#exposition de peinture international

[montillopierre]

MINUIT A ZURICH. 🇨🇭🇨🇭🇨🇭Cathédrale - Grossmünster.

[art-en-vrac]

L’Action Painting & l'école de New York

L’Action Painting ne se limite pas à Pollock et à De Kooning : cette activité « athlétique » qui unit l’artiste, le support et la peinture, se retrouve à des degrés divers chez Arshile Gorky, William Baziotes, Hans Hofmann, Adolph Gotdieb, Franz Kline, Robert Motherwell.

Formes évocatrices, touches parfois idéographiques rappellent l’ascendant que le Surréalisme eut sur la naissance de l’Expressionnisme abstrait, mais impliquent ici un tout autre rapport au support. À cet égard, la série des "Je t'aime" de Motherwell est particulièrement significative, en ce sens qu’elle joue sur une locution très claire (même pour des Américains), mais qui disparaît en tant qu’énoncé pour se fondre dans la peinture : elle le révèle, mais il en affirme la planéité (le support de l’écriture est à deux dimensions) et la taille (disproportion de l’écriture).

Mais l’Action Painting n’est pas tout l’Expressionnisme abstrait : refusant sa gestualité, un certain nombre d’artistes se confrontent aux possibilités offertes par de sobres plans de couleur, éventuellement modulés et aux limites relativement nettes ; cette tendance est dite hard-edge, d’après le titre d’une exposition qui regroupait notamment Barnett Newmann, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Clyfford Still — groupe auquel on ajoute fréquemment Mark Rothko.

Il s’agit pour ces artistes de contrer la traditionnelle antinomie dessin/couleur, démarche typique de l'Expressionnisme abstrait. Pollock y avait réussi par le dripting, De Kooning par la largeur du traitement : le pouvoir incisif du trait et sa confusion possible avec le dessin étaient dans les deux cas éliminés. Les artistes auront donc recours à l’étalement de la couleur, mais de telle manière qu'elle ne restaure en aucune façon la hiérarchie forme/fond (une couleur semblant souvent venir « en avant » d'une autre).

Ad Reinhard aura ainsi recours aux modulations méthodiques sur monochrome, tandis que Rothko accordera son attention aux « frontières vibrantes », les plans de couleurs intenses communiquant par des marges brèves mais indécises qui produisent un effet de flottement généralisé sur la surface de la toile. Cette tendance donnera lieu à une postérité dite « color-field » (champ coloré) durant les années 60.

Une autre option hard-edge conduit par exemple Reinhardt et Barnett Newmann à lier le problème des limites entre les zones internes au tableau aux limites du tableau lui-même (quadrillage régulier chez Reinhardt, séparations verticales chez Newmann) : ce travail connaîtra un prolongement et une radicalisation fondatrice de l'Art minimal chez Frank Stella, quelques années plus tard.

[astrelief]

Je n'ai jamais peint dans l'optique d'une tendance mais je me suis toujours basé sur des techniques utilisées ( surtout le relief ). La tendance esthétique de mon travail est souvent qualifiée d'orientalisme contemporain. Pourtant je n'aime pas beaucoup le terme "d'orientalisme" car lorsqu'il est classique ou européen cela n'a rien à voir avec ce que j'exprime.

Cette nouvelle page personnelle c’est pour diffuser mon travail, exposez mes œuvres d’art, parler de mon actualité, de mes souvenirs.

La peinture et la sculpture sont deux passions que j’ai depuis mon jeune âge. En 1989, j’ai suivi un stage de perfectionnement en restauration artistique et moulage d’art dans les ateliers du Maître Lorenzi à paris 👉🏽 https://www.maitredart.fr/maitre-art/michel-lorenzi Par la suite je me suis orienté vers mes propres recherches et j’ai ainsi réalisé plusieurs maquettes en Algérie.

J'ai expérimenté diverses techniques artistiques telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la calligraphie, le relief. J'aime allier à la peinture divers matériaux

Par ailleurs, j’ai participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, dont les plus importantes en Algérie sont:

Le millénaire d’El Atteuf à Guardaia en 1996.

Le millénaire d’Alger à la bibliothèque nationale de Hamma à Alger en 1997. -Le colloque international de la Casbah d’Alger à la bibliothèque nationale de Hamma à Alger en 1998.

Trentième anniversaire de la Sonelgaz au palais de la culture à Alger en 1999.

Mois du patrimoine au centre des arts, palais des Rais, bastion 23 à Alger en 1999, 2000, 2001 et 2002.

École polytechnique d’architecture et d’urbanisme à Alger en 1996 et 1997.

Salon des arts à la galerie de l’hôtel El-Aurassi en 1996, 1997 et 1999.

Salon des arts musulmans à la galerie Ismail Samson à Alger en 1998. Ainsi que dans d’autres lieux en Algérie tels que la galerie Mohamed Racim, l’hôtel Haurassi, les centres culturels et plusieurs fois au palais de la culture kouba Alger.

Depuis mon arrivé en France j’ai commencé à exposer:

Salon des arts plastiques à Haute-Indre en 2005, 2007 et 2009.

Salon des peintres des pays de la Loire à la galerie commerciale Orvault Grand Val en 2008, 2009,2010,2011,2012, 2013, 2015,2016,2017,2018 et 2022.

Le MANOIR des Arts Parc de Procé Nantes 2012, 2015 et 2016.

Salon des peintures à Teillé en 2008.

Mon exposition au cinéma Beaulieu à Bouguenais en 2010.

L’es Belles Chaises, place Royale à Nantes en 2008 et 2009.

Mes expositions au CSC à Nantes en 2015, 2019 et 2022.

Salon de peinture et sculpture à la Manufacture de Nantes en 2019.

salon des arts plastiques à Hôtel d'horticulture Nantes, 2016 et 2018.

Bibliographie :

-Dictionnaire des Artistes Algériens 1917-2006 de Mansour Abrous. (Ed. l’Harmattan 2006)

-Algérie : Arts Plastiques. Dictionnaire biographique 1900-2010 de Mansour Abrous (Ed. l’Harmattan 2011).

-El Watan 24/4/2002.

-Diwan Al Fen. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs et Designers Algériens de Djamila Flici Guendil (Ed. Enag-Anep Alger 2008).

-L’Art en Algérie. Répertoire bibliographique 1844-2008 de Saadia Sebbah et Mansour Abrous (Ed. Casbah Alger 2009)

Souvenir !!! Archive.

📷 maquette que j’ai réalisé pour le Musée Public National-Sétif, Algérie.

Reconstitution du quartier des Basiliques ( 1,80m x 1,22m) en 1998.

[codexurbanus]

Aujourd’hui s’ouvre au Petit Palais à Paris, au sein du prestigieux Musée des Beaux-Arts de la ville (où je vais régulièrement baver devant les chimères de Jean-Joseph Carriès et la salle à manger de Guimard) une expo d’art urbain qui est absolument magistrale, par la qualité des œuvres exposées comme par leur quantité.

Organisée de main de maître par Mehdi Ben Cheikh et la Galerie Itinerrance à qui l’on doit déjà des événements qui ont marqué l’histoire de l’art urbain - dont la légendaire Tour Paris 13 et ses 8 heures de queue pour la visite il y a plus de 10 ans, où l’experience Djerbahood en Tunisie- ainsi que par un escadron d’anges qui ont œuvré dans l’ombre pour rendre ce coup d’éclat possible, cette exposition rassemble des pièces monumentales spécialement créées pour dialoguer avec les collections hallucinantes du musée, par les artistes de la galerie Itinerrance dont les prestige international accompagne la qualité technique (D.Face, Vhils, Shepard Fairey, Invader, Inti, et j’en passe…)

Alors vous me direz, qu’est-ce que je viens faire dans cette histoire ?

Et bien figurez-vous que, vous le savez, j’aime exposer dans ce genre d’endroit (et d’ailleurs je sais à quel point une telle intervention dans ces lieux préciseux est un combat de tous les instants, du Musée Gustave Moreau au Musée Clemenceau en passant par le Chateau de Malmaison ou encore le Musée des Etouts) et en 2018 j’avais contacté le conservateur de l’époque pour lui proposer de créer un « Salon des Refusés de 2018 ». En effet, les deux Palais, le Grand et le Petit, ont été construit pour l’Expo 1900 à l’emplacement d’un précédent Palais, le Palais de l’Industrie de 1855, où s’est tenu en 1863 le premier Salon des Refusés, c’est à dire un salon organisé pour les artistes refusés par le Salon Officiel, dont bien sûr les impressionnistes. Or vous me connaissez, considérant que l’on retrouve la même dynamique entre le Street Art et l’Art Contemporain officiel que celle qu’il y avait entre l’Impressionnisme et l’Art Pompier, je trouvais utile, voire crucial, de recréer ce petit salon vandale, notamment au moment de la FIAC qui se tenait en face. Ce projet n’a jamais vu le jour (et des projets comme ça, les enfants, j’en plein les tiroirs, et d’ailleurs vous le verrez je n’ai pas complètement dit mon dernier mot sur cette histoire…)

Moi, j’avais donc échoué, mais manifestement Mehdi ben Cheikh était aussi conscient de l’histoire des lieux et de ce parallèle parce que lui, les amis, IL L’A FAIT!!!!! Il a recréé un salon des refusés, à l’ancienne, avec 60 artistes, 200 peintures en cadres noir et un accrochage dit « Touche-Touche » comme sous le Second Empire. Du coup rien que pour cela je vous invite à aller vivre cette sensation unique de rentrer dans cette salle saturée de chefs-d’œuvre, sensation que des critiques d’art comme Baudelaire ont du ressentir avant vous dans les mêmes conditions.

Et bien sûr la cerise sur le gâteau : ne me demandez pas comment c’est arrivé -la rocambolesque série de coincidences qui a présidé à cela pourrait être une forme de confirmation que trois meufs avec des ciseaux jouent avec nos destins dans le multivers- mais j’ai la chance de figurer dans l’accrochage sublime de ce nouveau Salon des Refusés, entre D.Face, Invadeur et Shepard, et de façon complètement fortuite (ce n’est même plus le même conservateur qu’en 2018 !)

Donc quand vous irez voir cette expo incontournable -parce que vous irez, elle dure jusqu’en novembre, c’est ouvert tous les jours sauf le lundi et c’est complètement gratuit- vous penserez, je l’espère, à cette anecdote et surtout à cette mise en abyme: tous ces artistes d’art urbains prestigieux qui répondent à cet art contemporain pompier de notre époque, et parmi eux, le petit rêveur vandale de Montmartre qui trace ses chimères cheloues (oui, bon, petit c’est au sens figuré hein!) et qui se retrouve propulsé dans cet éphémère panthéon de l’Art Urbain, comme une créatures codexienne dans un magazin de porcelaine…

We Are Here,et bien moi aussi j’y suis ! Et j’en suis pas peu fier 😍

[ulisesbarreiro]

NOUS AVONS INTERVIEWÉ L'ARTISTE PLASTICIEN ARASH LAHIJI QUI A SES NFTS SUR LE RÉSEAU CARDANO.

Dans le cadre d'un cycle d'entretiens et d'interviews que nous avons prévu au Token Mithrandir, nous avons commencé à interviewer nos générateurs de contenu NFTs, y compris les différents artistes qui font partie de notre Département de NFts, dans ce cas nous présentons Arash Lahiji, un grand art de la culture persane, qui a déjà 50 pièces créées au sein de l'écosystème CARDANO, et qui se sont toutes vendues en quelques heures seulement, depuis qu'elles ont été mises en vente sur le site www.jpg.store.

Selon Dominique Gromez, l'un des responsables de l'espace NFts du Token Mithrandir, « nous allons mettre en ligne d'autres œuvres de l'artiste Arash dans les prochains jours, nous estimons à 50 autres pièces, étant donné que toutes les précédentes ont été vendues, et que nous sommes constamment sollicités par Aras, les investisseurs de notre communauté, pour d'autres œuvres ». On voit donc que cet artiste visuel persan, qui vit dans l'actuel État d'Iran, a un large public en Occident. Mais apprenons à le connaître un peu mieux et regardons cette brève interview que nous avons réalisée avec lui depuis l'équipe de Token mithrandir pledge :

1- Cher Arash Lahiji, quelle est votre date de naissance et dans quelle ville êtes-vous né ?

Je suis né le 14 janvier 1979, dans le nord de l'Iran, dans la ville de Lahijan, une petite ville verte près de la mer et des plantations de thé. Mon père était enseignant et ma mère avait un grand intérêt pour l'art.

2- Aimiez-vous peindre dès l'enfance ou est-ce une compétence que vous avez développée à l'âge adulte ?

Mon père jouait du violon et du tambour, et ma mère avait une grande collection de livres. À l'âge de 10 ans, on m'a offert un appareil photo professionnel, ce qui m'a permis d'obtenir un diplôme en photographie. Depuis l'enfance, la peinture, la musique et la poésie font partie de ma vie. Plus tard, j'ai étudié la réalisation de films, et cela fait 25 ans que je produis des films d'animation et que j'enseigne l'animation. Je peins aussi professionnellement depuis 20 ans.

3- Vous souvenez-vous d'anecdotes sur vos premières années en tant qu'artiste visuel ?

A l'âge de 17 ans, j'ai voulu organiser une exposition de photographies, mais à l'époque je n'avais pas d'appareil photo. J'ai donc dû prendre des photos sans appareil ni négatifs et organiser l'exposition. La même année, un livre a été publié avec les photos de mon exposition. Nous nous sommes rendu compte que cela ne s'était jamais produit jusqu'à ce jour. Photographier sans appareil photo ni négatif à l'ère de l'analogique. Les photos ont été présentées dans plusieurs expositions internationales et vendues. Ce fut le début de ma carrière artistique professionnelle.

4- Avez-vous une estimation du nombre de peintures à l'acrylique et à l'huile que vous avez déjà réalisées ?

Mes peintures à l'huile, réalisées à l'acrylique et à l'or sur toile, sont uniques et de grande taille. Chaque tableau prend un mois à être réalisé. Par conséquent, dans les meilleures conditions, je réalise 10 peintures par an. Toutes mes peintures sont certifiées et leur quantité est spécifiée et limitée. Cependant, il y a beaucoup de tableaux que je peins pour des livres. Je conçois plusieurs livres par an, qui comprennent de nombreuses œuvres.

5- Vous souvenez-vous du moment où vous avez commencé à réaliser des œuvres d'art au format NFT ?

J'ai rencontré la NBA il y a trois ans. Cependant, c'est le 8 juin de l'année dernière que j'ai rejoint la NFT. Je fais partie du NFT depuis presque un an maintenant.

6- Nous savons que vous êtes un artiste international et que l'art numérique moderne va de l'avant. Comment voyez-vous l'avenir des NFT par rapport aux ventes d'œuvres d'art dans le monde ?

Je suis d'une génération qui a appris le cinéma et la photographie analogique. Nous étions au début lorsque la technologie numérique a été inventée et est arrivée sur le marché. Ceux qui ne se sont pas adaptés à cette technologie ont été éliminés. Cette expérience m'a appris que nous devons accepter les vagues de changement et en tirer des leçons. Avec de la créativité, de l'étude et de la persévérance, tous ces outils peuvent être utilisés au profit de l'art. Pour moi, l'essence de l'art est cruciale. L'art contemporain est très important pour moi. La différence entre le numérique et le physique réside uniquement dans la manière dont les outils sont utilisés. L'art est lié à la sociologie, à la psychologie, à la philosophie et à l'économie. Tout le reste n'est qu'outils.

7- Pourquoi pensez-vous que la culture persane est si bien acceptée dans le monde occidental ? Parce que de plus en plus d'œuvres d'art d'artistes persans sont vendues.

L'Iran est un pays civilisé et très ancien. On peut dire qu'il s'agit de l'un des premiers établissements humains. Les Iraniens ont été les premiers à découvrir le métal et à l'utiliser pour créer des outils agricoles plutôt que des armes de guerre. L'influence de l'Iran sur la civilisation humaine est indéniable. La poésie, l'architecture, les vêtements, les tapis, les textiles, les livres, les traductions et bien d'autres choses encore ont été transmis au monde par le Moyen-Orient. À l'ère moderne, nous avons pris du retard à certains égards. Cependant, les artistes sont les ambassadeurs culturels de n'importe quel pays. Le monde des communications nous a permis de nous redécouvrir. Naturellement, les experts internationaux ont commencé à reconnaître la valeur du travail de nos artistes. En ce moment, nous nous rapprochons d'une expression artistique florissante.

8- La communauté CARDANO adore les NFT, et est actuellement l'écosystème qui vend le plus de NFT d'artistes visuels. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans l'écosystème CARDANO ?

Je me suis familiarisé avec la communauté Cardano grâce au site kreate.art et j'ai remarqué que les œuvres téléchargées et vendues sur la communauté Cardano sont plus artistiques que sur d'autres plateformes. C'est pour cette raison que je me suis impliqué dans cet écosystème. Je me concentre d'abord sur cette communauté, puis sur d'autres plateformes. La culture des traders et des gestionnaires des sites et des plateformes Cardano semble être supérieure à celle des autres communautés. Ils répondent aux questions, ils sont actifs. L'art a une plus grande portée ici.

9- Êtes-vous passionné par la communauté CARDANO qui se développe sur le Token mithrandir ?

Je m'intéresse aux nouveaux événements. Pour moi, quelqu'un qui s'engage dans un nouveau travail est respectable. J'aimerais participer à de nouvelles expériences. Même en Iran, je suis classé dans le groupe des artistes d'avant-garde. Mithrandir est un projet nouveau et actif qui s'est impliqué dans la communauté Cardano. Je suis également intéressé par ce nouveau projet et par Cardano. J'espère briller ensemble.

10- Comment envisagez-vous l'avenir du Token Mithrandir et de son marché NFT, sachant que plus de 5800 pièces ont déjà été créées ? Et que chaque mois il y a de nouvelles commandes d'artistes qui veulent publier leurs œuvres dans les galeries d'art de Token Mithrandir ?

Je n'ai pas d'expérience dans la gestion de collections, mais j'ai une vision claire. La sélection des artistes se fait en fonction de leurs compétences artistiques et de leur impact réel. Le marketing et l'interaction avec les collectionneurs sont essentiels au succès de la collection. J'ai hâte de voir ce jour arriver.

De cette façon, la communauté CARDANO Token Mithrandir peut apprendre à mieux connaître l'artiste que nous avons dans notre collection, ce qui ajoute de la valeur à l'ensemble de l'écosystème CARDANO NFT.

[patric-jonas]

- image générée par tumblr -

Jonas - 2024 #16 - Mes premiers post sur Tumblr ont été mis en ligne il y a ... 11 ans - n'hésitez pas à regarder les archives !

-> https://patric-jonas.tumblr.com/archive

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depuis février 2013 -> 697 billets (posts) ont été publiés

au fil des mois (et des années) il a été possible de voir/découvrir mes propres productions - 313 billets - ainsi que les très nombreuses contributions des participantes et participants - 384 billets -

entre autres ->

peintures acryliques sur toiles

céramiques - crues - biscuitées - émaillées - vendues

mail-art / art-postal reçus / envoyés - France et International

quelques photos d'expositions - Keith Haring - Simon Hantaï

photos de la promenade des bords du Rhône à Lyon

dessins au feutres "Posca"

trois photos -non publiées ailleurs- de la manif "je suis Charlie"

photos de "mobilier urbain" en céramique vernissée à Céret

photos des pavés chromatiques dans les rues d'Elne

photos de deux expositions collective - Brassy & Clamecy

le projet artistique participatif - 2020 - novembre confiné -

le projet artistique participatif - 2021 - 52 semaines et 12 mois -

le projet artistique participatif - en 2022 fait ce qu'il te plait -

le projet artistique participatif - 2023 - créer trois fois rien -

photos de l'atelier de la chamotte - avec la presse "taille douce"

photos de fabrication de papier recyclés MIM (made in morvan)

de superbes estampes originales sur papier d'art de Fabienne RL

mes propres estampes originales produites à l'atelier

à suivre ...!

un grand merci aux 21 artistes (par ordre d'apparition sur le blog) ->

Guillaume - Cécile - Laurianne - Hélène - Lyla - Fabienne - Lou - Nadine - Youlia - Silanoc - Côme - Antonin - Ysalis - Egon - Marie-Noëlle - Sil - Atte - Tanushree - Lubomyr - Sabrina -

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contacts et renseignements : patric.jonas@gmail.com

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[omagazineparis]

Exprimez votre créativité : dix méthodes innovantes pour monétiser votre art

Êtes-vous un artiste en herbe ou une personne dotée d’une forte inclination pour la création ? Peut-être êtes-vous peintre, écrivain, musicien, photographe, ou simplement un passionné d’artisanat et de dessin. Quelle que soit votre aptitude spécifique, il existe une multitude de manières inventives de transformer votre talent artistique en une source de revenus. Cet article dévoile dix méthodes pour monétiser votre créativité. Monétisez vos œuvres d’art La manière la plus directe de capitaliser sur votre talent artistique est de commercialiser vos créations. Selon votre domaine de prédilection, cela peut impliquer la vente de peintures, de dessins, de sculptures ou même d’œuvres d’art numériques. Des plateformes en ligne telles qu’Etsy, eBay et des marchés d’art spécialisés vous offrent l’opportunité d’exposer et de vendre vos œuvres à une audience mondiale. Produits imprimés à la demande Pour les artistes qui produisent des œuvres numériques, les services d’impression à la demande constituent une option attrayante. Des sites web tels que Redbubble, Society6 et Printful vous permettent de télécharger votre œuvre d’art, et ils se chargent de la fabrication et de l’expédition de produits tels que des vêtements, des coques de téléphone, des affiches et bien plus encore. Vous recevrez une commission pour chaque vente, et votre œuvre d’art aura potentiellement la chance de toucher un large public. Organisez des cours et des ateliers d’art Si vous avez un don pour l’enseignement, envisagez d’offrir des cours ou des ateliers d’art. Vous pouvez enseigner en personne dans des centres communautaires locaux ou des écoles, ou organiser des cours en ligne sur des plateformes comme Udemy ou Skillshare. Partager vos compétences avec d’autres vous permettra non seulement de gagner de l’argent, mais aussi d’inspirer et de stimuler les artistes en devenir. L’art du tatouage L’art du tatouage requiert non seulement des compétences techniques, mais aussi d’excellentes aptitudes relationnelles. Il est crucial d’établir une relation de confiance avec vos clients, car ils vous confient une œuvre d’art permanente sur leur corps. Les tatoueurs doivent respecter des pratiques de stérilisation rigoureuses afin de garantir le bien-être et la sécurité de leurs clients, et utiliser du matériel et de l’encre tatouage de haute qualité. Illustration et conception de livres et de magazines Si vous êtes un illustrateur ou un graphiste, il existe de nombreuses opportunités pour vous dans le monde de l’illustration de livres, de magazines et d’autres types de publications. Les auteurs et les éditeurs sont constamment à la recherche d’artistes doués pour concevoir des couvertures, créer des illustrations internes et produire des œuvres d’art qui enrichissent leur contenu écrit. A lire également : Les expositions d’art contemporain à voir absolument cet été Art public et peintures murales Certaines villes et organisations font appel à des artistes pour réaliser des œuvres d’art public, comme des peintures murales, des sculptures ou des installations. Bien que ces projets ne soient pas une source de revenus régulière, ils peuvent offrir une rémunération importante et une excellente visibilité pour votre travail. Photographie et vidéographie d’archives Si vous êtes photographe ou vidéaste, considérez la possibilité de commercialiser votre travail sur des plateformes dédiées à l’achat de photographies et de vidéos. Des sites web tels que Shutterstock, Adobe Stock et iStock vous offrent la possibilité de télécharger votre contenu, qui sera ensuite acheté par des utilisateurs cherchant à obtenir une licence pour vos images ou séquences pour diverses utilisations. Artisanat et produits faits à la main Si vous avez un talent pour l’artisanat et la création d’articles faits à la main, des plateformes comme Etsy et les foires artisanales locales peuvent être un excellent marché pour vos produits. Les bijoux, la décoration intérieure, les vêtements et les accessoires faits à la main ne sont que quelques exemples d’articles qui peuvent générer des revenus. Les NFT et l’art numérique L’émergence des jetons non fongibles (NFT) a ouvert de nouvelles voies pour les artistes numériques. Les NFT permettent aux artistes de vendre des œuvres d’art numériques en tant qu’objets de collection uniques sur des plateformes de blockchain comme Ethereum. Bien que ce marché soit encore relativement nouveau, il a suscité beaucoup d’intérêt et peut s’avérer très lucratif pour certains artistes. Médias sociaux et création de contenu Les plateformes de médias sociaux comme Instagram, TikTok et YouTube offrent aux créateurs de contenu et aux artistes une opportunité unique de monétiser leur travail. Vous pouvez générer des revenus grâce à des partenariats, des publicités, des ventes de marchandises et du financement participatif (crowdfunding) de la part de vos fans en ligne. Read the full article

[artsenscene2020]

ARTS EN SCENE 2020 PRESENTE UNE EXPOSITION INTERNATIONALE VIRTUELLE DES GRANDS MAITRES DE LA PEINTURE Rembrandt van Rhin 26 AOUT AU 15 SEPTEMBRE 2023 https://www.artsenscene2020.com/expositions-internationaleartistesartists

ARTS EN SCENE 2020 PRESENTS A VIRTUAL INTERNATIONAL EXHIBITION OF THE GREAT MASTERS OF PAINTING Rembrandt van Rhin AUGUST 26 TO SEPTEMBER 15 2023 https://www.artsenscene2020.com/expositions-internationaleartistesartists

ARTS EN SCENE 2020 PRESENTA UNA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL VIRTUAL DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA Rembrandt van Rhin DEL 26 DE AGOSTO AL 15 DE SEPTIEMBRE 2023 https://www.artsenscene2020.com/expositions-internationaleartistesartists

[montillopierre]

Pluie sur le Lac

[louduvelleroy]

// À travers les yeux d’Alice 

Longtemps repoussée pour cause de mesures sanitaires, l’exposition Alice Neel, un regard engagé a enfin pu prendre place au centre Pompidou à Paris et sera mise à l’honneur jusqu’au 16 janvier prochain. Si j'insiste sur le dur report de cet événement, c’est parce que ce temps d’attente pour Angela Lampe, commissaire de l’exposition, fut source d'un dilemme éditorial. La plus grande partie des œuvres de cette artiste nord-américaine provenait évidemment des États Unis et c’est en avril 2020, dans un contexte international on ne peut plus préoccupant, qu’elle doit se rendre à l’évidence : la réalisation du projet devra attendre. Or le catalogue d’exposition, lui, est prêt à partir pour impression.

Poussée à l’action par la situation politique du moment, qui entrait étrangement en résonance avec les sujets abordés dans l’œuvre d’Alice Neel, Angela décida de prendre le risque de sortir le catalogue en amont de l’exposition. Une partie du message avait donc déjà été délivrée il y a deux ans, découvrons maintenant la suite. 

À l’entrée, c’est Alice qui nous accueille. La posture sereine de cette vieille femme aux cheveux tressés nous regardant de ses grands yeux tendres, m’invite même à dire qu’elle nous attendait. Et oui, cela fait bien deux ans. Une fois passée cette immense photographie en noir et blanc ainsi que le texte de présentation, une grande salle s’offre à nous. La rétrospective de cette peintre singulière du XXe siècle suit une approche intersectionnelle. Mêlant à la fois la cause féministe et des enjeux sociaux culturels telles que les notions d’origine, de couleur de peau, de milieu social, ces tableaux, majoritairement des portraits, sont disposés les uns à côté des autres sur des pans de murs artificiels. Les personnages, tous scrupuleusement nommés, s’observent en silence. On sent que les deux thèmes sont à différencier, cependant la frontière est fine entre ces deux manières d’aborder la peinture et je dois dire que cela obscurcit les intentions du commissariat. Doit-on voir une dualité thématique dans l’œuvre d’Alice Neel, avec d’un côté une dénonciation de la discrimination raciale et sociale, et de l’autre un soutien à la cause des femmes, comme indiquée dans le cartel d’introduction ? Si oui, pourquoi ne pas avoir effectué une rupture matérielle de la circulation dans l’espace ? Pourquoi avoir concentré dans une seule et même salle à déambulation libre, ces hommes et ces femmes qui ne semblent pourtant pas vouloir nous parler de la même chose ? Au contraire, était-ce voulu que les discours se confrontent brutalement ainsi ? Les engagements politiques de cette femme communiste sont nombreux. Lutte contre la ségrégation raciale, combat face aux inégalités, opposition aux discriminations subies par les femmes et les homosexuels, … Toutes ces personnes peintes portent en elles une histoire visible sur leur visage. Elles ont toutes quelque chose à crier. Et on n’entend plus rien. 

Il me semble donc que cette confrontation des tableaux nuit à l’audibilité de leurs messages. Cependant, sans ce dispositif d’exposition particulier, je n’aurai peut être pas saisi toute la force et l’intensité de l’oeuvre d’Alice Neel, qui m’a personnellement submergée. Des mains déformées, longues et veineuses, une atmosphère colorée froide, presque sans vie sont des éléments caractéristiques de son travail. Et pourtant derrière ce style cru, on ne peut s’empêcher de trouver un regard emphatique vis à vis de toutes ces histoires, celles transcrites par une femme qui peint les gens avec toute sa tendresse. Qui peint les êtres dans leurs plus simples apparats et nous en donne des représentations brutes, dénuées de considérations esthétiques. Des nus, il y en a beaucoup dans cette exposition. Ce qui ne fait que renforcer la vulnérabilité de ces gens donnés à voir, comme s’ils témoignaient : « J’ai souffert oui, et je souffre encore. Pourtant là, nu et sans défense, je n’ai pas peur ». Cette pertinente force me laisse sans voix, lorsque les leurs continuent de résonner dans ma tête. 

Lou Duvelleroy.

(Publié le 13 novembre, 4059 caractères).

[parkstone-international]

Shelley's Art Musings - Journée internationale de la femme - Célébrer les femmes artistes

Le 8 mars de chaque année, c’est la Journée internationale de la femme.  Je suis une femme et je me considère vraiment privilégiée, car je vis dans une société où, même s’il existe encore des disparités entre les hommes et les femmes, ce n’est rien comparé à d’autres cultures dans le monde.    Cela dit, il y a encore d’énormes d’écart pour de nombreuses femmes à travers le monde dans les…

[who-is-this-weirdo]

GENRE :

Fantasy, Histoire Épique

STYLE :

Coupé / Lié

POINT DE VUE :

Un protagoniste principal constant durant la toute l'histoire avec un protagoniste secondaires différents par livre, Narrateur Interne

REGISTRE :

Dramatique.

QUE DOIS RESSENTIR LE LECTEUR ? :

De l'empathie en grande partie, des émotions forte

UNIVERS :

Univers Animal, Majoritairement Sombre, Fantastique, Moyen-ageux

PROTAGONISTES:

- Ombrage, Corbeau, viens d'une petite famille bourgeoise, veux découvrir le monde et devenir célèbre, est près a sacrifier ses proches et relations

- Nox, Loup a Crinière, viens d'une grande famille disfonctionelle, veux rendre le monde meilleur et plus juste, est près a tuer ceux ce mettant dans son chemin

- Diyun, Wyvern, viens d'une petite famille disfonctionelle, veux juste vivre sa vie tranquille et être là pour les gens qu'il aime, est près a ce battre

Mchawi, Lion, viens d'une grande famille aimante, veux aider le monde et le découvrir ainsi que devenir un puissant mage, il est près a travailler dur

ANTAGONISTE :

- Le Roi Stémma, Phénix/Aigle, veux reduire en esclavage le monde et devenir célèbre, est près a sacrifier la vie d'innocents ainsi que sa propre famille

- Le Général Howler, Berger Allemand, veux contrôler la population et les séparer en castes, est près a utiliser la violence et a tuer

- Seigneur Kesshō, Cobra Bipède, veux contrôler les différents arts et en être le seul et unique maître et juge, il est près a manipuler et a détruire carrières et œuvres

- Mage Albard, Tigre blanc, veux connaître tout les secrets de la magie et des arcanes, est près a détruire le monde

INTRIGUE :

Quête/Vengeance

STRUCTURE :

État Initial :

Chaque personnage vis sa petite vie relativement tranquille, dont ils ne sont pas franchement satisfait, Ombrage et Mchawi vivent dans ville A tendi que Nox et Diyun vivent dans ville B. Dans un monde d'après guerre, remplis d'inégalité et d'horreurs

Élément Perturbateur :

- Le Roi Stémma veux rencontrer Ombrage dans le cadre d'une rencontre diplomatique pour réintégrer les corbeaux au reste du peuple Avian, Mchawi se propose de venir avec lui et en passant dans ville B, ils font la rencontre de Nox et Diyun qui leur propose de les accompagner sans leur expliquer pourquoi

Péripéties :

- Dans le livre 1, nos protagonistes restent bloqués dans la ville B car il y a des problèmes avec les autorités et un gang gardant les portes est de la ville, après de nombreuses disputes avec les autorités, des négociations avec le gang et un renversement du pouvoir dans la ville les portes sont reouvertes et les personnages se remettent en route.

- Dans le livre 2, ils voyagent pendant une grande partie de celui-ci découvrant donc le paysage et des petits village. Ombrage apprend que Nox et Diyun ont grande passion pour différents arts, en arrivent dans la ville C, ils découvre ce qui semble être un paradi pour artistes, des librairies et musées de partout, boutiques et étal remplies de jolies chose, le Seigneur Kesshō surprend Diyum chanter et l'invite lui et ses compagnons chez lui. Se rendant compte au bout d'un moment du côté élitiste et cruel de l'endroit et Diyum décide de battre Kesshō a son propre jeux, l'humiliant petit a petit, d'abord avec une exposition de dessins et peintures, après avec une pièce de théâtre, d'un concert, puis enfin d'un débat, après toutes ses humiliations Kesshō tente d'assassiner Diyum mais c'est un echec.

- Dans le livre 3, en partant de la ville C, les protagonistes continuent leur périple le long des routes, découvrant des ruines datant de la guerre, ainsi que des caravanes et des convoits contenant des esclaves, surtout des Canidés et des Reptiles, puis enfin, ils arrivent a la capitale où ils sont excortés par le fils du chef de la garde royale, Nox et Diyum sont regardés de près et ils sont amené a la salle du trône ou le Roi Stémma demande a Ombrage de le suivre et a Nox, Diyum et Mchawi d'aller faire un tour en attendant. Pendant ce tour Mchawi fais la rencontre du Mage royal, Albard, qui le prend sous son aile tandis que Nox et Diyum partent avec le fils du général. Pendant ce temps Ombrage et Stémma font connaissance et semble beaucoup s'apprécier également. Stémma fais remarquer que Ombrage lui ressemble beaucoup et lui rapelle lui plus jeune. Albard apprend a Mchawi un sort permettent d'espionner un être puis parle d'un rituel avant d'être coupé part un garde qui arrive et demande la présence du Mage. Albard ordonne a Mchawi de rester mais ce dernier utilise la potion et vois Nox et Diyun sont derrière des barreaux en train d'argumenter avec le fils du chef de la garde, quelque chose a propos d'un rituel. Mchawi sort et suis les traces de pattes pleines d'encre de Albard jusqu'à la salle du trône vide, les traces s'arrêtant devant un mur. Il entend du bruit et vois Nox, Diyun et le Soldat arriver, le Soldat ouvre le passage secret et ils s'engouffrent dans un couloir sombre. Ils arrivent discrètement dans une pièce, ou se tiennent Stémma, Ombrage et Albard. Stémma essaye de convaincre Ombrage de lui prêter allégeance, qu'il ferais de lui un prince, son héritier. Ombrage lance discrètement un regard a Mchawi. Ce dernier comprend l'attention et fais signe a Nox et Diyun de ne pas interrompre ce qu'il se passe. Au moment un le rituel est presque terminé, le fils du chef de la garde lance une lance dans le parchemin magique, fesant que Ombrage était bien l'héritier de Stémma mais qu'il gardait tout de même son libre arbitre. Un combat se lance durant lequel Nox et Diyun tuent le Roi tandi que Mchawi force le Mage a choisir entre suivre son roi ou aider le monde a devenir meilleur, se dernier refuse et tente de lancer un nouveau sort qu'il a concocté mais celui-ci se retourne contre lui et ils pourri sur place avant de se transformer en poussière.

Résolution :

Ombrage succède donc a Stémma, essayant de réparer le royaume et le rendre plus juste, Mchawi repartant dans sa famille et sa ville natale pour y fonder une école de magie, Nox et Diyun eux retourne dans la ville C pour vivre une vie plus tranquille et pouvoir vivre de leur passion

[ludivine-marguerite-sereni]

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Zao Wou-ki — Triptyque juillet-octobre 1997-janvier 1998 - Exposition : "Il ne fait jamais nuit", Musée Caumont, Aix-en-Provence, 11 août 2021.

Je m’y suis rendue et séjourne encore dans les traits, les couleurs, le shen-ch’i des œuvres merveilleuses. Il semble que celles-ci se déploient et se métamorphosent en moi, comme Souffle dans Vide. Grande plénitude. L'œil écoute le mouvement d'où jaillit le chant.

Les aquarelles peintes à la Cavalerie - j’y vois des gerbes de lauriers roses -, fleurissent et vibrent continûment. Cordes sensibles de pensées sans cesse renouvelées par une loi interne dont on sent et respire le parfum subtil, la présence unifiée.

Et puisque le cœur du peintre rejoint la pulsation du monde dans un profond et intime remerciement, nombreux sont les hommages : Cézanne, Turner, Matisse. Grâce à Henri Michaux, Zao Wou-Ki reviendra à la calligraphie, à l’encre de la source ; grâce à Cézanne, il apprendra "à se trouver soi-même, à se retrouver peintre chinois."

L’espace ouvert et vivant des tableaux atteint pleinement et porte, dans toute la force de son allant, la mémoire liquide, le temps sensible du peintre. Parfois diptyque ou triptyque, les peintures se déroulent lentement, laissant le temps au corps d’y trouver là le lieu — le Centre — où l’eau, le ciel, la terre, le feu rose d’un soleil et l’éclat bleu d’une lune s’entretiennent et se rejoignent, cet entre l’être et le non-être où « il ne fait jamais nuit ».

C’est dans une petite salle carrée que se clôture l’exposition. Quatre pans, quatre tableaux et une parole cubique : « Peindre, peindre, toujours peindre, encore peindre le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle. »

[artdesannonces]

CONCOURS INTERNATIONAL D'ART ETE 2021 ART DES ANNONCES.

Prix : Un fonds total de 3.240 € de prix sera réparti entre les vingt premiers artistes lauréats.

Vingt gagnants – et pour les 3 premiers des prix spéciaux

Conditions : Ouvert à tous les artistes du monde entier âgés de 18 ans et plus. Validation des œuvres avant publication en ligne.

Date de clôture : 15 août 2021 à 23h59

L'un des concours artistiques les plus inclusifs et diversifiés de France, le Concours International d'Art Eté 2021 Art des annonces offre une exposition unique aux artistes émergents et confirmés.

Ce concours d'art accepte les candidatures dans un large éventail de médias, notamment la peinture, le dessin, la sculpture, la gravure, les médias mixtes, l’art digital et la photographie. Toute œuvre qui peut être présentée accrochée à un mur de salon ou de galerie.

En savoir plus : https://www.artdesannonces.com/index.php/contests