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Joan Miro - Table of plates from The ring of dawn suite
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Mudeza
Veo un corazón paralizado.
No siente y no grita, no habla, pero tampoco calla, susurra, pero es muda, susurra, pero no se oye.
Un corazón paralizado.
Que pide, pero es sordo, llama, pero nadie lo vé, late, en penumbras. La oscuridad lo arrulla, como si la vida fuese su manta, una manta sucia, frívola y rota.
Corazón paralizado.
Nadie vé, nadie siente, todos temen. Tiene mucho que dar, pero se ha quedado mudo; recita poemas, pero nadie logra leer sus labios. Sus manos se han enfriado, sus piernas se han negado a moverse, se ha paralizado.
Un pobre corazón paralizado, negado a la vida, negado a todo aquel que deseare conocerlo, negado a sentir y latir.
—Alex—
#poema#frases#tristeza#amor#poesía#vanguardia#love#corazón#palabrasdelcorazon#poema de amor#citas en español#desamor
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El Estanque de Ninfeas. Claude Monet (1889)
The Nymphaea Pond .
Expectation (Monet)...
Reality (Tao)...
(not the best photo quality but oh well)
I spent until dawn painting this, I'm proud of the result a 9/10, How difficult was it to do this, God, I hope I get a good grade with this.
#claude monet#monet#painting#acrilicpainting#fanzine#art#artists on tumblr#the Nymphea pond#ninfea#cuadros#inspiration#inspo#pockettao draw#tarea#aesthetic#impressionism#impresionismo#vanguardia#avant garde#old art#vintage
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Le Roi et l'Oiseau
Dirigida por Paul Grimault en 1980. El guion es de Jacques Prévert, y está basado en el cuento de Andersen La pastora y el deshollinador (Hyrdinden og Skorsteensfeieren), publicado en 1845. La letra de las canciones es de Prévert; la música, de Joseph Kosma.
El rey Charles V + III = VIII + VIII = XVI (cinco y tres son ocho, ocho y ocho dieciséis) es el dictador del reino de Takicardie. Quiere casarse con una pastora, pero ella tiene un novio deshollinador. Los enamorados consiguen escaparse con la ayuda de un pájaro.
Si vieron el film, notarán que el rey tiene una caja musical en su departamento. Cuando el dibujo o “retrato”del rey intrinca a los héroes en una ciudad subterránea, los protagonistas encuentran un hombre ciego que toca una caja musical ¿De quien se trata este personaje ciego? ¿Se trata del rey verdadero caído en desgracia?
Un gran film, con un final poderoso.
#19th century#poetry#painting#original art#paris#france#art#vintage#cine#film#raro#vanguardia#interesting#interesante#history#le roi et l'oiseau
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Francis Picabia - Udnie, joven americana (1913)
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Teltrans presenta soluciones de logística y marketing de vanguardia para revolucionar la industria del transporte
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#del#industria#logística#Marketing#para#presenta#revolucionar#soluciones#Teltrans#transporte#vanguardia
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Talens, Jenaro
Jenaro Talens, nacido el 14 de enero de 1946 4n Tarifa, Cádis, es un poeta, ensayista y traductor español cuya obra destaca por su gran riqueza y diversidad estilística. Su poética se caracteriza por una profunda reflexión sobre el lenguaje y su capacidad para construir y deconstruir realidades. En su obra, Talens explora temas como la memoria, la identidad y la representación, cuestionando…
#experimental#fragmentación#identidad#intertextualidad#memoria#metapoesía#poesía española#siglo XX#siglo XXI#vanguardia
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La bohemia muniquesa de Schwabing, cuna de la revolución conservadora alemana
Por Lionel Baland
Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera
Foto: El carnaval de los escritores (1903) © Museo Municipal de Múnich, archivos Hoerschelmann. Delante Franziska zu Reventlow, en el centro Stefan George y detrás Karl Wolfskehl, con barba.
A finales del siglo XIX y principios del XX, Schwabing, un barrio de Múnich, se convirtió en un crisol artístico e intelectual que atrajo a algunos de los más grandes escritores y pensadores de la época. Entre ellos, Rainer Maria Rilke, Thomas Mann y Heinrich Mann. En este ambiente vanguardista, el distrito también se convirtió en un hervidero de lo que más tarde se llamaría la «Revolución Conservadora». Schwabing también fue cuna de figuras políticas revolucionarias como Lenin y Trotsky. Haga una visita guiada.
A finales del siglo XIX y principios del XX, en Múnich, varios escritores y artistas se codeaban en Schwabing, el barrio en el que floreció la bohemia literaria y artística. Varias obras literarias, que llegarían a ser tan famosas como sus autores, nacieron aquí. René Maria Rilke, que pronto cambió su nombre de pila por el de Rainer, escribió poemas allí en 1896 y luego conoció a la escritora germano-rusa y amiga de Friedrich Nietzsche, Lou Andreas-Salomé, con la que mantuvo una relación de tres años. Conoció a Sigmund Freud en el Congreso Psicoanalítico de Múnich en 1913. En 1900 Thomas Mann terminó su novela Los Buddenbrook. La decadencia de una familia – por la que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1929 – y Altesse Royale, Muerte en Venecia – que inspiró la película homónima de Luchino Visconti, estrenada en 1971 –, Las confesiones del caballero industrial Félix Krull y Mario y el mago, al tiempo que comenzaba a escribir La montaña mágica en 1912. En 1903-1904, su hermano Heinrich Mann escribió El profesor Unrat o el fin de un tirano – que inspiró la película El ángel azul, de Josef von Sternberg, protagonizada por Marlene Dietrich – y El súbdito del emperador. En 1912 Oswald Spengler utilizó este nombre como título de su futuro libro La decadencia de Occidente. Bosquejos de una morfología de la historia, que plasmaría en papel justo después de la Primera Guerra Mundial.
La Vanguardia
Schwabing, que no pasó a formar parte de Múnich hasta 1890, atrajo a artistas y escritores porque el alquiler era muy barato. Esta parte de la capital de Baviera, donde reinaba un espíritu de tolerancia, era un contramundo, un lugar preservado de las estructuras autoritarias del imperio alemán: la religión, el Estado, la dominación tecnológica y el dinero. Allí arraigó la Bohemia (1).
Los grupos de vanguardia sólo podían formarse en las grandes ciudades, en oposición al conservadurismo del campo. «Allí acudían mentes inconformistas, estrafalarias y creativas de distintas provincias, curiosas por lo nuevo, en busca de gloria y éxito. Era aquí donde interactuaban en los mismos lugares de encuentro, cafés, salones, galerías y salas de conferencias, así como los representantes de las más variadas experiencias, ideas e intereses: hombres de letras, investigadores, artistas, mercaderes, agentes, coleccionistas y editores» (2). El pintor Vassily Kandinsky, que vivió en Schwabing de 1897 a 1908, afirmó: «Schwabing era una isla intelectual en el resto del mundo, en Alemania y aún más en Múnich». El escritor anarquista Erich Mühsam afirmaba: «Pienso gracias al aire libre que corre por Schwabing, llevándome al distrito de un concepto cultural».
Entre los escritores de Schwabing también había representantes de lo que Armin Mohler teorizó tras la Segunda Guerra Mundial como la Revolución Conservadora Alemana: Thomas Mann – que más tarde se uniría a las ideas de la República de Weimar –, los fundadores y miembros del Círculo Cósmico Alfred Schuler, Ludwig Klages y Karl Wolfskehl, y sus asociados: Stefan George – el futuro mentor de los hermanos Stauffenberg que llevarían a cabo el atentado contra Adolf Hitler el 20 de julio de 1944 –, que escribió allí El año del alma, La alfombra de la vida y Canciones de sueño y muerte con un preludio, Ernst Kantorowicz – futuro autor de Los dos cuerpos del rey – y Franziska zu Reventlow – apodada «La condesa de Schwabing» –, que escribió allí la novela en parte autobiográfica Ellen Olestjerne.
En marzo de 1911 Oswald Spengler se trasladó de Hamburgo a Múnich. Eligió la capital bávara porque había pasado allí un año estudiando en 1901 y le había gustado mucho. A menudo paseaba por Schwabing, llevando una mochila llena de libros prestados por la biblioteca municipal. Vivía aislado del mundo académico y cultural y allí escribió sus principales obras.
Otros autores y estructuras difundieron ideas diferentes: Oskar Panizza – condenado a un año de cárcel por publicar un texto antirreligioso –, la revista satírica mensual Simplicissimus, Frank Wedekind, Franz Hessel – futuro padre del escritor Stéphane Hessel –. El grupo de artistas Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) estuvo activo allí de 1911 a 1914.
Franziska zu Reventlow, en su novela clave Herrn Dames Aufzeichnungen oder Begebenheiten aus einem merkwürdigen Stadtteil («Notas de Monsieur Dame o sucesos en la vida de un extraño distrito»), un relato irónico sobre la Bohemia de Schwabing, rebautizada en esta obra «Wahnmoching» – combinando el final del nombre del lugar con la palabra «Wahn», que significa ilusión, quimera, locura – escribe que este distrito es un «estado de ánimo»: «Wahnmoching es un movimiento espiritual, un nivel, una dirección, una protesta, un nuevo culto o, mucho más, el intento de extraer de los viejos cultos nuevas posibilidades religiosas» (3).
El destino de Europa
Ludwig Klages profetizó que Schwabing era el lugar del mundo donde se decidiría el destino de la siguiente generación. No se equivocaba, pues en 1900-1902 vivieron allí Vladimir Ilich Lenin – donde conoció a Rosa Luxemburgo y escribió ¿Qué hacer? – y, desde el otoño de 1904 hasta principios de 1905, León Trotsky, mientras que Adolf Hitler, de 24 años, llegó a Múnich procedente de Viena en mayo de 1913 y fijó su residencia en la Schleissheimerstraße 34, no lejos de Schwabing. El pintor huyó de la capital del Imperio de los Habsburgo para evitar el servicio militar. El hecho de que eligiera Múnich en lugar de Berlín, la capital política de Alemania, demuestra que seguía siendo un artista de corazón. Finalmente se vio obligado a ir a Salzburgo (Austria), pero no fue declarado apto para portar armas. Regresó a Múnich y continuó su vida artística.
El estallido de la Primera Guerra Mundial, en el letargo del verano de 1914, marcó el fin de la bohemia muniquesa. La sociedad se implicó en la guerra. El arte y la literatura parecían ahora frívolos.
Notas:
1. La bohemia de Schwabing se extiende también por las zonas norte y este del distrito de Maxvorstadt.
2. Raimondo Strassoldo, Da David a Saatchi. Trattato di sociologia dell’arte contemporanea, Forum, Udine, 2010, traducido parcialmente al francés por Philippe Baillet, en Sparta, vol. I, Aidôs, Saint-Genis-Laval, 2020, pp. 54 a 95 (ici: pp. 74-75).
3. Franziska zu Reventlow, Herrn Dames Aufzeichnungen oder Begebenheiten aus einem merkwürdigen Stadtteil, Albert Langen, München, 1913, p. 36.
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Paul Klee - Dos caminos, 1932
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Marcelo Hidalgo Sola y su moto frente al Guggenheim nos invitan a conocer el movimiento GUTAI. Este colectivo japonés de posguerra transformó el dolor en arte a través de performances e instalaciones. Kazuo Shiraga, uno de sus referentes, dejó huella con Challenging Mud, una obra donde la violencia y la creación se unieron en un grito de resiliencia.
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Georges Rouault, uno de los grandes exponentes del fauvismo, fusionó su experiencia como trabajador del vidrio con la pintura, creando un estilo único. Colores saturados, líneas gruesas y una simplicidad que captura la esencia de sus temas, marcaron su obra. Desde "El Camino del Calvario" hasta "La Santa Faz", sus pinturas son una ventana a su visión artística y espiritual.
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La vanguardia de Turner en el siglo XIX
William Turner, uno de los artistas más vanguardistas del siglo XIX, nos dejó una obra emblemática: “Lluvia, vapor y velocidad”. Esta pintura, realizada en 1844, captura la esencia de la modernidad a través de la representación de un ferrocarril en movimiento. Lo interesante de la obra es cómo Turner utiliza la luz, el vapor y las sombras para crear una atmósfera etérea y abstracta, alejándose de…
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Bruno Munari - Ilusionista del espacio (1932)
#collage#futurismo#artecontemporanea#vanguardia#espacio#man in the moon#ilusion#collage art#ilustración
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Vanguardia! 💖
Te encuentras con muchas mentes absolutamente alucinantes… entre otras las que piensan q el mundo es tal y como le han acotado. Que las palabras no tienen más significados o que solo hay hombres o mujeres. O bueno o malo. O querer o no querer.
Por eso la modernidad siempre latente y las vanguardias disruptivas son necesarias para el avance de algunas mentes hacia un mundo mejor o por lo menos hacia un camino donde sepan que hay cientos d e posibilidades y todas sin válidas. Mientras tú seas feliz tú generas esos espacios y formas que te ayudan a conseguirlo.
Siempre brillante ✨ mi Martin Caparròs! Siempre.
Gracias 🙏
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Los espinos, de Luis Cernuda.
Para que un poema sea la obra de arte que pretende ser, debe encerrar, en su limitado espacio, mucho más de lo que parece decir. Nada en él debe ser superfluo, por el contrario, todo tiene que poseer una determinada función dentro del conjunto. Armonía y estructura, o una estructura armoniosa, emanadas del mismo caos que lo generó: el pensamiento de la mente creadora. La belleza puede ser…
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