#reseñas

[welele]

[angelofverdum]

Station 19 7x09

I'm so emotional right now. I can't believe it.

I've been fighting with this dam show more than I should have because it's not that good honestly but my gawd I'm so emotional right now, like they are my family.

Everybody is leaving and It's so sad. Like hello? Come back what the hell? It's not fair

Can you imagine if instead of wasting 3 seasons with Krista, we could have had Peter and Zoanne as showrunners making great storylines?

I'm not saying it wouldn't have been cancelled by season 7 but the ride would have been so much better.

I'm not worried about Maya being trapped in the fire, they totally getting her out of there. They know that Maya and Carina are fan favorites, and I like to believe they are smart people.

If there's a small possibility that the show gets picked up, a spin-off, a movie, idk whatever they'll lose it if they touch that bisexual couple. Love the tension tho.

So, Vic and Travis are leaving. I'm not sure about Travis bc he really likes the latino guy but who knows.

Maya is gonna get scared about what is happening and gonna quit, trying something safer.

Warren is thinking seriously about being a doctor again. Nothing against him but please don't take him back to Greys I'm begging.

However, you can bring back Carina all you want. Give her a spin-off if you wish, call it Deluca's Anatomy where she opens a private practice and her wife is there too.

I love Andy and Maya's friendship and we got to see a bit of what it was back in season 1. It helps you to see how far they have come. I wish Vic would have been there but I get that she had to deal with Travis.

Now, Why did they bring Theo just to try to kill him? That was so funny to me.

I love all the easter eggs: Monogamy is for the weak, Maya's jacket, Hughie, Calling Ben "Dad", etc etc.

This episode was definitely special. The focus was the fire and everybody got their turn to shine, there were no dumb side plots.

I'm kinda done talking because they are all leaving and I'm just a girl with feelings.

BUT I do want to talk about that hot scene because listen:

Maya was so in the moment she didn't know what Carina was talking about.

Maya's hand placement

Maya's reaction when Carina says "hot" the third time

Maya chasing after Carina's lip

Carina's tongue

Eye contact

Maya getting comfortable because she knows she is about to touch the gates of heaven

Mind you, this was the moment Maya got Carina pregnant

[caostalgia]

“¿Quién les dice que las historias que ponen en los libros sabios no sean también inventadas, sólo que nadie se acuerda ya?”

—Michael Ende.

[danaearbg]

Reseña: Cómo vender una casa embrujada

Puntuación: 3/5 ★★★☆☆

Ficha técnica

Título del libro: Cómo vender una casa embrujada.

Autor: Grady Hendrix.

Editorial: Minotauro.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 430.

Género literario: Narrativo.

Subgénero: Novela de terror.

Resumen (sin destripe)

Después de la muerte de sus padres, Louise vuelve a Charleston para despedirse de ellos y arreglar los asuntos pendientes relacionados a la casa en donde ella y su hermano Mark habían crecido. Sin embargo, la mala relación con su hermano y el intento de reformar la casa para poder venderla no serán los únicos problemas que Louise atraviese para dejar todo listo y poder regresar a San Francisco con su hija; los recuerdos, los problemas familiares, los secretos y la exorbitante cantidad de títeres y muñecos que su madre coleccionaba se convertirán en un reto de vida o muerte que deberá enfrentar para conseguir regresar a la tranquilidad de su vida.

Valoración literaria

Gracias al lenguaje descriptivo utilizado por Hendrix podrás imaginar a detalle lo que ocurre en cada escena, así como el terror, confusión y dolor que los personajes experimentan a lo largo de la historia. De la misma manera, su estilo de lenguaje informal te permitirá relajarte un poco de la tensión, pues los diálogos tan naturales y espontáneos de los personajes te harán soltar una que otra risa, muy necesaria si me lo preguntas. Ahora bien, la simpatía por los personajes, además de ser causada por su buen desarrollo, se debe al estilo indirecto que el autor emplea, ya que al ser la voz narrativa quien cuenta la historia aún cuando el personaje principal se trate de Louise, permite que los demás personajes cuenten su versión y se expresen emocionalmente.

En lo que respecta a su narrativa, ésta es sencilla de comprender pues como mencioné arriba el lenguaje es informal, centrándose en aspectos del día a día, situaciones casuales (o bueno, no tan casuales ya que dudo mucho que enfrentarte a circunstancias de vida o muerte en casas embrujadas sea algo común) y palabras sencillas y cotidianas que las describen. Además, y como elogio hacia el autor, los cambios de escena que hace o el cambio de narración entre un recuerdo y el presente son bastante ingeniosos. Realmente no sientes el cambio, la lectura fluye de manera natural y sin que te des cuenta.

Debido a esta facilidad y fluidez en la narrativa la historia es enganchante. Desde la primera página te atrapa la curiosidad por saber qué pasó con los padres de Louise, lo que se va a encontrar en su viaje a Charlestone, y por supuesto, quedas atrapado por llegar a la parte en la que aparece la casa embrujada. He de decir que la forma en la que Hendrix te va llevando es bastante creativa, pues cualquier cosa que te imagines con sólo leer el título muy poco tiene que ver con lo que te encontrarás a lo largo de las páginas. Ni qué decir una vez termines de leer el libro. Los giros argumentales vaya que te toman por sorpresa, y estoy segura de que así como yo en más de una ocasión te encontrarás leyendo con la boca abierta sin poder creer lo que acabas de leer. Especialmente el final; con decirte que aún continúo impresionada por ese gran giro que Hendrix usó.

Opinión personal

Como he comentado en otras reseñas, el género terror es uno de mis favoritos, por lo que este libro lo he disfrutado bastante. Desde las primeras páginas quedé interesada por continuar la historia y conocer más sobre la vida de Louise. Aunque en esencia, la historia no sólo se centra en ella sino en la relación con su hermano y los problemas familiares que los acompañan, además por su puesto, de la casa embrujada con la que deben lidiar y lograr vender. Pese a que la narrativa me gustó mucho, hubo cierto personaje con frases muy infantiles que me parecieron absurdas y pesadas de leer. Eso fue algo que me complicó un poco la fluidez de lectura, así como minimizó lo aterrador que pudo haber sido la experiencia de la historia. Sin embargo, toda esa pesadez que sentía al leer los diálogos de dicho personaje y su aparente sinsentido tuvo todo el sentido del mundo una vez llegué a los capítulos finales. La experiencia cambió totalmente y se convirtió en un “¡Aaaaaaah, por eso hablaba así!”. Después de todo, ese fastidio que sentí a lo largo de la novela se transformó en un mar de lágrimas y un apachurro en mi corazón. Ahora sólo puedo decir: ¡Qué maravilloso final! ¡Vaya giro!

Por otra parte, y con el objetivo de hacer un bonito contraste con el desahogo de arriba, he de decir que admiro mucho el estilo de escritura del autor, pues siendo una historia con tantos giros en ningún momento pierde sentido o llega a presentar incoherencia alguna. Sin embargo, entre tantas “tías” en la familia me perdí un poco en el desenlace de la historia, pues no eran personajes que salieran o se mencionaran con frecuencia, y ya no sabía la relación familiar que tenían entre sí ni con los personajes principales. Por lo que si a ti también se te va un poquito la cosa en esto, te recomiendo que pongas atención o anotes el árbol genealógico para no perderte como yo.

"El trabajo con títeres y con máscaras es básicamente lo mismo y cuesta explicar lo que es llevar una máscara a alguien que no se la ha puesto nunca, pero, en cuanto lo haces, dejas de ser tú para siempre. Con los títeres pasa lo mismo. Te enfundas uno y te cambia la postura, se te altera la voz y percibes lo que quiere, lo que le asusta, sabes lo que necesita. No llevas tú el títere; el títere te lleva a ti" (p. 241).

En conclusión, Hendrix ha hecho un trabajo maravilloso con Cómo vender una casa embrujada. Los personajes están muy bien construidos, y a lo largo de la novela se empeña en mostrarte sus personalidades y descripciones físicas. Todo fluye armónicamente. Es notable, además, el valor e importancia que le da a los lazos familiares, así como la facilidad de resolución a los problemas cuando tienes el apoyo de tu familia; y todo esto a través de una muy bien formada atmósfera de terror. Con todo lo anterior, y tomando muy en cuenta las risas y lágrimas que experimenté a lo largo de la historia, puedo concluir que he disfrutado mucho del libro, a pesar de que la mayor parte me la llevé “odiando” los diálogos infantiles del personaje que te mencioné, pero al final, incluso esto terminó teniendo todo el sentido y cambiando mi perspectiva por completo. Así pues, he de decir que para mí fue una historia que sí o sí debes terminar de leer para que decidas si es un buen libro o no. Y bueno, tal vez la valoración no llegó a las 5 o 4 estrellas, pero esto fue porque no logró sumar los puntos necesarios en mi rúbrica de valoración. Así que te invito a leer el libro para que experimentes por ti mismo todos estos puntos que te he mencionado en la reseña. Estoy segura que disfrutarás la historia, y tal vez, así como a mí, cambie totalmente tu forma de ver a los títeres y muñecos.

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¡Descubrí un álbum nuevo conmigo!

Hoy: «Pet Sounds» (1966) de The Beach Boys.

Si eres una persona que le encanta escuchar música y descubrir nuevos sonidos constantemente, estás en el lugar correcto. Al igual que vos, a mi me encanta salirme de mi zona de comfort y sobrevolar mis propios límites musicales para conocer nuevos artistas y proyectos musicales. Por eso tuve la idea de crear una sección en mi blog dedicada a escribir reseñas de los álbumes que voy escuchando. No se tratarán de análisis ni restropectivas exhaustivas, sino sólo de mi primera opinión de los álbumes en base a mis primeras escuchas y mi limitado conocimiento musical que desarrollo día a día al oir música. Porque soy solo una chica que le apasiona de sobremanera la música y disfruta de oir discos en sus ratos libres.

1. Wouldn't Be Nice

Mi acercamiento a The Beach Boys se limita a breves escuchas de su primer par de discos, obsecionádome particularmente con las canciones "Don't Worry Baby", "Surfin' Safari", "In My Room" y "Surfin' USA". Mi interés por ellos se debió principamente a mi amor por la música de los años 60s y la mutua influencia que supo tener la banda en The Beatles (banda a la que le dedico la mayoría de mis horas). Pero cuando oí vagamente que Pet Sounds fue uno de los discos señalados por Paul McCartney como influencia para la gran Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band y su admiración por "God Only Knows” me hizo querer oir este disco de inmediato.

Pese a mi limitado conocimiento de la banda, "Wouldn't Be Nice" es de esas canciones que si o si haz escuchado alguna vez debido al impacto cultural (occidental, por supuesto) que ha tenido.

El inicio es simplemente icónico. El motivo de guitarra es agradable y misterioso a la vez, lo cual lo convierte en la perfecta invitación para sumergirte en el álbum. El golpe seco de la batería (sepan disculpar mi nulo vocabulario musical específico) rompe con el suspenso y deja entrar a la voz de una manera asombrosa. Y si, apenas estoy hablando de los primeros 9 segundos de canción.

Brian Wilson lo hace genial en la voz, acompañado de coros y armonías de voces deliciosas. La música solo detiene su entusiasmo durante los puentes, que son ensoñadores.

Adoro la letra, que presenta a un Wilson deseoso de tener un vida conyugal con su amada, tópico que me recuerda mucho a "When I'm Sixty Four" de los Beatles, una de mis preferidas personales. Me encantan las canciones que hablan sobre el deseo compartir la vida con el ser amado y de los pequeños momentos cotidianos que lo son todo. Por eso, disfruto mucho del entusiasmo y alegría presentados por la canción y me hace disfrutarla más. Es la perfecta apertura para el álbum.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

2. You Still Believe in Me

Con un inicio igual de misterioso que el de la pista anterior, esta vez nos encontramos con una canción un tanto más pesimista que su antecesora. Aquí se nos habla de lo imperfecto dentro de una relación, del no poder ser todo lo que la otra persona desea y también de los celos.

Me gustan mucho las armonías de voces, que me resultan hipnotizantes. Pero más allá de eso, me parece una canción olvidable dentro del disco, lo que probablemente se deba a que tiene la suerte de ser la predecesora de un exitaso como lo es "Wouldn't Be Nice". Aún así, los sonidos que presenta la banda en esta seguna canción siguen siendo muy interesantes y divertidos.

★★★☆☆ 3/5 (Buena)

3. That’s Not Me

La habilidad vocal del grupo me sigue sorprendiendo en "That's Not Me". Mike Love lo hace genial y los coros de Brian Winston me hacen creer que las armonías son el gran fuerte de la banda.

Sin embargo, "That's Not Me" me resultó monótona y poco interesante, salvo por las voces antes mencionada y el trabajo el órgano, el bajo y los arreglos de guitarra. Los coros y pre-coros se me hacen casí idénticos, lo que aburre un poco.

★★☆☆☆ 2/5 (Olvidable)

4. Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder) 

"Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)" es atrapante. La voz de Brian Winston es increíblemente dulce, melancólica y cercana. El trabajo de grabación, en el cual reconozco varios instrumentos como un órgano y varios de la familia de las cuerdas frotadas como violin, viola, chelo y contrabajo, es espectacular y muy pulido. Aunque hay mucho contenido, no llega a ser un exceso enlo absoluto, por lo que nunca pierde esa intimidad propia de las canciones acústicas.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

5. I’m Waiting for the Day 

La mixtura de sonidos no se acaba y continúa en "I’m Waiting for the Day". El conjunto de voces e instrumentos le agregan mucha textura a la canción volviéndola muy entretenida. La aparente diversión y simpatía de la música contrasta con la letra, que nos presenta a un protagonista triste e indignado porque le hayan roto el corazón a su amada.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

6. Let's Go Away for Awhile

No recuerdo en que cómo ni cuando me encontré con "Let's Go Away for Awhile" pero formó parte de una de mis playlist por mucho tiempo. Me encanta esta composición, posee unos sonidos complejos e interesantes que crean una atmosfera única. Un gran descanso de mitad de álbum.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

7. Sloop John B

Los Beach Boys realizaron un gran trabajo al reversionar ésta canción tradicional caribeña, siendo la pista del disco que más recuerda a ese sonido playero que tanto los caracterizó en sus inicios.

Las armonías de voz vuelven a ser lo mejor de la canción, pero también quiero destacar el trabajo de la guitarra y el bajo, así como la utilización de una variada cantidad de instrumentos como el glockenspiel, que le otorga un toque único. Una canción muy divertida, simpática y veraniega.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

8. God Only Knows

Si "Wouldn't Be Nice" fue una pista icónica, "God Only Knows" es todo un himno.

Todo me gusta en esta canción: las voz de Carl Wilson, las armonías de voces, el acompañaiento, la percusión, etc. La lista de instrumentos que utilizaron es increíblemente variada y extensa, lo cual enriquece muchísimo a la composición. Oir este álbum es casi como oir a una orquesta sinfónica de la mixtura de timbres que se pueden encontrar, y no son utilizados sin ningún propósito o son mal ejecutado, sino todo lo contrario. La complejidad detrás de la grabación no parece concordar con la sencillez aparente de las melodías, pero todo se encuentra en una armonía preciosa de delicados detalles.

Los primeros segundos de la canción, donde entran una gran cantidad de instrumentos de viento, un piano, la batería y muchos más que no logro identificar, me recordó muchísimo a la intro de "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" de los Beatles, canción que forma parte del disco Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado el año siguiente. Pese a que mi mente se transportó automáticamente hacía dicha canción, es necesario decir que no son completamente similares, pero si en alguna parte del disco se puede notar la influencia que alguna vez mencionó Paul McCartney, es en esta pista.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

9. I Know There's An Answer

La crueldad sinceridad de la letra de "I Know There's An Answer" es maravillosa. Sin embargo, mientras describe la triste realidad de ciertas personas con desprecio, también lo hace con cierto grado de empatía.

Es una canción muy pegadiza de la calidad con la que a estas alturas ya nos tiene acostumbrado el disco. Me encanta particularmente los saxofones, los timbales y la pandereta. Las voces no se quedan atrás siendo un gran trabajo de Mike Love y Al Jardine con Brian Wilson en los coros.​

★★★★☆ 4/5 (Genial)

10. Here Today

Estamos ante una de mis pistas preferidas de todo el álbum. Adoro muchisimo los versos, aunque los precoros y coros también son maravillosos. La letra, aunque algo pesimista, me encanta. Es una fría descripción del enamoramiento cruelmente real, de forma que se siente como el consejo de un amigo.

Es una pista divertida de la que no me canso de oír. El interludio instrumental es igual de entretenido, funcionando a la perfección y quitándole monotonía a la canción.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

11. I Just Wasn't Made For These Times

"I Just Wasn't Made For These Times" refleja una inseguridad pretensiosa: soy demasiado bueno para quienes me rodean. Sin embargo, utiliza un theremin, lo que no le quita lo pretensioso, pero es malditamente genial.

★★★★☆ 4/5 (Genial)

12. Pet Sounds

Al igual que la otra composición totalmente instrumental del disco, "Let's Go Away for Awhile", "Pet Sounds" hace un trabajo genial. La canción genera una atmosfera casi alucinógena, similar a "Flying" de los Beatles. A pesar de no tener voces, es un gran momento de disco.

★★★☆☆ 3/5 (Bueno)

13. Caroline, No

"Caroline, No" cierra el disco con una nota melancólica, pero igualmente hermosa. Es embriagadora y cautivadora, a la vez que muy personal. La voz es preciosa y dulce, acompañada de unas delicadas flautas que terminan de desarrollar la atmosfera de ternura. También me gustó mucho el saxofon que aparece por momentos, un lindo detalle.

★★★★★ 5/5 (Excelente)

Clasifiación final del álbum...

★★★★☆ 4,5/5 (Casi perfecto)

Fotos: Sesión fotográfia para Pet Sounds de los Beach Boys realizada por George Jerman en el zoológico de San Diego, California, en febrero de 1966. Archivos fotográficos del Capitolio.

[xarliclub]

#TheCrow Ya está en cines. Y es Brutal.

#xarliclub #movie #movies #cine #cinema #film #films #peli #pelis #pelicula #peliculas #marvelstudios #ucm #tv #cinemastodon #filmsky 🎬 #thecrowmovie #thecrow2024

[sublecturas]

“Capitalismo y pulsión de muerte”, de Byung-Chul Han

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Los diarios de Rafael Chirbes

Los diarios primeros de Rafael Chirbes –Diarios. A ratos perdidos 1 y 2 (Anagrama)– son esencialmente dolorosos y llenos de culpa. Hay una clara oposición entre lo carnal y lo espiritual.

Todas estas sensaciones contradictorias que el autor de En la orilla tiene como centro no es la felicidad sino la felicidad de la escritura, es decir, la literatura.

Chirbes es un lector empedernido con la única finalidad de ser escritor. Lee a Voltaire, Balzac, Kipling, Proust, entre otros disfrutando los placeres y los días con François, su amante francés, con el que mantiene una relación tóxica que termina en una arrastrada agonía entre separaciones y regresos.

"El amor es un sismógrafo muy sensible que detecta esos movimientos que nos parecen imperceptibles y probablemente lo son para todo el mundo, excepto para el enamorado."

Estos diarios que abarcan los años entre 1984 al 2005 están ciertamente llenos de lecturas, citas de libros a cada momento mientras el narrador resiste vivir en el caos en un cuartito en París o en un piso en Madrid.

"Pero si yo lo que he querido toda mi vida ha sido ser escritor: escribir novelas, cuentos, poesías, escribir lo que fuese pero ser escritor".

Esto es el trasfondo que logran transmitir los diarios de Chirbes, escritos con una navaja, sin guardarse nada, expulsando el hedor de unos cuerpos asfixiados después de los sexos hasta las lágrimas de un sujeto ad portas de cumplir los sesenta años que aun siente inseguridades y ve lejana y casi inestimable su producción literaria, ansioso demasiado por escribir algún día La Novela, como puede considerarse a la novela total o la novela cúspide de todo escritor, que pienso Chirbes logró al publicar Crematorio y En la orilla.

"La literatura, como criada que te ordena la casa."

Este libro es... to the happy few!

[modekimasen]

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[welele]

[angelofverdum]

Longlegs

Cinematography so pretty that it makes you forget that is full of nothing.

I put this movie on, and put my phone aside to focus only on the movie because the reviews said this was THE movie, horror was saved by Longlegs, and nothing was touching it.

Then nothing happened.

I couldn't care less about the characters. I saw the plot coming from a mile away.

I like the atmospheric nightmare that it feels like something is hunting you down too.

Great acting by Nicolas Cage of course. His performance is so unsettling.

However, I have several questions:

Why was his name longlegs?

Why did they never find the dolls inside the victims' houses?

How did they pick the victims?

Why did Longlegs look like Marilin Mason?

What was the point of the code language? Just Longlegs having fun? it didn't add anything to the plot.

I don't know what I was expecting from the movie, but It wasn't a fast and easy resolution of the plot like "Hail Satan". You have to explain it properly or don't explain it at all.

You don't have to hate or love horror movies to see it was just bad storytelling.

[herederosdelkaos]

"La poética del cine, la máquina de contar historias", un artículo de Homero Carvalho Oliva

En un texto sobre la estrecha relación entre cine y poesía, el poeta español León Felipe afirmaba que “un buen cuento es como un poema… Y el cine es una máquina de contar cuentos”. Refiriéndose también a la importancia del cine como espectáculo de masas, decía que “donde se reúna el pueblo ha de acudir el poeta y, jamás, ningún poeta ha tenido ocasión, como hoy, de que su mensaje pueda ganar al mismo tiempo a todos los hombres en la Tierra”. Leer más>

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Reseña: El fantasma de Canterville

Puntuación: 5/5 ★★★★★

Ficha técnica

Título del libro: El fantasma de Canterville.

Autor: Oscar Wilde.

Editorial: Clásicos B.

Edición: Primera edición.

Número de páginas: 86.

Género literario: Narrativo.

Resumen (sin destripe)

La familia Otis, una familia adinerada proveniente de Estados Unidos, recién se muda a su nueva adquisición: el lúgubre castillo de Canterville ubicado en un rincón aislado de Reino Unido. A pesar de los intentos por parte de sus amigos para detenerlos de comprar la propiedad, la familia se mantuvo firme con su decisión. El hecho de que su habitante fuera un fantasma no fue impedimento suficiente para ellos, al contrario, se convirtió en su mayor motivación.

¿A caso el tenebroso y viejo fantasma podrá echar a los Otis de su hogar de la misma forma en la que lo hizo con las demás personas que llegaron a poner un pie en ella? ¿O será la propia familia moderna que, con ayuda de su fe en la ciencia (y en la publicidad), sea quien termine por llevar a la angustia al legítimo dueño y habitante del castillo?

Valoración literaria

Este cuento es lo bastante corto para que lo leas en cuestión de días, o en uno sólo si así lo deseas. Además de su extensión, la forma en la que se encuentra narrado permite la facilidad de lectura, pues el lenguaje informal ayuda a que ésta sea fluida y no tengas que estar haciendo pausas para revisar el diccionario. Asimismo, el lenguaje poético que los personajes usan en algunas ocasiones al hablar le da el sentido adecuado a la narración respecto a la época en la que está ambientada, además de permitir tocar las emociones de quien la lee. Esta misma característica es la que posibilita que, como lector, empatices con los personajes, en especial con el aterrador fantasma; así como también, permite que la historia carezca de cualquier incoherencia, ya que, al combinar un estilo de lenguaje informal y uno poético, se crea esa atmósfera casual, íntima, burguesa e irónica que pretende reflejar el autor. En este mismo sentido, y centrándome en el hecho de que el protagonista es un fantasma, el uso del lenguaje descriptivo logra mantener la imaginación del lector, lo que da pie a una comprensión profunda de las experiencias que vive el personaje, y en consecuencia, las emociones que desencadenan. Resalto además, la manera tan creativa en la que Wilde combina todos estos elementos.

Ahora bien, el autor hace uso del estilo subjetivo pues es él mismo, o más bien, el narrador de la historia quien se encarga de contarla. Lo que te lleva, como lector, a comprender con mayor facilidad las relaciones que se establecen a lo largo de la narrativa, así como a empatizar con los personajes. Resaltando además, que los personajes mantienen un perfil bien definido, lo que permite identificar fácilmente sus personalidades e imaginarlos. Esto gracias a la descripción breve, pero sólida, que Wilde utiliza. Sin embargo, y con base en la facilidad de lectura que ya mencioné, el argumento tiene cambios inesperados de principio a fin. Podría decir que se trata de un viaje a través de las páginas en el que se experimenta cierto estado de suspenso, comedia, intriga e ironía. Si estos elementos, el género literario y las lecturas clásicas son lo tuyo, es muy probable que también disfrutes el libro. Así que anímate a leerlo.

Opinión personal

Puedo decir con total confianza que este es uno de mis libros favoritos. Más allá de que el autor también se encuentre en esa lista de preferidos, esta obra me recuerda un momento que atesoro con cariño. Desde niña conozco el cuento gracias a que lo vi en la tele. Mentiría si digo que se trataba de una animación o de un programa hecho con actores. La imagen mental no está del todo clara, sin embargo, el sentimiento que evoca se mantiene intacto. En esa época solía ver cosas de terror o suspenso, me gustaban y nunca entendí porqué, pero eso fue lo que me llevó a ver El fantasma de Canterville. Así como en el libro, que por cierto leí hasta hace apenas unos años, la versión televisada me produjo esa mezcla de intriga, suspenso y ¿comedia? Si mal no recuerdo. Pero de lo que sí estuve segura fue de la marca que dejó en mí; realmente me gustó demasiado. Al crecer y darme cuenta de la existencia del libro, se activó nuevamente ese recuerdo acompañado de sentimientos bonitos; una sensación agradable de melancolía y alegría.

Además de esta experiencia personal que me hace tenerle un cariño al cuento, el estilo de escribir de Wilde me parece bellísimo; la ironía que lo caracteriza y la forma en la que juega con ella en sus obras, así como el pensamiento crítico con el que lo mezcla, son realmente admirables. Siempre que leo sus obras es como si me encontrara en dos mundos: el primero, como el mundo que él ha creado, y el segundo como un escondite desde el cual te habla entre líneas. Ese ingenio de mezclar lo que imagina, ve, y a su vez critica, aumenta el cariño que le tengo a esta y a sus demás obras.

Ahora bien, esta es la segunda vez que leo el libro, y a diferencia de la primera, en esta ocasión quise leerlo completo en un día. Cosa que no me fue posible, pero aún así tardé menos tiempo en terminarlo. El motivo de hacerlo así se debió al estado emocional por el que atravesaba, lo que me significó un lugar seguro y necesario dentro de las páginas de uno de mis libros favoritos.

A su vez, esta nueva lectura me hizo darme cuenta de aspectos y enseñanzas que tal vez antes no había comprendido o notado. Sentí como si me contaran la misma historia pero desde otros ojos. Una nueva voz era la que me conducía cada que cambiaba de página. La responsable de darme respuestas a preguntas que ni siquiera había formulado, pero que en el fondo sabía que necesitaba. Al llegar al destino, a la última página, mis ojos no pudieron evitar llorar. Se trató de una mezcla nueva entre sensibilidad, profunda comprensión y gratitud al mundo que me cobijó cuando más lo necesité.

Un paraíso en letras que tú también puedes habitar si te animas a leerlo.

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Parlor, Bedroom and Bath (1931)

Las películas sonoras de Buster Keaton son algo... complicadas de ver. Fue una etapa dificil para el talentoso actor y director, con un espantoso y nada conveniente contrato de por medio. Mientras que Charles Chaplin siguió produciendo películas mudas y reiventandose, para Keaton fue dificil adaptarse al medio sonoro. No porque rechazara al sonido, ya que en su última película como director Spite Marriage (1929) experimentó con efectos de sonido siendo que se estrenó con una partitura musical sincronizada con efectos de sonido (p. ej., risas, aplausos) utilizando tanto el proceso de sonido en disco como el de sonido en película.

Se trató de una buena película y demostró que Keaton podía enfrentarse a los cambios que estaba atravesando la industria. Pero los años posteriores a 1929, Keaton se vió despojado del control creativo de sus películas. Leí una vez a un espectador que lo resumió muy bien: es un poco como ver un animal magnífico en un zoológico, dijo.

Keaton sigue cautivando con su presencia porque es imposible que no lo hiciera, pero es triste de ver a una leyenda y un gran talento en una producción insulsa y sin corazón.

En este caso, Parlor, Bedroom and Bath (1931) o en español Recibidor, dormitorio y baño posee una trama muy tonta y aburrida y un humor nada trascendental. En algunas escenas llega hasta ser incómodo de ver. Aunque el humor es subjetivo y soy conciente que a muchas personas les resulta graciosa esta película, se tratan de chiste y escenas sin mucho dolor de cabeza detrás. A mí me resultó hasta grosero por demás. Si algo caracterizaba al cine de Keaton es su humor inteligente, que te hacía reir por sus remates impredecibles y su simpleza en lo aparentemente complicado. Además, en el cine de Keaton lo sentimental y el romanticismo es muy importante en la construcción de su personaje clásico y de las situaciones que lo acompañan. Siempre existe y prevalece el amor más puro e inocente, ya sea por una mujer o por una vaca (El rey de los cowboys, 1925). Aquí en cambio prevalece la obsenidad y el chiste fácil: el hombre poco varonil que no entiende el doble sentido y no se relaciona bien con las mujeres.

No recomiendo esta película, a nadie. Si eres fanático de Keaton como yo, te va a resultar tortuosa de ver por el desperdicio de talento de Keaton que, aunque algunos piensen que sea por su vejez, me niego a pensar que así sea porque en uno de sus últimos filmes The Railroader (1965) sigue siendo exquisito. Estoy convencida de que hasta el propio Keaton detestaba esta película.