#critica musical

[venenoparatres]

FANTASMAS EN LA DISCOTHEQUE, PT. 1

En el disco “Dime precioso” de Álex Anwandter una pista de baile se abre, una bola de disco baja del techo, el estéreo suena a todo dar, pero algo falla, una cinta suena desperfecta, la conexión eléctrica falla. La música que ambienta la fiesta ochentera tiene la cinta gastada de tanto tocar el cassette. Es una fiesta espectral, no pasada, no futura, tan presente como el instante que existe y se va inmediatamente, como el segundo que acaba de pasar. La voz que abre “Perdido” es la de un fantasma que tiñe de negro las luces de neón de la disco, y su letra, amenaza con caer en la oscuridad para siempre, arruinando la fiesta para siempre. La voz oscurecida y la distorsión del sonido perturban ese sonido ochentero pulcro que ha dominado las listas de éxito anglo contemporáneas.

En “París, tal vez”, Álex busca a un amante que se fue, lo evoca, no tiene idea de su paradero, como el momento parece perdido en el tiempo. Un fantasma de lujuria que traspasa y se confunde con el instrumental, inubicable, inrastreable. Existe algo siniestro en esta recapitulación del pasado, en esas postales retro que parecen darles la razón a los fetichistas de la nostalgia; pero ¿cómo puede alguien que no vivió la época, advertir sobre los peligros de remontarse ciegamente a los momentos muertos? Hay un efecto específico de ralentización al final de “Tu nueva obsesión” y al principio de “QTDE” que captura esta idea perfectamente: el momento se siente glitcheado, perturbado, y, sin embargo, bailamos y cantamos.

Su disco anterior “El diablo en el cuerpo” conjura una fantasía similar, un synthpop ochentero con más refinaciones técnicas que su sucesor, un sentido del ritmo más fijo y controlado. Pero los espectros ya están presentes: en “Pueblo fantasma” Álex evoca el vacío emocional del rechazo por el círculo familiar, un desierto antes florido por amor. Pero el pueblo fantasma es también el tiempo en que ocurrió esta revolución musical y cultural, la pista de baile a la que entramos es un eco, una repetición de las que cuatro décadas atrás poblaban las ciudades. El futuro de una vida juntos, tan imaginable como invisible, no-presente, impenetrable, atrapado entre la desesperanza y el optimismo, y en un punto medio, el letargo, la depresión.

Temáticamente, Álex también abandona las postales brillantes ochenteras a su propia manera; en “No me molesta”, el brillo del éxito o la cúspide es rechazado, lo importante es la diversión y lo auténtico. El deseo por lo humano es el foco, “Ave del campo” y “Gaucho”, emociones exaltadas y genuina pasión. Pero también los fantasmas del pasado tienen sentimientos humanos, susurran o gritan por comprensión, amor, entendimiento. Las fotos en que están atrapados pueden ser contestadas desde el futuro, evocar imágenes y transportarse a los sonidos de entonces para completar el ritual, romper la maldición y arreglar los errores de la línea temporal.

[bones39]

https://youtu.be/qNc0emK7fLM?si=zNYKsJdL8BSuKmvW

Pirhana Purple YouTube

[vivianascarincilibellulalab]

La parola a Wanda Marasco

La parola a Wanda Marasco

In questa puntata #WandaMarasco #scrittrice #poeta #regista #drammaturga Letteratura e autenticità. Il dialetto che non dimentica la materialità delle cose. Poesia letteratura e teatro in una scrittura sola, Wanda Marasco, regala alla Diaria uno straordinario racconto, insegnamento e augurio per tutte quelle e quelli che scrivono intendendo, senza compromessi, l’opera letteraria come un oggetto…

[jorgetomesantos]

A PEQUENA LOJA DOS HORRORES de Howard Ashman

A perigosa Audrey II está finalmente a aterrorizar os nossos palcos e, se não tiverem medos de serem devorados, recomendo que a vão ver ao Auditório Joana Princesa, em Lisboa.

Podem ler a minha opinião no blog JORGE VAI AO TEATRO: https://jorgevaiaoteatro.blogspot.com/2024/11/a-pequena-loja-dos-horrores-de-howard.html

[genericamentegiuseppe]

Jack White - No Name

«È tornato!» Così dicono, ancora stupefatti, i suoi discepoli. Jack White riprende in mano il garage blues che lo ha reso una delle ultime superstar del rock. Ma perché?

Parliamo adesso del buon vecchio rock. Quello fatto di riff di chitarra, 4/4, assoli elettrici e del mondo che va sempre più in malora. Jack White è una delle massime espressioni di questa idea, 49 anni e ne ha solcate di sale concerto, dai puzzolenti bar di Detroit fino al tempio massonico in città, il più grande del mondo. Fin da pischello sgomitava tra le band locali come batterista, dicono…

[rudyroth79]

„Lipsa de profesionalism este la cote îngrijorătoare. Regele este gol și nimeni nu are curajul să spună asta” – Marina Roman în dialog cu regizorul Andrei Munteanu

Absolvent al Universității de Artă Teatrală și Cinematografică, la clasa de regie teatru a regretatului profesor Tudor Mărăscu, Andrei Munteanu a debutat la Teatrul Evreiesc de Stat cu spectacolul Sora mai mare de Alexandr Volodin. L-am cunoscut la premiera spectacolului Blazonul și am fost impresionată de maturitatea în abordarea textului dramatic și de teatralitatea demersului său regizoral. La…

[kacic1]

A todos, boa noite!

Hoje convido vocês a visitarem Os Filmes do Kacic, para conferir minha nova crítica sobre este encantador e comovente drama, do mesmo diretor do sensacional Apenas Uma Vez. Imperdível para os fãs do gênero!

Crítica: FLORA E FILHO: MÚSICA EM FAMÍLIA (FLORA AND SON) | 2023

🎬🎞🎥📽📺

[inveterade]

'Noel Rosa: Coisa Nossa' traz o Poeta da Vila de volta aos palcos

Em uma hora e meia, percorremos a vida de um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, ouvindo seus grandes sucessos a partir de cinco artistas que cantam, dançam e tocam instrumentos. Com uma boa mistura de música, humor e história, o espetáculo musical “Noel Rosa: Coisa Nossa”resume a trajetória desse compositor. Pessoalmente, sou fã de Noel Rosa. Desde criança meu pai contava histórias…

[sparkliest-bard-bracket]

Congratulations to ✨FREDDIE MERCURY✨ for being crowned the ✨SPARKLIEST BARD✨ in all the land!!!!

🎶HE. IS. THE CHAMPION. 🎶

Over the course of this bracket, he has faced off against many worthy bards, including an inter-dimensional storyteller, multiple irl musical artists, an immortal musically talented war criminal, and a muppet, and he proved himself to be the most sparkliest of them all.

Excellent singing, excellent piano playing, excellent songwriting, excellent fashion sense, and overall ~glamour~, Freddie Mercury has it all. Here are some of my favorite of Freddie's bardly moments, and feel free to reblog and add your own to celebrate our Bardly Champion!:

And to honor Freddie Mercury's wonderful legacy, I present my favorite Bohemian Rhapsody video ever -- he didn't even need to be alive to have a concert!:

And while we celebrate and throw a Queen-themed party for our Champion of Bards, do not forget to give a round of applause to all of the incredible bards who participated in this bardly showdown!! You can find all of their names and fandoms, along with the full completed bracket under the cut :D

That's all from me for now, folks!! I may make a poll for 3rd place if people are interested, and if people are very enthusiastic, I might make a round 2: fictional characters only! Lemme know if you'd be interested in either of those things, and thank you oh so much for your support through this whole bracket, and have a wonderful day all you fantastic bards and bard fans!!!

Complete Bracket in image format:

And the names and fandoms of all of our bards from the whole bracket!:

Jareth the Goblin King (Labyrinth)

David Bowie (Real Life)

Thom Merrilin (Wheel of Time)

Gurney Halleck (Dune)

The Bard/Kiwi (Wandersong)

Daeron (The Silmarillion)

Callie Cuttlefish (Splatoon)

Finrod (The Silmarillion)

Apollo/Lester Papadopoulos (The Trials of Apollo)

Apollo (Greek Mythology)

Bill Cypher (Gravity Falls)

Chong (Avatar: The Last Airbender)

Max Rebo (Star Wars)

Edgin Darvis (Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves)

Dimentio (Super Paper Mario)

Will Scarlet (Robin Hood)

Dr. Teeth and the Electric Mayhem (The Muppets)

Link (The Legend of Zelda)

Katalina (Tabletop Time)

Starling Birdsong (Realm of the Elderlings)

Orpheus (Greek Mythology)

“Weird Al” Yankovic (Real Life)

Dave BruBot/The Major Player (Toontown: Corporate Clash)

Carrie Wilson (Julie and the Phantoms)

Kvothe (The Kingkiller Chronicle)

Elan (Order of the Stick)

Raz'ul, Son of Daz'ul (BomBARDed)

Edward Chris von Muir (Final Fantasy IV)

Binary Bard (Poptropica)

Christian (Moulin Rouge)

The Bard (Shovel Knight)

Fflewddur Fflam (The Chronicles of Prydain)

Man with the Harmonica (Once Upon a Time in the West)

Kyoami/The Fool (Ran/King Lear)

Diedrich Knickerbocker (Headless: A Sleepy Hollow Story)

Hannah Montana (Hannah Montana)

Bard the Bowman (The Hobbit)

Leliana (Dragon Age)

Sprig Plantar (Amphibia)

Lucifer Morningstar (Lucifer)

Neil Banging Out the Tunes (Tumblr)

The Muses (Disney Hercules)

Robinton (Pern)

Thistle/Sissel (Delicious in Dungeon)

Loquatius Seelie (Critical Role)

Cicero (Skyrim)

Michael Jackson (Real Life)

Oli/TheOrionSound (Empires SMP)

Megamind (Megamind)

The Onceler (The Lorax)

Mettaton (Undertale)

Gamzee Makara (Homestuck)

William Shakespeare (Real Life)

William Shakespeare (Something Rotten)

Wolfgang Amadeus Mozart (Classicaloid)

William Shamspeare (Ace Attorney)

Marceline the Vampire Queen (Adventure Time)

Brook (One Piece)

Gerard Way (Real Life)

Sea Hawk (She-Ra and the Princess of Power)

Snufkin (Moomin)

Frank Sinatra (Real Life)

Lias "Cliff" Bluestone (Discworld)

Rick Astley (Real Life)

Alan-a-Dale (Robin Hood)

Essi Daven (The Witcher)

Lúthien Tinúviel (The Silmarillion)

Stefen (The Heralds of Valdemar)

Roman Sanders (Sanders Sides)

Remus Sanders (Sanders Sides)

Bard (Crypt of the Necrodancer)

Kass (Legend of Zelda/Breath of the Wild)

Steven Universe (Steven Universe)

Glenn Close (Dungeons & Daddies)

Miss Piggy (The Muppets)

Nydas Okiro (Critical Role)

Charlie Pace (Lost)

Dob the Half-Orc Bard (Oxventure)

Kitagra (Kings of the Wyld)

Kaylie Shorthalt (Critical Role)

Father Gabriel (The Mission)

Gabrielle the Battling Bard (Xena: The Warrior Princess)

Haer'Dalis (Baldur's Gate)

Tsukasa Tenma (Project Sekai: Colorful Stage!)

Tom Bombadil (The Lord of the Rings)

Sylvando (Dragon Quest 11)

Steve McKenzie/Jester (Galavant)

Gieve (The Heroic Legend of Arslan)

Jaskier/Dandelion (The Witcher)

Kubo (Kubo and the Two Strings)

Guiliastes/Gui (1/2 Prince)

Rocky (Lackadaisy)

Asmodean (Wheel of Time)

Neil Cicierega/Lemon Demon (Real Life)

Kermit the Bard (Tales of Tinkerdee)

The Pied Piper (The Pied Piper of Hamelin)

Venti (Genshin Impact)

Sir Robin's Minstrels (Monty Python and the Holy Grail)

Oscar Wilde (Rusty Quill Gaming)

Franz Liszt (Classicaloid)

Eddie Munson (Stranger Things)

Puss in Boots (Shrek)

Freddie Mercury (Real Life)

Hoid/Wit (Cosmere)

Noise (Roleslaying with Roman)

The Amazing Devil (Real Life)

Klavier Gavin (Ace Attorney)

Rickety Stitch (Rickety Stitch and the Gelatinous Goo)

Ron Stampler (Dungeons & Daddies)

Thancred Waters (Final Fantasy XIV)

Raine Whispers (The Owl House)

Jack Black (Real Life)

Scanlan Shorthalt (Critical Role)

Éile (The Witcher: Blood Origin)

Hap Gladheart (Realm of the Elderlings)

Alastair Nobledrifter (Saving Throw - DnD Podcast)

Maglor (The Silmarillion)

Bill & Ted (Bill & Ted)

DJ Cadence (Club Penguin)

Imp Y Celyn (Discworld)

Bard Otter (The Last Dragonlord)

Yara of Nowhere, the Wandering Bard (A Practical Guide to Evil)

Dorian Storm (Critical Role)

Maria von Trapp (The Sound of Music)

Demyx (Kingdom Hearts)

Hisirdoux "Douxie" Casperan (Tales of Arcadia: Wizards)

Bilbo Baggins (The Hobbit)

BMO (Adventure Time)

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #341, Bee Gees, Main Course, 1975

Per le storie di musica con almeno tre fratelli coinvolti non potevano mancare. Oltre questo motivo importante, mi spinge a scrivere di loro anche il fatto che, come poche altre band, sono fisse nell'immaginario collettivo per un disco, la colonna sonora de La Febbre Del Sabato Sera. Sebbene il disco sia uno dei più venduti di tutti i tempi (probabilmente oltre 40 milioni di copie vendute), legato non solo al mondo musicale ma anche a quello cinematografico, si finisce per dimenticarsi di tutto il resto, cioè di una delle band più longeve e più di successo di tutti i tempi, che nella loro carriera lunga 60 anni ha sperimentato di tutto.

Barry, Robin e Maurice Gibb nascono appena dopo la guerra (Barry nel 1946, Robin e Maurice gemelli nel 1949, hanno anche una sorella maggiore, Leslie, nata nel 1945) sull'isola di Man. Si trasferiscono piccolissimi nei sobborghi di Manchester, dove Barry è coinvolto in numerosi episodi di vandalismo, che gli valgono una condanna con la condizionale. I genitori decisero di emigrare nei pressi di Brisbane, in Australia, nel 1958, dove nel marzo di quell'anno nacque Andy, l'ultimo dei fratelli Gibb. Lì sviluppano, in maniera spontanea, una grande intesa canora e musicale, tanto che i tre fratellini cantano in trio in una radio privata, Radio Brisbane. il deejay che li annuncia si chiama Bill Gates, l'autista che li va a prendere per portargli agli studi radiofonici si chiama Bill Goode. Pensando anche che fossero i Brothers Gibb, decidono di chiamare la band B.G.'s, poi scritto Bee Gees.

Sarebbe lunghissimo scrivere tutta la loro carriera, ma alcune cose le voglio ricordare: nel 1966, dopo una serie di successi in Australia, decidono di tornare in Gran Bretagna, il loro manager Robert Stigwood aggiunge al trio Vince Melouney alla chitarra e Colin Peterson alla batteria. In pochi anni collezionano successi a ripetizione, tra il 1967 e il 1969 pubblicano 4 album e decine di singoli, che vanno in classifica in tutto il mondo, Italia compresa. Tra questi dischi spicca il bellissimo Odessa, un concept album sulla scomparsa di una fittizia nave nel Mar Nero nel 1899, disco che ebbe brutta critica all'epoca, ma che oggi è considerato un capolavoro nascosto di quegli anni. E portò anche ad una rottura tra i fratelli: in disaccordo sull'idea di musica da fare, Robin si allontana dai due fratelli e sceglie di scrivere musica da solo. Barry e Maurice scelgono di proseguire senza di lui: esce così Tomorrow Tomorrow che è superato in quanto a vendite dal singolo di esordio di Robin, Saved By The Bell; Robin pubblicò anche due singoli cantati in lingua italiana, Agosto Ottobre e Un Milione Di Anni Fa. Più tardi prov�� a bissare il successo con One Million Years ma senza riuscirci, mentre il suo primo album, Robin's Reign, uscì nel 1970. A fine anni '70 ci fu la reunion, che venne considerata alla stregua di una rifondazione, e qui inizia il periodo d'oro della band.

Iniziano a collaborare con il grande produttore Arif Mardin, della etichetta Atlantic, che intuisce che per sfruttare al meglio le perfette armonie canore di cui sono capaci devono virare su suoni più decisi. Li avvicina alle sonorità soul, r'n'b, al funk e alla nascente disco music per farli diventare il gruppo bianco più famoso del genere. Il disco che ho scelto oggi è quello che i critici considerano il primo passo verso questo percorso.

Può sembrare sciocco definire il dodicesimo album di un gruppo con una serie di otto anni di dischi d'oro alle spalle una "svolta", ma è questo che è stato Main Course, che esce nel 1975. In copertina, un bellissimo disegno di Drew Struzan, famoso disegnatore, autore dei più famosi manifesti cinematografici. Main Course ha segnato un enorme cambiamento nel sound dei Bee Gees, abbandonando la forma ballata per un disco fresco, pieno di sonorità innovative e che ha altri primati che scopriremo tra poco. Registrato, su consiglio dell'amico Eric Clapton che lì si era trasferito (al 461 di Ocean Boulevard di Golden Beach, vicino Miami, come il titolo di un suo bellissimo disco) in Florida, le ballate dei dischi precedenti ci sono ancora, come Songbird e Country Lanes, ma la scrittura era più semplice e il resto era composto da orecchiabili melodie dance fortemente influenzate dalla musica soul di Philadelphia del periodo. Trainato dai singoli Jive Talkin', Nights On Broadway, la prima canzone a sfoggiare il falsetto che li renderà iconici e Fanny (Be Tender With My Love), attirò milioni di nuovi ascoltatori. La voce in falsetto di Barry Gibb divenne oggetto di scherno negli anni successivi, ma funziona: riusciva ad essere credibile in senso romantico quanto piuttosto una conquista per la serata, il che era in linea con i costumi sessuali della metà degli anni '70. Arif Mardin aveva convinto i Bee Gees a volgere il loro talento verso una direzione musicale che avevano sempre amato ma mai abbracciato, e basta ascoltare Wind Of Change o Edge Of The Universe per capirne il risultato eccellente. Barry, Robin e Maurice Gibb erano affascinati da R&B e soul da anni (To Love Somebody era stata scritta perché Otis Redding la cantasse), ma, in quanto britannici bianchi, temendo che potessero sembrare ridicoli, non avevano mai adattato quei suoni da soli. Non solo non sembravano ridicoli, ma divennero gli interpreti principi di questo stile, segnando un'era. In Main Course li accompagnano fior di musicisti: Blue Weaver, alle tastiere elettroniche, un marchio di fabbrica di qui in avanti, e calderone di idee infinite, Alan Kendall, che suonava in uno stile di chitarra funky e il batterista Dennis Byron, che suonava pattern più complicati di quanto gli fosse stato chiesto negli anni, furono anche loro felici della nuova direzione e costituirono il nucleo strumentale della band per i successivi sei anni.

Tra i record dei Bee Gees: oltre 250 milioni di copie vendute, un ruolo non sono da interpreti, ma da autori fondamentale (Barry ha scritto sedici "numeri uno" in America, come produttore quattordici). Sono presenti nella Rock and Roll Hall Of Fame (1997), nella Songwriters Hall Of Fame (1994), nella Vocal Group Hall Of Fame (2001) e hanno vinto otto Grammy Award tra cui il Grammy Legend Award. Sembra abbastanza per non essere coverizzati per la pubblicità dei fermenti anticolesterolo.

[angelap3]

"Mi chiamo Caryn Elaine Johnson, ma tutti mi conoscono come Whoopi Goldberg. Sono un’artista Egot (ossia il poker dei massimi riconoscimenti americani dello spettacolo: Emmy, Grammy, Oscar e Tony) a significare un’attrice che si è misurata con tutto: televisione, musica, cinema e teatro. Dicono abbia una simpatia travolgente e una carica di energia capace di andare in Vaticano e chiedere a papa Francesco di recitare in Sister Act 3 e di rilanciare nel mio show americano l’omaggio fattomi da Fiorello in tv.

Ho vinto l'Oscar come miglior attrice non protagonista per Ghost - Fantasma nel 1990 (seconda donna afroamericana dopo Hattie McDaniel, la Mami di Via col vento) e sono stata candidata come miglior attrice protagonista per Il colore viola di Steven Spielberg. Ho anche vinto due Golden Globe, due Emmy, un Saturn Award, quattro People's Choice Award, cinque Kids' Choice Award, sette Image Award, due Drama Desk Award e un Bafta. Nel 2002 mi è stata assegnata una stella nella Hollywood Walk of Fame.

Ho diretto e prodotto documentari, musical e film acclamati da pubblico e critica. Sono attivista per i diritti umani, il sostegno della ricerca contro l'Aids e i diritti dell'infanzia. Sono apparsa in innumerevoli trasmissioni e serie tv americane e, tra le altre, ho condotto insieme a Billy Cristal e Robin Williams nove stagioni di Comic Relief, uno speciale televisivo benefico a favore dei più svantaggiati. Dal 2007 sono una delle conduttrici della popolare trasmissione e progressista della Abc, The View."

A 68 anni ho scritto la mia autobiografia dal titolo "Frammenti di memoria".

Nel memoir, che ho scritto anche per superare il lutto di mia mamma Emma, mi racconto a partire dalla mia infanzia (nelle case popolari di New York, le gite a Coney Island, gli spettacoli di pattinaggio artistico sul ghiaccio e le visite ai musei) alla mia carriera, successi e fallimenti. Il libro è un omaggio alle figure cardine della mia vita, mia madre e mio fratello Clyde, entrambi venuti a mancare negli ultimi anni. Mia madre, orgogliosa, pratica e indomabile, ha trasmesso a noi figli l’amore e la saggezza necessari per riuscire nella vita, incoraggiandoci sempre a essere onesti almeno verso noi stessi."

Whoopi Goldberg

[gelatinatremolante]

Un vero cinephile: decine di grandi film acclamati dal pubblico e dalla critica da guardare ma nell'ultima settimana non ne ho visto nemmeno uno e non so perché ho guardato invece una serie animata musical ambientata all'inferno con riferimenti sessuali espliciti e personaggi adorabili (Hazbin Hotel) chiedendomi ogni tot minuti se ero davvero sicuro di quello che stavo facendo.

[carmenvicinanza]

Fiona Apple

Fiona Apple, pianista, compositrice e cantautrice è tra le artiste più interessanti della sua generazione.

Tra i tanti premi e nomination ricevute, spiccano tre Grammy e due MTV Video Music Award.

Nel 2023 la rivista Rolling Stones l’ha inclusa tra le 200 cantanti più brave di tutti i tempi.

Ha composto ballate con liriche drammatiche e intimiste che testimoniano la sua personalità tormentata e i problemi psicologici cominciati dalla violenza sessuale subita a dodici anni da uno sconosciuto, nel garage di casa.

All’anagrafe Fiona Apple McAfee-Maggart, è nata a New York il 13 settembre 1977, dall’unione tra Brandon Maggart e Diane McAfee, entrambi attori che si sono separati quando lei era ancora molto piccola.

A otto anni ha iniziato a suonare il piano e a undici ha scritto la sua prima canzone.

La sua ascesa artistica è iniziata quando, nel 1994, un’amica ha fatto ascoltare una sua cassetta a Kathryn Schenker (che ha prodotto anche Sting e Smashing Pumpkins), per la quale lavorava come babysitter, che le ha subito procurato un contratto con la Sony.

Ha esordito a soli diciotto anni con Tidal del 1996, disco di platino che ha venduto oltre tre milioni di copie solo negli Stati Uniti e con cui ha partecipato al primo festival tutto al femminile della storia, il celebre Lilith Fair. L’album ha riscosso subito un grande successo di pubblico e di critica e le ha portato il primo Grammy Award nella categoria Best New Artist in a Video per il brano Criminal.

Il suo carattere difficile e la resistenza ad accettare le leggi dello star system che la voleva sex-symbol a tutti i costi, mal si adeguavano alle sue ambizioni artistiche. Nel 1997, agli Mtv Video Music Awards, ritirando il Best New Artist Award, ha dichiarato che quel mondo faceva schifo e concluso con la frase della scrittrice Maya Angelou��Go with yourself.

Nel 1999 è uscito il suo secondo album When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks… che ha venduto oltre un milione di copie ottenendo il disco d’oro e portandole ulteriori candidature ai Grammy. Il disco è entrato nel Guinness dei Primati come album dal titolo più lungo mai entrato nelle classifiche statunitensi, è infatti, una poesia di 90 parole.

Tra i vari progetti collaterali, nel 1998 ha contribuito anche alla realizzazione della colonna sonora del film Pleasantville interpretando Across the Universe dei Beatles.

Il terzo album di inediti, Extraordinary Machine, è uscito nel 2005, portandole il disco d’oro, una candidatura ai Grammy e molte recensioni positive dalla critica. La casa discografica ne aveva bloccato l’uscita ritenendolo poco vendibile, allora venne distribuito in rete, tanto da mobilitare i suoi fans in una raccolta di firme e coniare lo slogan “FreeFiona!

Nel 2006 ha interpretato una cover di Sally’s song inclusa nell’edizione speciale della colonna sonora del film di Tim Burton Nightmare Before Christmas.

Nel 2011 ha partecipato all’album di cover in onore del cantante Buddy Holly, Rave on Buddy Holly, interpretando il famoso brano Everyday.

Nel 2012 ha pubblicato il quarto album, un altro titolo lunghissimo, The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do, svettato subito alla terza posizione della classifica statunitense.

Dopo quasi otto anni di parziale assenza dalle scene musicali, nel 2020, ha pubblicato Fetch the Bolt Cutters, interamente registrato a casa sua, che è stato uno degli album maggiormente acclamati nella storia della musica, vincitore del Grammy Award al miglior album di musica alternativa nel 2021.

Fiona Apple ha iniziato come una tenera e languida cantautrice di storie intrise d’angoscia e malinconia, in eterna lotta con il music business, con un carattere difficile e ribelle che l’ha portata a porsi contro chi voleva affibbiarle etichette di bella, sexy e ricca. Oggi è un’artista che non ha dimenticato nulla, che ha imparato a convivere col caos dei suoi sentimenti, pronta ad accusare in pieno ogni nuova ferita. E ad apprezzarne morbosamente le ripercussioni.

Tra uscite di scena, silenzi infiniti e improvvisi ritorni, la sua carriera è un grande gioco di magia che continua a lasciarsi dietro applausi e commozione. Prosegue così come vuole lei, coi suoi tempi e la sua libertà.

[vivianascarincilibellulalab]

La parola a Mariangela Guatteri

In questa puntata #Mariangelaguatteri #poeta #editrice #traduttrice La scommessa di questa stagione di Diaria podcast è stata quella di realizzare un prodotto digitale ma da costruire in modo per così dire artigianale, che potesse comparire su tutti i principali canali di diffusione senza nessuna semplificazione o adeguamento dei contenuti proposti. Un prodotto libero da qualsiasi genere di…

[jorgetomesantos]

QUERIDO EVAN HANSEN de Steve Levenson

Em Lisboa, no Teatro Maria Matos, está em exibição um musical imperdível, mesmo para quem não goste do género. Humano, intimista e com um elenco extraordinário!

Podem ler a minha opinião no blog JORGE VAI AO TEATRO:

[genericamentegiuseppe]

Kim Fowley - Outrageous

Nessuno come Kim Fowley aveva capito il rock nelle sue più oscure perversioni, e "Outrageous" è una satira sprezzante e iconoclasta di tutto ciò che il rock sarebbe ben presto diventato.

Troppo spesso equiparato ad altri esperimenti psichedelici degli anni ’60, in realtà “Outrageous” è un’opera di predizione in cui tutti gli elementi degenerativi dell’hard rock vengono messi alla berlina prima ancora che fossero canonizzati. Un album epocale, che tutt’oggi mantiene la sua forza iconoclasta e radicale. Eccovi qualche link per ascoltarvi l’album suddetto: • SPOTIFY:…