#misterio religioso

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«Sin embargo, como ya se ha dicho, Pitágoras no fue sólo un reformador religioso y político, sino también hombre de ciencia. Comprenderemos mejor su ciencia si tenemos presentes sus ideas religiosas y políticas, que estaban íntimamente ligadas. La comunidad pitagórica fue una hermandad religiosa dedicada a la práctica del ascetismo y al estudio de las matemáticas. Sus miembros debían hacer examen de conciencia diariamente. Creían en la inmortalidad del alma y su transmigración. El cuerpo mortal perecedero era la prisión o tumba que el alma habitaba temporalmente. Estas creencias eran compartidas por los devotos de las otras religiones de los misterios difundidas entonces en Grecia. El pitagorismo era una forma artificiosa de misterio religioso. La particularidad de este sistema fue encontrar en las matemáticas la clave para resolver el problema del universo y un instrumento para la purificación del alma.»

Benjamin Farrington: Ciencia griega. Icaria Editorial, pág. 13.  Barcelona, 1986

TGO

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[cristianizandoalmas]

El nombre de Dios:"YHWH" tiene muchos significados y uno es "Yo Soy El Que Soy" Esas cuatro letras encierra un misterio tan grande y llegó a considerarse tan sagrado que los líderes religiosos prohibieron pronunciarlo, salvo en algunos rituales muy específicos realizados por los sacerdotes, hasta que con el paso del tiempo se olvidó exactamente cuál era su pronunciación. Distintos autores apuntan a una relación fascinante entre este nombre sagrado y el sonido de la respiración.

Esas letras se pronunciarían una a una de la siguiente manera: Yod – Heh – Vav – Heh. Ahora bien, la Heh es una letra que representa el ruah divino, que significa soplo, viento o espíritu. Esta consonante es la que se repite en el nombre dos veces, lo cual da la impresión de que la «respiración» es la idea principal del nombre divino. Por lo que muchos rabinos creen que el sonido del nombre de Dios es aquel que se produce en el interior del ser humano cuando respira profundamente.

Oímos que Dios que está con nosotros y eso es verdad pero la realidad es más asombrosa que esto. Dios, יהוה, está dentro de nosotros.

Mientras lees esto, estás respirando, pero además estás haciendo algo más importante, estás pronunciando el nombre de Dios. Aunque mantengas la boca cerrada, aunque seas ateo e incluso aunque te niegues a pronunciarlo, seguirás haciéndolo.

Inevitablemente. Porque comenzamos la vida pronunciando el nombre de Dios en nuestra primera inhalación y terminamos la vida pronunciando el nombre de Dios en nuestra última exhalación.

No podemos vivir sin respirar, como no podemos vivir sin Dios. Es una necesidad fundamental.

La respiración de todo lo que vive adora su nombre, porque la respiración de todo lo que vive es su nombre.

Crédito a sus respectivos autores.

[notasfilosoficas]

“Dios no es un ser entre otros seres, sino el fundamento del mismo ser”

Paul Tillich

Paul Johan Tillich fue un existencialista cristiano germano-estadounidense nacido en Starzeddel Brandemburgo en la actual Polonia en agosto de 1886, ampliamente considerado como uno de los teólogos más influyentes del siglo XX.

Paul era el hijo mayor de tres hijos con dos hermanas, y su padre era un pastor luterano conservador de las provincias mas antiguas de la Iglesia estatal evangélica de Prusia y su madre una vital pero inflexible ama de casa calvinista.

A la edad de 14 años fue enviado Konigsberg in Der Neumark (actualmente Polonia) a estudiar y alojado en una pensión en donde para superar su soledad solía leer la Biblia mientras se encontraba con ideas humanistas en la escuela. Su madre muere cuando Tillich contaba con 17 años.

En 1900 su familia se traslada a Berlin, en donde su padre había aceptado un puesto en el Consistorio Real, y entre 1904 y 1909, Paul cursa estudios de teología en las universidades de Berlín, Tubinga y Halle.

Entre 1908 y 1918 desarrolla su labor como pastor en el entorno de Berlín, enseñando entre 1919 y 1924 en la Facultad de Teología berlinesa y encabeza durante esos años un grupo de trabajo de orientación socialista en la que trata temas concernientes a la situación religiosa de la época.

Durante 1924 a 1933 desarrolla su docencia en teología, y filosofía en la región de Marburgo, Dresde y Francfort del Meno, hasta la llegada del nacional socialismo a Alemania, trasladándose con su familia a Nueva York en donde realizará una intensa labor publicística e intelectual, abandonando el socialismo religioso y orientándose hacia la antropología y la filosofía de la existencia.

Sus logros mas anunciados fueron los escritos y publicados en 1951 denominado “Teología sistemática” y en 1952 la publicación titulada “El coraje de ser”.

En el primer libro, Tillich examina las tensiones internas en la estructura de la razón y el ser, fundamentado en un estudio de ontología, y en su publicación titulada “El coraje de ser”, examina las ansiedades ónticas (del ser), morales y espirituales a lo largo de la historia y en la modernidad. 

Ambos trabajos le concedieron el reconocimiento internacional, lo que lo llevó a impartir pláticas en la universidad de Aberdeen y a un nombramiento en la Harvard Divinity School en 1955, en donde fue profesor universitario, y uno de los 5 mas prestigiados profesores en Harvard.

Tillich utilizó un concepto del Ser a lo largo de su obra filosófica y teológica, y parte de su trabajo tiene relación con la ontología fundamental de Martin Heidegger.

Para Tillich, el Ser sigue siendo el contenido, el misterio y la eterna “aporía” del pensar, en donde ninguna teología puede suprimir la noción del ser como potencia del ser. Uno no puede separarlos. En el momento en el que Dios ES o tiene que SER, surge la pregunta de como se entiende su relación con el ser, y la única respuesta posible parece ser que Dios es el ser mismo, en el sentido de poder ser o el poder de conquistar el no ser.

A lo largo de la mayor parte de su trabajo, Tillich proporciona una vision ontológica De Dios como el ser en si mismo, la base del ser y el poder del ser, uno en el que Dios está mas allá de la esencia y la existencia.

A diferencia de figuras medievales como San Anselmo, Duns Scoto y Guillermo de Ockham en donde al ser Dios el ser existente mas alto, se le podían atribuir predicados tales como omnipotencia, omnipresencia, bondad, justicia, santidad etc. Tillich critica este modo de discurso al que denomina “teoísmo antológico”, y argumenta que si Dios es un ser, incluso si se trata del ser más alto, Dios no puede llamarse propiamente la fuente de todo ser.

Tillich aborda cuestiones tanto ontológicas como personalistas con Dios, y la relación de la humanidad con Dios, refiriéndose a otro tipo de teísmo como el encuentro “divino-humano”, un encuentro con el “Totalmente otro”, compartiendo similitudes con las concepciones helenísticas y patrísticas de Dios como “la fuente no originaria de todo ser”, señalando que Dios es “la respuesta a la pregunta implícita en la finitud del hombre…el nombre de lo que concierne al hombre en última instancia”. Esto se manifiesta notablemente en su comprensión de la fe como preocupación última.

La clave para entender la teología de Tillich es lo que él llama el “método de correlación”, un enfoque que correlaciona las ideas de la revelación cristiana con las cuestiones planteadas por el existencialismo , los análisis filosóficos y los psicológicos.

Además del trabajo de Tillich en teología, también fue autor de muchos trabajos en ética, filosofía de la historia y religión comparada. El trabajo de Tillich continúa siendo estudiado y discutido en todo el mundo.

Tillich murió en octubre de 1965, 10 días después de haber sufrido un infarto, en la ciudad de Chicago en donde era profesor John Nuveen de Teología en ésta Universidad.

Fuentes: Wikipedia, herder.com.mx, Pedro Castelar (Universidad Pontificia Comillas)

[flipatravel]

El carnaval es una celebración vibrante y llena de alegría !!! 🥳

Algunos de los carnavales más famosos son:

1. Carnaval de Río de Janeiro, Brasil: Este es uno de los más representativos y famosos del mundo. La mágica energía brasileña y las sensuales sambas hacen que sea una experiencia inolvidable.

2. Carnaval de Venecia, Italia: Con un origen que se remonta al siglo XI, este carnaval es conocido por sus elegantes máscaras y trajes. Las calles de Venecia se llenan de color y misterio durante esta festividad.

3. Carnaval de Niza, Francia: Durante dos semanas en febrero, Niza se convierte en un escenario lleno de flores y música. Además de los desfiles, los jóvenes lanzan capullos en la “Batalla de flores”.

4. Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, España: Declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional, este carnaval atrae a millones de turistas. Más de 100 grupos de murga, comparsa y rondallas participan en las festividades.

5. Carnaval de Barranquilla, Colombia: Con más de cien años de antigüedad, este carnaval obtuvo el certificado de Patrimonio de la Humanidad en 2003. Cuatro días de auténtica fiesta, diversión y desenfreno lo caracterizan.

6. Carnaval de Oruro, Bolivia: Declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco en 2001, este carnaval combina elementos religiosos y paganos en una celebración única.

7. Carnaval de Mardi Gras, Nueva Orleans, Estados Unidos: Este vibrante carnaval es famoso por sus desfiles, disfraces extravagantes y música jazz. Una verdadera fiesta en las calles de Nueva Orleans.

Estos carnavales son una muestra de la diversidad cultural y la alegría que se vive en todo el mundo durante estas festividades. ¡Disfruta de la magia y la fiesta! 💃🕺

Ven a disfrutar de los carnavales 👉 www.flipatravel.com

[rojosweet]

La muerte de Voltaire, ocurrida el 30 de mayo de 1778, no fue menos polémica que su vida. El gran pensador de la Ilustración, crítico feroz del poder religioso y defensor del pensamiento libre, enfrentó sus últimos días con el mismo espíritu que lo había definido. Sin embargo, hay una historia que, hasta el día de hoy, añade una capa de misterio y reflexión a sus momentos finales.

Tras años de exilio, Voltaire regresó a París aclamado por una ciudad que lo veía como un héroe intelectual. A pesar de su frágil salud, su ingenio permaneció intacto. Dicen que incluso en su lecho de muerte, cuando un sacerdote le pidió renunciar al diablo, Voltaire respondió con su acostumbrada ironía: “Ahora no es momento de hacer enemigos.” Sin embargo, no todo fue tan simple. Según algunos relatos, en sus últimos días, Voltaire habría expresado deseos de reconciliarse con la Iglesia y recibir la bendición de un sacerdote. Esta versión sugiere que, en medio de la agonía, el filósofo buscaba la paz espiritual, algo que muchos interpretan como una lucha interna entre sus convicciones y el temor al más allá.

Aquí es donde sus amigos entran en escena. Temerosos de que un arrepentimiento público borrara todo el legado de Voltaire, ellos intervinieron, impidiendo que cualquier sacerdote entrara en la habitación. Estos amigos, leales a la lucha intelectual del filósofo, creyeron que si se permitía un último acercamiento a la religión, toda su obra y su feroz crítica a la Iglesia quedarían en entredicho. Así, Voltaire murió sin recibir los santos óleos, rodeado de personas que velaban por su legado, pero quizás no por su alma.

Esta historia nos invita a reflexionar sobre el tipo de amigos que tenemos a nuestro alrededor. ¿Son los que nos acercan o los que nos alejan de nuestro propio creador?

Fuentes:

J. G. Stockdale, The Life of Voltaire, 1789

E. J. Knapton, Voltaire and His Age, 1959

T. Besterman, Voltaire, 1969

I. Davidson, Voltaire: A Life, Profile Books, 2010

W. H. Barber, Voltaire: Historian, Oxford University Press, 1960

[tomoyoo]

nunca entendí el misterio alrededor de las lineas de nazca o sea son amazing pero tampoco me parecen tan imposibles de hacer para que haya tanta conversación alrededor, hay otras formas de arte que son igual de complicadas pero no hay gran cuestionamiento de su razón de ser . se desconoce gran parte del pasado pero como muchas civilizaciones, los nazca hacían arte, y sus obras de arte más complejas estaban dedicadas a sus gobernantes, rituales religiosos, etc. se puede decir lo mismo de textiles gigantes que se trabajaba por generaciones pero como los americanos no les hicieron un programa de tv no se dice que lo hicieron los aliens hahaha

tmbn en mi trabajo me ha tocado interactuar con clientes que piensan que las lineas son un misterio y yo les tenía que decir que en realidad sí sabemos cómo están hechas, es bastante simple si investigas un poco :> ;;

[rosebudblog]

TRES PELÍCULAS MUY INCÓMODAS

NEVILLE CON CHAPLIN EN LOS AÑOS 30

CARLOS ARÉVALO

CONCHITA MONTENEGRO

Por todos es bien conocido el desarrollo del cine español a partir del año 1939 con el final de la guerra civil. El establecimiento de la dictadura en toda España y el férreo control que la censura ejerció con todos los medios de comunicación y en el caso que nos ocupa con el cine. Es evidente que todas las producciones realizadas a partir de aquellas fechas tenían que contar con el placet de los organismos controladores de la dictadura y en aquellos años no se les escapaba nada que pusiese en duda sus presupuestos políticos, morales o religiosos. Esencialmente todos los profesionales del cine de los años 40 eran adictos al régimen, habían participado activamente en la guerra civil o al menos eran sumisos con los poderes establecidos (no fue hasta los años 50, con unos jóvenes, Bardem y Berlanga, cuando comenzaron a aparecer subliminales críticas al establishment que requirieron una feroz actuación por parte de los censores).

Por todo ello sorprende, cuando se revisa el cine español de aquellos primeros años de la postguerra, cómo fue posible que algunas películas se convirtieran en un auténtico problema para las autoridades cuando la autoría de las mismas correspondía a fidelísimos seguidores de la dictadura; en esta situación quedaron tres películas de las que nos vamos a ocupar hoy: Frente de Madrid, El Crucero Baleares y Rojo y Negro.

EDGAR NEVILLE fue un director al que aún hoy día no se le ha reconocido su aportación al cine español. Hombre polifacético, estuvo un tiempo en Hollywood trabajando como traductor y guionista y allí entabló amistad con algunos famosos como Charles Chaplin. Neville era un extraño personaje dentro de la maquinaria de la dictadura, pues siendo un aristócrata con título nobiliario entró en ese mundo odiado por las sesudas autoridades franquistas: el mundo del cine. Además, tuvo la osadía de iniciar, a partir de la película de la que vamos a hablar, una relación fuera de los cánones morales de la época con la actriz Conchita Montes y esto le granjeó también la enemistad y el desprecio de ciertos sectores de la dictadura. Su aportación al cine español es muy brillante y la dirección de Neville nos ha legado varias películas en aquellos años 40 de muy buena calidad: El crimen de la calle Bordadores, Domingo de Carnaval, La torre de los siete jorobados, Mi calle, Nada, El último caballo o el documental Duende y misterio del flamenco.

En este caso, con FRENTE DE MADRID, Neville en pleno 1939 se entregó en cuerpo y alma al nuevo régimen fascista para ensalzar las virtudes del bando ganador de la guerra en contraposición con los perdedores. Neville había sido un republicano de derechas que una vez iniciada la guerra civil se puso a disposición de las autoridades golpistas posiblemente para borrar su “pecado” republicano; partiendo de un guion suyo realiza una coproducción con Italia (con la colaboración de la Alemania nazi) rodando dos versiones: una para el país transalpino con el título Carmen frai i Rossi y con actor principal Fosco Giachetti y una versión española con Rafael Rivelles. A ambos los acompañó una joven Conchita Montes de la que Neville se enamoró e iniciaron una relación extramatrimonial que duró hasta el fallecimiento del director en 1967.

Frente de Madrid es una película muy primaria y sumamente maniquea, con los estereotipos radicalmente expresados en imágenes: a los personajes del bando fascista los presenta como individuos limpios, guapos y educados mientras que los del bando republicano aparecen feos y sucios.

En síntesis, la película relata los intentos de un falangista en infiltrarse en la zona republicana para entregar unos mensajes y ver a su novia con quien tenía previsto casarse el 18 de Julio de 1936, boda que lógicamente no se pudo celebrar. En Italia tuvo un gran éxito mientras que en España pasó sin pena ni gloria y afectada por los recortes de la censura; de hecho, la versión española se perdió por lo que la muestra que podemos ver hoy es la italiana doblada al castellano (es posible que la versión española la “perdiesen” las propias autoridades franquistas).

Como he señalado anteriormente la película es de un maniqueísmo absoluto y no tiene grandes valores artísticos; el problema con la censura surgió porque en las últimas secuencias Neville nos muestra un cierto hermanamiento entre dos soldados de los dos bandos en lucha, manteniendo un diálogo sin odio, algo que en plena ebullición fascista el régimen recién instaurado no podía permitir. Afortunadamente hoy se puede ver la versión italiana como una auténtica rareza y Edgar Neville nos obsequió años después con películas de mucha mayor calidad que esta curiosa Frente de Madrid.

A los avatares de la segunda película, EL CRUCERO BALEARES, ya le dedicamos un capítulo y no nos vamos a extender hoy en ella. Dirigida por un curioso personaje, el mejicano ENRIQUE DEL CAMPO, se realizó en 1941 con la participación en su producción de la RKO. Del Campo fue espía del bando fascista durante la guerra civil y no parece que contara, salvo ese, otros méritos artísticos para dirigir la película.

La película cuenta el hundimiento del crucero Baleares en plena guerra civil por parte de la escuadra republicana; no se escatimaron medios de ningún tipo y el apoyo institucional a la película fue total y absoluto. Una muestra de ese apoyo se puede observar en el telegrama cursado por el Departamento Nacional de Cinematografía a los distintos jefes provinciales de propaganda en las ciudades donde iba a estrenarse la película: «Dada la tesis película crucero Baleares que entraña propaganda nacional este Departamento considera oportuno que jefaturas provinciales propaganda de acuerdo casa Radio Films ayuden organización estreno».

Se organizó un gran estreno en 48 capitales de provincia y en Madrid se construyeron unos grandes anuncios publicitarios de la película en plena Gran Vía. Dos días antes del estreno se realizó un pase privado ante un numeroso grupo de autoridades militares del Ejército y de la Armada. Inmediatamente la película fue prohibida sin atenuantes y se ordenó la recogida y destrucción de todas las copias, por ser contraria “a los intereses nacionales”.

¿Cuáles fueron los motivos por los que la película fue retirada, prohibida y destruida finalmente?:

-desilusión en la Armada por la baja calidad del producto que no acompañó ni reflejó la hondura política y propagandística de la “gesta heroica” del crucero.

- falta de dignidad suficiente en la reproducción de los principios y hábitos de la escuadra

- excesiva frivolidad de las escenas. Más concretamente, las escenas más esperadas como la rebelión de la marinería y la muerte heroica de sus víctimas, así como el apocalíptico final, fueron un fiasco que, unido a que más de la mitad del guion descansaba en una “vulgar comedieta de amores y amoríos con inadecuadas situaciones sainetescas”, apuntaron hacia la inflexible medida.

Posiblemente en todo ello figurara la lucha subterránea entre Ejército de Tierra y Armada. Mientras que en otras películas se mostraba a sus hermanos del ejército de tierra en heroica resistencia como los cadetes de la Academia de Infantería de Toledo, pertrechados en el Alcázar, la oficialidad del crucero Baleares se presenta esperando el hundimiento entre amoríos y fiestas. La Marina no podía admitir semejante agravio y eliminaron la película.

Pocos años después, en 1947, Enrique del Campo falleció prematuramente. Las copias de la película fueron destruidas y nunca más se supo de El Crucero Baleares. A día de hoy nadie queda ya vivo que asistiera a aquel pase privado del 10 de Abril de 1941 que supuso la destrucción física de una película que ya solo forma parte de la historia más negra del cine español.

La historia de ROJO Y NEGRO es, si cabe, más curiosa aún, pues se trata de la única película de total inspiración falangista hecha en la inmediata postguerra. Dirigida por CARLOS ARÉVALO se estrenó en 1942 en el cine Capitol de Madrid, tuvo un gran éxito y estuvo tres semanas en cartel, luego desapareció totalmente y no se exhibió más hasta que se encontró una copia en los años 90 del siglo pasado y la Filmoteca Española la restauró.

La película contó con actores como Ismael Merlo y la guapísima Conchita Montenegro, la llamada “Garbo española” y a la que algún día le dedicaremos un capítulo. Cuenta la historia de unos jóvenes amigos desde niños que se hacen novios, pero que militan cada uno en distintos bandos cuando llega la guerra civil: ella es falangista y él un anarquista de la CNT y nos muestra las actividades clandestinas en Madrid durante la contienda civil. El título de la película no es baladí pues recordemos que tanto la bandera falangista como la anarquista cuentan con los colores rojo y negro.

Lo curiosos de la película es que, aunque tratándose de un producto propiamente del nuevo régimen, dota a los personajes del bando republicano de una humanidad que llama la atención cuando las películas típicas de aquellos años como Raza o Sin novedad en el Alcázar muestran a los republicanos como auténticas bestias.

Arturo Pérez- Reverte ha dicho de esta película: “Rojo y negro, es una de mis películas españolas favoritas. Admiro esa historia sombría y dura, hija bastarda del cine franquista, estrenada en 1942, demolida por la crítica oficial y retirada después de sólo tres semanas de cartelera para verse enterrada en el olvido”.

Efectivamente la censura no actuó sobre ella, pero la película fue retirada por mostrar ligeros matices de humanidad en el personaje masculino y solo se encontró una copia 50 años después. Según el testimonio de un empleado de la productora que asistió al estreno, la película molestó enormemente a los militares y estos la hicieron llegar hasta el Palacio de El Pardo para que la viese el dictador… de ahí a desaparecer de las salas de exhibición solo había un paso.

Hasta aquí esta pequeña y negra historia de 3 películas españolas que realizadas desde dentro del régimen, supusieron una auténtica molestia para las jerarquías del gobierno; el cine español de aquellos años se decantó rápidamente por películas como Raza, Sin novedad en el frente, Harka o El santuario no se rinde, que no presentaban ningún tipo de ambigüedad en sus historias de adhesión a los principios del régimen fascista.

17/5/2024

[massabios]

Göbekli Tepe, ubicado en Turquía, es un sitio arqueológico que desafía nuestra comprensión de la historia humana. Fechado alrededor del 9600 a.C., este antiguo templo sorprende por su complejidad y antigüedad, superando a Stonehenge y las pirámides de Egipto.

Imagina explorar un lugar construido hace 12,000 años. Göbekli Tepe predice el Neolítico, indicando que las habilidades arquitectónicas avanzadas existían mucho antes de lo que se pensaba. ¿Cómo pudieron los antiguos constructores crear estructuras tan elaboradas sin las herramientas modernas?

Los pilares en Göbekli Tepe están decorados con intrincados relieves de animales, lo que sugiere un propósito ceremonial. Pero, ¿cómo pudo una sociedad cazadora-recolectora erigir tales monumentos sin la agricultura desarrollada? Este misterio deja a los arqueólogos perplejos.

Göbekli Tepe fue deliberadamente enterrado hace miles de años. ¿Por qué una estructura tan monumental fue abandonada y cubierta con tierra? Algunos creen que podría estar relacionado con cambios climáticos, eventos catastróficos, o transformaciones culturales.

Los círculos de piedra de Göbekli Tepe presentan pilares de hasta 5.5 metros de altura y pesan varias toneladas. La precisión en la disposición de las piedras y la escala del proyecto desafían la noción tradicional de las capacidades tecnológicas prehistóricas.

Algunos investigadores sugieren que Göbekli Tepe podría haber sido un centro religioso o incluso un observatorio astronómico. ¿Eran los constructores antiguos observadores del cielo, conectados con fuerzas celestiales?

Göbekli Tepe se construyó sin la ayuda de la metalurgia. ¿Cómo los constructores lograron esculpir piedras tan grandes y crear detalles tan elaborados utilizando solo herramientas de piedra? La técnica empleada sigue siendo un enigma fascinante.

Algunos teóricos especulan que Göbekli Tepe está vinculado a mitos antiguos, como la historia bíblica del Jardín del Edén. ¿Podría ser este sitio la base de antiguas leyendas y relatos míticos que han perdurado a lo largo de los milenios?

Göbekli Tepe nos recuerda que nuestro pasado es más complejo de lo que imaginamos. Este misterioso sitio despierta preguntas sobre el origen de la civilización y ofrece un mensaje a las generaciones futuras: siempre hay más por descubrir en la historia de la humanidad.

Envolviendo su historia en sombras, Göbekli Tepe sigue siendo un enigma, desafiando nuestras ideas sobre el desarrollo humano. A medida que los arqueólogos desentrañan sus secretos, queda claro que este antiguo templo es una ventana fascinante hacia nuestro pasado desconocido. ¿Qué más revelará Göbekli Tepe sobre los inicios de la civilización humana? El misterio continúa.

[jgmail]

Las enseñanzas secretas de todas las épocas de Manly Palmer Hall

Por Michael Kumpmann

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 El libro más importante del masón Manly Palmer Hall (una persona muy masculina, pues la etimologiza de su nombre proviene de la palabra “Male”) fue The Secret Teachings of All Ages, publicado en 1928. Como el mismo título sugiere, este libro describe las enseñanzas religiosas de los antiguos griegos, egipcios y judíos, así como la masonería. Es por esa razón que tiene una estructura muy similar, tanto en su tema como en su estructura, a los libros escritos por tradicionalistas como Guénon y Evola, siendo de este modo compatible con las ideas de la Cuarta Teoría Política. Sin embargo, a diferencia de los libros de Evola, este se centra en las enseñanzas concretas de algunas personas o grupos, no en los sistemas y reglas sociales que ellos conllevan, siendo, de este modo, más cercano a las enseñanzas de Miguel Serrano.

 Al igual que este último, Hall se inspiró en la teosofía, problema que se nota mucho más adelante. Si bien grandes partes del libro están muy bien investigadas, otras muestran la tendencia de la teosofía a inventar historias con un trasfondo fantasiosa alrededor de ritos reales. Sin embargo, si uno está familiarizado con los escritos teosóficos y sus tópicos, es muy fácil separar la verdad de las “tonterías” que dicen. La regla más simple para diferenciar esto es la siguiente: cuando los teósofos comienzan a hablar de supuestos artefactos provenientes de imperios perdidos, la Atlántida o teorías que suenan demasiado a los guiones de Indiana Jones, lo mejor es aplicar el escepticismo y la duda. Uno de los temas principales del libro son las matemáticas y el simbolismo numérico. Este libro también contiene una explicación muy completa de la filosofía de Pitágoras y su conexión con Platón, la Cábala y el antiguo Egipto. Podríamos decir que esta es la cúspide del libro. No obstante, Evola también planteó la cuestión de que el simbolismo de estas escuelas de pensamiento también lo podemos encontrar en otros contextos, como las iniciaciones de la casta guerrera en la antigua Macedonia. Por lo tanto, es recomendable completar este libro con los escritos de Evola sobre la Metafísica de la guerra y el Misterio del Grial.

 Los temas del principio solar masculino sagrado y del principio lunar femenino sagrado son explorados de forma extensa aquí, aunque no son ninguna novedad para aquello que estén familiarizados con La metafísica del sexo de Evola, quien los explica de forma bastante interesante. Aquellos que han leído las obras de Alexander Dugin sobre la Noomajía también verán como Manly P. Hall llama a menudo la atención sobre figuras griegas como Hécate y Dionisio, arquetipos religiosos que también se encuentran en las enseñanzas gnósticas. Hall considera que la humanidad es un eslabón intermedio entre el mundo patriarcal celestial (representado por Apolo) y el mundo material (simbolizado por los Titanes), pues el hombre puede ir en ambas direcciones.

 La Cábala (que dentro de la masonería es representada como una escalera) es descrita con un lado luminoso y un lado oscuro que está prohibido (la Cábala Qlipótica). Se dice que la Cábala Qlipótica conduce a la oscuridad, al alejamiento de Dios y a la perdición del alma, privando al hombre de toda humanidad. La diferencia entre la Cábala de la Luz y la Cábala de la Oscuridad se encuentra en su clasificación de las 4 partes principales de la mismas. En la Cábala de la Luz, el orden divino y los mandamientos se colocan en primer lugar, mientras que en la Cábala Qlipótica el éxito material es considerado como el principio más alto [1]. Es la dicotomía entre Dionisio y Adonis, Dugin considera a este último como un gemelo oscuro del primero. Quizás esto explique la diferencia entre los masones tradicionalistas y los masones modernos considerados como los creadores de la Modernidad occidental e impulsores de la Revolución Francesa, etc. Como ha demostrado Kerry Bolton, este conflicto se extendía incluso a los individuos dentro de las logias, siendo muy diciente el caso de Joséphin Péladan que quería luchar contra las influencias de la Revolución Francesa y terminó por entrar a una logia controlada por Stanislas de Guaita (quien exportó la masonería a Rusia), el abate Boullan y un miembro de la familia Rothschild [2]. Es debido a la naturaleza dual y dionisíaca de la masonería que se impuso la regla de que los ateos no podían hacer parte de las logias. El francmasón debe buscar el Logos de Apolo a través de una religión abierta como el cristianismo para no convertirse en un Adonis materialista.

 René Guénon sostenía que el Logos de Dionisio era la religión del “tercer estado”, ya que la masonería tenía su origen en los gremios medievales (véase el libro de Guénon sobre la masonería). La palabra gremio (Gilde) se considera que proviene de una antigua palabra alemana que significaba “borrachera”, lo que encaja perfectamente con el origen dionisiaco de la masonería. Resulta interesante que Manly P. Hall remonte los ritos masónicos y la leyenda de Hiram, que fue asesinado y vuelto a la vida, como un arquetipo de Dionisio (muchas otras cosas que no se mencionan en este libro también encajan perfectamente con la tesis del Logos de Dionisio, como, por ejemplo, el simbolismo de los pilares Jachin y Boaz, que simbolizan la luna y el sol, y, por lo tanto, el matrimonio químico y la “santa pareja divina”). Dugin considera que el maestro masónico Hiram representa el alma humana y el alma del masón como un arquetipo de Dionisio. La muerte de Hiram es descrita como una muerte espiritual que privó al Maestro (y por extensión el alma del hombre) de la capacidad de ver las cosas correctamente, sentir correctamente y pensar correctamente. Esta muerte espiritual provocó el aprisionamiento del hombre en el mundo material y se supone que la formación del francmasón es una cura a este problema, conduciendo a un renacimiento de Hiram. El motivo del asesinato de Hiram fue el materialismo, ya que sus asesinos querían robarle los secretos divinos. El asesinato de Hiram recuerda el ataque de los titanes a los dioses en el mito de Dionisio, el cual causó la separación del hombre de lo sagrado y su acercamiento a la materia y a los titanes de los cuales debe liberarse. Hiram no es un dios en sí mismo, pero es el portador del conocimiento secreto, de la “palabra divina” (que alude al nombre secreto de Dios, un conocimiento que, según la Cábala, estaba reservado sólo a los más altos sacerdotes de los antiguos judíos). Otro elemento positivo del libro, que lo diferencia de los libros de Albert Pike, es que Manly P. Hall no glorifica la Modernidad ni la Revolución Francesa, sino que permanece claramente comprometido con el mundo de la tradición. Hall incluso señala como Pike descubrió aspectos interesantes de la tradición. Por ello, el trabajo de Hall es muy útil para los masones más tradicional o de Nueva Derecha, como los que pertenecen a la Grande Loge Nationale Française (que coopera con la Nueva Derecha francesa y citan explícitamente a Guénon y Evola) [3]. Este libro también está mucho mejor estructurado que los libros de Pike. Desgraciadamente, como muchos otros libros que tratan estos temas, solo se limita a la ética y al simbolismo, dejando de lado la práctica. No obstante, es una lectura recomendada.

 Notas:

 [1] El sucesor británico de Crowley, Kenneth Grant, especuló que la Cábala Qlipótica era un remanente de un orden matriarcal desaparecido. Esto encaja con el Logos de Cibeles.

[2] https://counter-currents.com/2018/10/josephin-peladan-the-occult-war-against-liberal-decadence/

[3] https://counter-currents.com/2012/11/freemasons-against-the-modern-world/

[artemartinpietro]

Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval

Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.

La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas

En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.

El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.

En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.

Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor

Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.

A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.

El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural

Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.

Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.

En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.

[seekerart616]

mi version de spider man:su personalidad y motivación

PERSONALIDAD,ACTITUD y

MOTIVACION

haber no es un secreto para todos que Peter es algo holganza y conformista Bueno gracias a sam raimi tengo la respuesta eso durante de las escenas de la trilogía de raimi, peter que en ese momento no tenía sus poderes salvo a una niña que está atrapada en un edificio en llamas

Bueno si pasara algo así en el sentido de que Peter siendo spiderman en un momento de salvar a una niña (no tiene que ser de un edificio en llamas) peter se confió al punto que casi muere esa niña hasta que peter logró salvarla y este evento cambió algo en peter plantando la semilla de la duda de si volvería a pasar y el deseo subconsciente de aspirar a lograr más y romper sus límites para poder prevenir esas cosas motivandolo a ser el mejor hombre araña que puede ser en otras palabras el verdadero superior spider man

Ok hablando de este peter si tiene unos cambios pero en lo esencial queda intacto y seria cambios menores por ejemplo su sentido de la responsabilidad y el deber quedan igual

Su sentido del humor peter le hubiera bajado dos rayitas de forma que peter si lo siguiera usando pero cuando la situación lo amerita pasaría de cómico a serio de forma instantánea de manera que las personas que no conocen ese lado suyo les puede llegar a dar escalofrío ya que esté peter serio aunque no mata si puede provocar bastante miedo y sabe cómo usar el miedo a su favor un ejemplo es dando una descripción bastante detallada de como llegara a matar a dicha persona para asustarla o como new 52 spiderman (un fanfic )asustando a un malhechor usando una toxina especial (aclaró que ese uso algo de magia) para hacerle creer que le inyectó el veneno que usan las arañas para que los órganos de sus presas se licuen volviéndose una tipo bebida nutritiva de eso seres (y creanme no es algo bonito).

de como podría llegar a usar su sentido del humor por ejemplo seria para calmar la situación rompiendo el hielo pero no quitarse el miedo a el nada mas sino para relajar o calmar a los demás algo casi como lo hizo jack frost en el origen de los guardianes

también fuera un poquito más optimista de forma que si su pasado no fue el mejor,el presente es duro pero el futuro es un misterio que puede llegar a ser mejor.

usando unos argumentos de @Esscarlett que casualmente son similares a los míos pero mejor dichos:

Como todos sabemos peter es algo pesimistas,tímido y algo temeroso bueno eso se cambiará de forma que peter tuviera más confianza en sí mismo más de la habitual y que de cierta forma sea más audaz pero sin volverlo arrogante como lo son otros personajes Tos anakin tos

@Esscarlett menciono el tema religioso aunque yo lo que podrían seria que si peter pasará de ser ateo (porque lo fue por un tiempo) a tener una fe casi tan fuerte como la de matt aunque no solo fuera eso peter aun siendo científico estuviera dispuesto aprender sobre temas fuera de la ideología científica siendo eso los mitos y leyendas entre otras cosas y dato la religión que peter sigue no es la misma que la de matt ,daredevil es cristiano-católico (igual que punisher) la de peter es un católico protestante

este peter se volvieron más maduro en el sentido de que si pensara sobre sus acciones y sepa de sus consecuencias a su vez no se la pase sintiendo desprecio por si mismo o culpandose por eso sino que aceptar eso y fuera consciente de lo que le a pasado reflexionado sobre eso de manera que usando como ejemplo una escena de la serie flash (me importa un carajo si la serie es buena o mala solo me importa el contexto o idea en sí de esta referencia)

siendo después del flashpoint cuando barry se sentía mal por los cambios que causó a la línea temporal (entre ellos que el hermano de cisco se hubiera muerto) y iris hizo ver a ver a barry que hay cosas que están fuera de su control y no puede culparse como si fuera su culpa directa o algo así fuera con peter que él aprendiera que hay cosas que está fuera de su control y que por eso no debe odiarse a sí mismo por eso que buenas o malas esas cosas pasan por muy diversas que sean en algún momento habrá que seguir adelante

peter suele ser empático y comprensivo con las personas traumadas o que fueron víctimas debido a su experiencia personal

el peso que peter cargara sobre sus hombres de vez en cuando le pasarán factura ya sea presentado casos de depresión o algún efecto psicológico por ejemplo los eventos de superior spider man eso debió dejar en peter algunas secuelas o daños psicológicos es más creo que spiderman sufre algo parecido complejo de atlas aquí hay un artículo que lo explica

seria un tema interesante ver como peter superara esos problemas psicológicos

sobre su moral no exactamente como en el canon osea si peter tiene eso valores y moral que todos conocemos pero debido a su años entiende que el mundo tiende a regirse por tonalidades grises de manera que puede que haya gente buena y mala en el mundo pero no siempre sera asi todo el tiempo de forma que peter sepa que hay veces donde el bien mayor es la mejor decisión y hay otras donde hay que ser firme a tus convicciones, creencias y ideales

peter no siempre deje que su moral mueva su juicio de manera que tenga momentos donde actúe de forma fría y calculadora (pero no tanto como en los cómics de savage spider man) comprendiendo que habrá momentos donde sus manos llegarán a estar manchadas ya sea por sangre o por sus acciones moralmente cuestionable y entienda que no todos merecen la redención,expiación y perdón aunque este peter sigue siendo ese amigable amigo y vecino en momentos poco usuales es que tomaria esa actitud tan seinen

sobre matar para hacerlo tendría que ser llevado al límite algo asi como batman durante la crisis infinita (dios el hombre estaba a nada de un colapso) pero otra razón de porque no mata es porque esa decisión no es algo que le corresponda ya que el no esta por encima de la ley no es nadie para ser juez,jurado y verdugo para decidir quien vive y quién muere ademas que el tiene un fuerte valor por la vida de manera que no es inocencia sino que el esta dispuesto a creer que que hay algo bueno dentro de todos de forma que si peter ve que matar como la ultima,ultima,ULTIMA opcion pero estará dispuesto a dar castigos peores que hará que desee la muerte, sobre si está dispuesto a no salvar a alguien que no lo merezca se lo dejo la interpretación y recalcó que sucedan esa situaciones son raras

tambien se podria decir que peter como lo visto en savage spider-man en ocasiones se cuestione a sí mismo sobre sus decisiones y su papel como héroe

ademas que esa experiencia le diera el miedo interno a que se salga de control a que ese monstruo resurja y el daño que llegue a causar

peter tambien igual que su hermano ben (scarlet spider) peter posee un fuerte sentido del autosacrificio por el bienestar de los demás de forma que muy seguro que el se de los queda al final esperando hasta el ultimo de sus compañeros o ser el que se queda para garantizar la supervención de los demás

sobre lo que opina sobre su imagen publica aunque le suele molestar despues de los sucesos no more spiderman peter ve eso como si no fuera la gran cosas seria como una analogia asi las arañas no muy queridas por las personas (incluyendome) pero ella cumplen una función en el reino animal sea cual sea la opinion de los demas  

lo más importante que peter aprenda a perdonarse por sus errores del pasado aceptando que puede que no haya salvado a gwen o el tío ben pero no permitiera que eso lo atormenta toda su vida que no olvide a esas personas pero en lugar de sentir culpa lo que sienta que es que sus memorias y los recuerdos que viven en peter le diera la fuerza para continuar siendo un héroe siendo esa responsabilidad más allá de un deber auto impuesto por un sentido de culpa (hay veces que pensé que peter se volvió spiderman no sólo por lo que todos sabemos sino en el fondo para expiar esa culpa que tiene por la muerte del tío ben y otras personas que no logró salvar) sino más que fuera una responsabilidad por tener el poder y valores de marcar la diferencia porque puede hacerlo (si casi igual que superman)

y por último este es una oración que peter si o si tiene que escuchar "acepta las cosas que no puedes cambiar, ten el valor de cambiar las cosas que puedes y ten la sabiduría para conocer la diferencia" no me importan quien se la diga o como la escuche pero esa frase le tiene que escuchar si o si

otra mas que me vino de nada más que la psiquiatra del venganzas siendo : "Acepta la verdad, Perdónate a ti mismo por no ser perfecto Y descubre lo que realmente quieres "dios esa mujer si le sabe a la psicología

datos que se le podría añadir es que peter pudo haber tenido personas con quien puede hablar sobre sus problemas personales como los grupos de alcohólicos anónimos o en cuyo caso un psicólogo

que también peter pudo haber desarrollado por su tiempo en el daily bugle una fascinación por la fotografia de manera que se vuelva un tipo de hobby que tenga ademas de su amor por la ciencia quizas también tenga un gusto por el periodismo

por ultimo me imaginé a este versión de peter desarrollara rasgo y cualidades de dos su equivalentes de dc siendo flash y nightwing

también reconozco que me base en rasgos de personajes como all might shirou emiya, luke skywalker,arthur lewyn

por cierto soy digamos un fan no tan a hueso colorado en el caso de con warhammer 40k de manera que también quise darle rasgos de carácter de persanes como los primarcas ya sean los leales o traidores los rasgos que tenga sean los buenos o que se puede usar para el bien (mas o menos)

aunque no digo que tendra esos rasgo exactamente iguales a los que mencione sino más bien en un nivel un tanto diferente ya sea un mas o menos por ejemplo konrad curze que peter tendría de el bueno su capacidad de aprovechar y usar el miedo contra su enemigos y tal vez algunas cosas útiles pero mayormente tendría mas los rasgos de los leales (aunque tenga un poquito de los 9 leales del que tendría mas seria de vulkan para ser claro)

aunque esto no solo se limitara a los primarcas por ejemplo tendría el nivel de compañerismo de los lobos espaciales o el autosacrificio de los salamandra

[tarantvno]

hola peeps ! hui de este lado, presentando una versión 2.0 de michaela tarantino, para aquelles que ya la conocieron. acá abajo les dejo algunos datos relevantes ( y otros no tanto ) para que armemos cositas lindas. con un like acá o una reacción en discord corro a molestarles !

bueno, vamos con los básicos primeros. su nombre es michaela tarantino, pero todes la llaman “mimi”. tiene veintún años, está cursando su segundo año de abogacía en st. margueritte d’youville. es una estudiante matriculada y vive en la mansión nueve. sus extracurriculares son : soccer, club de debate, danza contemporánea y club de portugués.

es hija de una pareja de mujeres, el donante es un amigo de la pareja y lo queremos mucho. les tres son ex estudiantes de st. mary magdalene y es por eso que michaela termina casi sin querer ahí.

¿por qué sin querer? ah, hui con las retóricas. bueno, ella en realidad es futbolista; es profesional desde que pudo serlo, peeero hace un par de años le descubrieron una afección cardíaca que, si bien no es grave, sí lo suficiente como para que no pueda jugar más al fúbol de manera profesional y está #devastada.

es originaria de córdoba, argentina, y para qué mentir es un poco parte de su personalidad. escuchar los piojos y tomar mate es uno de sus hobbies preferidos. seguramente cualquier persona cercana a ella fue obligada a probar mate. also es capaz de cancelar cualquier plan si juega su selección o su equipo; cualquier similitud con hui es pura coincidencia.

en cuanto a lo que es la vida universitaria, al principio le costó, considerando que todo lo que es ámbito religioso, correcto y pomposo está muy lejos de lo que ella es como persona, al menos en cierta forma. pero terminó acomodándose, expresándose en actos de rebeldía sutiles, disfrutando de la oscuridad y misterio que tanto le gusta de la institución; sin dejar de lado su esencia que lejos está de lo que los directivos considerarían apropiado.

copy paste de la personalidad :  michaela es una joven por demás astuta, sabe qué decir y cuándo, accionares que parecen aleatorios o espontáneos cargan con análisis detrás y un espíritu que arrasa. se sabe una persona decidida, defiende ideales con uñas y dientes. desvergonzada y elocuente, atributos que la convierten en una persona con quien es fácil entablar vínculos y son armas para intrínseca seducción; sin embargo es bastante desconfiada, al menos para sus adentros. carga con demonios personales pero no es usual que los deje ver.

copy paste de la apariencia : es una de esas personas que llama tu atención con tan solo verla : largo cabello oscuro, andar suelto pero grácil, esencia que a pesar de su baja estatura no pasa desapercibida. cuando se trata del uniforme escolar, suele optar por camisa y falda. fuera de ello, prioriza su comodidad, sin dejar de lado la elegancia que parece casi intrínseca a su persona. esconde tatuajes en distintas partes de su cuerpo, los más visibles son un pequeño mate en el lado interno de su muñeca derecha y una pelota de fútbol en el mismo lugar de la muñeca contraria.

respecto a dinámicas que tengo en mente... la verdad que michaela da para cualquier cosa, i’m not just saying that. puedo verla teniendo interacciones de todo tipo, vínculos muy diversos, desde lo más lindo hasta lo más trágico, ah. me gustaría que tenga una suerte de gang, también alguien con quien discuta mucho en las clases o el club de debate. pienso en gay panics, malas influencias, amistades tipo ride or die o dinámicas de seducción, quizás también algún ex algo estaría lindo ! bueno como les dije, cualquier cosita. estoy a un like / reacción de distancia.

[crecimiento-espiritual]

La Buena Semilla

Hola, quisiera compartir con usted el texto del 31 enero 2023 del calendario “La Buena Semilla”.

Nosotros no hemos recibido el espíritu del mundo, sino el Espíritu que proviene de Dios, para que sepamos lo que Dios nos ha concedido, lo cual también hablamos, no con palabras enseñadas por sabiduría humana, sino con las que enseña el Espíritu. (1 Corintios 2:12-13)

El libro que habla con autoridad

 En muchas ocasiones, la Biblia afirma transmitir las mismas palabras de Dios. El apóstol Pablo afirma que toda ella es inspirada por Dios. Dios transmitió su mensaje directamente a los escritores por medio del «soplo» divino. Esto es lo que la distingue principalmente de los demás libros, incluidos los libros religiosos. Esta inspiración es un milagro y confiere a la Biblia la autoridad de Dios. Leámosla sin prejuicios, con honestidad y perseverancia; y así escucharemos en ella la voz de Dios.

 Como la Biblia habla a la conciencia de los hombres, esto molesta. Ella dice que Dios debe ser respetado, amado y obedecido, pero los hombres siempre han tratado de refutarla. ¡Pero aun así no pueden debilitar su autoridad!

 Esta Palabra divina es nuestra única fuente segura para conocer al Dios Salvador y sus planes. Es clara para los que la reciben con fe. Nos enseña que “Dios… nos reconcilió consigo mismo por Cristo” (2 Corintios 5:18). ¡Este es el verdadero misterio del amor de Dios por nosotros! También nos dice todo lo que debemos saber para vivir en relación con Dios.

 Leamos ese santo Libro con humildad, para recibir de Dios sus pensamientos profundos. Ciertamente Dios revela su voluntad a los que están dispuestos a ponerla en práctica.

 Cuán agradecidos debemos estar con Dios por darnos «su Libro», que nos revela su grandeza, su gracia y su amor. ¡Qué perseverancia deberíamos tener para leer la verdad que Dios nos revela y apropiarnos de ella por la fe!

Lectura: 1 Samuel 25:1-22 – Mateo 20:1-15 – Salmo 18:25-30 – Proverbios 6:12-15

Otros textos del calendario en https://labuenasemilla.net

[cimentandoideas]

“Ingenio y Simbolismo en la Arquitectura Antigua y Gótica”

Jeyshamarie Estrada Montalvo

ARQU 3121-001 Prof. J. Isado

9 de noviembre de 2024

La historia de la arquitectura monumental, desde el Partenón en Grecia hasta las grandes catedrales de Europa, muestra cómo el ser humano ha usado su ingenio para crear estructuras que han existido en el tiempo y superado las limitaciones de su época. Los documentales Secrets of the Parthenon, Building the Great Cathedrals y Great Cathedral Mystery presentan dos ideas principales: primero, que los arquitectos antiguos usaron conocimientos avanzados de matemáticas y física para diseñar estas estructuras, y segundo, que estos edificios reflejan no solo habilidad técnica, sino también un fuerte simbolismo religioso y cultural. Estas dos ideas están conectadas, ya que el conocimiento técnico permitió la creación de monumentos que representan la espiritualidad y cultura de las sociedades que los construyeron.

En Secrets of the Parthenon, se habla del uso de matemáticas avanzadas y geometría en el diseño del Partenón en Atenas. El documental explica cómo los griegos usaron principios geométricos complejos para construir un edificio que parece perfectamente recto, aunque en realidad tiene ligeras curvaturas que corrigen ilusiones ópticas. Esta precisión matemática fue crucial para lograr el equilibrio y armonía del templo, dos valores muy importantes para la cultura griega.

Building the Great Cathedrals habla de las catedrales góticas de Europa no solo eran logros técnicos, sino también símbolos de fe y espiritualidad. El documental muestra cómo los arquitectos medievales diseñaban las catedrales para expresar ideas religiosas. Por ejemplo, las catedrales estaban orientadas hacia el este, hacia el sol naciente, para simbolizar la resurrección de Cristo. Las alturas y los vitrales que iluminaban el interior también representaban una conexión con lo divino. Este diseño fue posible gracias a innovaciones como los arbotantes y las bóvedas de crucería, que permitieron construir muros más delgados y espacios más altos y luminosos. Así, la arquitectura combinaba técnica y simbolismo para crear una experiencia visual y emocional.

En Great Cathedral Mystery, ambas ideas se conectan al explorar el misterio de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, una obra de Brunelleschi. Este documental muestra cómo el arquitecto usó conocimientos avanzados de matemáticas e ingeniería para construir una cúpula sin soportes externos. Brunelleschi diseñó una estructura interna de doble capa y usó un sistema de engranajes para levantar materiales, demostrando un dominio técnico excepcional. Al mismo tiempo, la cúpula simbolizaba el poder y la devoción de Florencia, y representaba el orgullo de la ciudad. Así, la cúpula combinaba habilidad técnica y significado cultural, convirtiéndose en un símbolo del ingenio renacentista.

Los tres documentales demuestran que la construcción de estos monumentos no solo fue un reto técnico, sino también una expresión de los valores religiosos y culturales de sus épocas. Los conocimientos matemáticos y geométricos fueron clave para resolver los desafíos estructurales, mientras que el simbolismo daba a estos edificios un sentido que iba más allá de lo práctico. Estos monumentos no solo son logros de ingeniería, sino también testimonios de las aspiraciones espirituales y culturales de las civilizaciones que los construyeron, mostrando que la arquitectura puede combinar técnica y profundo significado.

Información sobre la invención de lo clásico por: Prof. J. Isado.

[cofradiastv]

Horario e Itinerario del Rosario de las Hermandades de Gloria. Málaga 20 de Octubre del 2024

Este domingo, la Agrupación de Congregaciones y Hermandades de Gloria de Málaga celebrará su tradicional rosario callejero, un evento que se ha convertido en una cita imprescindible del calendario religioso malagueño desde hace dos décadas. Este acto tiene lugar cada penúltimo fin de semana de octubre, y en esta ocasión, será la Virgen del Carmen de Olías quien presida el rezo de los misterios…