#anne langlois

[aforcedelire]

Bûche glacée et cœurs fondants, Anne Langlois

Prune est étudiante en Lettres et cette année, elle fête Noël toute seule. Mais hauts les cœurs, c’est pas si grave parce que sa fête préférée c’est la Chandeleur et qu’elle a booké un Air Bnb super sympa dans un chalet loin de tout… sans compter que Lorenzo, le garçon avec qui elle se retrouve dans le covoit’ et qui se dirige vers le même village paumé qu’elle, est super canon. Et cuisinier dans un restaurant réputé, passé à ça d’une étoile. Complètement sous le charme, Prune s’invente une vie, une expérience en cuisine, une tante archi connue. Quand Lorenzo la croit et lui demande de venir l’aider, elle n’a pas d’autre choix que d’accepter. Non ?

J’ai ADORÉ. Je l’ai dévoré en une après-midi et j’ai vraiment passé un excellent moment. J’ai beaucoup aimé le personnage de Prune, légèrement mythomane sur les bords et catastrophe ambulante. Elle m’a conquise dès les premières pages !

C’est une petite romance de Noël toute mimi, un mélange parfaitement dosé entre un téléfilm de Noël M6 et Top Chef… ou dans le cas de Prune (ou de Lorenzo ?), entre un téléfilm de Noël M6 et Cauchemar en cuisine. Et surtout, SURTOUT, c’était vraiment super drôle. Au plus Prune s’enfonce dans son mensonge au pire c’est, et au plus elle galère au plus on éclate de rire ! Ça faisait longtemps que je ne m’étais pas marrée devant un bouquin, et ça m’a fait du bien. Je le relirais avec plaisir à Noël prochain, et je ne peux que vous le recommander.

16/11/2024

[courseyoulovemeyoudontknowme]

Becoming Jane (2007, Julian Jarrold)

28/09/2024

[lesser-known-composers]

Francesco Geminiani (1687-1762) - Oboe sonata in F

Adagio - Allegro - Largo - Giga

Musica Gloria :

Nele Vertommen & Beniamino Paganini

Nele Vertommen - oboe, Anne-Linde Visser - cello, Thomas Langlois - theorbo & guitar, Beniamino Paganini - harpsichord

[intriguingpeoplebyangelafloyd]

BECOMING JANE (2007)

BECOMING JANE (2007)

Becoming Jane is a biographical fiction film directed by Julian Jarrold. The film stars Anne Hathaway as Jane Austen, as well as James McAvoy and Maggie Smith. Actor Ian Richardson appeared in the film before he died the same year the film was released.

The film depicts the early life of author Jane Austen and her love for Thomas Langlois Lefroy. The film is based on the book Becoming Jane Austen by Sarah Williams and Kevin Hood (2003). The writer pieced together some of the known facts about Jane Austen from her books and letters. The film was shot in Ireland, even though Austen lived in Hampshire, England.

#becomingjane#becomingjane2007#janeausten#becomingjaneausten#annehathaway#JamesMcAvoy

[lonesomemao]

DANS LA MAISON D'AMOUR

Lisa Ann

Actrice du porno

Seins généreux

A moitié montrés

Lunettes

Petits yeux noirs

Elle est la Démone

Caroline qui a atterri

En Amérique de l'espace

Princesse des étoiles

Quelle Grace

A la manière de Grace de Monaco

France état français

Bernard Langlois journaliste

A le cœur d'un Salo

Lundi 7 octobre 2024

[tonus-yo]

UPCOMING 2025 Hélène Yamba-Guimbi Cruel Optimism PAST Paris Internationale 2024 Jacent, Hélène Yamba-Guimbi October 18-22, 2017 Radio Montmartre Show 1: Tonus 10 years of activity Broadcast live from Tonus on Duuu Radio Presented by Antonio Contador With Fabienne Audéoud, Jacent, Benoît Lamy de La Chapelle, Théo Robine-Langlois, Fiona Vilmer, Mix by Louise Sortar October 17, 2024 Clémentine Bruno Educational Complex September 8-22, 2024 Antoine Trapp unreal : sex : entanglement Organised by Cocotte June 8–23, 2024

Jakob Forster Someday I’ll love Jakob Forster curated by nièce May 4–19, 2024

Book launch If with Insistence on the Tension Gravity as Intercessor a Future Interject by Roger van Voorhees Published by Bauer Verlag May 11, 2024

Slackers Fabienne Audéoud, Julie Beaufils, Barbara Bloom, Charlie Boisson, Camille Brée, Marcel Devillers, Sarah Holveck, François Lancien-Guilberteau, Phung-Tien Phan, Ludovic Sauvage, Julie Vayssière, Ana Vega, Xe Xe Curated by Fiona Vilmer October 7-22, 2023

Clémentine Adou Daddy long legs’ hands September 9-24, 2023

Salon d’été Hanna Rochereau July 22-23, 2023

Basel Social Club Fabienne Audéoud, Jacent June 12-18, 2023

Clémence de la Tour du Pin Topological-Ease May 13-28, 2023

Théo Robine-Langlois Ton cœurps change 1-16 April, 2023

Gina Folly Simplify Complexity November 26–December 11, 2022

Mamoune with Agnès Racine, Louise Sartor, Jacent, Zhiliang Jin Invited by Sans titre at Pina, Vienna November 18–December 18, 2022

Only One Step From Heaven Marilou Bal, Eva Barto, Arnaud Eubelen, Matthias Groebel, Barbara Kasten, Marlie Mul, Yoël Pytowski, Eric Tabuchi & Nelly Monnier, Niklas Taleb, Tobias Zielony Curated by Reine Aliénor at La SIRA, in collaboration with Shivers Only October 21–November 18, 2022

Book launch ‘oberih’ by Understructures October 20, 2022

Elephant’s Leg Chino Amobi, Juliette Bonneviot, Charlotte Houette October 18–November 6, 2022

PRK-1U Anna-Sophie Berger, Louisa Boeszoermeny, Nicolas Ceccaldi, Hélène Fauquet, Gina Folly, Sébastien Maloberti, Dan Mitchell, Patrik Pion, Aurilian, Heji Shin, Richard Sides, Gil Zinck Curated by Reine Aliénor October 18-24, 2021

Matthieu Palud Recent paintings at Liste Showtime Online September 18-30, 2021

Paul Bonnet, Kim Farkas, Charlotte Houette, François Lancien-Guilberteau, Matthieu Palud, Christophe de Rohan-Chabot, Louise Sartor, Jacent Group show October 11–November 3, 2019

Fabienne Audéoud A Retrospective, 1:15 scale October 11–November 3, 2019

Matthieu Palud Peintures récentes February 16–March 10, 2019

Renaud Perriches Dominus October 26–November 11, 2018

Natsuko Uchino September 28–October 14, 2018

Gaëlle Leenhardt La fosse aux lions February 25–March 11, 2018

Heike-Karin Föll Ma line Curated by Maurin Dietrich & Cathrin Mayer October 16–November 5, 2017

Paris Internationale 2017 Hugo Avigo, Burkhard Beschow, Paul Bonnet, Anne Fellner, Heike-Karin Föll, Jacent, Steinar Haga Kristensen, Gaëlle Leenhardt, Agnès Racine, Louise Sartor, Camilla Wills October 18-22, 2017

Hugo Avigo European Painter Tour September 8-22, 2017

Anne Fellner & Burkhard Beschow Castle of Insolence 24 June–10 July, 2017

Jacent (Jade Fourès-Varnier & Vincent de Hoÿm) Chez Jacent May 21–June 10, 2017

Camilla Wills March 30–April 16, 2017

Paul Bonnet, Julien Laugier & Guillaume Maraud, Matthieu Palud, Louise Sartor Reopening group show January 27–February 15, 2017

Louise Sartor, Signe Rose Sometimes my way is more important than the truth, Parfois mon avis est plus important que la vérité December 5-20, 2015

Steinar Haga Kristensen, Kristian Ø. Dahl Entourage du prophète malade Curated by Benoît Lamy de La Chapelle October 25–November 15, 2015

Yann Gerstberger, Julien Goniche Gravillon May 16-31, 2015

Paul Bonnet Evildoers at Passerby / Galerie Alain Gutharc May 8-28, 2015

Luca Francesconi Nightmare carbohydrates April 17–May 3, 2015

Julien Laugier, Guillaume Maraud At L’Âge d'Or September 20–October 12, 2014

Jacent (Jade Fourès-Varnier & Vincent de Hoÿm) 3rd mind myth June 15–July 16, 2014

Matthieu Palud Paintingzzz March 14–30, 2014

Michelle Naismith, Timothy Davies Grand opening! Curated by The Ister (BE) February 7–March 1st, 2014

[dixvinsblog]

Marion COUSINEAU, le coup de coeur musical de Pierre Thevenin

NUANCES Combien de fois et à qui ? La moitié du billet Moi qui n’ai pas d’ailes Lala Au milieu Je reviens La foi en l’homme Trois mots Monsieur Langlois Vas-y doucement Oh my god Je pars Le lac Saint-Sébastien (Anne Sylvestre) Brassens avait coutume de dire que l’on entre dans une chanson par la musique. J’ajouterais «et aussi par la voix ». C’est particulièrement vrai avec le…

[modbeatnik]

Anne Wiazemsky, Mirelle Darc, Jean-Pierre Leaud, and Francois Truffaut at a protest supporting Henri Langlois after Langlois was fired from his position at the Cinémathèque Française by the French Culture Minister, 1968

[pianotuna]

Characters: Thomas “Tom” Langlois Lefroy and Jane Austen

Media: Becoming Jane (2007)

Played by: James McAvoy and Anne Hathaway

Setting: 1796, Steventon

*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~

[ace-of-anunnaki]

Vaguely art Related Research

Image from  “MISSION ARCHÉOLOGIQUE DE MARI”, the “stele of Ninhursag”

If people are interested, I have included a summary of the research I did for my latest piece under the cut. (outside of the source myth) Though, to be honest, describing it here is mostly for my own sanity.

I came across the paper Texts, art, and archeology: An archaic plague from Mari and the Sumerian birth-goddess Ninhursag. (Gregory Chambon, Michael Guichard,  Anne-Isabelle Langlois) which is entirely about trying to prove that the above plague could be Ninhursag. The paper makes a pretty convincing argument (to me anyway, I’m still a novice in reading this kind of analysis) so I thought I would try doing a rendition on it. 

My design of her overall is based more off of the reliefs that have been conclusively identified as her, such as a pre-Sargonic plaque the paper also mentions, where she has long chaotic braids and a sort of muffin-top shaped crown.

I did some digging as to the plants that Enki eats in Enki and Ninhursag as well, but could not find anything conclusive. @yamayuandadu​ replied about this subject (I suppose I’m outing myself as the anon that asked about the plants a while ago) was helpful in illuminating that identifying specific plants in ancient Mesopotamian texts can be difficult. I decided to make exaggerated versions of real plants in the region, and did some reading about Mesopotamian gardens (Ancient Mesopotamian Gardens and the Identification of the Hanging Gardens of Babylon Resolved by Stephanie Dalley was a great read, but it didn’t help me that much) and culinary plants, and made the final version based on those.

All considered I spent like a week researching these plants that don’t even take up a full third of the page. Maybe I will do a piece involving Babylonian gardens at some point, since I’ve got some knowledge on that now. 

[goalhofer]

2020 Olympics Canada Roster

Athletics

Trevor Hofbauer (Guelph, Ontario)

Evan Dunfee (Richmond, British Columbia)

Bismark Boateng (Toronto, Ontario)

Andre De Grasse (Markham, Ontario)

Gavin Smellie (Toronto, Ontario)

Aaron Brown (Toronto, Ontario)

Brendon Rodney (Brampton, Ontario)

Marco Arop (Edmonton, Alberta)

Brandon McBride (Windsor, Ontario)

Mohammed Ahmed (St. Catherines, Ontario)

Lucas Bruchet (Surrey, British Columbia)

Justyn Knight (Toronto, Ontario)

John Gay (Kelowna, British Columbia)

Matthew Hughes (Oshawa, Ontario)

Jerome Blake (Burnaby, British Columbia)

Cameron Levins (Campbell River, British Columbia)

Ben Preisner (Milton, Ontario)

Mathieu Bilodeau (Quebec City, Quebec)

Django Lovett (Langley, British Columbia)

Michael Mason (New Westminster, British Columbia)

Tim Nedow (Brockville, Ontario)

Pierce LePage (Toronto, Ontario)

Damian Warner (London, Ontario)

Dayna Pidhoresky (Windsor, Ontario)

Khamica Bingham (Brampton, Ontario)

Crystal Emmanuel (Toronto, Ontario)

Kyra Constantine (Brampton, Ontario)

Natassha McDonald (Mississauga, Ontario)

Melissa Bishop-Nriagu (Lakeshore, Ontario)

Lindsey Butterworth (Burnaby, British Columbia)

Madeleine Kelly (Pembroke, Ontario)

Gabriela Stafford (Toronto, Ontario)

Natalia Hawthorn (Bracebridge, Ontario)

Lucia Stafford (Toronto, Ontario)

Andrea Seccafien (Guelph, Ontario)

Julie-Anne Staehli (Lucknow, Ontario)

Noelle Montcalm (Windsor, Ontario)

Sage Watson (Medicine Hat, Alberta)

Alycia Butterworth (Parksville, British Columbia)

Geneviève Lalonde (Moncton, New Brunswick)

Regan Yee (South Hazleton, British Columbia)

Alicia Brown (Ottawa, Ontario)

Madeline Price (San Francisco, California)

Malindi Elmore (Kelowna, British Columbia)

Tasha Wodak (Vancouver, British Columbia)

Christabel Nettey (Brampton, Ontario)

Anicka Newell (Albuquerque, New Mexico)

Alysha Newman (London, Ontario)

Brittany Crew (Mississauga, Ontario)

Sarah Mitton (Brooklyn, Nova Scotia)

Liz Gleadle (Vancouver, British Columbia)

Camryn Rogers (Richmond, British Columbia)

Jillian Weir (Sunnyvale, California)

Georgia Ellenwood (Langley, British Columbia)

Canoeing

Cam Smedley-Audet (Ottawa, Ontario)

Michael Tayler (Ottawa, Ontario)

Connor Fitzpatrick (Dartmouth, Nova Scotia)

Roland Varga (Aurora, Ontario)

Mark De Jonge (Halifax, Nova Scotia)

Nicholas Matveev (Toronto, Ontario)

Simon McTavish (Oakville, Ontario)

Vincent Jourdenais (Chambly, Quebec)

Brian Malfesi (Maple Ridge, British Columbia)

Pierre-Luc Poulin (Quebec City, Quebec)

Katie Vincent (Mississauga, Ontario)

Haley Daniels (Calgary, Alberta)

Florence Maheu (Salaberry-De-Valleyfield, Quebec)

Laurie Lapointe (Trois-Rivières, Quebec)

Andréanne Langlois (Quebec City, Quebec)

Michelle Russell (Fall River, Nova Scotia)

Alanna Bray-Lougheed (Oakville, Ontario)

Madeline Schmidt (Ottawa, Ontario)

Cycling

Nick Wammes (London, Ontario)

Hugo Houle (Nicolet, Quebec)

Michael Woods (Toronto, Ontario)

Hugo Barrette (Santa Monica, California)

Vincent De Haître (Ottawa, Ontario)

Michael Foley (Montreal, Quebec)

Derek Gee (Ottawa, Ontario)

Jay Lamoureux (Victoria, British Columbia)

Guillaume Boivin (Montreal, Quebec)

Peter Disera (Kitchener, Ontario)

James Palmer (North Vancouver, British Columbia)

Karol-Ann Canuel (Amos, Quebec)

Leah Kirchmann (Winnipeg, Manitoba)

Lauriane Genest (Montreal, Quebec)

Kelsey Mitchell (Sherwood Park, Alberta)

Allison Beveridge (Calgary, Alberta)

Ariane Bonhomme (Gatineau, Quebec)

Jasmin Duehring (Vancouver, British Columbia)

Annie Foreman-Mackey (Kingston, Ontario)

Georgia Simmerling (Calgary, Alberta)

Alison Jackson (Vermilion, Alberta)

Catharine Pendrel (Fredericton, New Brunswick)

Haley Smith (Markham, Ontario)

Drew Mechielsen (Surrey, British Columbia)

Fencing

Shaul Gordon (Montreal, Quebec)

Marc-Antoine Blais-Bélanger (Montreal, Quebec)

Alex Cai (Montreal, Quebec)

Eli Schenkel (Richmond, British Columbia)

Maximilien Van Haaster (Montreal, Quebec)

Blake Broszus (Ottawa, Ontario)

Gabriella Page (Montreal, Quebec)

Jessica Guo (Toronto, Ontario)

Eleanor Harvey (Hamilton, Ontario)

Kelleigh Ryan (Ottawa, Ontario)

Alanna Goldie (Calgary, Alberta)

Sailing

Evan DePaul (Hamilton, Ontario)

William Jones (Hamilton, Ontario)

Tom Ramshaw (Toronto, Ontario)

Oliver Bone (Halifax, Nova Scotia)

Jacob Saunders (Halifax, Nova Scotia)

Mariah Millen (Toronto, Ontario)

Ali Ten Hove (Kingston, Ontario)

Nikola Girke (Grande Prairie, Alberta)

Sarah Douglas (Toronto, Ontario)

Climbing

Sean McColl (Vancouver, British Columbia)

Alannah Yip (North Vancouver, British Columbia)

Swimming

Markus Thormeyer (Vancouver, British Columbia)

Brent Hayden (Mission, British Columbia)

Joshua Liendo-Edwards (Markham, Ontario)

Yuri Kisil (Toronto, Ontario)

Cole Pratt (Calgary, Alberta)

Gabe Mastromatteo (Kenora, Ontario)

Finlay Knox (Toronto, Ontario)

Ruslan Gaziev (Toronto, Ontario)

Hau-Li Fan (Burnaby, British Columbia)

Javier Acevedo (Toronto, Ontario)

Hannah MacNeil (London, Ontario)

Ky Masse (Toronto, Ontario)

Penny Oleksiak (Toronto, Ontario)

Sydney Pickrem (Clearwater, Florida)

Taylor Ruck (Scottsdale, Arizona)

Kayla Sanchez (Toronto, Ontario)

Summer McIntosh (Toronto, Ontario)

Katrina Bellio (Mississauga, Ontario)

Kierra Smith (Kelowna, British Columbia)

Kelsey Wog (Winnipeg, Manitoba)

Katerine Savard (Pont-Rouge, Quebec)

Bailey Andison (Smiths Falls, Ontario)

Tess Cieplucha (Oakville, Ontario)

Rebecca Smith (Red Deer, Alberta)

Mary-Sophie Harvey (Laval, Quebec)

Kate Sanderson (Vancouver, British Columbia)

Claudia Holzner (Montreal, Quebec)

Jacqueline Simoneau (Montreal, Quebec)

Emily Armstrong (Toronto, Ontario)

Rosalie Boissonneault (Drummondville, Quebec)

Andrée-Anne Côté (Quebec City, Quebec)

Camille Fiola-Dion (Rimouski, Quebec)

Audrey Joly (Saint-Eustache, Quebec)

Halle Pratt (Edmonton, Alberta)

Table Tennis

Jeremy Hazin (Richmond Hill, Ontario)

Mo Zhang (Vancouver, British Columbia)

Eugene Wang (Aurora, Ontario)

Taekwondo

Skylar Park (Winnipeg, Manitoba)

Yvette Yong (Toronto, Ontario)

Wrestling

Amar Dhesi (Surrey, British Columbia)

Jordan Steen (Ottawa, Ontario)

Danielle Lappage (Olds, Alberta)

Erica Wiebe (Stittsville, Ontario)

Archery

Crispin Duenas (Toronto, Ontario)

Stephanie Barrett (Newmarket, Ontario)

Badminton

Brian Yáng (Richmond Hill, Ontario)

Jason Ho-Shue (Markham, Ontario)

Nyl Yakura (Toronto, Ontario)

Joshua Hurlburt-Yu (Toronto, Ontario)

Michelle Man-Shan (Markham, Ontario)

Rachel Honderich (Toronto, Ontario)

Kristen Tsai (Vancouver, British Columbia)

Josephine Wu (Edmonton, Alberta)

Basketball

Shaina Pellington (Pickering, Ontario)

Kia Nurse (Hamilton, Ontario)

Bridget Carleton (Chatham, Ontario)

Folade Raincock-Ekunwe (Vernon, British Columbia)

Kim Gaucher (Mission, British Columbia)

Miranda Ayim (London, Ontario)

Natalie Achonwa (Hamilton, Ontario)

Shay Colley (Brampton, Ontario)

Kayla Alexander (Milton, Ontario)

Laeticia Amihere (Mississauga, Ontario)

Nirra Fields (Lachine, Quebec)

Aaliyah Edwards (Toronto, Ontario)

Boxing

Wyatt Sanford (Kennetcook, Nova Scotia)

Mandy Bujold (Kitchener, Ontario)

Caroline Veyre (Montreal, Quebec)

Myriam Da Silva (Chambly, Quebec)

Tammara Thibeault (Saint-Georges, Quebec)

Diving

Cédric Fofana (Montreal, Quebec)

Rylan Wiens (Saskatoon, Saskatchewan)

Nathan Zsombor-Murray (Montreal, Quebec)

Vincent Riendeau (Montreal, Quebec)

Jennifer Abel (Montreal, Quebec)

Pamela Ware (Longueuil, Quebec)

Meaghan Benfeito-Correia (Montreal, Quebec)

Celina Toth (Victoria, British Columbia)

Mélissa Citrini-Beaulieu (Saint-Constant, Quebec)

Caeli McKay (Calgary, Alberta)

Equestrian

Chris Von Martels (Wellington, Florida)

Mario Deslausriers (Venise-En-Québec, Quebec)

Brittany Fraser-Beaulieu (New Glasgow, Nova Scotia)

Lindsay Kellock (New York, New York)

Colleen Loach (Sherbrooke, Quebec)

Jessica Phoenix (Uxbridge Township, Ontario)

Field Hockey

Floris Van Son (Amsterdam, The Netherlands)

Brandon Pereira (Surrey, British Columbia)

Scott Tupper (Vancouver, British Columbia)

Gabriel Ho-Garcia (Burnaby, British Columbia)

Oliver Scholfield (Toronto, Ontario)

Keegan Pereira (Toronto, Ontario)

Brendan Guraliuk (Vancouver, British Columbia)

Gordon Johnston (Vancouver, British Columbia)

Brenden Bissett (Vancouver, British Columbia)

Jamie Wallace (Vancouver, British Columbia)

Mark Pearson (Vancouver, British Columbia)

John Boothroyd (Vancouver, British Columbia)

Matthew Sarmento (Vancouver, British Columbia)

John Smythe (Vancouver, British Columbia)

James Kirkpatrick (Victoria, British Columbia)

Sukhi Panesar (Surrey, British Columbia)

Taylor Curran (Vancouver, British Columbia)

Antoni Kindler (Vancouver, British Columbia)

Soccer

Stephanie Labbé (Edmonton, Alberta)

Allysha Chapman (Oshawa, Ontario)

Kadeisha Buchanan (Brampton, Ontario)

Shelina Zadorsky (London, Ontario)

Deanne Rose (New Tecumseth, Ontario)

Julia Grosso (Burnaby, British Columbia)

Jayde Riviere (Pickering, Ontario)

Adriana Leon (King Township, Ontario)

Ashley Lawrence (Toronto, Ontario)

Desiree Scott (Winnipeg, Manitoba)

Christine Sinclair (Burnaby, British Columbia)

Évelyne Viens (L’Ancienne-Lorette, Quebec)

Vanessa Gilles (Châteauguay, Quebec)

Nichelle Prince (Ajax, Ontario)

Janine Beckie (Douglas County, Colorado)

Jessie Fleming (London, Ontario)

Kailen Sheridan (Pickering, Ontario)

Jordyn Huitema (Chilliwack, British Columbia)

Sophie Schmidt (Abbotsford, British Columbia)

Gabrielle Carle (Quebec City, Quebec)

Erin McLeod (Calgary, Alberta)

Golf

Corey Conners (Palm Beach Gardens, Florida)

Mackenzie Hughes (Charlotte, North Carolina)

Brooke Henderson (Smiths Falls, Ontario)

Alena Sharp (Phoenix, Arizona)

Gymnastics

René Cournoyer (Repentigny, Quebec)

Ellie Black (Halifax, Nova Scotia)

Brooklyn Moors (Cambridge, Ontario)

Shallon Olsen (Surrey, British Columbia)

Ava Stewart (Bowmanville, Ontario)

Rosie MacLennan (King Township, Ontario)

Samantha Smith (Vancouver, British Columbia)

Judo

Arthur Margelidon (Montreal, Quebec)

Tony Valois-Fortier (Quebec City, Quebec)

Shady El Nahas (Toronto, Ontario)

Ecaterina Guică (La Prairie, Quebec)

Jessica Klimkait (Whitby, Ontario)

Catherine Beauchemin-Pinard (Montreal, Quebec)

Karate

Daniel Gaysinsky (Caledon, Ontario)

Rowing

Trevor Jones (Selwyn Township, Ontario)

Patrick Keane (Victoria, British Columbia)

Maxwell Lattimer (Vancouver, British Columbia)

Kai Langerfeld (North Vancouver, British Columbia)

Conlin McCabe (Brockville, Ontario)

Jakub Buczek (Kitchener, Ontario)

Luke Gadsdon (Hamilton, Ontario)

Gavin Stone (Brampton, Ontario)

Will Crothers (Kingston, Ontario)

Carling Zeeman (Hamilton, Ontario)

Jessica Sevick (Vancouver, British Columbia)

Gabrielle Smith (Markham, Ontario)

Jill Moffatt (Clarington, Ontario)

Jennifer Casson (Kingston, Ontario)

Caileigh Filmer (Saanich, British Columbia)

Hillary Janssens (Victoria, British Columbia)

Stephanie Grauer (Vancouver, British Columbia)

Nicole Hare (Calgary, Alberta)

Jennifer Martins (Toronto, Ontario)

Kristina Walker (Coquitlam, British Columbia)

Susanne Grainger (London, Ontario)

Kasia Gruchalla-Wesierski (Montreal, Quebec)

Madison Mailey (Vancouver, British Columbia)

Sydney Paine (Toronto, Ontario)

Andrea Proske (Vancouver, British Columbia)

Lisa Roman (Surrey, British Columbia)

Christine Roper (Victoria, British Columbia)

Avalon Wasteneys (Victoria, British Columbia)

Kristen Kit (St. Catherines, Ontario)

Rugby

Phil Berna (Vancouver, British Columbia)

Connor Braid (Oak Bay, British Columbia)

Andrew Coe (Brampton, Ontario)

Justin Douglas (Matsqui, British Columbia)

Mike Fuailefau (Victoria, British Columbia)

Lucas Hammond (Victoria, British Columbia)

Nathan Hirayama (Richmond, British Columbia)

Harry Jones (Vancouver, British Columbia)

Patrick Kay (Duncan, British Columbia)

Matt Mullins (Belleville, Ontario)

Theo Sauder (Vancouver, British Columbia)

Jake Thiel (Victoria, British Columbia)

Conor Trainor (Vancouver, British Columbia)

Elissa Alaire (Trois-Rivières, Quebec)

Olivia Apps (Victoria, British Columbia)

Brittany Benn (Napanee, Ontario)

Pam Buisa (Victoria, British Columbia)

Bianca Farella (Westmount, Quebec)

Julia Greenshields (Sarnia, Ontario)

Ghislaine Landry (Toronto, Ontario)

Kaili Lukan (Barrie, Ontario)

Kayla Moleschi (Williams Lake, British Columbia)

Breanne Nicholas (Chatham, Ontario)

Karen Paquin (Quebec City, Quebec)

Keyara Wardley (Calgary, Alberta)

Charity Williams (Toronto, Ontario)

Shooting

Lynda Kiejko (North Dundas, Ontario)

Skateboarding

Andy Anderson (White Rock, British Columbia)

Matt Berger (Kamloops, British Columbia)

Micky Papa (Van Nuys, California)

Annie Guglia (Montreal, Quebec)

Softball

Danielle Lawrie-Locke (Burnaby, British Columbia)

Sara Groenewegen (White Rock, British Columbia)

Jenna Caira (Richmond Hill, Ontario)

Lauren Bay-Regula (Trail, British Columbia)

Natalie Wideman (Mississauga, Ontario)

Kaleigh Rafter (Guelph, Ontario)

Kelsey Harshman (Tucson, Arizona)

Jo Lye (Toronto, Ontario)

Jennifer Salling (Burnaby, British Columbia)

Janet Leung (Mississauga, Ontario)

Emma Entzminger (Victoria, British Columbia)

Erika Polidori (Brantford, Ontario)

Victoria Hayward (Winter Park, Florida)

Jenny Gilbert (Denton, Texas)

Larissa Franklin (Maple Ridge, British Columbia)

Tennis

Félix Auger-Aliassime (Monte Carlo, Monaco)

Leylah Fernandez (Boynton Beach, Florida)

Gaby Dabrowski (Ottawa, Ontario)

Sharon Fichman (Toronto, Ontario)

Triathlon

Tyler Mislawchuk (Oak Bluff, Manitoba)

Matthew Sharpe (Campbell River, British Columbia)

Alex Lepage (Montreal, Quebec)

Joanna Brown (Ottawa, Ontario)

Amélie Kretz (Sainte-Thérèse, Quebec)

Volleyball

T.J. Sanders (London, Ontario)

John Perrin (Creston, British Columbia)

Steven Marshall (Abbotsford, British Columbia)

Nick Hoag (Sherbrooke, Quebec)

Stephen Maar (Aurora, Ontario)

Jay Blankenau (Edmonton, Alberta)

Ryan Sclater (Port Coquitlam, British Columbia)

Lucas Van Berkel (Edmonton, Alberta)

Sharone Vernon-Evans (Toronto, Ontario)

Graham Vigrass (Calgary, Alberta)

Blair Bann (Edmonton, Alberta)

Arthur Szwarc (Toronto, Ontario)

Heather Bansley (London, Ontario)

Brandie Johnson-Wilkerson (Toronto, Ontario)

Melissa Humaña-Paredes (Toronto, Ontario)

Sarah Pavan (Kitchener, Ontario)

Water Polo

Claire Wright (Lindsay, Ontario)

Clara Vulpisi (Montreal, Quebec)

Kelly McKee (Calgary, Alberta)

Axelle Crevier (Montreal, Quebec)

Emma Wright (Trail, British Columbia)

Monika Eggens (Maple Ridge, British Columbia)

Gurpreet Sohi (Delta, British Columbia)

Joëlle Békhazi (Hamilton, Ontario)

Elyse Lemay-Lavoie (Montreal, Quebec)

Hayley McKelvey (Delta, British Columbia)

Kyra Christmas (High River, Alberta)

Kindred Paul (Spruce Grove, Alberta)

Shae La Roche (Winnipeg, Manitoba)

Weightlifting

Boady Santavy (Sarnia, Ontario)

Rachel Leblanc-Bazinet (Saint-Bruno-De-Montarville, Quebec)

Tali Darsigny (Sainte-Hyacinthe, Quebec)

Maude Charron (Sainte-Luce, Quebec)

Kristel Ngarlem (Montreal, Quebec)

[miguelmarias]

Godard a la intemperie

Ahora que Godard ha vuelto a ser uno de los cineastas en activo, con los que, se quiera o no, hay que contar para tomarle el pulso al cine, parece oportuno, si no estrictamente imprescindible, tratar de reconstruir el camino que ha recorrido hasta llegar al punto en que se encuentra. Sin remontarse, porque es del dominio público y pertenece ya a la historia del cine –e incluso a su leyenda–, al inicio de su fulgurante carrera, impetuosamente emprendida en compañía de un pelotón de amigos y compañeros (lo que se llamó la "Nueva Ola"), tal vez convenga retroceder, al menos, al momento crítico que supuso para él –como para tantos otros de su generación, e incluso alguno de la siguiente, aunque por razones diferentes– el año 1968. 

Aunque habrá ya muchos jóvenes para los que 1968 no signifique nada, para los que lo éramos entonces fue un año decisivo, en el que sucedieron muchas cosas y muchas otras estuvieron a punto de ocurrir. Tanto las que se frustraron como las que tuvieron "éxito" dejaron, en general, muy mal sabor de boca, y una estela de decepción y desconcierto que fue preciso asimilar y superar. A unos les resultó relativamente fácil; a otros, más conscientes, más comprometidos, o más ilusos y menos propensos al olvido, les llevó años aprender a vivir en una atmósfera que se les había hecho irrespirable, en una sociedad que cada vez se parecía menos a la que habían deseado, a la que –durante unos días febriles del mes de Mayo, durante una breve e irrepetible primavera– habían creído al alcance de su mano. Unos se perdieron en la nostalgia del sueño violentamente interrumpido, y parecieron sonámbulos durante algún tiempo; otros tuvieron que volver a aprender a andar, a hablar, a mirar la realidad de otra manera. Godard ha sido –hasta hace seis años pudo dudarse, ahora está muy claro– de los segundos, y tal vez el que, por la posición que ocupaba como "líder" de la avanzadilla del cine mundial, ha tenido que hacer un mayor esfuerzo. Para apreciarlo, hay que recurrir al procedimiento narrativo que en cine se conoce como flashback. Volvamos, pues, atrás. 

Retorno al pasado:

París, 1968

En Enero, Jean–Marie Straub & Danièle Huillet presentan por vez primera en público “Chronik der Anna Magdalena Bach” (1967), que sigue siendo, casi veinte años después, una de las obras cumbres del cine que entonces era "nuevo" y hoy no ha sido superado en originalidad y audacia. En Febrero, Cahiers du Cinéma publica, por penúltima vez en muchos años, sus tradicionales listas de las mejores películas estrenadas el año anterior: entre ellas hay cuatro de Godard –"2 ou 3 choses que je sais d'élle" y "Made in U.S.A.", rodadas en 1966, y "La Chinoise" y "Weekend"–, más su sketch de "Le Plus Vieux Métier du Monde". Se estrena "Loin du Viétnam", largometraje en el que intervienen varios cineastas de la Nouvelle Vague (Resnais, Demy, Varda, Marker) y en el que destaca el polémico y nada anónimo episodio de Godard. El tardío estreno parisino de "Prima della rivoluzione" (1964) de Bertolucci parece rubricar el triunfo del "nuevo cine". Godard realiza para la ORTF “Le Gai Savoir”, que la televisión estatal se niega a difundir. Estalla el "affaire Langlois", con protestas y manifestaciones en defensa del destituido rector de la Cinémathèque Française. En Abril es fácil detectar una inusitada presencia de la policía –los pronto notorios CRS– en los alrededores de la Sorbona, y se masca la tensión en los ambientes universitarios, tal como un año antes había descrito Godard en "La Chinoise". Marx, Mao y Marcuse son nombres de moda; también Brecht, Freud, Sartre... y Godard, todavía discutido y con irreductibles adversarios, pero que parece el ejemplo paradigmático de ese "nuevo cine" que, en menos de diez años, ha logrado imponerse, no sólo en Francia, sino en casi todo el mundo: del Canadá (Lefebvre, Perrault, Brault, Lamothe, Groulx) a la Argentina (Hugo Santiago, Solanas, Getino, Fischermann, Favio, Kuhn, Kohon) pasando por México (Alcoriza, Ibáñez, Cazals, Ripstein, Isaac) y Cuba (Humberto Solas, Tomás Gutiérrez Alea, Santiago Álvarez, García Espinosa, Manuel Octavio Gómez); desde el Japón (Oshima, Hani, Imamura, Ogawa, Teshigahara) a los Estados Unidos (over– o underground, en Hollywood o en Nueva York: Robert Kramer, Monte Hellman, Sam Peckinpah, Arthur Penn, Jerry Lewis, Shirley Clarke, los hermanos Mekas, Robert Frank, Peter E. Goldman, Cassavetes, Paul Newman, Andy Warhol, Paul Morrissey, Jim Me Bride, Kubrick, Perry), pasando por Yugoslavia (Klopcic, Makavejev, Paulovic, Zafranovic), Hungría (Jancsó, Elek, Mészáros, Gaál, Szabó), Polonia (Skolimowski, Polánski), Checoslovaquia (Forman, Passer, Chytilová, Némec, Schorm, Jires), la U.R.S.S. (Mikhalkov–Konchalovskií, Paradjanov, Danelia, Shapitko); desde España (Saura, Patino, Picazo, Suárez, Portabella) o Italia (Bertolucci, Bellocchio, Pasolini, Amico, Ponzi, Schifano, Olmi, los hermanos Taviani, Rosi, De Seta, De Bosio, Ferreri), pasando por Egipto (Chahine), hasta Senegal (Sembene) o Costa de Marfil (Écaré); desde Australia (lan Dunlop) a Inglaterra (Finney, Cammell, Roeg, Schlesinger, Clayton, C. Donner, Anderson, Reisz, Platt–Mills, Loach, Lester), pasando por Bélgica (Delvaux), Holanda (Ditvoorst, Rademakers, Verstappen), Alemania (Straub, Kluge, Herzog, Fassbinder, Fleischmann, los Schamoni, Schroeter, Syberberg), Suiza (Tanner, Yersin, Reusser, Soutter, Schimd, Goretta), Dinamarca (Carlsen, Kjaelruff–Schmidt), Suecia (Jorn Donner, Troell, Cornell, Björkman), Finlandia (Jarva, Pakkasvirta) y Francia (Godard, Rivette, Rohmer, Resnais, Truffaut, Kast, Doniol–Valcroze, Chabrol, Demy, Marker, Varda, Eustache, Pialat, Pollet, Vecchiali, Garrel, Sautet, Borowczyk, Arrieta, Téchiné, Etaix, Lelouch), sin olvidar Brasil (Rocha, Guerra, Dahl, Diegues, Nelson, Pereira dos Santos, Joaquim Pedro de Andrade, Farias, Hirszman, Jabor, Saraceni, Walter Lima Jr.) y algunos tímidos brotes en Portugal, Grecia, Turquía, Irlanda, Camerún, Etiopía, Guinea, Filipinas, la India, Indonesia, Noruega, Bolivia, Perú, Uruguay o Bulgaria, pocos son, en efecto, los países –por atrasados que estuvieran, por escasa o inexistente que fuese su industria o su tradición cinematográfica– que permanecen completamente al margen de este movimiento renovador desencadenado por el relativo éxito y la fuerza proselitista de los planteamientos estético–económicos de la Nouvelle Vague. Que muchos de estos nombres que, al azar de mi memoria, he recordado estén hoy completamente olvidados, o supongan –en ocasiones– lo contrario de lo que en aquel momento parecieron, cuando eran, más que nada, depositarios de grandes esperanzas, dará idea de las dificultades que han tenido que vencer – y no siempre han podido– durante los años 70. Incluso la asombrosa tasa de mortalidad de estos jóvenes puede ser un indicio de lo duro que ha sido sobrevivir, de forma aún más dramática que el simple recuento de los fracasados o de los que sólo tras un largo período de inactividad o repliegue han vuelto a estar en primera línea.

Que Jean–Luc Godard, a quien tantos por aquellas fechas tomaban por ejemplo y modelo, haya sufrido como pocos la confusión y el rechazo de los tiempos de penuria que, cuando casi cantaban victoria, se les vinieron encima, no puede extrañar: también en lo negativo su caso es representativo. Téngase en cuenta, además, que estas dificultades no se debían al simple abandono del público, a las presiones externas de la economía cinematográfica o a los vaivenes políticos que sacudieron el mundo, sino que tenían unas raíces inmediatas en la propia situación de desorientación estética y desaliento moral de los realizadores, divididos entre sí y –en ocasiones– hasta en su fuero interno por la duda entre hacer el cine que habían soñado, que deseaban y sabían hacer, y el que –con mayor o menor convicción, con menor o mayor fanatismo– se creían en la obligación de hacer, aunque no supiesen cómo ni exactamente porqué. No es raro, por tanto, que un autor tan consciente y reflexivo como Godard, y tan preocupado por los dilemas éticos, sobre el que pesaba, por añadidura, la responsabilidad de ser el más prolífico y veterano de los representantes de la vanguardia –con quince largometrajes en su haber, y una reputación y un prestigio incomparablemente superiores a los de otros cineastas menos polémicos–, fuese uno de los primeros en tomar posiciones, y que las adoptase de forma tan radical como suicida, hasta el punto de tirar por la borda el "renombre" que había adquirido, repudiar su obra pasada y romper con aquellos amigos que, en Francia (Truffaut, Chabrol) o en el extranjero (Bertolucci), optaron por otro camino. Al que quiera hacerse una idea de lo que supuso el cataclismo de 1968 (fracaso de la revolución espontánea de Mayo en París, invasión soviética de Checoslovaquia en Agosto) para los jóvenes cineastas comprometidos, le recomiendo que vea la admirable película esquizoide de Bernardo Bertolucci titulada "Partner" (1968), incomprendida precisamente por su reveladora "histeria" formal y porque su sinceridad conduce a un molesto callejón sin salida. No me extraña nada que Straub saliese de su proyección en Venecia 1968 con lágrimas en los ojos, aunque eso puede resultar hoy tan incomprensible como la propia película a todos aquellos que no vivieron –siquiera de lejos— esos meses, o han preferido olvidarlos por completo. 

Los pasos perdidos 

A Godard los sucesos de Mayo le pillaron, como es lógico, haciendo una película. Con un pie en París y el otro en Londres, donde rodaba –tenía que cumplir un contrato– "One Plus One", con los Rolling Stones y Anne Wiazemsky. Se perdió, pues, buena parte del espectáculo, con gran frustración. No es cierto –lo desmintió tajantemente en 1978– que se pasease por las calles de París, cámara en mano, filmando entre las barricadas: simplemente, le hicieron una foto un día que llevaba una cámara que no utilizó. Se le atribuyeron algunos breves ciné–tracts, panfletos filmados que se proyectaban en fábricas o facultades ocupadas, pero no parece que fuesen enteramente suyos. Lo cierto es que ni el estallido ni la represión del movimiento estudiantil de Mayo, que desembocó en una huelga general y un referéndum ganado por De Gaulle, disminuyeron la febril actividad de Godard. Solo o como parte de diversos grupos colectivos improvisados, no paró de hacer cosas, en ocasiones sin acabarlas; por lo general, no fueron proyectadas más que clandestinamente, en minoritarios circuitos paralelos y ante un público de simpatizantes. Pocas de esas películas son, aún hoy, fácilmente accesibles, sobre todo fuera de Francia, y no es imposible que algunas de ellas más valga no conocerlas, pues presentan un interés relativo y discutible, además de ser excesivamente tributarias del momento concreto de su realización –a veces, de su concepción: tal vez por eso no llegó a terminar algunas, o lo hizo años más tarde, como en el caso de "Ici Et Ailleurs", y modificando radicalmente su enfoque–. Es muy posible que estos trabajos hayan sido útiles y necesarios para Godard, pero es dudoso, en cambio, que aporten nada verdaderamente sustancial al estudio de su obra, ya que la actitud del realizador frente al cine se había hecho muy negativa: al sentirse –como se decía entonces– "contestado" por los jóvenes, que le reprochaban haberse convertido en un "valor de cambio" en lugar de tener "valor de uso", Godard se creyó obligado a una humillante "autocrítica", a rechazar como "burguesa" y "esteticista" su obra anterior, a renunciar a su nombre –él que tanto había preconizado el "cine de autor" y que introducía su voz, su letra, su imagen en cada película, con un afán sorprendente de "firmar" cada imagen– y respaldar la ficción de una imposible "creación colectiva" en la que, por dejadez o impericia de los demás, acababa por llevar la voz cantante, pero reprimiendo cuidadosamente– como un puritano censor, y con la furia del converso que necesita hacerse perdonar sus "pecados" y acumular méritos para ser aceptado como "uno de los nuestros" por los que le reprochaban no ser lo bastante "materialista" y "revolucionario"– todo aquello que constituía la esencia misma de su cine. Durante un par de años, por tanto, Godard hace algo que se ha calificado de "anti–cine" y que yo, con una idea del cine lo bastante amplia y flexible como para aceptar casi todo, me limitaría a considerar cine "anti–gordardiano", si no fuera porque, en el fondo, Godard nunca ha logrado deshacerse de sí mismo: de todo lo que conozco de esa época –hasta lo más árido y negativo– se pueden encontrar antecedentes en el cine anterior de Godard, incluso en sus primeras películas, sólo que llevado a extremos casi caricaturescos y desprovisto de todo lo demás, de todo aquello que hacía emocionantes sus películas y que compensaba –casi siempre con creces– sus defectos. 

Porque, a fin de cuentas, ¿Qué vendría del cine de Godard si se le privase de la personalidad, tan intensamente proyectada en sus películas, del propio autor? Si se quitan sus sentimientos, sus ideas, sus emociones pudorosamente disimuladas por efectos obviamente distanciadores, sus lecturas, sus gustos cinematográficos, las citas que introducía en un encuadre o un diálogo, su amor por algunas mujeres que ha empleado como actrices (Anna Karina sobre todo, pero también Anne Wiazemsky, se diría que ahora esa mezcla de ambas que es Myriem Roussel) o el interés no exento de inquietud que despiertan otras en él (como Jean Seberg, Brigitte Bardot, Macha Méril, Marina Vlady, Juliet Berto, Isabelle Huppert, Hanna Schygulla o Nathalie Baye), si se suprimen sus juegos de palabras, su sentido retorcido del humor, su sinceridad, su desenvoltura para pasar de una cosa a otra y de una idea a su contraria, aunque sea una contradicción, ¿qué queda? No sé si algo, pero desde luego no mucho de Godard. Y eso es lo que, hasta cierto punto porque nunca consiguió prescindir al mismo tiempo de todos sus rasgos característicos, o no por completo, hace relativamente prescindibles – a posteriori, una vez vistas— varias de las películas realizadas —al menos en parte– por Godard durante los años que van de 1968 a 1971. 

No conozco "Un film comme les autres", ni "British Sounds", ni los fragmentos de "One American Movie" explotados como "One P.M.", ni "Lotte in Italia", pero dudo que su visión modificase de forma notable la idea de este paréntesis en la carrera de Godard que he podido hacerme a partir de "Le Gai Savoir" (1968), "One Plus One/Sympathy for the Devil" (1968), "Le Vent d'Est/Vento dell'Est" (1969) y "Vladimir et Rosa"/ "Wladimir und Rosa" (1971), de las cuales, curiosamente, la menos interesante y la más estéril me parece la única realizada antes de Mayo y, con "One Plus One", la última firmada por Godard en solitario, sin la colaboración –al menos teórica– de Jean–Henri Roger, de Jean–Pierre Gorin o del pomposa e incomprensiblemente autodenominado "Groupe Dziga–Vertov" (¡si el pobre Vertov hubiese levantado la cabeza!), y la mejor, con mucho, probablemente porque es la menos dogmática y pretenciosa, y la que se dedica con mayor descaro y sentido del humor a la tarea de construir un panfleto cinematográfico, sería su penúltima codirección con Gorin, "Vladimir et Rosa", que hace pensar en Jerry Lewis mucho más que en Vertov. "One Plus One" y "Le Vent d'Est" no merecen, a mi juicio, ni la relativamente buena fama que tiene la primera ni la pésima de la segunda: ninguna de las dos carece de valores, y ambas pueden ser irritantes y aburridas a ratos, fundamentalmente por el esquematismo de que hacen gala. Que la primera contenga momentos de emocionado lirismo y un atractivo plástico de los que la segunda carece casi por completo no impide que, por discutible que sea, el "discurso" de la paupérrima y "feísta" parodia del western que pretende ser "Vento dell'Est" resulte algo más coherente que el de "One Plus One", de la que sólo se recordarán los ensayos de los Rolling Stones –con mucha paciencia y si interesa su música– y la grúa final con el cadáver de Anne Wiazemsky, si se siente debilidad por los lirismos desmelenados del cine soviético. 

Sólo examinando casi con lupa estas películas, y si se consigue vencer el sopor y la indignación que alternativamente provocan hasta en el más acérrimo partidario del cine de Godard, es posible detectar algunas huellas residuales de su talento, de su imaginación visual y de su ingenio verbal, que sobreviven al sofocante impulso represivo que parece haber dominado su realización, sobre todo, premonitoriamente, en el caso de "Le Gai Savoir", que es una de las obras a las que menos cuadra ese adjetivo que cabe imaginar, y que constituye el caso más extremo de negación de la imagen en el cine –todo sucede en un estudio negro– y su suplantación por una confrontación de monólogos. 

Travesía del terreno baldío 

"¿Qué son las raíces que se agarran,

qué ramas crecen de esta basura pedregosa?

Hijo del hombre, no puedes decirlo,

o imaginarlo, porque sólo conoces

un montón de imágenes rotas, donde

golpea el sol, y el árbol muerto no da

cobijo, ni sosiego el grillo, ni la piedra

seca murmullo de agua. Sólo hay sombra

bajo esta roca roja (ven a la sombra de esta

roca roja), y te mostraré algo diferente

de tu sombra por la mañana caminando

tras de ti o tu sombra al atardecer

alzándose para reunirse contigo;

te mostraré el miedo en un puñado de polvo". 

(T.S. Eliot: The Waste Land).

 Pero afortunadamente, ni la "buena voluntad" ni los complejos de culpabilidad prevalecen siempre sobre la inteligencia, y pronto Godard empezó a sospechar, para luego rendirse a la evidencia, que era tan dudosa la eficacia del "cine útil" que le habían convencido de que debía hacer como el carácter realmente "colectivo" de una creación que más tenía de demolición y allanamiento sin responsable que de participación igualitaria en la producción de películas. Comprendió que, por mucho que le costase hacer cine en solitario, no le exigía menor esfuerzo, y para colmo con peores resultados, la tentativa de trabajar con otros que, al final, delegaban en él la toma de decisiones y que, en lugar de aportar algo de su cosecha, le impedían dar de sí mismo lo que podía y hasta necesitaba. Su última colaboración con Jean–Pierre Gorin supuso ya algo muy diferente, pues se trataba de una incursión en "territorio enemigo" –explícitamente presentada como tal, desde los ejemplares títulos de crédito–, sirviéndose de una historia de amor y de estrellas (Jane Fonda e Yves Montand) como reclamo para reconquistar al público. Esta película, "Tout va bien" (1972) fue, en su momento, rechazada por todos aquellos a quienes disgusta que les recuerden ciertas cuestiones candentes y conflictivas, y criticada como una "concesión" de Godard al sistema, por lo que no alcanzó el objetivo de comunicación deseado ni fue, en general, apreciada como es debido. No se trata sólo – y ya sería bastante— de una superación de los erróneos y represivos planteamientos imperantes desde 1968 en el cine de Godard, sino que es, además, una obra de madurez que no renuncia a la agresividad y que retorna a la expresión personal –cuando no autobiográfica– que Godard había rehuido durante los años inmediatamente precedentes. Vista hoy, sorprende por la lucidez con que critica –antes del encarecimiento del petróleo– la "filosofía de la crisis" que sigue hoy vigente tanto entre el empresariado como entre los representantes sindicales y los gobiernos de cualquier ideología. Es, además, muy innovadora en su enfoque de las diferencias ideológicas como obstáculo en las relaciones de una pareja. 

Poco después, Godard abandona París y recala en Grenoble durante algún tiempo, donde monta una sociedad de producción de vídeo que finalmente traslada a Rolle, en su Suiza originaria, en colaboración con Anne–Marie Miéville, fotógrafo de plato de "Tout va bien". En ese taller, apartado del mundillo del cine, Godard reemprende su carrera, intentando alcanzar al máximo número de espectadores sin renunciar en modo alguno a su búsqueda formal ni a la independencia económica e ideológica que precisa para reflejar fielmente su visión personal de las mutaciones y los conflictos sociales que se están produciendo. Concibe así tanto películas aisladas como series de numerosos capítulos, destinadas en ocasiones a la explotación cinematográfica y casi siempre a la difusión por televisión. No he logrado ver las series "Sur et sous la communication"/" Six fois deux" y "France Tour Détour Deux Enfants", que prometen ser enormemente interesantes y que parecen el embrión del cine que hace Godard en estos momentos, pero conozco las tres piezas sueltas, muy diferentes entre sí, que son "Numéro Deux" (1975), "Ici Et Ailleurs" (1975, utilizando material rodado en 1970 y destinado a "Jusqu'á la victoire" o "Palestine vaincra”) y "Comment ça va" (1976), de las cuales las dos primeras son obras de capital importancia en la evolución de Godard, sin que ello signifique que la última –menos lograda y estimulante, de una sequedad sólo superada por "Le Gai Savoir"– sea en modo alguno desdeñable. 

Asistimos en estas películas a un despojamiento de signo inverso al de la etapa traumática posterior a 1968: en lugar de ahogar de antemano la expresión, lo que hace en ellas Godard es presentar las cosas directamente, sin adornos ni florituras, sin paliativos, en bruto y directamente, yendo al grano y sin apartarse de lo esencial. Por vez primera, Godard se presenta como un cineasta claro (hasta en sus vacilaciones o dudas), explícito y directo, que vuelve a dirigirse a cada espectador en primera persona, habiéndole en nombre propio y en el de nadie más –es decir, sin erigirse en portavoz de un grupo ni en representante del progreso–, a menudo haciendo acto de presencia, como cineasta, en las imágenes de las películas. En "Ici Et Ailleurs" podemos encontrar su –hasta hoy– última manifestación de carácter político, en la que da un repaso a las posturas adoptadas en años anteriores y restablece la continuidad con los planteamientos éticos expresados en el episodio "Camera–Eye" de "Loin du Viêt–nam" (1967) "Numéro Deux" –más contundentemente– y "Comment ça va" prefiguran "Sauve qui peut (la vie)" (1980) y "Passion" (1982), en la medida en que suponen un nuevo planteamiento intimista y descarnado de las relaciones sexuales, laborales y sociales, de una brutalidad inaudita y con una audacia experimental comparable a la de los mejores tiempos. 

Si Godard ha tendido siempre al esbozo y al boceto, nunca se ha atrevido a quedarse en esa fase de elaboración de una película tanto como en este regreso a la superficie emprendido desde Rolle. Parece como si, tras haberse creído obligado a redimir sus culpas pasadas, se sintiese ahora completamente libre y responsable, sin tener que dar cuenta de sus actos a nadie. Era, sin duda, el entrenamiento que necesitaba para su retorno definitivo al cine. 

La luz precisa para ver 

"LUZ Y OSCURIDAD: para Sabina vivir significa ver.

La visión está limitada por una doble frontera: una luz

fuerte, que ciega, y la total oscuridad. Posiblemente

esto es lo que determina el rechazo de Sabina a

cualquier extremismo. Los extremos son la frontera tras

la cual termina la vida y la pasión por el extremismo en

el arte y en la política es una velada ansia de muerte." 

Milán Kundera: "La insoportable levedad del ser"

 Si el apartado dedicado a lo que Godard está haciendo ahora se abre con una cita de Milán Kundera no se debe a que el escritor bohemio esté de moda, sino a que es también un artista perteneciente a la misma generación –nació un año antes que Godard– y que vio modificado el rumbo de su existencia por sucesos acaecidos en 1968. Por otra parte, el propio Godard le citaba varias veces –no recuerdo sin "El libro de la risa y el olvido" o "La felicidad está en otra parte"— en la película inaugural de la actual fase de su carrera, "Sauve qui peut (la vie)". 

Y no es ocioso, en modo alguno, hablar de la luz a propósito del último Godard, y en más de un sentido: se trata tanto de la luz física con que se captan las imágenes que constituyen cada película —y de la que Godard se ocupa en "Passion" explícitamente– como de la luz moral que arroja sobre las cosas y los seres para verlos. Se ha reprochado a Godard su pesimismo, incluso se le ha acusado de propugnar con alborozo una visión del futuro (en "Weekend", por ejemplo) que difícilmente podría juzgarse positiva, sin tener en cuenta que esa forma de ver las cosas, basada fundamentalmente en hechos sintomáticos, no tiene nada de voluntaria o deliberada, sino que se le impone súbitamente y él trata de averiguar por qué, de entender las causas de esa visión, a través de una investigación audiovisual cuya huella es la película. En este sentido, la luz de Godard no es ya ni la del idealismo romántico ni la del enamorado que no quiere creer en los signos de infidelidad que saltan a su vista, ni la del dogmático ideológico o el visionario político, ni tampoco la del aleccionador moral: se trata de una visión cruda, sin paliativos, de los personajes, de esos seres que, tras una larga ausencia, reaparecen en su cine, y no contemplados —como en la segunda mitad de la década de los 70– con una fría mezcla de respeto y desdén, sino con verdadera compasión y voluntad de comprensión. Es, pues, una luz que permite ver cuanto sea visible, sin velar ni dorar la realidad ni añadir sombras al panorama que se presenta al ojo de Godard. En cuanto a la otra luz, las películas mismas son suficientemente elocuentes. 

"Sauve qui peut (la vie)" sigue siendo para mí, a finales de 1985, la película más importante de los años 80, y una de las obras capitales de Godard. Puede que algo deba su impacto a la prolongada ausencia de su autor, y a la alegría que produce encontrarle de nuevo en plena forma; sin embargo, no creo que eso explique la impresión que causó en personas que desconocían a Godard –no olvidemos que hacía casi doce años que había desaparecido de las pantallas del mundo– o que hasta entonces se habían mostrado más bien reacias a reconocer su talento o refractarias a su forma de entender el cine. Sin que esto suponga una ruptura en la asombrosa continuidad que –con el paso del tiempo y una perspectiva suficientemente distante– puede apreciarse a lo largo de toda su carrera, desde "À bout de souffle" – o incluso antes, desde sus primeras críticas, que datan de 1949 – y sin que quepa la salvedad– pese a sus intentos denodados por "desaparecer" de su cine– del período 1968–1971, lo cierto es que "Sauve qui peut (la vie)" ofrecía novedades sustanciales, tanto por acción como por omisión: es la película más directa y menos "rara" que ha hecho Godard, desde un punto de vista narrativo, pese a carecer, como de costumbre, de lo que un productor consideraría "un buen guión"; aunque totalmente personal, prescinde de citas y alusiones así como de intervenciones directas de Godard, sin duda molestas para muchas personas e innecesarias para aquellos a quienes no irritan; trata cuestiones que afectan a cualquiera, sin superponerles un debate teórico, y encarnándolas en verdaderos personajes que, sin caer en el psicologismo, resultan perfectamente comprensibles; por añadidura, aunque el retrato de la sociedad que pinta dista mucho de ser reconfortante, y el protagonista muera al final, tampoco carga las tintas ni cae en la desesperación, sino más bien propugna, implícitamente, la recuperación del instinto de supervivencia, en mayor medida cuanto más necesario lo hagan las circunstancias. 

Su película siguiente es un cortometraje, encargo del Ayuntamiento de Lausanne que Godard convierte en una carta privada al crítico suizo Freddy Buache y en una tan lúcida y hermosa como breve y clara reflexión sobre el oficio de cineasta. "Lettre á Freddy Buache á propos d'un court–métrage sur la ville de Lausanne" (1981) es la culminación de un discurso esbozado en "2 ou 3 choses que je sais d'elle" y prolongado en "Camera–Eye", "Ici Et Ailleurs", "Numéro Deux" y "Comment ça va", pero su duración ha impedido que sea suficientemente visto y apreciado como merece, sin duda por ese absurdo prejuicio que hace no dar nunca importancia a lo que dura poco, como si no fuese de agradecer que no se nos haga perder el tiempo. 

"Passion" (1982) es la primera película "decepcionante" de la última etapa de Godard. Y no porque, a mi entender, sea una obra fallida, sino porque su título parece prometer algo bien diferente a lo que en definitiva ofrece, que es una reflexión –un tanto teórica y compleja, además– sobre el arte (tanto la música y la pintura como el cine), con algunos puntos de contacto con la contemporánea "The State of Things" de Wim Wenders, pero con un rechazo de la identificación con los personajes y de la ficción narrativa que restringe su capacidad de comunicación, ya menguada por el poco interés que la mayor parte de los aficionados al cine demuestran hacia la pintura y la música. El reencuentro de Godard con su antiguo operador habitual, el gran Raoul Coutard, permitió el nacimiento de algunas de las imágenes más impresionantes y hermosas de la historia del cine, pero no logró impedir que la película se viese relegada al desván de los especialistas, y que algunos de sus detractores aprovechasen la ocasión para acusarle de "volver a las andadas". 

Rodado después, el mediometraje en vídeo "Scénario du film "Passion" (1982) es, a lo sumo, una "nota a pie de página" que no esclarece realmente qué se propuso Godard al hacer el film anterior, y que acaba por apuntar algunas posibilidades no exploradas por la película, sin llegar a constituirse en apéndice de la misma a causa de su pobreza visual, que contrasta brutalmente con el esplendor plástico de "Passion". 

Con "Prénom Carmen" Godard vuelve a cambiar de terreno: su última etapa se caracteriza, más que por el deseo de profundizar en una dirección determinada, por abrirse de nuevo a las múltiples posibilidades del cine, sin desdeñar ninguna, e incluso sin insistir dos veces en la misma. Se trata, a mi modo de ver, de la película más "narrativa" de Godard desde, por lo menos, "Le Petit Soldat" (1960), es decir, desde sus comienzos. Probablemente porque contaba una historia ya conocida –un mito reciente–, que ese mismo año 1983 le dio por abordar a todo el mundo (Carlos Saura & Antonio Gades, Francesco Rosi, Peter Brook), Godard se despreocupó de su dificultad para narrar, y así consiguió no interferir en exceso el relato. Es, de esta nueva época, la que más puntos de contacto presenta con "A bout de souffle", "Bande á part" o "Pierrot le fou", aunque con menos referencias cinematográficas y un tono totalmente diferente, más áspero y elíptico, en parte debido al carácter de los jóvenes actores que emplea, así como a una muy acusada estilización coreográfica, tendencia ya presente en "Bande á part". Es, en resumen, un film que no vuelve a los años 60, sino decididamente arraigado en los 80. 

Con "Je vous salue, Marie" (1984) Godard vuelve a convertirse en un cineasta polémico. Lástima que un voluntario malentendido, utilizado por determinados sectores para reafirmar sus ideas en contra de la libertad de pensamiento y expresión de los demás, haya oscurecido las verdaderas razones por las que la película debía haber causado sensación: se trata de un replanteamiento del lenguaje cinematográfico sin precedente alguno –ni siquiera en su autor–, con lo que Godard demuestra no haberse detenido ni limitado a una actualización o "puesta al día" de su obra de los 60, sino que sigue en busca de una nueva forma de comunicar con el espectador a través del cine. Desgraciadamente, el sectarismo de algunos y el eco de sus extemporáneas manifestaciones en los medios de comunicación han convertido "Je vous salue, Marie" en pasto de sociólogos y teólogos, o la han relegado a las páginas de sucesos, sin que los que han intervenido en la polémica, cuando se han molestado en verla, se hayan percatado, ni de lejos, de las innovaciones que suponía y de hasta qué punto hacía avanzar las fronteras del cine. 

El estreno de "Détective" (1985) no creo que consiga esclarecer la actual situación de Godard, ya que representa, de nuevo, un cambio de orientación. Se trata, por primera vez en su carrera, de una película "de ambiente", de clima, como las que se hacían a menudo – a ambos lados del Atlántico– a fines de los años 30 y justo después de la Segunda Guerra Mundial. Pese a que, en principio, debiera ser la obra más narrativa de Godard –aceptó el argumento, sospecho que inexistente, que le brindaba el productor, para añadirle algún personaje y hacer más denso el contexto–, ha conseguido hacer una película en la que prácticamente no sucede nada. Eso sí, irradia un profundo e intenso sentimiento de tristeza y melancolía, que hace de ella la primera "obra de vejez" de Godard. De un esplendor visual y sonoro que nada tiene que envidiar a "Passion", "Prénom Carmen" o "Je vous salue, Marie" —no incluyo "Sauve qui peut (la vie)" por ser algo menos homogénea y cuidada visualmente, pero hay que señalar la asombrosa calidad plástica de toda la etapa–, aunque en un registro muy diferente, con predominio absoluto de la nocturnidad y los interiores sombríos, gran parte de la emoción que comunica procede de sus intérpretes: un fatigado y envejecido Johnny Halliday, una triste Nathalie Baye, un Claude Brasseur que contrasta con su aparición precedente —más de veinte años antes– en un film de Godard ("Bande á part”), un Jean–Pierre Léaud enormemente cómico pero que ha rebasado la cuarentena. Se convierte así esta película en una elegiaca meditación sobre el paso del tiempo, que tal vez anuncie lo que puede aportar al cine, dentro de unos años, el que para entonces habrá que llamar "el viejo Godard”. 

Miguel Marías 

"Jean-Luc Godard", Filmoteca Regional de Murcia (1986)

[dreamofawonderfullife]

Scott at the development team seminar at the WinSport arena (Olympic Park) in Calgary

Calgary North Edge Skating :  Fantastic weekend of learning for the ice dancers at the Skate Canada AB/NWT/NUN junior development team weekend with the one & only Scott Moir as facilitator! Thanks @skateab_nwt_nun for another incredible experience for the skaters!

Skate Canada: Alberta-NWT/NUN :  Over 100 skaters had the opportunity to attend our Spring Development Camp this weekend. Lead Coach Darlene Joseph and demonstrator Scott Moir put on a seminar we won’t soon forget! Here’s just a couple of the group pics #learningfromthebest #inspiration#hardwork #olympicchamp

Calalta Figure Skating Club :  Great weekend with @scottmoir14 at JD Camp with @skateab_nwt_nun

Anne-Marie Young Behnke :  Thank you Skate Canada -Alberta-NWT/NUNAVUT for inviting Annika and Kole to participate in the Team Alberta Development Camp in Calgary! Learning from Olympic champion Scott Moir and Olympic pairs skater Annabelle Langlois (Hay)

High River Figure Skating Club :  Our Pairs Team and Coach Marissa learning from the best Scott Moir Olympic Dance Champion.

[j-august]

Kaleidotrope + Big Echo

I have a new story and a reprint out this month.

Doll's House follows directly on from God Thing, which also appeared in Kaleidotrope back in 2017. They are both bouncy adventure stories about Rob and Lettie, a couple of kids separately doing inadvisable things in a ruined city, under the disapproving supervision of Rob's goddess, Ann. You shouldn't need to read both of them, but of course you may want to. This issue also includes great stories and poetry by Anya Ow, Cat Sparks, William R. Eakin, Santiago Belluco, Helen Stubbs, Megan Arkenberg, Jennifer Crow, Karolina Fedyk, R.K. Duncan, Cassandra Rose Clarke and Hester J. Rook.

Under Dead Marsh originally appeared in Lackington's Magazine in 2016 and I am really happy it has been reprinted in Big Echo's Avant Garde issue, which looks fantastic. The other stories are by Brendan C. Byrne, Stephen Langlois, Ahimaz Rajessh, Yurei Raita, Dan Grace, John Shirley, Victor Fernando R. Ocampo, Peter Milne Greiner, Laurence A. Rickels and Rudy Rucker. Mine remains a mix of Dylan Thomas and town council planning application squabbles, on Mars.

[fictionfromafar]

The Second Woman by Louise Mey

The Second Woman

By Louise Mey

Translated by Louise Rogers Lalaurie

Pushkin Vertigo

Publication Date: 2 September 2021

This powerfully written standalone novel depicts the story of Sandrine who becomes the second woman in the life of Monsieur Langlois (his first name is rarely if ever given) in an urban setting in an unnamed part of France (not too far from Italy) .

As we meet Sandrine she is feeling content for once in her life. Living with her new partner and his son Mathias she finally feels a sense of belonging. She can finally look at herself in the mirror without a feeling of self-loathing and she finally feels she can leave behind her memories of an unhappy childhood with unaffectionate parents and the lonely days living on her own without any prior intimate relationships. Now her life feels fulfilled:

“She explained that she wished she had known him before, that she had always known him, and that she loved to watch him change. To observe the passage of time in this man, whom she loved. It anchored her to a point in his lifeline, into which she has come so recently, so late… they were really together, she really lived in this house, with this man and his little boy, both of which had been missing a woman’s touch.”

Yet as we find, this happiness more relative to her previous situation than genuine elation. The persona that Sandrine has fallen for is “the man who cried”. She first set eyes on him on TV when the first woman – Langlois’ wife Caroline - went missing and he appeared on information appeals. Seeing this visual pain touched Sandrine and she felt she had recognised her “twin in pain and sorrow”. Befriending him, their friendship develops quickly, much to the disapproval of his parents in law Anne-Marie and Patrice Marquez.

However the perceived bliss that Sandrine is feeling is soon to be turned on its head when, two years after her disappearance, Caroline has been found with no memory of how she disappeared. This has a profound impact on all the aforementioned characters and for Sandrine this is a dreadful development which she foresees will see her lose the home and family that have made her feel so settled. She feels the imminent peril when she refers to “the footsteps coming down the stairs, the creaky step, are like shovels of earth into her open, moaning mouth.’ I don’t know if that was Louise Rogers Lalaurie’s direct or literal translation but it’s the first of many cold shivers that this domestic noir will exposure the reader to.

Sandrine refers to Caroline quite coldly as the first woman and herself as the second woman. She feels great resentment for the woman whose eyes have been following her around the room from her photo on the sideboard since she moved in. Initially reassured by her partner, the forthcoming return of his wife sees him grow increasingly volatile due to his lack of control of the situation. In Sandra’s mind her partner adopts a Jekyll and Hyde personality split, where the gentle and caring “man who cried’ becomes ‘Monsieur Langlois’, a distrusting and aggressive man. Monsieur Langlois is the name used by the police officers who have been assigned to Caroline’s case. Much too late Sandrine realises he does only have one natural disposition. She had felt a great loyalty towards the man who changed her life against what seems implausible accusations. However as his domineering behaviour becomes more forthright she starts to heed the warnings from those around her, which leads her for the first time to keep her own secret.

The Second Woman is an dark but enthralling read from a fairly unreliable and self-absorbed narrator. Rogers Lalaurie’s translation is captivating and while at times you feel shame for Sandrine, it’s also clear that she has become a victim who is afraid to look for help.

I found Louise Mey’s characterisation of Sandrine very convincing. She is an individual who has a low self-esteem both towards her appearance and her intelligence. She avoids attracting the attention of others at work. Alone she will angrily call herself a stupid fat cow and other similar insults when she is unhappy with herself. Without any specific kind of faith she believes in a meticulous system of equivalences, such as if she avoids the creaky stair, she will have a better day, or if she has the meal ready and Mathias’ homework completed when her man comes home, then they will have a nice evening. These form a very realistic portrayal of a person who has been self-contained for most of her life and who does not always see the warning signals and true cause and effect of the actions of others. Gradually these immerse her. Aside from the mysterious disappearance what is really at the heart of this tale is a story of repeated domestic abuse by one man on two different women where patterns and detestable behaviours gradually reemerge over time. This is a truly compelling book, Louise Mey’s fourth novel but first to be translated into English. Shortlisted for the Landerneau Crime Fiction Prize, I believe it will generate similar level of attention with its English language translation.

Many thanks to Tara McEvoy for my inclusion on the Pushkin Vertigo for The Second Woman. Please follow the reviews from the other bloggers shown below:

There is also a very insightful interview with author Louise Mey which can be accessed through the below link:

[aspumoni]

Genealogy

How is Dorilda Fortin (1889-1969), wife of Joseph Godbout (1892-1956), Canadian politician, Premier of the Province of Quebec, 1936, 1939-1944, related to -~-~ Louis-Alexandre Taschereau (1867-1952), Canadian politician, Premier of the Province of Quebec, 1920-1936?

.......................Abraham Martin + Marguerite Langlois

............................1587-1664 ............... 1592-1665

......................................................|

Marie Anne Martin ............................ Marguerite Martin

...1635-1699 ............................................... 1624-1679

...........+ .............................................................. +

Jean Cloutier ...................................... Etienne Racine

...1620-1682 ................................................ 1607-1689

............| ............................................................... |

(continues to … ) ................................. (continues to … )

............| ............................................................... |

Dorilda Fortin ......................... Louis-Alexandre Taschereau

...1889-1969 ...............................................1867-1952