Projecte I Moliner | 1. Introducció i Mòdul 1: La llavor
Faig una primer lectura del manual amb propostes d’eines i metodologies pràctiques Projecte I, de l’artista i investigadora Montserrat Moliner.
El mòdul didàctic s’estructura, de manera semblant al Manual d’Intrusions, en 6 parts numerades del 0 al 5:
0. Projecte I
1. La llavor: Preprojecte / avantprojecte
2. El símbol: Context / context social, històric, cultural i lingüístic / context artístic / referents
3. L’encanteri: Procés de formalització de l’obra
4. El camí: Metodologia / recerca / procés de desenvolupament d’un projecte artístic
5. El mirall: Avaluació / autoavaluació / coavaluació
Faig servir Chat GPT per generar un diàleg entre dos amics, als quals he anomenat Amic i Amat, en homenatge a l'obra de Ventura Pons, que a més són companys d'estudis a la UOC i conversen sobre l'assignatura Projecte I.
Fotograma d'Amic | Amat de Ventura Pons (1998), amb David Selvas i Josep Maria Pou.
A continuació, els dos primers capítols del Projecte I d'Amic i Amat
0. Projecte I: Introducció
Amic: Oi que tens l'assignatura de Projecte I aquest semestre?
Amat: Sí, i he llegit la introducció sobre els cinc eixos de l'assignatura.
Amic: De què tracta tot això?
Amat: Bàsicament, es tracta d'un procés creatiu per desenvolupar projectes artístics. Utilitzen una metàfora molt poètica, com si fos un somni màgic que guia tot el procés.
Amic: Quins són aquests eixos?
Amat: La llavor és com el primer brot de la idea, el símbol és com els elements significatius que afloren, l'encanteri és fer visible l'invisible en la creació, el camí és el mètode per desenvolupar el projecte i el mirall és l'autoavaluació del procés.
Amic: Sembla bastant complexe.
Amat: Sí, però es tracta d'entendre com tots aquests aspectes es relacionen i es complementen entre ells durant el procés artístic.
Amic: I com s'apliquen això en la pràctica?
Amat: Bé, hi ha diverses pràctiques recomanades com observar, recordar, llegir, dibuixar, caminar, etc., que ajuden a alimentar tots aquests aspectes creatius.
Amic: Així que no hi ha un únic camí a seguir?
Amat: Exacte, pots començar des de la idea, des de la pràctica, des del símbol, des de l'estudi... El més important és la passió i l'atenció que hi poses.
Amic: Entenc, sembla un viatge artístic molt interessant!
Amat: Sí, segur que serà una experiència enriquidora!
Amic: Després he llegit els objectius de l'assignatura Projecte I. Sembla bastant intens!
Amat: Sí, volen que aprofundim en el procés de creació artística amb una metodologia que ens permeti reflexionar i posar en pràctica tot el que aprenem.
Amic: Quins són els objectius específics?
Amat: Bàsicament, volen que aprenguem a generar idees, que fem una reflexió sobre referents històrics contemporanis, que aprenguem a documentar i planificar el nostre treball, i que siguem capaços de presentar el projecte amb un llenguatge artístic adequat.
Amic: Uau, això implica molta feina!
Amat: Sí, però crec que serà molt gratificant. Ens ajudarà a créixer com a artistes i a desenvolupar el nostre propi estil i metodologia de treball.
Amic: Doncs espero estar preparat per afrontar aquests reptes!
Amat: Segur que sí, tot és qüestió de posar-hi ganes i treballar dur! Tal com diu la Moliner, “per trobar les respostes s’ha d’incidir a fer la pregunta correcta per a cada moment del procés, i d’aquesta manera trobaràs noves opcions als pensaments”.
1. Mòdul 1: La llavor
Amic: Hola! He llegit la introducció de “La llavor | Preprojecte / avantprojecte”, el primer mòdul de Projecte I de Montserrat Moliné, sobre la creació d'una obra artística, i m'ha semblat molt interessant.
Amat: Sí, diu que és un procés poètic i màgic, on les idees van creixent i sorgeixen en silenci. M’ha agrada quan diu “la llavor d’una idea es desenvolupa gràcies a la suma del treball conscient més l’inconscient i a la tensió que es produeix entre tots dos.” (p. 5)
Amic: Exacte. Parla de la llavor de les idees i com aquestes germinen i es desenvolupen al llarg del procés creatiu tant físic com metafísic.
Amat: I també destaca la importància de mantenir la imaginació viva, sense posar-hi límits racionals.
Amic: Sí, diu que hem de fer-nos preguntes lliures, sense filtrar-les amb la lògica, per trobar noves opcions als nostres pensaments.
Amat: Sembla que ens anima a explorar tots els camins creatius sense por a l'error.
Amic: Exacte. Jo ho veig com una invitació a deixar volar la imaginació i a confiar en el procés creatiu.
Amat: Doncs estic emocionat per començar a crear i veure on ens porten les nostres idees i somnis!
Amic: Jo també! Serà una aventura emocionant explorar tots aquests camins creatius.
Procesos de gestació d’idees
La pluja d’idees
Amic: Hi ha un seguit de tècniques que ens facilitaran el procés de trobar idees, combinar-les i fer-les créixer: la pluja d’idees, els mapes mentals, la sinèctica... En primer lloc, saps què és una pluja d'idees?
Amat: No, mai n'he sentit a parlar. Què és?
Amic: És una tècnica per generar un munt d'idees de manera ràpida i espontània. Va ser inventada per Alex F. Osborn el 1939.
Amat: Interessant. Com funciona?
Amic: Bé, bàsicament reunim un grup de persones i comencem a llençar idees sense cap mena de crítica o judici. L'objectiu és generar tantes idees com sigui possible en un període curt de temps.
Amat: Com ho fas?
Amic: La clau és centrar-se en la quantitat d'idees, no en la qualitat. Suspenem el judici i permetem que les idees flueixin lliurement, fins i tot les més estranyes o salvatges.
Amat: Entenc. I després què feu amb totes aquestes idees?
Amic: Després les analitzem i les agrupem segons la seva utilitat. Hi ha idees que podem utilitzar immediatament, altres que ens porten a explorar noves àrees i altres que ens fan replantejar-nos la pregunta inicial.
Amat: Sembla una manera molt efectiva d'aconseguir un munt d'idees noves.
Amic: Ho és. I el millor és que totes les idees, fins i tot les més estranyes, poden conduir-nos a nous descobriments i solucions creatives.
Amat: Genial. Haurem de provar-ho en alguna ocasió.
El mapa conceptual
Amic: En segon lloc, s’hi parla d'una cosa anomenada "mapa mental". T'imagines què pot ser?
Amat: Sí, jo n'he sentit a parlar. Són una mena de diagrama que utilitzes per organitzar les teves idees i pensaments d'una manera visual i estructurada.
Amic: Ah, interessant. Qui va inventar això?
Amat: Va ser popularitzat per un psicòleg i escriptor anomenat Tony Buzan, però la idea en si no és nova. Ve de fa molt de temps, fins i tot es pot remuntar a l'escriptura egípcia.
Amic: Com funciona exactament?
Amat: Bé, comences amb una paraula o idea central al centre del paper, i després vas afegint idees secundàries i terciàries que s'irradien d'aquesta paraula principal. Utilitzes colors, dibuixos i símbols per fer-ho més visual i fàcil de comprendre.
Amic: Em sembla una manera genial d'organitzar els pensaments. Quan podries utilitzar un mapa mental?
Amat: És molt útil per a l'estudi, per planificar projectes, o fins i tot per brainstorming. Et permet veure les connexions entre les idees i organitzar-les de manera lògica.
Amic: Em sembla que provaré a fer-ne un per al meu proper projecte. Gràcies per explicar-m'ho!
La sinèctica
Amic: També parla d'una cosa anomenada "sinèctica". Té alguna cosa a veure amb la creació d'idees, oi?
Amat: Sí, és una tècnica de generació d'idees que va ser desenvolupada per William Gordon fa bastant temps. Funciona d'una manera una mica diferent de la pluja d'idees.
Amic: Com és diferent?
Amat: Bé, mentre que la pluja d'idees es centra en generar tantes idees com sigui possible en un temps molt curt, la sinèctica busca anar més enllà del que és habitual i familiar, obrint la ment a noves dimensions de pensament. Escolta, llegiré aquesta frase reveladora de la pàgina 9: “es considera que els elements que han de ser compresos per augmentar les possibilitats en el procés creatiu són els elements emocionals i irracionals”.
Amic: Interessant. Com ho fa?
Amat: Utilitza cinc tècniques diferents per generar analogies i obrir la ment a noves possibilitats. Una d'aquestes tècniques és l'analogia directa, on busques comparacions entre objectes o paraules que s'assemblin d'alguna manera.
Amic: I quines altres tècniques hi ha?
Amat: Hi ha l'analogia personal, on t'intentes identificar personalment amb el tema que estàs tractant, i l'analogia contrària, on busques conceptes o idees que siguin totalment diferents al que estàs considerant.
Amic: I què més?
Amat: També hi ha l'analogia simbòlica, on busques expressar el tema amb enunciats poètics, i l'analogia fantàstica, on deixes anar la teva imaginació i busques opcions més imaginatives i fora del comú.
Amic: Em sembla que la sinètica pot ser una eina interessant per explorar noves idees i perspectives. Ho provaré al meu pròxim projecte!
Pràctiques rituals
Observar
Saps què m'agrada d'aquesta lectura? Tot això sobre les pràctiques per fer visible allò invisible. Sembla que ens estiguessin donant les eines per explorar el món de les idees d'una manera molt profunda.
Amat: Sí, totalment! És com si ens estiguessin mostrant com obrir-nos a un univers d'imaginació i creativitat. M'agrada especialment com parlen sobre l'observació i la manera com ens insten a veure les coses amb una nova mirada, sense prejudicis ni expectatives.
Amic: Exacte! Em sembla que a vegades ens acostumem tant a veure les coses d'una manera concreta que oblidem explorar altres possibilitats. Aquesta idea de mirar les coses amb la ingenuïtat de la primera vegada em sembla molt potent.
Dibuixar
Amat: I el tema del dibuix també és interessant. Sembla que el dibuix no només és una forma de representar objectes, sinó que també és una eina per explorar noves idees i relacions. Em recorda a quan érem petits i dibuixàvem sense cap mena de limitació.
Amic: Sí, jo també penso que hi ha una gran llibertat en el dibuix. És com si ens permetés expressar les nostres idees de manera intuïtiva i ràpida. La cita d'en Bruce Nauman sobre dibuixar com equivalent a pensar ho resumeix molt bé.
La memòria
Amat: I què em dius de la part sobre la memòria? M'ha semblat molt interessant com parlen de la importància d'ordenar els records i com això pot influir en la nostra creativitat.
Amic: Sí, és veritat. La manera com recordem les experiències passades i com les relacionem amb el present pot tenir un impacte enorme en la nostra manera de crear i imaginar. Em sembla que aquest exercici de pensar en un objecte que ens ha acompanyat i ordenar els records és molt potent.
Escoltar el silenci
Amic: És que hi ha un seguit de coses que es fan per predisposar-te a trobar l'estat adequat per crear. Com ara observar, dibuixar, escoltar el silenci...
Amat: Espera, escoltar el silenci? Com es fa això?
Amic: Sembla ser que es tracta de posar-te en contacte amb el silenci per dins, com si meditessis. Diu que això facilita una mena d'escolta interna, perquè la ment en silenci pot formular noves idees.
Caminar
Amat: Interessant. I què més diu?
Amic: També parla de caminar, jugar, llegir i portar una llibreta com a pràctiques per estimular la creativitat.
Jugar, llegir, portar una llibreta…
Amat: Caminar, jugar... això sembla més divertit.
Amic: Sí, diu que caminar sense un destí concret pot estimular el pensament i la creativitat. I jugar també és important, perquè ajuda a experimentar i a veure les coses des de punts de vista diferents.
Amat: I llegir?
Amic: Doncs diu que la lectura et permet accedir a altres punts de vista i et fa més empàtic. A més, expandeix la teva perspectiva i et porta a noves idees i històries.
Amat: I el tema de portar una llibreta?
Amic: Bé, aquesta és interessant. Diu que les llibretes serveixen per atrapar les idees i donar-los forma. Pots portar-les de forma física o virtual, però recomanen ügg v lang in v pp versió física perquè afavoreix la memòria i és més còmode per fer dibuixos.
Amat: En resum, sembla que tot aquest conjunt de pràctiques ens ajuda a connectar amb nosaltres mateixos i amb el món que ens envolta d'una manera molt profunda i creativa.
Amic: Exactament! Em fa pensar en com podem aplicar aquestes idees al nostre propi procés creatiu. Potser podríem portar una llibreta i fent alguna passejada per inspirar-nos.
Amat: Em sembla una excel·lent idea! Jo també estic emocionat per començar a explorar aquestes pràctiques i veure com influeixen en la nostra manera de crear i pensar. Molt interessant tot plegat. Potser hauríem de provar alguna d'aquestes pràctiques.
Amic: Sí, què et sembla si comencem amb la pràctica de l'escolta del silenci? Proposo un minut de silenci en memòria del productor de tants moments d'inspiració cinematogràfica, en Ventura Pons, que va morir el passat 3 de gener d'aquest any. Va per tu, Ventura!
Amat: Perfecte, podríem intentar-ho ara mateix
(Un minut de silenci per en Ventura)
0 notes
Quickbooks - Eggs DC from Ian Pons Jewell on Vimeo.
PRODUCTION
DIRECTOR &. FOUNDING
PARTNER - lan Pons Jewell
EP/FOUNDING PARTNER - Zico Judge
DOP - Mauro Chiarello
PRODUCER - Jane Lloyd
PRODUCTION DESIGNER - Maruxa Alvar
COSTUME DESIGNER - Amena Kara
PRODUCTION DESIGNER ASSIST. - Scarlett Wallis
CHOREOGRAPHER & MOVEMENT
DIRECTOR - Charlie Mayhew
VFX - Stephen Grasso
VFX - Federico Vanone
HEAD OF PRODUCTION Blur - Pablo Herraiz
PRODUCER - Idoia Sanchez
PRODUCTION MANAGER - Marta Pijoan
PRODUCTION COORD. - Mireia Fontanals
PRODUCTION COORD. - Lorena Mascarell
PA - Cris Cuello
DIRECTOR'S DRIVER - Javier Nieto Bubu
CREW DRIVER - Joao Santos, Sandro Rodriguez, Dario Carrascosa, Juanjo Infante, Alberto Campillo, Susana Santamaria
UNIT MANAGER - Gerard Argeni
UNIT MANAGER - Javi Puente
PRODUCTION HELPERS
LOCATION MANAGER - David Bello
LOC. ASSIST. - Jordi Gratacós
CLIENT:
QuickBooks (QB)
MANAGING DIRECTOR - Jolawn Victor
GLOBAL BRAND DEVELOPMENT DIRECTOR - Javier Martin
HEAD OF GTM - Gemma Cooper
GROUP MARKETING MANAGER - Joshua Briggs
SENIOR BRAND STRATEGY MANAGER - Louise Gaffney
AGENCY:
Wieden+Kennedy (WK)
CREATIVE DIRECTOR - Charlie Lanus
CREATIVE DIRECTOr - Lucas Reis
CREATIVE - Will Wells
CREATIVE - Sammy Watts-Stanfield
ACCOUNT DIRECTOR - Abby Walsh
ACCOUNT MANAGER- Oli Mitchell
TV PRODUCER - James Laughton
PRODUCTION ASSISTANT - Ross Taylor
EDIT:
EDITORIAL COMPANY - The Quarry
EDITOR - Ben Campbell
EDIT ASSISTANT - Lawrence Lakshmanan
EDIT PRODUCER - Dilia Knobel
VFX:
VFX COMPANY - Time Based Arts
VFX HEAD OF PRODUCTION - Josh Robinson
VFX PRODUCER - Chris Aliano
VFX SUPERVISOR - Stephen Grasso
COLURIST - Myles Bevan
SOUND:
MUSIC SUPERVISION & ADDITIONAL MUSIC: Gregory Caron & Hannes De Maeyer
SOUND DESIGN: Tim Harrison & Gregory Caron
FINAL MIX: Gregory Caron
AD's DEPT.
1st AD - Ferran Rial
2nd AD - Laura Ruiz Penacho
3rd AD - Martí Mendez
SCRIPT - Belén Lopez
CAMERA
1st AC - Adrian Rodriguez
2nd AC - Eneko Abad
VIDEO ASSIST. - Alex Vallespin
DIT - Esteban Wiaggio
CAMERA TRUCK DRIVER - Fernando Monsalve
LIGHTING
GAFFER - Damian Halpern
BEST BOY - Juan A. Danta
SPARK - Juanma Perez, Javi Carrion, Charly Vila, Jesus M. Perez, Gabriel Arribas
GRIP DEPT.
KEY GRIP - Ricard Arrés
GRIP - Marc Marroig, Ramon Pomar, Hector Valenzuela
PHOTO
PHOTOGRAPHER - Xavi Baron
ART DEPARTMENT
ART DIRECTOR - Natalia Miniti
SET DECORATOR - Laia Serra
PROPS BUYER - Nuria Fontané
PROPS BUYER ASSIST. - Julia Ruiz
STANDBY PROPS - Marc Garcia
STANDBY PROPS - Jerome Gilbert
SET DRESSER - Jose Antonio Goya, Carles Revilla, Fernando Duran, Albert Quilez
PAINTER - Lorenc Mas
SFX
SFX SUPERVISOR - Facundo Acosta
SOUND DEPARTMENT
SOUND MIXER - Carles Prats
BOOM OPERATOR - Haddad Casadevall
BTS DEPARTMENT.
BTS - Mattheu Farag
ANIMALS
ANIMAL HANDLER - Carles Vila
WARDROBE DEPT.
COSTUME ASSIST - Marti Palacin, Eduard Barcelo
DRIVER WARDROBE - Sergio Gomez, Juan Cascorro
MOTORHOME DRIVER - Jonas Suarez
M-UP & HAIR DEPT.
MU & HAIR ARTIST - Eva Quilez
MU ASSIST. - Laura Garcia
HAIR ASSIST. - Alvaro Sanchez
FX PROSTHETIC - Raquel Pintado
FX MAKE UP ASSIST. - As per Raquel Pintadi
OTHERS
NURSE - Sergi Pares, Damia Roy
CATERER - Cuchara De Palo
CASTING
CASTING SPAIN: @castingbite
CASTING DIRECTOR: Pablo Peñalver
CASTING LONDON: @kharmelcochranecasting
CASTING DIRECTOR: Kharmel Cochrane
TALENT
HERO GIRL - Chelsea O'Connor
CAFÉ CUSTOMER - Secondary // Johnny Melville
CAFÉ CUSTOMER - Secondary // Toni Regueiro
CHICKEN - Paskany
CHICKEN - Juan Sanchez
HERO GUY - Rai Aich
DOG WALKER - Josep Rafús
BLUE DOG - Xevi Dorca
PINK DOG - Joss Carter
PURPLE DOG - Steph McCann
CAFÉ CUSTOMER - Florencia Tahan
CAFÉ CUSTOMER - Xi Wang Li
CAFÉ CUSTOMER - Sonia Nardone
CAFÉ CUSTOMER - Jordi Carol
CAFÉ CUSTOMER - Francisco Romero
CAFÉ CUSTOMER - Motokazu Kawamura
CAFÉ CUSTOMER - Andzhur Aditanoz
0 notes
IGNASI CAMBRA
SPACES
El pianista Ignasi Cambra debuta en Sony Classical, con toda una declaración de principios al elegir a los compositores Frédéric Chopin y Franz Schubert para su proyecto SPACES. Disponible el 17 de febrero.
Consíguelo AQUÍ
Estrecho colaborador de Maria Joao Pires con quien ha actuado en numerosas ocasiones en recitales a dos pianos o a piano a cuatro manos, Cambra nos ha dejado momentos memorables junto a orquestas como la orquesta del Teatro Mariinski, (Orquesta de Barcelona I Nacional de Catalunya (OBC) Orquesta de Vancouver o Miami bajo batutas de primer orden como las de Valerie Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons o Salvador Brotons, entre otros.
Según se lee en las notas del libreto del CD, Ignasi Cambra, se nos presentaba en este primer trabajo para Sony Classical, una versión que quedará como un referente en el que seguro, generaciones futuras se mirarán, porque recoge el testigo de toda una tradición pianística en la que la libertad y el profundo conocimiento, han forjado ese corpus sonoro que hasta ahora vemos como indispensable para entender el universo. Cambra, en su lucha diaria de superación, supo encontrar en el sonido y en el piano como elemento transformador toda una existencia sonora al margen de lo que para tantos de nosotros existe. Quizá, por eso encontramos en la música tantas cosas que se encuentran al margen de todo cuanto nos acontece en el día a día y que podemos redescubrir en este recital.
Ignasi Cambra, nos invita con este trabajo a compartir con él un sinfín de nuevas existencias que son las que se encuentran al escuchar los sonidos que fluyen en su magistral interpretación de los Impromptus de Schubert y Chopin. Cambra, ciego desde su nacimiento, convirtió el sonido en canon de todo cuanto existe, pero sobre todo en esa existencia al margen de lo que para muchos de nosotros es “lo que existe”.
TRACKLISTING
IGNASI CAMBRA
SPACES
F. Schubert. 4 Impromptus D.899
Impromptu N�� 1 in C Minor 10:34
Impromptu Nº 2 in E Flat Major 04:47
Impromptu Nº 3 in G Flat Major 05:22
Impromptu Nº 4 in C Minor 08:18
F. Chopin.
Nocturne in C Minor Op. 48 06:30
F. Chopin. 4 Impromptus
Impromptu Nº 1 in A Flat Major Op. 29 04:22
Impromptu Nº 2 in F Sharp Major Op. 36 06:16
Impromptu Nº 3 in G Flat Major Op.51 06:23
Fantasie - Impromptu in C Sharp Minor Op. 66 05:51
TOTAL: 58:28
BIOGRAFIA IGNASI CAMBRA:
Ignasi Cambra, es sin duda uno de los intérpretes actuales que representan la gran tradición pianística europea, ha actuado entre otras salas de prestigio internacional en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center (NY), festival de Ravinia, Palau de la música catalana, Gran Teatre del Liceu, l’Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música, Auditorio de Zaragoza y ha sido artista residente de festivales o ciclos de conciertos como en la Pedrera Castell de Peralada y celebrados sus recitales en la Schubertiada de Vilabertran o la Quincena Musical de San Sebastián.
Estrecho colaborador de Maria Joao Pires con quien ha actuado en numerosas ocasiones en recitales a dos pianos o a piano a cuatro manos, Cambra nos ha dejado momentos memorables junto a orquestas como la orquesta del Teatro Mariinski, (Orquesta de Barcelona I Nacional de Catalunya (OBC) Orquesta de Vancouver o Miami bajo batutas de primer orden como las de Valerie Gergiev, Tsung Yeh, Eduardo Marturet, Josep Pons o Salvador Brotons, entre otros.
Ha estudiado entre otros maestros de referencia Jerome Lowenthal y Matti Raekallio en la Juilliard School de Nueva York, obteniendo diplomas en la Universidad de Indiana y la Royal Academy of Music de Londres, y teniendo entre sus mentores a pianistas y docentes de la talla de Edward Auer, Menahem Presser, Alexander Toradze o Rustem Hayroudinoff.
Cambra, aclamado por Valery Gergiev como “alguien que me habla a través del piano���, posee un impecable virtuosismo que queda en un segundo plano ante un discurso musical en el que el arte del sonido nos transporta a las grandes escuelas concertísticas. Escuchar en recital o con orquesta a Ignasi Cambra nos transporta a lo que Alfred Cortot, definía como “… la existencia al margen de lo existente, con la que nos sentimos en estado de completa intimidad espiritual.”
ONLINE
IGNASI CAMBRA:
WWW.IGNASICAMBRA.COM
-
Facebook
-
Instagram
0 notes