#bruno mantovani

[elmartillosinmetre]

"No son necesarias las transcripciones"

[El percusionista Noé Rodrigo Gisbert (Altea, Alicante, 1992) / ALBERTE PEITEAVEL]

El percusionista valenciano Noé Rodrigo Gisbert publica en IBS Classical su primer álbum en solitario

Nacido en Altea (Alicante) en 1992, Noé Rodrigo Gisbert se formó como percusionista en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal y luego pasó por el Superior de Aragón en Zaragoza y por Ámsterdam, donde hizo sus estudios de máster.

–Ámsterdam le permitió tocar con un grupo tan importante como el Asko|Schönberg Ensemble...

–Fui allí buscando por un lado la especialización en música contemporánea, pero también acercarme a los percusionistas de la Orquesta del Concertgebouw: muchos de ellos fueron mis profesores, y eso me ha influido mucho en la producción del sonido y a interpretar la música contemporánea de forma distinta. Este año es mi novena temporada tocando con el Asko|Schönberg, un grupo que hace proyectos muy ambiciosos, he viajado mucho con ellos y he aprendido tanto con los compañeros del ensemble como con directores y solistas de primer nivel, todos ellos muy inspiradores. Una de las cosas que más disfruto son mis actividades como percusionista solista, pero lo que me ha llevado hasta ahí es lo que he aprendido tocando en ensembles y en orquestas sinfónicas.

–¿Y Arxis?

–Arxis es mi último proyecto. Lo creé con el compositor Hugo Gómez-Chao. Quería tener algo más propio y que fuese en España. Para mí era importante que todo eso que hago con Asko|Schönberg en el extranjero pudiera hacerlo también en España.

–¿Cuándo sintió la necesidad de grabar un disco en solitario?

–Casi cualquier artista que se dedica a hacer conciertos llega a un punto en que piensa en dejar lo que hace de forma más permanente. Lo tenía pendiente desde hacía mucho, pero no me arrepiento de haberlo dejado hasta este momento, porque creo que ha sido el momento perfecto por muchas razones, entre ellas la relación con Paco Moya. Si lo hubiese hecho hace 4 o 5 años habría sido más complicado hacerlo así. He hecho muchísimos conciertos con un repertorio ya consolidado como solista y me faltaba llevarlo a un disco. Llegó un momento en que entré en contacto con IBS. Les hice la propuesta y después de algunas conversaciones sobre el concepto del álbum, llegamos a un acuerdo sobre un proyecto que nos interesó a los dos. 

–Más allá de los percusionistas de las orquestas sinfónicas, al percusionista solista se lo vincula muy habitualmente con esos ensembles de contemporánea de los que es habitual, un ámbito bastante restringido. ¿El CD es una forma de salir de ese ámbito?

–Fue una de mis motivaciones, la misma que me lleva a hacer conciertos y a programar lo que pienso tocar, modelar detenidamente el concepto de cada programa, el orden de las obras… Esto es igual de importante en el disco. Más allá de mi propio interés artístico es relevante que algunas de las obras estén muy poco grabadas y alguna, como Tiento de Jesús Torres sea primera grabación.

–Psappha de Xenakis sí se ha grabado mucho...

–Sí, la que más, sin duda. Luego, de Schwarze Wolken de Denisov, hay tres o cuatro grabaciones, como de Il legno e la parola de Sciarrino. Pero creo que de Moi, jeu... de Mantovani había solo una, como de Wooden de Silvia Borzelli, que grabó el percusionista al que está dedicada, Simone Beneventi. De Tactus de Polo Vallejo creo que se ha hecho otra grabación, pero no sé si se ha publicado aún.

–El CD se titula Paraules (Palabras) por los vínculos de algunas de las obras contenidas en él con la palabra...

–Sí, más allá de mi faceta como músico, me ha interesado siempre mucho la comunicación. La música en directo es muy importante para mí. En el CD me pierdo la parte de la respuesta del oyente. En el caso de Xenakis y Sciarrino, la influencia de la palabra, de la fonación, es muy evidente. En otras obras del disco también está presente como en Tactus de Polo Vallejo, que parte de un trabalenguas de la tribu africana de los wagogo, a partir del que surgen las variaciones: la idea de la obra es que los bongós y las congas canten. También la obra de Silvia Borzelli, con todos esos glissandi tímbricos, la siento muy unida al hecho de conversar.

–Hay como una tradición en la historia de la música según la cual todos los instrumentos parecen querer ser alguna vez los mejores representantes de la voz humana, ¿también la percusión?

–Parece una ambición histórica, sí. De todos modos, en el caso de mi disco, más que la ambición de simular la voz humana la relación es con la palabra no necesariamente hablada. Hablamos de poesía (Safo en Xenakis) o de un trabalenguas (en Polo Vallejo). Más que el sonido de la palabra es la metafísica de la conversación entre dos partes, las discusiones y el llegar a un acuerdo o no.

–La percusión también se vincula mucho con lo étnico y muy especialmente con África. ¿Se ha convertido en cierta medida en un estereotipo?

–Por un lado es algo atávico, eso es indudable. Cualquier persona puede crear un ritmo con dos manos o incluso con una, golpeando en alguna superficie. Eso está ahí y es ineludible, y muchos compositores han buscado asumir esta realidad y abrazarla, como Polo Vallejo y muchos otros. Pero si pensamos en las obras que he grabado de Mantovani, Torres, Denisov e incluso en Sciarrino no hay nada de eso. La motivación de muchos compositores es la experimentación, y eso hace crecer las posibilidades de los instrumentos y de los instrumentistas. Yo disfruto mucho de la experimentación, de buscar soluciones a lo que plantean los compositores, pero no tiene tampoco por qué ser siempre así. La obra de Sciarrino por ejemplo solo puede funcionar en una marimba. No estaba en su mente hacer algo experimental, algo nuevo; no hay nada raro en ella, sí, en un momento hay un bending, pero tiene que ver con esa idea de la palabra, de intentar hacer hablar a la marimba; no existe la ambición por inventar algo nuevo: es el proceso abstracto de tener una idea e intentar representarla, es el proceso de creación de toda la vida. Esto me interesa mucho. Las siete obras están escritas para percusión y creo que no funcionarían en otro instrumento, y eso para mí es importante. La obra de Denisov está escrita para vibráfono; se podría tocar en un piano, que tiene mucho más registro, pero no funcionaría. Eso se puede extrapolar al resto de piezas del CD y a casi todo lo que toco habitualmente. Muchas veces se hace repertorio adaptado y transcrito, y no es necesario: tenemos mucho repertorio, no son necesarias las transcripciones. 

–En Psappha de Xenakis no está definida la instrumentación, ¿la hace siempre con la misma?

–Hasta la grabación del CD sí lo hacía igual; ahora estoy planteándome hacer algunos cambios, porque las partes de madera se pueden hacer con parches agudos, y me apetece explorar. Es posible que lo pruebe en algún concierto, aunque antes lo probaré en el estudio.

–¿Cómo estudia un percusionista?

–Tengo la suerte de que mi pareja es también percusionista. Entre los dos tenemos muchos instrumentos. Para mí ha sido siempre una inversión importante, pero necesaria. Trato de llevar mis instrumentos a los conciertos siempre que puedo. Partiendo de esa base de tener un instrumental muy amplio, sé que por raro que sea lo que plantee una obra, lo voy a poder preparar, porque además artefactos muy específicos que de repente piden en algunas obras los he ido comprando y he ido juntando no solo los instrumentos más convencionales sino otros extraños.

–Mover sus instrumentos para los conciertos plantea problemas logísticos importantes, ¿no?

–Es una complicación, sin duda. El concierto de presentación del disco lo hice en Altea, y viajé con la furgoneta cargada con todos los instrumentos. Pero si lo puedo hacer, prefiero contar con mis instrumentos. Quiero que mis conciertos suenen como el disco, que la distancia entre un concierto y el disco sea la menor posible. Eso me va a permitir tocar al nivel más alto. Lógicamente me puedo adaptar y lo hago continuamente, cuando voy a Ámsterdam o tengo conciertos como solista en el extranjero o porque voy de un proyecto a otro y no puedo pasar por casa; me adapto y sonará más o menos igual, pero, aunque el público no lo note, yo sí, sobre todo es por la comodidad, mi comodidad cambia.

[Foto promocional del percusionista valenciano / ALBERTE PEITEAVEL]

–¿Se ha encontrado a veces con instrumentos pobres e incluso inaceptables?

–Me ha pasado a veces. Es una situación incómoda. Te dedicas a tocar como solista porque lo disfrutas realmente, si la presión puede contigo lo evitas y tocas en grupo siempre, pero no es mi caso, yo disfruto estando solo en el escenario y necesito estar lo más cómodo posible, así que cuando te ponen un material inapropiado, la sensación cambia y realmente lo pasas mal, ya no tocas para pasarlo bien, sino que tratas de tener una concentración extra para que en la interpretación no se note mucho. En general, luego pregunto al público y no lo han notado, lo cual también es gratificante, por la capacidad de superar estas situaciones que te da la experiencia.

–El disco se presentó en octubre. ¿Ha tenido ya algún retorno de reacciones?

–A nivel de prensa especializada es pronto. Supongo que vendrá en los primeros meses de 2024. Sí muchas reacciones de compañeros, compositores, amigos, que me han escrito, y la acogida ha sido muy buena. Hay además una constante en todos los comentarios que me han llegado de alabanza hacia la grabación tanto por el trabajo de Paco Moya como del recinto, el Auditorio Manuel de Falla, y también por la elección del repertorio, las notas de Paco Yáñez… Todas encajan mucho con el cuidado que he querido tener con este proyecto. Se agradece que la respuesta sea positiva.

–¿Hay ya un segundo disco en mente?

–Tengo varias ideas. De hecho podríamos hablar de dos o tres proyectos diferentes, alguno parecido a este, con obras importantes de los últimos cincuenta años; otro relacionado con la composición actual con obras escritas para mí; y otro más específico de un proyecto más concreto que se llama Alabastre y que es música escrita por Ramón Humet para un instrumento de alabastro creado por mí. Son ideas que espero que en los próximos años vean la luz, primero en concierto y luego en grabaciones. Pero es pronto para hablar. De momento quiero disfrutar con este.

[Diario de Sevilla. 21-01-2024]

PARAULES EN SPOTIFY

[garadinervi]

Villamarzana (RO), 15 ottobre 1944

Giovanni Bevilacqua (b. 1926), Luigi Bevilacqua (1926), Bruno Boaretto (1915), Carso Boldrin (1916), Danilo Botton (1919), Rino Brancalion (1926), Angelo Burin (1916), Tullio Castellan (1927), Ermes Cavalieri (1924), Guerrino Chieregatti (1915), Fabio Dall'Aglio (1929), Luigi De Stefani (1920), Giuseppe Donegà (1926), Ennio Faccioli (1928), Giovanni Fantinati (1925), Antonio Feo (1920), Onorio Ferro (1928), Gino Folego (1925), Ezio Galvani (1921), Bruno Garbellini (1927), Benito Guidetti (1926), Vittorio Guidetti (1928), Ivan Lanzoni (1921), Egisto Mantovani (1924), Gelsomino Marchetto (1924), Wilson Milani (1922), Umberto Morin (1928), Bruno Munari (1926), Gino Munari (1921), Nerino Prini (1924), Mario Rizzi (1927), Ermenegildo Sandali (1908), Antonio Tasso (1926), Giovanni Tasso (1908), Lido Tinti (1924), Nello Tosarello (1924), Valentino Tosarello (1926), Giuseppe Usan (1925), Silvio Voltani (1907), Bruno Zanella (1929), Nazzareno Zuliani (1921), Attilio Malanchin (1925) (ferito sopravvive alla fucilazione; morirà dopo un anno nel tentativo di disinnescare una bomba). Rastrellamento nella notte tra il 13 e il 14 ottobre 1944, 11 persone assassinate, perlopiù partigiani – in località Bressane di Castelguglielmo (RO): Giuseppe Zeggio, Pasquale Zeggio, Remigio Varliero, Italo Varliero; in località Precona di Castelguglielmo (RO): Emilio Secchiero, Gaetano Campion, "Otello" (Il Genovese) (suicidatosi per non essere torturato). ― Atlante delle Stragi Naziste e Fasciste in Italia (pdf)

(image: La lunga marcia dei 54, (documentario, 2010, 59 min), di Alberto Gambato)

[wearemilan]

MILAN 1966-1967 ( 8° posto )

**14 giugno 1967.** Stadio Olimpico di Roma

*Finale coppa Italia. **Milan-Padova 1-0 **marcatore **Amarildo.***

* Bruno **BAVENI **(*centrocampista*), Bruno **MORA **(*attaccante*), Pierangelo **BELLI **(*portiere*), Gianni **RIVERA **(*centrocampista*), Karl Heinz **SCHNELLINGER **(*difensore*), Tavares da Silveira **AMARILDO **(*attaccante*)

* Giovanni **TRAPATTONI **(*centrocampista*), Giovanni **LODETTI **(*centrocampista*), Sergio **MADDE**' (*centrocampista*), Giuliano **FORTUNATO **(*attaccante*), Angelo **ANQUILLETTI **(*difensore*)

*Presidente :** ***Luigi **CARRARO**

*Allenatore : *Arturo **SILVESTRI**

*miglior marcatore : *Gianni **RIVERA **( **12 **reti )

*PORTIERI :*

**BARLUZZI **Dario 31a. 06/09/**1935 **Belluno - **BELLI **Pierangelo 22a. 29/07/**1944 **Limbiate (MB) - **MANTOVANI **Claudio 23a. 01/07/**1943 **Mantova

*DIFENSORI :*

**ANQUILLETTI **Angelo 23a. 25/04/**1943 **San Donato Milanese (MI) - **NOLETTI **Gilberto 25a. 09/05/**1941 **Cusano Milanino (MI) - **ROSATO **Roberto 23a. 18/08/**1943 **Chieri (TO) - **SANTIN **Nello 20a. 03/07/**1946 **Eraclea (VE) - **SCHNELLINGER **Karl Heinz GER 27a. 31/03/**1939 **Düren (Germania)

*CENTROCAMPISTI :*

**BAVENI** Bruno 27a. 15/12/**1939** Sestri Levante (GE) - **LODETTI **Giovanni 24a. 10/08/**1942 **Caselle Lurani (LO) - **MADDÈ **Sergio 20a. 01/08/**1946 **Dresano (MI) - **RIVERA **Gianni 23a. 18/08/**1943 **Alessandria - **TRAPATTONI **Giovanni 27a. 17/03/**1939 **Cusano Milanino (MI)

*ATTACCANTI :*

**AMARILDO **Tavares BRA 27a. 29/07/**1939 **Campos dos Goytacazes (Brasile) - **FORTUNATO **Giuliano 26a. 12/05/**1940 **Tricesimo (UD) - **INNOCENTI **Riccardo 23a. 29/07/**1943 **Ardenno (SO) - **MORA **Bruno 29a. 24/03/**1937 **Parma - **PRATI **Pierino 20a. 13/12/**1946 **Cinisello Balsamo (MI) - **SALTUTTI **Nello 19a. 18/06/**1947 **Gualdo Tadino (PG) - **SORMANI **Angelo BRA 27a. 03/07/**1939 **Jau (Brasile)

[discazo]

Jean-Guihen Queyras interpreta cello concertos de Mantovani. Schoeller y Amy.

Más detalles en AllMusic.

[b0ringasfuck]

Carta igienica genetica che vi solidifica lo stronzo

Poi ci si stupisce se 15mila persone organizzano una manifestazione non autorizzata a Milano contro il Green Pass e tentano un altro assalto alla CGIL.

Almeno nel secondo articolo poi si capisce che l'esperto abbia detto l'opposto.

Irresponsabili cialtroni.

Stupisce la comunione di intenti tra Libero e Forza Nuova... ma solo se siete di quelli che non riconoscono la matrice.

[theretirementhome]

My old friends at Holocene asked for a mix. Now up on their Mixcloud page. Enjoy!

Tracklist:

Ken Griffin - Marea Baja

Montedoro - Riflessi acquatici, Pt. 1

Jürgen Müller - Meeresbett Meditation [Sea Bed Meditation]

Jonny Trunk - Singing Fish

Edmondo Giuliani - Iridescenze

Amedeo Tommasi - Alghe Romantiche

Daphne Oram - Rotolock

Alessandro Alessandroni - Acquario

Hiroshi Yoshimura - Something Blue

Inoyama Land - Wässer

Luigi Malatesta - Plancton (A1)

Takashi Kokubo - Underwater Dreaming

Cybe - The Running Water

Green-House - Peperomia Seedling

Eric Copeland - Palma

Domenique Dumont - Le Château de Corail

O. D'Andrea - Swimming

Mario Migliardi E La Sua Orchestra - Ti-A-Ta

Ennio Morricone - Underwater Wah-Wah

Alessandro Alessandroni - Young Flirt

Bruno Zambrini - Giochi Sul Mare

Atmo - Bolle d'acqua, Pt. 2

Roberto Delgado - Moonglow

Piero Umiliani - Crepusculo Sul Mare

J.D. Emmanuel - River Movement

Nino Nardini - Quiet Stream

Antonio Ricardo Luciani - Leggenda Del Lago

Roberto Cacciapaglia - Sonanze 3rd Movement

Mantovani - Ebb Tide

[lavotha]

A fantastic voyage to the day after the end of the world

The new mystifying creation by Jean-Christophe Maillot for his dancers at the Ballets of Monte-Carlo, entitled Abstract/Life, world premiered at the Grimaldi Forum in Monte-Carlo from April 26-29, 2018. Maillot’s new creation was part of a double program together with Balanchine’s remake of Violin Concerto.

From the very beginning, Abstract/Life invited the audience to enter an obscure world inhabited by strange creatures. Dancers had transformed into half human half animal, beautiful mysterious beasts, dancing, jumping and crawling, taking the audience to the day after the end of our world, and to the depth of their souls, confronting them to their darkest fears while giving infinite hope.

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These fascinating somber creatures worked in tandem, and then were clinging to each other, remaining physically and emotionally so close they become one. They squirmed and scrabbled moving back and forth on all fours as animals do. They leaped high and with incredible force in a show of strength and infinite passion. The audience was in awe, engrossed in this intense, spectacular and esoteric ballet, with the music pounding in their chests. It was difficult to come back to reality when the lights went completely off and the curtain closed, leaving the audience kind of trapped on the stage, not able to escape.

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A collaborative masterpiece

Abstract/Lifeis a collaborative masterpiece by the creative genius of extraordinary choreographer Jean-Christophe Maillot coupled with the artistic collaboration of Bernice Coppieters and Gaetan Morlotti; innovative music by well known composer Bruno Mantovani and beautifully interpreted by the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra under the direction of Pascal Rophe with soloist Cellist Marc Coppey; the magical staging imagined by Aimée Moreni with lights by celebrated Dominique Drillot.

Aimee Moreni’s first collaboration with Maillot is magical

This new Maillot’s creation Abstract/Life is truly spectacular, and fabulously interpreted by his gorgeous superb dancers, who invaded and became part of the somber cavernous stage imagined by artist Aimée Moreni in close collaboration with celebrated Dominique Drillot responsible for the lighting design in an interplay of gleaming shadows. Moreni, a young artist (b.1990 in Paris), created the sublime scenography and costumes, inspired by the day after the end of the world. Her work is built around an experimental and sensitive research about light and the magical universe it generates.

Mantovani’s music guided Maillot in his choreographic exploration

This enigmatic long ballet was developed from a violin and orchestra concert Abstract, created by Bruno Mantovani, whose score was commissioned by Marc Monnet, Artistic Advisor of the Printemps des Arts de Monte-Carlo, for Jean-Christophe Maillot to create a ballet from this music. The composer created an abstract, alternating dazzling speed, contrasts and expectations, then he submitted his piece to the choreographer who based his ballet on the basic idea of something detached from physical, or concrete, reality.

It was a clear departure from the way Maillot usually works, as he generally listens to the music to inspire him and guide him in his choreography exploration.   But in this case he proceeded in reverse, as he explained: “I sat down looking at the dancers, enveloped in this music and, rather than stand up and improvise movements with them in the studio, I drew from my bank of movements. I embarked on a meticulous plan of choreographic writing based on the choreographic vocabulary I developed over thirty years.”

When listening to Abstract, the score Bruno Mantovani composed for his new ballet, Jean- Christophe Maillot found that this conceptual music generated more images than suggested in the title. “Music cannot but trigger emotions in me, even complex contemporary music. For me, music represents art in its most absolute form. However invisible and elusive, it always relates to a perception of the world that engenders emotion, hence movement.”

Maillot found Mantovani’s music abundant bursting with life, so he decided to expand the original title given by its composer, renaming his ballet Abstract/Life. Maillot said: “I’m often amazed at the difference between our perception of things and their reality. For example, when you see people in the street, you imagine their lives, their joys and sorrows… You feel you understand them because they are like you. Yet, nothing is more abstract and undecipherable than a crowd in a public place. Life files by and thought actually has little to say about it.”

See the music, hear the dance  

The ballet Violin Concerto, with music composed by Igor Stravinsky, is the result of a fruitful partnership with the violinist Samuel Dushkin, and later interpreted for dance by Balanchine. He created a first choreographic version, titled Balustrade, in 1941 for the Original Ballets Russes, presented on 22 January in New York, conducted by Igor Stravinsky and Samuel Dushkin playing solo violin.

Thirty years later, when Balanchine returned to this score, his original choreography was forgotten. “What is created at a given time is valid for that time…” he said. Wishing to pay tribute to Stravinsky, who had passed away the previous year, at the Festival bearing his late friend’s name, Balanchine decided to recreate a ballet to the Violin Concerto’s music, focused entirely on the relationship between ballet and music, pursuing his great dream: “See the music, hear the dance.” In creating this completely fresh work, Balanchine produced an entirely new ballet that instantly became one of his masterpieces. The writer Nancy Goldner wrote that Violin Concerto was “the most visual music composition Balanchine ever choreographed.”

Igor Stravinsky had obviously sensed Balanchine’s exceptional gift: “Balustrade, the ballet that George Balanchine and Pavel Tchelitchew made of the Violin Concerto, was one of the most satisfactory visualizations of any of my works. Balanchine composed the choreography as he listened to my recording, and I could actually observe him conceiving gesture, movement, combination and composition. The result was a series of dialogues perfectly complementary to and coordinated with the dialogues of the music.”

Violin Concerto was premiered by New York City Ballet on June 18, 1972, Stravinsky Festival, New York State Theater, and was performed for the first time by Les Ballets de Monte-Carlo on December 28th 1986, Salle Garnier Opéra de Monte-Carlo and enchanted the audience once again this year.

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Today’s Quote

“Great dancers are not great because of their technique, they are great because of their passion.” Martha Graham

Abstract/Life Jean Christophe Maillot’s enigmatic new creation premiered in Monte-Carlo A fantastic voyage to the day after the end of the world The new mystifying creation by…

[cartaspelaeducacao-blog]

ALUNOS DA ESCOLA VERA CRUZ

- 12 05 2019 - 

Carta de alunos da escola Vera Cruz em apoio ao movimento contra o corte de verba destinada à educação

São Paulo, 12 de maio de 2019.

“Acreditamos que a educação sozinha não transforma a sociedade, sem ela tampouco a sociedade muda. Se a nossa opção é progressiva, se estamos a favor da vida e não da morte, da equidade e não da injustiça, do direito e não do arbítrio, da convivência com o diferente e não de sua negação, não temos outro caminho senão viver a nossa opção. Encará-la, diminuindo, assim, a distância entre o que dizemos e o que fazemos” Paulo Freire Como declarado pelo educador brasileiro, planetariamente reconhecido, Paulo Freire, a educação exerce um papel de extrema importância ao funcionamento e à existência de uma sociedade, obtendo uma relação de ação e reação no comportamento de cada cidadão. Ademais esta é um direito fundamental e social, como consta no Título II (Direitos Fundamentais), Capítulo II (Direitos Sociais), artigo 6º da Constituição Federal da República de 1988. E assim é dever do Estado não só garanti-la, mas deve-se investir em uma educação de qualidade e para todos. Entretanto, dentre os múltiplos ataques apresentados pelo governo Bolsonaro, desde o início deste ano, eis um de massiva importância para o futuro da sociedade brasileira: o corte de R$7,97 bilhões do investimento em educação, do ensino básico até o ensino superior. Nas últimas semanas, o MEC e Weintraub divulgaram o corte total de R$819 milhões nas bolsas de pesquisa de pós-graduação. Porém, a conta realizada pelo ministro Abraham Weintraub é nitidamente tendenciosa; os cortes foram realizados em cima de despesas discricionárias, pois o MEC não pode interferir em despesas obrigatórias, como as com gastos de funcionários. Assim, sobre essas despesas não obrigatórias, o corte foi, de fato, de cerca de 30%. Deste modo a universidade pública, que representa não apenas a pesquisa brasileira em todos os níveis, mas também um meio acessível que visa formar um aluno crítico e participativo, vinculando a aprendizagem a questões da realidade, está sendo derrubada, asfixiada pela mesquinharia elitista que nos rodeia historicamente no Brasil. O corte de verbas é só um início para uma problemática que se aprofunda ainda mais quando a discussão é a privatização da universidade pública como uma solução para suas contas. Tanto os cortes quanto a defesa de que a privatização são uma saída viável, excluem ainda mais os pobres e as minorias que vêm atualmente ocupando tais lugares. Essas medidas reforçam a marginalização àqueles que historicamente sempre tiveram um espaço de educação de qualidade negado. Assistimos a uma cegueira estratégica. Assim, nós, grupo de alunos do ensino médio da Escola Vera Cruz, entendemos que a qualidade do ensino não pode de forma alguma ser precarizada e, deste modo, gostaríamos de explicitar nosso  apoio à paralização  que acontecerá no dia 15 de maio de 2019 (quarta-feira). Independente de nossa situação nos parecer privilegiada, já que somos estudantes da rede de educação particular da zona Oeste de São Paulo, é importante lembrar que tal corte também nos afeta. Apesar de circularmos em um meio educativo privado, muitos de nós desejam acessar o ensino universitário público. Deste modo, a paralização representa um instrumento de posicionamento não só sobre o futuro do nosso país, mas também sobre o nosso próprio. Diante disso, convidamos todas e todos os estudantes da Escola Vera Cruz a se manifestarem  no dia 15/05.

Assinaturas:

Grêmio da Construção Coletiva

Alunos: Anita Schwenck Nejme; Daniel Moraes Santana; Veronica Bagnoli D'Amore; Vitor Park Wu Sofia Domingues Belinky Maria Fernanda Saraiva Fernando Pencak Felipe André Mirshawka Bruna Tito Renan Funtowicz Valentina Yusta Fernanda Lazaretti Marina Navale Cecco Gabriel de Held Silveira João Pedro Maroni Gustavo Ruy Fernandes Davi Terra Felipe Rottgering Bianca Marcomini Laís Bastos Laura Dick Danilo Lima Amanda  Sanches Louro Sofia Schuppli Sofia Mendonça Lucca Levin Cecato Francisco Ferraz Rafael Kovach Viktor Schmadel Bruna Carvalho Fernanda Veronezi Sofia Mendes Nina Klotzel Manoela Varella Peixoto Olívia Blay Gabriela Giardino Rafaela Dowbor Stefani Romano Flávia Vallejo Isabela Miranda Luana Kotscho Elise Boccia Fabiana Tarantino Manuela Abramo Manuela Ferraz Luiza Mendonça Natália Tito Ana Luiza Tararam Clara Smith Laura Cicerone Ana Luiza Tobara Manuela Magalhães Isabella Conti Cecília Almeida Paula Gaido Mila Mercadante Maria Eduarda Grassano Maria Pandeló Luana Nicolini Isabel Neves Laura Cruz Ana Carolina Roso Helena Pimentel Clara Paranhos Rafaela Nastari Joana Plapler Beatriz Soares Daniela Goichman Rita Barbiellini Sáfadi Catharina Caseiro Cavalieri Mariana Giannella Lina Mariana Abuhab Bialski Giulia Tonin Dora Duprat Martini Juliana Junqueira Fernanda Galvão Daniela Maciel Carolina Sertorio Helena Ditt Helena Winter Luana Baenninger Laura Mauser Mariana Brom Giulia Soares Clara kalili Clara Anselmo Godoy Corrêa Livia cristina busato Isadora Muylaert Helena Sader Pietra Porto Carolina Nigro Luiza Robin Fernanda Mendes Marina Sampaio Isabela Cosso Ana Luiza Politi Sabrina Polak Isabel Borgneth Sofia Farias Isabella Dalge Marina Franco Mansur Júlia Paliares Luiza Barros Vera Pizzo Catarina Schultz Ramos de Andrade Isabella Ekerman Kether Barata Ribeiro Levine Zoe Barata Ribeiro Levine Julia Livi Graziella Piacsek Fernanda Tito Costa Pereira Bruno Ligorio João Pedro Sartí João Alfredo Stella Nader Raquel Liberman Maria Clara Berni Fernandes Léo Ostermayer Fiuza Luca Perotti Pedro Magada Danilo Sztutman Laura Andrade Gabriel Starobinas Francisco Appy Clara Quinta Cunha Felipe Puliti Serson Gustavo Andriotti Gurman Joana Lagos Atala Frederico Levy Luara Dezordi de Oliveira Manuela Mazzucchelli Pedro Ferreira Cecília Tiné Torkomian Luana Tito Nastas Fabiana Biondi Camargo Francisco Barreto Dalla Vecchia Gabriela Pires CitIno Marina Gurman Nicholas Rigatto Noah Levin Tom Ricardo Rabinovitch Catharina Maia Gabriel Amorosino Sales Fernando Kerr Guimarães Bidetti Luana Farhat de Carvalho Felipe Cosso Gabriel Chiaratto Gabriel Lanchini Loures Bruno Ferraz Manzoli Karina Simone Fischer Isadora R. F. Cunha Antonio Losada Totaro André Thomas Monteiro Maria Clara Gonçalves Matheus Paulelli Gandolfo Antonio Levorin Antonio Mantovani Pedro Telles Lucca Reis Antonio Mendes Gandour Eduarda Siqueira Martins Daniel Viana Godinho Peria João Marques Magalhães Thales Corrêa Tavares Gabriel Machado Frossard Nina de Souza Furlan Gabriela Lobo Jeveaux

Responsáveis Legais:

Candida Rocha Schwenck; Roberto Emilio Nejme; Maria Helena Bagnoli; Carmine D'Amore Ingrid Davidovich v Paula Cruz Marta Inez Medeiros Marques

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Espai Sonor ayer en el Espacio Turina.

[wearemilan]

MILAN 1966-1967 **serie** A **(** 8°** posto )

Vincitore **COPPA ITALIA**

Ivano **Michetti **: **13 novembre 1966. **Brescia-Milan 0 a 0

* Gianni** RIVERA **(centrocampista), Dario **BARLUZZI **(portiere), Roberto **ROSATO **(difensore), Bruno **MORA **(attaccante), Gilberto **NOLETTI **(difensore), Karl Heinz **SCHNELLINGER **(difensore)

* Angelo **SORMANI **(attaccante), Nello **SANTIN **(difensore), Giovanni **TRAPATTONI **(centrocampista), Giuliano **FORTUNATO **(attaccante), Giovanni **LODETTI **(centrocampista)

*Presidente : *Luigi **CARRARO**

*Allenatore : *Arturo **SILVESTRI**

*miglior marcatore : *Gianni** RIVERA **( **12** reti )

*PORTIERI :*

**BARLUZZI **Dario **31a.** 06/09/**1935** Belluno **- BELLI **Pierangelo **22a.** 29/07/**1944 **Limbiate (MB)** - MANTOVANI **Claudio **23a.** 01/07/**1943** Mantova

*DIFENSORI :*

**ANQUILLETTI **Angelo** 23a.** 25/04/**1943 **San Donato Milanese (MI) **- NOLETTI **Gilberto** 25a.** 09/05/**1941 **Cusano Milanino (MI) **- ROSATO **Roberto** 23a.** 18/08/**1943 **Chieri (TO) **- SANTIN** Nello **20a.** 03/07/**1946** Eraclea (VE) **- SCHNELLINGER** Karl Heinz GER** 27a. **31/03/**1939 **Düren (Germania)

*CENTROCAMPISTI :*

**BAVENI** Bruno** 27a.** 15/12/**1939 **Sestri Levante (GE)** - LODETTI **Giovanni **24a.** 10/08/**1942 **Caselle Lurani (LO) **- MADDÈ **Sergio **20a.** 01/08/**1946** Dresano (MI)** - RIVERA **Gianni** 23a. **18/08/**1943** Alessandria** - TRAPATTONI **Giovanni** 27a.** 17/03/**1939** Cusano Milanino (MI)

*ATTACCANTI :*

**AMARILDO **Tavares BRA** 27a.** 29/07/**1939** Campos dos Goytacazes (Brasile)** - FORTUNATO **Giuliano **26a. **12/05/**1940** Tricesimo (UD) **- MORA **Bruno **29a.** 24/03/**1937 **Parma** - PRATI **Pierino **20a.** 13/12/**1946** Cinisello Balsamo (MI) **- SALTUTTI **Nello **19a.** 18/06/**1947** Gualdo Tadino (PG) **- SORMANI **Angelo BRA** 27a.** 03/07/**1939 **Jau (Brasile)

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 8 / 10

Título Original: Última Parada 174 AKA Last Stop 174

Año: 2008

Duración: 110 min

País: Brasil

Director: Bruno Barreto

Guion: Braulio Mantovani

Música: Marcelo Zarvos

Fotografía: Antoine Heberlé

Reparto: Michel Gomes, Chris Vianna, Marcello Melo, Gabriela Luiz, Anna Cotrim, Tay Lopez, Vitor Carvalho, Jana Guinoud, Rodrigo dos Santos, André Ramiro

Productora: Globo Filmes, Moonshot Pictures, Movi&Art, Lereby Produções, MACT Productions, Canal+, Océan Films, LC Barreto Productions

Género: Thriller, Crime, Drama

https://www.imdb.com/title/tt1280567/

TRAILER:

[discazo]

Obras de Rihm, Dusapin y Mantovani por Renaud Capuçon.

Más detalles en AllMusic.

[janiedean]

Sto cominciando a entrare in panico perché questa sarà la mia prima elezione e non ho la minima idea di come votare??? Nel senso, so chi votare, ma non so come farlo??? E ho provato a informarmi ma quello che leggo mi confonde anche di più. Come funziona la cosa dei collegi uninominali? Puoi spiegarmi come funziona? Sei letteralmente la mia unica speranza

tldr: sto sistema elettorale che fa schifo è mezzo proporzionale e mezzo maggioritario, quindi hai il collegio uninominale e il proporzionale. un terzo dei seggi tra camera e senato è eletto con l’uninominale, gli altri due terzi col proporzionale.

collegio uninominale = in ogni collegio è presentata UNA persona e vince quello che ha più voti tra le persone candidate. esempio, pigliamo milano perché non ci vivo quindi non sono toccata personalmente: tutta la città è divisa in sei collegi:

se uno abita a boh, milano 1, può scegliere tra:

CENTROSINISTRA - Bruno Tabacci (+Europa)

CENTRODESTRA - Cristina Rossello (Forza Italia)

MOVIMENTO 5 STELLE - Alberto Bonisoli

LIBERI E UGUALI - Laura Boldrini

POTERE AL POPOLO - Anna Bruna Camposampiero

CASAPOUND - Luigi Mario Favoloso

10 VOLTE MEGLIO - Fabrizio Caprara

IL POPOLO DELLA FAMIGLIA - Stefania Parma

ITALIA AGLI ITALIANI - Federico Erba

PRI - ALA - Luigi D'Aloisio

SINISTRA RIVOLUZIONARIA - Tiziana Mantovani

i primi due + LEU sono coalizioni, gli altri so partiti singoli. quindi se c’hai voglia di avere la boldrini voti LEU, se vuoi i marxisti per tabacci voti il centrosinistra, se vuoi casapound (...) voti mr. favoloso e quello che la spunta se ne va al seggio. yeeey. sulla scheda puoi barrare il candidato e scegliere una delle liste, che però devono essere tutte della stessa area - nel senso, non posso votare la boldrini e la lista di tabacci o votare tabacci e la lista della boldrini, alla peggio voto tabacci (che è +europa/centro democratico) e la lista del pd, o se voto destra posso votare la rossello e la lista di watermelons/meloni invece che FI (ew), ma non posso votare la rossello e la lista di dieci volte meglio.

poi: se voti solo la lista, non puoi scegliere a quale candidato della lista va il voto, se lo aggiungi te la annullano. se voti solo il partito, voti automaticamente il candidato dell’uninominale. se voti solo il candidato, quei voti li dividono automaticamente nelle diverse liste. tipo: nella lista di centrodestra ci sono FI, Lega, Fdi, Noi con l'Italia; se io e altre cento persone votiamo solo la cristina e non il partito, il totale dei voti vengono divisi in quattro e un quarto va a FI, un quarto a salveeeneee, un quarto a watermelons e un quarto agli altri.

quando hai votato, il candidato con più voti viene eletto. se poi hai votato la lista, un voto va alla lista e sulla base dei voti che ha, ogni lista elegge un numero di parlamentari proporzionale ai voti nell’ordine in cui compaiono sulla scheda.

ergo: hai una scheda per la camera e una per il senato (tu solo per la camera), voti o lista o candidato basta che sono nella stessa coalizione, pure se voti una o l’altra il voto viene comunque cooptato per quella lista o quel candidato, quindi per dire se ti piace il centrodestra ma ti fa cagare cristina puoi votare la lista di watermelons/fratelli d’italia e lei no, ma comunque poco cambia temo. oppure se ti piace cristina ma ti fa cagare il partito di watermelons, voti cristina E forza italia (sto usando i centrodestra perché so quattro partiti ed è più facile, col centrosinistra è lol). detto ciò, per entrare alla camera ti serve il 3% dei voti a livello nazionale, per il senato anche il 3% OPPURE puoi non esserci arrivato MA hai fatto il 20% in una regione e allora ti becchi qualche seggio. per le coalizioni serve il 10% dei voti con almeno una delle liste che pigli il 3%. per il premio di maggioranza serve il 40% totale. lol.

spero di essere stata chiara. augurissimi.

(ps: ovviamente se uno vuole fare il voto disgiunto tra camera e senato può farlo - cioè se voglio votare la bonino al senato e LEU alla camera posso tranquillamente farlo perché so due schede diverse -, è solo sulla stessa scheda che non puoi fa voti disgiunti.)

se vuoi una spiegazione con disegnini aggiunti piuttosto chiari: http://www.repubblica.it/politica/2018/02/17/news/le_schede_elettorali_di_camera_e_senato_come_si_puo_votare_e_cosa_e_vietato_-189110248/?refresh_ce

[bongianimuseum]

“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero  Maggi”

COMUNICATO  STAMPA

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

“Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero  Maggi”

a cura di Sandro Bongiani

Dal 29 agosto al 28 novembre  2020

Inaugurazione: sabato 29 agosto 2020, ore 18.00

 S’inaugura sabato 29 agosto 2020, alle ore 18.00, la mostra  collettiva internazionale a cura di Sandro  Bongiani dal titolo: “Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero Maggi” che lo Spazio  Ophen Virtual Art Gallery di Salerno dedica all’artista italiano Ruggero Maggi, uno dei più interessanti artisti contemporanei nati negli anni cinquanta. Una importante mostra collettiva internazionale in concomitanza anche della speciale ricorrenza del suo settantesimo compleanno, presentando 289 opere di 295 artisti presenti su un totale corpus grafico di ben 388 opere arrivate  da ogni parte del mondo.

Ruggero Maggi inizia la sua attività di artista negli anni '70 con lavori incentrati sulla poesia visiva, sulla mail art, copy-art, laser art e olografia caratterizzati anche dall’inserimento di “estratti” di vita reale. Con il passare degli anni queste strutture “interferenti” all’interno dell’opera sono diventate sempre più evidenti, in un rapporto di intensa “osmosi”, in cui a partire dal 1989 gli arcaici elementi naturali convivono con componenti tecnologici, fino alle opere recenti dove il concetto “Artificiale /Naturale” tra ”sincronismo concettuale e emozionale” assume un ruolo predominante consegnandoci una realtà in cui l’azione umana coincide con quella morale, in un complesso intrico di rimandi e di sollecitazioni. Sandro Bongiani nella presentazione a questa rassegna scrive: “un continuo interesse verso la natura e la dimensione umana in un complesso rimando di sollecitazioni e interferenze, di sottintesi e nascosti richiami in cui l'azione coincide sinteticamente con il tempo provvisorio e oscuro dell’uomo. In questa particolare condizione, la sua ricerca marginale di confine “più vera di natura” ha saputo prendere corpo e manifestarsi in una sintesi poetica accorta che condivide le urgenze estreme della vita ed i contrasti inquieti della nostra malandata  società contemporanea”.

  Artisti presenti:

Christian Alle  Dino Aloi  Antonio Amato Lutz Anders  Leslie Atkins  Paola Baldassini  Franco Ballabeni  Calogero Barba  Fabiola Barna Donatella Baruzzi Pier Roberto Bassi Umberto Basso  Keith Bates  Elisa Battistella  Lutz Beeke Giacomo Beffa  Lancillotto Bellini  Milena Bellomo  C. Mehrl Bennett  John M. Bennett  Luisa Bergamini  Mariarosa Bergamini Pedro Bericat  Carla Bertola Diane Bertrand  Rita Bertrecchi  Massimo Biagi  Gabriele Bianconi  Lucia Biral Manuel  Xio Blanco Antonio Bobò  Rovena Bocci  Norbert Bockmann  Kika Bohr Giovanni Bonanno  Adriano Bonari  Anna Boschi Rosa Bosco  Maria Cecilia Bossi  Marzia Braglia  Hans Braumüller  Rossana Bucci Joachim Buchholz  Anna Maria Buonapace  Viviana Buttarelli  Fulgor C. Silvi  Mirta Caccaro Alfonso Caccavale  Glauco Lendaro Camiless  Loretta Cappanera  Guido Capuano Lamberto Caravita  Cascadia Artpost  Bruno Cassaglia  Antonia Mayol Castello Gianpiero Castiglioni  Renato Cerisola  Bruno Chiarlone  Simonetta Chierici Silvia Cibaldi  Cosmo Cinisomo  Circulaire132 Maria Antonietta Claretto  Anna Maria Cognigni  Ryosuke Cohen  Mabi Col Francesco Cornello  Enzo Correnti Carmela Corsitto  Crackerjack Kid  Maria Credidio  Anna Maria Crescenzi  Laura Cristin Carla Crosio  Rosa Cuccurullo  Crescenzio D'Ambrosio  Nicolò D’Alessandro  Diana Danelli Marc De Hay  Ko De Jonge  Mario De Leo Antonio De Marchi  Teo De Palma  Adolfina De Stefani  Albina Dealessi  Michel Della Vedova  Antonio Di Michele  Debora Di Bella  Elena Di Felice  Maura Di Giulio  Fabio Di Ojuara  Franco Di Pede  Marcello Diotallevi  Giovanna Donnarumma  Mike Dyar Eart Art  Mimmo Emanuele  Rita Esposito Ever Arts  Cinzia Farina  Fernanda Fedi Gretel Fehr Domenico Ferrara Foria Ivana Ferraro  Luc Fierens  Giuseppe Filardi  Anna Finetti Alessandra Finzi  Aaron Flores  Maurizio Follin  Roberto Formigoni  Kiki Franceschi  Nicola Frangione  Piet Franzen SIDAC  Giglio Frigerio  Ivo Galassi Daniele Galdiero  Rosalie Gancie  Antonella Gandini  Attilia Garlaschi  Claudio Gavina  Ombretta Gazzola  Roberta Ghisla  Roberto Gianinetti  Mario Giavino Ed Giecek  Gino Gini  Guglielmo Girolimini  Lino Giussani Coco Gordon  Bruno Gorgone  Daniela Gorla Claudio Grandinetti  Elke Grundmann  Paolo Gubinelli Giovanni Gurioli  _Guroga  Karl Friedrich Hacher  Hanrahan Peter Hide 311065 Uwe Hofig Slanye Huang  Carlo Iacomucci  Ibirico Gennaro Ippolito  Robert James  Benedetta Jandolo  Janus Edition Isabel Jover  Magda Lagerwerf  Felipe Lamadrid  Giusi Lazzari Ettore Le Donne  Nadine Lenain  Pascal Lenoir Alfonso Lentini  Marialisa Leone  Giovanni Leto Pino Lia  Pierpaolo Limongelli Pietro Lista  Oronzo Liuzzi  Serse Luigetti Ruggero Maggi  Olga Maggiora Nadia Magnabosco  Mailarta  MailArtMartha Loredana Manciati  Antonio Mancini  Antonello Mantovani  Angela Marchionni Renzo Margonari  Patrizio Maria  Dorian Ribes Marinho  Laura Marmai Max Marra  Calogero Marrali  Maria Grazia Martina Maribel Martinez  Gianni Ettore Andrea Marussi  Anna Maria Matone  Anja Mattila Michelangelo Mayo  Monica Mazzone  Pierluigi Meda  Massimo Medola  Myriam M. Mercader  Miche Art Universalis  Monica Michelotti  Virginia Milici  Gabi Minedi Antoni Mirò  Annalisa Mitrano  Henning Mittendorf  Mauro Molinari  Domingo Sanz Montero  Maya Lopez Muro  Museuvofmailart  Keiichi Nakamura  Giuliana Natali  Katerina Nikoltsou  Aldo Nodari Pierangela Orecchia  Clemente Padin  Lucia Paese  Franco Panella  Katia Paoletti  Linda Paoli Paola Pareschi  Sjoerd Paridaen  Enzo Patti  Giuseppe Pellegrino  Remy Penard Walter Pennacchi  Mariella Perani  Marisa Pezzoli  Riccardo Pezzoli  Tarcisio Pingitore  Horvath Piroska  Valentina Poli  Veronique Pozzi Painè  Nadia Presotto  Daniele Principe  Tiziana Priori  Gina Pritti Giancarlo Pucci  Fabrizio Randini  Cesar Reglero  Gaetano Ricci   Angelo Ricciardi  Isabella Rigamonti  Carla Rigato Ina Ripari  Costantino Rizzuti  Ilaria Rizzuti  Jaume Rocamora  Gian Paolo Roffi  Claudio Romeo Piero Ronzat  Giovanni Ronzoni  Lorenzo Rosselli  Manuel Ruiz Ruiz  Marialuisa Sabato  Hikmet Sahin Piero Sani  Sergio Sansevrino  Antonella Sassanelli  Antonio Sassu Anna Maria Saviano  Roberto Scala  Duccio Scheggi  Peter Schubert  Lars Schumacher  Jörg Seifert Cesare Serafino  Lucio Serafino Tiziano Serafino  Domenico Severino  Noriko Shimizu  Maria Josè Silva – Mizè  Pietro Silvestro Cecilia Solamito  Luigino Solamito  Alberto Sordi Cristina Sosio  Lucia Spagnuolo  Celina Spelta Ciro Stajano  Honoria Starbuck  Giovanni e Renata Strada  Rod SummersVec  Elisa Taiola Franco Tajariol  Nello Teodori  Ernesto Terlizzi  Gian Paolo Terrone  Elsa Testori Roberto Testori  Thierry Tillier  Paola Toffolon  Renata Torazzo  Micaela Tornaghi  Horst Tress Alan Turner  Stefano Turrini  Mikel Untzlla Sigismund Urban  Valdor   Generoso Vella  Silvia Venuti Ada Vera Verbena  Daniele Virgilio  Alberto Vitacchio  Antonio Zenadocchio  Rolando Zucchini.

 RUGGERO  MAGGI / Biografia

Dal 1973 si occupa di poesia visiva e libri d'artista (Archivio Non Solo Libri); dal 1975 di copy art e arte postale (Archivio Amazon); dal 1976 di laser art, dal 1979 di olografia, dal 1980 di X-ray art e dal 1985 di arte caotica sia come artista - con opere ed installazioni incentrate sullo studio del caos, dell’entropia e dei sistemi frattali - sia come curatore di eventi: “Caos italiano” 1998; “Caos – Caotica Arte Ordinata Scienza” 1999 – 2000; “Isole frattali” 2003, “CaoTiCa” 2004, “Attrazione frattale” 2006, “Caos e Complessità” 2009, “Caos, l’anima del caso” 2010, “Caotica.2014” Lodi e Jesi.

Tra le installazioni olografiche: “Una foresta di pietre” (Media Art Festival - Osnabrück 1988) e “Un semplice punto esclamativo” (Mostra internazionale d’Arte Olografica alla Rocca Paolina di Perugia – 1992); tra le installazioni di laser art: “Morte caotica” e “Una lunga linea silenziosa” (1993), “Il grande libro della vita” e “Il peccatore casuale” (1994), “La nascita delle idee” (1993) esposta nel 1995 al Museo d’Arte di San Paolo (BR).

Suoi lavori sono esposti al Museo di Storia Cinese di Pechino ed alla GAM di Gallarate. Ha inoltre partecipato alla 49./52./54. Biennale di Venezia ed alla 16. Biennale d’arte contemporanea di San Paolo nel 1980.

2006 realizza “Underwood” installazione site-specific per la Galleria d’Arte Moderna di Gallarate.

2007 presenta come curatore il progetto dedicato a Pierre Restany “Camera 312 – promemoria per Pierre” alla 52. Biennale di Venezia.

2008 presenta come curatore il progetto “Profondità 45 – Michelangelo al lavoro” sul rapporto Arte -Tecnologia. Nel 2008 a Villa Glisenti (BS) ed all’Art Centre della Silpakorn University di Bangkok, per un simposio artistico italo-thailandese dedicato alle problematiche del riscaldamento globale, realizza l’installazione “Ecce ovo”.

2009 cura l’installazione site-specific collettiva “Prima o poi ogni muro cade” all’interno di PLAZA: OLTRE IL LIMITE 1989-2009 XX Anniversario della caduta del Muro di Berlino in Galleria del Corso a Milano; evento successivamente presentato a Villa Pomini a Castellanza (VA) e Spazio Luparia a Stresa.

2010 “GenerAction – un promemoria per le generazioni” progetto di Mail Post.it Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo - Gallarate.

2011/2013/2015/2017 presenta a Venezia con il Patrocinio del Comune di Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato successivamente alla Biennale di Venezia, al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR), palazzo Ducale di Genova e presso la Biblioteca Laudense di Lodi.

2014 PadiglioneTibet partecipa alla Bienal del Fin del Mundo in Argentina.

2016 “TERRA/materiaprima” progetto di Mail Art presso la Galleria di Arti Visive dell’Università del Melo – Gallarate.

2016 presenta Padiglione Tibet al Castello Visconteo di Pavia.

2017 presenta la 1 Biennale Internazionale di Mail Art a Venezia – Palazzo Zenobio

2018 Padiglione Tibet partecipa alla Vogalonga (Venezia)

2018 installazione “Erosioni in pinzimonio” - Poetry and Pottery Un’inedita avventura fra ceramica e poesia visiva - CAMeC centro arte moderna e contemporanea La Spezia

2018 installazione CaraPace - Museo Tecnico Navale - La Spezia

2019 “Onda Sonora” libro collettivo – V Biennale del Libro d'artista - Napoli

2019 ARTNIGHT Venezia – Padiglione Tibet - videoproiezione 2011.2019. Storia di un padiglione per un paese che non c'è - Magazzini del Sale, Reale Società Canottieri Bucintoro

2019 riceve il Premio alla carriera - PREMIO ARTE IN ARTI E MESTIERI 2019 – XIX EDIZIONE - Fondazione Scuola Arti e Mestieri "F. Bertazzoni" - Suzzara (MN)

2020 “#GlobalViralEmergency / Fate Presto” L’arte tra scienza, natura e tecnologia - Spazio Ophen Virtual Art Gallery – Salerno

  “Fragilità e Distacco / 70 Years Ruggero  Maggi”

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY  

Via S. Calenda, 105/D  - Salerno,  Tel/3937380225    

e-mail:  bongianimuseum@gmail.com     

Gallery: http://www.collezionebongianiartmuseum.it  

Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00