#arte e sostenibilità

[pier-carlo-universe]

Ewiva porta la mobilità elettrica nelle scuole superiori con il progetto “E-MOBILITY@SCHOOL”. Milano

Un viaggio educativo per oltre 12.500 studenti italiani verso la sostenibilità e la transizione energetica

Un viaggio educativo per oltre 12.500 studenti italiani verso la sostenibilità e la transizione energetica La mobilità elettrica entra in classe Milano, 20 novembre 2024 – Ewiva, la joint venture tra Enel X e Gruppo Volkswagen, ha lanciato il progetto educativo “E-MOBILITY@SCHOOL – Il viaggio elettrizzante inizia oggi”. L’iniziativa, patrocinata dal Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza…

[marcellocorazzini]

Il cemento come espressione artistica | IGIIC

Il cemento come espressione artistica e le malte adesive di supporto. Le ragioni del restauro Approfondimenti e riflessioni su creazione e conservazione dell’arte contemporanea Nell’ambito della VIII giornata di Studio sul Contemporaneo, tenutasi il 3 Febbraio 2023 presso l’ Aula Teatro dell’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI BOLOGNA, durante la seconda sessione, si è trattato, tra gli altri argomenti,…

[abr]

E nell’eolico in mare aperto quale futuro intravede? (...) Molti sviluppatori stanno rinunciando ai progetti. Che rischi ci sono?

È un mercato già importante per il Nord Europa e sta diventando significativo anche per il Sud. Ma deve ancora trovare un equilibrio tra la sostenibilità ambientale e quella finanziaria della filiera che deve costruire questo tipo di impianti. Tutta la supply chain è in sofferenza perché le aspettative relative ai costi di investimento fatte dagli sviluppatori sono troppo basse rispetto ai costi che si realizzano nella costruzione degli impianti. Serve, quindi, un nuovo equilibrio e questo chiama in causa i governi che dovranno lavorare su tariffe più sostanziose in grado di sostenere i costi dell'intera filiera.

A.Puliti amm.del. di Saipem, Costruttore, sul Sole24 ore, https://www.ilsole24ore.com/art/saipem-la-rifocalizzazione-sull-offshore-e-scattata-svolta-AFydGiS

Traduzione dall'ipocritese ecosotenibile corrente al'italiano: nel Nord Europa di impianti wind offshore han smesso di farne, qua al Sud siamo i fessi che iniziano adesso. L'eolico, peggio che mai offshore, é ancora meno produttivo del fotovoltaico: per farlo stare in piedi sul piano economico servono ancora più incentivi statali, emerge subito già in fase di costruzione, nonostante tutti i maquillage contabili degli sviluppatori per farsi finanziare da quei coglioni delle banche.

[anchesetuttinoino]

Queste olimpiadi parigine non finiscono mai di sorprendere. Non bastava la carenza di carne alla mensa degli atleti, non bastavano i letti di cartone nelle stanze, non bastavano neppure i livelli preoccupanti delle popolazioni batteriche (per non dir altro) nella Senna. Adesso vien fuori che non c'è neppure l'aria condizionata nelle camere del villaggio olimpico.

Ma state tranquilli: non si tratta di cialtroneria o spilorceria da parte degli organizzatori. Figuriamoci! È tutto congegnato ad arte in nome della sostenibilità ecologica e della lotta al "claimatceing".

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[thebeautycove]

CARON PARIS - OUD EXCELSA - La Collection Merveilleuse - Eau de Parfum - Novità 2024 -

Feeling the connection. A pivotal moment, realizing that Caron, the Art Perfumery legend, 120 years later, shines in the vivid unparalleled Ernest Daltroff’s vision. Heritage and olfactory culture are preserved in full glory and, thanks to the renowned expertise of master perfumer Jean Jacques and contemporary flair of Olivia de Rothschild as creative director, we’re welcomed to experience enthralling olfactory journeys through masterpieces that transcend time.

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Atmosfere da vivere in pienezza, apprezzando ogni singolo istante nel fluire di tanta purezza olfattiva. Avvertire la profonda connessione tra passato, presente e futuro, un momento cruciale per Caron, leggenda della profumeria d’arte che, a 120 anni dalla fondazione, riluce nella vivida, impareggiabile visione di Ernest Daltroff.

Patrimonio e cultura olfattiva restano intatti, preservati nel loro integro splendore e, grazie alla rinomata perizia compositiva del master perfumer Jean Jacques e all’estro contemporaneo del direttore creativo Olivia de Rothschild, ancora oggi, con rinnovato entusiasmo, possiamo essere testimoni di emozionanti percorsi olfattivi attraverso capolavori che trascendono il tempo.

Così è per Oud Excelsa, ultimo ingresso nell'esclusiva La Collection Merveilleuse cui Caron concede il pregio di eccelse materie prime, selezionate per qualità e provenienza responsabile certificata.

La fragranza conquista con irresistibile avvenenza, evoca atmosfere crepuscolari, misteriose e concentra nel binomio aromatico oud-caffè la sua evocativa allure, come un raffinato talismano alchemico.

Note cesellate in impeccabile armonia, l'incipit così aderente con un fastoso cisto in assoluta accostato a sontuosi legni, betulla, papiro, cedro atlas e la nobiltà dell'oud che emerge trionfante, sublimando sfumature ambrate, cuoiate calde e diffusive.

Sorprende la simmetria raggiunta con la nota caffè, amplificata nella sua essenza dalle molecole di sintesi natrotar e robuston a definire un profilo odoroso più tostato, fumé ed apprezzata in freschezza da accenti speziati di cardamomo. 

Alla mano del maestro spetta la rifinitura emblematica con rosa bulgara, fiore feticcio della Maison, che tutto accoglie ed eleva in una dimensione di ricercatezza senza tempo. Sublime.

Determinante l'apporto di Olivia de Rothschild, che ha ideato e sviluppato il design dei nuovi flaconi O impilabili e ricaricabili, oltre al revamping del packaging più allineato all'esigenza di conformità ai nuovi canoni di upcycling e sostenibilità.

Creata da Jean Jacques.

Eau de Parfum 30, 50, 100 ml. flacone refillable. Online qui

©thebeautycove   @igbeautycove

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL'ARTE LIBRO TERZO - di Gianpiero Menniti

NON-ARTE APPARENTE

Il "Quadrato nero di Malevič" (Kazimir Malevič, 1879-1935), risalente al 1915, potrebbe non essere arte. Non è arte se per questa s'intenda, esclusivamente, la rappresentazione figurativa del sensibile. Diversa è l'impresa qualora si voglia ascoltare il sussurro di un pensiero e prendersi cura di questo. Essere curiosi. Ma la "curiositas" latina non è espressione verbale sufficiente. Lo spiegò bene Martin Heidegger: «...Ciò che preme a questo tipo di visione non è la comprensione o il rapporto genuino con la verità, ma unicamente le possibilità derivanti dall’abbandono al mondo. [...] La curiosità non ha nulla a che fare con la considerazione dell’ente pieno di meraviglia, con il thaumàzein; non le interessa lo stupore davanti a ciò che non si comprende, perché essa cerca, sì, di sapere, ma unicamente per poter aver saputo.» Seguendo il filosofo tedesco, mi rivolgo al greco. "Periérgeia", in genere, dal greco appunto, si traduce con "curiosità", ma indica qualcosa di più: evoca l'idea dello spingere, dell'urgere, dell'avanzare, del muovere, dell'agire. Dunque, anche della volontà e della causa che provoca un effetto. In questo solco, quel sussurro è già l'effetto di una causa agente: l'immagine che Malevič staglia, nella semplicità apparente di una voragine aperta sullo spazio. Così, la "non-arte" del "Suprematismo", diviene il punto d'origine di un'espressione che affonda le sue radici per la prima volta: è tabula rasa che invoca ascolto, una curiosità che spalanca scenari inattesi, il buio che cerca luce. Nero su bianco. Purezza su purezza. L'inizio di un'arte che si toglie il cappello di fronte al passato, dichiarando l'impossibile avanzamento rispetto ai vertici raggiunti dalla figurazione. Ma non dalla rappresentazione già intuita: quel fondo oro che brillava dietro le immagini iconiche greco-russe, la suggestione intensa del soprasensibile. Quanto era chiaro nel riflesso di una presenza percepita, qui ritorna come mistero inconoscibile, come soglia di un mondo la cui unica sostenibilità nel pensiero è la nudità del colore. Nasce l'arte del '900. Non è smarrimento. Non è cháos. E' il kósmos dell'assenza. Che reagisce, con l'arte, al timore del nulla.

- In copertina: Maria Casalanguida, “Bottiglie e cubetto”, 1975, collezione privata

[db-notes]

Metaverse design e XR, il futuro degli spazi dedicati all'arte.

la XR (extended reality) e il metaverso costituiscono due nuove frontiere della progettazione architettonica e del design. Queste tecnologie permettono di creare ambienti immersivi e interattivi che possono essere condivisi con chiunque. L'obiettivo è quello di decentralizzare la realtà e renderla più umana e relazionale.

Alcuni studi di architettura, come Perkins+Will, stanno sperimentando l'uso di big data, realtà mista (MR), la progettazione generativa e computazionale per migliorare la qualità e l'efficienza dei loro progetti. Attraverso questi strumenti.

La natura infinita dello spazio XR richiede anche una riflessione sul ruolo dell'architettura nel metaverso e nel mondo reale. Come afferma il designer Xiaohang Hou, la percezione delle persone della realtà virtuale influisce sulle loro aspettative e richieste per lo spazio pubblico e rende il design urbano più complesso.

La fusione e la democratizzazione della XR sono quindi sfide e opportunità per gli architetti del futuro, che dovranno essere in grado di progettare per diverse realtà ed espressioni.

Oggi, architetti e designer sono sempre più consapevoli della responsabilità che hanno nel guidare questa costruzione dell'ambiente virtuale. Ma cos'è l'architettura del Metaverso, come si progetta, come si costruisce?

L'architettura del Metaverso è quella che si occupa di creare spazi e esperienze tridimensionali nell'ecosistema digitale che si sta sviluppando come successore di Internet. Il termine "Metaverso" definisce un mondo digitale in cui tutto ciò che possiamo immaginare può esistere e in cui possiamo connetterci in ogni momento per estendere le nostre vite reali ed avere nuove esperienze.

Per progettare il Metaverso, gli architetti devono tenere conto di diversi aspetti, tra cui l'interoperabilità tra diverse piattaforme e dispositivi, la partecipazione degli utenti come Avatar, la sostenibilità immersiva, ambientale ed economica delle soluzioni digitali e la tutela dei diritti d'autore.

L'architettura del Metaverso è una sfida e un'opportunità per gli architetti di esplorare nuove possibilità creative e di avere un ruolo significativo nella costruzione del futuro digitale dell'umanità.

Integrando XR e Metaverse è possibile creare spazi ibridi, Virtuali/reali in cui gli utenti possono vivere lo spazio in modo diverso, più creativo ed emozionale. Le applicazioni sono infinite, e promettenti per un futuro in cui i device integreranno diverse tecnologie atte ad aumentare la nostra esperienza cognitiva.

Immaginate di poter percepire contemporaneamente la realtà di ogni giorno integrata ad oggetti ed ambienti completamente virtuali in cui le informazioni possano essere accessibili in tempo reale da chiunque attraverso sistemi di intelligenza artificiale.

Queste prospettive evidenziano come sia più che mai opportuna la sperimentazione di soluzioni che possano sin da ora sfruttare queste tecnologie per creare nuovi ambienti creativi.

L'applicazione delle nuove tecnologie, ad esempio al mondo dell'arte e ai suoi spazi rappresenta sicuramente una sfida intrigante per chi si occupa di metaverse architecture.

Lo spazio diventa dinamico e creativamente integrato alle opere d'arte le quali possono essere sia reali che virtuali e fruite sia da umani che da avatar. La scenografia il design e la metaverse architecture rappresenterebbero in questo una notevole svolta nel rapporto fra arte e ambiente.

Si tratta di una versione espansa del concetto di Metaverse per come lo viviamo oggi e di accettare la possibilità che possiamo vivere esperienze di immersività estesa in un ambiente dinamico più fluido e creativo e soprattutto integrato in modo naturale con la nostra realtà di tutti i giorni.

Dario Buratti #metaverse architect

[lamilanomagazine]

Roma, nuova street art al quartiere Settecamini

Roma, nuova street art al quartiere Settecamini. Roma è pronta ad accogliere un nuovo capolavoro dell’urban art internazionale grazie a Street Art For Rights, il festival che dal 2020 vuole raccontare e diffondere la cultura della sostenibilità attraverso la street art. Al centro del progetto i 17 Sustainable Development Goals (SDGs) dell’agenda 2030 ONU: l’idea è quella di filtrare i 17 Goals con l’occhio dell’arte contemporanea promuovendo la realizzazione di 17 opere murarie da parte di diversi street artist nell’ottica di portare questioni sociali, economiche e culturali sui muri dei quartieri periferici della capitale, in zone conosciute per situazioni di forte difficoltà.   Rispetto per l’ambiente e arte si fondono quindi nella street art, vale a dire il linguaggio figurativo nato in strada. Scopo principe di questa espressione artistica è, infatti, la riqualificazione delle periferie tramite l’abbellimento di edifici e strutture civiche già esistenti. Combattere il grigiore del cemento con la vivacità dei colori, rendendo le città più belle e vivibili e allo stesso tempo trasmettere messaggi in maniera diretta, senza filtri o censure. Anche le strade e i muri possono diventare un mezzo per denunciare le cause del cambiamento climatico. Così writer e artisti di tutto il mondo grazie a Street Art For Rights regalano alla Capitale momenti di riflessione con opere che sensibilizzano le persone al rispetto dell'ambiente.   Dopo le opere di Attorep, Natalia Rak, Barbara Oizmud, Manuela Merlo in arte HUMAN, NSN997, Davide Toffolo e Marqus, scopriamo in anteprima il muro finito di Etnik realizzato nel quartiere Settecamini.   Obiettivo 12 - Consumo sostenibile Etnik – Quartiere Settecamini L’urban artist di fama internazionale Etnik, attivo da oltre 30 anni nella scena dell’arte urbana, per il suo murales si è ispirato al goal numero 12 con "La Casa nella Casa", il titolo del suo lavoro che oltre ad essere una visione sulla vera e propria architettura abitativa dedicata ai temi ecologici e di riciclo è allo stesso tempo uno spunto a lavorare su se stessi, sulle nostre abitudini quotidiane. Con le sue illustrazioni geometriche fatto di forme, volumi e cromatiche che talvolta portano a figure astratte, Etnik vuole rappresentare l’equilibrio precario dell’essere umano e l’incessante velocità del mondo contemporaneo. Etnik anche con questo muro porta avanti una personale ricerca artistica capace di veicolare un forte messaggio, il punto di vista dell’artista sulla città e le parti di cui si compone, e con esso sviluppare la sua peculiare poetica.   Chi è Etnik? Artista di origine svedese attualmente di stanza a Torino, è attivo nella scena graffiti writing sin dai primi anni '90. È attualmente uno degli street artist più affermati al mondo grazie al suo inconfondibile stile. Durante la sua carriera ha ricercato sempre una nuova strada per superare i limiti classici della disciplina portando la pittura murale ad alti livelli, ideando e organizzando anche eventi che hanno messo in contatto i migliori artisti del panorama europeo. Dal 2001 il suo modo di dipingere comincia ad evolversi verso forme geometriche e architettoniche, partendo dal lettering che diviene la base su cui Etnik imposta l’intero impianto concettuale e compositivo della sua ricerca artistica. Oggi lavora nel suo studio a Torino, viaggiando molto per realizzare wall painting di grandi dimensioni e partecipare ad esposizioni in galleria in tutto il mondo.     Il progetto, ideato e diretto da Giuseppe Casa e curato da Oriana Rizzuto, è organizzato dall’associazione culturale Taste & Travel in collaborazione con MArteSocial e MArteGallery e prevede un programma triennale di attività volte alla futura creazione di un museo a cielo aperto, pubblico e gratuito, al di fuori dei percorsi più battuti della Capitale.   Il progetto, promosso dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, è vincitore dell'Avviso Pubblico Contemporaneamente Roma 2020-2021-2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE.   Street Art for RIGHTS è organizzato dall’Ass. cult. Taste & Travel, e fa parte delle attività sviluppate da MArteSocial, un incubatore   incentrato sulla sensibilizzazione di problematiche sociali attraverso progetti artistico-culturali che possano generare un impatto positivo sugli abitanti dei quartieri meno serviti che chiedono a gran voce servizi, cultura e integrazione. Street art for Rights è prodotto da MArtegallery e e fa parte dei progetti speciali all’interno della #BiennaleMArteLive, appuntamento biennale multiartistico e a carattere internazionale.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[sustainable-art-magazine]

Giovedì 21 novembre 2024, ore 18:30-20:30, presso Ethicando Gallery di Milano, è inaugurata la mostra personale dal titolo REWIND dell'artista Ennio Airaghi, con la curatela artistica di Marco Eugenio Di Giandomenico.

L'iniziativa, che prevede il supporto mediatico di Betting On Italy e di Estro Digitale, consiste nell'esposizione di 12 opere dell'artista lombardo fino a domenica 24 novembre 2024.

Ennio Airaghi (classe 1962) sin dall'età di 15 anni si dedica alle arti grafiche nell'azienda di famiglia, acquisendo competenze artistiche nell'ambito della fotocomposizione e della fotolitografia, utilizzando le tecniche della cosiddetta 'era analogica' (tra cui l'uso di caratteri in legno e la riproduzione delle immagini su lastre in vetro con l'utilizzo dell'inchiostro e del pennino).

Impara l'utilizzo dei colori per la realizzazione delle litografie di pittori famosi quali Dalì, Renoir, Picasso, Van Gogh e molti altri.

Collabora alla realizzazione del quotidiano Il Sole 24 Ore, nonché di prestigiosi magazine, tra cui Vogue.

Nel 2003, in seguito alla nascita della figlia, decide di trasferirsi con la famiglia ad Ibiza, dove assume la consapevolezza del suo spirito creativo anche grazie alla realizzazione di proiezioni olografiche.

Negli ultimi vent'anni si dedica alla produzione di opere di design. Utilizza materiali naturali ispirandosi alle tematiche della sostenibilità ambientale e sociale.

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Thursday, Nov. 21, 2024, 6:30-8:30 p.m., at Ethicando Gallery in Milan, a solo exhibition titled REWIND by artist Ennio Airaghi, with the artistic curatorship of Marco Eugenio Di Giandomenico, opens.

The initiative, with media support from Betting On Italy and Estro Digitale, consists of an exhibition of 12 works by the Lombard artist until Sunday, Nov. 24, 2024.

Ennio Airaghi (born 1962) since the age of 15 has devoted himself to the graphic arts in the family business, acquiring artistic skills in the field of photocomposition and photolithography, using the techniques of the so-called 'analog era' (including the use of wooden typefaces and the reproduction of images on glass plates using ink and nib).

He learns the use of colors for making lithographs of famous painters such as Dali, Renoir, Picasso, Van Gogh and many others.

He collaborates on the creation of the newspaper Il Sole 24 Ore as well as prestigious magazines, including Vogue.

In 2003, following the birth of his daughter, he decided to move with his family to Ibiza, where he became aware of his creative spirit also thanks to the realization of holographic projections.

For the past two decades he has devoted himself to the production of design works. He uses natural materials inspired by the issues of environmental and social sustainability.

Link di prenotazione vernissage:

[evohome]

Ristrutturare e Costruire a Roma: Un’Arte tra Tradizione e Innovazione

Roma. Una città dove ogni pietra racconta una storia, ogni strada respira arte e ogni palazzo è un testimone del tempo. Vivere e lavorare in un ambiente così ricco di bellezza e significato richiede un approccio unico quando si parla di ristrutturazione e costruzione. Non si tratta solo di erigere nuove strutture o di dare nuova vita a quelle esistenti, ma di rispettare la memoria storica della città, integrandola con le moderne esigenze di funzionalità e sostenibilità.

Sfide e Opportunità del Costruire a Roma

Costruire o ristrutturare a Roma non è mai semplice. La città è un mosaico di stili architettonici, dai resti dell'antica Roma ai palazzi rinascimentali e barocchi, fino agli edifici moderni. Questo significa che ogni progetto deve essere attentamente pianificato per rispettare il contesto storico e le normative stringenti che tutelano il patrimonio architettonico.

Le opportunità, però, sono enormi. Immagina di trasformare un antico appartamento nel cuore di Trastevere in una casa moderna, mantenendo i soffitti affrescati e le pareti in pietra. Oppure, considera la ristrutturazione di un ristorante con vista sul Colosseo, dove il design contemporaneo si mescola con l’eterna bellezza dell’antichità. È un lavoro che richiede maestria, conoscenza e una passione autentica per la città.

Il Ruolo di un Esperto di Ristrutturazione

A Roma, l'esperto di ristrutturazione non è solo un tecnico, ma un vero e proprio custode del patrimonio. Ogni progetto richiede una profonda conoscenza dei materiali tradizionali, come il travertino o il cotto, combinata con l’uso di tecnologie moderne per garantire efficienza e sostenibilità. EvoHome, per esempio, è un’azienda che ha fatto della fusione tra passato e futuro la sua filosofia di lavoro. Con oltre 17 anni di esperienza, sa come rispettare l’identità di ogni edificio, senza rinunciare alle innovazioni che migliorano la qualità della vita.

Progettazione e Innovazione

La progettazione è il cuore di ogni progetto di costruzione e ristrutturazione. A Roma, questo significa bilanciare estetica e funzionalità. Per un appartamento, questo può tradursi in una disposizione ottimale degli spazi, con la luce naturale che entra generosa dalle grandi finestre affacciate sui vicoli storici. Per un ristorante, invece, significa creare un ambiente che esalti l’esperienza culinaria, con materiali che evocano la tradizione ma offrono resistenza e praticità.

L’innovazione non è solo una parola di moda, ma una necessità. Impianti fotovoltaici, sistemi di riscaldamento a basso consumo e materiali eco-sostenibili sono diventati standard per chi vuole costruire con un occhio rivolto al futuro. La sostenibilità è ormai un obbligo morale e legale, e le aziende che operano a Roma devono essere all’avanguardia per rispettare questi standard.

Costruire per il Futuro, Senza Dimenticare il Passato

Uno degli aspetti più affascinanti del costruire a Roma è il modo in cui si può contribuire a scrivere il futuro della città, pur rispettando il suo passato glorioso. Le nuove costruzioni devono dialogare con l’antico, mentre le ristrutturazioni devono preservare e valorizzare ciò che il tempo ha reso prezioso. È un equilibrio delicato, ma quando fatto bene, il risultato è straordinario.

EvoHome è un esempio di come questo equilibrio può essere raggiunto. L'azienda lavora con artigiani e tecnici esperti, ognuno dei quali comprende l’importanza di ogni dettaglio, dalla scelta di un intonaco naturale per un edificio storico, all’installazione di sistemi di domotica per un appartamento di lusso.

Ristrutturare e costruire a Roma è un’arte. È un lavoro che richiede dedizione, passione e una conoscenza approfondita della città e delle sue infinite sfaccettature. È una sfida che solo i migliori possono affrontare con successo, perché Roma non perdona l’inesperienza, ma premia la maestria.

Ogni progetto è un’opportunità per migliorare la città, per scrivere una nuova pagina della sua storia eterna. E se c’è un modo per farlo, è attraverso un lavoro che unisce tradizione e innovazione, con l’eccellenza come unico obiettivo. EvoHome, con il suo team di esperti, è pronta ad accettare questa sfida, per continuare a costruire la Roma del futuro, con il massimo rispetto per la sua storia senza tempo.

[claudiotrezzani]

Siamo oltre il limite, ma serve a capire.

Oltre il limite di un trattamento postproduzionale che non celi, che non selettivamente escluda.

Ma aiuta a capire chi sono i nostri - quali fotografi - peggiori nemici.

Nella fattispecie:

- la volgarità del solleone

- la volgarità di un attorno confuso.

Riguardo la prima istanza, l'azione può permettersi d'essere graduale, quindi ancora accettabile.

Nel senso che una luce violenta può essere attenuata, anche se la primigenia cifra tonale non può essere interamente disconosciuta.

Circa la seconda, se l'intento è di una totale elisione, l'intervento non può che essere brutale.

Beninteso:

brutale nella radicalità dell'azione, non nell'effetto, se risponde a visione prefigurata.

Brutale nella radicalità dell'azione, perché se il manufatto è contornato da elementi di disturbo (in questo caso, tubi di raccordo ai margini dell'inquadratura, che avrebbero stornato l'attenzione dalle forme pressoché perfette delle cisterne), essi non giova risultino semplicemente attenuati:

o li si toglie, oppure no.

E la brutalità, da parte mia, è doppia:

per drasticità, e per tradimento del complessivo reale.

Ma una liceità di ritorno, nell'operazione, consiste in due ulteriori fattori:

- dichiarare la prassi adottata

- porla al servizio di una visione esogena, che per approdare a compiutezza sia disposta a modificare sostanzialmente l'originale.

Lo sapete:

con i droni in orientamento zenitale, solitamente la pulizia formale è aiutata dalle specificità ambientali (non sussiste, o quasi, la possibile stratificazione di piani tipica dell'orientamento orizzontale "terrestre").

Ma quando il reale ci offre - indesideratamente - sbavature, emerge un dilemma attorno la sostenibilità "etica" delle scelte.

Spogliato il λογος della dimensione morale, la questione s'incentra sul rapporto tra plausibilità e congruenza.

All rights reserved

Claudio Trezzani

[pier-carlo-universe]

Sanlorenzo Sponsor di “Mutual Aid” al Castello di Rivoli: Arte e Natura in Collaborazione

La maison della nautica di lusso Sanlorenzo sostiene la mostra “Mutual Aid” al Castello di Rivoli, promuovendo arte e sostenibilità.

La maison della nautica di lusso Sanlorenzo sostiene la mostra “Mutual Aid” al Castello di Rivoli, promuovendo arte e sostenibilità. Dal 31 ottobre 2024 al 23 marzo 2025, il Castello di Rivoli ospita la mostra Mutual Aid – Arte in collaborazione con la natura, sostenuta da Sanlorenzo, leader nel settore nautico di lusso e attento promotore di arte e sostenibilità. L’esposizione, curata da…

[agrpress-blog]

Al via la terza edizione del Capalbio Film Festival Conto alla rovescia per la terza edizio... #capalbio #danieleorazi #filmfestival #fulviolucisano #giuliacalenda #lucianosovena #margheritabuy #margotsikabonyi #massimotroisi #nuovocinematirreno #regionetoscana #stevedellacasa https://agrpress.it/al-via-la-terza-edizione-del-capalbio-film-festival/?feed_id=6865&_unique_id=66e8d383edea1

[ilgiardinodivagante]

È possibile essere davvero coerenti in un mondo così contraddittorio? Mi chiedo spesso come conciliare il desiderio di vivere in modo etico con le esigenze della vita quotidiana.

L’idealismo che perseguo fino a quando le mie azioni riguardano solo me stessa entra in contrasto con i momenti in cui mi trovo a interagire con il mondo esterno, con la società, con le sue regole, e devo fare i conti con l'inevitabile. Ma non dimentico che i miei benefici, spesso, derivano da sofferenze altrui. Non posso ignorare le ingiustizie del mondo, le guerre, lo sfruttamento. Mi sento male quando mi rendo conto di essere complice, anche solo in minima parte.

Credo che ognuno di noi debba trovare il proprio equilibrio bilanciando obblighi e scelte consapevoli. So che posso controllare i miei consumi, ad esempio. Posso non sprecare. Posso non dare per scontato quelle risorse che crediamo illimitate e invece scarseggiano sempre più. Posso scegliere il “cosa” e il “quanto”, ogni volta che non posso scegliere il “come”. Non è un compito gravoso. Lo faccio con gioia, è un arricchimento. Non un’imposizione. È un modo per prendermi cura di me stessa e degli altri. Si tratta di libertà di scelta consapevole, di cura, di attenzione. Si tratta di Amore.

Ad esempio, nel mio caso, la scelta di diventare vegana è stata il frutto di un incontro casuale con una persona. Il suo racconto mi ha ispirata e mi ha fatto riflettere sul mio stile di vita. A poco a poco, anche la mia coinquilina e poi mio padre sono stati contagiati da questa nuova visione, iniziando a sperimentare un'alimentazione più sostenibile. È stato bellissimo vedere come un piccolo gesto, come condividere un pasto diverso, potesse innescare un cambiamento così profondo.

E questa esperienza mi ha convinto ancora di più di quanto sia importante lo scambio di pensieri, il confronto diretto, la condivisione collettiva. Per molto tempo ho lavorato sui rapporti uno a uno, cercando di coinvolgere le persone che mi circondano. Ora, con questo blog, sento il bisogno di allargare i miei orizzonti, di creare una comunità. Voglio dimostrare che anche un solo individuo può fare molto. Voglio che le persone capiscano che non siamo impotenti di fronte alle ingiustizie.

Non c'è una ricetta magica per vivere in modo etico. Ognuno di noi deve trovare la propria strada. L'importante è non fermarsi mai, è continuare a cercare di migliorare sé stessi e il mondo che ci circonda. Perché, in fondo, è questo il senso della vita: lasciare il mondo un po' migliore di come l'abbiamo trovato.

Questo blog è il mio piccolo angolo creativo. Ogni parola e ogni immagine presente in questo post è frutto della mia immaginazione. Se ti piace qualcosa, condividi il link, non copiare.

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Nuovo episodio di Curiosity: Intervista con Anna Maria Pentimalli, Diana Landi e Riccardo Boccuzzi

Questa puntata speciale, che include anche contributi di Anna Maria Pentimalli, Diana Landi e Riccardo Boccuzzi, è dedicata all'esplorazione di temi fondamentali come arte, cultura, digitalizzazione e grandi eventi nel mondo dell'AI.

"La digitalizzazione rappresenta una grandissima opportunità per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano!" - Anna Maria Pentimalli, specialista in beni architettonici, sta svolgendo un importante lavoro di tutela del patrimonio culturale, con un focus particolare sulla digitalizzazione grazie alle tecnologie AI.

Con Anna Maria abbiamo discusso delle immense potenzialità che l'AI può offrire per il nostro patrimonio culturale. In particolare, ci ha raccontato la sua esperienza con la Pubblica Amministrazione riguardo alla digitalizzazione. Abbiamo parlato di piattaforme come I.Pac, Grafi della Conoscenza Cross-Dominio, Digital Library e molto altro ancora...

Dopo l'interessante intervista con Anna Maria Pentimalli, abbiamo parlato con Riccardo Boccuzzi.

Riccardo è un artista famoso per la sua opera "Artificial Hell," l'Inferno di Dante interamente creato con #Midjourney ed esposto al MAXXI di Roma.

Con lui abbiamo parlato di intelligenza artificiale e arte, delle prospettive per il futuro, di quanto sia veloce l'evoluzione dell'AI generativa e di quanto questa possa impattare sul mondo dell'arte. Ci ha raccontato com'è nata l'idea di "Artificial Hell" e delle difficoltà avute per realizzarla, ma anche della sua esperienza con gli ultimi programmi di video generazione AI come Kling e Sora.

Infine, abbiamo intervistato Diana Landi, WAICF Artistic Director, Matematica, Futurista e Designer di eventi multimediali e multiculturali.

Con lei abbiamo discusso le tendenze principali che si osservano nel panorama mondiale degli eventi multimediali. Ha condiviso la sua visione per i prossimi anni per il ramo arte e cultura e le sfide che potrebbero presentarsi. Inoltre, ci ha parlato delle nuove forme di espressione artistica che potrebbero nascere dall'incontro tra intelligenza artificiale e sostenibilità ambientale.

Guarda l'intera puntata speciale sul nostro canale e iscriviti per non perderti i nuovi contenuti sul mondo AI!

[oltrearcobaleno]

L’Associazione Culturale Oltre l’Arcobaleno: Un contributo artistico per il progetto “A Love Letter to the Ocean”

L’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno ha recentemente partecipato a un evento internazionale di grande risonanza, “A Love Letter to the Ocean”, tenutosi a Sale San Giovanni la sera di venerdì 9 agosto 2024, nell’ambito di Camoroni Arte. L’evento ha offerto un’opportunità unica ai giovani dell’associazione, che hanno avuto il compito e l’onore di disegnare il logo dell’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno sulle vele protagoniste del progetto.

La serata ha rappresentato un momento culturalmente appagante per tutti i partecipanti. L’iniziativa, organizzata da Sail A Future™, ha coinvolto persone di tutte le età e ha promosso messaggi di cambiamento, solidarietà e sostenibilità attraverso l’arte. Il progetto “Una lettera d’amore all’oceano”, come suggerisce il nome, mira a unire comunità di tutto il mondo nel nome della tutela ambientale, utilizzando vele dismesse trasformate in opere d’arte come veicolo di sogni e speranze per il futuro.

Il significato di “A Love Letter to the Ocean”

L’idea centrale di “A Love Letter to the Ocean” è quella di dare nuova vita a vele che hanno solcato mari e oceani, trasformandole in simboli di cambiamento e sostenibilità. Queste vele, segnate dal vento, dalla pioggia e dal sale marino, sono cariche di storie e, grazie al contributo artistico di bambini e giovani, si trasformano in veri e propri messaggeri di speranza. I sogni dei bambini, dipinti e intrecciati in queste vele consumate, viaggiano per il mondo, accompagnando navi a vela durante missioni globali e portando con sé un forte messaggio di attenzione al pianeta e alle sue acque.

L’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno ha abbracciato con entusiasmo questo progetto, aggiungendo il proprio tocco artistico attraverso i disegni dei suoi giovani membri. Questa partecipazione attiva ha permesso loro di contribuire in modo significativo a un’iniziativa che si basa su principi di sostenibilità, inclusione sociale e solidarietà, elementi fondanti dell’associazione culturale stessa.

L’impegno di Sail A Future™

Fondata nel 2003 dall’artista olandese Hetty van der Linden, Sail A Future™ ha accumulato oltre 20 anni di esperienza nel campo dell’arte e della sostenibilità. Il progetto ha collaborato con numerosi eventi velici internazionali, tra cui l’European Optimist Championship, The Ocean Race e la Barcolana di Trieste, portando l’arte a un vasto pubblico e offrendo supporto benefico a comunità vulnerabili in tutto il mondo.

Il coinvolgimento dell’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno in questa iniziativa si inserisce perfettamente nell’obiettivo di Sail A Future™ di promuovere l’arte come veicolo di consapevolezza sociale. Le vele trasformate in borse della spesa raccontano i sogni dei bambini, dando voce ai più giovani e rendendo l’arte uno strumento di dialogo interculturale e intergenerazionale.

L’importanza della sostenibilità e della solidarietà

Uno dei pilastri di “A Love Letter to the Ocean” è la sostenibilità. Le vele scartate vengono riutilizzate e dipinte, evitando così che finiscano come rifiuti nell’ambiente. Questo processo non solo promuove l’idea del riciclo e del riuso, ma trasforma le vele in simboli di cambiamento. Queste vele, una volta trasformate in borse della spesa, non trasportano soltanto oggetti, ma portano con sé i sogni e i messaggi di migliaia di bambini di tutto il mondo. Ogni borsa diventa così un veicolo di speranza, un segno tangibile dell’impegno per un futuro più sostenibile.

L’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno condivide profondamente questi valori. Sin dalla sua fondazione, l’associazione si è impegnata a promuovere attività che uniscano la dimensione artistica con quella sociale, sostenendo l’inclusione, la solidarietà e il rispetto per l’ambiente. Partecipare a un progetto come “A Love Letter to the Ocean” rappresenta una naturale estensione di questa missione.

Collaborazioni internazionali e impatto globale

Sail A Future™ collabora con Future Focus21c, un’organizzazione educativa globale con sede in Irlanda, specializzata nell’utilizzo di strategie creative per promuovere l’apprendimento profondo. I programmi di Future Focus21c, riconosciuti alla COP28 come una delle migliori soluzioni educative per il cambiamento climatico, sono stati scelti per il progetto “A Love Letter to the Ocean”, offrendo laboratori educativi alle scuole e alle comunità locali.

Grazie al coinvolgimento di artisti e organizzazioni di tutto il mondo, come l’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno, il progetto riesce a diffondere il suo messaggio a un pubblico sempre più vasto. La partecipazione dell’associazione ha dimostrato ancora una volta come l’arte e la cultura possano diventare strumenti potenti per ispirare il cambiamento e promuovere la consapevolezza su tematiche fondamentali come la tutela ambientale e l’inclusione sociale.

Un futuro di sogni condivisi

L’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno, attraverso il suo contributo artistico, ha partecipato attivamente alla realizzazione di questo progetto internazionale, dimostrando ancora una volta come l’impegno culturale possa fare la differenza a livello globale. Le vele dipinte dai giovani dell’associazione continueranno a viaggiare per il mondo, portando con sé i loro sogni e le loro visioni per un futuro migliore.

In conclusione, l’evento “A Love Letter to the Ocean” ha rappresentato un’esperienza significativa per l’associazione culturale Oltre l’Arcobaleno, rafforzando il legame tra arte, sostenibilità e solidarietà. Questo progetto ha mostrato come anche le più piccole azioni possano avere un impatto globale, trasformando semplici vele in potenti simboli di speranza e cambiamento.

Camoroni Arte

La draio de l’Estelo

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