#Projeto Gráfico

[sol-designportfolio]

Planejamento de luz para fotografia em estúdio elaborado para a disciplina de Iluminação na Fotografia do smestre 2023/1

[hello-portifolio]

Projeto de identidade viaual:

KAIAPÓ

O objetivo do projeto foi criar uma marca para um mercado/seguimento da escolha dos alunos com o intuito de desenvolver habilidades de criação, comunicação, empreendedorismo, trabalho em equipe e metodologia de projeto.

Neste projeto eu fiquei responsável pelo design de embalagem, desenvolvimento da logo e produção de mockups.

Projeto de criação de marca para matéria de Identidade visual/ Design de embalagem/Design estratégico.

Participantes grupo: Heloisa Pereira, Natália de Assis e Tobias Mazzotta

[davidcreator]

Scratch: Criando Jogo Pong

Início > Cursos > Desenvolvimento > Scracth > Scratch: Criando Jogo Pong Introdução Pong é um excelente projeto para iniciantes, pois envolve conceitos básicos de programação como movimentação, detecção de colisão e variáveis. Pong é um dos jogos mais icônicos e influentes da história dos videogames. Lançado em 1972 pela Atari, é frequentemente considerado o primeiro jogo eletrônico popular e…

[gamereporter]

A importância de uma equipe na criação de jogos: Porque você não pode (e nem deve) desenvolver um jogo sozinho!

O desenvolvimento de jogos é uma atividade complexa que exige uma combinação de habilidades diversas e complementares. A ideia de criar um jogo inteiramente sozinho pode parecer uma proposta emocionante para alguns, mas a realidade é que essa abordagem frequentemente leva a desafios insuperáveis e a uma qualidade final abaixo do esperado. A colaboração de uma equipe multifuncional é crucial para…

[mnephilim]

mãe, eu tô na globe

Eu gostaria de entender o que vocês tem contra tendências. Por qual motivos vocês andam demonizando tanto isso. A única explicação que eu acho é que vocês não tem noção do que significa tendência e não sabem exatamente do que vocês tão falando.

Em qualquer área de criação existe tendência, pois é assim que o ciclo criativo funciona. Uma coisa vira tendência pq as pessoa veem aquilo e gostam, tanto quem cria quanto quem solicita uma criação. Tendência faz parte do ciclo natural de criação.

Vocês já ouviram falar que "nada se cria, tudo se copia"? Quer dizer que tudo o que a gente dá vida vem de algum lugar. Algo que vimos em algum momento e decidimos implementar em algum projeto.

O problema não é a tendência, nunca foi. E sim o que você faz com isso. Plágio não é eu ver que você usou uma linha no meio do seu projeto e usar no meu também.

Eu sei que a grande parte de vocês só tem como referência o nicho capista, então acho que é normal ter um visão limitada sobre o assunto. Até pq muitas das pessoas que eu tô vendo reclamando disso seguem tendências, então não to entendendo de onde tá vindo isso.

Talvez o que vocês realmente queiram seja o @ de vocês no post do fulano, dizendo que você foi a primeira pessoa a pensar em colocar gif nas suas capas, ou a primeira pessoa a colocar molduras, ou a primeira pessoa a fazer aquelas edições de manipulação.

Alguns de vocês não se importam com originalidade, pq alguns vocês nem sabem o q isso significa pra inicio de conversa. Ser original não é você ser o Cristovão Colombo das capas, e sim o que você faz com as tendências que surgem e como você aplica aquilo no SEU estilo. É a maneira como você vai atender as exigências de pessoas interessadas nas coisas que vocês faz e no que está em tendência, e a partir daí criar algo seu.

E caso você não queira seguir o conceito de original que esse nicho capista tem, não tem problema também, pq fazer capa pra maioria das pessoas dessa "comunidade" é um hobby. Algumas pessoas só querem editar e se divertir editando e fazendo aquilo que está bombando, simplesmente por ser divertido.

Como eu vi uma pessoa queryda dizendo aqui, tem espaço pra TODO mundo. Pra quem quer seguir tendência e pra quem não quer. Basta achar o seu publico e ser feliz. E assim como elu fez, eu vou deixar aqui uns exemplos de tendências que eu já segui.

Manipulação: acho que foi por volta de 2020? que isso aqui foi tendencia. todo mundo fazia ou pelo menos tentava. tem pessoas que conseguiram se adaptar melhor e outras que deixaram isso aqui no passado (eu sou uma dessas, morro de preguiça)

Esse tipo de edição, apesar de eu morrer de preguiça fazer hj em dia, ficou comigo. Eu adaptei ao meu estilo de edição, de maneira que me deixasse mais confortável em utilizar. Segue exemplos:

Estilo "divertido": esse aqui bombou MTO. eu lembro da capista que lançou essa, inclusive ela que me ajudou e ensinou a editar assim. infelizmente não lembro do user e nem do nome da queryda. é um estilo que se consolidou no nicho e hj qualquer um que pense em capa divertida pensa nisso aqui.

Como da pra ver, eu tive muita dificuldade em seguir essa tendência aqui, pq apesar de achar lindo eu nunca tive muita pratica em colocar muitos elementos "soltos" na capa. ao meu ver sempre acabava dando a impressão de algo mto bagunçado, sem pé nem cabeça. O que me levou adaptar novamente á algo que me sentisse mais confortável em fazer, usando menos elementos e utilizando as cores a meu favor. até hoje prefiro evitar esse estilo.

Hoje em dai há outras maneiras de se fazer uma capa divertida, o que nos leva à próxima tendência.

colagem: LONGE de ser algo inovador no meio do design gráfico, esse estilo de edição estourou também ali em meados de 2019/2020 ? sou mto ruim com datas, peço perdão. sempre foi um estilo extremamente difícil pra mim, novamente, por causa da quantidade de elementos na capa. não sou boa com superlotação.

Hoje há quem tenha somente esse estilo como principal, e eu particularmente acho LINDO. continuem fazendo colagem.

Enfim, há diversas tendências que surgiram e se estabeleceram ou foram deixadas de lado durante os anos. Teve linhas bagunças ao redor de png, textura tranparente, gif, desenhos à mão, linhas aleatórias no fundo, finalização com efeito 3d, textura granulada e mtas outras coisas que eu inclusive uso ate hoje.

Tendência vem e vai, não é algo que você e nem ninguém vai impedir que exista. O importante é saber como aplicar isso nos seus projetos. Você sempre vai encontrar alguém fazendo algo parecido com o que você faz ou com o que fulano fez, mas o que te faz original não é você seguir tendência ou não, é você saber se aproveitar delas pra enriquecer seu repertório.

[regal-academy-unofficial]

Português:

Sábado, 3 de Fevereiro de 2024 às 10:45

Regal Academy é uma série italiana dos mesmos criadores de Winx, que foi cancelada em sua segunda temporada por baixa audiência.

Além disso a série recebeu inúmeras críticas pelos gráficos que seguiam uma estética mais cartunesca, tendo sido inicialmente projetada para ser uma animação 2D e mantendo expressões exageradas e referências de anime na versão 3D o que fez as críticas negativas explodirem. E ainda tinham as constantes comparações com Winx, série dos mesmos criadores, e Ever after high, série da qual foi considerada cópia sendo que o desenho já estava em fase de planejamento antes disso com o conceito de humor negro em Twisted fairy tales, e posteriormente a série cômica Royal academy que se tornou o que conhecemos agora.

Apesar de todas as críticas Regal Academy era uma série divertida e fez parte da nossa infância, por isso está guardada com carinho em nossa memória, mas não podíamos negar que algumas coisas poderiam ter sido melhores, então decidimos não só reescrever como ilustrar e continuar toda a série e por isso esperamos que pelo menos um pouco do fandom resurja aqui.

Agradecemos a todos que quiserem acompanhar o nosso projeto mesmo que não tenham conhecido ou sido muito fãs da série.

Logo publicaremos nossos redesings e mais informações.

English:

Saturday, February 3, 2024 at 10:45

Regal Academy is an Italian series from the same creators as Winx that was canceled in its second season due to low ratings.

Furthermore, the series received a lot of criticism for the graphics that followed a more cartoonish aesthetic, having been initially designed to be a 2D animation and keeping the exaggerated expressions and anime references in the 3D version which made the negative reviews explode. In addition to constant comparisons with Winx, a series by the same creators, and Ever after high, a series of which was considered a copy, and the design was already in the planning phase before that with the concept of dark humor in Twisted fairy tales, and later the humor series Royal academy that became what we know now.

Despite all the criticism, Regal Academy was a fun series and was part of our childhood, so it is kept fondly in our memory, but we couldn't deny that some things could have been better, so we decided not only to rewrite but also to illustrate and continue the entire series and so we hope that at least some of the fandom will resurface here.

We would like to thank everyone who wants to follow our project even if they have not known or been a big fan of the series.

We will soon publish our redesigns and more information

Español:

Sábado 3 de febrero de 2024 a las 10:45

Regal Academy es una serie italiana hecha por los mismos creadores de las Winx, y que fue cancelado después de dos temporadas por baja audiencia.

Además la serie recibió muchas críticas sobre sus graficos que tenían una estética de dibujos animados, siendo hecha originalmente para ser una animación 2D y manteniendo las expresiones exageradas y referencias de anime en su versión 3D, lo que provocó que las críticas negativas explotaran. También tenían las constantes comparaciones con Winx, serie de los mismos creadores, y Ever after high, serie de la cual se consideró una copia a pesar de que la caricatura ya estaba en fase de planificación antes de que esta saliera, con el concepto de humor negro en Twisted fairy tales, y más tarde como la serie de comedia Royal Academy.

A pesar de todas las críticas, Regal Academy era divertido y fue parte de nuestra infancia, por eso la tenemos con cariño en nuestras memorias, pero no podemos negar que algunas cosas podrían haber sido mejores, así que decidimos no sólo reescribir sino ilustrar y continuar toda la historia, por eso esperamos que al menos parte del fandom resurja.

Nos gustaría agradecer a todas las personas que quieran acompañar nuestro proyecto incluso si no tengan conocido o sido fans de la serie.

Pronto publicaremos nuestros rediseños y más información.

Twisted fairy tales, 2003/2009 concept:

Royal academy:

Regal Academy:

Gráficos/Graphics:

Temporada/season 2:

[anesthesieport]

Olá! Vim anunciar que a partir de hoje sou uma capista aposentada 🙃

Quero agradecer muito todo mundo que acompanhou essa jornada e me viu crescer nesse mundinho tão especial do design.

Fazer capas teve uma influência muito grande em mim, tanto que decidi seguir nesse âmbito por um tempo e sou formada em design gráfico.

Mas todo bom caminho chega a um fim, e esse é o fim de um ciclo 💖

Quero deixar um agradecimento mais que especial a toda a equipe do blog Wonderful Designs (@wonderfularchive) terem me ensinado tanto e serem peças fundamentais no que eu sou hoje. Tenho muita gratidão por você ter enxergado um potencial nas minhas capas mixurucas lá em 2021, viu @leithold? Muita gratidão pela paciência que teve ao me ensinar algumas técnicas e pela oportunidade de fazer parte desse projeto que não para de crescer e vai continuar GIGANTE em tudo o que se propõe 🤎

Enfim, vejo vocês como autora! Muito obrigada mais uma vez e até algum dia, quem sabe? 💖

Com amor,

anesthesie.

[antisepticz]

meu primeiro redesign!

[ br / eng ]

[meu primeiro redesign e como isso é mto confuso/my first redesign and how this is so confusing] lição mágica aprendida hoje: paciência.

˚✧ antiseptic ݁ ੭

BR :

’ㅤㅤㅤok é estranho postar depois de algum tempo MAS EU JURO QUE TENHO FEITO COISAS!

primeiramente, percebi que eu não ia conseguir aplicar meus estudos se eu não colocasse em prática (obviamente?), então do q adiantaria estudar se eu não faria nada com isso?

eu estava navegando na minha maravilhosa shein com esse pensamento, quando eu parei pra analisar: POR QUE EU NÃO FAÇO UM REDESIGN DA SHEIN?

sim. eu fiz.

Este site é propriedade da Shein e é destinado exclusivamente para fins de estudo. Todos os direitos sobre os materiais, informações e elementos gráficos apresentados neste site pertencem à Shein e estão protegidos pelas leis de direitos autorais.

ok pra começar: eu não fazia ideia do que fazer. não pensei em nenhuma teoria ou nada, eu só simplesmente fiz???

acredito que esse post vai ser o mais curto do perfil, mas irei tentar explicar meus processos pra não ficar tão sem conteudo. ao final do post, terá o link do resultado caso queira pular!

TIPOGRAFIA:

a escolha da fonte foi uma abordagem que precisava ser elegante e moderna, sabia que essa fonte foi criada sob encomenda do 6616 studio para um projeto do governo provincial de jacarta chamado ‘+Jakarta City of Collaboration’, lançado em 2020. ela se inspira em fontes como Neuzeit Grotesk, Futura e outras sans-serifs grotescas dos anos 1930, apresentando um contraste quase monolinear e curvas agudas.

a plus jakarta sans é caracterizada por suas formas modernas e limpas. ela tem uma altura-x ligeiramente maior, o que proporciona um espaço claro entre as letras maiúsculas e a altura-x. além disso, a fonte é equipada com contadores abertos e espaços equilibrados, garantindo uma boa legibilidade em uma ampla gama de tamanhos.

agora que te dei um contexto histórico dessa fonte, vou te explicar algumas razões que me fez escolher ela (não, não foi aleatorio ok). a fonte reflete uma estetica moderna e contemporânea, proporcionando espaços claros e legibilidade em vários tamanhos, tornando uma escolha versátil para diferentes elementos, desde títulos até textos menores.

CORES:

confesso que nessa parte não tenho muito a dizer, o preto é uma cor elegante e básica, tornando a comum. em termos técnicos, o preto é a ausência de luz ou cor. no espectro de luz visível, a cor preta absorve todas as cores e não reflete nenhuma delas para os olhos. legal, ne?

sobre o vermelho, é obvio que eu precisava de algo chamativo; o verde normalmente simboliza elementos da natureza, mas em alguns contextos ele também representa renovação, então, imaginei que essa era a melhor cor pra representar sobre avisos de roupas ou quaisquer coisas novas.

agora o roxo, não sei dizer o que me levou a escolher essa cor, confesso que entrei no site da SHEIN e dei uma boa olhada no motivo de ela estar ali e tudo o que me faz pensar, sinceramente, é porque ela é chamativa, o que faz o usuario ficar ansioso e pensar nossa meu deus TENDENCIA eu preciso comprar!!

CONCLUSÃO

esse foi meu primeiro trabalho concluído, de fato. tanto como webdesign como redesign, eu realmente gostei muito de ter feito e me diverti ao longo do processo, mas eu ficava ansiosa pra terminar e percebi que eu tentava atropelar algumas etapas, isso deve ser mais comum do que eu imagino e eu preciso treinar isso, mas tirando isso.... consegui trabalhar bem olhando as referencias do proprio site da SHEIN e acredito que fiz um retrabalho bom!

POR FAVOR SHEIN ME CONTRATA

dúvidas, sugestões ou críticas? me mande um ask, ele está aberto para qualquer tipo de coisa que tenha surgido durante o post. ♥︎

ah, e sobre o resultado final, claro....... eu postei no dribbble! provavelmente vai ser a plataforma que utilizarei em todos os meus posts para mostrar o design final, ent caso vc n queira ver meu monologo, basta pular direto pro final!

https://dribbble.com/shots/24251593-SHEIN-Redesign?added_first_shot=true

[meu primeiro redesign e como isso é mto confuso/my first redesign and how this is so confusing] magic lesson learned today: patience.

˚✧ antiseptic ݁ ੭

ENG :

’ㅤㅤㅤok it’s weird to post after some time BUT I SWEAR I HAVE BEEN DOING THINGS!

firstly, I realized that I wouldn’t be able to apply my studies if I didn’t put them into practice (obviously?), so what would be the point of studying if I wasn’t going to do anything with it?

I was browsing my wonderful shein with this thought, when I stopped to analyze: WHY DON’T I DO A REDESIGN OF SHEIN?

yes. I did.

This site is owned by Shein and is intended exclusively for study purposes. All rights to the materials, information and graphic elements presented on this site belong to Shein and are protected by copyright laws.

ok to start: I had no idea what to do. I didn’t think of any theory or anything, I just simply did???

I believe this post will be the shortest on the profile, but I will try to explain my processes so as not to be so without content. at the end of the post, there will be the link to the result in case you want to skip!

TYPOGRAPHY:

the choice of font was an approach that needed to be elegant and modern, I knew that this font was custom made by 6616 studio for a project of the provincial government of Jakarta called ‘+Jakarta City of Collaboration’, launched in 2020. it is inspired by fonts like Neuzeit Grotesk, Futura and other grotesque sans-serifs from the 1930s, featuring an almost monolinear contrast and sharp curves.

the plus jakarta sans is characterized by its modern and clean shapes. it has a slightly larger x-height, which provides a clear space between the uppercase letters and the x-height. in addition, the font is equipped with open counters and balanced spaces, ensuring good readability in a wide range of sizes.

now that I’ve given you a historical context of this font, I’ll explain some reasons that made me choose it (no, it wasn’t random ok). the font reflects a modern and contemporary aesthetic, providing clear spaces and readability in various sizes, making it a versatile choice for different elements, from titles to smaller texts.

COLORS:

I confess that in this part I don’t have much to say, black is an elegant and basic color, making it common. in technical terms, black is the absence of light or color. in the visible light spectrum, the color black absorbs all colors and does not reflect any of them to the eyes. cool, right?

about red, it’s obvious that I needed something eye-catching; green usually symbolizes elements of nature, but in some contexts it also represents renewal, so, I imagined that this was the best color to represent about clothes warnings or any new things.

now the purple, I can’t say what led me to choose this color, I confess that I entered the SHEIN website and took a good look at why it was there and all it makes me think, honestly, is because it is eye-catching, which makes the user get anxious and think oh my god TREND I need to buy!!

CONCLUSION

this was my first completed work, in fact. both as webdesign and redesign, I really enjoyed doing it and had fun throughout the process, but I was anxious to finish and I realized that I tried to rush some stages, this must be more common than I imagine and I need to train this, but apart from that… I managed to work well looking at the references from the SHEIN website itself and I believe I did a good rework!

PLEASE SHEIN HIRE ME

questions, suggestions or criticisms? send me an ask, it is open for any kind of thing that may have arisen during the post. ♥︎

ah, and about the final result, of course… I posted it on dribbble! it will probably be the platform that I will use in all my posts to show the final design, so if you don’t want to see my monologue, just skip straight to the end!

https://dribbble.com/shots/24251593-SHEIN-Redesign?added_first_shot=true

[mellot481]

Rede Lodo, ano 8

Caramba, então é real mesmo... ninguém imaginava, mas já estamos por aí faz 8 anos! Muito feliz de ter alcançado mais essa marca, mas mais feliz ainda por ter vocês todos ao meu lado, essa é a parte mais gratificante e bonita de todo esse projeto. Aos meus seguidores, fãs e entusiastas, o meu mais profundo muito obrigado! É quase uma década inteira dedicada ao design gráfico e à uma comunidade que me abraçou da forma mais carinhosa possível. Gratidão! Hoje o dia é de festa e alegria, meu povo. Um feliz aniversário ao Projeto Lodo e até a próxima postagem, fui! :D

[agxthx]

Aproveitando que estou com raiva acumulada no coração para desabafar mais um pouco e dizer que ser designer gráfico é uma DESGRAÇ*******. Todo mundo acha que você só faz card e automaticamente acham que podem fazer a porra do seu trabalho do mesmo jeito que você, porque mexem no canva. Repara que o problema NÃO É e nem nunca será o Canva ou a utilização do mesmo, eu acho o Canva uma ferramenta perfeita para as pessoas que precisam criar cards, flyers, materiais gráficos "no geral" para uso próprio ou para seus negócios (lembrando que neste caso precisa tomar cuidado com o direito de uso destes materiais disponibilizados lá), pessoas que não possuem afinidade com outras ferramentas gráficas, não possuam condição ou não desejam a contratação de um profissional para algo que relativamente, hoje, é simples, a democratização é uma benção, e eu sou a favor disso. Mass, o que eu mais vejo hoje em dia são pessoas argumentando que o surgimento do canva extingue a necessidade de contratação de um designer gráfico e que qualquer pessoa consegue fazer o que um designer faz, será mesmo? Será que a gente passa 4 anos em uma faculdade só para aprender a fazer uma arte bonitinha? Isso falando no conceito geral, hein? Porque dentro do design gráfico você ainda pode e deve se especializar em uma área do seu interesse, embalagem, diagramação, web designer, dentre outros, será que essas pessoas estudaram história do design? Fazem um estudo de marca, mercado, conceito, público, personas, concorrentes, antes de criar uma identidade visual? Será que elas conhecem o básico das regras ABNT, Semiótica e direitos autorais, antes de venderam suas identidades visuais feitas no canva, que futuramente pode dar problemas para seus "clientes"? Como se não bastassem a estilização e modinha do próprio termo "designer", moda que fez surgir por exemplo, os termos "designers" de unha e sobrancelha, as pessoas utilizam o nome por acharem bonito, "americanizado", mas, das diversas áreas OFICIALIZADAS do design, ainda não existe nenhum dos dois "ramos" viu? E não é, de forma alguma, uma "diminuição" das profissões ou destes profissionais, mas, é sobre a atual banalização do profissional DESIGNER, que é um profissional que desempenha atividade especializada de caráter técnico-científico e criativo para elaboração de projetos de design. Será que se as pessoas que assistiram, sei lá, Greys Anathomy já podem se intitularem médicas também?

[ulisesbarreiro]

Florestando o Vale Punilla com a ajuda do Token Mithrandir

A coleção de NFTs do Token Mithrandir chamada “Token MITHR (Mithrandir) & Zorros del Valle de Punilla (Argentina)” continua avançando. Com mais de 130 imagens, a coleção Nº26 já está sendo montada e se baseia em imagens que fazem referência às raposas vermelhas e cinzentas que existem nesses territórios de Córdoba, e que são muito queridas pelos habitantes da região e pelos turistas que vêm ao Vale de Punilla.

O que é Token Mithrandir? O Token Mithrandor combina conceitos brilhantes no próprio esboço dos White Papers, pois agora lhe dizemos que podemos ver com nossos próprios olhos resultados surpreendentes que foram materializados em tão pouco tempo que começaram a desenvolver esta proposta, seus dois co-fundadores estavam trabalhando em outros projetos dentro do ecossistema Cardano, que tem uma das comunidades mais ativas de todas as criptomoedas que existem, uma vez que não está focada em uma única região do planeta, mas está espalhada por todos os continentes.

Daniel Rodríguez, que vinha trabalhando no projeto Breakpoint341 e Citaldoc na cidade de Rosário, e Ulises Barreiro, que vinha trabalhando no projeto Chacra Mithrandir em La Cumbre e outros, começaram a desenvolver esse projeto de token Mithrandir, que, como eles dizem, “é apenas o primeiro passo de algo muito maior que projetamos”, e ambos continuam trabalhando em seus outros projetos. Eles formaram esse desenvolvimento que foi alimentado por um grande capital humano, como Alberto Medrano (Bolívia), especialmente para a área de imprensa digital, Jorge Córdoba (Argentina), designer gráfico, Sebastián Labi (Argentina), ilustrador especializado em NFTs, e Dominique Gromez (Argentina), antropóloga, com duas pós-graduações em gênero, que está encarregada de desenvolver a perspectiva de gênero de todo o projeto, tanto dos membros que participam dele quanto das políticas nas propostas de desenvolvimento que estão sendo feitas. Mas, a equipe é muito ampla, são mais de 7 artistas visuais, que já têm suas coleções de NFTs dentro das galerias de arte de Token Mithrandir de CARDANO. E o projeto está presente em mais de 10 países, em maior ou menor grau.

Esse ponto não é menor, já que no ecossistema de criptomoedas há pouquíssimos projetos com foco em gênero, o que já torna o Token Mithrandir algo diferente. O projeto tem como objetivo fundamental cuidar do ecossistema da Terra, por meio de vários fatores, principalmente a silvicultura, o cuidado com a energia e as microeconomias que estão relacionadas a essas tarefas nos processos de troca de bens e serviços. O objetivo do token Mithrandir é cuidar do ecossistema terrestre. No primeiro estágio, ele se concentrará em projetos florestais. Já houve um caso em La Cumbre em que árvores foram reflorestadas, com dinheiro doado por meio da compra de NFTs, e foram plantadas na Rota 38, no quilômetro 72.200. Há outras propostas a serem implementadas em Molinari (Cosquín), Capilla del Monte, La Cumbre e San Esteban. Os vizinhos dessas comunidades já se inscreveram como voluntários.

Como a equipe do Token Mithrandir controla o plantio das árvores financiadas? A equipe desenvolveu internamente um sistema de contabilidade que pode monitorar desde o momento em que a árvore foi financiada até o momento em que foi plantada. Dessa forma, os recursos são bem cuidados. Dessa forma, quando o dinheiro é enviado em ADAs para os voluntários territoriais, que são responsáveis pelo plantio das árvores, é garantido que a árvore finalmente se materialize em outro produtor de oxigênio para o nosso planeta.

Dessa forma, a Token Mithrandir está desenvolvendo, juntamente com o corpo de voluntários em diferentes territórios, uma implementação de ações de cuidado ambiental, transparentes e sustentáveis, que também podem dar incentivos financeiros a pequenos agricultores, fazendeiros, bem como a comerciantes de viveiros e a todo o ramo existente na troca de bens e serviços. Convidamos os vizinhos do Punilla Valley a se juntarem a esse trabalho comunitário para cuidar do meio ambiente e da paisagem montanhosa. Esperamos que a comunidade criptográfica venha a Cardano e compre esses NFTs disponíveis no site www.jpg.store, simplesmente colocando no mecanismo de busca Token MITHR ou Token Mithrandir as coleções aparecem. O planeta Terra agradece a vocês, querida comunidade.

[gazeta24br]

A adoração é mais que cantar uma canção falando de Deus ou de lhe dirigir palavras. A verdadeira adoração tem de fluir do espírito, na mais profunda entrega a Deus. Falando com a mulher samaritana, no poço de Jacó, Jesus disse que “vem a hora e já chegou, em que os verdadeiros adoradores adorarão o Pai em espírito e em verdade; porque são estes que o Pai procura para seus adoradores. Deus é espírito; e importa que os seus adoradores o adorem em espírito e em verdade” (João 4.23-24). E foi adorando a Deus com todo o seu ser que a cantora e compositora Kelly S. Rodrigues compôs “Santo Deus”, um lançamento, independente, com assessoria de imprensa da Frutificai Produções. Ela conta que compor esta canção, uma música de profunda adoração e entrega ao Senhor, foi uma forte experiência durante um momento do seu devocional: “Ela fala da revelação da verdadeira identidade de Jesus, é o reconhecimento da soberania e majestade de Cristo”. “Santo Deus” é o quarto lançamento do projeto “Adoração em Chamas Vol 1: O som dos incendiados”. Todas as músicas desse trabalho são composições autorais da cantora. Ela é uma música totalmente Cristocêntrica, pois Jesus é o centro nesta canção. Kelly explica que esta composição nasceu do anseio de proclamar a soberania e majestade de Cristo, “o Deus que a si mesmo se entregou, que se despiu de Sua Glória por amor a nós. O Cordeiro Santo que foi morto e reviveu. Não é nada sobre mim, mas tudo sobre Ele!”. Este foi um projeto muito desafiador para Kelly S. Rodrigues! Ela lembra que ficou muito ansiosa, pois sabia da responsabilidade que tinha ao cantar esta canção e passar a todos a mensagem que ela encerra, que é devolver o centro para Jesus. Mesmo tendo sido “a música mais difícil que cantei dentre as minhas composições, tudo deu certo no final! Tive o apoio do meu produtor e arranjador na gravação. E o mais importante, Deus nos deu graça e sabedoria, então, cantei com a excelência que a Ele é devida”. Algo que também a marcou muito foi o fato de que, na gravação, ela quase não conseguia atingir os superagudos. Diante dessa situação, ela parou e orou pedindo ao Pai que a ajudasse. E foi assim, de repente, que ela conseguiu cantar cinco faixas das partes superagudas sem falhar. Um detalhe que ela faz questão de realçar é o fato de que, antes desta oração, sua voz estava falhando muito. A canção foi gravada no estúdio Mister Silva, em Lavras (MG). O clipe será gravado em breve, na capela da UFLA no dia 02 de dezembro próximo. Produtor musical e arranjos: Leandro Silva de Oliveira. Arranjo vocal: Kelly S. Rodrigues. Preparador vocal: Charles A. L. Cardoso. Guitarras: Leandro Silva de Oliveira. Bateria: Renan Andrade Martins. Violão: Mattheus Felipe do Nascimento Lacerda. Baixo: Denis Silva. Teclados: Lucas Gatte Bertolozo. Mixagem e masterização: Luciano Antonio Marciani. Captação de voz: Stúdio Mister Silva. Revisão teológica: Erick Galani Maziero. Designer gráfico da capa: Samuel Lima Fernandes. Vídeo Lyric: Heber Augusto Costa. Captação visual bastidores: Kelly S. Rodrigues. Kelly S. Rodrigues nasceu em Padre Paraíso (MG). Atualmente, mora em Lavras (MG). Canta desde os quatro anos. Ministra de louvor desde os 13 anos, compõe suas músicas há 17 anos. Ela tem um workshop de adoração que se chama: “Adoração em Chamas”. Músicas lançadas em 2023: “Te Adoramos” (janeiro), “Som do Avivamento” (março) e “Tua Glória” (maio). Kelly já se apresentou no programa “Noite com os Adoradores de Deus” da RIT TV, em São Paulo (SP), que foi transmitido no dia 19/11/23 às 22h30. Nele, ela foi entrevistada e falou sobre sua história e superação de vida, vida com Deus e sobre seus projetos, como o “Workshop Adoração em Chamas”. ���Minha oração é que todos sejam impactados pela mensagem desta canção. Que o coração de cada um esteja contrito e voltado totalmente para Cristo, o Grande Eu Sou e Poderoso Deus, não há outro como Ele! Que, como adoradores ‘incendiados’, devolvamos o lugar de honra que pertence somente a Jesus, pois o centro do nosso ser pertence a Ele.

Que possamos, assim como os céus, proclamar as obras das Suas mãos e reconhecer que não há outro como Ele, o Santo, Poderoso, Glorioso e Grande Deus.” (Kelly S. Rodrigues) Assista ao Lyric Video da canção “Santo Deus” no YouTube: https://youtu.be/AHCY7uRmeno Ouça a canção “Santo Deus” na sua plataforma digital preferida: https://open.spotify.com/artist/1FkmK5inz29Fbnh5BU6TFh?si=Ihs5nIF_TUWio7a-3GWVlQ Siga a cantora Kelly Rodrigues nas Redes Sociais! Instagram: https://instagram.com/kellyrodriguesmusic YouTube: https://www.youtube.com/@KRadoracaoemchamas Acompanhe a Frutificai nas Redes Sociais! Frutificai Produções: https://www.instagram.com/frutificaiproducoes WhatsApp: https://abre.ai/frutificaiproducoes

[hello-portifolio]

Projetos feitos para faculdade

[labyrinthlife]

labyrinth life

Escolhi esse nome pois adoro da percepção da vida como um labirinto mental, nasceu essa forma de pensamento lendo "Quem é Você, Alasca?" depois com o tarot e os mitos antigos, onde a vida é uma jornada ao um labirinto ou inferno onde descobrimos partes de nos mesmo. então é assim que quero chamar a minha jornada

Por que RPG?

Amo a ideia de RPG - ser você mesmo ou nao ser, ser seu lado mais obscuro ou o seu eu ideal, e como acredito em reencarnação penso que a vida talvez seja isso mesmo. uma parte divina de mim fica lá em cima destruindo minha vida para desenvolver mais a historia e se divertir mais no jogo, afinal eu sou só um personagem, e não falo tudo isso como se meu eu divino fizesse algo errado, afinal eu também destruo a vida de meus personagens em rpg e historias que escrevia, e as vezes eu sentia eles falando comigo e dizendo como gostariam que fosse o destino deles mas por luxuria minha ou por azar do dado, o personagem não ganhava o que queria, simples. mas isso nao é o que importa! o que importa é que com sorte ou azar o personagem é criado pra viver uma aventura, ele esta ali para fazer amigos, coletar recursos, e realizar situações inusitadas e genuína para o seu criador, aquele prazer de compartilhar com outro jogador "onde derrotei um boss estranho pra caramba e apesar de sobreviver um bebe lacraia magico foi depositado dentro de mim, e em outro universo matei um dragão trevoso"

Como faço:

Tento diariamente registrar todas minhas ações - eu estava usando o Taskade para isso, agora estou tentando programar uma planilha para isso. sou novata em planilha inteligentes, mas se eu conseguir fazer vai ficar irado e vou compartilhar com vocês

Taskade: nele escrevo tudo, meu roteiro pra não me perder, gerencio minha rotina, e também na hora de organizar meus estudos ou escrever notas soltas (coisas que não são "dignas" do obsidian).

Que ferramentas uso:

Milanote: A área de trabalho do meu cérebro, é onde organizo visualmente o que vou fazer, ele é um pouco limitado mas faz bem o seu trabalho

Obsidian: Meu neném, favorito para estudo. nele escrevo meus insights, meus estudos, e as ligações entre eles, como ele tem o gráfico de visualização maravilhoso e também quadros mentais simples de usar, minha mente se deleita em estudar, pois a cada nova nota já deixo listado tópicos que posso conectar com eles

Chat IA: Parece meio estranho usar chat ia para tudo na minha vida mental, mas funciona para mim. o GPT é o que mais uso, nele que lanço minhas ideias, também uso para outras coisas como criar planilhas, analisar sonhos. o Bing e o Gemini conseguem analisar imagens, e o Character para criar personalidades para conversar, tipo NPC para serem seus mestres durante sua jornada.

Métodos:

eu conheci o taskade antes dos outros e nele achei nos templates de projetos um com o titulo "Building a Second Brain (BASB)", fui pesquisar e descobri um método muito legal que organizar sua vida e mente, vou falar mais dele depois e ate colocar link mas por enquanto vou tentar resumir - tudo se encaixa em projetos ativos, áreas da vida, recursos, e arquivos. - foi assim que ele chegou na minha vida, e assim que consegui me organizar e assim que estruturei o rpg

Missões do rpg - são as aventuras do dia dia, são projetos que devo fazer. metas, pequenas tarefas, etc..

Meus Recursos - são tudo que te pertence e que é útil para alguma coisa, nas missões num jogo normal coletaríamos ferramentas, ideais, habilidades, acessórios, amigos, dinheiro e feitos, etc..

Arquivos? se torna o Diário a Bordo - onde ficará registrado tudo que aconteceu nas missões, onde guarda tudo que merece ser lembrado, seja para ser usado no futuro ou apenas lembrar

e estou montando algo para fingir que áreas da vidas são as Regiões do Mapa - ou seja, toda vez que cumpro uma missão ou "vou na região" para coletar um novo recurso (desenvolver uma habilidade), estarei aumentando meu conhecimento naquela "Região", e estou tentando montar um sistema meio automático para me sugerir novas "regiões" quando eu completar 70% nas atuais

[alemdomais]

dia 02 - uma rua marcante

RUA JOSÉ FERREIRA DA SILVA

e toda ladeira íngreme que tinha pra subir antes dela. rotina diária de três anos angustiantes do pós ensino médio. juro que não teve um só dia daqueles três anos que eu tivesse subido ou descido aquela ladeira tranquilamente, sem desespero ou uma ansiedade à flor da pele. ah se eu soubesse... se eu fizesse uma pequena ideia sequer do que viria pela frente...

mas apesar do cansaço da subida e descida da ladeira, a história ficava ali na José Ferreira mesmo que também não economizava em nada no sobe e desce (ruazinhas difíceis aquelas ali). A José Ferreira parecia mais uma panela na verdade, tinha uma lombada enorme dos dois lados da rua e o ponto em que eu ficava era bem no centro dela, como se eu estivesse em pleno problema de matemática quando a gente aprende aqueles gráficos de equação de segundo grau. e de fato, eu meio que estava.

como uma escritora por necessidade que sou, nunca fui muito boa em matemática mas ali, no centro da rua José Ferreira, eu precisei aprender a me virar na marra. meu destino esteve em jogo naquela rua por duas vezes na minha vida.

e depois de ter falhado da primeira vez, eu achei por bem que deveria me desesperar pra que na segunda tudo saísse perfeitamente como tinha que ser. pelo menos na minha cabeça tinha que ser. óbvio que deu tudo errado de novo e que muito provavelmente, se eu tivesse a cabeça de hoje, eu facilmente notaria que definitivamente a José Ferreira não era a rua feita pra marcar a minha vida, nem pra me aproximar dos meus sonhos.

o que eu estava buscando ali não era meu. não tinha nada ver comigo. imagina se eu fui feita pra passar uma vida toda marchando? eu não teria essa disciplina. foram precisos anos e anos pra que eu visse isso como um elogio e não como um pretexto pra que eu me culpasse todos os dias subindo aquelas ladeiras todas, que mais pareciam penitências.

mas sabe, nem tudo foi ruim naquela José Ferreira. em específico, o dia da minha partida de lá. pra mim foi muito claro o quanto certas mudanças de vida tem sim, dia, hora e lugar marcado pra acontecer e a minha foi exatamente assim.

foi como se a própria José Ferreira tivesse se materializado em alguém que me dissesse que aquele não era o meu lugar. pela janela do curso, enquanto eu estudava e devorava os livros sem me distrair nunca, me bastou um único minuto de desatenção pra que eu olhasse pra fora e notasse os carros, as árvores lá fora, as pessoas que subiam e desciam aquelas ladeiras paralelas e pela primeira e única vez em dois anos, eu me questionei sobre quanto tempo mais eu iria ver a minha vida passar por aquela janela.

e dali pra frente não precisei questionar nem pensar mais em nada a não ser em juntar as minhas coisas e descer aquela ladeira pela última vez e desta vez, me atentando bastante aos detalhes que perdi.

naquele dia eu soube que tudo seria diferente.

que os planos que eu tinha feito pra mim e que eram sagrados, estavam indo pelo cano.

que os meus projetos não teriam mais futuro.

e eu desci aquela ladeira com uma felicidade diferente de tudo que já senti porque eu ria de alívio mas no fundo me vinha um medo..

medo do que estaria por vir, medo do que eu estava deixando pra trás, medo porque eu estava me sentindo confortável ao estar sem chão.

eu não tinha a menor ideia do que eu faria, era como se eu estivesse abandonando minha identidade sem mais nem menos, mas eu só estava feliz com tudo isso. mais nada.

eu não tinha um plano B, eu não sabia nem como fazer pra anunciar as pessoas que eu estava desistindo de um sonho que há muito tempo tinha sido a minha vida.

o que eu sabia é que eu já não era mais a dona daquele sonho. não havia nenhuma razão que me fizesse continuar ali porque eu não era mais aquela quem daria tudo por tudo aquilo. eu queria muito mais e ao mesmo tempo, muito menos do que aquilo ali. ou talvez eu não quisesse nem mais, nem menos... só outra coisa.

claro que dali pra frente não foi fácil. eu tive que me reinventar e aprender a não surtar com as dificuldades que vieram. eu pensei tantas vezes também em desistir da minha desistência...

lá na José Ferreira eu também ouvi tanto falar sobre como desistir era coisa de gente fraca. e me desprender desse conceito foi doloroso. não vou negar que ainda é até hoje porque aqui fora, a vida não alivia. mas o meu alívio maior da vida com certeza morou naquele dia, naquela rua, naquela hora, olhando pela janela.

nunca mais eu senti tanto alívio quanto o que eu senti ao descer aquela ladeira certa de quase nada a não ser do que eu já não queria mais ser.

se eu pudesse desejar uma única sensação na vida a toda e qualquer pessoa, sem dúvida, seria essa: a de desistir de alguma coisa pelo menos, nessa vida, depois de ter desejado muito numa outra versão de você que já não te cabe mais. não há nenhum peso no mundo que pareça maior do que a tonelada que sai das suas costas quando você decide finalmente se reinventar, apesar dos pesares.

e a José Ferreira, só a título de curiosidade, eu nunca mais visitei depois daquele dia. e quer saber? eu nem sinto falta — o que é curioso já que eu sempre sinto falta de tudo. vai ver é porque mora nela um pedaço da minha vida que talvez nunca seria meu de verdade, sei lá.