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Le surréalisme aujourd'hui: ses influences et son héritage : 

Le surréalisme est un mouvement visant à libérer l’imagination. C'est aussi dynamique que subtil : Le surréalisme est toujours vivant et en croissance jusqu'à aujourd'hui. 

De nombreux artistes dans le monde entier sont influencés par les styles, les idées et les techniques de ce mouvement.Le surréalisme a enseigné au monde à voir l'art bien plus visuellement et à l'apprécier aussi au niveau subconscient. Il est facile pour les artistes de montrer leur créativité à travers le surréalisme, car ils ont  plus de liberté et de manière d’exprimer leurs sentiments et leurs pensées. 

De nouvelles techniques ont maintenant été adoptées avec l’avènement de l’ère numérique : la manipulation de photo est la technique préférée de actuellement, lors de la création d'art surréaliste.

L'art surréaliste peut être rêveur, révolté, érotique … Le web désign permet de porter un nouveau regard sur le surréalisme. On ne sait jamais à quoi s’attendre, c’est bizarre mais familier, tout comme nos rêves.  

La plupart des conceptions web surréalistes utilisent des images tridimensionnelles réalistes recomposées et réorganisées au lieu d’illustrations dessinées. C'est pour créer un monde plus réaliste, magique et étrange. 

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Révolte :  “ Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel “ - Max Ernst

Le deuxième roman-collage de Max Ernst, crée en 1930, présente l’histoire d’une adolescente qui perd sa virginité le jour de sa première communion et s’engage ainsi pour une vocation religieuse en tant que religieuse carmélite. 

Les collages, fabriqués à partir d’images taillées dans des romans à victoriens et des livres populaires sur la science et la nature, sont des représentations de son désir subconscient et des cauchemars pervers et fantastiques qu’elle vit cette nuit-là. Ernst inclut une ligne de texte ironique avec chaque image. Le but est d’opposer la religion et le désir pour provoquer et surtout se révolter contre les conventions imposées par la société. 

Ernst, l'un des plus fervents défenseurs du surréalisme, a produit plusieurs romans graphiques similaires au cours de sa carrière, qui résistent tous à une interprétation rationnelle. 

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La femme : “ J’ai tant rêvé de toi “ - Robert Desnos

J'ai tant rêvé de toi que tu perds ta réalité. Est-il encore temps d'atteindre ce corps vivant Et de baiser sur cette bouche la naissance De la voix qui m'est chère?

J'ai tant rêvé de toi que mes bras habitués En étreignant ton ombre A se croiser sur ma poitrine ne se plieraient pas Au contour de ton corps, peut-être. Et que, devant l'apparence réelle de ce qui me hante Et me gouverne depuis des jours et des années, Je deviendrais une ombre sans doute. O balances sentimentales.

J'ai tant rêvé de toi qu'il n'est plus temps Sans doute que je m'éveille. Je dors debout, le corps exposé A toutes les apparences de la vie Et de l'amour et toi, la seule qui compte aujourd'hui pour moi, Je pourrais moins toucher ton front Et tes lèvres que les premières lèvres et le premier front venu.

J'ai tant rêvé de toi, tant marché, parlé, Couché avec ton fantôme Qu'il ne me reste plus peut-être, Et pourtant, qu'a être fantôme Parmi les fantômes et plus ombre Cent fois que l'ombre qui se promène Et se promènera allègrement Sur le cadran solaire de ta vie.

Robert Desnos,"Corps et biens", 1930

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Il s’agit évidemment d’un poème lyrique. Dans la poésie lyrique amoureuse, on privilégie la subjectivité. Dans ce poème de Desnos, un « je » s’exprime dès le titre : « J’ai tant rêvé de toi ».  Le poète parle "d'atteindre le corps vivant" de la femme aimée et de "baiser la naissance de sa voix sur sa bouche". Il « rêve » d’elle, la femme est donc objet de désir et de pulsions.

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L’érotisme: “ Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme grenade une seconde avant l’éveil “ - Salvador Dalí

“Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme grenade une seconde avant l’éveil” est un tableau du peintre surréaliste Salvador Dali, dont le thème principal est le rêve. Il a été dessiné en 1944. 

Ce tableau est inspiré du rêve fait par la femme de Salvador Dalí. La femme nue est Gala, c'est la femme de Salvador Dalí. Elle dort ou rêve à côté d'une grenade. Au-dessus de cette grenade, vole une abeille. 

Les couleurs chaudes rappellent le désir saillant. La femme est bellement allongée horizontalement et s’apprête à se faire dévorer par deux bêtes. Toute cette scène qui a l’air d’être une photographie capturée au moment même renvoie aux pulsions exacerbées dans le surréalisme. 

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Le Désir

Le désir est un terme récurrent dans l’art surréaliste. En effet, comme nous dit Freud : « L’art forme un royaume intermédiaire entre la réalité qui interdit le désir et le monde imaginaire qui réalise le désir. »

Les surréalistes se penchent sur le désir pendent l’entre-deux guerre. Le désir peut être interprété de deux manières différentes dans l'art et la littérature, il peut être suggéré et mis en évidence. Ce mouvement artistique et littéraire refuse toutes les conventions logiques, morales ainsi que sociales. Ils adhèrent aux valeurs du rêves, de la révolte et surtout, du désir.

BRETON : le surréalisme = « Automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie. » C’est ainsi qu’André Breton définit « une fois pour toutes » l’inspiration et la philosophie du groupe surréaliste. Écrites en 1924 et publiées chez Simon Kra aux éditions du Sagittaire en octobre de la même année, les pages du Manifeste devaient servir à l’origine, de préface à « Poisson soluble », un ensemble de textes automatiques qu’André Breton avait composés au printemps de la même année. Le surréalisme est, en résumé, le vecteur qui va permettre de faire émerger l’inconscient.

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L’écriture automatique : “ Fil et Aiguille “ - Man Ray , Éluard

Les Mains Libres est un recueil construit à deux mains par Man Ray et Paul Éluard en 1937 : Man Ray dessine et Paul Éluard illustre les dessins de poèmes. Le rêve est une juxtaposition d’éléments incohérents : c’est le désintérêt de la logique qui fait de Les Mains Libres un recueil onirique. Effectivement, on avance dans le recueil comme on avancerait dans le rêve, pour le plaisir de la découverte.

Il y a une absence de logique dans les dessins et les poèmes, pas de fil narratif, pas d’histoire, ni de cohérence grammaticale, cette incohérence est voulue pourtant. Les artistes cherchent à parler le langage du rêve à l’échelle du recueil une absence et font ceci à travers un processus de création incorporant les automatismes. 

Le dessin onirique “Fil et Aiguille" associe, comme souvent, chez Man-Ray, un élément réaliste : ici, un paysage de montagne à un autre élément (qui n'a avec le premier aucun rapport ni de sens ni de proportion), en l'occurrence une immense aiguille verticale autour de laquelle ondule un fil à forme humanoïde. Effectivement, le rôle de l’artiste est de perturber la perception et la représentation de la réalité qu’a le spectateur, en faisant usage d’éléments réels, qui, pourtant, semblent disparates, tant sur le plan de l’univers auquel ils appartiennent que des proportions.

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La Folie : 

La tradition picturale du surréalisme mêle la rêverie et le fantastique au symbolique et au merveilleux. Ces multiples techniques qui célèbrent le hasard, tel que le cadavre exquis, affirment une volonté de rupture avec une façon ordinaire de voir et de saisir le monde. 

La présence d’humour noir, les principes d’écritures automatiques, tous ces jeux artistiques prônent une nouvelle voie d’accès au monde. La réalité est modifiée, elle est autre. Pour les surréalistes, l’œil, que Buñuel déchiquètera à la première scène du Chien Andalou est une véritable métaphore politique. Les surréalistes aspirent à dépasser une ambition seulement picturale, et veulent introduire un regard révolutionnaire qui bouleverserait le monde.  En sectionnant cet œil, Buñuel cherche à savoir ce qui se trouve à l’origine du regard, qu’est-ce qui se cache derrière le regard ?

La tradition cinématographique surréaliste préserve les principes des arts plastiques.  Buñuel tente véritablement « d’exprimer […] le fonctionnement réel de la pensée […] en l’absence de tout contrôle exercé par la raison ». Le film possède également une lecture Freudienne : le désir masculin est représenté par un plan de lune cisaillée par un nuage « violent et urgent, une pulsion qui submerge l’homme et à laquelle il ne peut échapper. Le film suit le parcours et l’évolution de ce désir, qui finalement se révèle frustrant et voué à l’échec. » Les plans s’enchaînent tels des séquences imagés d’une hallucination, mêlant humour noir, folie et érotisme.

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L’inconscient : “ La métamorphose de Narcisse “ - Dalí

Quand l’anatomie claire et divine de Narcisse Se penche sur le miroir obscur du lac,

Quand son torse blanc plié en avant Se fige, glacé, Dans la courbe argentée et hypnotique de son désir, Quand le temps passe Sur l’horloge des fleurs du sable de sa propre chair,

Narcisse s’anéantit dans le vertige cosmique Au plus profond duquel chante La sirène froide et dionysiaque de sa propre image. Le corps de Narcisse se vide et se perd Dans l’abîme de son reflet, Comme le sablier que l’on ne retournera pas.

Narcisse, tu perds ton corps, Emporté et confondu par le reflet millénaire de ta disparition, Ton corps frappé de mort Descend vers le précipice des topazes aux épaves jaunes de l’amour, Ton corps blanc, englouti, Suit la pente du torrent férocement minéral Des pierreries noires aux parfums âcres, Ton corps… Jusqu’aux embouchures mates de la nuit Au bord desquelles Étincelle déjà Toute l’argenterie rouge Des aubes aux veines brisées dans « les débarcadères du sang ».

Narcisse, Comprends-tu ? La symétrie, hypnose divine de la géométrie de l’esprit, comble déjà ta tête de ce sommeil inguérissable, végétal, atavique et lent Qui dessèche la cervelle Dans la substance parcheminée Du noyau de ta proche métamorphose.

La semence de ta tête vient de tomber dans l’eau. L’homme retourne au végétal Et les dieux Par le sommeil lourd de la fatigue Par l’hypnose transparente de leurs passions. Narcisse, tu es si immobile Que l’on croirait que tu dors. S’il s’agissait d’Hercule rugueux et brun, On dirait : il dort comme un tronc Dans la posture D’un chêne herculéen. Mais toi, Narcisse, Formé de timides éclosions parfumées d’adolescence transparente, Tu dors comme une fleur d’eau. Voilà que le grand mystère approche, Que la grande métamorphose va avoir lieu. Narcisse, dans son immobilité, absorbé par son reflet avec la lenteur digestive des plantes carnivores, devient invisible. Il ne reste de lui Que l’ovale hallucinant de blancheur de sa tête, Sa tête de nouveau plus tendre, Sa tête, chrysalide d’arrière-pensées biologiques, Sa tête soutenue au bout des doigts de l’eau, Au bout des doigts, De la main insensée, De la main terrible, De la main coprophagique, De la main mortelle De son propre reflet. Quand cette tête se fendra Quand cette tête se craquellera, Quand cette tête éclatera, Ce sera la fleur, Le nouveau Narcisse, Gala – mon narcisse

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L’image centrale dans l’œuvre est le corps accroupi d’un homme, comme dans le mythe de Narcisse. L’homme semble regarder sa propre image dans un lac.

Ce qui est intéressant dans la peinture est que l’homme a une moitié immergée dans le lac et sa posture est celle d’un dormeur. De plus, l'emploi des pièces d’eau nous rapproche avec l’inconscient : celles-ci représentent l’inconnu. L’image de l’homme devient l’image d’un rêveur, immergé dans l’inconscient, cherchant à voir la vérité. En fait, on peut dire que le corps de l’homme est Le Surréaliste.

L’œil est d’abord attiré par la couleur dorée et lumineuse du personnage déjà figé (seuls les cheveux sont encore en mouvement) puis par son double dans l’axe de symétrie verticale.

Le défilé, à gauche du tableau peut illustrer l'entrée théâtralisée (le rouge est celui des rideaux d'un théâtre) dans le monde du rêve... ou de la mort.

La toile permet un déchiffrement autonome, si bien que l'enracinement de l'image dans le mot apparaît seulement à la lecture du poème. De là, l'importance de celui-ci pour comprendre ce qui constitue la clé secrète de l'image délirante. C'est en ce sens que Dalí présente son texte comme ce qui est le mode d'emploi du tableau (ne se limitant donc pas à un seul commentaire de la toile). Le discours poétique a sa productivité propre, que la Métamorphose de Narcisse dévoile en montrant comment l'inconscient œuvre dans le langage.

S’il est un mouvement artistique préoccupé par le regard porté sur le monde, et par la force que peut avoir un regard autre, c’est bien le mouvement surréaliste.

Un des fondements de la poétique surréaliste est l’éloge du choc visuel, l’abondance de juxtaposition d’images et d’objets incongrus, agencés dans le but de perturber, de susciter une ambigüité.

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“ L’homme, ce rêveur définitif “

Le Rêve 

Un des thèmes majeurs et récurrents du surréalisme est bien évidemment le rêve. Qu’il intervienne sous forme de roman-collage chez Max Ernst, de peinture onirique chez Dalí, de récit filmique chez Luis Buñuel, ou d’écrit chez André Breton ou Giorgio de Chirico, le rêve se révèle être un véritable puits d’inspiration pour ces artistes.

« Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. » André Breton, Manifeste du surréalisme, 1924. Une nouvelle fois, les surréalistes se retournent vers les recherches du psychanalyste Freud, qui publie L’interprétation des rêves, en 1900. Le rêve est le lieu de représentation des désirs les plus refoulés de l’être humain sous forme déguisée.  Le sens profond de ces représentations ne devient manifeste qu’à travers l’interprétation. Freud affirme, en effet : « Le rêve est la voie royale pour accéder à l’inconscient. »

À travers les siècles, les artistes se concentrent de plus en plus sur leur intériorité. Ils laissent place à une imagination beaucoup très individuelle. Les surréalistes représentent de ce fait le rêve dans leurs œuvres d’art. Le surréalisme ne s’intéresse pas nécessairement à la réalité comme on la perçoit mais de celle dont on n’a pas conscience.

C’est par le rêve qu’on atteint la vérité de l’homme, la vérité inconsciente. Le rêve est essentiel car il est libérateur : il nous transporte au-delà des tabous et des normes. Effectivement, Breton met l’accent sur l’importance du lien entre liberté et rêve. « Le rêve seul laisse à l’homme tous ses droits à la liberté », La révolution surréaliste, 1924. Il implique un transfert : met en scène durant la nuit, les sentiments éprouvés durant la journée.

En résumé, le rêve donne accès à du nouveau, de l’inédit. Les images des rêves sont utilisées dans l’art dans le but de le révolutionner d’où la prégnance de l’onirisme dans l’art surréaliste.

L’activité onirique devient si importante qu’elle met en place des exercices qui vont développer leurs créations par rapport au rêve. Les deux taches à suivre sont les suivantes : écrire en vidant son esprit, en se mettant dans un état de rêve inconscient et voir le résultat.

Les techniques appliquées sont les suivantes : l’hypnose, l’écriture automatique, le récit de rêve… Ce dernier renvoie aux surréalistes qui essayent de raconter et représenter leurs rêves au réveil ; ceci est pour eux une voie d’accès à la création. 

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Frise chronologique :

1917 Guillaume Apollinaire utilise pour la première fois le mot surréaliste. Les artistes André Breton et Louis Aragon se rencontrent

1919 Mars : La revue Littérature qui est dirigée par André Breton, Philippe Soupault et Louis Aragon publie sont premier numéro Mai : L'écriture automatique est née des mains d'André Breton et Philippe Soupault lorsqu'ils rédigent Les Champs magnétiques.

1920 17 janvier : L'artiste Tristan Tzara débarque à Paris. 23 janvier : Le Palais des fêtes à Paris fait son premier Vendredi de Littérature 30 mai : Publication des Champs magnétiques au Sans Pareil.

1921 14 avril : Rupture entre André Breton et Tristan Tzara lors d'une dernière manifestation du Dadaïsme. 13 mai : Scandale au procès Barrès salle des Sociétés savantes. Décembre : À Paris se tient une exposition collective des oeuvres de Joan Miro et Man Ray à Paris

1922 Formation du « mouvement flou », qui deviendra le surréalisme au cours de l'année 1924 Mars : nouvelle parution de Littérature avril : André Breton quite finalement le mouvement Dada

1923 Juillet : Tristan Tzara organise une soirée au théâtre Michel avec le poète russe Iliazd. Septembre : l'artiste André Breton fait la rencontre du poète Saint-Pol-Roux.

1924 15 octobre : L'écrivain André Breton publie le Manifeste du surréalisme 1er décembre: Le premier exemplaire de La Révolution surréaliste est publié

1925 juin : La Galerie Pierre tient une exposition de l'artiste Joan Miro à Paris août : À l'occasion de la guerre du Maroc, le mouvement surréalisme se tourne vers le communisme

1926 Mars : Man Ray fait scandale avec ses statues océanienne, dite indécentes, exposée à Paris

1927 Janvier : Le fondateur du surréalisme, André Breton se joint au parti communiste. Juin : la Galerie Surréaliste tient une exposition de peintures réalisée par Yves Tanguy.

1928 Un chien andalou, célèbre film surréaliste, de Salvador Dali et Luis Buñuel est présenté devant public pour la première fois.

1929 Juin : La revue Variétés publie un numéro spécial : « Le surréalisme en 1929 ». octobre : Un Chien andalou film par Salvador Dali et Luis Buñuel est projeté au studio 28 de Paris

1930 Mars : Le troisième manifeste, du surréalisme par Robert Desnos est publié, juin : Le Second manifeste du surréalisme est publié aux Éditions Kra. juillet: Le premier numéro du Surréalisme au service de la révolution, dirigé par André Breton est publié

1931 Première exposition des artistes surréaliste (Dali, De Chirico, Ernst, Miró) à Hartford aux États-Unis Salvador Dali et Luis Buñuel récidivent avec le film L'Âge d'Or

1932 l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires est créée À New York se tient une exposition surréaliste

1933 Mai : Le groupe pragois Devestil se joint au mouvement surréaliste. Juin: La revue surréaliste Minotaure publie un premier numéro

1934 Salvador Dali visite la ville de New York Le Musée Royal tient une exposition d'œuvres surréalistes à Bruxelles

1935 Février : L'artiste Alberto Giacometti est évincé du groupe. 9 avril : Premier numéro du Bulletin international du surréalisme . 18 juin : Décès tragique de l'écrivain René Crevel à Paris Octobre: Fondation du groupe surréaliste Contre Attaque. Novembre : La galerie Pierre tient une exposition des oeuvres de Victor Brauner

1936 Mars : Le groupe surréaliste Contre Attaque décide de se séparer Mai : La galerie Charles Ratton tient une exposition surréaliste à Paris Juillet : À Londres se tient une deuxième exposition internationale du surréalisme, y présentent des artistes tels : Duchamp, Giacometti, Picasso... Décembre : Le musée MoMa tient une exposition sur l'art surréaliste et Dada à New York

1937 André Breton publie le livre De l'humour noir.

1938 La Galerie des Beaux-Arts présente une exposition internationale du surréalisme à Paris. André Breton rencontre Léon Trotski au Mexique pour écrire le Manifeste pour un art révolutionnaire indépendant.

1939 Exile des surréalistes vers les États-Unis Coup de tonnerre, l'artiste Salvador Dali se fait rejeter du surréalisme

1940 À Mexico se tient l'exposition internationale du surréalisme Dans le Midi de la France, les artistes surréalistes se regroupent.

1941 Juillet : À cause de la guerre, André Breton s'exila à New York

1942 La galerie Art of this Century de Peggy Guggenheim célèbre sont inauguration à New York.

1945 À Paris se tient une rétrospective des oeuvres de Max Ernst

1946 André Breton est de retour en France

1947 Expositions internationales du surréalisme

1949 La galerie Drouin tient une rétrospective des tableaux de Francis Picabia à Paris

1950 La galerie Drouin tient une exposition des oeuvres de Max Ernst à Paris

1952 18 novembre : Décès de Paul Éluard à Charenton-le-Pont en France

1953 30 novembre : Décès du peintre Francis Picabia à Paris

1954 Les lauréats de la Biennale de Venise sont Max Ernst, Jean Arp et Joan Miró

1955 15 janvier : Décès de l'artiste français Yves Tanguy à Paris

1956 À Berlin se tient une rétrospective des oeuvres de Max Ernst

1957 1 janvier : Décès tragique de l'artiste Óscar Domínguez à Paris

1959 Le Musée d'Art Moderne tient une rétrospective des oeuvres de Max Ernst à Paris

1960 Une grande Exposition internationale sur le Surréalisme se tient à Paris

1963 25 décembre : Décès du célèbre Tristan Tzara à Paris en France

1964 La galerie Charpentier tient une rétrospective sur le surréalisme à Paris

1965 Le Musée d'Art Moderne tient une rétrospective du travail d'André Masson à Paris

1966 Fin historique du surréalisme. 7 juin : Décès de Jean Arp à Basel en Suisse 28 septembre : Décès du poète André Breton à Paris

1967 15 août : Décès de l'artiste René Magritte à Lessines en Belgique.

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Préface

Préface : Tous les mouvements qui viennent a partir du 20ème sont des mouvements de révolte par rapport a toute la littérature précédente, ils ont tous un but unique : la destruction et donc, la reconstruction.

« Dada » : c'est ce mot enfantin qui, choisi en ouvrant au hasard un dictionnaire, va bouleverser le paysage artistique de l'époque. Le mouvement Dada se fait remarquer notamment grâce à Marcel Duchamp, maître des provocation : avec ses ready-made dont le célèbre urinoir transformé en Fontaine (1917), change la perspective de l’art. À partir de ce moment, Duchamp suscite le questionnement concernant le sens du mot « art ». À la suite de Dada, les surréalistes vont ouvrir la création artistique et littéraire sur de nouveaux horizons et annoncer un nouveau mouvement suite aux « Années folles » d'après-guerre.

Mouvement qui vient du Dada, de Tzara, ancêtre du Dada, le surréalisme apparaît à Zurich et à New York en 1916, et se propage jusqu’en en Europe en 1923, d’où le mot mouvement. Mais pas spécifiquement : ce mouvement se répand à une échelle mondiale et pas seulement continentale. Comme pour le Dada, le but du surréalisme est de remettre en question les codes. 

Vive le surréalisme ! « Le cadavre exquis boira le vin nouveau » Tout commence quand Apollinaire définit sa pièce de théâtre, Les Mamelles de Tirésias, en 1917, comme « drame surréaliste », il ne savait surement pas ce qu’il venait de provoquer… 

Au cri de « Lâchez tout ! », André Breton bat le rappel : Paul Éluard ou encore Robert Desnos viennent rejoindre Louis Aragon et Philippe Soupault. S'ils n'ont pas nécessairement de l’argent, ces anticonformistes adeptes des débats de fond de cafés ne sont pas en manque d'idées. 

Le surréalisme apparaît à Zurich et à New York en 1916, et en 1923, en Europe : d’où le mot mouvement. Mais spécifiquement, ce mouvement se propage à une échelle mondiale et pas seulement continentale. Le but est encore de remettre en question les codes : les surréalistes développent des procédés d’automatismes psychiques purs par lesquels ils proposent d’exprimer de n’importe quelle manière le fonctionnement réel de la pensée en dehors de toute préoccupation de la raison, aucune règle et contrainte. 

L’idée même d’appliquer la technique des automatisme psychiques ou mécaniques non contrôles à l’expression poétique nouvelle vient de l’inspiration qu’ont provoque les théories de Freud à cette époque. Quel rôle joue la psychanalyse dans le surréalisme ? • Moi   o Ça (désirs) • Rêves • Actes manqués • Lapsus o Surmoi (interdits) : appuyer • Société • Religion • Lois • Famille • Éducation

Les surréalistes essayent d’annuler le surmoi à travers des techniques et substances diverses, ils considèrent que les expressions de l’inconscient constituent l’art : • L’alcool • Drogue • Hypnose

L’état de lois doit être détruit, Rimbaud a déjà réfléchi à une manière de sortir de cet état et devient donc le chef de file du mouvement surréaliste. La différence est que les surréalistes enlèvent tous cadres.

Pour les canaliser, Breton va jouer de son charisme en s'imposant comme chef de fil pour publier en 1924 la revue La Révolution surréaliste puis Le Manifeste du surréalisme en 1924. « Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale » (André Breton, Le Manifeste du surréalisme, 1924).

Voilà comment le blog est organisé :

Le rêve :  -L'inconscient  -La folie  -L'écriture automatique Le désir :  -La femme et l'érotisme  -L'amour fou  -La révolte

Le choix du surréalisme est évident et est la seule direction et manière de vivre ! Comment ne pas être tenté par la rebellion, la liberté, l'inconscient et la créativité !