#de kooning

[skf-fineart]

Willem de Kooning (1904-1997)

Milkmaid (Untitled X), 1984

Oil on canvas, 77 x 88 in.

[claytoys]

"Blank" Oil On Canvas

[badarchitecturesucks]

Robert Rauschenberg Erased de Kooning Drawing, 1953

Second image: In 2010 SFMOMA initiated an advanced digital imaging effort aimed at learning more about the Willem de Kooning (1904–1997) drawing that Rauschenberg used as the basis for Erased de Kooning Drawing. This image began as an infrared scan that was digitally enhanced to add weight to the traces of graphite and charcoal on the paper, making their shadowy forms visible to the naked eye.

source: jacobhetzer

[lovefrenchisbetter]

Willem de Kooning

Untitled(1967)

[casaannabel]

[ics2]

Excavation

Willem de Kooning, 1950. Oil and Enamel on Canvas. 81″ x 101″

[timmurleyart]

A quick gesture. 🟢🔴🟨🟣

[miainthesky]

[davidstraange]

CAPITOL HILL FIXER UPPERS, 2020

[theurbancode]

[onegaysaabstory]

Sea Change

Jackson Pollock

Oil paint and gravel on canvas

57 7/8 x 44 1/8”

New York 1947

[skf-fineart]

Willem de Kooning (1904-1997)

Untitled XIX, 1983

Oil on canvas, 77 x 88 in.

[claytoys]

“The Circle”

Oil On Canvas

[aestheticology]

[lovefrenchisbetter]

Willem de Kooning, Landing Place. 1970

[art-en-vrac]

L’Action Painting & l'école de New York

L’Action Painting ne se limite pas à Pollock et à De Kooning : cette activité « athlétique » qui unit l’artiste, le support et la peinture, se retrouve à des degrés divers chez Arshile Gorky, William Baziotes, Hans Hofmann, Adolph Gotdieb, Franz Kline, Robert Motherwell.

Formes évocatrices, touches parfois idéographiques rappellent l’ascendant que le Surréalisme eut sur la naissance de l’Expressionnisme abstrait, mais impliquent ici un tout autre rapport au support. À cet égard, la série des "Je t'aime" de Motherwell est particulièrement significative, en ce sens qu’elle joue sur une locution très claire (même pour des Américains), mais qui disparaît en tant qu’énoncé pour se fondre dans la peinture : elle le révèle, mais il en affirme la planéité (le support de l’écriture est à deux dimensions) et la taille (disproportion de l’écriture).

Mais l’Action Painting n’est pas tout l’Expressionnisme abstrait : refusant sa gestualité, un certain nombre d’artistes se confrontent aux possibilités offertes par de sobres plans de couleur, éventuellement modulés et aux limites relativement nettes ; cette tendance est dite hard-edge, d’après le titre d’une exposition qui regroupait notamment Barnett Newmann, Ad Reinhardt, Robert Motherwell, Clyfford Still — groupe auquel on ajoute fréquemment Mark Rothko.

Il s’agit pour ces artistes de contrer la traditionnelle antinomie dessin/couleur, démarche typique de l'Expressionnisme abstrait. Pollock y avait réussi par le dripting, De Kooning par la largeur du traitement : le pouvoir incisif du trait et sa confusion possible avec le dessin étaient dans les deux cas éliminés. Les artistes auront donc recours à l’étalement de la couleur, mais de telle manière qu'elle ne restaure en aucune façon la hiérarchie forme/fond (une couleur semblant souvent venir « en avant » d'une autre).

Ad Reinhard aura ainsi recours aux modulations méthodiques sur monochrome, tandis que Rothko accordera son attention aux « frontières vibrantes », les plans de couleurs intenses communiquant par des marges brèves mais indécises qui produisent un effet de flottement généralisé sur la surface de la toile. Cette tendance donnera lieu à une postérité dite « color-field » (champ coloré) durant les années 60.

Une autre option hard-edge conduit par exemple Reinhardt et Barnett Newmann à lier le problème des limites entre les zones internes au tableau aux limites du tableau lui-même (quadrillage régulier chez Reinhardt, séparations verticales chez Newmann) : ce travail connaîtra un prolongement et une radicalisation fondatrice de l'Art minimal chez Frank Stella, quelques années plus tard.