#ドラムがえげつない

[psyetz]

全自動からマニュアル設定にすると洗濯の質が変ります

●「洗い」と「脱水」の時間を設定し直そう

ふだん洗いの場合、タテ型洗濯機なら、洗い 8～10分→水量多めですすぎ 2回→最後の脱水 3～5分を基本にしてください。

ドラム式洗濯機なら、洗い 20分→注水すすぎ 2回→最後の脱水 3分を基本にします。

(中略)

もうひとつ大切なのは、脱水の時間です。これは、どちらも短めにします。

理由は大きく2つあります。

まず、脱水をしっかりしすぎるとシワになりやすいことが挙げられます。脱水時間を短くするだけで、アイロンがけが不要になる服がたくさんあります。

もうひとつの理由は、布地を傷めないためです。脱水によってタオルのパイルなどはどんどん飛び抜けてしまいます。

[kennak]

やあ！ みなさんこんにちは。 クソバイス男こと増田です。 何を隠そうこのワイ、母親の介護歴17年（糖尿→脳卒中→骨折→認知症で要介護4。この間祖母の介護も4年被ってる）、父親の介護歴11年（骨折→肺がん→認知症予備軍で要介護3）を自宅みている 大馬鹿者 大ベテランなんですね。もちろん独身KKOです。 と言うワケで、アドバイス欲を満たすための生贄を見つけたので、クソバイスするよ。 さあLet'sクソバイス ストレス解消方法について ストレス解消はルーチンにして日常に入れ込むことが大切。 水分補給と同じで、ストレスがたまったら解消するのでは間に合わないことが多いので、ルーチンにれる。 例えば俺の場合、毎週木曜日が仕事完全休暇という仕事なのだが、この休みに合わせて、木曜日は両親ともにデイサービスに送り出している。 そして、木曜日はストレス解消の日、自分を甘やかす日と決めて、何もしなかったり、だらっとアニメを見たり、本を読んだりしてる。 また、3ヶ月に一度ぐらいショートステイに夫婦揃って出てもらったら、泊まりのエンタメにも行く事にしている。 自分の場合は、だいたいは夜行バスで大都市圏まで出て、大きなシネコンで一日映画三昧したりって感じですが、こう言う日を確実に大切にすること。 そしてこれは「開いたらやる」じゃなくて「何があってもやる」と決めてスケジュールに入れること。有給休暇と同じね。 そうじゃないと自分が持ちません。 なお、ショートステイは定期的に利用しておかないと、緊急時に対応してもらえないので、その訓練も兼ねています。 緊急時ってのは、俺に何かあった時が最大。そのほか、どうしても外せない義理のときとか、高校生の頃に心を救ってくれた声優さんがx年ぶりにコンサートするとか、そういうときね。 災害のときとか、色々なときに泊まりで預けられるようにしておかないと詰む。 増田で愚痴れ それでも愚痴を言いたいときあるよね。そういうときは増田で愚痴りましょう。 𝕏？とかああいうアカウントがあるのはオススメしない。 増田なら💩💩🎠🦌とか書いても誰も何も言わないし、きゃっきゃしてりゃいいので。 そのための増田。まぁ、実��しているのだと思いってそこは安心しました。 技術的な話 まぁこれはやってんだろうと思いますけど一応通り一辺倒だけ。 まさにクソバイス 地域包括支援センターに言って、ケアマネを付けてもらってみっちり話をしよう（まぁ付けてると思っていますが） 他に相談出来る窓口をざっと揚げておくと 地元の社会福祉協議会 病院の患者相談窓口（ソーシャルワーカー・ただ忙しすぎて駄目な事も多い） 都道府県の国民保険連合会（電話・法的な窓口） 市区町村の福祉関係窓口 大会社の場合、会社が介護離職予防のために相談窓口を持っている場合があるとか。 どこの窓口がよいとかは当たり外れが大きすぎて厳しいことも。数を打とう。 病院などで介護向けの家族会みたいな組織がありますが、ワイは入ってません。参加者の年齢が上すぎて流石に合わなかった。 介護は親の金でやれ。自分の金は使うな（入れるなら生活費だな） 介護離職だめ、絶対。 介護者の都合＞本人の希望＞行政・施設の都合　と言う優先度でプランを組み上げろ まぁ実際には逆になるんだけど、最初はこうするつもりで挑まないとつらい。 介護は情報戦。繰り返す。介護は情報戦。 要介護者のことを一番良く知ってるのは自分だ、というスタンスを決してぶらさないこと。プロのアドバイスはプロのアドバイスで客観視できて貴重でちゃんと耳を貸すべきだけど、丸呑みはしないこと。プロはずっと介護しているワイらほど長く過ごしていないから。 さらに細かい話　状況がハマったら活用してね 長期になりそうなら、介護保険の点数はできる限りサービスに振るべし。ものは借りた後に買取するつもりで 介護保険は物品の貸与と、サービスが同等になっているが、貸与は長期になるとコスパが悪い。できるだけその分をサービスに割り振る方向で。 確かに介護期間が2年以内とかならレンタルの方がコスパがいい。短期間で症状が変わっていく場合にはどんどん変えられるメリットもあるので、最初の1年ぐらいはレンタルするのがよい。しかし、その後、状況が安定して、なおかつ必需品で、メンテがいらないものは買い取って介護保険から外し、その分をサービスに回すべし。中古の購入は簿価になっているので十万円とかする器具が数千円で買えたりします。 置き手すりやトイレ用の肘掛けなど ベッドの本体（マットレスは汚れると交��なので） スロープ 以下のものは貸与のほうがいい 車椅子や介護ロボットなど 　定期メンテナンスが必要で消耗品 マットレス　　使っているとへたってくるのと、完全に粗相して汚したといった理由でも交換出来る デイサービスに必要なものはとにかくクリアメッシュ袋（ファスナーがついているやつ）に入れて準備して整理。 便で汚染された衣服はドラム式ではなくて、操作してたっぷりの水を入れた縦型洗濯機でやれば手洗いをせずに落ちる コインランドリーは恋人。雨の日や寒い日でも暖めてくれる（乾燥機） テプラ君は頼れるひと。 3Dプリンタとレーザーカッターは神器。フルオーダーの本人に合わせた道具が2千円とかで出せちゃう。レーザーカッター＋ポリエチレンフォームの可能性も無限台。 しまむらは神。　介護ショップで購入すると凄い高い介護用の下着が、なんとしまむら価格で売ってる。やばい。　それに比べて靴屋の渋いことよ…。足下見すぎ(靴だけに） 車椅子を乗せられる自動車は、諦めて新車で買うべし。中古で4年探し続けたが毎日送り迎えに使われて30万kmとかとんでもなく走ったようなものしか回ってこないので貯金をはたいて買った。今では欠かせない相棒。 親の金で解決できる範囲のことは金で解決する。 だるいとき用に冷凍弁当を用意しておく。そのために冷凍庫を追加で買っとく とろみがついた状態で売っているペットボトル飲料とかあるんやで 柔らかレトルトご飯とかもあるんやで 親はテレビっ子世代なので、異様に安い中華テレビを買って放置、後はテレビがお守りをしてくれる。 報連相大事。 通っているデイの連絡ノートとか大事や。 最後に頼るべき所には必ず報連相 自分の兄弟、叔父伯母など、遠くに住んでいていつもは介護に参画してもらえない人でも、とにかく報連相はしておく。今どんな状態だとか、入院したとか退院したとか。 ワイの場合、介護すると言う共通の目的が出来たことで、前よりも親類と仲良くなった気がする。 万が一親を残して自分が死んだ場合のことを考えておく。親がワイがいないときに死ぬより、ワイが先に死ぬほうが悲惨なことになるので。 デイサービスにしておくことのメリットはこれ。自然と毎日来てくれるので、最大でも48時間以内には発見される 通院2回方式どうよ。検査と診察を2回にわける 検査科が独立しているような病院だと、検査科は診療時間関係なく稼働していて検査OKになっていること��多い。そこで、検査は診察日の一���間前以内の診察がある日のどこかで行く。 検査の攻略法 採尿は自宅で採尿して持ち込みたいと相談すると採尿キットをくれるので、それで当日朝とって冷蔵庫に入れておき、持ち込む。 すると、スムーズに進むと、採血だけで到着してから最短10分で終わったりする。通常診察があると結果が出るまで待つことになるが、待つ必要は無いので速効で帰れる 診察は、朝一番の一番最初の予約に入れてもらう 朝一番は開いていることが多い。通常採血から検査結果が出るまで1時間かかるため、この時間帯の予約は検査が不要な患者しか入れられないのだ。 しかし、事前検査をしておくと検査の待ち時間がないため、入れてもらえる。すると待ち時間がほとんどなく診察を終えることができる。 ワイの場合は、検査はデイサービスに迎えに行って車に乗せ、その足で病院に行って検査する。また診察日は、診察を終えたら、その足でデイサービスに送り届けて預けてしまう。こうすることでデイサービスを休む日も最短に出来る。 そのほか　よくある質問と回答 仕事はどうしたらいいですか？ 介護離職だめ、絶対。ソースはワイ まず今の職場で働く事を考える。無理なら今の会社で働けることを考える。 プライバシーとかかなぐり捨てて、上司や同僚には状況をいつも話しておくことが大事。 ワイの場合、結果論だが、2ヶ月介護休暇取って環境を整えてやれば離職しなくても時短勤務でいけたと思われるんで、マジ早まらない方がいい。一度離職すると介護持ちが新たな就職口探すのは困難。 どうしても介護離職に追い込まれたら、介護者向けの求職なども存在はするので、労基の窓口に相談してみる。 介護施設とトラブルになったんですが 介護保険での事業の場合は、介護保険の保険者、つまり都道府県の健保連が窓口になった苦情申し立て相談窓口があるので、ここに相談するのが正規ルート。他に相談してもぬるっとしか対応してくれない。 行政の相談窓口はクソ せやな。ワイもそう思うわ。行政は相談するところと言うより情報を引き出すところと、手続きの窓口だと思って対応した方が上手いこと動いてくれる。　 てか、なんで施設に預けずにお前見てんの？ 金がないから。 人間そんなに簡単に割り切れる生き物ではありません。 なんでそんなにがんばってるの？ しょうがねえだろうっせえよ 老人は生産性がないから若者のためにうんぬんかんぬん　安楽死うんぬんかんぬん うるせえ黙れ かわいそう だから黙ってろって 俺は見捨てるわ ワイにもそうやってイキってる時期がありました。ちゃんと現実を見つめて備えとけよマジで。 真面目な話、医療費とか使い過ぎていて気が引��るんですが 親が払った社会保険料や税金をざっくり計算してみるといいよ。生涯で家が建つぐらいの金は平気で払っている。ほとんどの人は、払った分を使ってるだけ。 統計学の心得があるなら年金・社会保障の構造を計算してみると実によく出来ていて、惚れ惚れするから。 特に公的保険てのはミクロではなくてマクロで社会的コスト（≠費用）を最小化し経済効果（≠金銭的利益）を最大化する仕組みなので、個人であの人は多くもらいすぎているなんてのは間違った議論です。理解できずに言う輩には「うるせえ黙れ」でよい。 終わったら俺も介護される側じゃん 先輩を見てると、介護をしっかりやってた人はあんまり要介護者にはならずにぽっくりいってる感じがする（終末期は別） 介護をやってると自然と介護予防の知識も付くから、地道にやっていこう 介護に巻き込まれた時点で人生終わりでは？ まぁ、終わったということを受け入れるとそれなりに楽になるよ。

介護に関するクソバイス (増田編)

[alien-melissa]

𝐓𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐯𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐝𝐬 - 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐞𝐰★

2022年にバンドを結成されたカナダを拠点に活動するシューゲイズバンドThe Neverminds。

儚くドリーミーなシューゲイズサウンドは最新EPではよりヘビィでノイジーに厚みを感じるサウンドへと進化し魅力を増している。

『never mind,the summer 』　『nevermind, the winter 』では夏と冬の別々のコンセプトでリリースし、どちらも儚い青春時代の夢をみているような感覚に......

6/8〜日本ツアーをすることが決定！

来日公演が目前に迫ったThe Nevermindsにインタビューを行った。メンバーそれぞれが答えてくれている。

G - Ginny

V- Vincent

R - Ronan

A - Avi

1.いつから音楽を作り始め、どのようにしてバンドは始まりましたか？

G - バンドを始めるまで、自分で音楽を作ったことはありませんでした。　それまでは、ギターを少し弾くことはあっても、音楽はいつも私の趣味でした。そのおかげで、このバンドにいる間に曲作りについて多くのことを学ぶことができたと思います。

V - 中学生の時に自分で曲を作り始めて、高校生の時にGarageBandでプロデュースを始めたんだ。プロデュースを始めると、ベースやピアノ、ドラムなど他の楽器も独学で覚えた。高校ではバンドのためにたくさんの曲をアレンジした。Logic Proを使ったレコーディングや、様々な楽器のパートを書いたりアレンジしたりする方法を知っていたから、これらの経験はすべてネヴァーミーズで役立ったよ。

R - 9歳か10歳くらいから自分で曲を書き始めて、徐々にミュージシャンになることを真剣に考えるようになったんだ。

A - 去年の9月にバンドに加入して、みんなと一緒に音楽を作る喜びを感じている。6歳からドラムを叩いていて、人生のほとんどを音楽制作に費やしてきたんだ。

2.メンバーが音楽を始めたきっかけは？

G - 僕の両親は昔から音楽が好きで、僕が小学生の時にギターを習い始めた時、父がギターの弾き方を教えてくれたんだ。中学では学校のロックバンドに入り、文化祭で演奏していました。仲の良い友達とバンドを組んだことが学生時代で一番楽しかったし、その頃からずっとバンドを組んで友達と一緒に音楽を作りたいと思っていたんだと思う。だからnevermindsを始めた。

V - 最初に習った楽器は中学の時のウクレレ。それから独学でギターも弾けるようになって、学校で他の友達とジャムを始めたんだ。クラスメイトが給食のテーブルを囲んで、適当な曲を歌ったりジャムったりして、最終的には高校でバンドを作ったんだ。

R 小さい頃、父親がアコースティックギターを持っていて、時々弾いていた。

A - 生まれたときから音楽に夢中だった。

3.ニューEP『nevermind, the winter』のコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

G 「"nevermind, the winter. "は、1st EP "nevermind, the summer. "の姉妹作／続編にあたります。

夏のEPではノスタルジックでメランコリックな夏と青春をとらえようとしました。一方、冬のEPでは、孤独、孤立、失恋、もう思い出せない夢から覚める感覚など、重い感情についてより語っています。両EPのコンセプトを思いついた後、歌詞のアイデアが続き、アルバムの意図に合うように書きました。曲を完成させた後、EP全体がうまく流れ、一緒にストーリーを作れるように、トラックリストを編集しました。どの曲も同じ本の異なる章として機能しているので、EPを聴いてくれた人たちが、まるで私たちの物語を読んでいるように感じてくれたら嬉しいです。

V - “nevermind, the summer. "について、夏のEPでは

ギターとベースは、ドラム・トラックにオーディオ・インターフェイスを通して同時に録音し、生ドラムは別々に録音した。ギターとベースのパートは、フェンダーのツイン・リバーブとアンペグのBAを使って、DIとマイクの両方で個別に録音した。今回、ドラムのレコーディングに導入し��新しいテクニックは、ルームマイクを使ったことだ。全体的に、よりユニークなトーンやエフェクトを実現するためにマイクの配置を変えてみたり、新しいギター・ペダルをたくさん試してみたりした。

また、"hunt me "のイントロや "dusk "のエンディングで聴ける音を作るために、ギターにバイオリンの弓を使った。ヴォーカルはShure SM7Bを使って録音した。Shure SM7Bは遮音されていない部屋で使うのに適したマイクで、私のタウンハウスのベッドルームですべてを録音したので、私たちにとっては完璧だった。

でも、このEPのレコーディングでは、大音量で長時間録音したため、近隣から騒音の苦情を何度も受けたよ。

4. 周りのシーンをどう感じていますか？

他のバンドとのつながりはありますか？

V - トロントのバンド・シーンにはとても刺激を受けている。White Rabbit、Poor You、Brotherなど、トロントの様々なインディー・バンドと共演したことがある。これらのバンドは、単に知り合いだからというだけでなく、本物で、個人的で、心に響くような、生々しく素晴らしい音楽を作っているので、大ファンなんだ。彼らのようなバンドは、国際的にもっと注目されるべきだと思う

R- トロントのシューゲイザー・シーンは、かなり小さいとはいえ、今でもかなり素晴らしいと思う。例えば、Luster Dustと一緒にプレイできたことは信じられないことだと思う。

A - 地元トロントのシューゲイザー／オルタナティヴ・ロック・シーンにいるバンドたちに会うのが大好きなんだ。Luster Dustのようなバンドに触発されて、自分たちのライブ・サウンドをもっと頑張ろうと思うようになったよ。

G- トロントのシーンで好きなバンドはもうみんな答えてくれたから、私は別のことを話すと、私たちは最近、"loveless collective "という音楽とアートの集団を作りました。このコレクティブは、トロント内外のシューゲイザー／ドリームポップバンドとつながり、彼らを巻き込んだショーやイベントを企画するために作りました。自分たちの音楽を発表する場を持つことで、シューゲイザー・シーンがもっと活性化する手助けをするのが私の目標です。

5.よく聴く日本のアーティストはいますか？

G - 日本のシューゲイザーバンドが大好きで、揺らぎ、my dead girlfriend、Tokyo Shoegazer、宇宙ネコ子、きのこ帝国、For Tracy Hydeなど。ボーカロイドのシューゲイザーも大好きで、mikgazerは史上最高のシューゲイザー・アルバムだと思います。シューゲイザー・シーン以外では、ヨルシカとEveも大好き。

V - 日本のアーティストで好きなのは、杉山清貴と山下達郎。日本の80年代シティポップ時代の音楽が大好きです。

R -15歳か16歳くらいのときに二藤一花にハマって、今でも時々彼の曲を聴いているんだ。

A-いや、でもツアーが終わったら変わってくれるといいな。

6.来日して楽しみにしていることは？

G- 日本にいる間に大阪と名古屋を訪れる予定です。　　　旅行したり、街を探索したり、そこの食べ物を楽しんだりするのがとても楽しみ��す。他のバンドがいろんなライブハウスで演奏するのを見るのも楽しみ。みんなにとって素晴らしい経験になると思います。

7.これからの夢や現在の目標は何ですか？

G - ツアーに出ることは僕らの最大の目標のひとつだったから、キャリアの早い段階でそれが実現できて本当に感謝している。もうひとつの目標は、もっと音楽を作って、シューゲイザー・シーンでもっと多くのアーティストとつながって、ミュージシャンとしてもっとうまくなることだね。

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G - Ginny V - Vincent R - Ronan A - Avi

1. When did you start creating music and how has that led to the neverminds it exists today?

G - I had never really made my own music until right before we started the band. Before that, music was always just a hobby for me even though I played guitar a little bit. I think I'm learning so much about songwriting while being in this band because of that

V - I started writing my own songs in middle school and began producing in high school on GarageBand. When I began producing, I taught myself other instruments such as bass, piano and drums. I would also arrange a bunch of songs for my band in high school. All of these experiences would help me in the neverminds as I knew how to use Logic Pro to record our music as well as write/arrange various instrument parts for our songs.

R - I started writing my own stuff when I was about 9 or 10 and slowly got more and more serious about being a musician.

A - I joined the band last September and have had the pleasure of creating music with everyone. I’ve been playing drums since I was 6 and making music most of my life.

2. How did the members first get into music?

G - My parents always loved music and my dad taught me how to play guitar when I first started learning guitar in elementary school. I joined a school rock band in middle school and played at school festivals. Being in the band with my close friends was the most fun part of my school years and I think since then I always wanted to be in a band and make music together with friends. That’s why I started the neverminds in the first place.

V - The first instrument I learned was the ukulele in middle school. I then taught myself how to play guitar as well and started to jam with my other friends at school. Our classmates would gather around the lunch table and we would sing and jam out to random songs and eventually we created a band in high school.

R - when i was a little kid my dad had an acoustic guitar that he sometimes played and i just wanted to play super bad

A - I’ve been into music since birth.

3. Please tell me about the concept, production and recording of the new EP “nevermind, the winter”?

G - “nevermind, the winter.” is a sister/sequel album to our first ep “nevermind, the summer.” In the summer ep, we tried to capture a nostalgic and melancholic summer and adolescence while the winter ep talks more about heavy emotions - loneliness, isolation, heartbreak and the feeling of waking up from a dream you can’t remember anymore. After coming up with these concepts for both EPs, the ideas for the lyrics followed and were written to fit the intention of the album. After we finished our songs, we carefully curated the tracklist so that the whole EP could flow well and create stories together. Every track works as different chapters of the same book, and I hope people who listen to our EP can feel as though they are reading our story.

V - For “nevermind, the summer.” " guitars and bass were recorded simultaneously straight into an audio interface over a drum track while live drums were recorded separately, however, for the new EP we experimented with more complex recording techniques and overdubbing to have more creative control over our sound. We recorded all guitar and bass parts individually through both DI and microphone using a Fender twin reverb and an Ampeg BA. A new technique we implemented for recording drums this time was using a room mic. Overall, we played around a lot with different mic placements to achieve more unique tones and effects as well as experimented with a lot of new guitar pedals. We also implemented the use of a violin bow on the guitar to create the sound that can be heard in the intro of “haunt me” and the ending of “dusk”. Vocals were recorded using a Shure SM7B which is a good microphone to be used in untreated rooms which was perfect for us since we recorded everything in my townhouse bedroom. However, we got several noise complaints from neighbours during the recording of this EP because of the long hours of recording very loud sounds.

4. how do you feel about the scenes around you? Do you have any connections with other bands?

V - I am very inspired by the band scene in Toronto. We have played with various toronto indie bands such as White Rabbit, Poor You and Brother. These are all bands who I am a big fan of not just because they are our acquaintances but because they make raw and amazing music that feels genuine, personal and heartfelt. I think bands like them need more attention internationally.

R - I think the shoegaze scene in Toronto, even if it’s pretty small, is still pretty great. I think it’s incredible that we’ve gotten to play with Luster Dust, for example.

A - I’ve loved meeting some of the bands in the local Toronto shoegaze/alternative rock scene. Bands such as Luster Dust have really inspired us to work harder on our live sound.

G - Everyone already answered my favourite bands in the Toronto scene so I want to talk about something different. We recently made a music and art collective called ‘loveless collective’. We made this collective to connect with shoegaze/dreampop bands in and out of Toronto and organize shows/events involving them. Our goal is to help the shoegaze scene become more active by having a platform to showcase their music.

5. Are there any Japanese artists you listen to?

G - I love Japanese shoegaze bands, such as Yuragi, my dead girlfriend, Tokyo Shoegazer, Uchuu Nekoko, kinokoteikoku, For Tracy Hyde and so on. I also love Vocaloid shoegaze, I think mikgazer is the best shoegaze album of all time. Apart from shoegaze scene, I also love Yorushika and Eve.

V - Some of my favourite Japanese artists are Kiyotaka Sugiyama and Tatsuro Yamashita. I love music from the 80s city pop era of Japan.

R - when i was about 15 or 16 i got really into ichika nito and i still listen to his stuff from time to time

A - No, but I hope that will change after the tour.

6. What are you looking forward to doing when you come to Japan?

G - We are visiting Osaka and Nagoya while we are there. We are very excited to travel and explore the city, and enjoy the food there. We are also looking forward to watching other bands play at different live houses. I feel like it will be a great experience for all of us.

7. What are your current/dream goals for the upcoming?

G - Going on a tour was one of our biggest goals, so we’re really grateful that we get to that so early in our career. Another goal would be to make more music, connect with more artists in the shoegaze scene and become better as musicians.

The Neverminds

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X @thenvrmindsband←

[m12gatsu]

無題

黒ラベルの長いのを一本買って帰って、コップ一つ余計に出して献杯っつって注いだら、ぼろぼろ涙出てきた。事情をよく知らない家人ももらい泣きしてて笑った。姉に大丈夫か、と連絡したら、泣きすぎて職場で心配されて仕事早退した、というので笑った。テレビで青い春を流してこれを書いてる。

＊

初めて聴いたのがたぶん中2くらい。Mステのt.A.T.u.事件が小4とかで、ぼんやり記憶にはあるけど、ミッシェルのことは認知していなかった。中学生の頃はCSでエムオンとかスペシャとか観て、邦楽TOP100とか(確かそのときずっと1位がレミオロメンの粉雪だった)、で知らない音楽を聴き漁っていて、たまたま流れてきたのがアリシアのPVだった。"バースデイ"の綴りもおぼつかなくて、慌ててメモを取ったような記憶がある。歌というよりひび割れたノイズみたいな声に驚いた。かっこいい、とは思った、たぶん。ティアドロップのサングラスしたギラギラしたおっさんがギラギラした声でバイオリンみたいなギターを弾いて歌っていた。藤原基央の天使みたいな声しか知らなかった俺は、十字路で悪魔に出逢った気分だった。

＊

その頃、小遣いはほとんどCDに使ってた。ロキノン毎月買って、��ャケットとか気になった���を聴き漁ってた。巻末の新譜一覧とか隅々まで見てた。それで確かプレスファクトリーの4曲入りのEPが出るのを知って、それが初めて手に入れた音源だったと思う。表題曲も最高だったけど、ALRIGHTも良いと思った。他の2曲は良さがわかんなかった。

＊

部活で冬の朝もまだ真っ暗な時間に自転車に跨って家を出て吐く息が真っ白で、しんどいなぁ、死にたいなぁ、とか思ってたら、イヤフォンから涙がこぼれそうが始まって、大通りに差し掛かったところでドラムの合図と共にズバーンとイントロが走り出したから、人通りのない道を立ち漕ぎで駆けてちょっと泣いたことがある。

＊

NIGHT ON FOOLを1番聴いた。詩集も手垢まみれになるまで読んだ。ノートに書き写したりしてた。初武道館のDVDとかも持ってた。姉が勝手に俺の部屋から持ってって聴いたらしく、俺が変ながなり声のおっさんの曲を聴いている、と母親に言いつけたりもしたらしい。俺はライブ不精だから、結局VISIONが出た時の武道館しか観に行ったことがなかったけど、姉はたぶん何十回と観に行ってた。何回行ったんだろう。遠征もよくしてた。mixiでチケット詐欺に遭って何千円か騙し取られてたのも今は笑い話。俺は姉の描く絵が好きなんだけど、特にグレッチを構えたモッズスーツの不良中年を描くのが本当に上手かった。その後に出たアルバムは姉が買うようになってた。ミッシェルやROSSOも遡って、姉弟で手分けするように集めていった。

＊

大学生の時、花見客で賑わう井の頭公園で出会したことがある。ボート乗り場の前のところに腰掛けていたら、綺麗な女の人を連れて、向こうからやってきて、目の前を横切っていった。俺は思わずチバさん！　と声を掛けた。ちょっと振り返って、立ち止まってはくれなかったけど、ちょっと笑って、どうも、と手を上げてくれた。

[codesk]

新曲「ハルカゼのdddd」投稿しました

カゼヒキ君のオリジナルソングが出来たぞー！やったーー！

春って短いのに危機会心心身虚脱高威力かつ致命的なダメージを与えてくる季節🌸という曲のつもりです

以下長々と制作について語ります

構想1年とはどういうことかと言いますと、実は去年の5月に��ざっくりとした骨組みが出来ていました。（音量注意かも）

DemoドラムはLogicの標準搭載ドラムを使用しています。これとても良い

そん時は自分に経験値が足りないと思って保留に…知らないダンジョンに入って敵が強くて退散する感覚に似ています。1年経って春の寒くて生暖かい感じを表現できそうだったので一気に仕上げました

それが構成270h20m…いやかかりすぎ！！！！

まあ…

まあまあまあ…まだ勉強中だから…

同等にやりあえるぐらいのレベルで鍛錬を積んでかなりレベルアップできたと思います。自分自身とね

（集中｜勉強・仕事のモチベーションというアプリで計測しています。おすすめ）

それにしても動画も作曲と同等の時間かかっててウケますね

大変だから誰かにお願いするとか言ってたのに結局自分でしてる…絵を描くの楽しいしプラスになると思うからやってしまった。もっと早く構成できるよう練習します

制作物

「そこに無ければ作るんだよ」を最近の座右の銘にしています。誰が言った？

作ってて思ったんですけど自分、自分自身の創作キャラを愛せない。自己肯定感の低さ（実際肯定できるとことはほとんどない、仕事も志半ばで辞めたし）が原因だと思うんですけど、二次創作の方が好きです。つまり行動力の全て推し活です

春について曲を作りたいと思った時、カゼヒキ君が浮かびました。眠剤と偽薬の二面性がとても合うんじゃないかって

シレズちゃんは二錠さんという方のこちらの楽曲がめちゃくちゃ好きで好きでぇ…聴いて

Dr.誰か先生はお粥先生のデザインがやばいです。ロボも良い。

昔から４おの曲を聴いて下さっているカンのいい方は「好きそ〜」とかやめて！！！発音記号の幅が広くて良い沼でした。いつかttちゃんとの歌作りたいね

「自分の創作キャラを愛せない」と書きましたが自分の作る音楽については、これ降ってくるものなので自身とはあまり関係ない感覚で好きです。またどこかで矛盾しそうなこと言ってますね。いつか矛盾したり嘘になったりしたりするかも

音周り

KOMPLETE 14 ULTIMATEをアップグレードで購入したのでその辺グレートになっています。ほぼそのおかげです

lo-fi感を強めにして、曇ったドラムに燦々と響く金物達、ピアノは調律を44からずらした歪みピアノと硬めのエッジのものを２台混ぜて作っています

自分でやっといて何なんですけどシレズちゃんのコーラスの移動がなかなか面白い位置になってそれでコードも変えたりしました「あなたは愛の〜毒のような季節に」の「に」とか

Cメロ（焉んぞ〜）のヤバいやつらはvitalの使い方を勉強したのでそれを使用していますOTTOTTOTT（右のは関係ないOTTです）

後、sendの使い方をマスターしました完全に理解し…

動画周り

今回クリップスタジオで作画したものをセルで書き出し、ダヴィンチリゾルブで着色、撮影しました。輪っかはBlenderで作成しています。初めての試み

下がダヴィンチリゾルブのFusionの画面です。動かないから良いものの、派手に動いた暁にはどうするんでしょうね。それはそん時に考えます…

ノードベースの良いところは「一望できる」ところと「こっちとあっちをまとめてドン」できるところです。線と線が繋がって結果が流れていくイメージです

輝度や色を拾う「ルマキーヤー」というノードを使用して線、影などそれぞれキーイング、色をオーバーレイもしくはピンライトで着色しています

音のミックスもノードベースでやりたいなあって思います。どの子がどこに繋がっているか記憶でカバーしてるけど優しくないなって。そんなものはない？

……。

という感じで黙々と制作を進めていたのですが、終わりがけ顎関節症になって顎が痛くなったり、指もガチガチに固まって腰も壊れそうで、でも永遠に作業できるので終えようとニコニコ復帰前ですがYoutubeに投稿しました

ニコニコが復帰したらそちらにも投稿します。金曜日に投稿して土日しっかり休んだので十二分に回復しました

たくさん聴いてくださってありがとうございます！

また、最後まで読んでいただき幸です👏

気が向いたらメイキングやサブスクを進めよう���思います。気が向いたら

それでは Courage to your heart.（心に勇気を）

4o si-o

[yasuderland]

甘くて苦い人生に、とびっきり甘いお菓子をあげる。

実は僕たち、ハロウィンソングなんてものがあるんです。ハロウィンをテーマに作られた曲ってなんだか珍しいやんな。怪しくもポップな曲調がとてもお気に入り。そしてなんといってもMVよ、みんなこれ見て。絶対笑うから。

おじいさんやないか。そうなの、こちらは特殊メイクです。めちゃくちゃ時間かかった！ここまで本格的な仮装はしたことがないね。仮装なんかなこれ。お互いの顔見て笑ったなあ。

僕のお気に入りはおーくら。車椅子でドラム叩いてるの、細かいやんな。スーパーおじいちゃんやん。安心してください、曲中にきちんと若返っていきますので！髪とかはあれやけど、お顔はほんまにいつかこうなりそうやなってなんとなく思えてしまう。こんなん言っても説得力ないかもしれへんけど、アイドルらしさも感じさせるような可愛らしい楽曲ですよ。よかったら覗いてみてね。最後のオチまでお見逃しなく！ちなみに僕はハットをかぶったおじいちゃん。

[knit-kyoto]

241013

朝8時ごろ起床

軽くご飯を食べてから時間に余裕をもって出る

唐突な模写が過ぎる驚き猫失礼します

新幹線に乗り東京～高円寺へ

いつも東京でライブをするときは深夜か早朝に車を運転して行っていたから、今回の新幹線移動にはひどく感動した　体力の消耗が明らかに少ない

こそねくん、なぎちゃんと合流

置かせてもらっていた機材、物販を引き取り西荻窪へ

リンキーディンクに到着

2時間練習のつもりだったが、新幹線移動の甲斐もあり、調子が良かったので1時間弱で切り上げた

こんな余裕のあるライブはじめて…

時間が余ったので周辺を散策

それいゆ行きたかったけど満席だった

コンビニで水やラムネ、間食用のおにぎりを買う

おにぎりは瞬で食べた

会場に戻りSüdenの方々とご挨拶

Südenのリハーサルをみる

ツアーを15本くらいやったとのことで、その成果というか経験値が演奏に還元されており割と感動する　 Südenのリハをみて自分たちも音を大きくしなければ…と覚悟を決める

リハーサル

何曲かやる　 Südenの人たちが正面でさながら面接官のように座ってリハーサルを見てくれており、「我々は合格でしょうか…」と思いながら演奏

音を大きくして演奏したので、なぎちゃんは何が何だかわからなかったとのことだったが、本番はなんとかいけるっしょっと謎の気概でごまかす

リハーサル後、外へ

それいゆに再びきらわれる

食べていなかった昼ご飯兼軽く夜ご飯を探し、最近オープンしたらしいconiwaという喫茶店へ

ルーローハンとルイボスティーを注文

おいしく、ボリュームもあり助かった

あることないこと話す

途中で企画がソールドアウトしたことを知り緊張度が急激に高まる　 すごい

会場に戻りメリメリの2人と久しぶりに会う

普通にテンションが上がり大声を出してしまいお店の方に注意される　

オープンまでの間に来てくれたこにたんやおやまさんとしゃべる　おやまさんは最初からなんかテンションが高かった気がする

merimeriyeahの演奏

二人になってから初めて見たが、とてもよかった　merimeriは形態やメンバーが変わることがそこそこ多いが、一度も「大丈夫だろうか」みたいな不安な気持ちになったことがないし、常に試行錯誤してアウトプットしているのがわかるから、観るたびにグッとくる　いい演奏、いい曲、merimeriみたいに違和感なく変わり続けられてるバンドまじで関西いないから、観るたびにいいなって思う

at field of schoolの演奏

途中までしか見ていないがとにかく若い　一世代近く下のバンドらしく馬力と景色が違くていい体験になった 何となくドラムの方が一番目立っていた気もするが各メンバー速さに追いつけ追い越せの演奏で自分が経験しえないバンドだったなと思った

途中抜けて外に出てこにたんと話したりバーカンらへんで来ていた堀部さんと田端さんと話す

お二人とも物腰柔らかく、周辺に落ちてる棘を体中に刺しまくって威嚇しながら周囲から距離を置いている自分から一本ずつ棘を抜いてくれるような会話に救われる

bnjちゃんから連絡いただく　余裕でまた会いましょう！

knitの演奏

ライブを始める10秒前に「ライブがんばれ」とLINEが来て、ライブを配信しているみたいでアガった

演奏を重ねるにつれて完全にフラットな意識状態となり、何をやっても自分の範疇で捉えられてる気がした　とても楽しかった

懸念してた曲の展開をわりと恥ずかしいレベルでトチってしまったが何とか終わりにたどり着けたのは不幸中の幸い

最前で見てくれていた方はノリノリという感じで、なかなかない経験

命中率が10%未満と呼ばれているおもしろ狙い打ちMCも奇跡の大ハマりと言っても過言ではなく、お客さんの温かさに救われた

自分がやりやすい、楽しいと感じられたのは、自分が年を取って周りの方々が気を遣ってくれている部分も大きいのではという気持ちも今大きくなっているが、アルバムを作りそれを聞いてきてくれた人たちが少なからずいるという事実を踏まえると、そういう方々の思いと心遣いでいい演奏ができたとも考えられると思っている

個人的には自分のギターの音もかなり理想的だったし、どの曲も走りまくったがライブ感の範疇だと思われるし、総じて満足度が高い

こそねくんとなぎちゃんもライブ慣れしているから、練習よりも増してエモーショナルな演奏をしてくれて3人で演奏していてとてもアガった

良い演奏ができて本当に良かった

演奏後、下の控室兼物販室にて皆様と話す

評判も良くMCで話した自分のフリマを見てくれたり、物販を買ってくれたり、これまで音源でknitの音楽を楽しんでくれていた方々の顔が見れたり、自分の身には余るいい時間を過ごせた

12月の企画でやっと一緒にできる村上くんとも話せてよかった

Südenの演奏

数曲見逃したが、ツアーファイナルらしいお客さんとバンドのコミュニケーション（発話有無を問わない）が全編を通して発光しておりとてもいい演奏だった

MCでもknitのことを触れてくれてうれしかった

自分がこれまでにアウトプットしたものをかなりチェックしてくれていたことや、長い期間knitのことを聴いてくれていたことがとても伝わってきて本当にうれしかった

自分が残しているものがちゃんと届いているという実感

アンコール含め、良いライブ・いい演奏！

終演後、物販

信じられないが、物販に人が絶えず様々な人が様々に言葉でライブの感想を伝えてくれ、本当にうれしかった　本当にいいライブができたんだと思った

自分の知らない若い世代のバンドをされている方、 Südenを見に来た方、そういう方に届いたというのが胸に響く

アルバムを出して数年たっても、こうして機会をいただき、演奏をして、誰かに届き、新しい何かがはじまる　バンドをするというのはそういことなのかもしれないが、実感として強く心に残る感触はこれを書いている今も熱を帯びている

フリマも想定以上に売れて、何よりも持ってきたアルバムが全部捌けてこれ以上ない結果になった（いつもそういう感じの象の背マジですごいと思った）

フラットを後にし、残った方々で打ち上げの居酒屋へ

総じて皆テンションが高く、いいイベントだったなとしみじみ

長田さんともゆっくり話せたしとてもうれしかった　

ライブ会場からヤバかったお客さんがいよいよ本格的にやばくなったのをきっかけに一次会終了

さらに残ったメンバーでニ次会の居酒屋へ

一次会まで気苦労絶えなかったであろうSüdenのこしだかくんも合流

途中、テンションが上がらざるを得ない話も聞けて最高だった

��いうか本当にみんな気持ちの良い人たちやったなあ

2次会終了後、マジで行く先を誰も知らずに1時間くらい右往左往したり公園でしゃべったりした

さらに残った、こしだかくん、こにたん、おやまさんで西荻窪に戻り、24時間営業の松のやでとんかつ定食を食べながら始発を待った

足利市より車で来ているというこしだかくんのバイタリティというか体力本当すごいなと思った

始発の時間となり解散

おやまさんと電車に乗り、最終的に始発の新幹線で帰った

家に帰り爆眠り

録っていただいていた演奏を見返したが、どう考えても自分だけが走っている箇所が割と多く存在しており、少しつらくなったが画面に映っているお客さんの様子とか時折聞こえてくる自分じゃないお客さんの歌声にうれしくなった　歌ってもらうことを想定していないだけに

またやりたいなと思う

一番最後に作って音源化していない曲"100年後"を音源化したいと思う

どうやったら進めるだろう

いい日、良い演奏、良いひと、心が洗濯されました

いろんな事情でこれなかった方、話せなかった方もいましたが、みなさんまたどこかで会いたいです　自分が向かえるように頑張ります

この日ばかりは一日中ポジティブに過ごせた

ありがとうございました！絶対続ける

[hitujijp]

多分ペットボトルの蓋ぐらいのサイズ

いつも食べている食事でも全く不満は無いのだが、偶にはご褒美的に少し豪華なものでも食べてみたいと、気まぐれで思わなくも無い。

ところが、つい先月も残金300円まで追い込まれたオレからすれば現実的な話でないのは分かっている。まあせいぜい、ネットで美味そうな写真でも眺めて想像するぐらいかな。それでも案外満足できるものだから、割とお得な性分だと我ながら思う。

にしても忙しくても別に普通な気がしてきた。多分慣れてきているのだと思う。大抵は慣れだよな。お金無いのも慣れるし、忙しいのも慣れる。ほぼ毎日筋トレして泳ぐのも、慣れる。

もっともトレーニングに関してはオレの場合は宗教的行為に近い。効率とか回数は気にしていない。御利益のためにやっている訳でも無い。御利益目的ならもっと効率良い方法が有るのは承知している。しかしただの祈りの様なものなので、気にする必要は無いんだ。

しかし、忙しさの割に全然儲かっていないのは、客観的に考えるとトレーニングに対する姿勢が、他の物事にも無意識に適用されてしまっている節が有るのだと思う。

オレはもう少し儲けを取っても構わないのかも知れない。利益に関するオレの基準は、余裕を作りたい時は強める様にしている。そうすると以前に比べて割高になり、需要が減り、仕事が離れ、時間的な余裕が生まれる。つまり値上げや利益水準のかさ上げを余裕の制御に近い感覚で解釈している。

もう一つ別の観点として、強欲に振る舞っていても欲望の満たされる器の大きさは人それぞれ異なり、コップのサイズから、ドラム缶サイズまで有るのだと予想している。だから当人が強欲だと自認していてもコップサイズなら、得ている利益は実際には微々たるものであり、逆にドラム缶サイズだと当人が清貧を自認していても、一般的感覚からすれば暴利を貪っているに等しい事態も起こり得るのではないか。

[indigolikeawa]

2024年9月6日金曜日

病院の待合室にて26

九月の水

朝／晴れ／パン／トラ／ミケ／CIAOちゅ〜る／身支度／ストレッチ／日焼け止め／お母さん／ミケ／お見送り／ちょっとひとりぼっち／軽自動車／高松空港／売店／山田屋のうどん／喫茶店／鶏のみぞれ唐揚げ定食／保安検査場／飛行機／飛行機から空港へのバス／羽田空港／東京モノレール／浜松町駅／大門駅／大江戸線／麻布十番駅／警察／迷子／護送車／ビジネスホテル／チェックイン／ズボンに汚れ／着替える／麻布十番駅／南北線／四ツ谷駅／中央線／よかったら座りますか？／大丈夫です／三鷹駅／折りたたみ傘／ビル／���ペース／新千円札／友達／エル・デスペラードのTシャツ／烏龍茶／歌／ギター／ジャガー／コントラバス／ドラム／12弦ギター／鍵盤／本気／unrest／歌／ジャズマスター／フルート／EB／クラリネット／バスーン／ドラム／ソプラノサックス／鍵盤／二十年／DNA／アンサンブル／成立／ちょっとひとりぼっち／雨／三鷹駅／中央線／NHK-FM／アーマッド・ジャマル／四ツ谷駅／南北線／麻布十番駅／雷雨／消防車／ゴッサム・シティ／ローソン／ビジネスホテル／ネバネバそば／サラダ／シャワー／YouTuber／LGBTQ＋／寛容／不寛容／差別／チャット欄／睡眠導入剤／ベッド／川岸が語る／九月の水／人生の約束／心の喜び／

朝／晴れ／納豆巻／サラダ／ストレッチ／身支度／麻布十番駅／南北線／四ツ谷駅／中央線／吉祥寺駅／友達／中華料理屋／味付き卵／春巻／豆苗炒め／青島ビール／ジャスミンティーみたいな味の烏龍茶／夏になると茄子を読む／吉祥寺って自転車乗ってると／パンケーキ／コーヒー／禁物／外／クィアたち／ボーイズ・テクスチャー／完成するまでの過程／短歌／フェスセット／Arcaかわいい／高速移動／免許／北海道とかにある標識とか何もない真っ直ぐな道／事故った時にヘラヘラしないこと／Aka／透明ドロップ／be master of life／300部／版元の人／権利関係をややこしくする人／探偵／トぶ人／仕事中に飲酒する人／仕事中に大麻吸う人（CBD的な合法的なやつかも）／吉祥寺駅／井の頭線／ミーのカー／どんなものでも君にかないやしない／渋谷駅／工事／利権／消費者に皺寄せ／日本すぎる／ログアウト・ボーナス／仕事辞めたひと前来て？／失恋したひと前来て？／プライベート・スーパースター／曲先？詞先？／浮いてる／代引／慣れろ、おちょくれ、踏み外せ／本屋／バッジ／生きる演技／ノット・ライク・ディス／翻訳／あなたがたに話す私はモンスター／講演／抗議／連帯／波打ちぎわのものを探しに／鍵／商品と私物のあわい／細かく話を聞いたら全然私物／アイスコーヒー／オレンジジュース／親切人間論／これってデザイン誰／祖父江慎／クッ…／元ネタ？／アイドルの部屋／アイドルヲタの部屋／天才／ヴァレリー 芸術と身体の哲学／引用／装置／どもる体／本屋の人しか開けられない下の棚／いいんですか？／……／本に写真がない／なくてもみんな分かるから／じゃがたらも？／��ョン・ケージ 著作選／ケージ - 通路 - デュシャン／誰もわかってくれない／でしょうね／ケージとキノコの写真／ケージかわいい／面白い人の誤解は面白い／つまんない人の誤解はつまんない／ナボコフ読んで蝶大丈夫になった／チェス・プロブレムはわからない／詰将棋も／どうぶつの森／気のせい／料理本を戦わせる／これがフリー素材の／鳴き声以外食べれる／ベケットは読まれていない（ゴドー以外）／お会計／ポッドキャスト／配送できますけど？／絶対お願いしたいんですけど／これも買っていいですか？／生きる演技／お支払い方法とか聞いた？／ベトナム料理屋／フォー／生春巻き／ロータスティー／今日はパクチーありません／どうして？／台風で／ショック療法／Over Drive／YUMEGIWA LAST BOY／ラズベリーB面説／後輩を集めて読書会／カラオケとか行かないと思った／どうして？／私が行かないから／犬いっぱい／月曜日お店休みかと思ったー／最近は開けてるんですよ／月曜日お店休みかと思ったー／あー最近は開けてるんですよ／谷／ビル／しゃぶったチンポの長さの合計フィート数vsエンパイア・ステート・ビル／警察近くて便利だったのに移転した／店が？／警察が／喫煙所／男根ロゴス中心主義／六本木駅／ちょっとひとりぼっち／六本木一丁目駅／南北線／麻布十番駅／ローソン／ビジネスホテル／シャワー／一番搾りロング缶／一番搾りロング缶／一番搾りロング缶／スーパーサンクス11800円／思いの丈をぶつける／ベッド／四時頃／睡眠導入剤／川岸が語る／九月の水／人生の約束／心の喜び／

（2日目の写真これだけ…）

朝／曇り／身支度／納豆巻／サラダ／チェックアウト／麻布十番駅／大江戸線／大門駅／浜松町駅／東京モノレール／各停／羽田空港／かけそば／ミニ天丼／東京ばな奈／ANA BAGGAGE DROP／あらゆる場所にアルコールが……／アカシアあるんや／展望デッキ／コーヒー／読書／保安検査場／空港から飛行機までのバス／三十分以上の待機／書類の不備により飛行機にご案内できません／飛行機から空港までのバス／ご案内の準備が整いました！／空港から飛行機までのバス／飛行機／予定より一時間ほど遅れての出発となりまして誠に…／高松空港／予定より二十分くらい早く着いたので結果四十分の遅延／荷物受け取りレーン／軽自動車／家／トラ／CIAOちゅ〜る／お茶漬／真鰯の焼いたん／揚げ出し豆腐／シャワー／睡眠導入剤／ベッド／川岸が語る／九月の水／人生の約束／心の喜び／

何もかも／記憶しておくことは／不可能だけれど／歌にしておけば／歌うたびに／思い出せるのかも／しれない／最後に一曲／作詞作曲／アントニオ・カルロス・ジョビン／歌／エリス・へジーナ／三月の水／

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和六年（２０２４年）８月２９日（木曜日）

　　通巻第８３８７号

　チャイニーズ・ヒルビリー・エレジー（その４）

　　　中国映画も興業収入が半減。映画館に行けなくなった

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　中国人の娯楽は反日映画（ほぼマンネリ、演技下手の無内容）を見て、日頃の政治の貧しさに対しての鬱憤をはらし、溜飲を下げ、山のように飯をかき込み、あとは昼寝だった。

改革開放政策に移行して以後は、ある程度の国際化を果たして日本や欧米の映画が輸入されるようになると、その映像の美しさ、アクションのすさまじさ、自由は表現、辛辣な批判の台詞に驚いた。

８０年代のおわり頃から情報の公開がちょっぴり進んで、９０年代にはハリウッド映画は新作がすぐ海賊版となり、一枚７０円とか、百円だった。米国の映画館で盗撮である。台湾でも街の辻で屋台の書店、禁止されていた党外雑誌が売られても警官が取り締まらなくなった。

台湾でも当時、日本映画の輸入は一年に四本だった。それも小津安二郎、黒澤明などで、ならば庶民はどうしていたか。日本でヴィデオをかって複製をつくり、下町へ行くとＮＨＫの大河ドラムからプロレスまで、なんでもあった。

なにしろ台湾では英米の書籍を写真製版した海賊版が出回っていて、５００円程度でアメリカのベストセラーも買えた。

このような海賊行為に対して著作権に五月蠅い日米欧が中国にやかましく言うと、街からは消えた。ところが通信販売という手があった。オークションのかたちにすれば、封切り映画でも精巧な海賊版が入手できる。北京の秀水市場は贋物、模造品のデパートで、たとえば２０万円のルイビュトンが２万円とか。抗議しているアメリカ人が一番買い物にくるところでもあった。

　日本映画は「君よ憤怒の河を渡れ」が大ヒットし、「おくりびと」などが続いたが、年間１２本に規制されているので最近のヒットは「どらえもん」、「クレヨンしんちゃん」、「コナン」など、お子様市場である。

　バブル崩壊、消費激減、経済の沈滞、賃金の低下などにより、中国人は映画館に行かなくなった。いや「行けなくなった」のだ。

　食費についでの娯楽費はスマホに消える。書籍を買うなんて発想はない。

　料金は中国ではシーズン、オフシーズン、時間帯などによって映画館が勝手にきめる。４０元（７７０円）から８０元（１５００円強）と幅広い相場である。

しかし封切りにカネを遣うのは勿体ない、自宅で見るという若者が増えて、映画館の観客はピーク時の半分になった。最近のヒットは「逆行人生」、「長津湖」、そして「海街奇譚」くらいだろうか。

いずれの作品も基調が哀愁、派手なアクションも、コメディも下火である。

　「海街奇譚」という映画の粗筋は失踪した妻を追って不思議な旅に出た男が旅先で知り合う田舎の女性教師、ダンサー、安宿の女将。それぞれが憂いをかかえ、絶望の未来を見透し、日常を送っている。あのエネルギッシュな中国人がそこには居ない。

　「長津湖」は朝鮮戦争を舞台に中国人兵士が激戦と悲惨な状況を耐え抜くという映画、なんだか不況に耐える風潮を象徴している。「逆行人生」は前号で紹介した。

　かくして最大の娯楽産業だった映画も中国ですら斜陽化の兆しが見られ、中国の若者はテレビゲームである。

　将来の夢を語る雰囲気は希薄である。

[ryotarox]

モロダーは1977年に、レコード・ミラー誌のロビン・カッツに次のように語っている。 「あの曲は単なるアルバムの収録曲の一つとして作ったんだ。ドナのレコーディングは10分で終わった。これだけビッグな曲になるなんて僕らは誰も思っていなかったんだ」

(ドナ・サマーの「I Feel Love」が音楽界にもたらした変革から)

時は1977年。ブライアン・イーノとデヴィッド・ボウイは、ベルリンで『Heroes』の制作に勤しんでいた。そんなある日、イーノは新発売の7インチ盤を興奮気味に掲げながらスタジオに駆け込み、ボウイにこう熱く語った。 「このシングルはこの先15年のあいだ、クラブ・ミュージックのサウンドを一変させるよ」 そのシングルこそがドナ・サマーの「I Feel Love」だった。彼の言葉は確かに正しかったが、このコメントには2点の訂正が必要だ。つまり、“この先15年のあいだ”を“永久に”、そして“クラブ・ミュージック”を“あらゆる音楽”に変える必要があったのだ。

『I Remember Yesterday』は、それぞれの曲に異なる時代が表現されたコンセプト・アルバムである。モロダーとベロッテは、音楽の未来を象徴する楽曲をアルバムの最後に配するというアイデアをあとから思いついたという。それがいかに的確な判断だったか、彼ら自身もそのときは気付いていなかった。

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「I Feel Love」みたいな曲がいっぱい入ったアルバムなのかと思うと、シーケンサー使用曲は他になく、皆、フツーの音楽ばかりなので肩透かしに思った印象。そういう「いろんな時代」がコンセプトだったのか。アルバムタイトルもそうなってる。

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モーグ製モジュラー・シンセサイザーのスペシャリストであるドイツ人エンジニア、ロビー・ウェデルを起用している。 彼らはモロダーの通常の楽曲制作とは逆の順番で、まずはグルーヴ ―― 英ドラマ『ドクター・フー』のテーマ曲をディスコ調にアレンジしたような波打つベース・ラインと、何より重要な電子音のビート ―― から作り上げていった。ビートの制作にあたっては、当時はまだドラム・マシンが十分に進歩していなかったため、ドラムの構成音を一つずつシンセで作り、個別にレコーディングしていったという。 しかし、どうしてもバス・ドラムの音に満足できなかった彼らは、のちにビリー・アイドルのプロデューサーを務めるキース・フォーシーを呼び、バス・ドラムを演奏させた。このトラックにおいて、電子音以外が使用されているのはそこだけである。

[kennak]

声優、コスプレイヤーなどとしても活動する羽生ゆかがボーカルを務めるガールズバンド、LYLの公式X（旧ツイッター）アカウントが26日までに更新され、都内ライブハウスに出演した際の出来事について報告した。 　公式Xは【お詫びとお知らせ】と題した文書をアップ。25日に出演した東京・三軒茶屋にあるライブハウス「HEAVEN'S DOOR」でのライブイベントで「予告や警告なく、フロアに油を撒いて火をつけた演者さんがいらっしゃいました」とし、「この時、予告が無かったため、ドラム機材総��150万円相当がセミハードケースにてフロアに置かれたままで、大変危険な状況になっており、仕切るための防火のカバーなども用意がない状態で、引火のおそれも多大にある状況でした」と説明した。 　この出来事を受け、今後は同ライブハウスで機材を持ち込んで演奏を行うことを見合わせるとし、31日に予定されているイベントについては、羽生がソロで出演することになったと報告。「ご予定されておりました皆様、大変申し訳ございません。何卒ご理解をお願い申し上げます」と呼びかけた。 　この投稿は26日午前10時現在までに閲覧数が700万件を超え、一般ユーザーからは「普通に放火事件じゃん・・・」「火を吹くだけでも怒られるやろうに。。床に油撒いてて普通に放火」「安全第一…観客含めてご無事でなによりです。東京消防庁がめちゃくちゃ怒りそうな気がします…」などといった声が寄せられた。 　反響を受け、公式Xは「何が言いたいのか分からないというご意見もありましたが、まずは私共もあまりにも想定外の事がおきたため、事態を飲み込めずに拙い文章で取り急ぎのスケジュール変更と理由のみで発表してしまい申し訳ありません」と謝罪しつつ、先に公開した文書についての補足として、「このような演者さんがいることへの下調べ不足により、決まっていたイベントを出演取りやめにする決断したことのお詫び　・人命や建物に関しては当然言うまでもないことであるため割愛しての報告となった　・事態が深刻である旨や警察等への届出は箱の判断となるため、私共は今決まっているものは機材なしに切り替えて今後の出演は見合わせることのみの報告を取り急ぎ行った」と説明した。

ライブハウスで油をまいて火つける　危険行為受けガールズバンド出演取りやめ「普通に放火事件」（日刊スポーツ） - Yahoo!ニュース

[alien-melissa]

Harry Teardrop- “discolor ”Interview

ニューヨークのアンダーグラウンドで彼は完全に独立した立場を保ちながら、限られたリソースの中で特別なものを生み出している。デビューEP「1000Backyard Pools」ではパワフルで爽快なギターロックと甘くストレートに歌ったリリックが印象的だった。

新曲「Discolor」では自己不信や未来に不安を抱えながらも、自らのアイデンティティや経験、築いてきたもの大事にしながら自分を信じて前に進むことを歌っている。

NewSingleとは別でAmbient Track「May’s always humming something 」が同時リリースされており、 街の音や人の会話、様々な日々の環境音がサウンドに影響を与えている彼の「音」へのこだわりを感じる1曲となっている。

ニューヨークで活動しながらもアジア人としての文化的アイデンティティに誇りを持ち作品に反映されていたり、インターネットを使って積極的に日本のミュージシャンたちと交流があることも興味深かったため　メールインタビューをお願いし今回快く引き受けてくれた。　

Discolor + May’s always humming something- out now★←

Instagram@HarryTeardrop

Twitter@harryteardrop

★新曲のコンセプト、制作、レコーディングについて教しえてください。

この曲では、まずインストルメンタルから始めました。ドラムのプログラミングそれに合わせてギターやベースのパートを書きます。最初は歌詞はありませんでしたが、「Discolor」という言葉だけが頭の中に浮かんでいました。なぜその言葉が潜在意識に浮かんでいるのか、それが私にとって何を意味するのかを考えました。数日間歌詞を書いたり書き直したりしているうちに、「I won't quit even if I'm discolored（変色しても諦めない）」というフレーズが浮かびました。この曲は、自己不信に直面したときに希望を見つけること、そして自分自身の道を辿ることがどれほど困難であってもそれに従うことについての歌です。

★作品作りどのようにして行われますか？

私の創造的なプロセスは非常に散漫です。なぜ何かを作りたいのかはあまり分かりません。ただそれは痒い所に手が届くような感覚。音楽的には、通常はコンピュータ上でアイデアのインストゥルメンタルを作り始めます。しかし、詩を書いたり、映像を作ったり、服を作ったりスプレーを吹いたり、すべては同じ源から生まれています。ただ自分自身に対して正直であることを心がけています。

★新曲「Discolor」のMusicVideoについて教えてください

ロンドン出身の親友であるSoren Harrisonと一緒にビデオを作りました。数か月前、彼がニューヨークに来ると話していたので一緒に作品を作りたいと思いました。私は彼の作品のファンであり、4年以上も前から彼の仕事に魅了されています。Sorenがニューヨークに到着する前日に曲を完成させ、翌日にビデオを撮影しました。　　ほぼ即興で決めて街のお気に入りのスポットを巡りました。その中には、私にとってのニューヨーク最初の思い出の場所である自然史博物館やセントラルパークなどもあります。私には予算はありませんでしたが彼が私と一緒にビデオを作ることに快く協力してくれたことにとても感謝しています。彼は普段、より大きな予算でビデオを制作していますが、私と一緒にDIYで制作ができたこと、それは愛です。

★あなたの音楽的な影響はどのようなものがありますか？

名前を挙げるのは難しいですが、私のお気に入りのアーティストの中にはThe Cribs、Bill Evans、Mazzy Star、Ride、The Replacements、My Bloody Valentineがいます。Oasis、Blink-182、The Strokes、The 1975も聴いて育ちました。

★あなた自身について教えてください

私の母はベトナム出身で、父は中国出身です。兄のGrey（Push Ups）が生まれた直後に、彼らは私が生まれたニューヨークに学校のために引っ越しました。私たちが育つ間に、家族はよく引っ越しをしました。私はニューヨーク、オレゴン州ポートランド、上海、カリフォルニア州オレンジ郡といった場所で育ちました。変わる世界を理解するために、いつも音楽に頼ってきました。6年前、私は学校のためにニューヨークに戻り、"Harry Teardrop"として音楽をリリースし始めました。まだ自分の人生を見つける途中ですが、この地球に存在できることに感謝しています。

★どのようにして音楽のキャリアを始めましたか？

私は5歳のときにドラムを始めました。記憶に残る限り、音楽はずっとそばにありました。11歳か12歳のときに曲を書き始め、高校の時にGaragebandでプロデュースする方法を学び、Soundcloudで本当にひどいデモ音源をリリースしました。18歳のときに "Harry Teardrop"として最初の曲「Chinatown」を発表しました。当時の自分をほとんど認識できないくらいですが、それが私の音楽の本格的なキャリアを築けると愚かにも信じるきっかけとなりました。それにもかかわらず、それに伴う困難があるにせよ、私はそれをうれしく思っています。もし自分を出し切っていなかったら、東京の新しい友人であるあなたとは繋がることはなかったでしょう！

★周りのシーンについてどう感じていますか？他のバンドとのつながりはありますか？

ニューヨークの創造的な人々は常に互いに出会っています。みんながお互いを知っているか、友人の友人を知っているような感じがします。ニューヨークで活躍しているアーティストたちと仲良くしているけれど、特定のシーンに所属しているとは感じません。私はバンドでもなく、電子音楽のアーティストでもありません。その中間にいます。また、アジア系アメリカ人のアーティストでもありますが、それはアメリカで最も多様な都市でも珍しいことです。でも、私は慣れてきた感覚なので、それで構いません。新しいアイデアが毎日交換されている都市に住めていることにただただ幸せです。

★聴いている日本のアーティストはいますか？

たくさんの日本の音楽を聴いています。最近は、新しいCruyffのアルバムがとても好きです。　

私のお気に入りの日本のアーティストには、スーパーカー、ART-SCHOOL、Number Girl、m-flo、Strawberry Machine、くるり、宮谷大輔、原神玲がいます。

★あなたとSATOH（LINNA FIGG/Kyazm）はInstagramでお互いをフォローしていますね。どのように知り合いましたか？

@SATOH←

SATOHが大好きです！彼らは私にとってとてもクールです。どうやって知り合ったかは覚えていませんが、多分lil soft tennisを通じてだったと思います。彼らの音楽がどれだけ本物に感じるか、私は大ファンです。最近、LINNA FIGGとはビデオ通話をしましたが、彼の英語の上手さに驚きました！私は本当は日本語を学びたいと思っていますが、東京では多くの人が英語を話すので便利です。今年の後半には一緒に東京でショーをする予定です。

私は実際に会ったことはありませんが、DYGLやSATOH、Lil Soft Tennis / Heaven、JUBEEなど、いくつかの日本のミュー��シャンを知っています。そこに行けばたくさんの友達ができるだろうと思っています。その考えだけでとてもワクワクします。私は日本に行った際にはパーティーでDJをしたいと本当に思っています。

★2023年の現在の/夢の目標は何ですか？

2023年のメインの目標は、秋にデビューアルバム「Inbetween Webs」をリリースし、記憶に残る映像と共に提供することです。また、ロンドンと東京でショーを行いたいとも思っています。しかし、大局を見れば、私は人々にインスピレーションを与えたいし、大きな窓のある自分の家に住み、猫と妻、将来は子供も欲しいです。それまでは、手に入るすべての勝利を受け入れます。

★あなたの音楽の魅力は、日本で話題となり、多くの熱狂的なファンがいます。日本のファンへのメッセージはありますか？

それは本当に信じられないことです！音楽の大きな要素の一つは文化的アイデンティティです。私がアジア人であるため、日本の人々��私をそのまま受け入れてくれるので、時にはここアメリカよりも日本の人々により理解されていると感じることがあります。私の母も90年代に日本で英語の先生をしていたので、私は日本の文化への愛を育んできました。年を重ねるごとにその愛はますます深まり、お気に入りのアーティストたちを発見しました。日本に行って、思いっきりパーティーを楽しみたいです！

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【English 】↓

★Please tell me about the concept, production and recording of the new single .

Thank you! I'm so happy it resonates with you. For this song, I started with the instrumental. I usually start with programming the drums on my computer and then write the guitar/bass parts over that. I didn't have any lyrics at first but I had just the word, "Discolor". I thought hard about why that word was floating around in my subconscious -- what it means to me. After a few days of writing and re-writing the lyrics, I wrote the line "I won't quit even if I'm discolored". To me, the song is about finding hope in the face of self-doubt. It's also about following your own path, as challenging as that may be.

★what does your creative process ?

My creative process is so scattered. I never really know why I want to make something. It just feels like an itch that I need to scratch. Musically, it usually starts with making an instrumental idea on my computer. But I also write poetry, make visuals, sometimes make clothes or spraypaint-- it all comes from the same place. I just try my best to be honest with what I'm doing.

★Can you tell me about your new music video?

I made the video with my good friend Soren Harrison, who's from London. A few months ago he told me he was going to be in New York. I knew I wanted to make a video with him because I've been a fan of his work for over 4 years now. I actually finished the song the day before he flew into New York and then we shot the video the day after. It was all so spontaneous, just going around my favorite spots in the city. Some of them are places where my first memories were formed like the Natural History Museum and Central Park. As with pretty much everything I do, there was no budget. I'm so grateful he was willing to DIY it with me because he usually makes videos with way bigger budgets. That's love.

★who are your musical influences?

I have too many to name but a few of my favorite artists are The Cribs, Bill Evans, Mazzy Star, Ride, The Replacements, and My Bloody Valentine.

Growing up though it was Oasis, Blink-182, The Strokes, probably The 1975 too.

★can you tell me about your personal history?

My mom is from Vietnam, my dad is from China. Right after they had my brother Grey (Push Ups), they moved to NYC for school where I was born. Our family moved around a lot when Grey and I were growing up. I grew up split between NYC, Portland, Oregon, Shanghai, and Orange County, California. Somehow we always turned to music to make sense of our changing world. 6 years ago, I moved back to NYC for school and started releasing music as "Harry Teardrop". I'm still figuring out my life with each new day but I just feel grateful to be here on this earth.

★how did you start your music career?

I started playing drums when I was 5 years old. Music has been around as long as I can remember. I started writing songs when I was 11 or 12 and then learned how to produce on Garageband when I was in high school, releasing really shitty demos on Soundcloud. I put out my first song as "Harry Teardrop", "Chinatown" when I was 18 and even though I barely recognize the person I was back then, it led me to foolishly believe I could make a real career out of my music. I'm glad it did, despite the challenges that come with it. If I had never put myself out there, I would never be connecting with you, my new friend in Tokyo!

★how do you feel about the scenes around you ?

Do you have any connections with other bands?

Creative people in New York are always bumping into each other. I feel like everyone knows each other or knows a friend of a friend. Even though I'm friendly with so many artists coming out of New York right now, I don't feel like I'm part of any particular scene. I'm not a band, nor am I an electronic artist. I'm somewhere in between. I'm also an Asian American artist which is rare, even in the most diverse city in America. That's how I've been my whole life though so I'm used to that feeling. I'm just happy I get to live in a city where new ideas are being exchanged every day.

★Are there any Japanese artists you listen to ?

Yes! I listen to a lot of Japanese music. Most recently, I've been really loving that new Cruyff album. Some of my favorite Japanese artists are Supercar, ART-SCHOOL, Number Girl, m-flo, Strawberry Machine, Quruli, Daisuke Miyatani, and Rei Harakami.

★You and SATOH(LINNA FIGG/Kyazm) follow on Instagram each other. How did you get to know each other?

I love SATOH! They're so cool to me. I don't remember how we found each other, maybe through lil soft tennis. But I'm a big fan of how genuine their music feels. Linna figg and I had a facetime call recently, I was surprised by how good his English is! I really want to learn Japanese but it's convenient that a lot of people in Tokyo speak English. We're working on playing a show together in Tokyo later this year. I'm just trying to find a sponsor to fly me out there, so if you know of any brands that would be interested, let me know!

★Are there any other Japanese musicians you are close with?

I've never met any of them in person but I know DYGL, SATOH, Lil Soft Tennis / Heaven, and JUBEE, to name a few. I know once I go out there I'll make so many friends. Just the thought is so exciting to me. I really want to DJ a party while I'm out there too.

★What are your current/dream goals for the upcoming ?

My main goal for 2023 is to release my debut album "Inbetween Webs" in the fall accompanied by memorable visuals. I also want to play shows in London and Tokyo. In the grand scheme of things though, I just want to inspire people, have my own house with huge windows, and have a cat, a wife, maybe kids someday. Until then, I'll take every win I can get.

★ The appeal of your music is a hot topic in Japan, and you have many passionate fans. Do you have a message for your Japanese fans?

That's so crazy to me! Such a big part of music is the cultural identity aspect. Sometimes I feel more understood by people in Japan than even here in the US because I'm Asian so they can see me for who I am. My mom was also an English teacher in Japan in the 90s, so I grew up with a love for Japanese culture. That love has only grown as I've gotten older and discovered my favorite artists from there. I can't wait to come out there and party my brains out hahaha.

[servant222]

20240630 梅雨らしい雨の日

豪雨でもなく久しぶりにぽつぽつしとしとな雨の日。一日中こんな感じなんだろうなという空の色。室内干しはなんだかんだにおいが気になるので乾燥だけコインランドリーを利用することが多い。

10台ある乾燥機もほぼ埋まっている。家族の多い家は大変だろうな。

30分程度なので車の中で音楽でも聴きながら待っていても良いのだけれど、コインランドリーの中で乾燥機がゴウゴウと回る音に囲まれ、本を読みながら待つのも嫌じゃない。車にはいつでも時間が潰せるように文庫を2冊ほどとイヤホンを入れたトートバッグが置いてある。

活字から離れると少し不安になる。文章が読めなくなってしまうのではないかという不安。短編集でも良いから活字に触れていたいと思う。枕元や仕事のバッグにもそれぞれ文庫を入れたり置いたりしてある。

そんな自分を考えると、小さな頃見ていた父親と全く同じことをしているなと思わず笑ってしまった。父はどこへ行くにもカバンに文庫を一冊、車の中にも一冊、枕元にも一冊、というような人間で、それは今も変わらない。

読みたくて買った本が積読されている。父の歴史小説に比べたらミステリーや短編集など比較的力を入れて読まなくても入ってくるものが多い。先日実家に寄った時、母がたまりにたまった父の本類を処分していきたいと嘆いていた。状態が良ければ取っておいて欲しいと私が言うと、父本人がケースに入れてきちんと並べてとってあるからそれならそれで置いておくけど…と少し嫌そうな顔をして言ったのがおかしかった。

コインランドリーの中に座っていると、男性が乾燥機に入れにくる率が多いのに驚く。単身赴任なのか家族のものなのか。お父さん暇ならコインランドリーに行ってきてよ、と言われるのか。そんなことはどうでも良いのだが。つい妄想する。

ごうごうという音の中に時々カチャカチャという音が混じる。チャック(ジッパーって言うの？)の金具がドラムに当たっている音なんだろう。そのうちに終了を告げる電子音が掛け合うように鳴り始める。リズミカルで面白い。

夜のコインランドリーもなかなか好きで、23時に入口の自動扉が閉まる。中からは出られても外からは入れなくなるのだ。この前はギリギリだったのでやはり中で座って待っていると23時を過ぎた。私以外にも乾燥機は回っていて、駐車場の車の中で待っている人がいた。23時を過ぎて入ってこようとしてもドアが開かない。

中からその様子を眺めていた私と目が合った。男性はドアを指差した。ドアにそう書いてあるだろう、と思ったが中からドアを開けた。こんな時間にコインランドリーに来るある意味同士だ。困った時はお互い様。入ってきた男性はぺこりと頭を下げただけだった。

23時を15分も過ぎると中の電気も消える。それまでには出ていけということだろう。出られなくなるわけでは無いのだが、止まる時間が遅くなって電気も消えてしまった時にはたまらなく悲しい気持ちになる。それだけは避けたい。

なんてことを考えていたら乾燥機も止まったし、たたんで帰ろう。そして帰りにカフェラテでも買おう。ホットにするかアイスか悩ましい。じめじめしているのですっきりとアイスにしようかな。

[myonbl]

2024年5月25日（土）

今日は第四土曜日、使用済み天ぷら油回収の日だ。午前10時に業者が回収、その後は気分転換に街へ出た。＜京都文化博物館＞で松尾大社展を観てから新風館へ移動して＜TRAVELER'S FACTORY KYOTO＞でTNP用のリフィルを購入、ランチは＜スプリングバレーブルワリー京都＞で美味しいビールを頂いた。天気も良くて風が心地よい、いい休日だったなぁ。

6時起床。

洗濯。

朝食。

珈琲。

天ぷら油回収の幟とタンクをセット。

先週の＜彦八まつり＞の足跡をTNRに記録する。

同じく、ネタ帳2024を更新する。

もったいない本舗に集荷依頼、段ボール3箱。

10時過ぎに業者が廃油回収、今回は14Lと我が家では過去最高の数値だ。

西大路七条から13系統乗車、四条烏丸で下りて京都文化博物館を目ざす。

文書類には興味は無いが、亀が松尾さんのお使いであったことを初めて知ったことと、牛王宝印といえば熊野としか認識していなかったが、こちらにもあって起請文の現物を見ることが出来たのは大きな収穫だった。

チケットは＜猪口＞とセットになったものを購入していたが、やはり＜徳利＞も欲しくなって売店で購入した。

新風館で買い物してからランチへ。

やって来たのは＜SPRING VALLEY BREWERY KYOTO＞、もちろん初めて。

京都、錦市場からほど近い、築約100年の町屋をリノベーション。 最先端のクラフトビールを生み出す醸造所を併設した、 “和クラフト”料理が楽しめるブルワリーレストランです。

オリジナルビールとおばんざい、ピザを美味しくいただいた。

腹ごなしにと、四条京阪から出町柳、河原へ下りてみた。

足湯ならぬ川に素足を入れると、とても気持ちいい。

夕方戻ると、ツレアイはWeb研修中、それを終えてすぐに買い物に出かけた。

ありあわせで夕飯、息子たちにはスパークリングワイン、私たちはいつものように🍶＋🍷。

息子たちが終わってから、ココに点滴。

晩酌再開。

録画番組視聴、ドキュメント72時間。

家電量販店 春は新たに

初回放送日：2024年5月24日 ドラム式洗濯機や大型テレビ、冷蔵庫や空気清浄機などなど。今回の舞台は横浜にある大型の家電量販店。売り場は６フロアもあり、新生活の始まる春、多くの人がやってくる。入社式終わりに洗濯機を買う新社会人。妻が育休から職場復帰する夫婦は、家���の負担を減らそうと食洗機を品定め。最近、定年退職したという男性は、次の購入が人生最後のテレビと考えている。みんな求める家電の先に、どんな暮らしを思い描いているのか。

続いて枝雀、「植木屋娘」。

何とか下げまで聴いたがもはや睡魔に勝てない、布団の中へと潜り込んだ。

歩数は13,294歩、さすがによく歩いた。

[chat-noir25]

北村匡平氏が2022年に書いて下さった「椎名林檎論 乱調の音楽」を拝読させて頂いた。本当は刊行後直ぐにでも読みたかったのだが、照れが勝ってこの機まで眠らせていた。率直な感想を申し上げると、「よくぞ、まあここまで掘り下げて下さった、アッパレ！」 そんな想いが残る。今の私に至るまでの過程で経た壁と、その当時の心境と、その当時の音。こんなにも深く、丁寧に解剖されると、最早清々しいまであるな。と。いつでも私の根幹に眠るのは最高の音を創り、それを届けることであり、その意思とは反して、私自身が商品化され、更にはそのイメージだけが先行し、独り歩きし、絶望を見た、何時ぞやの学舎エクスタシー。響きや語呂を意識するが故に、複雑化させ過ぎたリリックと、余りに曲解の過ぎる解釈合戦。歌詞を無碍にしてきた当時の私への報復とも言える現象だったよなあ、なんて当時を懐古してしまう。そして、事変結成当時にぶつかった音楽性の壁。浮雲と一葉ちゃんに言われた「おたくがやりたいものは、事変で出来てるの？正直事変は格好悪い。」と言う台詞とその衝撃。腸が煮えくり返る想いではあった訳だが、やはり彼等は凄い。的を得ている。分かり易い音楽を意識し過ぎた自覚はあるのだ。そんな彼らとは今でも、大いに衝突し、壮絶な口論になるが、互いに根底にあるのは良い音楽への妥協を許さない姿勢。ギターの音をクリアに保ちたい浮雲、多様なアレンジで魅せてくれる一葉ちゃん、音に遊びを入れたい師匠こと亀田さん、バックバンドのドラムではなく、きちんとメインで輝かせたいとキメてくれる刄田。彼等無しでは今の事変は成立しないし、今後も良い物は生み出せない。メンバー間で、ビジネスライクな関係性を打破できなかった第一期の反省を、今は上手く活かせているのではなかろうか。と、まあ何やら長うなってしまったのだけれど、何を申し上げたいかと言いますとね。是非機会があれば読んで頂きたい、という事です。私がこの四半世紀の間に創造してきた音楽の形を丸裸にされている様で、恥ずかしさもあるのだけれど。誕生と栄華からの衰弱、低迷、そして衝突、再生までの物語をご覧あれ。