#exposition de peinture international

[montillopierre]

MINUIT A ZURICH. 🇨🇭🇨🇭🇨🇭Cathédrale - Grossmünster.

[art-en-vrac]

L’Action Painting & l'école de New York

L’Action Painting ne se limite pas à Pollock et à De Kooning : cette activité « athlétique » qui unit l’artiste, le support et la peinture, se retrouve à des degrés divers chez Arshile Gorky, William Baziotes, Hans Hofmann, Adolph Gotdieb, Franz Kline, Robert Motherwell.

Formes évocatrices, touches parfois idéographiques rappellent l’ascendant que le Surréalisme eut sur la naissance de l’Expressionnisme abstrait, mais impliquent ici un tout autre rapport au support. À cet égard, la série des "Je t'aime" de Motherwell est particulièrement significative, en ce sens qu’elle joue sur une locution très claire (même pour des Américains), mais qui disparaît en tant qu’énoncé pour se fondre dans la peinture : elle le révèle, mais il en affirme la planéité (le support de l’écriture est à deux dimensions) et la taille (disproportion de l’écriture).

Mais l’Action Painting n’est pas tout l’Expressionnisme abstrait : refusant sa gestualité, un certain nombre d’artistes se confrontent aux possibilités offertes par de sobres plans de couleur, éventuellement modulés et aux limites relativement nettes ; cette tendance est dite hard-edge, d’après le titre d’une exposition qui regroupait notamment Barnett Newmann, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Clyfford Still — groupe auquel on ajoute fréquemment Mark Rothko.

Il s’agit pour ces artistes de contrer la traditionnelle antinomie dessin/couleur, démarche typique de l'Expressionnisme abstrait. Pollock y avait réussi par le dripting, De Kooning par la largeur du traitement : le pouvoir incisif du trait et sa confusion possible avec le dessin étaient dans les deux cas éliminés. Les artistes auront donc recours à l’étalement de la couleur, mais de telle manière qu'elle ne restaure en aucune façon la hiérarchie forme/fond (une couleur semblant souvent venir « en avant » d'une autre).

Ad Reinhard aura ainsi recours aux modulations méthodiques sur monochrome, tandis que Rothko accordera son attention aux « frontières vibrantes », les plans de couleurs intenses communiquant par des marges brèves mais indécises qui produisent un effet de flottement généralisé sur la surface de la toile. Cette tendance donnera lieu à une postérité dite « color-field » (champ coloré) durant les années 60.

Une autre option hard-edge conduit par exemple Reinhardt et Barnett Newmann à lier le problème des limites entre les zones internes au tableau aux limites du tableau lui-même (quadrillage régulier chez Reinhardt, séparations verticales chez Newmann) : ce travail connaîtra un prolongement et une radicalisation fondatrice de l'Art minimal chez Frank Stella, quelques années plus tard.

[jogallice]

0️⃣ La lettre d’infO (la quotidienne annécienne) 🤍

Sélection journalière à destination de 12 réseaux sociaux et de 3 messageries instantanées en provenance directe de la version 3 de mon infolettre 📧

1️⃣ Les Journées (j’adOre) 💛

Aujourd’hui, vendredi 01/11/24, jour férié de la Toussaint (depuis le VIIIe siècle) et Journée mondiale végane 🥗

2️⃣ L’actu (point trop n’en faut) 🧡

Annecy : une sacoche appartenant à l'octogénaire disparu début octobre à Cran-Gevrier a été retrouvée il y a quatre jours accrochée à la barrière d'une entreprise d'Annecy-le-Vieux. La police d'Annecy lance un appel à témoins 📣

En novembre, le Mois de l’Économie Sociale et Solidaire (17e édition) permet de découvrir des acteurs et actrices qui font l’économie sociale et solidaire pour témoigner de ce qu’elle peut apporter à notre société en pleine transition 👌

3️⃣ L’agenda (l’agendalp pour les ancien·nes) 🩷

🧺 Un marché le ven. matin à Annecy ➡️ Marché de la vieille ville 📍 Rue Sainte Claire ⌚️ 7h-13h ℹ️ Au cœur des vieux quartiers, flânez entre les étales du marché le plus typique : les produits du terroir sur le marché alimentaire mais également les produits textiles et manufacturés 🍴

☕ Coup de cœur annécien : un lieu d’accueil et d’échange ouvert quatre fois par semaine et géré par des bénévoles ℹ️ Boissons sans alcool, livres, jeux (après-midi jeux de société) 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 10h-12h & 14h30-16h30 📍 Café du curé (6 quai de l’Évêché, vieille ville) 😍

🖼️ ExpO : Rouge ➡️ Le travail de Marcel Savy oscille entre le figuratif et une abstraction guidée, lui permettant d’aller à l’essentiel tout en laissant place au rêve dans ses toiles ℹ️ Jusqu’au sam. 16/11/24 🎫 Accès libre 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 10h-18h45 📍 Artekné (Centre Bonlieu) 👨‍🎨

🧒 Vacances d’automne ou de la Toussaint ➡️ Fabrique ta lanterne d’Halloween ℹ️ À partir de 5 ans 🎫 Anim. et visite : 10€, 8€, 6€ (6-15 ans) & 0€ (-6 ans) 🎟️ Sans réservation 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 10h30-12h & 14h-17h 📍 Château de Montrottier (Lovagny) 🏰

🖼️ ExpO : Salon des artistes peintres d'Annecy ➡️ Évènement qui célèbre la créativité et le talent des artistes de notre territoire ℹ️ Jusqu’au ven. 22/11/24 🎫 Entrée libre 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 13h-18h 📍 Forum Exposition Bonlieu (1 rue Jean Jaurès) 🎨

🖼️ ExpO : Imagined Landscapes de Yang Yongliang ➡️ Artiste shanghaïen inspiré par la peinture traditionnelle chinoise le Shanshui ℹ️ Jusqu’au dim. 15/12/24 🎫 Accès libre 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 14h-19h 📍 L’Abbaye (15 bis chemin de l'Abbaye) 👨‍🎨

🎶 Concert ➡️ Une soirée dédiée aux rythmes reggae et dub avec Omani Sound et le Local International : plongez dans une ambiance festive et chaleureuse, la musique vibrante et les sonorités envoûtantes vous transporteront 🎫 Participation libre 📆 Ven 01/11/24 ⌚️ 18h-22h 📍 Les Steppes (3 place des Rhododendrons) 🎸

👟 Ligue 2 : le FC Annecy (3e avec 19 pts) reçoit Pau FC (10e avec 15 pts) ➡️ Allez les Rouges et Blancs ℹ️ Douzième journée (sur 34) 🎫 À partir de 7, 9, 10 et 11€ (en fonction des catégories) 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 20h 📍 Parc des sports (1 rue Baron Pierre de Coubertin) ⚽️

🎶 Concert Chico and The Gypsies : des plus grands succès aux chants sacrés ➡️ Avec leur répertoire varié, alliant grands classiques de leur carrière aux chants sacrés les plus émouvants, Chico et Les Gypsies ont su créer une atmosphère magique au sein des églises offrant au public une expérience inédite 🎫 49€ & 46€ 📆 Ven 01/11/24 ⌚️ 20h 📍 Église Sainte-Bernadette (39 avenue d'Albigny) ⛪

🎭 Théâtre : La grande messe de Merri ➡️ Sacré Merri ! Il redonne peut être l'envie de retourner à la messe ? Avec un punch d'enfer et un sens de l'improvisation hors norme, Merri incarne un prêtre méphistophélique avec la folie des Monthy Python, et déroule une messe comme jamais vue : en osant l'impensable, une messe pas catholique, une célébration iconoclaste et divertissante qui déchaîne les fous rires et les passions ℹ️ Avec plus d'un million de fidèles à travers le monde, voici le spectacle culte et hilarant qui a fait un triomphe au Québec, au festival Juste Pour Rire et dernièrement au Zénith de Toulouse 🎫 18€, 16€ & 12€ (-12 ans) 📆 Ven. 01/11/24 ⌚️ 20h30 📍 Théâtre Les Têtes de l'Art (36 avenue de Chambéry) 🙏

4️⃣ La météO (pour celles et ceux qui veulent vivre) ❤️

Qualité de l’air à Annecy (indices ATMO) : la qualité de l'air devrait être moyenne sur la quasi totalité de la région sauf dans la vallée du Rhône où elle pourrait être dégradée par la présence de particules 💨

Dans la cité lacustre et ailleurs, au niveau de vos déplacements, privilégiez vélo, trottinette, marche à pied, etc. et au niveau de vos activités physiques, privilégiez les parcs, les zones piétonnes et les rues peu circulantes pour vos activités de plein air 🌬️

L’indice de risque pollinique à Annecy est nul (niveau 0) ➡️ Ambroisies, armoise, cupressacées, graminées, saule, autre : niveaux 0 ➡️ Indice communal valable du 26/10/24 au vendredi 01/11/2024 inclus 🤧

5️⃣ Les dictons (maximes et autres proverbes) 💚

Trois dictons du jour pour le prix de deux : « À la Toussaint, l’âtre est plein. », « À la Toussaint, cueille l'olive à la main. » et « Le mois de novembre est malsain, il fait tousser dès la Toussaint. » 👌

Et trois autres dictons du jour pour la route : « À la Toussaint, tout le vin est sain. », « La Toussaint venue, rentre ta charrue. » et « Pour faire rire le paysan, il faut qu’il gèle après la Toussaint. » 👍

De la Toussaint à la saint André (30/11) : « À la Toussaint la neige est dans les champs, à la saint André (30/11), les ruisseaux sont gelés. », « Novembre, la Toussaint le commande, saint André le voit descendre. » et « Novembre, la Toussaint le commence et saint André l'achève. » 👀

De la Toussaint à l’Avent (01/12) : « De la Toussaint à l'Avent, jamais trop d'eau ni de vent. » 💧

De la Toussaint à Noël (25/12) : « Entre la Toussaint et la Noël ne peut ni trop pleuvoir, ni venter. », « Givre à la Toussaint, Noël malsain. » et « Quand il tonne entre la Toussaint et Noël, l’hiver est en retard et les mauvais jours nous interpellent. » 🎄

De la Toussaint à Pâques (l’année prochaine) : « De la verdure encore à la Toussaint, c'est de la neige à Pâques. » et « Telle la Toussaint tel Noël, et Pâques pareil. » 🧐

Pour celles et ceux qui aiment l’été de la saint Martin : « À la Toussaint, commence l'été de la saint Martin. », « Été de la saint Martin, dure trois jours et un brin. » et « Novembre, mois des brumes, par devant réchauffe et par derrière refroidit. » ☀

Pour celles et ceux qui aiment le beau temps et la chaleur : « S'il fait beau à la Toussaint, on n'a plus que trois jours pour rentrer les biens. » et « S'il fait chaud le jour de la Toussaint, il tombe presque toujours de la neige la nuit suivante ou le lendemain. » 🌞

Pour celles et ceux qui aiment l’hiver : « Quand la belle Toussaint vient, c'est un hiver que l'on peut craindre. », « S'il fait soleil à la Toussaint, l'hiver sera précoce. » et « Suivant le temps de la Toussaint, l'hiver sera ou non malsain. » ❄️

Pour celles et ceux qui aiment le froid : « À la Toussaint, le froid revient et met l'hiver en train. », « Autant d'heures de soleil le jour de la Toussaint, autant de semaines à souffler dans ses mains. » et « S'il neige à la Toussaint, l'hiver sera froid. » 🥶

Pour celles et ceux qui n’aiment pas le froid : « À la Toussaint, manchons au bras, gants aux mains. », « Pour la Toussaint, cape et grand foulard. » et « Pour la Toussaint, laisse l'éventail et prends les gants. » 🧤

Pour celles et ceux qui sèment : « À la Toussaint, sème ton grain. », « Le bon semer est quinze jours avant Toussaint, et quinze jours après. » et « Les semailles de la Toussaint sont les plus pauvres de l'année. » 🌱

Bien évidemment : « À la Toussaint, les blés semés et les fruits serrés. » et « La Toussaint arrivée, le blé doit être semé, fruits, pommes de terre et vins rentrés. » 💪

Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué : « Celui qui a trois fois sept ans, ne laisse pas pour la Toussaint ses pommes de terre dans les champs. » et « Quand la Toussaint aura fleurs nouvelles, morte saison sera cruelle. » 🤔

6️⃣ Les fêtes (rigolO est le calendrier) 🩵

Je vous souhaite une très bonne journée annécienne et un excellent automne à Annecy, dans les 33 autres communes du Grand Annecy, en Savoie ou ailleurs 🍂

Bon jour férié et cinquième jour de la semaine à tous et à toutes 🌳

Bonne fête à tout le monde et demain aux Victorin·es 😘

Demain, c’est également le jour des Défunt·es 🪦 

7️⃣ Cohérence (histoire de simplifier) 💜

J’utilise les chiffres 0, 7, 8, 9 et 10 pour rendre plus lisibles les différentes parties de cette sélection (simple utilisation n’ayant absolument aucun rapport avec les parties “officielles”).

JamesO InfO V1 : jusqu’en 2012 🅰️

8️⃣ Migrations en cours (à marche forcée) 🤎

Les parties 7, 8 et 9 ne peuvent pas encore être diffusées totalement pour des raisons techniques. J’y travaille actuellement de manière régulière.

JamesO InfO V2 : de 2013 à 2022 🅱️

9️⃣ Abonnez-vous (nouveaux tarifs en 2025) 🩶

Les parties 10, 11 et 12 sont exclusivement réservées à mes abonné·es et ne sont plus diffusées sur les réseaux sociaux et autres messageries instantanées. 

JamesO InfO V3 : depuis 2023 🆎

🔟 L’ours (nette préférence pour le dahu) 🖤

JamesO InfO

N° 1.175 du vendredi 01/11/24

Actualité - Informations - Nouvelles

Par JamesO Média (Presse & Édition)

Responsable éditorial et légal : J.-O. Gallice

📷 JamesO PhotO à Annecy le 29/10/24 📸

JamesO © AlPy News ® StudiO 147 ℗ 2SC ™

[astrelief]

Je n'ai jamais peint dans l'optique d'une tendance mais je me suis toujours basé sur des techniques utilisées ( surtout le relief ). La tendance esthétique de mon travail est souvent qualifiée d'orientalisme contemporain. Pourtant je n'aime pas beaucoup le terme "d'orientalisme" car lorsqu'il est classique ou européen cela n'a rien à voir avec ce que j'exprime.

Cette nouvelle page personnelle c’est pour diffuser mon travail, exposez mes œuvres d’art, parler de mon actualité, de mes souvenirs.

La peinture et la sculpture sont deux passions que j’ai depuis mon jeune âge. En 1989, j’ai suivi un stage de perfectionnement en restauration artistique et moulage d’art dans les ateliers du Maître Lorenzi à paris 👉🏽 https://www.maitredart.fr/maitre-art/michel-lorenzi Par la suite je me suis orienté vers mes propres recherches et j’ai ainsi réalisé plusieurs maquettes en Algérie.

J'ai expérimenté diverses techniques artistiques telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la calligraphie, le relief. J'aime allier à la peinture divers matériaux

Par ailleurs, j’ai participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, dont les plus importantes en Algérie sont:

Le millénaire d’El Atteuf à Guardaia en 1996.

Le millénaire d’Alger à la bibliothèque nationale de Hamma à Alger en 1997. -Le colloque international de la Casbah d’Alger à la bibliothèque nationale de Hamma à Alger en 1998.

Trentième anniversaire de la Sonelgaz au palais de la culture à Alger en 1999.

Mois du patrimoine au centre des arts, palais des Rais, bastion 23 à Alger en 1999, 2000, 2001 et 2002.

École polytechnique d’architecture et d’urbanisme à Alger en 1996 et 1997.

Salon des arts à la galerie de l’hôtel El-Aurassi en 1996, 1997 et 1999.

Salon des arts musulmans à la galerie Ismail Samson à Alger en 1998. Ainsi que dans d’autres lieux en Algérie tels que la galerie Mohamed Racim, l’hôtel Haurassi, les centres culturels et plusieurs fois au palais de la culture kouba Alger.

Depuis mon arrivé en France j’ai commencé à exposer:

Salon des arts plastiques à Haute-Indre en 2005, 2007 et 2009.

Salon des peintres des pays de la Loire à la galerie commerciale Orvault Grand Val en 2008, 2009,2010,2011,2012, 2013, 2015,2016,2017,2018 et 2022.

Le MANOIR des Arts Parc de Procé Nantes 2012, 2015 et 2016.

Salon des peintures à Teillé en 2008.

Mon exposition au cinéma Beaulieu à Bouguenais en 2010.

L’es Belles Chaises, place Royale à Nantes en 2008 et 2009.

Mes expositions au CSC à Nantes en 2015, 2019 et 2022.

Salon de peinture et sculpture à la Manufacture de Nantes en 2019.

salon des arts plastiques à Hôtel d'horticulture Nantes, 2016 et 2018.

Bibliographie :

-Dictionnaire des Artistes Algériens 1917-2006 de Mansour Abrous. (Ed. l’Harmattan 2006)

-Algérie : Arts Plastiques. Dictionnaire biographique 1900-2010 de Mansour Abrous (Ed. l’Harmattan 2011).

-El Watan 24/4/2002.

-Diwan Al Fen. Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs et Designers Algériens de Djamila Flici Guendil (Ed. Enag-Anep Alger 2008).

-L’Art en Algérie. Répertoire bibliographique 1844-2008 de Saadia Sebbah et Mansour Abrous (Ed. Casbah Alger 2009)

Souvenir !!! Archive.

📷 maquette que j’ai réalisé pour le Musée Public National-Sétif, Algérie.

Reconstitution du quartier des Basiliques ( 1,80m x 1,22m) en 1998.

[codexurbanus]

Aujourd’hui s’ouvre au Petit Palais à Paris, au sein du prestigieux Musée des Beaux-Arts de la ville (où je vais régulièrement baver devant les chimères de Jean-Joseph Carriès et la salle à manger de Guimard) une expo d’art urbain qui est absolument magistrale, par la qualité des œuvres exposées comme par leur quantité.

Organisée de main de maître par Mehdi Ben Cheikh et la Galerie Itinerrance à qui l’on doit déjà des événements qui ont marqué l’histoire de l’art urbain - dont la légendaire Tour Paris 13 et ses 8 heures de queue pour la visite il y a plus de 10 ans, où l’experience Djerbahood en Tunisie- ainsi que par un escadron d’anges qui ont œuvré dans l’ombre pour rendre ce coup d’éclat possible, cette exposition rassemble des pièces monumentales spécialement créées pour dialoguer avec les collections hallucinantes du musée, par les artistes de la galerie Itinerrance dont les prestige international accompagne la qualité technique (D.Face, Vhils, Shepard Fairey, Invader, Inti, et j’en passe…)

Alors vous me direz, qu’est-ce que je viens faire dans cette histoire ?

Et bien figurez-vous que, vous le savez, j’aime exposer dans ce genre d’endroit (et d’ailleurs je sais à quel point une telle intervention dans ces lieux préciseux est un combat de tous les instants, du Musée Gustave Moreau au Musée Clemenceau en passant par le Chateau de Malmaison ou encore le Musée des Etouts) et en 2018 j’avais contacté le conservateur de l’époque pour lui proposer de créer un « Salon des Refusés de 2018 ». En effet, les deux Palais, le Grand et le Petit, ont été construit pour l’Expo 1900 à l’emplacement d’un précédent Palais, le Palais de l’Industrie de 1855, où s’est tenu en 1863 le premier Salon des Refusés, c’est à dire un salon organisé pour les artistes refusés par le Salon Officiel, dont bien sûr les impressionnistes. Or vous me connaissez, considérant que l’on retrouve la même dynamique entre le Street Art et l’Art Contemporain officiel que celle qu’il y avait entre l’Impressionnisme et l’Art Pompier, je trouvais utile, voire crucial, de recréer ce petit salon vandale, notamment au moment de la FIAC qui se tenait en face. Ce projet n’a jamais vu le jour (et des projets comme ça, les enfants, j’en plein les tiroirs, et d’ailleurs vous le verrez je n’ai pas complètement dit mon dernier mot sur cette histoire…)

Moi, j’avais donc échoué, mais manifestement Mehdi ben Cheikh était aussi conscient de l’histoire des lieux et de ce parallèle parce que lui, les amis, IL L’A FAIT!!!!! Il a recréé un salon des refusés, à l’ancienne, avec 60 artistes, 200 peintures en cadres noir et un accrochage dit « Touche-Touche » comme sous le Second Empire. Du coup rien que pour cela je vous invite à aller vivre cette sensation unique de rentrer dans cette salle saturée de chefs-d’œuvre, sensation que des critiques d’art comme Baudelaire ont du ressentir avant vous dans les mêmes conditions.

Et bien sûr la cerise sur le gâteau : ne me demandez pas comment c’est arrivé -la rocambolesque série de coincidences qui a présidé à cela pourrait être une forme de confirmation que trois meufs avec des ciseaux jouent avec nos destins dans le multivers- mais j’ai la chance de figurer dans l’accrochage sublime de ce nouveau Salon des Refusés, entre D.Face, Invadeur et Shepard, et de façon complètement fortuite (ce n’est même plus le même conservateur qu’en 2018 !)

Donc quand vous irez voir cette expo incontournable -parce que vous irez, elle dure jusqu’en novembre, c’est ouvert tous les jours sauf le lundi et c’est complètement gratuit- vous penserez, je l’espère, à cette anecdote et surtout à cette mise en abyme: tous ces artistes d’art urbains prestigieux qui répondent à cet art contemporain pompier de notre époque, et parmi eux, le petit rêveur vandale de Montmartre qui trace ses chimères cheloues (oui, bon, petit c’est au sens figuré hein!) et qui se retrouve propulsé dans cet éphémère panthéon de l’Art Urbain, comme une créatures codexienne dans un magazin de porcelaine…

We Are Here,et bien moi aussi j’y suis ! Et j’en suis pas peu fier 😍

[ulisesbarreiro]

NOUS AVONS INTERVIEWÉ L'ARTISTE PLASTICIEN ARASH LAHIJI QUI A SES NFTS SUR LE RÉSEAU CARDANO.

Dans le cadre d'un cycle d'entretiens et d'interviews que nous avons prévu au Token Mithrandir, nous avons commencé à interviewer nos générateurs de contenu NFTs, y compris les différents artistes qui font partie de notre Département de NFts, dans ce cas nous présentons Arash Lahiji, un grand art de la culture persane, qui a déjà 50 pièces créées au sein de l'écosystème CARDANO, et qui se sont toutes vendues en quelques heures seulement, depuis qu'elles ont été mises en vente sur le site www.jpg.store.

Selon Dominique Gromez, l'un des responsables de l'espace NFts du Token Mithrandir, « nous allons mettre en ligne d'autres œuvres de l'artiste Arash dans les prochains jours, nous estimons à 50 autres pièces, étant donné que toutes les précédentes ont été vendues, et que nous sommes constamment sollicités par Aras, les investisseurs de notre communauté, pour d'autres œuvres ». On voit donc que cet artiste visuel persan, qui vit dans l'actuel État d'Iran, a un large public en Occident. Mais apprenons à le connaître un peu mieux et regardons cette brève interview que nous avons réalisée avec lui depuis l'équipe de Token mithrandir pledge :

1- Cher Arash Lahiji, quelle est votre date de naissance et dans quelle ville êtes-vous né ?

Je suis né le 14 janvier 1979, dans le nord de l'Iran, dans la ville de Lahijan, une petite ville verte près de la mer et des plantations de thé. Mon père était enseignant et ma mère avait un grand intérêt pour l'art.

2- Aimiez-vous peindre dès l'enfance ou est-ce une compétence que vous avez développée à l'âge adulte ?

Mon père jouait du violon et du tambour, et ma mère avait une grande collection de livres. À l'âge de 10 ans, on m'a offert un appareil photo professionnel, ce qui m'a permis d'obtenir un diplôme en photographie. Depuis l'enfance, la peinture, la musique et la poésie font partie de ma vie. Plus tard, j'ai étudié la réalisation de films, et cela fait 25 ans que je produis des films d'animation et que j'enseigne l'animation. Je peins aussi professionnellement depuis 20 ans.

3- Vous souvenez-vous d'anecdotes sur vos premières années en tant qu'artiste visuel ?

A l'âge de 17 ans, j'ai voulu organiser une exposition de photographies, mais à l'époque je n'avais pas d'appareil photo. J'ai donc dû prendre des photos sans appareil ni négatifs et organiser l'exposition. La même année, un livre a été publié avec les photos de mon exposition. Nous nous sommes rendu compte que cela ne s'était jamais produit jusqu'à ce jour. Photographier sans appareil photo ni négatif à l'ère de l'analogique. Les photos ont été présentées dans plusieurs expositions internationales et vendues. Ce fut le début de ma carrière artistique professionnelle.

4- Avez-vous une estimation du nombre de peintures à l'acrylique et à l'huile que vous avez déjà réalisées ?

Mes peintures à l'huile, réalisées à l'acrylique et à l'or sur toile, sont uniques et de grande taille. Chaque tableau prend un mois à être réalisé. Par conséquent, dans les meilleures conditions, je réalise 10 peintures par an. Toutes mes peintures sont certifiées et leur quantité est spécifiée et limitée. Cependant, il y a beaucoup de tableaux que je peins pour des livres. Je conçois plusieurs livres par an, qui comprennent de nombreuses œuvres.

5- Vous souvenez-vous du moment où vous avez commencé à réaliser des œuvres d'art au format NFT ?

J'ai rencontré la NBA il y a trois ans. Cependant, c'est le 8 juin de l'année dernière que j'ai rejoint la NFT. Je fais partie du NFT depuis presque un an maintenant.

6- Nous savons que vous êtes un artiste international et que l'art numérique moderne va de l'avant. Comment voyez-vous l'avenir des NFT par rapport aux ventes d'œuvres d'art dans le monde ?

Je suis d'une génération qui a appris le cinéma et la photographie analogique. Nous étions au début lorsque la technologie numérique a été inventée et est arrivée sur le marché. Ceux qui ne se sont pas adaptés à cette technologie ont été éliminés. Cette expérience m'a appris que nous devons accepter les vagues de changement et en tirer des leçons. Avec de la créativité, de l'étude et de la persévérance, tous ces outils peuvent être utilisés au profit de l'art. Pour moi, l'essence de l'art est cruciale. L'art contemporain est très important pour moi. La différence entre le numérique et le physique réside uniquement dans la manière dont les outils sont utilisés. L'art est lié à la sociologie, à la psychologie, à la philosophie et à l'économie. Tout le reste n'est qu'outils.

7- Pourquoi pensez-vous que la culture persane est si bien acceptée dans le monde occidental ? Parce que de plus en plus d'œuvres d'art d'artistes persans sont vendues.

L'Iran est un pays civilisé et très ancien. On peut dire qu'il s'agit de l'un des premiers établissements humains. Les Iraniens ont été les premiers à découvrir le métal et à l'utiliser pour créer des outils agricoles plutôt que des armes de guerre. L'influence de l'Iran sur la civilisation humaine est indéniable. La poésie, l'architecture, les vêtements, les tapis, les textiles, les livres, les traductions et bien d'autres choses encore ont été transmis au monde par le Moyen-Orient. À l'ère moderne, nous avons pris du retard à certains égards. Cependant, les artistes sont les ambassadeurs culturels de n'importe quel pays. Le monde des communications nous a permis de nous redécouvrir. Naturellement, les experts internationaux ont commencé à reconnaître la valeur du travail de nos artistes. En ce moment, nous nous rapprochons d'une expression artistique florissante.

8- La communauté CARDANO adore les NFT, et est actuellement l'écosystème qui vend le plus de NFT d'artistes visuels. Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans l'écosystème CARDANO ?

Je me suis familiarisé avec la communauté Cardano grâce au site kreate.art et j'ai remarqué que les œuvres téléchargées et vendues sur la communauté Cardano sont plus artistiques que sur d'autres plateformes. C'est pour cette raison que je me suis impliqué dans cet écosystème. Je me concentre d'abord sur cette communauté, puis sur d'autres plateformes. La culture des traders et des gestionnaires des sites et des plateformes Cardano semble être supérieure à celle des autres communautés. Ils répondent aux questions, ils sont actifs. L'art a une plus grande portée ici.

9- Êtes-vous passionné par la communauté CARDANO qui se développe sur le Token mithrandir ?

Je m'intéresse aux nouveaux événements. Pour moi, quelqu'un qui s'engage dans un nouveau travail est respectable. J'aimerais participer à de nouvelles expériences. Même en Iran, je suis classé dans le groupe des artistes d'avant-garde. Mithrandir est un projet nouveau et actif qui s'est impliqué dans la communauté Cardano. Je suis également intéressé par ce nouveau projet et par Cardano. J'espère briller ensemble.

10- Comment envisagez-vous l'avenir du Token Mithrandir et de son marché NFT, sachant que plus de 5800 pièces ont déjà été créées ? Et que chaque mois il y a de nouvelles commandes d'artistes qui veulent publier leurs œuvres dans les galeries d'art de Token Mithrandir ?

Je n'ai pas d'expérience dans la gestion de collections, mais j'ai une vision claire. La sélection des artistes se fait en fonction de leurs compétences artistiques et de leur impact réel. Le marketing et l'interaction avec les collectionneurs sont essentiels au succès de la collection. J'ai hâte de voir ce jour arriver.

De cette façon, la communauté CARDANO Token Mithrandir peut apprendre à mieux connaître l'artiste que nous avons dans notre collection, ce qui ajoute de la valeur à l'ensemble de l'écosystème CARDANO NFT.

[patric-jonas]

- image générée par tumblr -

Jonas - 2024 #16 - Mes premiers post sur Tumblr ont été mis en ligne il y a ... 11 ans - n'hésitez pas à regarder les archives !

-> https://patric-jonas.tumblr.com/archive

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depuis février 2013 -> 697 billets (posts) ont été publiés

au fil des mois (et des années) il a été possible de voir/découvrir mes propres productions - 313 billets - ainsi que les très nombreuses contributions des participantes et participants - 384 billets -

entre autres ->

peintures acryliques sur toiles

céramiques - crues - biscuitées - émaillées - vendues

mail-art / art-postal reçus / envoyés - France et International

quelques photos d'expositions - Keith Haring - Simon Hantaï

photos de la promenade des bords du Rhône à Lyon

dessins au feutres "Posca"

trois photos -non publiées ailleurs- de la manif "je suis Charlie"

photos de "mobilier urbain" en céramique vernissée à Céret

photos des pavés chromatiques dans les rues d'Elne

photos de deux expositions collective - Brassy & Clamecy

le projet artistique participatif - 2020 - novembre confiné -

le projet artistique participatif - 2021 - 52 semaines et 12 mois -

le projet artistique participatif - en 2022 fait ce qu'il te plait -

le projet artistique participatif - 2023 - créer trois fois rien -

photos de l'atelier de la chamotte - avec la presse "taille douce"

photos de fabrication de papier recyclés MIM (made in morvan)

de superbes estampes originales sur papier d'art de Fabienne RL

mes propres estampes originales produites à l'atelier

à suivre ...!

un grand merci aux 21 artistes (par ordre d'apparition sur le blog) ->

Guillaume - Cécile - Laurianne - Hélène - Lyla - Fabienne - Lou - Nadine - Youlia - Silanoc - Côme - Antonin - Ysalis - Egon - Marie-Noëlle - Sil - Atte - Tanushree - Lubomyr - Sabrina -

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contacts et renseignements : patric.jonas@gmail.com

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[omagazineparis]

Exprimez votre créativité : dix méthodes innovantes pour monétiser votre art

Êtes-vous un artiste en herbe ou une personne dotée d’une forte inclination pour la création ? Peut-être êtes-vous peintre, écrivain, musicien, photographe, ou simplement un passionné d’artisanat et de dessin. Quelle que soit votre aptitude spécifique, il existe une multitude de manières inventives de transformer votre talent artistique en une source de revenus. Cet article dévoile dix méthodes pour monétiser votre créativité. Monétisez vos œuvres d’art La manière la plus directe de capitaliser sur votre talent artistique est de commercialiser vos créations. Selon votre domaine de prédilection, cela peut impliquer la vente de peintures, de dessins, de sculptures ou même d’œuvres d’art numériques. Des plateformes en ligne telles qu’Etsy, eBay et des marchés d’art spécialisés vous offrent l’opportunité d’exposer et de vendre vos œuvres à une audience mondiale. Produits imprimés à la demande Pour les artistes qui produisent des œuvres numériques, les services d’impression à la demande constituent une option attrayante. Des sites web tels que Redbubble, Society6 et Printful vous permettent de télécharger votre œuvre d’art, et ils se chargent de la fabrication et de l’expédition de produits tels que des vêtements, des coques de téléphone, des affiches et bien plus encore. Vous recevrez une commission pour chaque vente, et votre œuvre d’art aura potentiellement la chance de toucher un large public. Organisez des cours et des ateliers d’art Si vous avez un don pour l’enseignement, envisagez d’offrir des cours ou des ateliers d’art. Vous pouvez enseigner en personne dans des centres communautaires locaux ou des écoles, ou organiser des cours en ligne sur des plateformes comme Udemy ou Skillshare. Partager vos compétences avec d’autres vous permettra non seulement de gagner de l’argent, mais aussi d’inspirer et de stimuler les artistes en devenir. L’art du tatouage L’art du tatouage requiert non seulement des compétences techniques, mais aussi d’excellentes aptitudes relationnelles. Il est crucial d’établir une relation de confiance avec vos clients, car ils vous confient une œuvre d’art permanente sur leur corps. Les tatoueurs doivent respecter des pratiques de stérilisation rigoureuses afin de garantir le bien-être et la sécurité de leurs clients, et utiliser du matériel et de l’encre tatouage de haute qualité. Illustration et conception de livres et de magazines Si vous êtes un illustrateur ou un graphiste, il existe de nombreuses opportunités pour vous dans le monde de l’illustration de livres, de magazines et d’autres types de publications. Les auteurs et les éditeurs sont constamment à la recherche d’artistes doués pour concevoir des couvertures, créer des illustrations internes et produire des œuvres d’art qui enrichissent leur contenu écrit. A lire également : Les expositions d’art contemporain à voir absolument cet été Art public et peintures murales Certaines villes et organisations font appel à des artistes pour réaliser des œuvres d’art public, comme des peintures murales, des sculptures ou des installations. Bien que ces projets ne soient pas une source de revenus régulière, ils peuvent offrir une rémunération importante et une excellente visibilité pour votre travail. Photographie et vidéographie d’archives Si vous êtes photographe ou vidéaste, considérez la possibilité de commercialiser votre travail sur des plateformes dédiées à l’achat de photographies et de vidéos. Des sites web tels que Shutterstock, Adobe Stock et iStock vous offrent la possibilité de télécharger votre contenu, qui sera ensuite acheté par des utilisateurs cherchant à obtenir une licence pour vos images ou séquences pour diverses utilisations. Artisanat et produits faits à la main Si vous avez un talent pour l’artisanat et la création d’articles faits à la main, des plateformes comme Etsy et les foires artisanales locales peuvent être un excellent marché pour vos produits. Les bijoux, la décoration intérieure, les vêtements et les accessoires faits à la main ne sont que quelques exemples d’articles qui peuvent générer des revenus. Les NFT et l’art numérique L’émergence des jetons non fongibles (NFT) a ouvert de nouvelles voies pour les artistes numériques. Les NFT permettent aux artistes de vendre des œuvres d’art numériques en tant qu’objets de collection uniques sur des plateformes de blockchain comme Ethereum. Bien que ce marché soit encore relativement nouveau, il a suscité beaucoup d’intérêt et peut s’avérer très lucratif pour certains artistes. Médias sociaux et création de contenu Les plateformes de médias sociaux comme Instagram, TikTok et YouTube offrent aux créateurs de contenu et aux artistes une opportunité unique de monétiser leur travail. Vous pouvez générer des revenus grâce à des partenariats, des publicités, des ventes de marchandises et du financement participatif (crowdfunding) de la part de vos fans en ligne. Read the full article

[artsenscene2020]

ARTS EN SCENE 2020 PRESENTE UNE EXPOSITION INTERNATIONALE VIRTUELLE DES GRANDS MAITRES DE LA PEINTURE Rembrandt van Rhin 26 AOUT AU 15 SEPTEMBRE 2023 https://www.artsenscene2020.com/expositions-internationaleartistesartists

ARTS EN SCENE 2020 PRESENTS A VIRTUAL INTERNATIONAL EXHIBITION OF THE GREAT MASTERS OF PAINTING Rembrandt van Rhin AUGUST 26 TO SEPTEMBER 15 2023 https://www.artsenscene2020.com/expositions-internationaleartistesartists

ARTS EN SCENE 2020 PRESENTA UNA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL VIRTUAL DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA Rembrandt van Rhin DEL 26 DE AGOSTO AL 15 DE SEPTIEMBRE 2023 https://www.artsenscene2020.com/expositions-internationaleartistesartists

[montillopierre]

Pluie sur le Lac

[tynatunis]

#Repost @matchwithart Quand Match With Art rencontre Yves Klein !  L’ @hotelcaumont accueille une exposition dédiée à Yves Klein. Si ce nom ne dit rien à certain.e.s, vous connaissez sûrement la couleur qui se rattache à cet artiste, le Bleu Klein. Né en 1928 à Nice, Klein ne se destinait pas à une carrière artistique. Après un échec scolaire qui ruine ses chances de devenir officier de marine, il décide de voyager avant de se lancer dans l’art. Ses premières oeuvres, il les présente en 1955. Il s’agit de monochromes, des oeuvres d’une seule couleur qui deviendront également sa signature. Mais pourquoi le monochrome ? Pour Klein, la puissance de l’art résidait dans la couleur et il a choisi celle qui le faisait vibrer : le bleu. Plutôt que d’utiliser une nuance existante, il consacra des mois de recherche à créer la sienne avec l’aide d’Édouard Adam, un marchand de couleurs parisien. La nuance se compose de pigment bleu outremer mélangé à un solvant et une résine de synthèse qui permet de garder la lumière du pigment une fois sur le support. Klein l’appelle IKB pour International Klein Blue et déposera la formule à l’INPI le 19 mai 1960, qui tait encore aujourd’hui ce secret. Si vous pensez que cette oeuvre a été réalisée de la main de Klein, il n’en est rien ! Le 5 juin 1958, lors d’une soirée chez son ami Robert Godet, éditeur et collectionneur, Klein décide de performer pour réaliser cette oeuvre. L’artiste fait appel pour la première fois au corps d’une femme pour réaliser ce monochrome. Telle un pinceau humain, le modèle s’est enduit de peinture, avant de venir recouvrir entièrement la feuille de papier posé sur le sol. Cet évènement est la prémisse des anthropométries. Cette façon de peindre, pour Klein, elle lui permet d’avoir une distance avec son oeuvre. En collaboration avec le modèle, il habille le support de son fameux bleu. Monochrome bleu sans titre (IKB Godet), 1958 Pigment pur et résine synthétique sur gaze montée sur panneau Avec le soutien de @yvesklein_archives et @culturespaces Exposition« Yves Klein, intime » à l’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence jusqu’au 26 mars ———————————————————————— #yvesklein #klein #bleuklein #hoteldecaumont #hot https://www.instagram.com/p/CoXUOysoxV1/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[who-is-this-weirdo]

GENRE :

Fantasy, Histoire Épique

STYLE :

Coupé / Lié

POINT DE VUE :

Un protagoniste principal constant durant la toute l'histoire avec un protagoniste secondaires différents par livre, Narrateur Interne

REGISTRE :

Dramatique.

QUE DOIS RESSENTIR LE LECTEUR ? :

De l'empathie en grande partie, des émotions forte

UNIVERS :

Univers Animal, Majoritairement Sombre, Fantastique, Moyen-ageux

PROTAGONISTES:

- Ombrage, Corbeau, viens d'une petite famille bourgeoise, veux découvrir le monde et devenir célèbre, est près a sacrifier ses proches et relations

- Nox, Loup a Crinière, viens d'une grande famille disfonctionelle, veux rendre le monde meilleur et plus juste, est près a tuer ceux ce mettant dans son chemin

- Diyun, Wyvern, viens d'une petite famille disfonctionelle, veux juste vivre sa vie tranquille et être là pour les gens qu'il aime, est près a ce battre

Mchawi, Lion, viens d'une grande famille aimante, veux aider le monde et le découvrir ainsi que devenir un puissant mage, il est près a travailler dur

ANTAGONISTE :

- Le Roi Stémma, Phénix/Aigle, veux reduire en esclavage le monde et devenir célèbre, est près a sacrifier la vie d'innocents ainsi que sa propre famille

- Le Général Howler, Berger Allemand, veux contrôler la population et les séparer en castes, est près a utiliser la violence et a tuer

- Seigneur Kesshō, Cobra Bipède, veux contrôler les différents arts et en être le seul et unique maître et juge, il est près a manipuler et a détruire carrières et œuvres

- Mage Albard, Tigre blanc, veux connaître tout les secrets de la magie et des arcanes, est près a détruire le monde

INTRIGUE :

Quête/Vengeance

STRUCTURE :

État Initial :

Chaque personnage vis sa petite vie relativement tranquille, dont ils ne sont pas franchement satisfait, Ombrage et Mchawi vivent dans ville A tendi que Nox et Diyun vivent dans ville B. Dans un monde d'après guerre, remplis d'inégalité et d'horreurs

Élément Perturbateur :

- Le Roi Stémma veux rencontrer Ombrage dans le cadre d'une rencontre diplomatique pour réintégrer les corbeaux au reste du peuple Avian, Mchawi se propose de venir avec lui et en passant dans ville B, ils font la rencontre de Nox et Diyun qui leur propose de les accompagner sans leur expliquer pourquoi

Péripéties :

- Dans le livre 1, nos protagonistes restent bloqués dans la ville B car il y a des problèmes avec les autorités et un gang gardant les portes est de la ville, après de nombreuses disputes avec les autorités, des négociations avec le gang et un renversement du pouvoir dans la ville les portes sont reouvertes et les personnages se remettent en route.

- Dans le livre 2, ils voyagent pendant une grande partie de celui-ci découvrant donc le paysage et des petits village. Ombrage apprend que Nox et Diyun ont grande passion pour différents arts, en arrivent dans la ville C, ils découvre ce qui semble être un paradi pour artistes, des librairies et musées de partout, boutiques et étal remplies de jolies chose, le Seigneur Kesshō surprend Diyum chanter et l'invite lui et ses compagnons chez lui. Se rendant compte au bout d'un moment du côté élitiste et cruel de l'endroit et Diyum décide de battre Kesshō a son propre jeux, l'humiliant petit a petit, d'abord avec une exposition de dessins et peintures, après avec une pièce de théâtre, d'un concert, puis enfin d'un débat, après toutes ses humiliations Kesshō tente d'assassiner Diyum mais c'est un echec.

- Dans le livre 3, en partant de la ville C, les protagonistes continuent leur périple le long des routes, découvrant des ruines datant de la guerre, ainsi que des caravanes et des convoits contenant des esclaves, surtout des Canidés et des Reptiles, puis enfin, ils arrivent a la capitale où ils sont excortés par le fils du chef de la garde royale, Nox et Diyum sont regardés de près et ils sont amené a la salle du trône ou le Roi Stémma demande a Ombrage de le suivre et a Nox, Diyum et Mchawi d'aller faire un tour en attendant. Pendant ce tour Mchawi fais la rencontre du Mage royal, Albard, qui le prend sous son aile tandis que Nox et Diyum partent avec le fils du général. Pendant ce temps Ombrage et Stémma font connaissance et semble beaucoup s'apprécier également. Stémma fais remarquer que Ombrage lui ressemble beaucoup et lui rapelle lui plus jeune. Albard apprend a Mchawi un sort permettent d'espionner un être puis parle d'un rituel avant d'être coupé part un garde qui arrive et demande la présence du Mage. Albard ordonne a Mchawi de rester mais ce dernier utilise la potion et vois Nox et Diyun sont derrière des barreaux en train d'argumenter avec le fils du chef de la garde, quelque chose a propos d'un rituel. Mchawi sort et suis les traces de pattes pleines d'encre de Albard jusqu'à la salle du trône vide, les traces s'arrêtant devant un mur. Il entend du bruit et vois Nox, Diyun et le Soldat arriver, le Soldat ouvre le passage secret et ils s'engouffrent dans un couloir sombre. Ils arrivent discrètement dans une pièce, ou se tiennent Stémma, Ombrage et Albard. Stémma essaye de convaincre Ombrage de lui prêter allégeance, qu'il ferais de lui un prince, son héritier. Ombrage lance discrètement un regard a Mchawi. Ce dernier comprend l'attention et fais signe a Nox et Diyun de ne pas interrompre ce qu'il se passe. Au moment un le rituel est presque terminé, le fils du chef de la garde lance une lance dans le parchemin magique, fesant que Ombrage était bien l'héritier de Stémma mais qu'il gardait tout de même son libre arbitre. Un combat se lance durant lequel Nox et Diyun tuent le Roi tandi que Mchawi force le Mage a choisir entre suivre son roi ou aider le monde a devenir meilleur, se dernier refuse et tente de lancer un nouveau sort qu'il a concocté mais celui-ci se retourne contre lui et ils pourri sur place avant de se transformer en poussière.

Résolution :

Ombrage succède donc a Stémma, essayant de réparer le royaume et le rendre plus juste, Mchawi repartant dans sa famille et sa ville natale pour y fonder une école de magie, Nox et Diyun eux retourne dans la ville C pour vivre une vie plus tranquille et pouvoir vivre de leur passion

[ludivine-marguerite-sereni]

Zao Wou-ki — Triptyque juillet-octobre 1997-janvier 1998 - Exposition : "Il ne fait jamais nuit", Musée Caumont, Aix-en-Provence, 11 août 2021.

Je m’y suis rendue et séjourne encore dans les traits, les couleurs, le shen-ch’i des œuvres merveilleuses. Il semble que celles-ci se déploient et se métamorphosent en moi, comme Souffle dans Vide. Grande plénitude. L'œil écoute le mouvement d'où jaillit le chant.

Les aquarelles peintes à la Cavalerie - j’y vois des gerbes de lauriers roses -, fleurissent et vibrent continûment. Cordes sensibles de pensées sans cesse renouvelées par une loi interne dont on sent et respire le parfum subtil, la présence unifiée.

Et puisque le cœur du peintre rejoint la pulsation du monde dans un profond et intime remerciement, nombreux sont les hommages : Cézanne, Turner, Matisse. Grâce à Henri Michaux, Zao Wou-Ki reviendra à la calligraphie, à l’encre de la source ; grâce à Cézanne, il apprendra "à se trouver soi-même, à se retrouver peintre chinois."

L’espace ouvert et vivant des tableaux atteint pleinement et porte, dans toute la force de son allant, la mémoire liquide, le temps sensible du peintre. Parfois diptyque ou triptyque, les peintures se déroulent lentement, laissant le temps au corps d’y trouver là le lieu — le Centre — où l’eau, le ciel, la terre, le feu rose d’un soleil et l’éclat bleu d’une lune s’entretiennent et se rejoignent, cet entre l’être et le non-être où « il ne fait jamais nuit ».

C’est dans une petite salle carrée que se clôture l’exposition. Quatre pans, quatre tableaux et une parole cubique : « Peindre, peindre, toujours peindre, encore peindre le mieux possible, le vide et le plein, le léger et le dense, le vivant et le souffle. »

[artdesannonces]

CONCOURS INTERNATIONAL D'ART ETE 2021 ART DES ANNONCES.

Prix : Un fonds total de 3.240 € de prix sera réparti entre les vingt premiers artistes lauréats.

Vingt gagnants – et pour les 3 premiers des prix spéciaux

Conditions : Ouvert à tous les artistes du monde entier âgés de 18 ans et plus. Validation des œuvres avant publication en ligne.

Date de clôture : 15 août 2021 à 23h59

L'un des concours artistiques les plus inclusifs et diversifiés de France, le Concours International d'Art Eté 2021 Art des annonces offre une exposition unique aux artistes émergents et confirmés.

Ce concours d'art accepte les candidatures dans un large éventail de médias, notamment la peinture, le dessin, la sculpture, la gravure, les médias mixtes, l’art digital et la photographie. Toute œuvre qui peut être présentée accrochée à un mur de salon ou de galerie.

En savoir plus : https://www.artdesannonces.com/index.php/contests