#julio de 1942

[sefaradweb]

Judíos poco antes de ser deportados al campo de tránsito de Westerbork, Holanda, julio de 1942

La imagen muestra a judíos siendo transportados al campo de tránsito de Westerbork en julio de 1942. Westerbork, situado en el noroeste de los Países Bajos, fue un punto de paso para casi 100.000 judíos antes de ser enviados a campos de exterminio y concentración nazis, incluidos Auschwitz, Sobibor, Bergen-Belsen y Theresienstadt.

The photo shows Jews being deported to the Westerbork transit camp in July 1942. Westerbork, located in the northwest of the Netherlands, was a passage point for nearly 100,000 Jews before they were sent to Nazi extermination and concentration camps, including Auschwitz, Sobibor, Bergen-Belsen, and Theresienstadt.

[la-femme-au-collier-vert]

IWTV Season 2 Sources & References

Cited by the Writer’s Room/Cast:

The Ethnic Avante-Garde: Minority Cultures and World Revolution by Steven S. Lee

Paris Journal 1944-1955 by Janet Flanner (Genet)

The Vampire: A Casebook by Alan Dundes

Anne Rice’s Vampire Chronicles: An Alphabettery

The Fly cited by Jacob Anderson

King Lear by Shakespeare cited by Rolin Jones

The Third Man (1949) cited by Levan Akin

An American in Paris by George Gershwin (1928) cited by Daniel Hart

Giovanni’s Room cited by Jacob Anderson

References:

Melmoth the Wanderer by Charles Maturin

Sebastien Melmoth by Oscar Wilde

Ode to a Nightingale by Keats

Amadeus (1984)

The Lost Boys (1987)

Gaslight (1944)

Batman

Casablanca (1942)

Now, Voyager (1942)

Moulin Rouge (2001)

The Phantom of the Opera

Les Vampires (1915)

Dracula (1931) credit to @vampchronicles_ on twt

Le Triomphe de L’amour by Pierre de Marivaux

Existentialism is a Humanism by Jean Paul Sartre

Les Liaisons Dangereuses by Pierre Choderlos de Laclos

Romeo and Juliet by William Shakespeare

How to Win Friends and Influence People by Dale Carnegie

Hamlet by William Shakespeare

Vampire’s Kiss (1988) credit to @talesfromthecrypts

Les Morts ont tous le Meme Peau by Boris Vian credit to @greedandenby

The Most Dangerous Game by Richard Connell

Waiting for Godot by Samuel Barclay Beckett credit to @rorscachisgay on twt

An Enemy of the People by Ibsen

Anna Karenina by Leo Tolstoy

Vie de Voltaire by Marquis Condorcet

Simone de Beauvoir: A Critical Introduction by Edward Fullbrook and Kate Fullbrook credit to @iwtvfanevents

Nightwood by Djuna Barnes credit to @iwtvfanevents

Beloved by Toni Morrison

Artists, Art, and Salons:

R-26

Palma Vecchio

Andre Fougeron

Elsa Triollet

Fred Stein

Lisette Model

Gordon Parks

Miguel Barcelo

Taxidermied Javelina by Chris Roberts-Antieau

Ai WeiWei (wallpaper)

David Hockney (Lemons)

Wols 

The Kiss of Judas by Jakob Smits

Salome by Louis Icart

Ophelia by John Everett Millais

Shelter by Peter Macon

The Kiss by Edvard Munch

The Vampire or Love and Pain by Edvard Munch credit @iwtvasart

Ruiter on Horse by Reiger Stolk credit @ iwtvasart

Portrait of Frank Burty Haviland by Modigliani credit @iwtvasart

Self-Seers II (Death and Man) by Egon Schiele credit to @90sgreggaraki

The Sleep of Reason Produces Monsters by Goya

Aicha by Felix Vallotton

Cariatide by Modigliani

Nature Morte Au Pain Et Au Cocteau by Louis Marcoussis

Untitled by Julio Gonzalez

Embrace by Mikulas Galanda

Trees on a Mountain Slope by Ernst Kirchner

Landscape Paris by Henry Lyman Sayen

Tabac 56 by Oscar Garcia

Spirituals by Lillian Richter Reynolds

Movie & Play Posters on set (in chronological order by year):

Tarzan and his Mate (1934)

Avec le Sourire (1936)

Les Deux Gosses (1936)

Le Jour Se Leve (1939) about a man who commits murder as a result of a love triangle and locks himself in his apartment recounting the details as the police attempt to arrest him. Credit to @laisofhyccara

Nuit de Décembre (1940)

Mademoiselle Swing (1942) about a girl who follows a troupe of swing musicians to Paris.

Les Enfents du Paradis (1945) about a woman with many suitors including an actor and an aristocrat.

Fantomas (1946) about a sadistic criminal mastermind. This version includes a hideout in the catacombs where he traps people.

Quai des Orfevres (1947) watch here

Monsieur Vincent (1947)

Le Cafe du Cadran (1947) about a wife’s affair with a violinist.

La Kermesse Rouge (1947) film about a jealous artist who locks up his younger wife and a fire breaks out while she’s trapped.

Morts Sans Sepulture by Jean-Paul Sartre (play) also published in English translations as “The Victors” or “Men Without Shadows” about resistance fighters captured by Vichy soldiers struggling not to give up information.

Mon Faust by Paul Valery (play)

Musical Influences:: @greedandenby collected all music used in Season 2 here.

Henry Cowell

Meredith Monk

Howling’ Wolf

Shirley Temple

Jason Lindner Big Band

The Teeth

Carlos Salzedo

Alice Coltrane

Thelonius Monk

David Lang

Caroline Shaw

Gadfly by Shostakovich (for Raglan James)

musical career of Martha Argerich

Season 1 here (these lists are updated regularly)

Season 3 here

[kafkasapartment]

Mexican Journey, 1942. Julio De Diego. Oil on board. This painting has three zones, much like a triptych, sans the three panels.

[camisoledadparis]

THIS DAY IN GAY HISTORY

based on: The White Crane Institute's 'Gay Wisdom', Gay Birthdays, Gay For Today, Famous GLBT, glbt-Gay Encylopedia, Today in Gay History, Wikipedia, and more … November 16

42 BC – Tiberius, Roman emperor, born (d.37 AD); second Roman Emperor, from the death of Augustus in CE 14 until his own death in 37 AD. Tiberius was by birth a Claudian, son of Tiberius Claudius Nero and Livia Drusilla. His mother divorced his father and was remarried to Octavian Augustus in 39 BC. Tiberius would later marry Augustus' daughter Julia the Elder (from an earlier marriage) and even later be adopted by Augustus and by this act he became a Julian. The subsequent emperors after Tiberius would continue this blended dynasty of both families for the next forty years; historians have named it the Julio-Claudian dynasty.

Tiberius was the predecessor to Caligula and he was certainly the appropriate curtain-raiser. His sexual excesses were widely known, especially when he "retired" to Capri, governing Rome via correspondence, and becoming the patron saint of that future gay mecca. Suetonius reported that Tiberius trained young boys, whom he called his "minnows," to stay between his legs while he was swimming so they could lick and nibble him until he came. Suetonius reports that Tiberius can be credited with the "daisy chain" or spintriae - a conga line of people joined front and back in sexual congress.

1502 – Sandro Botticelli (c.1445- 1510) is accused of sodomy but the charges were dropped. The summary of the charge reads: "Botticelli keeps a boy." Botticelli was an Italian painter of the Early Renaissance. He belonged to the Florentine School under the patronage of Lorenzo de Medici. Botticelli’s posthumous reputation suffered until the late 19th century; since then, his work has been seen to represent the linear grace of Early Renaissance painting.

1942 – Barton Lidice Beneš, born in Hackensack, New Jersey (d.2012), was an artist who lived and worked in New York City. He studied at Pratt Institute, Brooklyn, New York and Beaux-Arts, Avignon, France.

His father, the son of Czech immigrants gave him his middle name in memory of Lidice, the Czech town destroyed by the Nazis that year. He grew up in Queens with Czech-born grandparents, who instilled in him a dedication to the Roman Catholic traditions of reliquaries and memorials to the dead.

Barton Beneš' art incorporated shadow boxes filled with bits and pieces that revealed the myths and ironies of life. The fragments in Beneš' work often involved famous people and events, from a piece of Elizabeth Taylor's shoe to a crumb from the wedding cake of the Prince of Wales. His travelling exhibition series about AIDS, "Lethal Weapons," was the focus of an independent documentary film released in 1997. "Lethal Weapons" consisted of 30 vessels such as a water pistol, an atomizer, and hollow darts, all filled with the artist's or other people's HIV-infected blood.

Another work, "Brenda," was a wall relief carpeted with red AIDS-awareness ribbons and slathered with a coat of gray paste made from the cremated remains of a woman who had died of AIDS. "I absolutely hate those [AIDS] ribbons," he said, contending that wearing them did nothing more than assuage people's consciences.

Although galleries and museums refused to show this work, they were displayed without incident at the North Dakota Museum of Art in 1993. Beneš did not forget the courage and commitment to art of this prairie institution. When he died he left instructions to be cremated and have his remains placed in a pillowcase on his bed. The bed was the central part Beneš last completed and most personal work, his 850-square-foot home in Greenwich Village containing thousands of objects including masks and religious relics and the mementoes and remains of his loved ones. This enormous piece with its thousands of contents will be moved to Grand Forks, North Dakota, where they will be exhibited in a replica of the apartment

Among the museums that have acquired his works are the Chicago Art Institute, the National Museum of American Art, the National Gallery of Australia, and most importantly the North Dakota Museum of Art.

Scott Wittman (L) with Marc Shaiman

1955 – Born: Lyricist and director Scott Wittman, who, with composer Marc Shaiman, his partner in life and collaborator in theater, film, and television projects, has a long list of credits in the entertainment industry. Their work on the musical version of John Waters' Hairspray earned Tony and Grammy awards in 2003.

Both Shaiman and Wittman grew up in the vicinity of New York City, the former in Scotch Plains, New Jersey, and the latter in Nyack, New York. Both were fascinated with musical theater from an early age and dreamed of careers on Broadway. Shaiman played piano with local community theater groups from the time that he was twelve, and Wittman apprenticed in summer stock in his hometown. Such was their love for the stage that they both cut high school classes to travel into New York for matinees.

Wittman attended Emerson College in Boston but left after two years to pursue a career as a writer and director in musical theater in New York. In the city's East Village he crossed paths with Shaiman, who had quit high school at sixteen to join the New York musical scene. Wittman was directing a show at a club in Greenwich Village when Shaiman came in and started playing the piano. Wittman promptly hired him. They subsequently fell in love and have been a couple since 1979.

The two soon began collaborating professionally, writing songs that Shaiman describes as "full of anarchy and joy."

Since 1997 Shaiman and Wittman have contributed and directed music for the Academy Awards presentation show. At the same time Wittman, who humorously calls himself "a great diva wrangler," has directed concerts. In addition to working with Bette Midler, he has had a long association with Patti LuPone and has worked with Christine Ebersole, Raquel Welch, Dame Edna Everage (Barry Humphries), and Lypsinka among many others.

Shaiman and Wittman's greatest triumph thus far is Hairspray, an adaptation of the 1988 John Waters movie for the musical stage. Shaiman and Wittman wrote the music, and Mark O'Donnell and Thomas Meehan the book for the play.

The show dominated the 2003 Tony Awards, winning eight, including best musical and best score. At the end of their acceptance speeches Shaiman declared to Wittman, "I love you, and I'd like to spend the rest of my life with you." The couple then embraced and shared a long and tender kiss. News outlets around the world took note of this affecting moment.

1964 – Waheed Alli, Baron Alli is a British multimillionaire media entrepreneur and politician. He was co-founder and managing director of Planet 24, a TV production company, and managing director at Carlton Television Productions. He was, until November 2012, chairman of ASOS.com. He is the chairman of Silvergate Media, which purchased two of the media rights previously held by Chorion Ltd, where Alli was former chairman. He is a Labour life peer and is described as one of only a few openly gay Muslim politicians in the world.

In British political terms he is considered Asian, though both of his parents are from the Caribbean. His mother, a nurse, is from Trinidad, and his estranged father, a mechanic, is from British Guiana (now Guyana). His mother was Hindu and his father Muslim; he has two brothers, one of each faith. He was named one of the 20 most important Asians in British media in 2005. At the same time, he maintains ties with his Caribbean roots, both with other British-Guyanese politicians such as Valerie Amos and Trevor Phillips, and with President Bharrat Jagdeo.

Alli joined the Labour Party at the persuasion of his neighbour Emily Thornberry, to whom he remains close. He is also close to Anji Hunter, Director of Government Relations in��Tony Blair's first government. Prime Minister Blair used him for years as a means to help him reach out to a younger generation (aka "yoof culture"), and as such he is considered one of "Tony's Cronies". He was made a life peer as Baron Alli, of Norbury in the London Borough of Croydon, on 18 July 1998 at the age of 34, becoming the youngest and the first openly gay peer in Parliament. He sits on the Labour benches in the House of Lords. The BBC summarised his appointment as "the antithesis of the stereotypical 'establishment' peer – young, Asian and from the world of media and entertainment".

Alli has used his political position to argue for gay rights. He spearheaded the campaign to repeal Section 28. He advocated lowering the age of consent for homosexuals from 18 to 16, equal to heterosexuals; this eventually became law as the Sexual Offences (Amendment) Act 2000. It was during a heated exchange with conservative opponents, led by Baroness Young, that he informed his fellow peers that he was gay. In April 1999, he said in a speech, "I have never been confused about my sexuality. I have been confused about the way I am treated as a result of it. The only confusion lies in the prejudice shown, some of it tonight [i.e. in the House], and much of it enshrined in the law."

In 2009, he spearheaded an effort to repeal clauses in the Civil Partnership Act 2004 which prohibited religious institutions from conducting the ceremonies on their premises. This campaign culminated in a bipartisan amendment, which became part of the Equality Act 2010.

2007 – Breakfast With Scot - In 2006, straight Canadian actor Tom Cavanagh began filming Breakfast with Scot, in which he plays a gay retired hockey player who becomes an adoptive father to a young boy. The film, released on this day in 2007, drew attention as the first gay-themed film ever to win approval from a major league sports franchise to use its real name and logo; Cavanagh's character formerly played for the Toronto Maple Leafs.

[jartita-me-teneis]

LOS NIÑOS DE LÍDICE.

El 2 de julio de 1942, la mayoría de los niños de Lídice, una pequeña aldea en lo que entonces era Checoslovaquia, fueron entregados a la oficina de la Gestapo.

Estos 82 niños fueron luego transportados a un campo de exterminio a 70 km de distancia. Una vez que llegaron fueron gaseados hasta la muerte. Esta notable escultura de Marie Uchytilová conmemora esta masacre.

Un grupo de esculturas de bronce, en homenaje a los niños fallecidos. Su construcción fue decidida en 1969. Como símbolo de una tumba imaginaria de los 13 millones de víctimas más inocentes de la guerra, los niños, eligió como modelo a 82 niños de Lídice asfixiados en las salas de gas de Chelmno.

Le tomó 20 años hacer esta escultura, ya que utilizó los documentos antiguos para reproducir los rostros de los niños desaparecidos y representarlos de acuerdo a su tamaño exacto.

[weepingwidar]

Julio de Diego (Spanish-American, 1900-1979) - Mexican Journey (1942)

[notasfilosoficas]

“Los revolucionarios o son estúpidos o deshonestos; no se puede sacrificar la vida de toda una generación por una imaginaria felicidad futura”

Vasili Grossman

Fue un escritor y periodista soviético judeoruso, nacido en Berdychiv Imperio ruso, en diciembre de 1905. Publicó varias decenas de relatos cortos y algunas novelas largas y, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en corresponsal de guerra para el ejercito rojo.

Nace en el seno de una familia burguesa cultivada de origen judío. Su padre era bundista, es decir, afiliado a un movimiento politico judío de corte socialista, e ingeniero químico de profesión.  Su madre era profesora de francés tras haberse formado en Francia.

A partir de 1927, su pasión por la ciencia decae y en su lugar lo ocupa su interés por la literatura. No obstante, en 1929, obtiene el titulo de ingeniero químico, contrayendo matrimonio en el mismo año.

En 1930, trabaja en una mina, pero tras una hambruna en la region de Ucrania, se instala en Moscú en donde trabaja en una fábrica de lápices. En 1932 se divorcia de su esposa y comienza a sufrir las consecuencias de las primeras purgas estalinistas.

En 1934, abandona definitivamente su empleo de ingeniero para dedicarse de lleno a la escritura, su primer libro titulado “La ciudad de Berdychiv” se publica en 1934, y muestra la vida de una familia judía pobre. Recibe el reconocimiento de Máximo Gorki, escritor y politico ruso, de Issak Bábel, escritor y periodista ruso que más tarde seria detenido, torturado y ejecutado durante la gran purga de Stalin, y de Mijail Bulgákov, escritor, dramaturgo y médico ruso.

En junio de 1941, cuando Alemania invade a la Unión Soviética, Grossman se alista como periodista para el diario “La estrella Roja”, el diario del Ejercito Rojo, y parte hacia el frente en agosto de 1941, en donde es testigo de la falta de preparación del ejército, escapando de la debacle surgida en la batalla de Kiev en dos ocasiones.

En 1942, es enviado a Stalingrado, en donde es testigo de meses terribles en el frente de batalla, y de donde tomaría experiencia y material para sus dos obras maestras tituladas “Por una causa justa” y ”Vida y destino”. 

Cuando el ejército rojo logra recuperarse del asedio aleman, Grossman recibe la orden de dejar Stalingrado y de ser remplazado, por lo que lo considera una tradición. Es enviado a Calmuquia, participando en 1943 en las batallas de Kursk y la batalla de Dniéper 

Durante el otoño de 1943, es reclutado para el comité Judío Anti-Fascista, y en Ucrania progresivamente liberada, Grossman descubre la amplitud de las masacres cometidas contra los judíos. 

En julio de 1944, Grossman es testigo de los campos de concentración de Majdanek y Treblinka, lo que lo convierte en la primera persona en describir los campos de exterminio nazis. Su relato “El infierno de Treblinka”, serviría de testimonio en los juicios de Nuremberg.

Después de la guerra en 1946, el regimen optó por dar un giro en materia de literatura y  en 1948, el comité Judío Anti-fascista es disuelto. El antisemitismo de estado sale a la superficie en 1949, y para Grossman ese suceso supone la demostración del paralelismo entre los regímenes nazi y soviético, que finalmente se tocan en el antisemitismo.

Aunque Grossman nunca llegó a ser arrestado por las autoridades soviéticas, sus dos obras maestras (Vida y destino y Todo Fluye) fueron censuradas durante el periodo de Nikita Jrushchov  como antisoviéticas. La KGB registró su departamento después de que completase “Vida y destino” en busca de manuscritos, notas, e incluso las cintas de máquinas de escribir. Cuando Grossman falleció, en 1964, “Vida y destino” permanecía inédita. 

“Vida y Destino” fue publicada en 1980 en Suiza, gracias a una pequeña red de disidentes soviéticos, pasando de contrabando microfilms con la obra fotografiada secretamente por el físico Andréi Sajárov, y finalmente, publicada oficialmente en la Unión Soviética en 1988 gracias a la política de Glasnost iniciada por Mijaíl Gorbachov. Es considerada como una de las cumbres literarias del siglo XX. “Todo Fluye”, fue también publicada en la Unión Soviética en 1989.

Fuente Wikipedia.

[profesor-javaloyes]

En mi “molesta” opinión.-

Franco para antifranquistas.

“La población mundial está estimada, según los datos de Census.gov, en 7.870 millones de personas. Nada del otro mundo sino de éste, lo realmente curioso es que entre esos 7.870 millones al viejo Profesor Javaloyes no le caigan bien más allá de cuatro o cinco personas” (Profesor Javaloyes en su monumental obra basada en hechos reales “Simpatías, empatías y psicopatías”)

No dejo nunca de insistir en algo que me parece no importante sino fundamental e imprescindible, acudir siempre a las fuentes originales cuando sin prejuicios se quiera profundizar en cualquier asunto. Si se pretende conocer algo o a alguien hay que comenzar por estar dispuesto a aprender y las personas que no son capaces de cambiar de idea no son capaces de aprender. Y si no son capaces de aprender tienen algún tipo de tara cerebral o algo adquirido que les impide ver más allá del dogma, la consigna o el catecismo inoculado y somatizado por alguna vía.

Si la pretensión es conocer las ideas de Platón vaya usted y lea La República, Eutifrón, Filebo, Apología de Sócrates o Eutidemo y no aceptar lo que fulano interpretó sobre Platón sin antes conocerlo de manera directa.

Pero a lo que vamos, si ponderadamente diéramos crédito a la mitad de la mitad de la mitad de los que alguna vez han contado su batalla de como en época de Franco se opusieron a la dictadura y corrieron delante de “los grises” (como se llamaba popularmente por el color de su uniforme a la Policía Armada) se tendría que admitir que los sucesivos gobiernos del dictador habrían tenido que emplear todo el Producto Interior Bruto Nacional en importar “grises” del extranjero para que tocaran al menos uno por cada diez resistentes.

Pero a lo que voy es algo que toda esa gente y muchas otras desconocen y es que en julio de 1965, ante el cariz que estaba tomando la guerra del Vietnam, el presidente de los Estados Unidos, Lyndon Baines Johnson, envió cartas a varios jefes de Estado occidentales solicitando ayuda en la medida que les fuera posible para detener al comunismo que amenazaba con implantarse en el sudeste asiático. El embajador norteamericano, Biddiey Duke, entregó personalmente a Franco la correspondiente a España. En el texto, el presidente de EE. UU. le da cuenta de sus proyectos y reclama alguna ayuda por parte de Franco sin descartar la colaboración militar.

La respuesta de Franco fue clara y le anunció de forma diplomática pero directa que los EE.UU. iban a perder la guerra. Derrota que se produjo efectivamente en 1.975. Ya es sorprendente conocer la anticipación de Franco basada en estrategia militar y el conocimiento de que Vietnam peleaba desde 1940 primero y 1942 contra la invasión japonesa. Que entre 1946 y 1954 resistió a la ocupación francesa primero y a la norteamericana a partir de 1955. Resistencia que en una hábil, y desalentadora para el enemigo de turno guerra de guerrillas, dirigió con maestría el marxista-leninista y fundador del Partido Comunista de Vietnam, Ho Chi Minh.

Este es el extracto final de aquella respuesta de Franco al presidente Johnson:

“No conozco a Ho Chi Minh, pero por su historia y sus empeños en expulsar a los japoneses, primero, a los chinos después y a los franceses más tarde, hemos de conferirle un crédito de patriota, al que no puede dejar indiferente el aniquilamiento de su país. Y dejando a un lado su reconocido carácter de duro adversario, podría sin duda ser el hombre de esta hora, el que el Vietnam necesita.”

¡Casi nada!

En cuanto a la calificación del régimen franquista como fascista en el sentido estricto y etimológico del término no es verdad. Franco era un señor muy conservador que se duchaba con agua bendita, que creía firmemente y practicaba un catolicismo preconciliar irredento que aplicaba a ultranza. De ninguna manera podía aceptar la simbología pagana de los fascistas que encapsularon también para sí los nazis.

Y cierro con una anécdota que el viejo Profesor Javaloyes, en representación de la Sociedad de Naciones, presenció en el encuentro que tuvo lugar en la localidad transalpina italiana de Bordighera el 12 de febrero de 1941 entre Mussolini y Franco, conferencia a la que este acudió por insistencia de su cuñado Ramón Serrano Suñer que sí estaba comprometido con los ideales del fascismo italiano y el nacionalsocialismo alemán. Lo que viene a confirmar que si a la suegra hay que mantenerla a raya al cuñado ni una opinión hay que permitirle.

El Duce llegó en plan gallito dando ordenes a gritos pero Franco no le dio opción, ante el asombro de todos le “cantó las cuarenta” al tal Mussolini. A mí entonces, al margen de la poca simpatía que sentía por ambos señores y sus regímenes políticos, no me quedó otro remedio que exclamar:

¡Olé, que arte!

“Cuchara cuchillo

La hoz y el martillo,

Cuchillo cuchara viva el Ché Guevara,

Pim pam pum viva Mao Tse Tung,

Pum pam pim viva Ho Chi Minh” (Franco cantando en la ducha… probablemente)

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

Here They Come, The Fabulous Beatles!

Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Esta es el primero de una serie de escritos sobre los Beatles que estaré publicando.

Me encanta escribir sobre temas que me apasionan, y no existe pasión más grande en mi vida que los Beatles. Pero, ¿de qué se tratan estas publicaciones? Mi idea principal es la de realizar una cronología de su discografía recopilando datos fundamantales (y otros no tanto) de su historia, ofreciendo opiniones de sus canciones y analizando el impacto cultural y social de su arte.

He aquí un pequeño engaño. En realidad, por más que aspiro en un futuro a tener las habilidades de un gran columnista, actualmente no poseo un amplio abanico de conocimientos musicales como para ofrecer los análisis exhaustivos y detallados que exige su música. Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Creo que cualquiera que se diga ser melómano debe sumergirse en el arte de los Beatles, ya que ellos fueron revolucionarios y pioneros en todo, a la vez que cambiaron la manera en la que consumimos y nos relacionamos con la música.

1. Los cuatro de Liverpool

Foto: Los Beatles son fotografiados en Sheriff Road por Bob Whitaker, 28 de octubre de 1965.

Para entender a los Beatles es impresindible conocer los orígenes de sus cuatro protagonistas, cuatro jovenes con melenas en forma de mopa dada vuelta que entendían muy bien de que trata el rock & roll.

Nuestra historia se origina en la ciudad de Liverpool, ubicada en la región noroeste de Inglaterra, a unos 340 km de Londres aproximadamente; o lo que es lo mismo, a 4h de distancia en auto. Es decir el interior del país, una ciudad de "paisanos" si se quiere decir.

En este lugar nacerían en plena Segunda Guerra Mundial, Richard Starkey (7 de julio de 1940), John Lennon (9 de octubre de 1940), Paul McCartney (18 de junio de 1942) y George Harrison (25 de febrero de 1943).

Liverpool y sus habitantes quedaron profundamente marcados y afectados por el conflicto bélico, sufriendo decenas de bombardeos que dejaron miles de muertos y destruyeron la edificación del lugar.

Fotos: Fotografías de la infancia de los cuatro integrantes de The Beatles. De arriba hacía abajo y de izquierda a derecha: Richard Starckay, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

Si algo tuvieron en común estos cuatro jóvenes en un principio fue haber vivido una infancia marcada por la post guerra y las tragedias familiares. Todos provenían de orígenes muy humildes, propios del territorio y el contexto en que habitaban. Pero otra cosa también los uniría y fue su temprana pasión por la música.

Richard Starkey (Ringo Starr) creció en el seno de una familia trabajadora. Cuando tenía tan solo tres años de edad su padre los abandonó, por lo que su madre empezó a realizar trabajos domésticos para poder vestir y alimentar a sus hijos.

La infancia de Starkey se caracterizó por la presencia de constantes problemas de salud en el pequeño. Con seis años, debido a las complicaciones de una grave peritonitis, permaneció en coma durante diez semanas. Más tarde, a los 13, pasaría dos años internado por pleusería. Esto dificultaría mucho su aprendizaje ya que pasaba mucho tiempo fuera del colegio. A pesar de las dificultades que esta situación le generó en su vida, durante su estancia en el hospital aprendió a tocar el tambor en las clases de música que allí se impartían. A partir de aquí, nacería su gran pasión que lo llevaria a convertirse en Ringo.

Los padres de John Lennon se separaron cuando él tenía cuatro años. Era una relación tormentosa y su desenlace afectó significativamente al pequeño Lennon. Después de la separación, viviría un tiempo con su madre Julia —a quién años después le escribiría la famosa canción homónima— hasta que ella lo dejó al cuidado de su hermana. Por el resto de su infancia y parte de su adolcencía John viviría con sus tíos.

A sus 16, John regresó a vivir con su madre durante unos cuatro años. Ella fue quien le enseñó música, primero a tocar el banjo y luego la guitarra. Una curiosidad es que, como Lennon aprendió primero a tocar el banjo —instrumento que posee solo 4 cuerdas— antes que la guitarra —que se conforma de 6 cuerdas— sus primeros arreglos rítmicos utilizaban solo cuatro cuerdas de la guitarra, dejando afura la más aguda y la más grave. Esto se puede apreciar fácilmente en la canción This Boy.

En 1958 su madre Julia moriría de un accidente de tránsito enfrente de la casa de John. El biógrafo Ian MacDonald escribió que ella fue "en gran medida;... la musa de su hijo".

Paul McCartney era hijo de una enfermera y de un vendedor de algodón. Su padre, Jim, era un aficionado a la música y solía tocar el piano con frecuencia. Paul recuerda que fue él quien le enseñó a amar la música. Aprendió a tocar diferentes instrumentos dado a la naturaleza musical de su hogar. Su padre le regaló una trompeta en una ocasión, pero pronto descubriría que no podría tocar y cantar al mismo tiempo con ella, por lo que volvió a la tienda y la cambió por una guitarra.

Paul, al igual que John, perdió a su madre Mary por causa de un cáncer en 1956, cuando él tenía tan solo 15 años. De cierta manera, esta similitud trágica que tuvo con Lennon provocó que congenearan con rapidez y su lazo se consolidara de forma más intensa e íntima.

George Harrison nació en una familia católica y de ascendencia irlandesa. Pronto descubriría su ferviente devoción por la música y sobre todo por un instrumento en concreto: la guitarra. A sus 13 o 14 años se la pasaba dibujando todo tipo de guitarras mientras asistia a clases. Finalmente pudo comprarle una pequeña guitarra acústica a un niño que la vendía a 3 libras. Aunque se trataba de mucho dinero para la época, su madre se los proporcionó con mucho esfuerzo.

2. Fiebre de... ¿rock and roll?

Fotos: Serie de fotografías promocionales de la película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley, 1957.

Pasé cinco años en la escuela de arte. Sólo te dejaban tocar jazz, el rock and roll estaba prohibido. Conseguíamos que nos dejaran escuchar rock and roll llamándolo blues. — John Lennon

Intentabas escuchar el disco del momento. No se podía conseguir ni azúcar, imagínate un disco de rock and roll. — George Harrison

La juventud de los cuatro futuros integrantes de The Beatles coincidió con la llegada del fenómeno del rock and roll a Inglaterra. Artistas como Cliff Richard, Bully Holly, Chuck Berry, Little Richard y Elvis Presley fueron algunos de los pioneros del nuevo género y los primeros en alcanzar popularidad a nivel global.

Recuerdo estar en la escuela, de niño. Vi una foto de Elvis en una de las revistas musicales. Era un anuncio de Heartbreak Hotel. Al verlo pensé que era muy atractivo, perfecto. — Paul McCartney

El descubrimiento de estos artistas con estatus de ídolos y la fiebre del rock and roll les abrió la puerta a los cuatro jóvenes a un mundo completamente nuevo.

Yo no concebía la música como una forma de ganarme la vida hasta que conocí el rock and roll y eso cambió mi vida. — John Lennon

3. Dios los crea y ellos se juntan

Foto: Paul McCartney, George Harrison y John Lennon cuando integraban el grupo "The Quarrymen". Los acompaña el baterista Colin Hanton. Tomada el 14 de julio de 1958 en Liverpool.

Paul y George se conocían del colegio y formaron una pequeña amistad en la que solían juntarse a tocar música. Se llevaban apenas nueve meses de diferencia entre sí, pero para Paul significaba mucho y sería un asunto que entorpecería su relación.

John conoció a Paul en 1957 en una feria. Ese día, John había hecho una actuación con su grupo The Quarry Men. Paul recuerda que John lo dejó impresionado. Lennon diría lo mismo de McCartney al oirlo tocar. Como él era el cantante y lider del grupo, decidió incorporarlo.

Con McCartney en el grupo, éste decidió proponerle a Lennon incorporar a George Harrison también.

Le dije "Tengo un amigo que es realmente bueno". Él me dijo, "¿Cómo de bueno?" y le dije "Toca Raunchy perfectamente". Esa canción nos gustaba a todos, así que decidimos hacerle una prueba. En una ocasión ibamos en la parte de arriba de un autobús, de madrugada y le dije "Vamos George, saca la guitarra y enséñale lo que sabes". Tocó Raunchy a la perfección, así que entró al grupo. — Paul McCartney

4. Hamburgo

Foto 1: George Harrison, John Lennon, Pete Best y Rory Storm en la fiesta de compromiso de Sam Leach y Joan McEvoy, el 17 de marzo de 1962. Foto 2: Serie de fotografías de Ringo Starr a inicio de los 60s.

La banda comenzó a frecuentar clubes de todo tipo e inclusive realizo una pequeña gira que fue un desastre. Sin embargo, toda esa experiencia enriquecería musicalmente a los jóvenes.

Entre 1960 y 1962, ya con el nombre de The Beatles, el grupo llevó a cabo cinco series de actuaciones en Hamburgo. En un recital realizado allí en 1966, John Lennon se referiría a la importancia de Hamburgo en la formación de Los Beatles diciendo: "Yo nací en Liverpool, pero crecí en Hamburgo".

Por aquel entonces la banda no contaba con un baterista y resultaba necesario tener uno para su viaje a Hamburgo, por lo que acudieron rapidamente a Pete Best.

En Hamburgo los Beatles llegaron a trabajar de 6 a 7 horas por noche. La euforia y la exitación que generaba una ciudad con esas caracteristicas en jóvenes de una ciudad como Liverpool provocó que en las actuaciones de The Beatles, en donde se podía observar a los jóvenes cantar, gritar, bailar y mover la cabeza erraticamente, se comenzara a conformar este estilo tan característico que llevaría al grupo a la fama años más tarde.

Fue en aquella ciudad donde John, Paul y George conocerían a Ringo. Starkey había participado en varias agrupaciones por su gran talento para la batería. Además, resultaba muy completo que también pudiera cantar mientras tocaba. Ringo se encontraba en Hamburgo con su grupo Rory Storm and the Hurricanes cuando ambas bandas coincidieron y se conocieron.

5. Brian Epstein

Foto 1: Brian Epstein, 1965. Foto 2: Imagen promocionable de los Beatles donde se puede notar el cambio de traje, junio de 1962.

De regreso a Liverpool, la banda que había quedado integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, comenzó a tener mucho más trabajo. Paul había decidido tomar el rol del bajista luego de la muerte de Stuart Sutcliffe, amigo de John que cumplia ese rol en la banda.

La apariencia y vestimenta de los jóvenes llamaba mucho la atención. Comenzaron a tener mucho público en sus presentaciones en The Cavern y se convirtieron en una sensación entre las bandas juveniles de Liverpool.

Se comenzó a correr tanto la voz sobre los talentosos jóvenes que llegó hacía Brian Epstein, dueño de una tienda de discos en la que sus clientes no dejaban de hablar sobre The Beatles. Fue así que le ganó la curiosidad y decidió ir a ver una de sus presentaciones en The Cavern.

Esto era algo nuevo para mi. Me asombró este ambiente oscuro, humedo, lleno de humo, con la música beat sonando. Los Beatles eran cuatro muchachos en un escenario mal iluminado. Pero encima de todo esto había algo especial. Su música me cautivó de inmediato. Su ritmo y sentido del humor en el escenario. Cuando los conocí personalmente me impresionó su encanto personal. Ahí fue cuando empezó todo. — Brian Epstein

De esta manera, Epstein que ya tenía experiencia en el ámbito, empezó a representar a la banda consiguiendo mejores contratos y actuaciones en radio. Fue él quien convenció a los jóvenes en dejar atrás la ropa de cuero y empezar a vestir los míticos trajes negros.

Con Epstein, los Beatles audicionaron para el sello discográfico Decca Records en la víspera de Año Nuevo de 1962. Fueron rechazados y el productor discográfico Dick Rowe le dijo a Epstein: "Los grupos con guitarras van a desaparecer".

6. El quinto Beatle: George Martin

Foto 1: Los Beatles y George Martin en la sesión de grabación del 26 de febrero de 1964. Foto 2: Los Beatles y George Martin en la sesión de grabación del 5 de marzo de 1963, fotografía de Dezo Hoffmann.

A pesar del rechazo de Decca Records, Brian Epstein continúo tocando puertas para conseguir una audición para la banda. Finalmente, el productor George Martin aceptó e inmediatamente vió el potencial del grupo. Sin embargo, había algo que no le gustaba a Martin: la bateria.

Los Beatles firmaron con el sello Parlaphone bajo la consigna de cambiar a su baterista, Pete Best. Fue entonces que George Harrison recordó a aquel baterista de Rory and the Hurricanes con el que habían entablado una amistad en Hamburgo y lo recomendó para remplazar a Best.

El primer concierto de Ringo en The Cavern fue caótico. Pete era reconocido por los fans como la figura más carismática del grupo, por lo que en el show la gente abucheó al grupo, gritó el nombre de Pete y golpearon a George Harrison en el ojo.

A pesar de esto, los Beatles continuaron junto a Ringo y lanzaron su primer sencillo: Love Me Do. La agenda del grupo empezó a llenarse de presentaciones, giras y conciertos. Sin embargo, había otro objetivo por delante: grabar su primer álbum discográfico.

Foto: Los Beatles en The Cavern Club, 25 de marzo de 1963. Fotografía de Dezo Hoffman.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo "Tertulia Beatleana". Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

El trabajo que le sigue a esta publicación es Please Please Me (1963). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

[jedivoodoochile]

CESAR ROMERO AS THE JOKER & 36 OTHER 'BATMAN' VILLAINS!

SEE THEM ALL HERE: https://www.mentalfloss.com/article/60213/visual-guide-all-37-villains-batman-tv-series?a_aid=46813

Remembering film, radio, and TV actor CESAR ROMERO (Feb 15, 1907 – Jan 1, 1994)

César Julio Romero Jr. enjoyed a nearly sixty-year career in film, radio, and television.

Born in New York City, Romero was the son of César Julio Romero Sr. and María Mantilla, the latter being the biological daughter of Cuban national hero José Martí. Romero grew up in Bradley Beach, New Jersey, and attended several schools, including Asbury Park High School, Collegiate School, and Riverdale Country Day School. After the Wall Street crash of 1929, his Hollywood earnings helped support his family.

In 1942, Romero enlisted in the United States Coast Guard as an apprentice seaman and saw action in the invasions of Tinian and Saipan. In his acting career, Romero frequently played "Latin lovers" in films from the 1930s until the 1950s, usually in supporting roles. He starred as the Cisco Kid in six westerns between 1939 and 1941, played a minor role in the 1942 20th Century Fox musical Orchestra Wives, and played Khoda Khan in the British Raj-era action film Wee Willie Winkie (1937), among many other roles.

Romero's range of screen roles included historical figures in costume dramas, characters in light domestic comedies, and the Joker on the Batman television series, making him the first actor to play the character. He was included in TV Guide's 2013 list of The 60 Nastiest Villains of All Time. Romero occasionally played leading roles, such as in Allan Dwan's 15 Maiden Lane (1936) and Dwan's Wyatt Earp saga Frontier Marshal (1939). He was also selected to co-star with Tyrone Power in the Technicolor historical epic Captain from Castile (1947), directed by Henry King. Romero portrayed the historical conquistador Hernán Cortés.

Romero's television credits included The Martha Raye Show in the mid-1950s and several appearances as Don Diego de la Vega's maternal uncle in a number of Season 2 Zorro episodes. In 1958, he guest-starred as Ramon Valdez in How to Marry a Millionaire in the episode entitled "The Big Order".

Throughout his career, Romero was known for his good looks and charm. In a 1973 interview with the Los Angeles Times, he said, "I'm just a lucky slob from downtown New York." Romero passed away on January 1, 1994, at the age of 86.

[callmeanxietygirl]

En Julio de 1942 un pequeño batallón de soldados polacos viajaba por las montañas cuando se encontraron un niño que tenía un osezno,parece ser que la madre fue asesinada y el chico encontró al oso,le ofrecieron suministros y un bolígrafo que se convertía en navaja a cambio del cachorro.

Improvisaron un biberón con una botella de Vodka y alimentaron al cachorro hasta que fue adulto. Con el tiempo aprendió a hacerle bromas a sus compañeros,en especial aprendió a imitarlos y a seguirlos,una noche un espía se infiltró dentro de su base y fue sorprendido por el enorme Oso que al verlo huyo,ganándose a si el respeto y cariño de todos en la base.

En 1944 las tropas polacas recibieron un llamado de Italia pidiendo un ataque a un fuerte Nazi,los soldados polacos se movilizaron para abordar un barco británico que los llevaría,pero le prohibieron la entrada al Oso puesto que no se permitían mascotas,los soldados quienes no querían dejar a su amigo solo se aprovecharon de un vacío legal y lo enlistaron oficialmente en el ejército,perteneciendo al cuerpo de suministros de artillería y obteniendo todos los beneficios de un soldado incluyendo suministros,placas de reconocimiento y bolsa de dormir.

Durante esta batalla el Oso que había aprendido a imitar a sus compañeros,logró transportar una enorme cantidad de suministros y cajas con municiones que al final fue el punto decisivo por el cual los polacos logran ganar aquella batalla,el ejército reconoció los méritos del Oso y no solamente fue ascendido a Cabo,la unidad hasta la fecha adoptó una insignia del Oso cargando un proyectil en su honor.

Siguió haciendo su labor por un año,que con su enorme fuerza y resistencia lograba sin ningún problema. Tras acabar la guerra,los soldados optaron por enviar al Oso a un Zoologico en donde era visitado diariamente por todos los soldados,recibió su jubilación y le dieron el cargo de Teniente al ser este considerado un héroe de guerra.

En ese zoologico yase una estatua en su honor,y es recordado como

'WOJTEK,EL OSO SOLDADO'

[sefaradweb]

Una unidad de policía alemana maltratando y humillando a rabí Moshé Itzjak Hagerman en Olkusz, Polonia, durante el “miércoles sangriento”, 31 de julio de 1940

🇪🇸 El Libro de Recordación de Olkusz narra cómo el 31 de julio de 1940 llegó una unidad de la policía alemana al lugar y reunió a todos los judíos en la plaza principal. Allí, los obligaron a tirarse al suelo mientras los policías los “registraban”. Durante el procedimiento, los alemanes golpearon brutalmente a los judíos y le dispararon a uno de ellos. Para humillarlos aún más, el rabino Moshé Itzjak Hagerman fue forzado a ponerse su taled y filacterias (tefilín) que habían sido profanados, y a permanecer de pie descalzo, rezando junto a los miembros de la comunidad que estaban postrados. Al final del día, se permitió a los judíos regresar a sus hogares y los alemanes abandonaron el lugar. Debido al castigo brutal que sufrieron los judíos, el suceso se conoció como el "miércoles sangriento".

Los judíos de Olkusz fueron deportados a Auschwitz, donde la mayoría fue asesinada. Según la Hoja de Testimonio que su hermana llenó en su memoria, el rabino Moshé Itzjak Hagerman fue asesinado en Majdanek en 1942.

🇺🇸 The Olkusz Memorial Book recounts how on July 31, 1940, a German police unit arrived in the town and gathered all the Jews in the main square. There, they were forced to lie on the ground while the police “searched” them. During this process, the Germans brutally beat the Jews and shot one of them. To further humiliate them, Rabbi Moshe Itzjak Hagerman was forced to wear his desecrated tallit and tefillin, stand barefoot, and pray alongside the prostrated members of the community. At the end of the day, the Jews were allowed to return home and the Germans left the town. Due to the brutal punishment inflicted on the Jews, the event became known as "Bloody Wednesday." The Jews from Olkusz were deported to Auschwitz, where most of them were killed. According to the Page of Testimony filled out in his memory by his sister, Rabbi Moshe Itzjak Hagerman was killed in Majdanek in 1942.

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL 2 DE DICIEMBRE DE 2024

Cyber Monday, Día Mundial de los Futuros, Día Internacional de la Abolición de la Esclavitud, Día Mundial de la Alfabetización Informática, Día Mundial de las Frituras, Año Internacional de los Camélidos.

Santa Elisa, Santa Aurelia, Santa Bibiana o Viviana, Santa Bibiana, Santa Adria y Santa Martana.

Tal día como hoy en el año 1984

En una fábrica de la empresa estadounidense Union Carbide de la ciudad en Bhopal (India) se produce una fuga de pesticida, la cual provocará más de 20.000 muertos y unos 550.000 heridos.

1982

En la Universidad de Utah (Estados Unidos) se realiza la intervención quirúrgica en la que el paciente Barney Clark se convierte en la primera persona que recibe un corazón artificial permanente.

1971

La nave soviética "Mars 3", lanzada el 28 de mayo, es el primer ingenio humano que logra posarse sobre la superficie del planeta Marte. El módulo de aterrizaje sólo envía señales durante 20 segundos. Los expertos especulan con que se haya estropeado debido a una violenta tormenta de arena marciana. (Hace 53 años)

1952

En Venezuela, el comandante Marcos Evangelista Pérez-Jiménez, candidato por el partido oficialista Frente Electoral Independiente, hace caso omiso de los resultados electorales y se autoproclama presidente, gobernando el país mediante una férrea dictadura que concluirá con su propio derrocamiento en 1958. El fin de su presidencia es considerada como el inicio de la era democrática en su país. (Hace 72 años)

1942

En la Universidad de Chicago (EE.UU.), Enrico Fermi, físico italiano, nacionalizado norteamericano y premio Nobel de Física en 1938, logra la primera reacción sostenida en cadena controlada de fisión nuclear al hacer funcionar la primera pila atómica. El tiempo que resta para la conclusión de la sangrienta II Guerra Mundial participará en el desarrollo de la bomba atómica en los laboratorios de Los Álamos en Nuevo México, dentro del conocido como Proyecto Manhattan. Fermi, conocido desde entonces como padre de la bomba atómica, fallecerá en 1954. En su honor, un año después, se dará el nombre "Fermium" a un elemento sintético muy radioactivo. (Hace 82 años)

1915

Albert Einstein publica su "Teoría de la Relatividad General", una nueva teoría de la Gravitación que sustituye a la de Newton aportando una visión revolucionaria del Universo. (Hace 109 años)

1852

En Francia, mediante un golpe de Estado, el presidente de la República Luis Napoleón Bonaparte disuelve la Asamblea Nacional. Tras un plebiscito asumirá poderes dictatoriales durante los próximos 10 años. (Hace 172 años)

1823

En un discurso ante el Congreso de su país, el presidente norteamericano James Monroe marca los principios de lo que será la política exterior de Estados Unidos, ideados por su Secretario de Estado John Quincy Adams, de no permitir la intervención de las potencias europeas en los asuntos internos de los países del hemisferio americano, al afirmar que las potencias europeas no pueden colonizar por más tiempo América, y señalar que éstas no deben intervenir en los asuntos de las recientemente emancipadas repúblicas latinoamericanas. Previene, asimismo, a los estados europeos contra cualquier intento de imponer monarquías en las naciones americanas independientes, pero añade que Estados Unidos no emprenderá ninguna acción en las colonias europeas existentes ni en la propia Europa. Este plan se conocerá en el futuro como "Doctrina Monroe" e inspirará el expansionismo de los Estados Unidos de Norteamérica, tras la incorporación de importantes territorios que han pertenecido al imperio español. (Hace 201 años)

1811

En Chile, el general republicano José Miguel Carrera Verdugo junto a sus hermanos, Juan José y José Luis, dan un golpe de Estado y disuelven el recién creado Congreso (4 de julio) derribando a la mayoría conservadora, sin encontrar resistencia armada alguna. De esta manera, los exaltados (grupo formado por 12 diputados, entre los que destacan Bernardo O'Higgins Riquelme y Manuel de Salas Corbalán y los realistas, que sólo reconocen al Consejo de Regencia de Cádiz) quedan en mayoría y designan una nueva Junta de Gobierno, que creará el Supremo Tribunal Judiciario. (Hace 213 años)

1808

Napoleón I entra de nuevo en Madrid para restablecer a su hermano José I en el trono. La capital de España apenas cuenta con defensas y finalmente, tras una floja resistencia, el día 4 capitulará. (Hace 216 años)

1805

En la batalla de Austerlitz (actual República Checa), también llamada batalla de los Tres Emperadores, Napoleón derrota a los ejércitos de la tercera coalición antifrancesa (Gran Bretaña, Austria y Rusia) acabando con los restos del Sacro Imperio Romano Germánico. Esta victoria hará que Francia se encuentre a la cabeza de un gran imperio. (Hace 219 años)

1804

En la catedral de Notre Dame (París, Francia), tiene lugar en el marco de una solemne y lujosa ceremonia en la que está acompañado de gran parte de la aristocracia y con el papa Pío VII presente, la coronación de Napoleón Bonaparte como el Emperador Napoleón I. (Hace 220 años)

[elmartillosinmetre]

Elena Romero, un eslabón perdido

[El pianista argentino Alberto Portugheis en una actuación reciente / Yisha Xue]

El pianista argentino Alberto Portugheis reivindica a la compositora madrileña Elena Romero, cuya integral pianística registró en 2010

Fue Alberto Portugheis (La Plata, 1941) quien me habló de ella. Portugheis es un pianista de la generación de Martha Argerich, con quien compartió profesores y ha compartido a menudo escenarios. Un hombre que reside en Londres, pero continúa viajando con regularidad por medio mundo, pues a sus más de ochenta años se conserva activo y con envidiable lucidez. Apasionado del buen yantar (ha sido jefe de cocina en varios restaurantes internacionales) y candidato recurrente al Nóbel de la Paz por sus trabajos y su fundación contra el militarismo, Portugheis habla con admiración de Elena Romero (Madrid, 1908-1996), compositora a la que conoció de manera singular: “Fue en casa de mi amigo Enrique Ferro, en Bruselas. Enrique trabajaba de traductor en la Unión Europea. Una noche fui a cenar a su casa y vi en un piano vertical un manuscrito. Me senté a leerlo y me gustó mucho. Pregunté a Enrique: ‘Quién es Elena Romero?’ ‘Mi madre’, fue su respuesta. ‘¿Tienes más manuscritos?’, ‘Están en Madrid, en casa de mi hermano’. Contacté con el hermano (taxista) y en uno de mis viajes a Madrid fui a su casa. Me mostró los cajones y estantes en que se encontraba la biblioteca musical de su madre”.

Así comienza esta historia de amor a primera vista que acabó con la integral de la música para piano de Elena Romero, completamente inédita (como el resto de su producción), en un doble álbum del sello Anima Records. “Su historia es triste, a causa de la política y de algunas tragedias personales”, me comenta Alberto. La tragedia política tiene que ver, claro, con la Guerra Civil, que ella, afecta a la República, pasó en Valencia y Barcelona, donde en 1938 se casó con un revolucionario del que engendró dos hijos. Concluido el conflicto no tuvo problemas vitales de consideración, pero tampoco acceso a puestos de relieve. La tragedia personal la alcanzó con la muerte de dos niñas recién nacidas, antes del nacimiento de su primer hijo, y el fallecimiento del esposo, que ejercía también labores de representante artístico, en 1957.

Elena Romero venía de familia bien, hija de un Diputado en Cortes y periodista prestigioso, Evaristo Romero. Estudió piano en el Conservatorio de Madrid con José Balsa, quien rápidamente se dio cuenta de su enorme talento, el que le permitió ofrecer su primer concierto en el Círculo de Bellas Artes con sólo 12 años. Entró luego en contacto con Salvador Bacarisse, quien la aconsejó y de quien conservó su amistad de por vida. Estudió también en la escuela de Frank Marshall en Barcelona, donde igualmente inició estudios serios de composición con Ricardo Lamote de Grignon. En 1944 volvió a Madrid y entró en contacto con Joaquín Turina, de quien fue su gran discípula. A la muerte de Turina en 1949, continúa formándose con Julio Gómez y se orienta hacia la dirección de orquesta de la mano de Ataúlfo Argenta. En la primera mitad de los 50 trabaja como directora con las mejores orquestas españolas, ejerce de concertista de piano y compone algunas de sus mejores obras, como el ballet Títeres, con el que logra el Premio Pedrell. Tras la muerte del esposo, con dos hijos pequeños a su cuidado, y después de rechazar una invitación de Bacarisse para establecerse en París, su actividad se centra en la enseñanza, aunque en los años 70 volvió a componer con cierta regularidad.

[La compositora Elena Romero (Madrid, 1908-1996) / D. S.]

Su obra para piano registrada en este doble CD abarca toda su carrera de compositora, de 1942 a 1992, y traza un dibujo de extraordinario valor didáctico sobre la música en la España del siglo XX, ya que en los Dos preludios de invierno (en el título aparecen Tres, pero sólo dejó terminados dos) se aprecia el influjo que la música francesa tuvo sobre algunos compositores de la Generación de la República –Bacarisse, muy especialmente–, un peso que se afianzará desde 1947 con la escritura de su Sonata en re, pero dando un giro del impresionismo al neoclasicismo, tendencia dominante entre esos maestros, hermanos de la Generación poética del 27. Son en cualquier caso aquellos los años en que Elena Romero estudia con Turina y el estilo del gran compositor sevillano le deja una huella que se aprecia muy especialmente en el Canto a Turina que escribe a la muerte del maestro en 1949, primero para orquesta, luego para cuerdas y finalmente (1952) para el piano solo. Hasta la Canción y danza sobre tres notas de 1960 su obra se inflama del nacionalismo turiniano. Llega luego la fase de su repliegue artístico, pero cuando vuelva a la composición con las Tres piezas breves para piano (1970) se acogerá ya a la modernidad atonal, que aprehendió de forma autodidacta y siempre desde un punto de vista muy personal, con algunas reminiscencias aún nacionalistas (por ejemplo, en la Fantasía temática).

Le pregunté a Alberto Portugheis qué fue lo que le interesó de esta música: “Me capturó su originalidad, seriedad, honestidad e imaginación, mezcla de nacionalismo y universalidad”, me respondió. Impresionismo, neoclasicismo, nacionalismo, atonalismo... Elena Romero es un eslabón que permite entender la evolución de la música española en la segunda mitad del siglo pasado. Pese a que esta grabación en un sello francés ha cumplido ya catorce años, un eslabón que sigue tristemente en el olvido.

[Diario de Sevilla. 8-09-2024]

La ficha ELENA ROMERO INTÉGRALE POUR PIANO Elena Romero (1908-1996): Dos preludios de invierno / Danza del Clown / Sonata en re mayor / Fuga sobre una falseta para guitarra / Sonata en sol menor / Canto a Turina / De noche en el Albaicín / Danza rústica / Anochece y el niño duerme / Cancioncillas para piano / Dos movimientos temáticos (Guitarrerías para piano) / Canción y danza sobre tres notas / Tres piezas breves para piano / Fantasía temática / Tres movimientos para piano u órgano / Idilio (nocturno) / Sugerencias Alberto Portugheis, piano Anima Records [2010]

EL ÁLBUM EN SPOTIFY

[sobrelaanarquiayotrostemas]

Vera Nikolayevna Figner (Vida y obra)

Tal día como el 7 de julio de hace 172 años nació Vera Nikolayevna Figner. Nació en Kazán, República de Tartaristán, Volga, (Rusia) el  7-7-1852 y murió en Moscú (Rusia) el 15-6-1942. Fue una revolucionaria «narodnik», bakuninista y socialista revolucionaria.

[jartita-me-teneis]

Los cuadernos de Rusia de Dionisio Ridruejo

El 21 de junio de 1941 se reúnen Ramón Serrano Suñer, Manuel Mora Figueroa y Dionisio Ridruejo en el Hotel Ritz de Madrid. El primero es cuñado de Franco y ministro de Asuntos Exteriores. El segundo es un aristócrata sevillano que ocupa el cargo de gobernador civil de Madrid. El tercero es poeta, falangista, amigo personal de José Antonio, autor de algunos versos del «Cara al Sol», Director General de Propaganda hasta 1941, y director y fundador –con Pedro Laín Entralgo– de la revista Escorial. Durante el encuentro, plantean la idea de apoyar a la Alemania nazi con un contingente de voluntarios españoles. No sabemos si poseen alguna información sobre la «Operación Barbarroja», que comienza esa misma noche. Cuando la radio y la prensa informan sobre la invasión alemana de la Unión Soviética, los falangistas salen a la calle, manifestando su deseo de participar en la ofensiva. El 24 de junio se concentran en la plaza de Callao y recorren la Gran Vía hasta el número 44 de la calle Alcalá, sede de la Secretaría General del Movimiento, que exhibe en su fachada un gigantesco yugo y unas flechas en madera pintada de rojo. Serrano Suñer se asoma al balcón e improvisa una arenga: «¡Rusia es culpable! Culpable de la muerte de José Antonio, nuestro fundador, de la muerte de tantos camaradas y tantos caídos en aquella guerra por la agresión del comunismo ruso. El exterminio de Rusia es exigencia de la historia y del porvenir de Europa».

Poco después se crea la División Azul, que comandará el general Agustín Muñoz Grandes. A diferencia de otras unidades extranjeras, no se encuadrará en las Waffen-SS, sino en la Wehrmacht, con el nombre de 250º División Española de Voluntarios. Dionisio Ridruejo se alista como soldado raso, recogiendo sus experiencias en un diario que titula Cuadernos desde Rusia, 1941-1942. Adopta la decisión por «decoro personal», pues no ha pegado ni un tiro durante la Guerra Civil. Quiere dejar claro que «puede hacer una guerra», que no tiene miedo, que no es un simple propagandista, con arrebatos de fervor. Su intención es luchar por «una joven Europa heroica y popular». Como falangista revolucionario, cree que la victoria de Alemania permitirá realizar en España «la revolución nacionalsindicalista». Una revolución postergada por el conservadurismo de Franco y la corrupción generalizada del régimen. El triunfo del Tercer Reich podría significar el fin del «complejo plutocrático y clerical que pesaba sobre el Estado». Ridruejo estrena su diario el 4 de julio de 1941, anotando que ha promovido la creación de la División Azul «por adhesión a una esperanza de mejor orden universal». Recomiendo la edición de Xosé M. Núñez Seixas, con prólogo de Jordi Gracia (Madrid, Fórcola, 2013).

Cuando cruza Francia en tren, surgen «las nostalgias de altiplanicies violentas y acaso tristes». Los campesinos franceses les insultan y les arrojan piedras ante la mirada impasible de los alemanes. Durante la instrucción, Ridruejo se suma al imaginario «pelotón de los torpes». No disimula su antipatía hacia la disciplina y el ejercicio físico: «No pongo interés ni amor propio en la cosa». En agosto, la División Azul llega a Prusia Oriental, donde los acogen con afabilidad, pero sin entusiasmo: «Las campesinas nos saludan con ademanes reposados, suaves. Ésta es la ternura, la melancolía, un sentimiento medio, tibio […]. Aquí nada de pasión o éxtasis. Materia de sueños, dulce sospecha crepuscular del alma». En Polonia, la sensación es diferente: «Al atardecer se diría que corremos por Castilla: una Castilla sin desolladuras de piedra, sin montañas en lontananza y sin luz». Estas soledades son interrumpidas por «islas arboladas, misteriosas y bellísimas», «parques estivalmente frondosos», «románticos caseríos» y «castillos, de unas torres agudísimas con chapitel de bronce verdoso». La emoción estética se tambalea al presenciar la opresión ejercida sobre los polacos. Obligados a identificarse con una ominosa «P» en su indumentaria, los alemanes han prohibido confraternizar con ellos, incluso cuando exista afinidad o identidad religiosa. Aunque la mayoría son católicos, no hay que olvidar su condición de vencidos. «A nosotros –escribe Ridruejo– esto nos desagrada hondamente, nos subleva, nos parece torpe y estúpido aún más que cruel». En un puente, se topan con una hilera de prisioneros. Muchos son judíos. Hombres y mujeres son obligados a caminar descalzos y «en muchos brazos se ve el odioso brazalete amarillo con la estrella de Sión. Aquí –pobres gentes desamparadas– dan pena, pese a la repulsión que indudablemente produce en nosotros –por no sé qué atávico rencor– la “raza elegida”».

Al internarse en la Unión Soviética, surgen las aldeas calcinadas, los animales destripados y carbonizados, los campesinos hambrientos –que deambulan como almas en pena–, los cadáveres congelados. La estepa rusa se parece a la castellana. Ridruejo y sus compañeros convierten un automóvil en su hogar ambulante. Es mejor que un refugio excavado en la nieve. Asisten a su primera misa de campaña y se relacionan con los campesinos rusos, cuya rutina permanece inmutable desde hace siglos: «Vida simple, por debajo de la historia». Las mujeres envejecen enseguida por culpa de la maternidad prematura y el duro trabajo a la intemperie. Los hombres soportan mejor el paso del tiempo, adquiriendo el aspecto de patriarcales tallas de madera: «Recuerdo aquello de la intrahistoria que decía Unamuno. Esto es. ¿Son de algún país distinto estos meros e inertes trozos de humanidad? Yo creo que no. El campesino es siempre él, el repetidor inmutable de los ritos elementales que constituye básicamente la vida humana». Ridruejo habla con ellos mediante signos o con la ayuda de un intérprete. Les pregunta por Stalin y Hitler. Se encogen de hombros, pues no saben quiénes son: «Esto es geología que vive», observa el poeta soriano.

Enrique Sotomayor, joven falangista revolucionario, le habla de la entrevista que ha mantenido Muñoz Grandes con Hitler. Sotomayor y Ridruejo son grandes camaradas. Ambos admiran al Führer: «Creo que este hombre genial al que sinceramente admiro –escribe Ridruejo– puede hacer todo el bien y todo el mal que jamás le haya sido dado hacer a un hombre. Y creo que es leal y sincero y que España puede esperar de él –sin merma de peligros– la justicia que se le debe». El 6 de septiembre se producen las primeras bajas de la División Azul. Unas minas acaban con varios voluntarios: «Nos han dado mucha compasión estos muchachos caídos a mitad de camino y cuyos cuerpos quedarán abandonados en una ciudad extraña». Ridruejo pasa por Vilna, sin mencionar los guetos en que se confina a los judíos ni el bárbaro asesinato de tres mil setecientos hombres, mujeres y niños. No sabemos si conoce los hechos. Sólo habla de pasada de unos arrabales miserables y de judíos que caminan por las calles con la estrella amarilla. La aparición de columnas de judíos es un hecho recurrente. Todas se parecen, pues todas exteriorizan abatimiento y desesperanza. «Pienso –mientras siento una gran piedad– que una cosa es la comprensión de la teoría y otra de los hechos. Comprendo la reacción antisemítica del Estado alemán. Se comprende por la historia de los últimos años. Se comprende –aún más hondamente– por toda la historia». Sin embargo, «cara a cara», ante «pobres, temblorosos seres concretos», los prejuicios se tambalean: «Es triste cosa ser verdugo».

Los prisioneros rusos le producen reflexiones parecidas: «¿Quién podría personalizar en unos hombres la culpa de un Estado ni en un pueblo la de un Régimen? Nosotros –tan distantemente extranjeros aquí– no podemos tener cuestiones de rencor por la tierra ni por la raza. Idea contra idea, los hombres nada tienen que ver en esto». Cuando aparecen las primeras cruces señalando la tumba de soldados caídos, la sensibilidad poética desborda al juicio ético: «cruces solas, románticamente perdidas en el bosque», cruces con aspecto de saeta, «signos ígneos, paganos, de la vieja mitología restaurada». La perspectiva estética también interviene en la descripción de los monumentos de las ciudades ocupadas por el ejército alemán. La casa del Partido Comunista en Minsk le parece «un Escorial de pacotilla», pero un gigantesco relieve de Lenin suscita su admiración, pues «sugiere muy bien lo que de verdad es admirable en la Unión Soviética: el hecho mismo de la revolución triunfante y su enorme poder unificador sobre todas las Rusias: grandeza aunque sea grandeza desalmada». De vez en cuando, lee la prensa española, periódicos atrasadísimos que reflejan la retórica ampulosa del régimen. Con tono machadiano, Ridruejo exclama: «Ay, España mía, miserable y excelente. Ni aun desde aquí puedo esquivarte. Ni aun aquí me dejas descansar de esta mezcla de amor y de disgusto que es, por ti, la mitad de mi vida». La nostalgia convive con los horrores de la guerra. Un voluntario español escarba en un cráter y extrae un pie entero, envuelto en un mugriento calcetín verde.

Las conversaciones entre Ridruejo y Sotomayor cristalizan en una conciencia clara de su compromiso con una Europa cristiana, revolucionaria, anticapitalista y anticomunista. Ambos conciben la guerra como una prueba en la que se mide el valor de las naciones. No hay lamentaciones por los estragos causados, sino un espíritu deportivo que celebra las hazañas bélicas y las «grandes transformaciones históricas» impulsadas por el totalitarismo. Ninguno aprecia la disciplina militar, confirmando el dictamen de Ganivet: el español no es soldado, sino guerrillero. La visión de los partisanos ahorcados empieza a repetirse conforme se adentran en Bielorrusia. Ridruejo fantasea con la muerte, planteándose si morir es como andar «por fuera del mundo, a una luz que es tanto luz como tiniebla y donde nadie nos asiste ni nada hay ni a parte alguna se llega». Cuando oye nítidamente el fuego de morteros y las ametralladoras, anota: «Esto ya es la guerra». En un pueblo, un niño lee un calendario con citas de comunistas famosos, pronunciando con inaudita perfección el nombre de Dolores Ibarruri. Las aldeas parecen «nidos de resignación», pues no hay nada esperanzador que les permita alentar la expectativa de una vida mejor. Las pulgas y los piojos se ensañan con los voluntarios españoles. La impresión de vagar por una tierra extraña se acentúa. España parece un lugar remotísimo, casi ilusorio.

Al entrar en Nóvgorod, el poeta falangista descubre que un hospital mental ha quedado atrapado en la línea de fuego. Los enfermos vagan por los patios, aterrados y famélicos. Poco después, llega la noticia de la muerte de Javier García Noblejas, abatido por un mortero. Javier fue uno de los catorce Palmas de Plata que veló el cuerpo de José Antonio durante su traslado a El Escorial en 1939. Su padre había sido fusilado en Paracuellos y tres de sus hermanos perdieron la vida entre 1936 y 1937 (uno en el asalto al Cuartel de la Montaña; otro en el frente y el último a manos de un piquete de milicianos). La familia García Noblejas adquirirá la dimensión del mito en el panteón franquista. Para Ridruejo, su gesta prueba que la idiosincrasia española se caracteriza por su hambre de gloria. Los alemanes persiguen el mismo objetivo, pero su carácter es muy distinto. Aunque se muestran distantes, a veces se prestan a las confidencias. Un rato de camaradería con dos soldados teutones revela que en la peculiar desnudez de la guerra todos los hombres se parecen: «raza, cultura, idioma, son meros accidentes». Esta observación contrasta con las diferencias en el trato con los campesinos rusos. El soldado español se relaciona con ellos, mostrándose amable y cercano. En cambio, el soldado alemán actúa siempre como un ocupante, desplegando una mezcla de frialdad y arrogancia.

Ridruejo no esconde su desengaño con la dictadura de Franco. Un régimen militar, autoritario y represivo, «volverá a adormecer a España, al eliminar su vida de proyectos, su proliferación crítica y previsora, al dispensar al individuo común de todo esfuerzo en lo colectivo». Alemania también se equivoca al creer que puede dominar Europa y reducirla a la uniformidad de su modelo cultural. A diferencia de Jünger, Ridruejo no aprecia ninguna excelencia en el apogeo de la técnica en el campo de batalla. La ametralladora «es una máquina inventada por el diablo para dar un suplemento de capacidad criminal-deportiva a los que carecen de ella». La División Azul alcanza la primera línea de fuego a mediados de noviembre. Ridruejo confiesa que no desea morir, que no se arriesgará más de lo necesario. Enrique Sotomayor no opina lo mismo. Anhela el riesgo, el combate en las posiciones más duras, el heroísmo más allá del deber e incluso el martirio. Ridruejo, con una complexión débil, no tarda en enfermar. Sus compañeros le ayudan, eximiéndole de las tareas más penosas. Los combates cada vez son más violentos. «Remarque, completamente Remarque», repite Sotomayor, evocando las descripciones de muerte y desolación de Sin novedad en el frente, la famosa novela prohibida y quemada en las hogueras de la Alemania nazi. La muerte de Sotomayor en combate afecta mucho a Ridruejo, que experimenta la pérdida como una mutilación. Los oficiales al mando deciden evacuarlo desde Possad, escenario de enfrentamientos encarnizados, donde la División Azul sufre grandes pérdidas. Hospitalizado, recibe la visita de Muñoz Grandes, al que describe como un «general-soldado» que ama a sus hombres. El espectáculo de jóvenes combatientes con terribles amputaciones destruye cualquier fantasía épica: «Es aquí donde la guerra se hace humanamente espantosa e incomprensible».

Ridruejo pesaba sesenta y cinco kilos al partir hacia Rusia. Se ha quedado en treinta y nueve. Trasladado a Berlín, se aloja en la embajada española con su amigo Agustín Aznar. Su anfitrión es José Finat y Escrivá de Romaní, conde de Mayalde, gran admirador de la Alemania nazi, furibundo antisemita y estrecho colaborador de la Gestapo. Ridruejo se recupera, descubre que la escasez afecta a la capital del Reich, come con el almirante Canaris y regresa a Nóvgorod para seguir combatiendo. No quiere ser acusado de favoritismo. De nuevo, aparecen la debilidad, la fiebre, los dolores. A pesar de su mala salud, reconoce que se ha encariñado con Rusia. Durante un pequeño trayecto en trineo, se desbordan sus emociones: «Todo el amor que he ido acumulando hacia esta tierra, hacia este pueblo grande y triste –en infinita escala, en escala al absoluto, la presentida soledad castellana– se me ha juntado de repente hasta casi hacerme llorar». La orden de regresar a España pone fin a la aventura bélica. Aterriza en el aeródromo de Torrelodones, donde lo reciben amigos, familiares y un grupo de falangistas. Principia mayo y resplandece el sol. Piensa en los caídos y en la estepa rusa. Lo que siente «es una nostalgia buena que ama mucho. Si ahora entorno los ojos, la nieve sigue resplandeciente e infinita».

¿Qué valor poseen los Cuadernos de Rusia desde la perspectiva de nuestro tiempo? En primer lugar, un indudable valor testimonial. Aunque Ridruejo elude las cuestiones incómodas (como la participación de la División Azul en el sitio de Leningrado, que causó la muerte por frío o inanición de un millón de civiles; la colaboración directa –o indirecta– en fusilamientos de partisanos, judíos y comisarios políticos; y los casos de pillaje, malos tratos o violaciones), su visión del conflicto nos ayuda a comprender la mentalidad de los voluntarios españoles, particularmente de los falangistas revolucionarios, con un notable desafecto a un régimen militar de corte conservador y no totalitario. En segundo lugar, la pluma de Ridruejo está muy lejos de Antonio Machado (los poemas intercalados en el diario son bastante mediocres), pero posee un incuestionable mérito literario, sobre todo cuando divaga sobre la condición humana o recrea el paisaje ruso, estableciendo analogías con los campos de Castilla. Por último, los diarios anticipan la deriva humanista de uno de los personajes más conspicuos del bando sublevado, al menos en sus inicios. Se ha dicho que en la Unión Soviética el pensamiento de Ridruejo pasó del «vivir estético» al «vivir ético», empleando la terminología de Kierkegaard. Ese tránsito desembocaría finalmente en la adhesión a la socialdemocracia o, por utilizar sus propias palabras, a «un socialismo no marxista». Creo que esa opinión no es exacta, pues Ridruejo rompe con el régimen cuando adquiere la convicción de que Franco jamás llevará a cabo la revolución nacionalsindicalista. Puede decirse que es la reacción de un fascista desencantado con un «tinglado» basado en una sólida alianza entre el Ejército, la Iglesia católica y las elites financieras (fundamentalmente, terratenientes y banqueros). Ridruejo no se acercará a posturas democráticas hasta su etapa como corresponsal en Roma. En 1947 viaja a la cuna del fascismo y conoce de primera mano sus estragos, iniciando su conversión a la democracia, que le costará varias condenas de prisión, invariablemente benévolas por su papel en la guerra civil española.

Los Cuadernos de Rusia evidencian el riesgo de aplicar el romanticismo a la política. Dionisio Ridruejo sólo tenía veintiún años cuando se afilió a Falange. Desgraciadamente, la juventud suele sucumbir a la fascinación de las ideologías, que movilizan los aspectos más primarios de la especie humana. La democracia no es épica, sino racional. No puede competir con el totalitarismo en el aspecto estético, pues el discurso de la razón es mucho más discreto que las borracheras verbales de los líderes mesiánicos. Entiendo la identificación de Ridruejo con el falangismo, pero su sensibilidad hacia el sufrimiento de los prisioneros rusos y judíos revela que su fibra humana superaba su bagaje ideológico. Reitero uno de sus comentarios: «Es triste cosa ser verdugo». Quizás esta frase resume el trasfondo ético de un libro que presagia la irrupción del sentimiento de culpa, la rectificación y la voluntad de reparación. Setenta y cinco años después, podemos afirmar que el Ridruejo de 1941 no era Jünger, seducido por las tempestades de acero, sino un tímido Remarque, incapaz de apreciar ni un ápice belleza en la destrucción de la vida humana.

RAFAEL NARBONA

Publicado en Revista de Libros el 7 de julio de 2016 en Cuadernos de Rusia