#自作キーボード

[bunkatuky3]

パソコン同好会へようこそ！第７話「自作キーボードについて講演してみよう‼(Part.2)

[kurikisasa]

キーケットお品書き

来たる3月2日、自作キーボード関連の即売会「キーボードマーケットトーキョー」が開催されます。 このイベントにサークル参加するにあたり、当日の販売情報をまとめました。

注意書き

基本的にすべての販売物ではんだ付けが必要になります。 可能な限りサポートはいたしますが、完成品をお求めの場合は購入をおひかえください。

少数生産の都合、アルミケースに小傷など個体差がある可能性があります。 気になる方は購入前にご確認をお願いいたします。

当日の支払い方法は現金のみとなります。 ご不便をおかけしますがご了承ください。

概要

2024年3月2日（土）11:00―16:00

東京都立産業貿易センター台東館 7F展示室（北）

入場にはチケットが必要です

サークルスペース：A-10

販売物

Yak40キット フルセット - 36,000円

40%キーボード「Yak40（ヤク40）」のキットです。

フルサイズキーボードの約40%のキー数

キー配置の中央部分が傾斜したAlice系レイアウト

アルミ削り出しのトップケース（JLC3D製）

バックプレート（裏蓋）部分をアクリルにすることでほど良い重量になってます

詳しい紹介についてはこちらをご覧ください。

ケースを含め、組み立てに必要なパーツが全て同梱されています

キーソケットのはんだ付けが必要です

キットの内容物は以下の通りです。

アルミトップケース

バックプレート(スモーククリア)

PCB

スイッチプレート(FR4)

ミドルフォーム

ドーターボード+ケーブル(UDB-S1)

ゴム足

各種ねじ・スペーサー・Oリング

予定している持ち込み数・カラーは以下の通りです。

アルマイト・シルバー - 1台

アルマイト・ライトグレー - 1台

アルマイト・スレートグレー - 1台

アルマイト・シャンパンゴールド - 1台

アルマイト・ブラック - 1台

Yak40キット ケース無し - 12,000円

フルセットからアルミケースを除いたキットです。 ケースが含まれていないため、単体ではキーボードとして完成しません。 フルセットにないカラー・表面処理のケースが欲しい、より加工精度の高い工場で製造したいなどあればこちらをご購入ください。

Githubで公開されているデータを使い、ご自身でケースを発注する必要があります （JLC3Dでの発注方法はキット同梱のビルドガイドに記載しています）

キーソケットのはんだ付けが必要です

予定している持ち込み数は以下の通りです。

13台

Yak40 カスタムバックプレート - 5,000円

さらに個性を出したい・自分だけのYak40を作りたい方は要チェックです。 キット付属のバックプレートはスモーククリアですが、こちらはTokyo Acrylオリジナルアクリルを使用。 マーブル柄や��アクリルを複数混ぜた柄など様々なバックプレートをご用意しました。 どんなプレートがあるかは当日のお楽しみ。 是非ご自身の目で見て悩んでください。

[shepherd731]

Keyball61

最高のキーボード

[kirinsha]

[ovestyan]

台湾のデジタル大臣オードリー・タンの習慣を真似て取り入れはじめたらとても調子がよくなってきたのでメモ

1. 8時間睡眠

1日8時間は睡眠を確保する、さらに複雑な問題に悩まされたら睡眠時間を増やす（寝る前に解決したい問題に関連する資料を読み込む）

2. ポモドーロメソッド

25分集中・5分はメール返信・休憩を繰り返す。手を動かす前にタイマーをつける

3. コミュニケーションは3F

fast（速さ）、fair（公平さ）、fun（楽しさ・ユーモア）を意識

4. 脱スマホ

スマホ依存にならないためにスクリーンを直接触り過ぎない。ペンやキーボード経由で操作する時間を増やす

5. 傾聴

相手の話を聞き終わるまでは頭の中で答えを出さない。話を聞き終わってから自然に出た答えを話す

どれもすぐ取り入れられるし、生きることに無理や無駄がなくなっている感覚があります。

[sarahalainn]

PART 2!

(PART 1 は一つ前の投稿より)

Sarah Àlainn - Celestial Christmas Concert

サラ・オレイン

~ 天使と天上の音楽 ~

8. Hallelujah (Leonard Cohen)

Airmail Specialをはさみたかった最大な理由が、

ここからの絶対的な３曲のため。

Hallelujah

タイトルだけ見ると教会にぴったりな選曲。

でも、これはレナード・コーエンのハレルヤ。

歌詞の内容を思うと、やって良いものなのだろうか、悩む。

「神様は、いるかもしれない

でも、愛から学んだのは、

自分より銃を早く抜くことが出来る人を、

どう撃つかくらいだ」

壊れたHallelujah。

でも、コーエンが言ったもう一つの名言を思い出す:

「すべてのものにヒビがある。そこから光が差し込む」

そう、私たちは壊れてる。ヒビだらけ。

でも、そこから光が差し込むのよ。

Jeff Buckleyのカバーが特に好きで、ギターが印象的。

今年ツアーでエレキを弾く機会があって、今回もと思っていたのですが、

PAさんとも相談し、結果エレアコに。

久しぶりに登場したオーストラリアのMaton。

指が攣りそう＞＜エレキと違って、ヴァイオリンとも違った力の入れ方があり、フォークギターはとにかく毎回緊張します。

エレキヴァイオリニストの壷井彰久さん、ギターも以前弾かれてましたが、「ギターを弾くと指が硬くなってヴァイオリンに影響するからやめた」と話されて、確かに。いつかもっと弾けるようになり��いものですが、今のところ練習を控えてた楽器。

なので、パイプオルガンと並んで、1番緊張した楽曲。

筋肉痛、きっとここからも来てる。

サビでのTakanaとのハモリーがまた気持ち良い。

心の叫びのような、大好きな一曲です。

9. Andata (坂本龍一)

セトリを考える時、一番大事にしてるのは流れ・物語。

演奏者としての自分のことはその次、または無視。

なんでギターの後にまた大変なオルガンを持ってくるのか＞＜

でも、上手くいったら、綺麗なFlowになる。

それを信じて、突き進む。

パイプオルガンのソロ曲、バッハは冗談で言ったものの（ディズニーの「Fantasia」にも出てくるし、分かりやすいかなと。Takanaが当日初めてリハで聞いた時、ふいちゃいましたw）、可能なら挑戦してみたいと思った曲は坂本龍一氏のAndata。アルバム「Async」のバージョンが一番好きで、これをパイプオルガンで演奏できたらなんと素敵だろうと。。

ご本にの前で演奏してみたい。みたかった。

そんな教授へのRequiemでもありました。

終わったから言えますが、初めの和音を弾いた瞬間「やっちゃった。。＞＜」

Shchedrykで消したはずのFull Organ（音色を変えるボタン）がONになってました。

最初は「え！何でこんなに音が大きくて音色が違うんだろうと」、左、右い、上下を次から次へと見て、

最後に赤いランプを見て「うわあ、まさかの」と。

頭の中ではこんなことを色々考えていたけど、現実ではおそらく多分２秒くらいしか絶ってなく、パニックした割には落ち着いて演奏ができました。ちょうどリピートがあったので、落ち着いてボタンを押し、２回目は想像してた音色に。

後で関係者に聞いたら、意図的だったと思う人がいるよ、とのことで、安心。

ハプニングがあったけど、今回一番集中できた演奏でした。

落ち着いたらこちらもYouTubeでシェアしたいです。

10. Merry Christmas Mr. Lawrence 『戦場のメリークリスマス』

もちろん、この季節に欠かせないこの一曲。

ツアーではキーボードの弾き語りをしてますが、Andataからの流れを考えて、パイプオルガンに。

いつもはもっとRubato気味で演奏してますが、オルガンはオリジナルのテンポ感の方があってたので、

演奏してて新鮮でした。最近混ぜてるYMOの「Behind the Mask」もパイプオルガンの音色がハマり、

やっぱり、シンセサウンドに近いものがある！

ここで一番アレンジで苦労したのはピアノとのバランス。

当日でしか分からなかったのですが、オルガンとピアノのチューニングが違う。

あんな大きな楽器で、寒いホールなので、音が狂わないほうが不思議です。

そこでTakanaと上手くどうぶつからないか試行錯誤。

10代の時ピアノトリオで戦メリーを弾いたこともあり、自分の中ではヴァイオリンの激しい部分あってのMerry Christmas Mr. Lawrence。今回のセトリは見ての通り、殆どヴァイオリンの出番がないTTやはりできればここで演奏したい。

そんな構成もあって、楽器の配置も考えました。ヘッドピースは衣装につけられないため、電池を持ちながらヴァイオリンを拾う地味にむずい動作。

色々なアレンジ、編成で演奏して来た戦メリですが、人生でせめてもう一回、またパイプオルガンの弾き語りで表現してみたい。

遠くにいる教授へ

遠くにいる知らないあなたへ

この歌が届きますように

11. Joyful Joyful / 第九

クリスマスは喜ばしい季節。

だから一層悲しみも深く目立つ。

誰もが贅沢できる、少なくとも安心して生きられる、そんな世の中になって欲しい。

でも、現実は違う。

毎日複雑な思いで生きています。

自分自身の行動に矛盾があることにどんどん気づく日々。

今年も出させて頂いた、体にも、環境、動物に優しいクッキー。

今年のクッキーの寄付先はTABLE FOR TWO へさせて頂きます：

https://jp.tablefor2.org/

お陰様でSold Outに。

沢山お作りしたいのですが、ひとつひとつ気持ちを込めて手作りのため、数量限定での販売となっています。

皆さんのおかげで、健康的な食料が、必要とされてる子供たちに届けられます。

最高な、クリスマス・プレゼントでは？！

サポートありがとうございます😇

さあ、クリスマスは、そんな自分にも優しく、遠い誰かにも優しく！

クリスマスをお祝いする方も、

ムーミンみたいに本来お祝いしない方も、

クリスマスは喜ばしい、Joyfulな季節だから！

クリスマス、年末年始にやっぱりこの曲でしょう。しかも今年は合唱入り！

合唱も手拍子しながらのノリノリなゴスペルで「Joyful Joyful」からの日本語で賛美歌のような「喜びの歌」。

そしてラストは声楽で「第九」。Takanaアレンジでお届け！一曲の中で人格がなん度も変わる。好き。

普段声楽を歌われない合唱がさらにドイツ語で歌われて、bravissimo!!!!

そうそう、偶々第九のワインを見つけました！いつか合唱とゆっくり飲む予定＾＾

Joyful Joyfulから最後までは、ほっと一息。

力が抜けてリラックス。

12. O Holy Night

聖なる夜に聖なる場所で皆さんと過ごせた幸せ。

本編最後はやはり、この一曲。

昔からもっとも好きなクリスマスソング。これ、歌っててとても気持ち良いのです。

歌詞も音符・キーも含めて、とにかく歌いやすいんですよね。発生しやすい？というのだろうか。

綺麗に音が響く、計算されて作られた一曲なのかもしれません。

こちらはウィーン少年合唱団と歌わせて頂き、レコーディングをさせて頂きました。

男の子になりたかったチビサラ。それは叶わないと思った時、せめてボーイソプラノになりたいと思った。

その時からなのか、声を真似て高音が出るようになりました。ビブラートが殆どない、ピュアな歌い方。

こちらの方が誤魔化しが効かないので難易度が高い。後半に連れて疲れてくるとビブラートに逃げたりもします。

今回はウィーン少年合唱団のアレンジをベースに、最後は「Amen」を足してみました。🙏

ENCORE

13. Ave Maria (Vavilov)

きっとアンコールがあるだろうと、お客様は思ってくれるでしょう。

でも教会��から、ここで終わりなのかなと思われたりして。。

色々考えながら、焦りながら、大移動＋早着替えを。

オルガンももうないので、ロングのウェディングドレスに合わせてハイヒールに。

ヴェールも被り、慎重に急ぐ。

今度はTakanaがパイプオルガンへ。

Sarah’s AngelsのSAK.と磨裕美さんがヴェールを丁寧に持って下さり、素敵な絵になりました。

この曲は是非ともオルガンと、この時期に、こんなお衣装で歌いたかったです。

2000年以上前の今頃、お腹が大きかった聖母マリア様は大変な思いをされて旅をします。

そんな偉大な母の存在も、決して忘れたくありません。

バージンロードを歩きながらの「Ave Maria」。

静かに見守るお客様。

この歌にもっとも相応しい会場。

大好きなこのAve Maria。よくCacciniと表記されてますが、実際はもっと最近のロシアの作曲家、Vavilovの作品。

あまり知られてないので分かりにくいかもしれませんが、これからはこんな素晴らしい曲を作られたVavilovの名前で表記します。

いつもならMinor（短調）、切ない感じで終わるのですが、打ち合わせも特になかったのに、TakanaがMajor（長調）で終わり、顔を見合わせながら、「だよね！」と二人頷く。

切ないけれど、絶望的でもあるけど、ハレルヤのように希望を感じさせる、そんな気持ちにさせるクリスマス。

14. Silent Night

ここで演出として、会場と一体になりたく、「きよしこの夜」を皆さんと一緒に歌いました。

みなさんが立ち上がり、事前に作った歌詞カードを手にされ、声を一斉に。

伴奏もあっても良かったですし、合唱がハモるのもありでしたが、

ユニゾンで、同じ音で、アカペラで一緒に歌うことに、力を感じました。

シンプルに、ストレートに、心を一つに。

心の中でうるっと🥲

唯一今思うと、私も合唱もマイクを通さないで歌ったらさらに一体化しましたね。

なので、それは絶対にまたどこかで実現したい。

響き渡る皆さんの歌声。Bravi 👏

ここからさらに高いキーに転調し、Takanaのパイプオルガンのベースが鳴る。

合唱がSAK.の指揮によって入られる。

これまたエグいアレンジ（すみません）。

でもSarah’s Angelsは「こういうの好き！」と、

優しさからなのか、チャレンジ精神豊かだからか、天使の笑顔で微笑んでくれた。なんて良い人たちTT

本当に美しかったです。

15. Nessun Dorma

2023年ファイナルということもあり、音響が美しいということもあり、

「Silent Nightでも、誰も寝てはならぬ！」

本人はこの後１０時間爆睡しましたけどね。

ツーランドットの女性バージョンを歌いきり、カーテンコールへ。

本当に皆様お疲れ様でした！

関係者の皆様、来られた皆様、

一生忘れない、クリスマスプレゼントをありがとうございました。

16. You Raise Me Up

本来は「Nessun Dorma(誰も寝てはならぬ)」で終わるはずだった舞台。

大きく二つの理由があって、もう一曲アンコールを。

ちょうど一ヶ月前の１１月２１日、1/f FANCLUBの限定イベントが開催:

https://www.sarahalainn.net/

リクエスト曲ライブ。

最後、ノーマイクで歌って演奏した「You Raise Me Up」。

いつもサポートして下さ���てる方に最後は肉声で思いをお届けできればと。

限定ライブだったため、もう一度似たような演出を今回も。

満員のホールにもか変わらず、響く教会にビックリ。

ここだったら完全にunplugged (PA・マイクなし)のコンサートは全然あり得ますね。

そして、もう一つ。

コンサートとはいえ、教会でのクリスマスということで、

拍手とお辞儀で終わるのが、ちょっと違和感を感じました。

聖なる夜に、本当の意味のクリスマスをお届けしたい。

メッセンジャーというスタンスで。

最後は、会場に下り、バージンロードを演奏・歌いながらその場を去りました。

ディナーショーなら手を差し伸べたい気持ちは分かりますが、

教会でのマナーを意識されたお客様のおかげで、こんな演出が可能でした。

安心して楽器の演奏も。エンターテイナーとして今後も安心しながら面白い演出をしたいので、とてもありがたいです🙇‍♀️

サラジオのプロデューサーも来て下さって、とても嬉しい感想だったのでシェアさせて下さい：

「お客さんもあの終わりかただと満足度が極まって、アンコールの拍手も止んでしまいますね。

アンコールの拍手が出ないと言うことは、満足したと言う証明ですから、昨日はそれを実証しました。」

ここまで読まれたのですが？！

ありゃま。ワオ。お疲れ様です！

いつもこんな感じでコンサートの準備などしてます！

年末年始ということで、いつも以上に舞台裏を書けました^_^

そして終わっていつもこうなる：

「次どうしよう。。。＞＜」

笑

今年も沢山のサポート、愛をありがとうございました🫶

Merry Christmas! Happy Holidays! Happy New Year!

Happy New/Old YOU!

良いお年を！新しい自分、今までの自分に乾杯！

[plasticdreams]

この動きは「正しい字」への傾斜が強くなっていきそうである。 そこだけは自覚的であったほうがいい。 つまり文字を文化の一環としてとらえれば、その歴史からも「文字には複数の正しい表記や読みがあっていい」と考える余裕が持てるものだが、「文字は道具である」とプラグマティックにとらえれば、文字に揺れがないほうがありがたい。 「おわり」という表記は「終わり」が正しくて「終り」は間違っている、と決めてしまえば、いろいろと楽になる。 でもそう決めてしまうと、それは同時に過去のいろんな文化も否定することになる。 厳しく正誤をつけないほうがいい。 でも、いま私の使っているソフトでは、おわり、と入れると、終わり、としか変換してくれない。もちろん尾張、小割、という変換候補は出てくるが、終り、は提案されない。 手書きだと、終わり、も、終り、もどっちでも簡単に書ける。 でも���ーボードで、終り、と書こうとすると、いったん、終わり、と変換して、カーソルを戻して、わ、一文字を削って作るしかない。 この手間が、知らずに表記の多様性を減らしていく可能性がある、ということになる。 少し気をつけていったほうがいい。

ワードプロセッサーが1台80万円！…21世紀は「ワープロが全世界を支配する」と思われていた時代に「起きていたこと」（堀井 憲一郎） | 現代ビジネス | 講談社（1/4）

[quotejungle]

ジョン・レームクールは、音楽業界で働きたい、レコードに自分の顔がプリントされるようなアーティストになりたい、と考えていた。80年代、シアトルの楽器店で働き、そこで自作のカスタムサウンドを搭載したシンセサイザーを販売した。 店が午後9時に閉まると、店舗内の「MIDI City」と呼ばれていた一角へ向かった。そこにはアップルのMacintosh 512Kとかつて25,000ドルほどで売られていたカーツウェルのK250キーボードがあった。ほかにも、AKAI、CASIO、KORGのシンセサイザーが店内に並んでいた。そこでレームクールは午前2時ごろまで自分の音楽制作に没頭した。それから家に帰って眠り、また店に戻って午後のシフトをこなすのである。 新しいキーボードが発売されるたびに、レームクールは購入特典として自作のサウンドを付け足した。レームクールが販売員として働いた最後の年、その店ではグランドピアノよりも電子楽器の売上のほうが多かった。 ある日、店内でベン・ドウリングに出会った。KORGの製品担当者で、各店舗を訪問してKORGの楽器が正しく設定されているかを確認するのが主な仕事だったのだが、時には顧客相手に情報のためのクリニックを開催することもあった。 ドウリングは情報クリニックで忙しく、西海岸全域を動き回る必要があったため、レームクールを製品担当者として採用するよう会社に働きかけ、面接する手はずを整えた。 そして見事合格となり、同社で最も若い製品担当者として就職した。 彼が働いていた楽器店のオーナーが同社に電話をかけ、スター従業員を引き抜くのはやめろ、就職をなかったことにしろと訴えたそうだ。 KORGでサウンドデザインの道に足を踏み入れて以来、レームクールはいくつかの画期的なマシンを用いてきた。M1、O1/W、Wavestationなどだ。そしてもちろん、Tritonもそこに含まれる。 ある楽曲のなかで自分がつくったサウンドが使われていることに初めて気づいたとき、レームクールは衝撃を受けたそうだ。KORGのM1キーボードのためにつくった「Depth Charges」という音がそれだった。水中で爆発する対潜水艦ミサイルを彷彿とさせる、ディレイとリバーブを駆使した「水中音」だ。いわ��「Tribe」の遠い親戚にあたる。 ジャネット・ジャクソンの『Rhythm Nation 1814』のオープニング曲「Interlude: Pledge」の冒頭数秒で「Depth Charges」が聞こえてくる。このダンスアルバムは、いまでも彼のいちばんのお気に入りだ。 「そこに使われているのに気づいたとき」と彼は回想する。「ヤバい、もういつ死んでもいい、と思いました」

ヒップホップの歴史に「ドアを閉める音」が刻みこまれるまで | WIRED.jp

[moment-japan]

中の島ブルース　アローナイツ 

作詞：須田かつひろ 作曲：吉田佐 編曲：川上英一・竜崎孝路

中の島ブルースの原曲、本家本元が歌うアローナイツの「中の島ブルース」。

（また、ムード歌謡かよ。笑）

北海道・歌志内炭坑で炭鉱夫をしながらアマチュア社内バンドで音楽活動をしていたアローナイツが一念発起、札幌で自主制作レコード「中の島ブルース」を発売すると、あっという間に7000枚を完売。

（ムード歌謡、凄すぎる。笑）

その自主制作盤が有線で全国的に火がついて、北海道札幌市の中の島に大阪の中の島と長崎のなかのしまを歌詞に補作で加えてワーナー・パイオニアからメジャーリリース。

クールファイブと競作になり、セールス的にはクールファイブの50万枚にはやや及ばなかったけど、オリコンではベスト10入りを果たしました。

で、今この曲を聞きながらふと気づいた、「なんだ、この和風の匂いのする旋律は！もしかしてこの曲は”ヨナ抜き音階”の曲ではないか？」と思ったのです。

（雅楽とか民謡とか童謡でよく使われている和風スケールのヨナ抜き音階ですか？）

ええ。

一般的なドレミファソラシで出来ている７音の長音階スケールではなくて、ファとシ抜きの5音階ヨナ抜きスケールではないかと思ったので、メロディーをキーボードで最初から最後まで弾いてコードも確認すると、やっぱり間違いない、西洋の音楽用語でいうメジャー・ペンタトニック・スケールで出来ている。

厳密にいうとまれにシの音が出てくるけど、これは古臭くしないテクニックだと思う。

スケールは間違いなくヨナ抜き音階だ。

この曲に関してはクールファイブ盤ではなく、アローナイツの方が個人的に好きです。

ボーカルが上手すぎ。

（ムード歌謡おたくか？）

これで今日はぐっすり眠れる。

（ごくろうさん）

[lastscenecom]

今では iPhone が大成功を収めたことは知られていますが、発売前はまったく明らかではありませんでした。 実際、スティーブ・ジョブズは、データが彼のビジョンを裏付けるものではなかったため、組織の他のメンバーを説得するのに苦労しました。 マーケティングチームはスティーブ・ジョブズと最も激しく戦った...私たちの多くは反抗した。2005 年、これまでで最も人気のある「スマート」フォンは、Crackberry として親しまれていた BlackBerry でした。人々は中毒になっていました。BlackBerry の熱狂的なファンは、自分たちのお気に入りのガジェットの最も優れた点は明白だといつも言います。それはキーボードでした。 そこで、スティーブがチームに Apple の最初の携帯電話 (巨大なタッチスクリーン 1 つ、ハードウェア キーボードなし) のビジョンを語ったとき、あえぎ声が聞こえてきました。人々は廊下で「本当にキーボードのない携帯電話を作るのか?」とささやきました。

顧客の意見を聞いてはいけない場合 | マレット・クルーベ著 | 製品連合

[bunkatuky3]

パソコン同好会へようこそ！第６話「自作キーボードについて講演してみよう‼」

[kurikisasa]

Yak40キーボードについて

私が設計したYak40(ヤク40)についてもろもろまとめました。 ※画像は開発中のものです。頒布版は細部が異なります。 製造に必要なデータは全てGithubから入手可能です。 ファームウェアはこちら。

あらまし

Vision、cisne、lain、Chalice40、Prime_E、Boltなどなど。 世の中にはかっこいいAlice系40%キーボードが数多くあります。が、そのどれもが2024年現在入手が難しい！ なので自分で作りました。

コンセプト

40% Alice系���列のアルミ筐体キーボード

オープンソースで、誰でも自由に設計をいじれる・製造できる

シンプルな構造

レイアウト

Alice系レイアウトといえばWKLベースの、最下段に隙間のある配列が多い印象ですが、 ふだんはHHKBを使っているのもあって中央に寄せたレイアウトにしました。

中央部分の傾斜は10度

40%

中央寄せAlice系レイアウト

マルチレイアウト対応

名称

以下の由来を持ちます。

Alice系配列の形状が角っぽいので、動物のヤク

選択レイアウト次第で総キー数が変わるので、約

同名のソ連の航空機もありますが、これは無関係です。 名前が馴染んでしまったあとにWeb検索して気付きました……。 名前被りはままあることなので気にしない！

ケース

Titan65、Menhir、Hill40のような、側面が傾斜したインゴットみたいな形状をしています。 Alice系キーボードは折れ曲がった形状にそったケースが多いですが、Yak40はシンプルな長方形形状です。 そのため市販のリストレストと組み合わせやすいかと思います。

タイピングアングルは6度。

キットではJLC3DでCNC加工したアルミケースが付属します。 より精度の高い加工がしたい方や、別素材のケースが欲しい方は自分で発注することもできます。

PCB

最近流行りのRP2040を直に実装したモダンな構成。 PCBAの都合128Mbitの大容量フラッシュがのっているので、マクロもタップダンスもコンボもたっぷり作れます。

USBまわりはUnified Daughterboard S1を採用。

キースイッチはソケットのみサポートしています。

ファームウェア

Vialファームウェアを採用しています。

Web/デスクトップアプリから設定できる

レイアウト情報をファームウェア側で保持できるので��録などが不要

焼き直しなしで色々設定できる

[torufukuda]

Today's Doodle! いつものお気軽落書きより。普段仕事でよく使っているCLIP STUDIO PAINTだけど不具合が時々起こる。今日はツールのショートカットが初期状態に戻ってしまった。またワークスペースの設定が壊れた。よくある原因はGoogle Chromeの自動アップデートだったけど今回はAppleのキーボード関連の自動アップデートだった。こういうのはほんとに困るよなあ。

イラストやキャラクター制作のご依頼、ご相談は下記メールにてお気軽にどうぞ。今年もたくさんのお仕事のご依頼お待ちしております！

drawingwonder@gmail.com まで、どうぞよろしくお願い致します。

[kirinsha]

[kennak]

私は、誰でも知ってる米国半導体メーカーのマーケティングに在籍していました。日米半導体摩擦や浮動小数点演算回路のバグ騒ぎでの無償交換騒ぎも経験しました。ですので、ある程度の定見はあると自負しており（愚痴が主体ですが）思う所を書かせていただきます。 NECが8080AFを出した頃には、不思議な事をするなぁ…程度にしか考えていませんでしたが、その頃から業界標準を先行他社に握られた追従側は、標準となったデザインを越える事は容易ではなく、業界標準の側は賛同者を囲い込んでエコシステムを構築しますからユーザーは標準以外の流れに手を出すのに大きなコストがかかり既に主流のデザインにロックインされるのです。 最初はFUJITSUやNEC、TOSHIBA、HITACHIなどの通信機や産業機械メーカーが日本の半導体事業を主導していましたが、やがて1980年代以降、日本の大手家電メーカーが事業部としてDRAMの製造で参入しました。ランダムロジック製品を作りたかったのでしょうが、メモリ製品が日本半導体の主流になります。この辺りからおかしくなりました。彼ら経営者は半導体産業を全く知りません。ただ、他社と同じ事をすれば、とりあえず大きく出し抜かれずに、事業として継続できると考えていたようです。私目線では、異常な事態が起きはじめました。1社が新たな工場を建てると発表すると、直ちに他の全てが同じ事を言い出して、それぞれが最新鋭のDRAM工場を建てるのです。1年半から2年後には供給過多でDRAM価格は1/3~1/5に値崩れしました。予想した通りです。そこで全社はDRAM価格が戻るまで一切の新たな生産設備への投資を控えました。2年ほどするとDRAM価格が戻りました。そこで各社一斉に控えていた工場の新設を再開しました。新たな工場が稼働するまでの1.5~2年間でDRAMはそれまでの数倍の高値になります。そして工場が稼働すると価格は急落しました。これが「シリコンサイクル」です。こういう事を4回ほど繰り返していました。家電メーカーの半導体事業部ですから、大赤字を出しても家電の売り上げで支えられたようです。日本の新聞やTVでは「シリコンサイクル」を引き起こした張本人たちをただの1度も糾弾しませんでした。 そして2000年を前にして、日本の家電は世界市場から徐々に締め出されるようになります。本業の家電が不調なので、半導体事業部への新規技術開発費は絞られて行きました。こうして日本のDRAM…そしてFlashメモリのビジネスは緩やかな老衰死を迎えたのです。 敗因の最大要素は、家電メーカーの中の1事業部が半導体産業を牛耳った事です。「赤信号、みんなで渡れば怖くない」を本気でやっていたのです。事業部長や社長は、他社と異なる経営を行って失敗すれば責任が問われる。他社と同じようにしていて赤字なら、それは「シリコンサイクル」という怪物のせいだから仕方がないと言い抜け出来る。欧米の半導体メーカーは2年程先の需要を予測して生産設備の投資をしました。それが当たり前なのです。普通の産業はそうします。最近だと、コロナ不況がそろそろ収まりそうだから、新規投資を計画する所が出始めています。コロナ不況が完全に収まるまで待っていては他社と競合するだけで旨味はないのです。 半導体業界を知らない人は、単なる思い付きや想像を元に、日米半導体摩擦によって日本の半導体ビジネスが叩き潰されたような妄想を抱き、平気で公言しますが、100％まったくのデタラメですね。時系列が10数年ほどズレているのです。米国政府が日本叩きをやってからの数年間が最も日本のDRAMが隆盛を極めた時期でした。何でもそうですが、政府が出しゃばって産業界が得をする事なんてほとんどないのです。それは日米自動車摩擦でも同様でしたね。 そして、日本政府が企画した半導体共同開発プロジェクトや大学の新規技術を信じてしまった点も失敗の原因です。各社とも、金ヅルになりそうな技術は半導体開発プロジェクトに出しません。開発途上で停滞した技術を出すのが多い。そして業を煮やして第一線級のエンジニアを共同開発プロジェクトに出せと迫りました。その結果、企業本体側の第一線級の研究開発が停止しただけでした。東京大学のTRONも大はずれでした。TRON用半導体という話がチラリと出たのです。私も資料を読みましたが、そもそもOSのはずなのに基本入出力…つまりキーボードや画面表示やシリアルポートの制御ソフトは各企業で作れ…と言う仕様です。バカです。マジで呆れました。どの辺がOSなのか分かりません。それを20年や30年も日本の国産OSとして自慢してきました。 PC-9801の話とか幾らでも書けますが、ほとんどが愚痴ですね。半導体からズレるし……。 . で、ちょっとだけ半導体シェアの事を。 日本の半導体生産が今でもそれなりに大きく、昨年は世界全体の6％という事です。20年の国別半導体市場シェア米国55％でトップ、日本は6％ | 電波新聞デジタル しかし、そのほとんどが40nmや65nmといった今から22年~25年ほど前には最先端だった5世代から6世代ほども遅れたプロセス技術を用いた最底辺の半導体製品であり、日本の自動車産業や家電メーカーとの長年の付き合いでダラダラと続いている類のものです。骨董品級の半導体製造装置を使っていますから、おそらく台湾や中国の学生だって大学での実習ではもっとマシな新しい装置を使っているでしょう。そういうレベルまで落ちている日本が、どうやって起死回生させられるのか、私には全くわかりません。半導体復興に基金創設を　兆円単位も視野―自民議連：時事ドットコム　jp.reuters.com/article/growth-strategy-idJPKCN2DE0TT

日本はなぜ半導体事業で世界に遅れてとってしまったのでしょうか？に対するTainaka Shigeruさんの回答 - Quora

[meteor-noo]

販売価格(Paypal決済や銀行振込の場合)：98,000円(JPY) ↓ご購入/Purchase↓ Googleフォーム Twitter@meteor_noo meteor.norun★gmail.com お値引きは直接取引のみ可能です。

使用にあたり、魂の性別やモデルの性別に制限はありません。 詳細は以下からご確認ください！ VTubeStudioでの使用を想定しています。nizimaLiveでも動作します。 Animazeでの動作確認は行っていません。

制作上Lily(リリー)という名前がありますが、設定等ご自由にどうぞ。

★データ内容 Lilyフォルダ(データフォルダ) Lily.png(立ち絵ファイル) Lily_icon.png(アイコンファイル) about.txt(このファイルです)

Lilyフォルダを以下の場所に置くことで使用可能になります。

VtubeStudio： C:\Program Files (x86)\Steam\steamapps\common\VTube Studio\VTube Studio_Data\StreamingAssets\Live2DModels ※人によってパスは違う可能性はあります

★キーバインド(emotionsフォルダ内。お好きなキーを設定してください) 照れ　…red.exp3.json ハート目　…heart.exp3.json ハイライトオフ　…Hi_off.exp3.json7

★キーボード操作不要 あいうえお表現 目を見開いて瞳縮小(驚き目) 口角上げ笑顔

★使用許可 Vtuber活動向けに制作しておりますが、その他活動でも使用可能です。 使用の際は作者名「ノルン」及びTwitterID「@meteor_noo」の表記をお願いします。

★注意・禁止事項 著作権の譲渡はしておりません。 自作発言、転載、再配布、それに準ずるものは禁止いたします。 公序良俗に反する活動はしないでください。 収益化可能です。グッズ制作等もご自由に。 作品のサンプル、ポートフォリオの一部として使用することがあります。 当モデルで起きたトラブルに関しまして、作者は一切責任を負いません。

■不具合修正(無償)、追加キーバインドの要望(有償)等ありましたらお気軽にご連絡ください。 ■活動する際、IDなどご連絡ください。(実績として公開したいため) ■Twitterアカウントのフォローの必要はありませんが、TwitterIDやYoutubeチャンネルのご報告がありましたらフォロー・登録���させていただきます。 ■このモデルはベースデータを他のモデルに流用する可能性があります。(デザインは流用しません)

作者：ノルン Twitter：@meteor_noo Mall:meteor.norun★gmail.com サイト：https://meteor-noo.tumblr.com/about

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