#HISTORIA INDUSTRIAL

[ernestdescalsartwok]

ANTIGUAS MAQUINARIAS-CENTRAL TERMICA-FIGOLS-CERCS-MECANICA-ABANDONADA-VEGETACION-ENERGIA-ELECTRICA-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: ANTIGUAS MAQUINARIAS-CENTRAL TERMICA-FIGOLS-CERCS-MECANICA-ABANDONADA-VEGETACION-ENERGIA-ELECTRICA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Piezas de antiguas maquinarias abandonadas entre la vegetación en la CENTRAL TERMICA de FIGOLS y CERCS en la comarca del Berguedá, provincia de Barcelona en la Catalunya Central, las màquinas que producían la energía eléctrica en pleno abandono formando un bodegón al aire libre, contraste plástico entre los componentes de hierro y los árboles y la hierba de su entorno junto a los restos de los edificios que aún quedan en pie, sensaciones de nostalgia ante estas gigantes muestras de la ingeniería que habían generado el electricidad durante muchos años. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros, pintar para la historia industrial de las centrales térmicas en la cuenca del Llobregat, he pintado este paisaje como un homenaje a la antigua escultura con la técnica mecánica.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

Here They Come, The Fabulous Beatles!

Una introducción a la banda más importante en la historia de la música.

Esta es el primero de una serie de escritos sobre los Beatles que estaré publicando.

Me encanta escribir sobre temas que me apasionan, y no existe pasión más grande en mi vida que los Beatles. Pero, ¿de qué se tratan estas publicaciones? Mi idea principal es la de realizar una cronología de su discografía recopilando datos fundamantales (y otros no tanto) de su historia, ofreciendo opiniones de sus canciones y analizando el impacto cultural y social de su arte.

He aquí un pequeño engaño. En realidad, por más que aspiro en un futuro a tener las habilidades de un gran columnista, actualmente no poseo un amplio abanico de conocimientos musicales como para ofrecer los análisis exhaustivos y detallados que exige su música. Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Creo que cualquiera que se diga ser melómano debe sumergirse en el arte de los Beatles, ya que ellos fueron revolucionarios y pioneros en todo, a la vez que cambiaron la manera en la que consumimos y nos relacionamos con la música.

1. Los cuatro de Liverpool

Foto: Los Beatles son fotografiados en Sheriff Road por Bob Whitaker, 28 de octubre de 1965.

Para entender a los Beatles es impresindible conocer los orígenes de sus cuatro protagonistas, cuatro jovenes con melenas en forma de mopa dada vuelta que entendían muy bien de que trata el rock & roll.

Nuestra historia se origina en la ciudad de Liverpool, ubicada en la región noroeste de Inglaterra, a unos 340 km de Londres aproximadamente; o lo que es lo mismo, a 4h de distancia en auto. Es decir el interior del país, una ciudad de "paisanos" si se quiere decir.

En este lugar nacerían en plena Segunda Guerra Mundial, Richard Starkey (7 de julio de 1940), John Lennon (9 de octubre de 1940), Paul McCartney (18 de junio de 1942) y George Harrison (25 de febrero de 1943).

Liverpool y sus habitantes quedaron profundamente marcados y afectados por el conflicto bélico, sufriendo decenas de bombardeos que dejaron miles de muertos y destruyeron la edificación del lugar.

Fotos: Fotografías de la infancia de los cuatro integrantes de The Beatles. De arriba hacía abajo y de izquierda a derecha: Richard Starckay, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison.

Si algo tuvieron en común estos cuatro jóvenes en un principio fue haber vivido una infancia marcada por la post guerra y las tragedias familiares. Todos provenían de orígenes muy humildes, propios del territorio y el contexto en que habitaban. Pero otra cosa también los uniría y fue su temprana pasión por la música.

Richard Starkey (Ringo Starr) creció en el seno de una familia trabajadora. Cuando tenía tan solo tres años de edad su padre los abandonó, por lo que su madre empezó a realizar trabajos domésticos para poder vestir y alimentar a sus hijos.

La infancia de Starkey se caracterizó por la presencia de constantes problemas de salud en el pequeño. Con seis años, debido a las complicaciones de una grave peritonitis, permaneció en coma durante diez semanas. Más tarde, a los 13, pasaría dos años internado por pleusería. Esto dificultaría mucho su aprendizaje ya que pasaba mucho tiempo fuera del colegio. A pesar de las dificultades que esta situación le generó en su vida, durante su estancia en el hospital aprendió a tocar el tambor en las clases de música que allí se impartían. A partir de aquí, nacería su gran pasión que lo llevaria a convertirse en Ringo.

Los padres de John Lennon se separaron cuando él tenía cuatro años. Era una relación tormentosa y su desenlace afectó significativamente al pequeño Lennon. Después de la separación, viviría un tiempo con su madre Julia —a quién años después le escribiría la famosa canción homónima— hasta que ella lo dejó al cuidado de su hermana. Por el resto de su infancia y parte de su adolcencía John viviría con sus tíos.

A sus 16, John regresó a vivir con su madre durante unos cuatro años. Ella fue quien le enseñó música, primero a tocar el banjo y luego la guitarra. Una curiosidad es que, como Lennon aprendió primero a tocar el banjo —instrumento que posee solo 4 cuerdas— antes que la guitarra —que se conforma de 6 cuerdas— sus primeros arreglos rítmicos utilizaban solo cuatro cuerdas de la guitarra, dejando afura la más aguda y la más grave. Esto se puede apreciar fácilmente en la canción This Boy.

En 1958 su madre Julia moriría de un accidente de tránsito enfrente de la casa de John. El biógrafo Ian MacDonald escribió que ella fue "en gran medida;... la musa de su hijo".

Paul McCartney era hijo de una enfermera y de un vendedor de algodón. Su padre, Jim, era un aficionado a la música y solía tocar el piano con frecuencia. Paul recuerda que fue él quien le enseñó a amar la música. Aprendió a tocar diferentes instrumentos dado a la naturaleza musical de su hogar. Su padre le regaló una trompeta en una ocasión, pero pronto descubriría que no podría tocar y cantar al mismo tiempo con ella, por lo que volvió a la tienda y la cambió por una guitarra.

Paul, al igual que John, perdió a su madre Mary por causa de un cáncer en 1956, cuando él tenía tan solo 15 años. De cierta manera, esta similitud trágica que tuvo con Lennon provocó que congenearan con rapidez y su lazo se consolidara de forma más intensa e íntima.

George Harrison nació en una familia católica y de ascendencia irlandesa. Pronto descubriría su ferviente devoción por la música y sobre todo por un instrumento en concreto: la guitarra. A sus 13 o 14 años se la pasaba dibujando todo tipo de guitarras mientras asistia a clases. Finalmente pudo comprarle una pequeña guitarra acústica a un niño que la vendía a 3 libras. Aunque se trataba de mucho dinero para la época, su madre se los proporcionó con mucho esfuerzo.

2. Fiebre de... ¿rock and roll?

Fotos: Serie de fotografías promocionales de la película Jailhouse Rock protagonizada por Elvis Presley, 1957.

Pasé cinco años en la escuela de arte. Sólo te dejaban tocar jazz, el rock and roll estaba prohibido. Conseguíamos que nos dejaran escuchar rock and roll llamándolo blues. — John Lennon

Intentabas escuchar el disco del momento. No se podía conseguir ni azúcar, imagínate un disco de rock and roll. — George Harrison

La juventud de los cuatro futuros integrantes de The Beatles coincidió con la llegada del fenómeno del rock and roll a Inglaterra. Artistas como Cliff Richard, Bully Holly, Chuck Berry, Little Richard y Elvis Presley fueron algunos de los pioneros del nuevo género y los primeros en alcanzar popularidad a nivel global.

Recuerdo estar en la escuela, de niño. Vi una foto de Elvis en una de las revistas musicales. Era un anuncio de Heartbreak Hotel. Al verlo pensé que era muy atractivo, perfecto. — Paul McCartney

El descubrimiento de estos artistas con estatus de ídolos y la fiebre del rock and roll les abrió la puerta a los cuatro jóvenes a un mundo completamente nuevo.

Yo no concebía la música como una forma de ganarme la vida hasta que conocí el rock and roll y eso cambió mi vida. — John Lennon

3. Dios los crea y ellos se juntan

Foto: Paul McCartney, George Harrison y John Lennon cuando integraban el grupo "The Quarrymen". Los acompaña el baterista Colin Hanton. Tomada el 14 de julio de 1958 en Liverpool.

Paul y George se conocían del colegio y formaron una pequeña amistad en la que solían juntarse a tocar música. Se llevaban apenas nueve meses de diferencia entre sí, pero para Paul significaba mucho y sería un asunto que entorpecería su relación.

John conoció a Paul en 1957 en una feria. Ese día, John había hecho una actuación con su grupo The Quarry Men. Paul recuerda que John lo dejó impresionado. Lennon diría lo mismo de McCartney al oirlo tocar. Como él era el cantante y lider del grupo, decidió incorporarlo.

Con McCartney en el grupo, éste decidió proponerle a Lennon incorporar a George Harrison también.

Le dije "Tengo un amigo que es realmente bueno". Él me dijo, "¿Cómo de bueno?" y le dije "Toca Raunchy perfectamente". Esa canción nos gustaba a todos, así que decidimos hacerle una prueba. En una ocasión ibamos en la parte de arriba de un autobús, de madrugada y le dije "Vamos George, saca la guitarra y enséñale lo que sabes". Tocó Raunchy a la perfección, así que entró al grupo. — Paul McCartney

4. Hamburgo

Foto 1: George Harrison, John Lennon, Pete Best y Rory Storm en la fiesta de compromiso de Sam Leach y Joan McEvoy, el 17 de marzo de 1962. Foto 2: Serie de fotografías de Ringo Starr a inicio de los 60s.

La banda comenzó a frecuentar clubes de todo tipo e inclusive realizo una pequeña gira que fue un desastre. Sin embargo, toda esa experiencia enriquecería musicalmente a los jóvenes.

Entre 1960 y 1962, ya con el nombre de The Beatles, el grupo llevó a cabo cinco series de actuaciones en Hamburgo. En un recital realizado allí en 1966, John Lennon se referiría a la importancia de Hamburgo en la formación de Los Beatles diciendo: "Yo nací en Liverpool, pero crecí en Hamburgo".

Por aquel entonces la banda no contaba con un baterista y resultaba necesario tener uno para su viaje a Hamburgo, por lo que acudieron rapidamente a Pete Best.

En Hamburgo los Beatles llegaron a trabajar de 6 a 7 horas por noche. La euforia y la exitación que generaba una ciudad con esas caracteristicas en jóvenes de una ciudad como Liverpool provocó que en las actuaciones de The Beatles, en donde se podía observar a los jóvenes cantar, gritar, bailar y mover la cabeza erraticamente, se comenzara a conformar este estilo tan característico que llevaría al grupo a la fama años más tarde.

Fue en aquella ciudad donde John, Paul y George conocerían a Ringo. Starkey había participado en varias agrupaciones por su gran talento para la batería. Además, resultaba muy completo que también pudiera cantar mientras tocaba. Ringo se encontraba en Hamburgo con su grupo Rory Storm and the Hurricanes cuando ambas bandas coincidieron y se conocieron.

5. Brian Epstein

Foto 1: Brian Epstein, 1965. Foto 2: Imagen promocionable de los Beatles donde se puede notar el cambio de traje, junio de 1962.

De regreso a Liverpool, la banda que había quedado integrada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, comenzó a tener mucho más trabajo. Paul había decidido tomar el rol del bajista luego de la muerte de Stuart Sutcliffe, amigo de John que cumplia ese rol en la banda.

La apariencia y vestimenta de los jóvenes llamaba mucho la atención. Comenzaron a tener mucho público en sus presentaciones en The Cavern y se convirtieron en una sensación entre las bandas juveniles de Liverpool.

Se comenzó a correr tanto la voz sobre los talentosos jóvenes que llegó hacía Brian Epstein, dueño de una tienda de discos en la que sus clientes no dejaban de hablar sobre The Beatles. Fue así que le ganó la curiosidad y decidió ir a ver una de sus presentaciones en The Cavern.

Esto era algo nuevo para mi. Me asombró este ambiente oscuro, humedo, lleno de humo, con la música beat sonando. Los Beatles eran cuatro muchachos en un escenario mal iluminado. Pero encima de todo esto había algo especial. Su música me cautivó de inmediato. Su ritmo y sentido del humor en el escenario. Cuando los conocí personalmente me impresionó su encanto personal. Ahí fue cuando empezó todo. — Brian Epstein

De esta manera, Epstein que ya tenía experiencia en el ámbito, empezó a representar a la banda consiguiendo mejores contratos y actuaciones en radio. Fue él quien convenció a los jóvenes en dejar atrás la ropa de cuero y empezar a vestir los míticos trajes negros.

Con Epstein, los Beatles audicionaron para el sello discográfico Decca Records en la víspera de Año Nuevo de 1962. Fueron rechazados y el productor discográfico Dick Rowe le dijo a Epstein: "Los grupos con guitarras van a desaparecer".

6. El quinto Beatle: George Martin

Foto 1: Los Beatles y George Martin en la sesión de grabación del 26 de febrero de 1964. Foto 2: Los Beatles y George Martin en la sesión de grabación del 5 de marzo de 1963, fotografía de Dezo Hoffmann.

A pesar del rechazo de Decca Records, Brian Epstein continúo tocando puertas para conseguir una audición para la banda. Finalmente, el productor George Martin aceptó e inmediatamente vió el potencial del grupo. Sin embargo, había algo que no le gustaba a Martin: la bateria.

Los Beatles firmaron con el sello Parlaphone bajo la consigna de cambiar a su baterista, Pete Best. Fue entonces que George Harrison recordó a aquel baterista de Rory and the Hurricanes con el que habían entablado una amistad en Hamburgo y lo recomendó para remplazar a Best.

El primer concierto de Ringo en The Cavern fue caótico. Pete era reconocido por los fans como la figura más carismática del grupo, por lo que en el show la gente abucheó al grupo, gritó el nombre de Pete y golpearon a George Harrison en el ojo.

A pesar de esto, los Beatles continuaron junto a Ringo y lanzaron su primer sencillo: Love Me Do. La agenda del grupo empezó a llenarse de presentaciones, giras y conciertos. Sin embargo, había otro objetivo por delante: grabar su primer álbum discográfico.

Foto: Los Beatles en The Cavern Club, 25 de marzo de 1963. Fotografía de Dezo Hoffman.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo "Tertulia Beatleana". Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

El trabajo que le sigue a esta publicación es Please Please Me (1963). Si te gustó este escrito te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone.

[aldocerandaz]

Echos que marcaron el curso de la historia de la humanidad

La historia de la humanidad está llena de ecos que han marcado su curso. Estos ecos son eventos, ideas o personas que han tenido un impacto duradero en el mundo y que siguen resonando en la actualidad. La historia de la humanidad está llena de eventos que han tenido un impacto duradero en el curso de los acontecimientos. Algunos de estos eventos son tan famosos que se conocen como “eco”. Estas…

[friedrichushigome118]

• HISTORIA:

☞ Concebido por el maravilloso ingenio de su autor para fusionar el romanticismo nórdico y la experimentación vanguardista con una intachable singularidad, surge en 2012 el proyecto de música post-industrial Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ (liderado por el artista danés Loke Rahbek), lanzando en dicho año su primer EP titulado Mermaids of Jadransko, seguido por el estreno de su sencillo Mercure, mismo que posee las canciones January is August y Club 406 (contando con la participación de Kristy Long). El 15 de marzo de 2013, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ debuta con su primer álbum de estudio, bautizado simplemente The World; siendo publicado a través del sello danés Posh Isolation, del cual, se mantiene activo desde 2009 publicando el material discográfico de diferentes artistas de música Ambient, Lo-fi, Dreampop, Avant-garde y Post-Industrial. Estos son algunos artistas/grupos que han publicado sus obras a través de ese sello: Schacke, Vanessa Amara, Age Coin, Boli Group, CTM, Argot, Norin, etcétera.

☞ ¡Ahora, volviendo al tema original!: El 5 de mayo de 2013, el proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ lanza su segundo álbum de estudio titulado Pomegranate, que cuenta con la participación especial del colectivo sueco-danés de synth-pop y post-punk Lust for Youth (integrado por el artista versátil sueco Hannes Norrvide y el productor y guitarrista danés Malthe Fischer). El 10 de Enero de 2014, lanza su tercer álbum de estudio titulado Genitalia Garden, cuyo tema de introducción titulado IPhone Flashes Lead The Way To The Underground Clubs, cuenta con la participación de la artista experimental Rose Alliance; mientras que el 18 de Septiembre de 2014, el colectivo sueco-danés Lust for Youth se vuelve a juntar con Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ para crear el sencillo Sister, conformado por las canciones Sister - Club Mix y Strike Gently. Después de eso, el proyecto se mantuvo en reposo hasta 2016, ya que el 30 de Septiembre de ese mismo año, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ publicaría su cuarto álbum de estudio llamado Loves Means Taking Action, en conjunto a un nuevo EP y un remix lanzados en 2017, siendo el primero Finding People y el último Finding People - White Armor Remix.

Y ahí no acaba la carrera musical del proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ, ya que continúa a través de los siguientes álbumes: Isa (2019), Body of Lila (2020), All in The Same Breath (2020), Body of Content (2021), Remember Rainbow Bridge (2022) y Two Autumns / Spring Snow (2023).

• CREADOR:

☞ Loke Rahbek (nacido el 22 de Junio de 1989) es un influyente artista danés de vanguardia proveniente de Copenhague, quien es reconocido notablemente por sus obras oníricas envueltas por la gracia oculta y el enigma fulgurante de la existencia mediante una visión cosmopolita perenne, exponiendo una peculiar estética musical a través de géneros como Ambient, Post-Industrial, Minimal Synth y Lo-fi.

☞ Además, Loke es el cofundador del sello danés Posh Isolation, donde publica todo su material discográfico (no solo de Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ: “su proyecto musical más romántico”), incluido su participación dentro de numerosos proyectos de culto como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures.

→Enlaces Externos

https://www.discogs.com/es/artist/2488562-Croatian-Amor

https://poshisolation.bandcamp.com/

[talentos]

The Rise and Fall of Duesenberg and Bugatti

🚗✨ Discover the fascinating story of two automotive legends: #Bugatti vs #Duesenberg. How one brand rose again and prospered while the other was forgotten. What defines the success and fall of an icon? We tell you! 🔥 #BrandIdentity #LuxuryCars

“Luxury is the first casualty of a depression”Virginia Woolf Ing. José María Noriega C.A.SCEO Signal Group The Roaring Twenties and the Great Depression transformed the automotive industry. Duesenberg represented American luxury. Bugatti embodied European elegance. These changes emphasized brand identity and cultural change. Navigating Turbulent Times: The Fabulous Twenties and the Great…

[nestorleont]

Historia del Diseño Industrial en América Latina y el Caribe

El diseño industrial en América Latina y el Caribe ha tenido una evolución interesante y diversa a lo largo de las últimas décadas, con cada país desarrollando sus propias particularidades y representantes destacados. A continuación, se presenta un resumen de los principales hitos históricos y figuras clave en el desarrollo del diseño industrial en algunos de los países de la…

[forislynx]

Det överflöd av nya produkter som skapas genom den moderna industrin ger upphov till nya och mångskiftande behov. Rousseau hade betraktat dessa många konstgjorda behov som skadliga. Hume och Smith ser dem tvärtom som bidrag till människans utveckling i riktning mot en högre grad av civilisation, förfining och förmåga att njuta av livet.

Svante Nordin, Det politiska tänkandets historia

[ulisesbarreiro]

Los orígenes de la civilización tecnológica en la era de la blockchain

Hay un hermoso libro sobre los orígenes de la civilización escrito por un grande de los grandes en materia de ciencia sociales, ese libro fue escrito por V. Gordon Childe, en el siglo XX. Este autor reflexiona sobre cómo se fue dando el desarrollo histórico de la evolución humana, libro muy interesante que recomiendo su lectura por completo.

Ahora, bien Gordon Childe vivió en el siglo XX, netamente la revolución del microchip, ósea la 3º Revolución Industrial se estaba llevando a cabo, y no estaba presente la 4º Revolución Historial, la que estamos viviendo en el siglo XXI, con la aparición de “blockchain”, para mi perspectiva, esta será la era de la blockchain, donde esta tecnología gobernará toda actividad humana en materia de almacenamiento de datos, distribución financiera de activos, y hasta de socialización de redes sociales, en estos años que se vienen.

Como dice Gordon Childe “para la mayor parte de nosotros, un año parece un tiempo largo”, en materia de medición de tiempo, pero para periodos prolongados de estudio de la civilización humana, una medición de un año, no es nada, de hecho hay que usar métricas de medición en escalas de tiempo de décadas, o períodos de 100 años, cuando nos vamos muy atrás en el tiempo. Se imaginan cuando sea el año 3050, y los humanos de ese momento estudien los “orígenes de la invención y aparición de la blockchain” allá en los principios del siglo XXI, cuando se minó el primero Bitcoin. Que maravilla lo que se escribirá sobre este presente. Que será pasado en ese momento. Invitó a cada lectora o lectora de esta nota que si no conoce nada sobre las Finanzas Descentralizadas, que se ponga a estudiar, se asesore con expertos, y “no con youtubers”, dado que si se capacitan por sus medios disfrutaran de esta tecnología y de todos los beneficios de libertad tecnológica que les dará blockchain. Sin dudas estamos ante un avance disruptivo de una parte de la civilización humana, dado que otra parte, todavía no puede manejar un teléfono celular, pero, esto siempre existió a lo largo de la historia de la humanidad, como nos narrá en su libro Vere Gordon Childe.

Ulises Barreiro

CEO de Token MITHR

[thespectraltiger]

The Return Vol 4 - Dj Eric Industry - Historia y Orígenes del Reggaetón, Temp. 01, Ep. 04

Video y texto por Antonio Carlos (@thespectraltiger)

Cuando escuchamos a DJ Eric Industry en su álbum The Return Volumen 4, de 1996, nos encontramos frente a una de esas producciones Underground que muestran la cercanía entre el Rap y el Reggaetón en la historia musical de Puerto Rico.

DJ Eric es uno de los productores y pilares del Reggaetón, nacido en República Dominicana y criado en Puerto Rico, que ha producido Rap, Gangsta Rap, Reggae en español y Reggaetón. A través de sus producciones diversos exponentes del Rap, Underground y Reggaetón alcanzaron notoriedad que los lanzaría a la fama internacional, como Lito Mc Cassidy, Polaco, y MC Ceja, entre otros. Este álbum está caracterizado por tener sonidos que giran en torno al Pounder-Riddim y al Raggamuffin, tan prevalentes en el Reggae en español. Pero tiene un especial énfasis en el Rap, tan presente en muchas de las producciones de Dj Eric. Tiene canciones clásicas del Underground, entre las que se encuentran "No Paciencia" de MC Ceja, "Don Federico" de Don Chezina, "Dale Rewind" de Felo Man que interpretó cuando tenía solo ocho años, "Yale Dime Por Qué" de Lito MC Cassidy y muchas más. Haciéndolo uno de esos discos compilatorios de los noventa lleno de éxitos que sonaban en las calles. La temática de sus canciones va de las tira’eras contra artistas de otros colectivos, el malianteo, los parties, la sexualidad, la pérdida del amor y la esperanza de regresar con una ex-pareja, retratos y narraciones de la vida en la calle, caseríos,  barrios y urbanizaciones, así como relatos de gente confinada en la cárcel y la pérdida de la libertad. Narraciones tiradas en barras llenas de historias, tan características del Rap y de la cultura del Hip Hop.   Todos estos temas asociados con lo urbano eran muy cuestionados por sectores conservadores y privilegiados de la isla, que creían que estas letras se alejaban de la supuesta respetabilidad que debía tener la sociedad puertorriqueña.   Revisitar Dj Eric Industry The Return Vol 4, álbum clásico del Underground, lleno de "rimas legendarias", como decía MC Ceja, es tener presente cómo la mezcla de diversos géneros dieron origen al Reggaetón como lo conocemos hoy en día. Es por eso que en sus canciones podemos ver el cambio del Rap al Raggamunffin, dentro de un mismo corte, sin que esto genere conflicto alguno y nos recuerda que no hay géneros puros, sino como el Reggaetón,  género sincrético, rico en cultura y tradiciones provenientes de Puerto Rico, el Caribe, Latinoamérica, Estados Unidos, y la diáspora africana.

View this post on Instagram

A post shared by Antonio Carlos - Rap, Reggaetón, Under & Urbano (@thespectraltiger)

¡Sígueme en mis redes sociales!

YouTube TikTok Instagram Patreon Facebook Twitter Website

[ernestdescalsartwok]

CAL BASSACS-GIRONELLA-ART-PINTURA-TEMPS-ENTRE PLUGES-TORRE DE L'AMO-PAISATGES-COLONIES TEXTILS-PINTOR-ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: CAL BASSACS-GIRONELLA-ART-PINTURA-TEMPS-ENTRE PLUGES-TORRE DE L'AMO-PAISATGES-COLONIES TEXTILS-PINTOR-ERNEST DESCALS- La TORRE DE L' AMO de la Colonia Textil de CAL BASSACS en Gironella en el tiempo de entre lluvias, estas semanas está lloviendo bastante y se ha de celebrar, paisajes con tonos apagados que proporciona la luz del cielo muy lleno de nubes, la luz del sol lucha por salir. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros, paisajes lluviosos y edificios carismáticos en la Ruta de las COLONIES TEXTILS en la comarca del Berguedà, restos de la historia industrial en Catalunya.

[comicaurora]

Why do you never want to talk about aurora in videos and streams, even if requested? Do you just feel disingenuous, or is it something else?

Because self-promotion makes me uncomfortable, I don't want to obnoxiously self-aggrandize, and part of me still feels like the worst crime I can commit is inflicting myself and my work on other people. I've been smacking that part down over the years, but it's not wholly gone just yet.

Funny story about that. I was just a panelist at the sci fi fandom convention Capricon this weekend, and I was on two panels about comics with Gene Ha, a comic writer and illustrator who's been in the superhero comic business since 1993. Most recently he worked on Wonder Woman Historia, a "what the amazons were up to pre-Wonder-Woman" comic volume. He had a sketchpad with him and spent his time on the panels when he wasn't talking drawing portraits of random audience members and then slipping away from the table to hand them to them. Absolutely lovely man.

When we were making small talk before the panel, he leaned over and said, as if it were the most natural thing in the world, "By the way, I checked out your webcomic this morning, and it's really good!"

He then proceeded to relentlessly compliment my grasp of paneling, flow, and readability, which was the most unexpected and unbelievably validating thing I'd ever experienced.

Then, when we were recommending comics at the end of the first panel, he drew up a little sign and propped it next to his nameplate - "comicaurora . com by Red!" - and brought it to the second panel we were on to reiterate the point. And the whole time I was comedically cringing into a ball, I was like "maybe… I don't need to be cringing into a ball about this……?"

It was very, very kind, and though I have difficulty taking compliments because it makes the imposter syndrome goblin that lives in my brain cackle madly on its throne of skull, I 100% believed his sincerity. A legitimate professional and pillar of the industry - a neutral party who is not already a fan of me - says I know what I'm doing.

Wild!

[kellysue]

Members of the cast of #FMLComix tell you how to pre-order #FMLComix.

FML #1 arrives in November 2024 with main cover art by David López and variant covers featuring artwork by Alvaro Martinez Bueno, David LaFuente, Nicola Scott (1:10 incentive variant), and Pepe Larraz (1:25 incentive variant). One additional variant cover will be revealed at a later date. Each issue will feature bonus material such as essays on music, true crime, interviews, and more that will be exclusive only to the single issues.

“David and I have been talking about doing something creator-owned together since Captain Marvel, but it took years for the stars and our schedules to properly align,” said DeConnick. “Now that we’re here though, it almost feels planned — like we needed exactly as long as it took us to grow and change, both as artists and as people, so that we could come back together for this big swing.

“FML is a challenging book — stylistically and in tone — and I’m not sure we could have pulled it off five years ago, honestly. But here we are—and I’m so proud of and impressed by the work put in by everyone involved. David is drawing like he’s got something to prove, Cris is pulling disparate styles together seamlessly, tying them together with her palette and Clayton of course, our ace and secret weapon, works his subtle magic on lettering to make sure you hear everything in your head exactly the way it was intended. McCubbin developed this terrific logo that evolves with each issue, and I don’t even know where to start with how supportive and inspiring Daniel Chabon’s editorial team has been. They’ve given us exactly what we needed at every step along the way.

“For my part, FML feels of a piece with Pretty Deadly and Bitch Planet; it’s as personal as the former and as satirical and of-the-moment as the latter.”

"This is without a doubt one of the best and most important books I have had the honor to edit in my fifteen years in the comic book industry,” added Senior Editor Daniel Chabon. “I have been a tremendous fan of this creative team for a long, long time; and I cannot wait for everyone to pick up this series and to see what an amazing achievement it is."

Riley is a 16-year-old heavy metal kid who draws down his anxiety with a ballpoint pen. His mother is an aging punk cartoonist slam dancing with a true crime obsession. Bound by threads of magical realism, they navigate the absurdities and horrors of our modern lives.

Issue one introduces Riley’s daily life: terrorism diaries, school shooter drills, and social pressures under the constant shadow of encroaching wildfires that rain ash like a morbid snow. His refuge? The Forest Park Witch’s House, where tales of chaos magic and trickster gods promise some semblance of sense in a senseless world.

Echoing the comedy of “Bottoms,” the nostalgic pull of “Stranger Things,” and the coming-of-age journey in “Stand By Me,” DeConnick’s first return to creator-owned comics since Bitch Planet is an apocalyptic odyssey that speaks to the resilience of the misfit and the power of art.

FML #1 (of 8) arrives in comic shops on November 6, 2024. It is now available to pre-order at your your local comic shop for $4.99.

Be sure to follow DarkHorseComics on social media and check our website, www.darkhorse.com for more news, announcements, and updates.

Praise Kelly Sue DeConnick and David López: “DeConnick has always combed top-notch lyrical text with a knack for bringing out the best in the artists she works with.”—Polygon

“Kelly Sue DeConnick either writes with a King Midas pen, is one of the few remaining wizards in the world, or, most likely, is just that damn good because Bitch Planet is yet another amazing series with her name on the cover.”—Word on the Nerd

“Pretty Deadly pushes at the limits of medium, challenging our ideas of what comics can be.”—IGN

“Kelly Sue DeConnick’s Wonder Woman Historia: The Amazons may just be the best thing to come out of the Black Label line to date.”—IGN

“Kelly Sue DeConnick is a force in comics.”—Book Riot

“Kelly Sue DeConnick—a powerhouse in the comics world.”—Salon

“A primal scream in exquisitely worked gold.”—Polygon on Wonder Woman Historia: The Amazons

“López’s pencils are like a breath of fresh air. His style evokes a classic superhero aesthetic while still bringing subtle emotional vulnerability to these characters through strong storytelling and page design.”—Nerds Unchained on Captain Marvel (2014)

[fatehbaz]

In 1946, Argentina introduced twenty beavers (Castor canadensis) to Tierra del Fuego (TdF) to promote the fur industry in a land deemed empty and sterile.

Beavers were brought from Canada by Tom Lamb, [...] known as Mr. North for having expanded the national frontier [...]. In the 1980s, local scientists [...] found that beavers were the main disturbers of sub-Antarctic forests. The fur industry had never been implemented in TdF and [...] beavers had expanded, crossed to Chile, and occupied most of the river streams. The Beavercene resulted in apocalyptic landscapes [...]: modified rivers, flooded lands, and dead native trees that, unlike the Canadian ones, are not resilient to flooding. [...]

At the end of the nineteenth century the state donated lands to Europeans who, in building their farms, also displaced and assassinated the indigenous inhabitants of TdF. With the settlers, livestock and plants also invaded the region, an “ecological imperialism” that displaced native populations. In doing this, eugenic and racializing knowledges mediated the human and nonhuman population politics of TdF.

---

In the 1940s, the Argentinian State nationalized these settlers’ capitals by redistributing their lands. [...] In 1946, the president of the rural association in TdF opened the yearly livestock [conference]: We, settlers and farmers of TdF have lived the evolution of this territory from the times of an absent State. [...] [T]hey allied with their introduced animals, like the Patagonian sheep or the Fuegian beaver. At a time when, after the two world wars, the category of race had become [somewhat] scientifically delegitimized, the enhancement and industrialization of animals enabled the continuation of racializing politics.

In 1946, during the same livestock ceremony in TdF, the military government claimed:

This ceremony represents the patria; it spreads the purification of our races … It is our desire to produce an even more purified and refined race to, directly, achieve the aggrandizement of Argentina.

---

The increasing entanglement between animal breeding and the nation helped to continue the underlying Darwinist logic embedded in population politics. Previous explicit desires to whiten the Argentinian race started to be actualized in other terms. [...]

Settlers had not only legitimated their belonging to TdF by othering the indigenous [people], [...] but also through the idea that indigenous communities had gone extinct after genocide and disease. At that time, the “myth of extinction” helped in the construction of a uniform nation based on erasing difference, as a geography textbook for school students, Historia y Geografía Argentinas, explained in 1952: If in 1852 there were 900,000 inhabitants divided in 90,000 whites, 585,000 mestizos, 90,000 [Indigenous people] and 135,000 [...] Black, a century later there was a 90% of white population out of 18,000,000 inhabitants. (357) [...] [S]tate statistics contributed to the erasure of non-white peoples through the magic of numbers: it is not that they had disappeared, but that they had been statistically exceeded [...]. However, repressed communities never fully disappear.

---

Text by: Mara Dicenta. "The Beavercene: Eradication and Settler-Colonialism in Tierra del Fuego". Environment & Society Portal, Arcadia (Spring 2020), no. 1. Rachel Carson Center for Environment and Society. [Image by Mara Dicenta, included in original article. Bold emphasis and some paragraph breaks/contractions added by me.]

[gabrielahukalowicz]

Aniels w drodze z Białegostoku do Hollywood włożyła classy & sassy Jacket Dress skonstruowaną z siedmiu „męskich” marynarek. 🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴

Oprócz montażystki Anielki, Hollywood i Białystok łączy moje wielkie uczucie oraz romantyczna historia którą możecie poznać dzięki @baszkin.buba https://www.youtube.com/watch?v=fwU9tubm6ds 📼

PS. Sukienka - ciężka, branża - ciężka. Decoroom rlz 📜

-

On her way from Białystok to Hollywood, Aniels put on a classy & sassy Jacket Dress made of seven „men’s” jackets. 

🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴🏆🕴

Apart from Anielka, movie editoress, Hollywood and Białystok are united by my great affection and truly romantic story, which you can watch thanks to @baszkin.buba https://www.youtube.com/watch?v=fwU9tubm6ds 📼

PS. Dress - heavy, industry - hard. Decoroom rlz 📜