#técnicas de pintura

[donpalomostudio]

Proyecto en Progreso: Arte en Miniatura.

Hola. Que gusto me da verlos por acá. Tenía muchas ganas de mostrarles las fotos de un proyecto que siempre he querido hacer en acuarelas. Se trata de una serie de pinturas en formato miniatura sobre papel Arches rugoso de 300 gramos, inspirados en la fauna española. Sería un reto personal, ya que quiero ver cuan pequeñito puedo hacer mis trazos y como quedan mis aguadas con pinceles muy…

[creativesalo]

Cómo pintar un cuadro abstracto con textura 2024

La pintura acrílica es un medio versátil que ofrece infinitas posibilidades creativas. En este artículo, aprenderás a crear una composición con textura en un lienzo, enfocándonos en desarrollar la creatividad y vencer los miedos a equivocarse al mezclar..

Creando una Composición de Pintura Acrílica con Textura en un Lienzo de 60×90 La pintura acrílica es un medio versátil que ofrece infinitas posibilidades creativas. En este artículo, aprenderás a crear una composición con textura en un lienzo de 60×90, enfocándonos en desarrollar la creatividad y vencer los miedos a equivocarse al mezclar colores. Salomé Viejo Aguilar. Artista Plástica y…

[dibujoypintura7]

La técnica del puntillismo de Van Gogh en la pintura

Vincent van Gogh es uno de los artistas más conocidos de la historia del arte, y su técnica del puntillismo es una de las más reconocidas. Aunque se le suele asociar con la pincelada gruesa y los colores vibrantes, Van Gogh también utilizó la técnica del puntillismo en varias de sus obras. El puntillismo es una técnica de pintura en la que se aplica la pintura en pequeñas pinceladas o puntos de…

[anitaencinales]

Simply colors.

[desenharparainiciantes]

Super aulão de Ilustração e técnica criativa! Vamos compor de forma divertida, e com apelo comercial! Aumente sua produção sem perder qualidade e ilustre no seu estilo qualquer composição que queira! Assista aqui este mini curso de ilustração e técnica criativa! Desenhe de tudo o que quiser com composições que chamam a atenção!

[edsonjnovaes]

Tumba de Cérbero', de 2 mil anos, é encontrada incrivelmente preservada por arqueólogos

 A Superintendência de Arqueologia, Belas Artes e Paisagem para a Área Metropolitana de Nápoles divulgou a descoberta por meio de um comunicado. Enquanto eram realizadas obras no sistema de água e esgoto da cidade de Giugliano, na Campânia, Itália, arqueólogos encontraram uma tumba de cerca de 2,2 mil anos em ótimo estado de conservação. THIAGO FABRÍCIO DE MELLO ELIAS – MegaCurioso.…

[clickdofelix]

Fotografia Noturna: Capturando a Beleza na Escuridão

Descubra os segredos da fotografia noturna e aprenda a capturar a beleza única que emerge na escuridão. Domine as técnicas essenciais, aproveite a iluminação disponível e transforme suas fotos noturnas em verdadeiras obras de arte. Leia mais para descobrir como explorar o mundo mágico da fotografia noturna. Introdução: Desvendando a Magia da Fotografia Noturna A fotografia noturna é uma forma de…

[uemmersson]

As melhores ferramentas e técnicas para ilustração de moda.

Descubra as melhores ferramentas e técnicas para ilustração de moda neste post educativo!

A ilustração de moda é uma das principais ferramentas usadas por designers de moda, estilistas e profissionais do ramo para desenvolver suas ideias e criar uma coleção. No entanto, para ter sucesso nesta área, é importante conhecer as melhores ferramentas e técnicas para ilustração de moda. Neste post, vamos explorar algumas dessas ferramentas e técnicas e como elas podem ser usadas para criar…

[suenosyfantasmas]

Arte: "El sueño del Ángel" por: Aurika Piliponiene, (Lithuania). Pintora e ilustradora. "Las pinturas de Aurika están llenas de temas fantásticos y simbólicos. Las más comunes son criaturas míticas: ángeles, pájaros, narraciones de barcos y navegaciones ... La técnica que utiliza es la pintura al temple..."

Fuente: Mahlstedt Gallery.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[eddy25960]

Claude Verlinde

Nació en Francia el 24 de junio 1927.

Uno de los genios de la pintura contemporanea, de gran sensibilidad, al que se encuadra en unas ocasiones en el surrealismo, postmodernismo, y en otras en el llamado «realismo imaginario»; se le ha llegado a calificar como «El Bosco del siglo XX», realmente diferente y anácronico, muestra claros rasgos de la influencia de los maestros en los que mayormente ha bebido, además de El Bosco, Kronach, Francisco de Goya y James Ensor.

Se formó en la École des Beaux-Arts de París y en la Academia Grande Chaumière.

Desde el primer momento, la riqueza de su pintura, su gran sensibilidad controlada por la técnica, ha hecho que Verlinde sea un indiscutible artista visionario de nuestro tiempo.

[sakuyaxs]

Alexandre Cabanel (Montpellier-França 1823-1889)

L'Ange déchu (O anjo caído)

O Anjo Caído – em francês, L'Ange déchu – é uma pintura do artista francês Alexandre Cabanel. Foi pintada com a técnica óleo sobre a tela em 1847, quando o artista tinha 24 anos, e representa Lúcifer após sua queda do paraíso. Cabanel retrata o anjo em um estado de desespero e sofrimento, mostrando a consequência da escolha errada de Lucifer.No olhar de Lúcifer podemos sentir uma mistura de emoções e sentimentos, incluindo ressentimentos e um desejo de vingança. Se tiver cuidado, também se nota que uma lágrima sai do olho do anjo.

[dollechan]

Oioi, amorzinho, faz alguma coisa com Renjun, plllls ♡♡

　　𓈒 ݁ ₊ 𐙚 𝓼𝔀𝓮𝓮𝓽 𝓵𝓲𝓴𝓮 — 𝐡𝐮��𝐧𝐠 𝐫𝐞𝐧𝐣𝐮𝐧

ola ola, obrigado por ter feito esse pedido! 💝 deixei o final vago pra vcs imaginarem um pouquinho, boa leitura!

❝ aquele sorriso bonito e agradável que não vê a tanto tempo que se sente uma adolescente de novo. ❞

Fluff, renjun como seu primeiro namorado, reencontro

Renjun foi a pessoa perfeita para ser seu primeiro namorado. Carinhoso, atencioso, paciente e te dava os melhores presentes; mas ele também elevou bastante seus ideais para os próximos garotos com quem iria se relacionar.

Se conheceram em uma oficina de arte durante o ensino médio, faziam as mesmas aulas de pintura a óleo e acabaram se tornando amigos, e de amigos começaram a fazer quadros com os dois juntos — ou melhor, começaram a namorar—. Do pouco que consegue lembrar daquela época, sabia de algumas coisas sobre Huang Renjun: ele é muito talentoso em diversos tipos de arte, é um ótimo companheiro de viagens e também tem um beijo doce, com gosto de bala de morango. E sempre que ficava com outros caras se perguntava se eles tinham o mesmo tipo de carinho e doçura que Renjun tinha contigo.

Mas a vida seguiu, foram parar em faculdades diferentes, se separaram. Com tanto tempo sem se verem acabaram perdendo contato, o que é normal para duas pessoas que não se vêem a pelo menos 5 anos, mas você insiste em lembrar do Huang. E em como se conheceram no ensino médio vocês dois se reencontraram. A aula daquela professora de longe era chata mas você não estava tendo inspiração nenhuma para pintar naquele dia, foi por ir, não queria faltar achando que algo diferente iria acontecer se estivesse fora e não é que aconteceu, sorte que você estava ali.

– Bom pessoal, quero apresentar alguém para vocês! Esse é Huang Renjun, ele é um amigo meu e queria que a aula de hoje tivesse um toque diferente então ele quem vai ensinar as técnicas de hoje! Assim que ouviu aquele nome inclinou o rosto para poder ver se era realmente a pessoa que estava pensando. E sim, era o seu Huang Renjun. Voltou a esconder o rosto por trás do quadro que estava a sua frente, impossibilitando o garoto — ou melhor, homem — de te ver. É como se estivesse com vergonha por algo mas sem ter feito nada, acha que ele te ver e vocês finalmente se reencontrarem para conversar vai acontecer algo de errado.

– Bom pessoal, estive fora do país por um tempo e estudei bastante então acho que posso mostrar a vocês o que eu aprendi. – Ele sempre falava com aquela voz serena e gostosa de ouvir, talvez ouvir ele falar foi uma das coisas que mais gostou quando estavam namorando, a voz dele era incrível. – Por favor tirem o cavalete da frente de vocês, quero que absorvam o máximo que conseguirem só me vendo pintar.

Deu tudo errado. O plano de se esconder até o fim da aula foi parar no ralo, e você estava lascada. Não tinha se arrumado para ir pra aula como geralmente fazia, estava com o cabelo um pouco bagunçado e só com um pouco de corretivo no rosto. Nunca que você queria que o Huang te visse assim. – Ei você aí do meio! Por favor, coloca o cavalete ali no canto? – A voz serena de Renjun se direciona a você, sabe que é para você, é a única que ainda está com o rosto coberto pelo quadro. Respira fundo e coloca o objeto no lugar indicado e volta para o banquinho que sempre se senta com a cabeça baixa. – Espera, é você _______?

Merda, merda, merda!

– Renjun! Quanto tempo! – Forçou uma animação ali, ele percebe, sorri fraco e acena com a cabeça. "Falo com você depois" é o que ele sussurra antes de voltar para a aula — essa que foi a melhor aula que você já teve em toda sua vida, sem brincadeira, ele tinha o talento natural de ensinar —.

Quando finalmente Renjun largou os pincéis, ele não perdeu a oportunidade de ir falar com você antes que fugisse dali. – Fingiu animação ao me ver, me senti ofendido princesa. – Ele coloca a mão no peito, e brinca fazendo uma expressão de dor. – Quanto tempo a gente não se vê não é?! Quer se esconder, fingir que ele não está falando contigo, mas ele está. – Realmente tem bastante tempo! Desculpa por fingir, não te esperava por aqui. – Tudo bem, também estou surpreso por te ver aqui. – Ele te dá aquele sorriso bonito e agradável que não vê a tanto tempo que se sente uma adolescente de novo.

–  Acho que temos muito a conversa, não?!

[purple-bj]

Ni siquiera sé por dónde empezar... Se suponía que era algo tonto, pero lo tomé en serio al intentar utilizar algunas técnicas de pintura.

Se suponía que era algo interno entre mi amigo y yo, porque él conoce la historia, pero terminé decidiéndome a publicarla.

Me gusta el hecho de que ambos tienen obsesiones con cada uno de los hermanos Stans. Lo cual es lindo ya que no es lo mismo compartir el mismo cuerpo que compartir la misma obsesión.

Aquí abajo empezó la broma con mi amigo hasta que de la nada surgió

No voy a mentir, estaba orgulloso de la forma que quedó. Sin embargo no se nota como fue pintado, incluso consideré quitarme el oc, pero mi amigo me animó ya que voy a hacer historias de cómics aparte de la dinámica de ambos Bills.

[lapetitemortarts]

Lovis Corinth (1858-1925) - Nana, female nude

En esta pintura, se muestra a una mujer desnuda sentada en una pose relajada y sensual. La figura femenina está ligeramente inclinada hacia un lado, con sus brazos cruzados sobre su regazo, lo que acentúa las curvas de su cuerpo y le da un aire de intimidad y vulnerabilidad. Su rostro, ligeramente inclinado hacia atrás y con los ojos medio cerrados, transmite una mezcla de abandono y placer.

El fondo de la obra es una mezcla de colores oscuros y tonos tierra, con pinceladas gruesas y expresivas que son características del estilo impresionista y expresionista de Corinth. Estas pinceladas crean un contraste dinámico con la suavidad y luminosidad de la piel de la mujer, atrayendo la atención del espectador hacia el centro de la composición.

La iluminación en la escena es cálida y parece provenir de una fuente lateral, que resalta los volúmenes y la textura de la piel de la modelo. La luz y las sombras están hábilmente manejadas para dar profundidad y realismo a la figura, a la vez que mantienen un sentido de movimiento y vitalidad.

El uso del color en la piel de la mujer es notable, con matices rosados y dorados que sugieren una vitalidad y calidez subyacente. La postura de la figura y su expresión facial añaden un elemento de narración, sugiriendo un momento de introspección o de conexión emocional.

En conjunto, "Nana-Female Nude" es una obra que destaca por su combinación de técnica magistral y capacidad para capturar un momento de intimidad y emoción. Lovis Corinth, a través de su uso del color, la luz y la composición, logra crear una imagen poderosa y evocadora que sigue resonando con los espectadores.

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In this painting, a nude woman is shown seated in a relaxed and sensual pose. The female figure is slightly leaning to one side, with her arms crossed on her lap, which accentuates the curves of her body and gives her an air of intimacy and vulnerability. Her face, slightly tilted back and with her eyes half closed, conveys a mixture of abandonment and pleasure.

The background of the work is a mixture of dark colors and earth tones, with thick, expressive brushstrokes that are characteristic of Corinth's impressionistic and expressionistic style. These brushstrokes create a dynamic contrast with the softness and luminosity of the woman's skin, drawing the viewer's attention to the center of the composition.

The lighting in the scene is warm and seems to come from a side source, which highlights the volumes and texture of the model's skin. The light and shadows are skillfully handled to give depth and realism to the figure, while maintaining a sense of movement and vitality.

The use of color on the woman's skin is remarkable, with pink and gold hues suggesting an underlying vitality and warmth. The figure's posture and facial expression add an element of narrative, suggesting a moment of introspection or emotional connection.

Overall, "Nana-Female Nude" is a work that stands out for its combination of masterful technique and ability to capture a moment of intimacy and emotion. Lovis Corinth, through her use of color, light and composition, manages to create a powerful and evocative image that continues to resonate with viewers.

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Lovis Corinth (1858-1925). Autorretrato con la espalda desnuda, 1903. Kunsthaus Zürich

Lovis Corinth (1858-1925) fue un destacado pintor y grabador alemán, conocido por su transición del realismo académico al impresionismo y expresionismo. Nacido como Franz Heinrich Louis Corinth en Tapiau, Prusia Oriental (ahora Gvardeysk, Rusia), estudió en la Academia de Bellas Artes de Königsberg y luego en la Academia de Bellas Artes de Múnich, una de las instituciones más importantes de Alemania en ese momento.

A lo largo de su carrera, Corinth experimentó con varios estilos y técnicas, comenzando con un enfoque realista y académico antes de adoptar gradualmente elementos del impresionismo y el expresionismo. Sus primeras obras se caracterizan por una meticulosa atención al detalle y una paleta de colores restringida, mientras que sus trabajos posteriores muestran una mayor libertad en el uso del color y la pincelada, así como una mayor expresividad emocional.

En 1900, se trasladó a Berlín, donde se unió a la Secesión de Berlín, un grupo de artistas que buscaban romper con las convenciones artísticas tradicionales. Durante su tiempo en Berlín, Corinth desarrolló un estilo más libre y expresivo, influenciado por su contacto con otros artistas contemporáneos y por los movimientos artísticos emergentes de la época.

En 1911, sufrió un derrame cerebral que afectó su capacidad para pintar, pero se recuperó parcialmente y continuó trabajando con una energía renovada. Sus obras posteriores son algunas de las más poderosas y emotivas de su carrera, caracterizadas por una intensidad emocional y un uso audaz del color y la forma.

Lovis Corinth es conocido por sus retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana y desnudos, como "Nana-Female Nude". Su obra refleja una profunda comprensión de la condición humana y una habilidad excepcional para capturar tanto la apariencia física como la esencia emocional de sus sujetos.

Corinth dejó un legado duradero en el arte moderno, siendo una figura clave en la transición hacia el arte del siglo XX. Su capacidad para combinar técnicas tradicionales con una visión moderna y expresiva lo convierte en uno de los artistas más influyentes de su tiempo.

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Lovis Corinth (1858-1925) was a prominent German painter and printmaker, known for his transition from academic realism to impressionism and expressionism. Born Franz Heinrich Louis Corinth in Tapiau, East Prussia (now Gvardeysk, Russia), he studied at the Academy of Fine Arts in Königsberg and later at the Academy of Fine Arts in Munich, one of the most important institutions in Germany at the time.

Throughout his career, Corinth experimented with various styles and techniques, beginning with a realist and academic approach before gradually adopting elements of impressionism and expressionism. His early works are characterized by meticulous attention to detail and a restricted color palette, while his later works show greater freedom in the use of color and brushwork, as well as greater emotional expressiveness.

In 1900, he moved to Berlin, where he joined the Berlin Secession, a group of artists who sought to break with traditional artistic conventions. During his time in Berlin, Corinth developed a freer and more expressive style, influenced by his contact with other contemporary artists and the emerging art movements of the time.

In 1911, he suffered a stroke that affected his ability to paint, but he partially recovered and continued to work with renewed energy. His later works are some of the most powerful and emotive of his career, characterized by an emotional intensity and a bold use of color and form.

Lovis Corinth is known for his portraits, landscapes, scenes of everyday life and nudes, such as "Nana-Female Nude." His work reflects a deep understanding of the human condition and an exceptional ability to capture both the physical appearance and emotional essence of his subjects.

Corinth left a lasting legacy in modern art, being a key figure in the transition to 20th century art. His ability to combine traditional techniques with a modern, expressive vision made him one of the most influential artists of his time.

[joseandrestabarnia]

Eberhard Wächter (1762-1852) Retrato del pintor Joseph Anton Koch

Tener una cita: 1795 - 1798 número de inventario: B165 Número de catálogo: B165

Material Textil > Lona Color > Pintura al óleo

Técnica: Pintado

Meta Altura 29,4 cm Ancho 22,9 cm

Dueño: Museo de Thorvaldsen Método de adquisición: Donación testamentaria de Bertel Thorvaldsen Año de adquisición: 24 de marzo de 1844

Información e imagen de la web del Museo de Thorvaldsen.

[rojosweet]

15 DATOS QUE NO SABÍAS SOBRE LEONARDO DA VINCI.

1. Tenía el Don de la escritura especular, una forma de escribir en la que todas las letras están invertidas con el propósito de “ocultar” el mensaje y que sólo pueda ser leído con un espejo.

2. Su nombre “Da Vinci” hace referencia al pueblo donde nació: Vinci, una localidad italiana de la provincia de Toscana.

3. Aprendió a leer y a escribir a los 5 años, era un niño sumamente inteligente y obstinado.

4. Creó la técnica del “Esfumado” (Sfumato en italiano), que consiste en crear sombras con líneas muy cuidadas y pequeñas con el propósito de dar profundidad. Sus sombras son tan sutiles que lucen casi como humo

5. La mayoría de sus pinturas estaban incompletas. Leonardo era un hombre con muchos proyectos y con múltiples ideas que desarrollar, cuando se aburría de una pintura la dejaba a medias. Muchas de sus obras quedaron como borradores.

6. Cuando era niño, tenía un humor muy macabro. Una vez, fue castigado por su padre al hacer una gárgola horrorosa con un tronco de su patio.

7. Estudiaba el cuerpo de los animales e inspiradas en ello, creaba armas de guerra. Por ejemplo: fue el primero en crear el boceto de un tanque de guerra y se inspiró en el caparazón de una tortuga.

8. Leonardo poco pintaba con modelos, pero cuando lo hacía contrataba músicos para que tocaran mientras pintaba para que los modelos estuvieran relajados.

9. Era un gran amante de los animales (específicamente de los caballos, le parecían fascinantes). Se dedicaba horas a diseccionar cadáveres para estudiar sus estructuras óseas y musculares.

10. Estudió a los murciélagos y a las aves con especial atención, específicamente a los búhos. En base a ellos, hizo bocetos de aviones, helicópteros y planeadores.

11. Se dedicó a analizar el movimiento de las aguas del río, con el propósito de crear corrientes que se distribuyeran por todas las ciudades (tuberías).

12. Paseaba solo por los bosques y montañas analizando las flores y los árboles, Leonardo creía que antes, toda la tierra estaba cubierta de mar, porque en las montañas inexplicablemente encontraba conchas y caracoles marinos.

13. Trabajó en la cocina junto a su amigo Sandro Botticelli. Le gustaba experimentar con diferentes recetas, además de cocinar también creó el tenedor.

14. Leonardo dio clases de arte, pero sus discípulos eran escogidos por él. Siempre destacaron por ser hombres hermosos, lo que incentivaba el rumor de su posible homosexualidad.

15. Fue el primero en explicar por qué el cielo es de color azul. (Por la forma en la que los rayos del sol interactúan con los gases de la atm��sfera.)