#Schmuckobjekte

[fashionbooksmilano]

Bernhard Schobinger   Feuer über Wasser

Schmuckobjekte aus den Jahren 1968 - 1996

ausgewählt und von Kommentaren begleitet Bernhard Schobinger.

Fotografien von Annelies Strba,  Nachwort von Caroline Kesser

Verlag Museum Baviera, Zürich 1996, Farbabbildungen, 108 Seiten, Auflage 1000 nummerierte und monogrammierte Expl., hardcover,  text in German and English,  21.5 x 30 cm

euro 95,00

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Recognised as a key figure of avant-garde contemporary jewellery, Bernhard Schobinger’s subversive approach to making spans more than forty years and has earned him a reputation for rebellious innovation. His work skilfully transforms discovered objects into pieces that allude to past and present, precious and leftover.

03/04/23

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[craft2eu]

SIGURD BRONGER. TRAG-OBJEKTE: München vom 02.03. bis 02.06.2024

Hohle Gänse-Eier, Naturschwämme, Verpackungen und Luftballone mit einem Smiley – Schuhsohlen, wissenschaftliche Messinstrumente und die Gallensteine seiner Mutter – das Repertoire der zum Schmuckobjekt erhobenen Dinge kennt keine Grenzen für den norwegischen Künstler Sigurd Bronger. Kunstvolle Aufhängungsmechanismen machen sie tragbar. In ihrer Akkuratesse erinnern die Mechaniken aus Messing und…

[schmuckschmied]

Einzigartige Ringskulptur in Silber, Schmuckobjekt entstanden im Goldschmiedekurs in der SchmuckSchmiede.

[veresaeybl]

equality through jewelry? smashing the glass ceiling with this massive silver phallus 💥💣 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ cast wax object, sterling silver, 2019. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #artpiece #bodyart #genderequality #genderless #nogender#inclusive #feministart #feministjewelry #witchesagainstthepatriarchy #artjewelry #contemporaryjewelry #bijouxcontemporains #jewelryart #autorenschmuck #jewelleryactivist #sculpture #schmuckkunst #arttowear #wearableart #jewelryaddict #iseejewellery #jewelryobject #joyeriacontemporanea #schmuckobjekt #conceptualjewelry (hier: Neubau) https://www.instagram.com/p/CRjYNzPMS9n/?utm_medium=tumblr

[digital-dynasty]

heise | Plexiglas sandstrahlen und LED-Schilder herstellen

Mit selbstgebauter Sandstrahlkammer und Schneideplotten können Sie Plexiglasschilder selbst anfertigen. So lassen sich tolle Logos und Schmuckobjekte erzeugen. Read more www.heise.de/ratgeber/…... www.digital-dynasty.net/de/teamblogs/…

http://www.digital-dynasty.net/de/teamblogs/heise-plexiglas-sandstrahlen-und-led-schilder-herstellen

[igggmbh-blog]

NEWS Beitrag von SEO & Google Marketing - Businesspläne - Finanzierungsvermittlung

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Designklassiker: Kia Kee ist Star der Korea-Ausstellung in der Pinakothek der Moderne

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Frankfurt (ots) – Auf der Frankfurter IAA präsentierte Kia 2007 das mit Spannung erwartete erste Werk seines neuen Chefdesigners Peter Schreyer: die Sportcoupé-Studie Kia Kee, deren Name an das englische Wort \“key\“ angelehnt ist. \“Der Kee formuliert eine Designsprache, die in allen künftigen Kia-Produkten zu sehen sein wird. Ich glaube, dieses Konzeptfahrzeug kann zu einem Meilenstein in der Kia-Geschichte werden\“, sagte Schreyer damals. Zehn Jahre später hat sich die Prognose bewahrheitet. Alle Kia-Modelle zeigen die berühmte \“Tigernase\“ und weitere Designmerkmale, die beim Kee erstmals zu sehen waren. Zugleich hat der koreanische Automobilhersteller seinen weltweiten Jahresabsatz in diesem Zeitraum fast verdreifacht (2006: 1,1 Mio. Einheiten; 2016: 3 Mio. Einheiten). Aufgrund seiner Schlüsselrolle ist der Kia Kee jetzt der Star einer Ausstellung in der \“Neuen Sammlung – The Design Museum\“ der Münchener Pinakothek der Moderne. Das traditionsreichste Designmuseum der Welt präsentiert erstmals Design, Kunsthandwerk und Plakate aus Südkorea.

\“Unsere Ausstellung \’Korea: Design + Plakat\‘ erfreut sich so großer Beliebtheit, dass wir sie verlängert haben, was nicht oft vorkommt. Und der gelbgrüne Kia Kee mit seiner markanten \’Tigernase\‘ ist ein absoluter Hingucker vor dem Haupteingang der Sammlung Design\“, sagt Petra Hölscher, Kuratorin der Ausstellung. Bis zum 16. Juli 2017 haben die Besucher noch Gelegenheit, die Korea-Schau zu sehen. Das Spektrum der Exponate reicht von Plakaten über Porzellan- und Schmuckobjekte bis zu Industrieprodukten wie Kameras, Mobiltelefonen und dem Kia Kee. Nähere Informationen finden sich auf der Museumswebsite unter www.die-neue-sammlung.de.

Zu Gast in der Ausstellung war jetzt auch Peter Schreyer, der neben seiner Funktion als Kia-Chefdesigner inzwischen einer der drei Präsidenten des Unternehmens und zugleich Designchef des Hyundai-Kia-Konzerns ist. Den gebürtigen Oberbayern faszinieren im Alltagsleben und in der Kultur Koreas besonders die Kontraste. \“Auf der einen Seite gibt es die pulsierende Metropole Seoul, auf der anderen Seite die Ruhe, die Konzentration. Als Designer können wir uns von der gesamten Bandbreite der Eindrücke inspirieren lassen\“, so Schreyer.

Mit Blick auf den Kee und seine Anfänge bei Kia hebt der Chefdesigner die außergewöhnliche Gestaltungsfreiheit hervor, von der er und sein Team damals profitierten. \“Selten wird einem Designer zugestanden, die gesamte Persönlichkeit einer Marke zu formen, quasi mit einem weißen Blatt Papier anzufangen und die Zukunft zu gestalten. Der Kee war ein Meilenstein auf diesem Weg. Und es ist eine große Ehre für unser gesamtes Team, dass die Studie jetzt in diesem renommierten Designmuseum zu sehen ist.\“ Zum Kia-Designteam gehören fast 300 Mitarbeiter, die in den drei Kia-Designzentren in Namyang (Korea), Irvine (Kalifornien) und Frankfurt beschäftigt sind und die eine ein drucksvolle Erfolgsbilanz vorzuweisen haben: Allein beim Red Dot Award und beim iF Award, zwei der angesehensten Designwettbewerbe, erhielt Kia seit 2009 insgesamt 30 Auszeichnungen (18 Red Dot Awards, 12 iF Awards).

Wie stark die \“Gene\“ des zweitürigen Sportcoupés Kee das Kia-Design bis heute prägen, zeigt besonders eindrucksvoll der Kia Stinger, der im Herbst 2017 in Europa in den Handel kommt. Die 4,83 Meter lange, viertürige Sportlimousine in \“Gran Turismo\“-Tradition ist das bisher leistungsstärkste Kia-Modell – und könnte schon bald ebenfalls zu den Designklassikern der Marke gehören.

Bildmaterial zu dieser Pressemitteilung sowie diesen Text als Download (doc und pdf) finden Sie unter http://press.kia.com/de.

Über Kia Motors

Die Kia Motors Corporation, gegründet 1944, ist der älteste Fahrzeughersteller Koreas und der neuntgrößte Automobilhersteller weltweit. Die Marke mit dem Slogan \“The Power to Surprise\“ vertreibt ihre Fahrzeuge in 180 Ländern, verfügt weltweit über 14 Automobilwerke und beschäftigt mehr als 51.000 Mitarbeiter. 2016 produzierte das Unternehmen, das seit 1998 zur Hyundai Motor Group gehört, über drei Millionen Fahrzeuge und erwirtschaftete einen Jahresumsatz von mehr als 45 Milliarden US-Dollar. Kia Motors engagiert sich stark im Sportsponsoring und ist langjähriger Partner der FIFA, der UEFA und des Tennisturniers Australian Open. Im deutschen Markt, wo Kia seinen Vertrieb 1993 startete, ist die Marke durch Kia Motors Deutschland vertreten. Die 100-prozentige Tochter der Kia Motors Corporation mit Sitz in Frankfurt am Main hat ihren Absatz seit 2010 um über 65 Prozent gesteigert. 2016 erzielte Kia in Deutschland mit 60.522 Einheiten einen neuen Absatzrekord und einen Marktanteil von 1,8 Prozent.

Ebenfalls in Frankfurt ansässig ist Kia Motors Europe, die europäische Vertriebs- und Marketingorganisation des Automobilherstellers, die 30 Märkte betreut. Seit 2008 ist Kia in Europa kontinuierlich gewachsen und setzte hier 2016 rund 435.000 Einheiten ab. Mehr als 55 Prozent dieser Fahrzeuge stammen aus dem europäischen Kia-Werk in Zilina (Slowakei).

Seit 2010 gewährt die Marke für alle in Europa verkauften Neuwagen die 7-Jahre-Kia-Herstellergarantie (gemäß den jeweils gültigen Herstellergarantiebedingungen).

Pressekontakt:

Susanne Mickan nLeiterin Unternehmenskommunikation n nKia Motors Deutschland GmbH nTheodor-Heuss-Allee 11 n60486 Frankfurt am Main nT +49 69 153920 550 nM +49 172 4159377 nE susanne.mickan@kia.de

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ROT. Therese Hilbert: München vom 12.03. bis 30.07.2023

Die Rotunde der Pinakothek der Moderne München präsentiert den Schmuck der Schweizer Schmuckkünstlerin Therese Hilbert: Ihr Material ist meist Silber und nicht Gold. Ihre Formensprache entwickelt sie aus dem klassischen Kanon der Grundformen und nicht aus dem amorphen Spiel der Natur. Sie umgibt Scheiben mit Rändern wie zu ihrem Schutz, als könnte etwas vom unsichtbaren Inhalt herunter fallen,…

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Erfurter Schmucksymposium 2023: Bewerbung bis 28.02.2023

Zum vierten Mal schreiben das Organisationsteam des Erfurter Schmucksymposiums und der Verband Bildender Künstler Thüringen e.V. einen Teilnehmerplatz für das 19. Erfurter Schmucksymposium vom 12. bis 27. August 2023 aus. Teilnahmeberechtigt sind Nachwuchskünstlerinnen und Nachwuchskünstler aus dem In- und Ausland, die im Bereich Schmuckkunst, Schmuckdesign, Gefäß und Gerät tätig sind und ein…

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Alexander Blank: 10. Hanauer Stadtgoldschmied 2023

Seit 2004 ernennt die Stadt Hanau alle zwei Jahre einen Stadtgoldschmied oder eine Stadtgoldschmiedin. Die Gesellschaft für Goldschmiedekunst organisiert und betreut den Ausgezeichneten, die Staatliche Zeichenakademie stellt den Arbeitsplatz zur Verfügung, dort werden auch Workshops für Schüler*innen abgehalten. Das Deutsche Goldschmiedehaus ermöglicht die Präsentation der Arbeiten in Form einer…

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Form - Farbe - Struktur: Bayreuth vom 29.06. bis 31.08.2024

In der diesjährigen Sommerausstellung der Galerie für zeitgenössische Schmuckkunst “tragwerk” von Melanie Nützel zeigen vier Künstlerinnen kraftvolle Schmuckstücke in individueller Formfindung, Farbgebung und Oberfläche. Die Künstlerinnen erklären Ihre ausdrucksstarken Schmuckobjekte mit Statements zu ihren Inspirationen und Gestaltungskonzepten: Nicole Beck: Nicole Beck, “Linked” Halsschmuck,…

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DIRECTIONS: Halle (Saale) vom 20.03. bis 21.04.2024

Rebellische Mode, nachhaltige Textilien und opulente Schmuckobjekte vereint die Ausstellung Directions: 20 Stipendiaten der Kunststiftung zeigen Schmuck, Mode, Textil, Malerei, Grafik, Glas, Porzellan und Skulptur aus ihren Arbeitsstipendien.  Hüseyin Özer, aus der Kollektion “not just a pillow” | Foto Yvonne Most Neues wagen, ungewohnte Pfade einschlagen, aus der Komfortzone treten und auf…

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ELIGIUS-PREIS für Körperschmuck und Schmuckobjekte: Wien vom 31.08.bis 25.09.2022

ELIGIUS-PREIS für Körperschmuck und Schmuckobjekte: Wien vom 31.08.bis 25.09.2022

Mit der Ausstellung ELIGIUS-PREIS 2022. Schmuckkunst in Österreich zeigt das Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Kooperation mit Kunst im Traklhaus, Salzburg, bereits zum fünften Mal die Ergebnisse des„Eligius-Preis für Körperschmuck und Schmuckobjekte“. In einer konzentrierten Präsentation im MAK Forum sind die Arbeiten jener zehn KünstlerInnen zu sehen, die von der Jury in der Vorauswahl…

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Margit Jäschke – New Works: München vom 14.09. bis 20.10.2018 Die Schmuckgalerie Biro zeigt anlässlich der OpenArt München neueste Arbeiten der Künstlerin Margit Jäschke aus Halle.

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SCHMUCK 2021 - online für ALLE

SCHMUCK 2021 – online für ALLE

Die Sonderschau SCHMUCK 2021 auf der IHM – Internationale Handwerksmesse München – hätte  81 Schmuckobjekte von 63 ausgewählten Teilnehmern präsentiert und den Australier Robert Baines als MODERN CLASSIC 2021 geehrt. Die Konzeption und Leitung der Ausstellung liegt bei Wolfgang Lösche, Handwerkskammer für München und Oberbayern, unterstützt durch Eva Sarnowski und Alexandra Bahlmann. Robert…

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Vom Material zur Form - Ulrike Kleine-Behnke & Silke Trekel: München vom 05.03. bis 17.04.2021

Vom Material zur Form – Ulrike Kleine-Behnke & Silke Trekel: München vom 05.03. bis 17.04.2021

Die Galerie des BKV in der Münchner Pacellistrasse würdigt in diesem so besonderen Frühjahr 2021 zwei Schmuckkünstlerinnen, die das gemeinsame Studium in den neunziger Jahren an der Burg Giebichenstein – Hochschule für Kunst und Design Halle verbindet. Beide hatten das Glück ihre Ausbildung und ihr Diplom im Fachgebiet Schmuck bei Prof. Dorothea Prühl zu  erhalten. Ulrike Kleine-Behnke und Silke…

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In Konstanze Prechtls Arbeiten spielt Farbe eine wichtige Rolle, sei es als Ausgangspunkt oder als Material. Eine stetig wachsende Sammlung an Farbimpressionen wird auf Holz und Textil übertragen. Bemalt, bedruckt und gefärbt verleihen diese Materialien durch ihre lebendige Struktur und Maserung den Farben eindrucksvolle Qualitäten. Mit dem einzigartig erzeugten Farbspektrum entstehen tragbare und besondere Schmuckstücke, wobei jedes Stück eine Mischung aus Absicht und Zufall ist. (Pressetext)

“Wie Musik oder Gerüche löst Farbe Erinnerungen aus. Bestimmte Farben sind oft mit einer Person oder Erfahrung verbunden. Ich sammle Farben und Farbkombinationen wie andere Menschen Steine, Blumen oder kleine Gegenstände. “ – Konstanze Prechtl Galerie V&V Bauernmarkt 19 (bei der Ankeruhr) 1010 Wien / Vienna Österreich

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag 13-19 Uhr, Samstag 12-18 Uhr und nach Vereinbarung +43 699 140 93 221

Konstanze Prechtl, Halsschmuck “FunFan Orange Big” 2019 | Foto: http://www.konstanzeprechtl.com

Konstanze Prechtl, Halsschmuck “About Colour, garish multicoloured short” 2019 | Foto: http://www.konstanzeprechtl.com

In der Vitrine HALDIS SCHEICHER

In der Trilogie des Emitions-Monokels zeigt uns die Schmuckkünstlerin HALDIS SCHEICHER einen ihrer Zugänge zur omnipräsenten Thematik der Maske. Vom Nicht-Lächeln zum Lächeln, vom Sichtbarmachen des Lächelns bis zur Dekonstruktion des Lächelns finden wir Beobachtungen und Perspektiven zum Umgang mit Mimik und Ausdrucksspiel in besonderen Zeiten.

Als vierte Möglichkeit wird auf Wunsch ein Monokel mit einem Foto des eigenen Lächelns der Käuferin/des Käufers angefertigt.

Haldis Scheicher, Deconstruction of a smile, “smile or not”, 2020, Silber, Foto auf Karton, foliiert

  KONSTANZE PRECHTL Folded Fields…….: Wien vom 23. 07. bis 12.09.2020 In Konstanze Prechtls Arbeiten spielt Farbe eine wichtige Rolle, sei es als Ausgangspunkt oder als Material.