#Tierfiguren

[craft2eu]

Marta Klonowska: Vom Eigenleben der Kreaturen: Hamburg vom 25.02. bis 04.05.2024

Die polnische Künstlerin Marta Klonowska fertigt faszinierende Tierskulpturen aus zerbrochenem, farbigem Glas. Ihre tierischen Werke können vom 25. Februar bis 04. Mai 2024 im Glasmuseum der Achilles-Stiftung an der Fuhlsbüttler Straße 415a in Hamburg bewundert werden. Den Reiz an zerbrochenem Glas entdeckte Marta Klonowska per Zufall. Es war eine kaputte Glasflasche, die sie während ihrer Zeit…

[woams]

[miarren-chill-klaine]

Scandinavian Living Room - Library Example of a large danish open concept dark wood floor and brown floor living room library design with white walls, a wood stove, a plaster fireplace and a wall-mounted tv

[fabiansteinhauer]

Lohn des Wuppertals

Haben wir das verdient? Was haben wir bloß getan, dass wir uns mit Erlangen vergleichen lassen müssen? Lange gearbeitet! Lange gefeilt und lackiert, wenn auch nur noch im Nagelstudio.

Die Wuppertaler haben irgendwann gesagt: Was sollen wir uns mit Liverpool, Mailand und Karatschi vergleichen lassen, wenn Remscheid und Solingen doch so nahe liegen?

Die Wuppertaler haben schrumpfen lassen (str., a.A. lautet, dass sie immer schon so waren), lange, gründlich und fleissig. Nun: alles, was mehr als Sektfrühstück mit Dixielandkapelle ist, halten sie für übertrieben und nicht nötig. Die Koordinaten für Politik und Strategie stammen allesamt aus dem Bergischen Land. Unter Kunstgeschichte verstehen sie Rares für Bares. Wuppertal ist das Biotop gezwirbelter Schnurrbärte, von Paul Shark und von Mercedessen, deren Fahrer von Restaurants in Kampen schwärmen, lecker Steak und so. Hätte man Remoulade nicht woanders erfunden, hätte man sie in Wuppertal erfunden.

Von daher ist es sogar großzügig, dass Wuppertal heute in der FAZ nicht mehr, wie noch zu der Zeit, als Elberfeld und Barmen die wahren Hauptstädte des 19. Jahrhunderts waren, Friedrich Engels hier seinen Witz und seine Wut züchtete, mit Liverpool oder Mailand oder Karatschi verglichen werden. Jetzt werden sie mit mit Erlangen verglichen. Na also, geht doch!

Wenn Tierfiguren aus Verbundstoffen oder sogar Skulpturen von Ottmar Hörl in Innenstädten auftauchen, um Innenstädte zu beleben, dann weiß man, wo der Geist der Weltgeschichte die nächsten 500 Jahre garantiert nicht mehr vorbeischauen wird. Sobald Innenstädte belebt werden sollen, weiß man: es ist soweit! Jetzt nur noch ein bisschen Geduld, Kredit und Erbrecht. Ab diesem Augenblick, ab der erste bunten Tierfigur oder der ersten Skulptur von Ottmar Hörl sinken die Immobilienpreise ins nur scheinbar Bodenlose. Also ab da sind es noch ungefähr 80 Jahre, dann kann man günstig die ganze Innenstadt kaufen, zumindest das, was einem jetzt noch nicht gehört. Dann dauert es noch 50 Jahre, bis die ersten Künstler kommen - und nochmal 200 Jahre, dann ist das Städtchen eine perfekt konservierte historische Sensation, weil dort lange genug niemand bauen und investieren wollte. In 400 Jahren wird man dann dank Geduld, Kredit und Erbrecht so etwas wie die Medici von Wuppertal sein können. Wuppertal wird jetzt mit Erlangen verglichen, das heiß, dass bereits 47 Jahre Talfahrt hinter uns liegen und nicht mehr 300 Jahre Talfahrt vor uns liegen. Mit Geduld, Kredit und Erbrecht geht es bald wieder bergauf.

[hintergrundrauschen]

Wenn Adorno bemerkt, dass die kindlichen Spiele »bewußtlose Übungen zum richtigen Leben [sind]«, indem sie auf eine Wirklichkeit abheben, die noch nicht ist, ist zu fragen, wie es gegenwärtig um das kindliche Spiel bestellt ist, wo die gesellschaftliche Praxis diffiziler und mit einem subjektlosen Nachdruck in die Bereichslogik familiärer Sozialisation eindringt. Ist vom Überschuss des Spiels etwas übrig, wo etwa im Zuge der Kompetenzideologie die Mittel-Zweck-Logik der Spontaneität und dem kindlichen regellosen Phantasieren auf den Leib rückt? Spontaneität für einen Zweck ist keine. Sie teilt sich das Schicksal mit dem Denken, ihre Einhegung geht dem Schicksal des freien Gedankens sogar voraus. Die Möglichkeiten unreglemtierter Erfahrung werden so von beiden Seiten geschlagen. Das Leibhafte wird zum schematischen, zweckhaften Korrektiv heruntergebracht für das, was das fetischistische und fetischisierende Denken nicht mehr vollbringt. Darum soll am freien, aber nicht minder pädagogisierten Spiel des Kindes das Subjekt beweglich, flexibel gehalten werden, wo es der Geist, die Denkformen nicht mehr sind. »Autonomie« und »Individuum« sind dabei die in Bildungs- und Erziehungsplänen propagierten Grenzpfosten der Spontaneität, in der sie, bereits gezügelt in Form von »Kreativität«, abgerufen wird. Mag sie innerhalb dieser Bereiche auch losgelassen sein, so sind es doch immer gesellschaftliche Übungen am Objekt, wird im erzieherischen Rekurs auf den kindlichen Impuls die Spontaneität auf ein abrufbereites Bewusstseinsschema hin zertrümmert; Spontaneität und Triebimpuls werden zum rationalisierbaren Affektmodus. Kompetenzerziehung ist der pädagogische Prozess zur hinzuschaltbaren Kreativität. Jene freien Spiele atmen schon etwas von der Lohnarbeit, die nicht mehr den Takt hat wie das Fließband, sondern die Grenzen zwischen Verwertung und Reproduktion verwischt und noch oder gerade verwertet, was zuvor die notwendige, aber unproduktive Eigenqualität der familiären Sozialisation ausmachte. Darum sind Kompetenzerziehung und »Beziehungsarbeit« aufeinander verwiesen. Spiele in der Kompetenzerziehung sind Projekte, so auch die Haltung der Pädagogen zum werden Subjekt, Projektarbeit. Eingeübt wird damit auch die Reproduktion der Arbeitskraft. Der Verrat am Leib geht auch hier von statten, nämlich an der stillen Kehrseite des Impulses, das Erschlaffen, indem der Leib sich keine Müdigkeit, keine Trägheit leisten kann, sondern in Bewegung gehalten wird: vom gelenkten Exzess bis zur inszenierten Muße, die kein Verweilen des Gedankens kennt, dem zum Beispiel der lustvoll ausgestreckte Leib dienlich ist. Und so gibt es auch im pädagogisch zurechtgestutzten Spiel keinen ausgestreckten Leib mehr, mit dem das Kind die Zeit verliert, im Gras liegend wartet, was etwa die Tierfiguren in den Wolken mit ihm machen. Solches Affizieren durchs Objekt, dass die Dinge dem Individuum beinah so etwas wie ihre eigenen Impulse und Begriffe auftragen, das ist Spontaneität. Im abgesteckten Spiel bleibt nur der Gestus der Freiheit.

M. Schönwetter

[sporadicsongbluebird]

Räuchermänner Ulmik Erzgebirgische Volkskunst

Inhaltverzeichnis

Das Räucherhaus - die Alternative zum Räuchermann

Räuchermännchen Schneemann mit Pfefferkuchenhaus natur

"Do it yourself" - ist nicht nur ein Begriff den man im deutschen Sprachraum immer häufiger findet. Er ist vor allem amerikanisches Sinnbild dafür, sich selbst zu verwirklichen. Wie sollte man das besser können als beim Bau eines kleinen Räucherhäuschens? Vor allem für Kinder ist dort ganz viel Spaß angesagt, wenn es darum geht, die vorgefertigten Teile zusammenzusetzen und zu verleimen. Das selbst gebaute Häuschen dann räuchern zu sehen, lässt alle Kinderaugen größer werden und man darf dann auch schon ein kleines bisschen stolz auf sich sein. Mit Sicherheit können wir sagen, dass in keinem Haushalt nur eine einziges Räuchermännchen steht.

Der Räuchermann wird unter Liebhabern bereits als Ganzjahresdekoration genutzt.

Dieser Grundmischung werden dann noch Duftstoffe zugefügt.

So gibt es zum Beispiel Engel und Teufel oder Braut und Bräutigam, gerne auch mit Hochzeitskutsche.

Das Schöne ist aber, dass die Räuchermännchen heutzutage auch für sich selbst stehen.

Alle anderen Sorten können Sie in fast alle Räuchermänner aus dem Erzgebirge verwenden. Für kleine Mini Räuchermänner gibt es extra kleine Räucherkerzen. Probieren Sie einfach verschiedenes und lassen sich von der Vielfalt überraschen. Es waren Spielzeugmacher aus dem sächsischen Erzgebirge, die sich bereits um 1830 auf die Fertigung von Heimatkunst verlegten, die zum Brauchtum der Weihnachtszeit gehört. Das Abbrennen von Räucherkerzen ist bis heute auch weit über die Grenzen des Erzgebirges hinaus beliebt.

Das Räucherhaus - die Alternative zum Räuchermann

Aufgrund der stark vom Bergbau geprägten Region, wurden dort anfangs hauptsächlich Figuren typischer Handwerksberufe hergestellt, wie https://www.kunsthandwerkstube.de/Raeuchermaennchen-Raeuchermann z.B. Heute hingegen werden auch Weihnachtsmänner, Schneemänner, Schäfer und Tierfiguren in Form von Räuchermännchen hergestellt und vertrieben. Es gibt mittlerweile auch weibliche Versionen der „Männchen“, z.B.

Sammler zahlen höchste Summen für Räuchermännchen, die auf Wunsch hin auch speziell angefertigt werden können. Die Räuchermännchen sind aus der traditionellen Handwerkskunst des Erzgebirges nicht wegzudenken. Als der Bergbau an Bedeutung nachließ und die Menschen keine Arbeit mehr fanden, entwickelte sich ein neues Handwerk. Aus der Not heraus begannen die Menschen Spielzeug und andere Gegenstände aus Holz herzustellen. Wälder gab es genug und es brauchte kaum Werkzeuge für die Schnitzarbeiten. Wie lebten die Menschen in dieser Region, weit ab von Glanz und Gloria?

Sie waren der Exportschlager schlechthin, nicht nur ins Ausland, auch in die BRD. In der DDR selbst waren die begehrten Männlein rare Objekte. Zum freien Verkauf gab es so gut wie nichts.Dies änderte sich mit der Wende.

Als erste Motive dienten den Spielzeugmachern Essenkehrer (Schornsteinfeger), Nachtwächter oder Postbote, also eher die arbeitende Bevölkerung. Nach Feierabend gehörte das Pfeife rauchen in vielen Haushalten zum täglichen Ritual. Es gibt nicht nur Räuchermännchen, für alle die entweder schon zu viele Räuchermännchen haben oder die Ihnen einfach nicht zusagen, gibt es Räucherhäuser. Diese haben dieselbe Funktion, bieten aber ein ganz anderes Motiv und lassen oft viel mehr kleine Details zu. Sollten Sie in unserer Hilfe nicht die passende Antwort auf Ihre Frage finden, können Sie auch Kontakt zu unserem Kunden-Service aufnehmen. Alternativ können Sie uns Ihre Anfrage per E-Mail schicken.

Gerade zur Weihnachtszeit erfreuen sich die Räuchermänner sehr großer Beliebtheit. Das erste Räuchermännchen wurde circa 1820 bis 1830 erwähnt. Die Räuchermänner sind eine Erfindung der erzgebirgischen Spielmacher und dienen zum Abbrennen von Räucherkerzen oder Räucherkegeln.

Historisch gesehen standen am Anfang die Berufs-Gruppen des einfachen Volkes. Die Förster, Bergleute und Soldaten gehörten ebenso dazu wie Hausierer und Kesselflicker. Hier dampft scheinbar die Schüssel voller Klöße in ihren Händen. Den Figuren erhielten geknickte Beine und so ließen sie sich auf Möbel oder Tischkanten setzen. Darauf lassen sich, wie bei einer Puppenstube, kleine Möbel und Figuren arrangieren.

Räuchermännchen Schneemann mit Pfefferkuchenhaus natur

Oder auch die Suche eingrenzen, um sich zum Beispiel nur Figuren einer bestimmten Größe anzeigen zu lassen. Wer das erzgebirgische Räuchermännchen selbst basteln möchte, kann auch Bausätze erwerben. Der Bastelsatz besteht aus gedrechselten, unbehandelten Holzteilen wie Grundkörper, Sockel, Arme, Beine, Pfeife und anderen charakteristischen Accessoires. Nach dem Verleimen können die Teile individuell bemalt werden. Bastel-Fans können es sich an langen Winterabenden gemütlich machen und die Holzteile selbst herstellen.

Traditionelle Räuchermännchen

Sie lebten hauptsächlich vom Bergbau, dem wichtigsten Wirtschaftszweig der Region. Erze wurden hier abgebaut, hauptsächlich Silber- und vor allem Zinnerz, daher auch der Name Erzgebirge. Die Bergleute hatten keine Arbeit und damit auch kein Einkommen. Um ihren Lebensunterhalt dennoch zu sichern, begann man kleine Holzfiguren und andere Dinge zu schnitzen. Das, was man heute als erzgebirgische Volkskunst bezeichnet, entstand. Lange bevor die ersten Räuchermännchen im Erzgebirge munter vor sich hin gepafft haben, war es Usus, bestimmte Kräuter und Harze langsam abzubrennen bzw.

[atbioranloo1979]

was sind glücksbringer

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was sind glücksbringer

Glücksbringer sind Gegenstände oder Symbole, denen in vielen Kulturen und Traditionen eine besondere Bedeutung zugeschrieben wird. Sie sollen Glück, Erfolg und Schutz bringen. Die Vorstellung von Glücksbringern existiert schon seit vielen Jahrhunderten und ist in vielen verschiedenen Formen anzutreffen.

Eine der bekanntesten Formen von Glücksbringern sind wohl die Hufeisen. Es wird angenommen, dass das Hufeisen vor bösen Geistern schützt und dem Besitzer Glück bringt. Es gibt auch die Tradition, das Hufeisen über der Eingangstür aufzuhängen, um das Haus vor Unheil zu bewahren.

Ein weiteres beliebtes Symbol für Glück ist das vierblättrige Kleeblatt. Es gilt als selten und daher besonders glücksbringend. Der Legende nach kann man mit einem vierblättrigen Kleeblatt sogar Wünsche erfüllen. Daher suchen viele Menschen bei Spaziergängen oder in ihrem Garten nach einem vierblättrigen Kleeblatt.

Auch Tierfiguren werden oft als Glücksbringer betrachtet. Zum Beispiel wird der Käfer Marienkäfer in vielen Kulturen als Symbol für Glück und Schutz angesehen. Es heißt, dass das Finden eines Marienkäfers den Tag besonders glücklich machen kann.

In einigen Kulturen werden auch bestimmte Zahlen oder Buchstaben als Glücksbringer betrachtet. Die Zahl 7 wird oft als Glückszahl betrachtet, während der Buchstabe "X" symbolisch für Glück stehen kann. Diese Überzeugungen sind jedoch von Kultur zu Kultur unterschiedlich.

Glücksbringer können auch persönlich und individuell sein. Ein Foto eines geliebten Menschen in der Geldbörse zu haben, oder ein bestimmtes Schmuckstück zu tragen, das mit glücklichen Erinnerungen verbunden ist, kann ebenfalls als Glücksbringer dienen.

Obwohl Glücksbringer meistens nicht wissenschaftlich nachgewiesen sind, bringen sie den Menschen oft ein Gefühl von Sicherheit und Hoffnung. Sie können zur positiven Einstellung beitragen und uns daran erinnern, dass wir selbst Einfluss auf unser Glück haben können. Also schenken Sie jemandem einen Glücksbringer oder suchen Sie sich selbst einen aus und genießen Sie das Gefühl von positiver Energie und Glück!

Bedeutung von Glücksbringern

Glücksbringer sind seit jeher ein faszinierendes Phänomen in unterschiedlichen Kulturen weltweit. Sie werden als Objekte angesehen, die Glück, Wohlstand und Erfolg bringen sollen. Doch was steckt eigentlich genau hinter dieser Bedeutung von Glücksbringern?

Glücksbringer können in vielen verschiedenen Formen auftreten. Von vierblättrigen Kleeblättern über Hufeisen bis hin zu Glückspfennigen gibt es zahlreiche Symbole und Gegenstände, die als Glücksbringer gelten. Sie werden oft als Talismane angesehen, die mit positiver Energie aufgeladen sind und somit Glück in das Leben des Besitzers bringen sollen.

Die Bedeutung von Glücksbringern liegt in der menschlichen Psyche und dem Glauben an deren Kraft. Der Besitz eines Glücksbringers kann ein Gefühl von Sicherheit und Hoffnung vermitteln, besonders in schwierigen Zeiten. Sie dienen als Talismane gegen negative Energien und sollen das Schicksal zum Positiven beeinflussen.

Ein weiteres Element der Bedeutung von Glücksbringern liegt in der Tradition und Kultur. Viele Glücksbringer haben ihre Ursprünge in alten Bräuchen und Überlieferungen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Sie sind oft mit Glücksritualen verbunden, die bestimmte Handlungen erfordern, um das Glück anzuziehen.

Glücksbringer können auch eine persönliche Bedeutung haben. Sie können von Generation zu Generation weitergegeben werden und eine besondere Rolle in der Familiengeschichte spielen. Sie symbolisieren oft Erinnerungen, Liebe und Schutz.

Es ist wichtig anzumerken, dass der Glaube an die Wirkung eines Glücksbringers subjektiv ist. Während einige Menschen fest an die positive Kraft dieser Objekte glauben, mögen andere skeptisch sein. Letztendlich hängt die Bedeutung von Glücksbringern vom individuellen Glauben und der persönlichen Wahrnehmung ab.

In einer Welt, in der Unsicherheit und Herausforderungen allgegenwärtig sind, bieten Glücksbringer Trost und Optimismus. Obwohl ihre Wirkung nicht wissenschaftlich belegt ist, können sie dennoch eine positive Auswirkung auf das Wohlbefinden haben.

Glücksbringer können kleine Objekte sein, aber ihre Bedeutung geht weit über ihre physische Präsenz hinaus. Sie sind Symbole für Hoffnung und Glück, die den Menschen Kraft geben und ihnen das Gefühl von Schutz und Glück verleihen. In einer Welt, die von Stress und Hektik geprägt ist, können Glücksbringer als Erinnerung dienen, dass das Glück oft näher ist als gedacht.

Arten von Glücksbringern

Glücksbringer sind seit jeher eine faszinierende Tradition in vielen Kulturen auf der ganzen Welt. Menschen suchen nach Wegen, um Glück und positives Schicksal anzuziehen. Es gibt viele verschiedene Arten von Glücksbringern, aber in diesem Artikel werden wir uns auf drei beliebte Optionen konzentrieren.

Hufeisen: Das Hufeisen ist seit langem ein Symbol für Glück und Schutz. Es wird oft über der Tür aufgehängt, um böse Geister fernzuhalten und positive Energie ins Haus zu bringen. Das Hufeisen soll auch das Glück einschließen, sodass es aufbewahrt werden kann, um seinen Einfluss im Leben des Besitzers aufrechtzuerhalten.

Kleeblatt: Das vierblättrige Kleeblatt ist ein bekannter Glücksbringer. Die meisten Kleeblätter haben nur drei Blätter, aber ein vierblättriges Kleeblatt gilt als selten und besonders glücksbringend. Es wird oft als Schutz vor Unglück angesehen und symbolisiert Hoffnung, Glaube, Liebe und Glück.

Glücksmünze: Eine weitere beliebte Art von Glücksbringer ist die Glücksmünze. Es wird oft in Geldbörsen, Taschen oder Geldbeuteln aufbewahrt, um finanzielles Glück anzuziehen. Eine häufige Tradition besteht darin, dass das Geldstück von jemandem geschenkt wird, und dann ist es ein noch stärkerer Glücksbringer.

Es gibt natürlich noch viele weitere Arten von Glücksbringern, wie zum Beispiel das Rabenfeder, das Elefantenbild oder das Schornsteinfeger-Glücksbringer. Jeder Glücksbringer hat seine eigene Geschichte und Bedeutung. Letztendlich spielt jedoch der persönliche Glaube und die positive Einstellung eine große Rolle, wenn es um Glück und Glücksbringer geht.

Es kann Spaß machen und einen Hauch von Magie in Ihr Leben bringen, an Glücksbringer zu glauben und sie zu nutzen. Egal für welchen Glücksbringer Sie sich entscheiden, er kann Ihnen als Symbol der Hoffnung und des Glaubens dienen, dass das Glück Ihnen hold ist. Die Welt der Glücksbringer bietet vielfältige Möglichkeiten, Ihr Glück zu steigern und positive Energien in Ihr Leben zu bringen.

Traditionelle Glücksbringer

Traditionelle Glücksbringer sind seit vielen Jahren Teil verschiedener Kulturen auf der ganzen Welt. Sie werden oft als Symbole für Glück, Schutz und positive Energie angesehen. In diesem Artikel stellen wir Ihnen vier traditionelle Glücksbringer vor, die in verschiedenen Ländern beliebt sind.

Das Hufeisen: Das Hufeisen gilt als eines der bekanntesten Glückssymbole. Es wird erzählt, dass es das Glück anzieht und das Böse fernhält. Traditionell wird das Hufeisen über die Tür gehängt, um das Haus vor Unglück zu schützen. Viele Menschen glauben, dass das Hufeisen umgedreht aufgehängt werden sollte, damit das Glück nicht herausfällt.

Die Glückskatze: Die Glückskatze, auch Maneki-neko genannt, stammt aus Japan. Diese Figur stellt eine Katze dar, die mit einer Pfote winkt. Sie soll Wohlstand und gute Geschäfte anziehen. Je nachdem, welche Pfote die Katze hebt, symbolisiert sie unterschiedliche Arten von Glück. Zum Beispiel steht die linke Pfote für Glück und die rechte Pfote für finanziellen Erfolg.

Das Kleeblatt: Das Kleeblatt ist ein weiterer traditioneller Glücksbringer, der vor allem in Irland als Symbol für Glück gilt. Das vierblättrige Kleeblatt gilt als besonders glückbringend, da es sehr selten ist. Es wird oft als Anhänger oder Schmuckstück getragen, um Glück und positive Energie anzuziehen.

Das rote Band: In vielen Kulturen wird das rote Band als Glücksbringer angesehen. Es symbolisiert Schutz, Liebe und Glück. In China wird zum Beispiel oft ein rotes Band während des chinesischen Neujahrs getragen, um das neue Jahr glücklich zu beginnen. Es wird auch oft als Armband oder Halskette getragen, um das Glück stets bei sich zu haben.

Diese traditionellen Glücksbringer sind nur einige Beispiele für die verschiedenen Symbole und Traditionen, die es weltweit gibt. Sie werden gerne als Geschenke verschenkt oder als persönliche Glücksbringer genutzt, um das Glück anzuziehen und sich vor Unglück zu schützen. Egal ob Hufeisen, Glückskatze, Kleeblatt oder rotes Band - sie alle sind Teil der reichen Geschichte und Kultur der Glücksbringer.

Moderne Glücksbringer sind heute mehr als nur traditionelle Amulette oder Talismane. Sie haben sich weiterentwickelt und sind zu trendigen Accessoires geworden, die nicht nur Glück bringen, sondern auch stilvoll aussehen. Hier sind fünf moderne Glücksbringer, die im Trend liegen:

Edelsteine: Edelsteine werden seit jeher mit positiver Energie und Wohlstand in Verbindung gebracht. Heutzutage sind sie jedoch nicht nur als Schmuckstücke beliebt, sondern auch als kleine Handschmeichler oder Dekorationsobjekte. Verschiedene Edelsteine wie Rosenquarz, Achat oder Amethyst sollen Glück, Liebe und positive Schwingungen ins Leben ziehen.

Glücksmünzen: Kleine Münzen mit Symbolen wie vierblättrigen Kleeblättern oder chinesischen Schriftzeichen sind ein beliebter moderner Glücksbringer. Sie werden oft als Schlüsselanhänger oder Anhänger an Ketten getragen und sollen Glück und Reichtum anziehen.

Trageglück: Personalisierte Schmuckstücke sind ebenfalls im Trend. Zum Beispiel gibt es die Möglichkeit, Glücksbringer wie Anhänger oder Armbänder mit individuellen Initialen oder Glückssymbolen zu gravieren. Diese Stücke dienen nicht nur als modisches Accessoire, sondern erinnern den Träger auch stets an seine persönlichen Glücksmomente.

Dreamcatcher: Ursprünglich von den Indianern stammend, haben Dreamcatcher oder Traumfänger in den letzten Jahren auch in der modernen Welt an Beliebtheit gewonnen. Diese kunstvoll gestalteten Ringe mit Federn und Perlen sollen schlechte Träume abhalten und positive Energien im Schlafzimmer fördern.

Glückspflanzen: Zimmerpflanzen sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern können auch positive Energie und Glück ins Haus bringen. Beliebte Glückspflanzen sind zum Beispiel der Glücksbambus, der Geldbaum oder der Kleeblatt-Kaktus. Diese Pflanzen sollen nicht nur Glück bringen, sondern auch das Raumklima verbessern.

Moderne Glücksbringer sind heute vielfältig und können individuell an den eigenen Geschmack angepasst werden. Egal, ob als Schmuckstück, Dekorationsobjekt oder Zimmerpflanze - sie sollen nicht nur Glück bringen, sondern auch als stilvolle Accessoires im Trend liegen.

[galerieopheliapotsdam]

[fundgruber]

Stalin Ohr im Cafe Sibylle.

pic https://fr.restaurantguru.com/Cafe-Sibylle-Berlin

"Einige mit der Vernichtung des Denkmals beauftragte Bauarbeiter hatten unbemerkt kleine Stücke der zertrümmerten Statue an sich genommen. Der Brigadier Wolf übergab nach der politischen Wende der Geschichtswerkstatt Stalinallee ein Ohr und ein Stück des Schnurrbartes und berichtete über Details.

Im Januar 2018 stellte die Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen kurzzeitig eine Kopie des Denkmals am Original-Standort auf. Sie hatte die Statue in der Mongolei ausfindig gemacht und nach Berlin gebracht, um sie hier in einer Ausstellung zu zeigen.[18]

Das Café Sibylle in der Karl-Marx-Allee 72 zeigt Artefakte des Denkmals und informiert, nicht dem aktuellen Forschungsstand entsprechend, zu seiner Geschichte und zur Stalin- bzw. Karl-Marx-Allee. Dabei sind Kopien von Teilen des Denkmals (u. a. ein Ohr) ausgestellt, die Originale befinden sich im Militärhistorischen Museum der Bundeswehr in Dresden."

"Die Skulptur wurde eingeschmolzen und ihr Material beim Guss von Tierfiguren für den Berliner Tierpark wiederverwendet, vermutlich für ein Eselchen, einen Elch und einen Säbelzahntiger."

https://www.bz-berlin.de/archiv-artikel/hier-kam-stalin-in-die-karl-marx-allee-geflogen

[korrektheiten]

Speziesismus: Tierrechtsaktivisten fordern Aus für Karusselle mit Tierfiguren

katholisches.info: Von einer Katholikin „Und dann und wann ein weißer Elefant“ Für die internationale Tierrechtsorganisation PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) ist er sicher inakzeptabel, der weiße Elefant aus Rainer Maria Rilkes berühmtem Gedicht „Das Karussell, Jardin du Luxembourg“ (1906). PETA fordert, Produktion und Verkauf von Tierkarussellen einzustellen. Das von Rilke verewigte Karussell ist ... http://dlvr.it/T2qlyc

[gasthausnostalgie]

Old Vienna

Urbani-Keller

Am Hof Nr.12

Urbani Keller

Am Hof

Urbanikeller (1, Am Hof 12), Nobelweinkeller

Der ehemalige Gastronomiebetrieb Urbanikeller war ein "Gesamtkunstwerk“, das den Besuchern einen ganzheitlichen Erlebnisraum und eine Gesamtstimmung anbot, die auch die Darreichung der Speisen und Getränke umfasste.

Die Räumlichkeiten des Urbanikellers wurden 1906 von den Architekten Humbert Walcher Ritter von Moltheim und Robert Oerley im Auftrag des Gastwirts Karl Hipfinger

eingerichtet. Moltheim leitete auch die Wiederherstellung der Burgen Liechtenstein und Kreuzenstein (für Hans Josef Graf Wilczek). Der Urbanikeller wurde als vermeintlich typische mittelalterliche Weinstube gestaltet. So wurden eine Säule mit Knospenkapitell eingebaut, an den Wänden durch kleine Säulen gegliederte Bänke mit Kerbschnittornamenten angebracht und wuchtige Eichentische aufgestellt. Außerdem wurden wertvolle Gegenstände wie schmiedeeiserne Tierfiguren (Beleuchtungskörper, Huthaken und Handlaufhalterungen nach Entwürfen von Fritz Herzmanovsky-Orlando), alte Waffen, Vasen, Teller und Krüge ausgestellt. Herzmanovsky-Orlando war auch für heute aufgrund der Mauerfeuchtigkeit nur fragmentarisch erhaltene Wandmalereien verantwortlich.[2] In die Wände sind Kachel der frühen Neuzeit eingelassen. Darüber hinaus stellte man eine Figur des heiligen Urbanus, ein Meisterwerk Grödner Holzschnitzerei, auf.

Man will es nicht glauben, aber die Weiterführung des Urbani-Kellers als Gastronomiebetrieb scheiterte vor Jahren schon an den neuen behördlichen Auflagen, das ein Jahrhunderte altes Gewölbe und der Abgang natürlich nicht mehr erfüllen konnte ... Denkmalschutz und Erhalt einer Tradition war den Wiener Behörden damals schon völlig egal ... "Vurschrift is Vurschrift!"

[native-blog-deutsch]

Bedeutung von Eulen, Fröschen und Eidechsen in der Pueblo Töpferkunst

Amy Johnson, die Kuratorin der Sammlungen des Indian Pueblo Cultural Centers in Albuquerque NM, zeigt eine Auswahl aus der ständigen Kunstsammlung. Amy hat sich von einer Menagerie von Tierfiguren inspirieren lassen, die sowohl in dreidimensionaler Form als auch direkt auf Tongefäße gemalt sind. Die bedeutungsvolle Verbindung zu unseren geliebten Tieren ist berührend und wird in jedem Werk sichtbar. Jede Künstlerin und jeder Künstler erzeugt Freude und Faszination mit diesen kleinen, aber bedeutenden Tierfiguren. Read the full article

[gameforestdach]

In einem kürzlich veröffentlichten Interview geben die Entwickler von "Cult of the Lamb Key" Einblicke in die Entstehung und die Hintergründe ihres einzigartigen Spiels. Erfahrt alles über die faszinierenden Aspekte eines Kults und welche Hindernisse sich den Entwicklern während ihrer Recherche in den Weg stellten. James Pearman und Jay Armstrong recherchierten intensiv zu Kulten, um ihrem Spiel Realismus verleihen. Die Darstellung von niedlichen Tieren dient dazu, die Grausamkeit des Spielers zu betonen. Das Spiel behandelt Religion, ohne eine bestimmte Glaubensrichtung ins Visier zu nehmen. Das kommende Update "Relics of the Old Faith" soll das Kampfsystem weiter verbessern. Eine eindringliche Erforschung von Kulten Die Entwickler von "Cult of the Lamb", James Pearman und Jay Armstrong, legten großen Wert auf die Realität und Authentizität ihres Spiels. Um dies zu erreichen, führten sie intensive Recherchen zum Thema Kulte durch. Charismatische Führer, Rituale und Indoktrination bildeten die Grundpfeiler ihrer Erkenntnisse, welche sie im Spiel verarbeiteten. Ursprünglich diente das Opfern von Anhängern lediglich der Goldbeschaffung, doch im Laufe der Entwicklung wurde das Spielprinzip angepasst, um den Spieler auf einen bestimmten Pfad der Gräueltaten zu führen. Die Grausamkeit hinter der Niedlichkeit Trotz der Darstellung niedlicher Tierfiguren konzentriert sich das Spiel auf den Realismus eines Kults und die damit verbundenen Schrecken. Die Entwickler ermöglichten es den Spielern, sich ihre eigene Fantasie eines Kultes zu überlassen und Elemente dazu zu erfinden. Das Lamb, ein kleines Lamm, dient als Symbol, durch das die Grausamkeit des Spielers sichtbar wird, und verursacht so ein Gefühl des Schreckens. Die Macher hofften, dass es so einfach gestaltet ist, dass selbst jüngere Fans es zeichnen könnten. Ein Unternehmen voller Humor und Kreativität Die Entwickler von "Cult of the Lamb" schätzen den Spaß und das Chaos ihres Spiels und betrachten es als "Memelord". Ziel ist es, das Unternehmen lustig und unkonventionell zu halten, anstatt langweilig und unternehmerisch zu wirken. Ihnen ist die Fan-Kunst und das Cosplay ihrer Charaktere sehr wichtig sowie die Möglichkeit für Spieler, sich damit auszudrücken und kreativ zu sein. Religion als Spielmechanik "Cult of the Lamb" nimmt eine ganz eigene Interpretation von Religion ein: Das Spiel macht die Religionsausübung zu einem The_big_picture_cult_of_the_lambntegralen Teil des Gameplays, indem es den Spieler in die Rolle eines Kultführers schlüpfen lässt, der Aufgaben überwacht und Fortschritte bestimmt. Die christliche Symbolik dient als Stilmittel ohne dabei auf eine bestimmte Religion abzuzielen. Kommendes Update "Relics of the Old Faith" Der Artikel bespricht ein bevorstehendes Update des Spiels, genannt "Relics of the Old Faith". Die Neuerungen sollen das Kampfsystem deutlich verbessern, insbesondere die Dungeons werden abwechslungsreicher und noch spannender gestaltet. Neue Spielvarianten und sogar ein Permadeath-Modus sind Teil des Updates. Abschließende Gedanken Das Spiel "Cult of the Lamb" beschäftigt sich auf einzigartige Weise mit dem düsteren Thema von Kulten und versetzt die Spieler in eine Welt voller Grausamkeit, sogar hinter einer niedlichen Fassade. Die Entwickler arbeiten stetig daran, das Spielerlebnis zu erweitern und zu verbessern, wie das kommende Update zeigt. Kreativität und Humor sind zentrale Bestandteile des Spiels und machen es zu einem besonderen Erlebnis.

[thoridsgewandung]

Wunderschöner Rechteckmantel aus reiner, ungefärbter Schurwolle mit kontrastfarbenen Besatz. Der Mantel ist mit einer wunderschönen Fibel, eine detailgetreue Replik der frühen Wikingerzeit ( 8.-11.Jh. Gotland) behübscht. Dosenfibeln wurden auf der schwedischen Insel Gotland getragen und dienten zum Verschließen von Umhängen und Mäntel. Die große Dosenfibel ist mit einem seperaten Boden versehen, der mit Tierfiguren dekoriert ist. #thoridsgewandschneiderei #gewandung #vikingclothes #vikingstyle #vikingart #gotland #medievalclothing #vikinglife #vikingjewelry #wikingerkleidung #mittelalterkleidung #gewand #lagerleben #wikingerlager #mittelalterkleidung #mittelalterlager #vikingjewelry #etsy #etsyshop #modernvikings #modernviking #vikingfantasy #larpcostume #vikingcostume #wikingerschmuck #earlymedieval #vikingsofinstagram #instagood #werbung (hier: Petersberg, Rheinland-Pfalz, Germany) https://www.instagram.com/p/Cn2JdR7rQuS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[5reisende]

Welterbe (auf)gespürt und (er)fahren - P - Prähistorische Felsmalereien im Côa-Tal

Ich fahre von der Grenzstadt Elvas meine längste zusammenhängende Strecke in Portugal den ganzen Nachmittag leng über schmale Straßen nach Norden bis zu den Felszeichnungen im Côa-Tal. Ich hatte mir überlegt, von diesem transnationalen Welterbe den portugiesischen und größeren Teil zu besuchen und im Nachgang betrachtet eine gute Wahl getroffen. Doch zunächst suche ich in der Stadt Vila Nova de Foz Côa vergeblich nach dem Welterbezentrum. Das ist eine historische Stadt und ich bin schlichtweg an einem Kreisverkehr dem Hinweis zum falschen Museum gefolgt. Nachdem ich das Welterbe-Museum gefunden habe, erlebe ich dort einen fantastischen Sonnenuntergang hinter dem Fluss und ab dem Morgen beginnt der Regen, der mich die ganze Zeit in Portugal begleiten soll. Die beiden prähistorischen großen Fundorte von Felsmalereien im Côa-Tal (Portugal) und Siega Verde (Spanien) befinden sich an den Ufern der Nebenflüsse des Flusses Douro, Agueda und Côa, und stehen seit 1998 auf der UNESCO-Welterbeliste. Das Gebiet beherbergt das bemerkenswerteste Ensemble paläolithischer Kunst auf der Iberischen Halbinsel. Hier wurden Hunderte von Felstafeln mit Tausenden von Tierfiguren (5.000 in Foz Côa und etwa 440 in Siega Verde) gefunden. Die Felsgravuren wurden von 22.000 – 8.000 v.Chr. (vom Jungpaläolithikum bis zum letzten Magdalénien/Epipaläolithikum) in die Klippen und Wände der Höhlen geritzt. Die Felsmalereien von Foz Côa und Siega Verde dokumentieren die kontinuierliche menschliche Besiedlung seit dem Ende der Altsteinzeit und tragen entscheidend zum Verständnis des sozialen, wirtschaftlichen und spirituellen Lebens unserer frühen Vorfahren bei. Hier gibt es ein interessantes Einführungsvideo. Ich fahre stundenlang auf schmalen Straßen mit wenig Verkehr durch wunderschöne Landschaft immer an der Grenze zu Spanien entlang. Olivenbäume, später Weinplantagen, Kuhweiden mit Felsbrocken, eine schöne Berglandschaft mit atemberaubenden Steigungen, Felsen und Hochebenen über dem Flusstal wechseln sich ab. In Almeida sehe ich die nächste Grenz-Festung mit Mauern und die Wehrtürmen.

Schließlich komme ich nach Vila Nova de Foz Côa und folge dem Weg zum Museum in die historische Altstadt. Die ist zwar sehenswert und überall im Pflaster der Fußgängerzone sind die Felszeichnungen nachgeahmt, für das Welterbe bin ich aber falsch.

Zum Welterbezentrum geht es 5 km durch die Felder bis zum Fluss und der Weg lohnt absolut.

Für heute bin ich zwar für einen Besuch in dem futuristischen Museum zu spät, aber erst vor einem Monat wurde ein sehr imposanter und mit seinen vielen Informationstafeln zusätzlich sehr interessanterHolzpfad aus Treppen und Stegen bis zum Fluss hinunter angelegt bzw. für die Besucher freigegeben. Das Holz ist noch weiß und riecht ganz frisch. Ich beeile mich, auf den 930 Stufen und Stegen die 930 m bis zu seinem Ende zu laufen, um zum Sonnenuntergang nahe dem Fluss anzukommen.

Auf dem Rückweg sehe ich ein Schiff zwischen den bunten Positionslampen am Ufer auf dem Fluss fahren - welch ein schöner Abschluss dieses langen Tages. Am Morgen beginnt der Regen, der tagelang anhalten soll, und macht meinen Plan, mich um eine Führung zu den Felszeichnungen zu bemühen, zunichte. Sie sind in vielen Kilometern Umkreis verteilt und nicht alleine frei zugänglich.

Im Museum sind Repliken ausgestellt. Die verschiedenen Touren klingen sehr interessant, aber ich werde auch von der Regenvariante im Museum nicht enttäuscht.

Das Museum bietet eine Fülle von Informationen, beginnend mit Filmen, über Zeittafeln, Repliken der Felsen und Erläuterungen der Zeichnungen bis zu interaktiven Darstellungen. Mir gefällt besonders, dass ausgehend von den Funden, der Weg der Wissenschaftler bis zur Interpretation sehr anschaulich erläutert und der Besucher zu den gewonnenen Erkenntnissen mitgenommen wird. Auf einer Weltkarte der Felszeichnungen erkenne ich die Highlights der bedeutenden Fundstellen in Nordeuropa wieder.

Im zweiten Teil des Museums gibt es eine Zeitreise durch die Erd- und menschliche Geschichte. Es sind Fundstücke ausgestellt, darunter Feuersteinwerkzeuge, über die ich ja nun auch einiges vom Beginn dieser Runde weiß. Viele interaktive Bereiche schließen sich an und ein letzter Abschnitt berichtet über die Rettung dieses Welterbes vor einem geplanten Staudamm-Bau.

Resümee

Die Welterbestätte von Vila Nova de Foz Côa ist ein absolutes Highlight. Sie bietet Gelegenheit und Stoff für die verschiedensten Unternehmungen. Gelegen am Rand des beeindruckenden Flusstales und ausgestattet mit dem neuen Aussichtssteig ist das moderne Museum schon alleine einen Besuch wert. Vor Ort werden Wanderungen, Flussfahrten und Jeeptouren zu den Fundstellen der Steinritzungen angeboten. Bei besserem Wetter ist das sicher eine tolle Gelegenheit, auch noch mehr von der beeindruckenden Landschaft zu sehen. Ich empfehle auf jeden Fall, bei der Planung ausreichend Zeit mitzubringen und die Touren vorab anzufragen oder zu buchen. Ich befinde mich schon in der Landschaft des Portweins und begebe mich auf meiner weiteren Fahrt entlang des Duoro in die berühmten Orte der Weinfelder und Keltereien. Dobbys Einrichtung und Ausstattung hat sich auch im Novemberwetter bewährt. Alle Details zum Ausbau meines Minicampers findet ihr hier: https://5-reisende.de/2022/07/29/55-000-km-on-the-road-vom-nordkapp-bis-sizilien-dobby-insights/. Meine Übernachtungsplätze habe ich wieder auf park4night gesucht und unter 5Reisende bewertet. Die App Toiletten Scout hat sich größtenteils nicht als hilfreich erwiesen. Read the full article

[kamala83-blog]

Heute ist Utrecht eine Unistadt und beliebt bei den Touristen. Um vom Bahnhof in die Altstadt zu gelangen, führt der direkte Weg durch ein großes Einkaufszentrum, das auch an Sonntag geöffnet hat und sich nicht von anderen großen Einkaufszentren unterscheidet. In der Innenstadt finden man dann jedoch viele kleine Geschäfte und Cafés. Man kann wunderbar an den Grachten mit den Kleider-, Spielzeug-, Einrichtungs-, und Büchergeschäften vorbeispazieren, unterwegs einen Kaffee trinken oder in eine der vielen Kunstgalerien (mit vielen Tierfiguren aus Speckstein oder Bronze) gehen. In der Stadt gibt es auch diverse Museen, zum Beispiel das Museum für Spieluhren, indem der Ursprung der Spieluhren (als Ankündigungen für den Glockenschlag) bis zu ihrer Hochzeit auf Jahrmärkten und in Tanzsalons ausgestellt wird. Die Musik für die Jahrmärkten klingt heute noch fast genauso und auch die Farben finden sich noch an machen Zuckerwattestand. Für ein Wochenende ist Utrecht perfekt.