio para la expresión artística: los poemas y obras literarias de William Blake, Gustavo Adolfo Bécquer, Charles Baudelaire, Gerard de Nervald, Antonin Artaud o la Divina Comedia de Dante son expresiones magnificas en este sentido. Podríamos agregar las obras literarias de otros autores, como El Anticristo de Dmitri Serguéievich Merezhkovski, las obras místicas de Raymond Abelio y Jean Parvulesco, las novelas de Herman Hesse, las historias de Virgilio, los Puranas hindúes y el I Ching chino. Todos estos libros gozan de un fuerte carácter religioso que se puede percibir en su contenido. Blake una vez escribió sobre sus trabajos: «No conozco otro cristianismo o Evangelio, aparte de la libertad del cuerpo y de la mente juntos, para ejercitar las divinas artes de la Imaginación, de la Imaginación que es la obra real y eterna de la que el universo de la vida no es más que una sombra debilitada, y en la que viviremos en nuestros cuerpos eternos e imaginarios cuando estos cuerpos mortales de la vida ya no existan» (6). Esta idea sin duda resulta de una gran importancia para nosotros y quisiéramos seguir explorándola en nuestros trabajos futuros. 

El arte también puede dotar a la religión de un aire de alivio y frescura que muchas veces no se percibe a simple vista, pues la representación visual de las ideas permite captar las cosas de una manera sorprendente, como sucede con las Muy Ricas Horas del duque de Berry en las cuales queda plasmada la vida cotidiana del pueblo de su época. 

Las muy ricas horas del Duque de Berry 

Es precisamente este punto de iluminación, de claridad, el que nos permite decir que los artistitas son influidos por una luz divina que da al mundo físico un aspecto distinto. Es precisamente el acceso a esa luz divina lo que permite al artista conocer la realidad de una forma distinta. Hoy en día muchos rechazan el hecho de que el arte o los artistas famosos y más relevantes de los últimos siglos hayan sido influidos por literatura espiritual y religiosa, pero existen muchas evidencias de ello. Tanto es así que incluso los actuales críticos de arte contemporáneo y los historiadores del arte actual reconocen estas influencias en muchos artistas de primer orden. “La palabra «vergonzoso» (embarrassing)”, escribe Alex Rose, “es extraída de un texto de teórica del arte de Rosalind Krauss que en 1979 dice que ‘ahora nos parece extremadamente vergonzoso poner las palabras arte y espíritu en la misma frase’. Sin embargo, Kandinsky, Pound y otros modernistas absorbieron a principios del siglo XX lo que Silver llama ‘una amalgama de fuentes espirituales – cristianas, hindúes, budistas, cabalísticas y alquímicas – simplemente descabelladas’. El hacerse pasar por brujos o gurús inspiró a muchos a artistas y escritores en sus intentos de hacer estallar la tradición y crear un nuevo orden” (7). 

Por otra parte, podemos decir que las fiestas y carnavales también encarnan un espíritu artístico y religioso que nos lleva a reencontrarnos no solo con las tradiciones más antiguas, sino también con el espíritu estético de una comunidad particular de la cual puede brotar una obra de arte. Los antropólogos han demostrado que las celebraciones son rituales que buscan reconstruir el todo social por medio de múltiples sentidos, ya que “la fiesta constituye un hecho social y cultural complejo, que al celebrar la vida y la experiencia de comunidad mediante ciclos rituales es capaz de movilizar sentimientos y emociones, así como de aglutinar las más diversas formas de expresión: deporte, juego, arte, comensalidad, sexo, hedonismo, ornamentación, liturgia, éxtasis, danza, exceso, desmadre, espectáculo, literatura, artes escénicas, ceremonia, diversión, cuerpo y espíritu. Un estado especial de catarsis personal y colectiva que transgrede las rutinas cotidianas y genera plenitud y trascendencia. Un tiempo excepcional y carismático, históricamente vinculado a las más diversas expresiones de religiosidad, en que se celebra la naturaleza y la intensidad vital... Además, las fiestas no solo constituyen un reflejo bastante fiel de las sociedades que las celebran, con sus esperanzas, ilusiones, mitos, divisiones, contradicciones y conflictos, sino que también tienen el poder de generar innovaciones y cambios en aquellas (Hernàndez, Marín y Martínez Tormo, 2022), un aspecto crucial para entender su fuerza performativa” (8). Colombia es un país de fiestas, donde se celebran precisamente nuestras tradiciones con todas sus contradicciones y cantos que abarcan las diferentes realidades de nuestro ser. 

Es importante que profundicemos en el paganismo a la luz de la obra de arte y la inspiración que podemos extraer de ella, porque de ese modo encontraremos que están más unidos de lo que parecen. De hecho, un excelente momento para captar el aspecto pagano de nuestra sociedad lo encontramos en las fiestas, de las que hablamos más arriba. Las fiestas del Corpus Christi en el Caribe colombiano, como han demostrado los antropólogos, conservan gran parte del patrimonio pre-cristiano mezclado con elementos católicos que podemos asimilar de varias maneras. Un ejemplo perfecto de esto es la historia de porque el diablo baila en los carnavales colombianos: «Dios le dijo al diablo que tenía que adorarlo, el diablo le contestó que no podía, porque era su enemigo. Dios le respondió que sí (…) «Te voy a presentar una fiesta para que tú me adores». Y entonces hizo la fiesta y comenzó a bailar y le dio de compañera la Cucamba para que bailara con él, ya que Dios se le presentó al diablo en forma de pájaro, que es la Cucamba» (9). Aquí, como señalan los académicos, no se trata del diablo de la teología cristiana, sino de un espíritu o dios pre-hispánico o negro que termina por bailar en las celebraciones católicas reconciliando lo terreno con lo celestial. Este espíritu que aparece en las fiestas es precisamente el que todo artista debe asumir, volver sobre él y encarnarlo para de ese modo revivir las facultades dionisíacas atrofiadas debido al racionalismo y el materialismo imperante en el mundo moderno. 

No obstante, debemos anotar que, aunque usemos la religión como fuente de inspiración, está última se ha visto sometida a una fuerte degradación igual que el arte, por lo que no toda forma religiosa actual nos puede servir como inspiración real. 

El arte religioso contemporáneo carece por completo de ese brillo insondable y mística que poseía en el pasado. Esto se debe a que el arte se ha diluido hasta perder su esencia, lo mismo que ha ocurrido con la religión, lo que ha terminado por crear un arte religioso poco profundo e insulso que ya no tiene nada de cautivador. 

Teniendo como premisa todo lo expuesto arriba podemos decir que existe un vínculo entre el arte y la religión, razón por la cual los artistas acuden a la religión para encontrar ideas. Los artistas son sacerdotes que exponen de diversas maneras las verdades religiosas, transformándolas y mostrando sus diferentes caminos o vertientes a lo largo de la historia del arte y la historia religiosa. Un ejemplo de esto sería el nacimiento de Venus que originalmente era un mito, pero este mito ha sido representado de muchas formas a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un elemento estético que hace parte de la religión, informándonos y comprendiendo los signos de nuestras creencias. Es por eso que los artistas deben encaminar sus esfuerzos a buscar en la religión formas de poner en práctica sus técnicas con tal de representar diferentes imágenes. Por supuesto, esto debe ir ligado a un conocimiento racional e irracional con tal de alcanzar la armonía y esencia de la estética religiosa, teniendo en cuenta que al hacer eso estamos abriendo la puerta de nuestro corazón con tal de alcanzar un conocimiento divino que ha impregnado el arte. Tal medio de conocimiento es, en sí, mágico. 

Notas: 

1. Bolton, Kerry, Joséphin Péladan y la guerra oculta contra la decadencia liberal, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/701825544651767808/jos%C3%A9phin-p%C3%A9ladan-y-la-guerra-oculta-contra-la?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

2. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

3. Kandinski. Vasili, De lo espiritual en el arte, Premia, 1989, pág. 106. 

4. Rimbaud, Arthur, Cartas de un Vidente, 1986, pág. 103. 

5. Washton Long, Rose-Carol, Ocultismo, anarquismo y abstraccionismo: el arte futurista de Kandinsky, Rebelión contra el mundo moderno, https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/27/ocultismo-anarquismo-y-abstraccionismo-el-arte-futurista-de-kandinsky/, consultado el 12 de noviembre. 

6. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

7. Ross, Alex, Las raíces ocultas del modernismo, Rebelión contra el mundo moderno https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/08/las-raices-ocultas-del-modernismo/, consultado el 17 de octubre del 2024. 

8. Herrero, Alberto Fraguas, Crecimiento, ecología y pensamiento mágico, Rebelión, https://rebelion.org/cultura-festiva-control-capitalista-y-alegria-decrecentista/5 de noviembre del 2024 

9. An��nimo, El origen del Corpus Christi en el Caribe Colombiano, Rebelión contra el mundo moderno, https://jgmail.tumblr.com/post/653160677581668352/el-origen-del-corpus-christi-en-el-caribe, consultado el 14 de noviembre del 2024. 

[rosebudblog]

TRES PELÍCULAS MUY INCÓMODAS

NEVILLE CON CHAPLIN EN LOS AÑOS 30

CARLOS ARÉVALO

CONCHITA MONTENEGRO

Por todos es bien conocido el desarrollo del cine español a partir del año 1939 con el final de la guerra civil. El establecimiento de la dictadura en toda España y el férreo control que la censura ejerció con todos los medios de comunicación y en el caso que nos ocupa con el cine. Es evidente que todas las producciones realizadas a partir de aquellas fechas tenían que contar con el placet de los organismos controladores de la dictadura y en aquellos años no se les escapaba nada que pusiese en duda sus presupuestos políticos, morales o religiosos. Esencialmente todos los profesionales del cine de los años 40 eran adictos al régimen, habían participado activamente en la guerra civil o al menos eran sumisos con los poderes establecidos (no fue hasta los años 50, con unos jóvenes, Bardem y Berlanga, cuando comenzaron a aparecer subliminales críticas al establishment que requirieron una feroz actuación por parte de los censores).

Por todo ello sorprende, cuando se revisa el cine español de aquellos primeros años de la postguerra, cómo fue posible que algunas películas se convirtieran en un auténtico problema para las autoridades cuando la autoría de las mismas correspondía a fidelísimos seguidores de la dictadura; en esta situación quedaron tres películas de las que nos vamos a ocupar hoy: Frente de Madrid, El Crucero Baleares y Rojo y Negro.

EDGAR NEVILLE fue un director al que aún hoy día no se le ha reconocido su aportación al cine español. Hombre polifacético, estuvo un tiempo en Hollywood trabajando como traductor y guionista y allí entabló amistad con algunos famosos como Charles Chaplin. Neville era un extraño personaje dentro de la maquinaria de la dictadura, pues siendo un aristócrata con título nobiliario entró en ese mundo odiado por las sesudas autoridades franquistas: el mundo del cine. Además, tuvo la osadía de iniciar, a partir de la película de la que vamos a hablar, una relación fuera de los cánones morales de la época con la actriz Conchita Montes y esto le granjeó también la enemistad y el desprecio de ciertos sectores de la dictadura. Su aportación al cine español es muy brillante y la dirección de Neville nos ha legado varias películas en aquellos años 40 de muy buena calidad: El crimen de la calle Bordadores, Domingo de Carnaval, La torre de los siete jorobados, Mi calle, Nada, El último caballo o el documental Duende y misterio del flamenco.

En este caso, con FRENTE DE MADRID, Neville en pleno 1939 se entregó en cuerpo y alma al nuevo régimen fascista para ensalzar las virtudes del bando ganador de la guerra en contraposición con los perdedores. Neville había sido un republicano de derechas que una vez iniciada la guerra civil se puso a disposición de las autoridades golpistas posiblemente para borrar su “pecado” republicano; partiendo de un guion suyo realiza una coproducción con Italia (con la colaboración de la Alemania nazi) rodando dos versiones: una para el país transalpino con el título Carmen frai i Rossi y con actor principal Fosco Giachetti y una versión española con Rafael Rivelles. A ambos los acompañó una joven Conchita Montes de la que Neville se enamoró e iniciaron una relación extramatrimonial que duró hasta el fallecimiento del director en 1967.

Frente de Madrid es una película muy primaria y sumamente maniquea, con los estereotipos radicalmente expresados en imágenes: a los personajes del bando fascista los presenta como individuos limpios, guapos y educados mientras que los del bando republicano aparecen feos y sucios.

En síntesis, la película relata los intentos de un falangista en infiltrarse en la zona republicana para entregar unos mensajes y ver a su novia con quien tenía previsto casarse el 18 de Julio de 1936, boda que lógicamente no se pudo celebrar. En Italia tuvo un gran éxito mientras que en España pasó sin pena ni gloria y afectada por los recortes de la censura; de hecho, la versión española se perdió por lo que la muestra que podemos ver hoy es la italiana doblada al castellano (es posible que la versión española la “perdiesen” las propias autoridades franquistas).

Como he señalado anteriormente la película es de un maniqueísmo absoluto y no tiene grandes valores artísticos; el problema con la censura surgió porque en las últimas secuencias Neville nos muestra un cierto hermanamiento entre dos soldados de los dos bandos en lucha, manteniendo un diálogo sin odio, algo que en plena ebullición fascista el régimen recién instaurado no podía permitir. Afortunadamente hoy se puede ver la versión italiana como una auténtica rareza y Edgar Neville nos obsequió años después con películas de mucha mayor calidad que esta curiosa Frente de Madrid.

A los avatares de la segunda película, EL CRUCERO BALEARES, ya le dedicamos un capítulo y no nos vamos a extender hoy en ella. Dirigida por un curioso personaje, el mejicano ENRIQUE DEL CAMPO, se realizó en 1941 con la participación en su producción de la RKO. Del Campo fue espía del bando fascista durante la guerra civil y no parece que contara, salvo ese, otros méritos artísticos para dirigir la película.

La película cuenta el hundimiento del crucero Baleares en plena guerra civil por parte de la escuadra republicana; no se escatimaron medios de ningún tipo y el apoyo institucional a la película fue total y absoluto. Una muestra de ese apoyo se puede observar en el telegrama cursado por el Departamento Nacional de Cinematografía a los distintos jefes provinciales de propaganda en las ciudades donde iba a estrenarse la película: «Dada la tesis película crucero Baleares que entraña propaganda nacional este Departamento considera oportuno que jefaturas provinciales propaganda de acuerdo casa Radio Films ayuden organización estreno».

Se organizó un gran estreno en 48 capitales de provincia y en Madrid se construyeron unos grandes anuncios publicitarios de la película en plena Gran Vía. Dos días antes del estreno se realizó un pase privado ante un numeroso grupo de autoridades militares del Ejército y de la Armada. Inmediatamente la película fue prohibida sin atenuantes y se ordenó la recogida y destrucción de todas las copias, por ser contraria “a los intereses nacionales”.

¿Cuáles fueron los motivos por los que la película fue retirada, prohibida y destruida finalmente?:

-desilusión en la Armada por la baja calidad del producto que no acompañó ni reflejó la hondura política y propagandística de la “gesta heroica” del crucero.

- falta de dignidad suficiente en la reproducción de los principios y hábitos de la escuadra

- excesiva frivolidad de las escenas. Más concretamente, las escenas más esperadas como la rebelión de la marinería y la muerte heroica de sus víctimas, así como el apocalíptico final, fueron un fiasco que, unido a que más de la mitad del guion descansaba en una “vulgar comedieta de amores y amoríos con inadecuadas situaciones sainetescas”, apuntaron hacia la inflexible medida.

Posiblemente en todo ello figurara la lucha subterránea entre Ejército de Tierra y Armada. Mientras que en otras películas se mostraba a sus hermanos del ejército de tierra en heroica resistencia como los cadetes de la Academia de Infantería de Toledo, pertrechados en el Alcázar, la oficialidad del crucero Baleares se presenta esperando el hundimiento entre amoríos y fiestas. La Marina no podía admitir semejante agravio y eliminaron la película.

Pocos años después, en 1947, Enrique del Campo falleció prematuramente. Las copias de la película fueron destruidas y nunca más se supo de El Crucero Baleares. A día de hoy nadie queda ya vivo que asistiera a aquel pase privado del 10 de Abril de 1941 que supuso la destrucción física de una película que ya solo forma parte de la historia más negra del cine español.

La historia de ROJO Y NEGRO es, si cabe, más curiosa aún, pues se trata de la única película de total inspiración falangista hecha en la inmediata postguerra. Dirigida por CARLOS ARÉVALO se estrenó en 1942 en el cine Capitol de Madrid, tuvo un gran éxito y estuvo tres semanas en cartel, luego desapareció totalmente y no se exhibió más hasta que se encontró una copia en los años 90 del siglo pasado y la Filmoteca Española la restauró.

La película contó con actores como Ismael Merlo y la guapísima Conchita Montenegro, la llamada “Garbo española” y a la que algún día le dedicaremos un capítulo. Cuenta la historia de unos jóvenes amigos desde niños que se hacen novios, pero que militan cada uno en distintos bandos cuando llega la guerra civil: ella es falangista y él un anarquista de la CNT y nos muestra las actividades clandestinas en Madrid durante la contienda civil. El título de la película no es baladí pues recordemos que tanto la bandera falangista como la anarquista cuentan con los colores rojo y negro.

Lo curiosos de la película es que, aunque tratándose de un producto propiamente del nuevo régimen, dota a los personajes del bando republicano de una humanidad que llama la atención cuando las películas típicas de aquellos años como Raza o Sin novedad en el Alcázar muestran a los republicanos como auténticas bestias.

Arturo Pérez- Reverte ha dicho de esta película: “Rojo y negro, es una de mis películas españolas favoritas. Admiro esa historia sombría y dura, hija bastarda del cine franquista, estrenada en 1942, demolida por la crítica oficial y retirada después de sólo tres semanas de cartelera para verse enterrada en el olvido”.

Efectivamente la censura no actuó sobre ella, pero la película fue retirada por mostrar ligeros matices de humanidad en el personaje masculino y solo se encontró una copia 50 años después. Según el testimonio de un empleado de la productora que asistió al estreno, la película molestó enormemente a los militares y estos la hicieron llegar hasta el Palacio de El Pardo para que la viese el dictador… de ahí a desaparecer de las salas de exhibición solo había un paso.

Hasta aquí esta pequeña y negra historia de 3 películas españolas que realizadas desde dentro del régimen, supusieron una auténtica molestia para las jerarquías del gobierno; el cine español de aquellos años se decantó rápidamente por películas como Raza, Sin novedad en el frente, Harka o El santuario no se rinde, que no presentaban ningún tipo de ambigüedad en sus historias de adhesión a los principios del régimen fascista.

17/5/2024

[massabios]

Göbekli Tepe, ubicado en Turquía, es un sitio arqueológico que desafía nuestra comprensión de la historia humana. Fechado alrededor del 9600 a.C., este antiguo templo sorprende por su complejidad y antigüedad, superando a Stonehenge y las pirámides de Egipto.

Imagina explorar un lugar construido hace 12,000 años. Göbekli Tepe predice el Neolítico, indicando que las habilidades arquitectónicas avanzadas existían mucho antes de lo que se pensaba. ¿Cómo pudieron los antiguos constructores crear estructuras tan elaboradas sin las herramientas modernas?

Los pilares en Göbekli Tepe están decorados con intrincados relieves de animales, lo que sugiere un propósito ceremonial. Pero, ¿cómo pudo una sociedad cazadora-recolectora erigir tales monumentos sin la agricultura desarrollada? Este misterio deja a los arqueólogos perplejos.

Göbekli Tepe fue deliberadamente enterrado hace miles de años. ¿Por qué una estructura tan monumental fue abandonada y cubierta con tierra? Algunos creen que podría estar relacionado con cambios climáticos, eventos catastróficos, o transformaciones culturales.

Los círculos de piedra de Göbekli Tepe presentan pilares de hasta 5.5 metros de altura y pesan varias toneladas. La precisión en la disposición de las piedras y la escala del proyecto desafían la noción tradicional de las capacidades tecnológicas prehistóricas.

Algunos investigadores sugieren que Göbekli Tepe podría haber sido un centro religioso o incluso un observatorio astronómico. ¿Eran los constructores antiguos observadores del cielo, conectados con fuerzas celestiales?

Göbekli Tepe se construyó sin la ayuda de la metalurgia. ¿Cómo los constructores lograron esculpir piedras tan grandes y crear detalles tan elaborados utilizando solo herramientas de piedra? La técnica empleada sigue siendo un enigma fascinante.

Algunos teóricos especulan que Göbekli Tepe está vinculado a mitos antiguos, como la historia bíblica del Jardín del Edén. ¿Podría ser este sitio la base de antiguas leyendas y relatos míticos que han perdurado a lo largo de los milenios?

Göbekli Tepe nos recuerda que nuestro pasado es más complejo de lo que imaginamos. Este misterioso sitio despierta preguntas sobre el origen de la civilización y ofrece un mensaje a las generaciones futuras: siempre hay más por descubrir en la historia de la humanidad.

Envolviendo su historia en sombras, Göbekli Tepe sigue siendo un enigma, desafiando nuestras ideas sobre el desarrollo humano. A medida que los arqueólogos desentrañan sus secretos, queda claro que este antiguo templo es una ventana fascinante hacia nuestro pasado desconocido. ¿Qué más revelará Göbekli Tepe sobre los inicios de la civilización humana? El misterio continúa.

[artemartinpietro]

Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval

Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.

La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas

En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.

El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.

En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.

Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor

Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.

A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.

El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural

Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.

Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.

En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.

[seekerart616]

mi version de spider man:su personalidad y motivación

PERSONALIDAD,ACTITUD y

MOTIVACION

haber no es un secreto para todos que Peter es algo holganza y conformista Bueno gracias a sam raimi tengo la respuesta eso durante de las escenas de la trilogía de raimi, peter que en ese momento no tenía sus poderes salvo a una niña que está atrapada en un edificio en llamas

Bueno si pasara algo así en el sentido de que Peter siendo spiderman en un momento de salvar a una niña (no tiene que ser de un edificio en llamas) peter se confió al punto que casi muere esa niña hasta que peter logró salvarla y este evento cambió algo en peter plantando la semilla de la duda de si volvería a pasar y el deseo subconsciente de aspirar a lograr más y romper sus límites para poder prevenir esas cosas motivandolo a ser el mejor hombre araña que puede ser en otras palabras el verdadero superior spider man

Ok hablando de este peter si tiene unos cambios pero en lo esencial queda intacto y seria cambios menores por ejemplo su sentido de la responsabilidad y el deber quedan igual

Su sentido del humor peter le hubiera bajado dos rayitas de forma que peter si lo siguiera usando pero cuando la situación lo amerita pasaría de cómico a serio de forma instantánea de manera que las personas que no conocen ese lado suyo les puede llegar a dar escalofrío ya que esté peter serio aunque no mata si puede provocar bastante miedo y sabe cómo usar el miedo a su favor un ejemplo es dando una descripción bastante detallada de como llegara a matar a dicha persona para asustarla o como new 52 spiderman (un fanfic )asustando a un malhechor usando una toxina especial (aclaró que ese uso algo de magia) para hacerle creer que le inyectó el veneno que usan las arañas para que los órganos de sus presas se licuen volviéndose una tipo bebida nutritiva de eso seres (y creanme no es algo bonito).

de como podría llegar a usar su sentido del humor por ejemplo seria para calmar la situación rompiendo el hielo pero no quitarse el miedo a el nada mas sino para relajar o calmar a los demás algo casi como lo hizo jack frost en el origen de los guardianes

también fuera un poquito más optimista de forma que si su pasado no fue el mejor,el presente es duro pero el futuro es un misterio que puede llegar a ser mejor.

usando unos argumentos de @Esscarlett que casualmente son similares a los míos pero mejor dichos:

Como todos sabemos peter es algo pesimistas,tímido y algo temeroso bueno eso se cambiará de forma que peter tuviera más confianza en sí mismo más de la habitual y que de cierta forma sea más audaz pero sin volverlo arrogante como lo son otros personajes Tos anakin tos

@Esscarlett menciono el tema religioso aunque yo lo que podrían seria que si peter pasará de ser ateo (porque lo fue por un tiempo) a tener una fe casi tan fuerte como la de matt aunque no solo fuera eso peter aun siendo científico estuviera dispuesto aprender sobre temas fuera de la ideología científica siendo eso los mitos y leyendas entre otras cosas y dato la religión que peter sigue no es la misma que la de matt ,daredevil es cristiano-católico (igual que punisher) la de peter es un católico protestante

este peter se volvieron más maduro en el sentido de que si pensara sobre sus acciones y sepa de sus consecuencias a su vez no se la pase sintiendo desprecio por si mismo o culpandose por eso sino que aceptar eso y fuera consciente de lo que le a pasado reflexionado sobre eso de manera que usando como ejemplo una escena de la serie flash (me importa un carajo si la serie es buena o mala solo me importa el contexto o idea en sí de esta referencia)

siendo después del flashpoint cuando barry se sentía mal por los cambios que causó a la línea temporal (entre ellos que el hermano de cisco se hubiera muerto) y iris hizo ver a ver a barry que hay cosas que están fuera de su control y no puede culparse como si fuera su culpa directa o algo así fuera con peter que él aprendiera que hay cosas que está fuera de su control y que por eso no debe odiarse a sí mismo por eso que buenas o malas esas cosas pasan por muy diversas que sean en algún momento habrá que seguir adelante

peter suele ser empático y comprensivo con las personas traumadas o que fueron víctimas debido a su experiencia personal

el peso que peter cargara sobre sus hombres de vez en cuando le pasarán factura ya sea presentado casos de depresión o algún efecto psicológico por ejemplo los eventos de superior spider man eso debió dejar en peter algunas secuelas o daños psicológicos es más creo que spiderman sufre algo parecido complejo de atlas aquí hay un artículo que lo explica

seria un tema interesante ver como peter superara esos problemas psicológicos

sobre su moral no exactamente como en el canon osea si peter tiene eso valores y moral que todos conocemos pero debido a su años entiende que el mundo tiende a regirse por tonalidades grises de manera que puede que haya gente buena y mala en el mundo pero no siempre sera asi todo el tiempo de forma que peter sepa que hay veces donde el bien mayor es la mejor decisión y hay otras donde hay que ser firme a tus convicciones, creencias y ideales

peter no siempre deje que su moral mueva su juicio de manera que tenga momentos donde actúe de forma fría y calculadora (pero no tanto como en los cómics de savage spider man) comprendiendo que habrá momentos donde sus manos llegarán a estar manchadas ya sea por sangre o por sus acciones moralmente cuestionable y entienda que no todos merecen la redención,expiación y perdón aunque este peter sigue siendo ese amigable amigo y vecino en momentos poco usuales es que tomaria esa actitud tan seinen

sobre matar para hacerlo tendría que ser llevado al límite algo asi como batman durante la crisis infinita (dios el hombre estaba a nada de un colapso) pero otra razón de porque no mata es porque esa decisión no es algo que le corresponda ya que el no esta por encima de la ley no es nadie para ser juez,jurado y verdugo para decidir quien vive y quién muere ademas que el tiene un fuerte valor por la vida de manera que no es inocencia sino que el esta dispuesto a creer que que hay algo bueno dentro de todos de forma que si peter ve que matar como la ultima,ultima,ULTIMA opcion pero estará dispuesto a dar castigos peores que hará que desee la muerte, sobre si está dispuesto a no salvar a alguien que no lo merezca se lo dejo la interpretación y recalcó que sucedan esa situaciones son raras

tambien se podria decir que peter como lo visto en savage spider-man en ocasiones se cuestione a sí mismo sobre sus decisiones y su papel como héroe

ademas que esa experiencia le diera el miedo interno a que se salga de control a que ese monstruo resurja y el daño que llegue a causar

peter tambien igual que su hermano ben (scarlet spider) peter posee un fuerte sentido del autosacrificio por el bienestar de los demás de forma que muy seguro que el se de los queda al final esperando hasta el ultimo de sus compañeros o ser el que se queda para garantizar la supervención de los demás

sobre lo que opina sobre su imagen publica aunque le suele molestar despues de los sucesos no more spiderman peter ve eso como si no fuera la gran cosas seria como una analogia asi las arañas no muy queridas por las personas (incluyendome) pero ella cumplen una función en el reino animal sea cual sea la opinion de los demas  

lo más importante que peter aprenda a perdonarse por sus errores del pasado aceptando que puede que no haya salvado a gwen o el tío ben pero no permitiera que eso lo atormenta toda su vida que no olvide a esas personas pero en lugar de sentir culpa lo que sienta que es que sus memorias y los recuerdos que viven en peter le diera la fuerza para continuar siendo un héroe siendo esa responsabilidad más allá de un deber auto impuesto por un sentido de culpa (hay veces que pensé que peter se volvió spiderman no sólo por lo que todos sabemos sino en el fondo para expiar esa culpa que tiene por la muerte del tío ben y otras personas que no logró salvar) sino más que fuera una responsabilidad por tener el poder y valores de marcar la diferencia porque puede hacerlo (si casi igual que superman)

y por último este es una oración que peter si o si tiene que escuchar "acepta las cosas que no puedes cambiar, ten el valor de cambiar las cosas que puedes y ten la sabiduría para conocer la diferencia" no me importan quien se la diga o como la escuche pero esa frase le tiene que escuchar si o si

otra mas que me vino de nada más que la psiquiatra del venganzas siendo : "Acepta la verdad, Perdónate a ti mismo por no ser perfecto Y descubre lo que realmente quieres "dios esa mujer si le sabe a la psicología

datos que se le podría añadir es que peter pudo haber tenido personas con quien puede hablar sobre sus problemas personales como los grupos de alcohólicos anónimos o en cuyo caso un psicólogo

que también peter pudo haber desarrollado por su tiempo en el daily bugle una fascinación por la fotografia de manera que se vuelva un tipo de hobby que tenga ademas de su amor por la ciencia quizas también tenga un gusto por el periodismo

por ultimo me imaginé a este versión de peter desarrollara rasgo y cualidades de dos su equivalentes de dc siendo flash y nightwing

también reconozco que me base en rasgos de personajes como all might shirou emiya, luke skywalker,arthur lewyn

por cierto soy digamos un fan no tan a hueso colorado en el caso de con warhammer 40k de manera que también quise darle rasgos de carácter de persanes como los primarcas ya sean los leales o traidores los rasgos que tenga sean los buenos o que se puede usar para el bien (mas o menos)

aunque no digo que tendra esos rasgo exactamente iguales a los que mencione sino más bien en un nivel un tanto diferente ya sea un mas o menos por ejemplo konrad curze que peter tendría de el bueno su capacidad de aprovechar y usar el miedo contra su enemigos y tal vez algunas cosas útiles pero mayormente tendría mas los rasgos de los leales (aunque tenga un poquito de los 9 leales del que tendría mas seria de vulkan para ser claro)

aunque esto no solo se limitara a los primarcas por ejemplo tendría el nivel de compañerismo de los lobos espaciales o el autosacrificio de los salamandra

[tarantvno]

hola peeps ! hui de este lado, presentando una versión 2.0 de michaela tarantino, para aquelles que ya la conocieron. acá abajo les dejo algunos datos relevantes ( y otros no tanto ) para que armemos cositas lindas. con un like acá o una reacción en discord corro a molestarles !

bueno, vamos con los básicos primeros. su nombre es michaela tarantino, pero todes la llaman “mimi”. tiene veintún años, está cursando su segundo año de abogacía en st. margueritte d’youville. es una estudiante matriculada y vive en la mansión nueve. sus extracurriculares son : soccer, club de debate, danza contemporánea y club de portugués.

es hija de una pareja de mujeres, el donante es un amigo de la pareja y lo queremos mucho. les tres son ex estudiantes de st. mary magdalene y es por eso que michaela termina casi sin querer ahí.

¿por qué sin querer? ah, hui con las retóricas. bueno, ella en realidad es futbolista; es profesional desde que pudo serlo, peeero hace un par de años le descubrieron una afección cardíaca que, si bien no es grave, sí lo suficiente como para que no pueda jugar más al fúbol de manera profesional y está #devastada.

es originaria de córdoba, argentina, y para qué mentir es un poco parte de su personalidad. escuchar los piojos y tomar mate es uno de sus hobbies preferidos. seguramente cualquier persona cercana a ella fue obligada a probar mate. also es capaz de cancelar cualquier plan si juega su selección o su equipo; cualquier similitud con hui es pura coincidencia.

en cuanto a lo que es la vida universitaria, al principio le costó, considerando que todo lo que es ámbito religioso, correcto y pomposo está muy lejos de lo que ella es como persona, al menos en cierta forma. pero terminó acomodándose, expresándose en actos de rebeldía sutiles, disfrutando de la oscuridad y misterio que tanto le gusta de la institución; sin dejar de lado su esencia que lejos está de lo que los directivos considerarían apropiado.

copy paste de la personalidad :  michaela es una joven por demás astuta, sabe qué decir y cuándo, accionares que parecen aleatorios o espontáneos cargan con análisis detrás y un espíritu que arrasa. se sabe una persona decidida, defiende ideales con uñas y dientes. desvergonzada y elocuente, atributos que la convierten en una persona con quien es fácil entablar vínculos y son armas para intrínseca seducción; sin embargo es bastante desconfiada, al menos para sus adentros. carga con demonios personales pero no es usual que los deje ver.

copy paste de la apariencia : es una de esas personas que llama tu atención con tan solo verla : largo cabello oscuro, andar suelto pero grácil, esencia que a pesar de su baja estatura no pasa desapercibida. cuando se trata del uniforme escolar, suele optar por camisa y falda. fuera de ello, prioriza su comodidad, sin dejar de lado la elegancia que parece casi intrínseca a su persona. esconde tatuajes en distintas partes de su cuerpo, los más visibles son un pequeño mate en el lado interno de su muñeca derecha y una pelota de fútbol en el mismo lugar de la muñeca contraria.

respecto a dinámicas que tengo en mente... la verdad que michaela da para cualquier cosa, i’m not just saying that. puedo verla teniendo interacciones de todo tipo, vínculos muy diversos, desde lo más lindo hasta lo más trágico, ah. me gustaría que tenga una suerte de gang, también alguien con quien discuta mucho en las clases o el club de debate. pienso en gay panics, malas influencias, amistades tipo ride or die o dinámicas de seducción, quizás también algún ex algo estaría lindo ! bueno como les dije, cualquier cosita. estoy a un like / reacción de distancia.

[crecimiento-espiritual]

La Buena Semilla

Hola, quisiera compartir con usted el texto del 31 enero 2023 del calendario “La Buena Semilla”.

Nosotros no hemos recibido el espíritu del mundo, sino el Espíritu que proviene de Dios, para que sepamos lo que Dios nos ha concedido, lo cual también hablamos, no con palabras enseñadas por sabiduría humana, sino con las que enseña el Espíritu. (1 Corintios 2:12-13)

El libro que habla con autoridad

 En muchas ocasiones, la Biblia afirma transmitir las mismas palabras de Dios. El apóstol Pablo afirma que toda ella es inspirada por Dios. Dios transmitió su mensaje directamente a los escritores por medio del «soplo» divino. Esto es lo que la distingue principalmente de los demás libros, incluidos los libros religiosos. Esta inspiración es un milagro y confiere a la Biblia la autoridad de Dios. Leámosla sin prejuicios, con honestidad y perseverancia; y así escucharemos en ella la voz de Dios.

 Como la Biblia habla a la conciencia de los hombres, esto molesta. Ella dice que Dios debe ser respetado, amado y obedecido, pero los hombres siempre han tratado de refutarla. ¡Pero aun así no pueden debilitar su autoridad!

 Esta Palabra divina es nuestra única fuente segura para conocer al Dios Salvador y sus planes. Es clara para los que la reciben con fe. Nos enseña que “Dios… nos reconcilió consigo mismo por Cristo” (2 Corintios 5:18). ¡Este es el verdadero misterio del amor de Dios por nosotros! También nos dice todo lo que debemos saber para vivir en relación con Dios.

 Leamos ese santo Libro con humildad, para recibir de Dios sus pensamientos profundos. Ciertamente Dios revela su voluntad a los que están dispuestos a ponerla en práctica.

 Cuán agradecidos debemos estar con Dios por darnos «su Libro», que nos revela su grandeza, su gracia y su amor. ¡Qué perseverancia deberíamos tener para leer la verdad que Dios nos revela y apropiarnos de ella por la fe!

Lectura: 1 Samuel 25:1-22 – Mateo 20:1-15 – Salmo 18:25-30 – Proverbios 6:12-15

Otros textos del calendario en https://labuenasemilla.net

[libroresumen]

El juego del alma de Javier Castillo

˗ˏˋ El juego del alma | Donde fe y terror convergen ˎˊ˗

Una adolescente crucificada en Nueva York. Una fotografía polaroid misteriosa. Cuando estos elementos colisionan en el escritorio de una periodista del Manhattan Press, comienza una investigación que te hará cuestionar los límites entre la fe y el fanatismo.

⋆ título: El juego del alma ⋆ autor: Javier Castillo ⋆ género: thriller psicológico ⋆ mood: inquietante, atmosférico, adictivo ⋆ recomendado para: amantes del periodismo de investigación y misterios religiosos

La narrativa de Castillo te atrapa desde la primera página con una premisa imposible de resistir. Miren Triggs, nuestra protagonista, se sumerge en una investigación que conecta dos casos separados por una década. La forma en que la historia entrelaza el presente (2011) con el pasado (2002) crea una tensión constante que te impedirá soltar el libro.

Lo que hace brillar a esta novela es su estructura narrativa triple. Alternando entre la voz en primera persona de Miren y las perspectivas en tercera persona de Jim Schmoer y Ben Miller, cada capítulo corto funciona como una pieza de un puzzle macabro. La atmósfera opresiva de Nueva York no es solo decorado; es un personaje más que respira en cada página.

Elementos destacados:  ↳ La exploración del fanatismo religioso sin caer en clichés ↳ La construcción de tensión a través de múltiples líneas temporales ↳ El uso magistral de la ciudad como elemento narrativo ↳ La estructura de capítulos cortos que mantiene el ritmo frenético

★★★★☆ 

Fortalezas: Construcción de atmósfera impecable, ritmo adictivo, y una premisa única que combina elementos religiosos con investigación periodística. Punto de mejora: Algunas expresiones españolas en contexto estadounidense pueden sacar al lector de la inmersión.

Perfecto para leer en una noche lluviosa con una taza de café caliente, mientras las sombras juegan en las esquinas de tu habitación. ¿Hasta dónde llegarías para descubrir una verdad que podría destruir todo lo que crees?

[ramosfloresdom]

Los significados de las flores más populares y cómo elegir la adecuada

Las flores de Floreria en linea en Vitacura han sido un símbolo universal de sentimientos y emociones desde tiempos inmemoriales. Ya sea para expresar amor, gratitud, admiración o consuelo, cada flor tiene un significado profundo y simbólico. Elegir la flor correcta puede hacer que tu mensaje sea aún más significativo, ya que las flores no solo decoran, sino que también comunican lo que a veces las palabras no pueden. En este artículo, exploraremos los significados de las flores más populares y cómo puedes elegir la flor adecuada para cada ocasión.

1. Rosas: el símbolo del amor y la pasión

Las rosas son, sin lugar a dudas, las flores más populares y conocidas por su profundo simbolismo. Con diferentes colores que representan una amplia gama de emociones, las rosas son una elección perfecta para muchas ocasiones.

Rosas rojas: son la flor por excelencia para expresar amor y pasión. Tradicionalmente, las rosas rojas simbolizan el amor profundo y eterno, por lo que son ideales para el Día de San Valentín, aniversarios o cualquier ocasión que celebre el amor romántico.

Rosas blancas: representan la pureza, la inocencia y el nuevo comienzo. Son perfectas para bodas, bautizos o momentos de homenaje y respeto.

Rosas rosadas: son un símbolo de gratitud, admiración y aprecio. Un ramo de rosas rosadas puede ser una excelente manera de expresar aprecio hacia alguien importante en tu vida.

Rosas amarillas: aunque en el pasado se asociaban con celos, hoy en día las rosas amarillas representan la amistad, el bienestar y la alegría. Son una opción ideal para regalar a amigos o para celebrar una ocasión alegre como un cumpleaños.

Rosas moradas: estas flores simbolizan el encanto, la fascinación y el misterio, lo que las hace perfectas para expresar admiración o para una ocasión más formal.

2. Lirios: elegancia y devoción

Los lirios son flores elegantes y sofisticadas, conocidas por sus formas delicadas y su fragancia única. Son populares en muchas celebraciones, especialmente bodas y eventos religiosos.

Lirios blancos: son símbolos de pureza, devoción y admiración. Se asocian con la Virgen María y son una opción común en bodas religiosas y en funerales, donde representan la pureza del alma.

Lirios naranjas: se vinculan con la pasión y la emoción intensa. Son perfectos para expresar deseos de buena suerte o para sorprender a alguien especial.

Lirios rosados: simbolizan la gratitud, la abundancia y la feminidad. Son una excelente opción para regalar en cumpleaños o celebraciones de mujeres.

3. Tulipanes: elegancia y amor perfecto

Los tulipanes son una de las flores más populares en la temporada de primavera, y su simplicidad los convierte en una opción ideal para expresar amor y admiración.

Tulipanes rojos: simbolizan el amor perfecto, y se asocian con el romance y la devoción. Son una elección popular para el Día de San Valentín, bodas y aniversarios.

Tulipanes blancos: representan la pureza y la paz, por lo que son adecuados para bodas, aniversarios o para momentos de reflexión y homenaje.

Tulipanes amarillos: se asocian con la alegría, la esperanza y el optimismo. Son perfectos para darles un toque de energía positiva a cumpleaños, celebraciones de amigos o nuevos comienzos.

4. Girasoles: luz y alegría

Los girasoles son conocidos por su forma brillante y su simbolismo de felicidad y vitalidad. Estas flores siguen la luz del sol, lo que las hace perfectas para transmitir sentimientos de energía, gratitud y admiración.

Girasoles amarillos: simbolizan la felicidad, la lealtad y la admiración. Son una opción ideal para regalar a amigos cercanos o familiares en momentos de celebración, como cumpleaños o logros personales.

Girasoles naranjas: pueden transmitir un mensaje de energía vibrante y alegría. Son una excelente opción para un evento alegre o para sorprender a alguien con un toque de calidez y entusiasmo.

5. Orquídeas: lujo y belleza exótica

Las orquídeas son flores exóticas que se asocian con la belleza, el lujo y la sofisticación. Con su forma única y sus colores vibrantes, las orquídeas son una opción ideal para eventos elegantes, celebraciones de alto nivel o para sorprender a alguien con un regalo exclusivo.

Orquídeas blancas: representan la pureza, el lujo y la belleza eterna. Son un regalo perfecto para una boda, una gala o un evento corporativo elegante.

Orquídeas moradas: simbolizan la admiración, el respeto y el misterio. Son una excelente opción para expresar reconocimiento o para ocasiones más formales.

Orquídeas rosas: estas flores simbolizan el amor y la feminidad, lo que las convierte en una opción adecuada para regalar a una pareja o a una amiga en momentos especiales.

6. Margaritas: frescura y simplicidad

Las margaritas son flores sencillas y frescas, pero con un fuerte simbolismo de inocencia y pureza. Son perfectas para expresar sentimientos de amistad y aprecio, y su simplicidad las convierte en una opción accesible y hermosa para cualquier ocasión.

Margaritas blancas: representan la pureza, la inocencia y la verdad. Son una opción ideal para bodas o para expresar respeto y simpatía.

Margaritas amarillas: simbolizan la alegría, la felicidad y la amistad. Son perfectas para regalar a amigos cercanos, compañeros de trabajo o familiares, sobre todo en cumpleaños y celebraciones.

7. Claveles: gratitud y amor eterno

Los claveles son flores resistentes y duraderas, conocidas por su rica variedad de colores y su fragancia. Son populares en muchas culturas y se asocian con el amor eterno, la gratitud y el cariño.

Claveles rojos: representan el amor y la admiración. Son una excelente opción para regalar a una pareja en ocasiones especiales como aniversarios o el Día de San Valentín.

Claveles blancos: simbolizan la pureza y el respeto. Son ideales para momentos de homenaje o en funerales.

Claveles rosados: son una flor que expresa gratitud y admiración, lo que los convierte en un regalo perfecto para dar las gracias a alguien especial.

8. Violetas: lealtad y delicadeza

Las violetas son flores pequeñas pero poderosas, que simbolizan la lealtad, la humildad y la delicadeza. Su belleza suave y su delicada fragancia las hacen ideales para ocasiones íntimas.

Violetas moradas: representan la lealtad y el amor verdadero. Son una excelente opción para regalar a una persona muy especial, como una pareja o un amigo cercano.

9. Jazmín: amor y dulzura

El jazmín es una flor que se asocia con el amor y la dulzura. Su delicada fragancia es una de las más apreciadas, y su simbolismo la convierte en una opción ideal para ocasiones románticas.

Jazmín blanco: simboliza el amor puro, la sensualidad y la dulzura. Es perfecto para sorprender a alguien en una cita romántica o en el Día de San Valentín.

Conclusión: Elige la flor adecuada para expresar tus sentimientos

Elegir la flor adecuada no solo depende de la ocasión, sino también de lo que deseas comunicar. Las flores tienen un poder simbólico y emocional único que puede enriquecer cualquier celebración. Ya sea que busques expresar amor, gratitud, admiración o consuelo, siempre hay una flor que se adapta perfectamente a tus necesidades. Con esta guía, puedes elegir con confianza el ramo que mejor se adapte a tu mensaje y sorprender a esa persona especial con un detalle cargado de significado.

[rookiemxwritergeek]

Camaztoz, La oscura historia del demonio de la noche

Por: Vangi GarVi

Para mi esposo, mi mejor amigo.

Introducción 

Se dice que la civilización tal como la conocemos comenzó con la Pangea, el supercontinente primitivo. Sin embargo, esta afirmación está lejos de la realidad. Con el paso de los años, se han encontrado evidencias físicas en países como Brasil, Perú y México, que demuestran que ya existían asentamientos humanos en América desde hace aproximadamente 32,000 años. Este hallazgo ha reabierto el debate sobre el origen de las civilizaciones y nos invita a cuestionar lo que creíamos saber sobre la historia temprana de la humanidad.

Quisiera detenerme un momento para hablar de México, el país de donde soy originaria. Entre las primeras grandes civilizaciones que florecieron en este territorio se encuentran los olmecas y los mayas, dos pueblos que dejaron una huella imborrable en la historia de la humanidad. Ambas civilizaciones destacaron por sus avances en matemáticas, astronomía, agricultura, escritura y arquitectura, cuyas contribuciones siguen siendo fundamentales en muchas áreas del conocimiento actual.

Los mayas, en particular, fueron conocidos por su extraordinario sistema de calendario, su comprensión del universo y su profundo sentido religioso. Pero su legado no solo estuvo marcado por sus logros científicos y arquitectónicos, sino también por sus mitos y creencias sobre fuerzas invisibles que regían tanto la vida como la muerte. Entre estas fuerzas, los mayas temían y reverenciaban a deidades poderosas, como Chaác, el dios de la lluvia, y los temibles señores de Xibalbá, el inframundo. Sin embargo, entre todas estas figuras, había una que destacaba por su oscuridad: Camazotz, el dios murciélago, cuya presencia estaba vinculada al caos, la muerte y la transformación.

México está lleno de maravillas que, por desidia o desconocimiento, solemos ignorar. Lo que busco con este libro es llevar a ustedes solo una pequeñísima fracción de la riqueza que esconde este país. Para que, quizás, al conocer su historia, podamos comprender mejor los misterios que aún permanecen en la sombra, aquellos que esperan ser desenterrados.

“Quien no conoce su historia, está condenado a repetirla.” — George Santayana