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luzdeartes · 1 year ago

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TEMAS DEL ARTISTA DE LA CHARLAS ASIGNADA #1

PINTOR GUSTAVE COURBET

(Jean Désiré Gustave Courbet; Ornans, Francia, 1819 - La-Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) Pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del siglo XIX. Instalado en París desde 1839, estudió en la Academia Suisse la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, no alcanzó plenamente su madurez artística hasta que descubrió las obras de Rembrandt en un viaje que realizó a los Países Bajos en el año 1847. Hombre revolucionario y provocador, abrazó la filosofía anarquista de Proudhon, participó en 1871 en la Comuna de París y fue encarcelado durante seis meses, hasta que se refugió en Suiza, hacia 1873. Escandalizó al público con su nueva visión realista en cuadros sobre hechos cotidianos, como en L'après diner a Ornans (1849), El entierro en Ornans (1849) o Los paisanos de Flagey volviendo del campo (1850), en los que los personajes están representados con toda su vulgaridad, o con una sensualidad comprometedora.

La obra de Gustave Courbet

Courbet, debido al ímpetu de sus primeras creaciones, pero también a su notorio engreimiento y afición a la polémica y al escándalo público, se convirtió en representante del emergente realismo de la época. Courbet no sólo se creía el más apuesto y seductor de los humanos, poseedor de un bellísimo e irresistible perfil asirio, sino también un artista capaz, desde la desinhibida exaltación de la vulgaridad y pureza de sus orígenes campesinos, de iluminar nuevas formas de verdad y belleza para acabar con las tendencias obsoletas de París.

ARTISTA PIERE SEURAT (TEMA DE CHARLA DE UN COMPAÑERO)

(París, 1859 - id., 1891) Pintor francés. Ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas en el clasicismo de Ingres. Más tarde participó en la fundación del Salón de Artistas Independientes, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo o puntillismo, corriente de la que fue el iniciador. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediante toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales. En un lapso de siete años realizó sus cuadros más importantes: Un baño en Asnières (1884), Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1886), su obra maestra, y Parada del circo (1888), entre muchas otras. Los aspectos técnicos de su obra influirían en los fauves, y sus rigurosos estudios teóricos, en los cubistas.

Para poder plasmar la visualización pictórica de estos principios, Georges Seurat realizó una disminución progresiva de la pincelada hasta reducirla a pequeños puntos de colores puros, sin mezclar, que al fundirse en la retina del que contempla el cuadro producen un efecto de gran luminosidad e intensidad cromática. La lectura de los autores citados y sus propias investigaciones con las "mezclas ópticas" lo llevaron a buscar la plasmación de colores secundarios brillantes (por ejemplo, el verde) por medio de colores primarios (azul y amarillo) que no están realmente mezclados sino próximos, de modo que es el ojo humano el que, a cierta distancia, percibe el color buscado. Paul Signac, en su libro De Delacroix al neoimpresionismo, reveló los secretos de esta técnica, que parte del principio de que el color negro no existe en la naturaleza y que, por ello, consigue los tonos grises sin recurrir al mismo. El "puntillismo", designación que no era del agrado de sus creadores, toma el nombre de los puntos y rayas cortas yuxtapuestas que componen la trama de esta pintura.

Un baño en Asnières (1884), de Georges Seurat

La parada (1888)

Artista Vincent van Gogh (tema de charla de una compañera)

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh ocupa una posición señera.

Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación y las pasiones y angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en sus últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.

En 1873 pasó a la sucursal de la galería Goupil en Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina; en 1876 se despidió y regresó a Holanda. Trabajó después como profesor, ayudante de un pastor metodista y empleado de una librería; ninguno de estos empleos le duró mucho tiempo. Por aquel entonces sentía sobre todo la necesidad espiritual de entregarse a sus semejantes; de hecho, siempre había querido ser pastor, como su padre, y tal vocación lo llevó a Ámsterdam para seguir los estudios de teología, que suspendió.

Pasó entonces a la Escuela de Evangelización Práctica de Bruselas, y en 1878 fue enviado por sus superiores a la zona minera del Borinage. Establecido en el pueblo de Pâturages, próximo a Mons, realizó una serie de dibujos de los mineros. La Escuela de Evangelización lo expulsó por su excesiva implicación: impresionado por sus infrahumanas penurias, Van Gogh llegó a dar a los mineros lo poco que tenía y a vivir más pobremente que ellos.

Van Gogh pintando girasoles (1888), de Paul Gauguin

Menos de diez años de dedicación a la pintura bastaron para otorgar a Van Gogh un lugar entre los genios de la historia del arte, y es difícil imaginar cuál hubiera sido su aportación de no haber truncado él mismo su trayectoria. Debe decirse, sin embargo, que su dedicación fue tan breve como ardiente: componen su legado más de ochocientos cuadros, además de numerosos dibujos y aguafuertes. Las obras realizadas antes de su estancia en París conforman lo que podría llamarse el periodo oscuro del pintor; de hecho, sus primeras telas importantes datan de los dos años inmediatamente anteriores a su llegada a la capital francesa (1884-1885). Admirador entusiasta de Millet, Van Gogh retrató con rudeza en estas primeras obras el sufrimiento de los trabajadores humildes sometidos a considerables esfuerzos físicos y sus miserables condiciones de vida.

La siesta (1890)

Cipreses (1889)

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aldanaconarte · 7 months ago

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Puntillismo: Signac, Seurat, artistas asociados y Divisionismo Italiano....

En las últimas décadas del siglo XIX, algunos artistas no conformes con la técnica ni con la postura impresionista buscaron nuevos horizontes formales a través de la ciencia. El Puntillismo o Divisionismo fue un movimiento artístico que experimentó tanto con las teorías del color como con la psicología. Su postura además de científica era política y filosófica. Esto último tiende a desestimarse en favor de presentarlos como pura técnica. Les propongo conocer las críticas del Divisionismo al Impresionismo, en qué consisten su teoría, técnica y ejes temáticos así como sus conexiones con el simbolismo en Italia.

#youtube #Arte #AldanaH #Puntillismo #Pintura

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melanievoragine · 1 year ago

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Ficha | Alban Harvey

DATOS BÁSICOS

Nombre: Alban Harvey.

Apodo: Cruella; Medusa; Harvey.

Edad: 22 años.

Cumpleaños: 14 de octubre.

Nacionalidad: Inglesa.

Ascendencia étnica: no.

Orientación sexual: bisexual.

Orientación romántica: aloromántico.

Pronombres: él.

Trabajo: tatuador.

Carrera: Fotografía.

Hobbies: tomar fotos; dibujar (la técnica de puntillismo lo relaja); viajar; recorrer ciudades.

Alergias: no.

CARACTERÍSTICAS FÍSICAS

Altura: 1.88.

Color de piel: clara.

Color de pelo y peinado: mitad negra (natural), mitad blanca (decolorada). Su pelo cae desordenado sobre la frente, y por los costados es levemente más corto.

Pecas/lunares/manchas/marcas de nacimiento: pecas en la nariz; camino de lunares desde el cuello hasta el pecho que se pierden entre los tatuajes.

Cicatrices y su razón: en el lado derecho de la cabeza, producto del ataque que vive en el callejón de Nueva York; y una muy pequeña, casi imperceptible en la ceja izquierda, a causa de una pelea que tuvo en Francia a los diecinueve años.

Piercings: piercing negro de dos puntas en la ceja izquierda; argolla plateada en el nostril derecho; argolla en oreja izquierda.

Tatuajes: tiene muchísimos, pero a continuación algunos de ellos.

Medusa azul que empieza en los omóplatos y termina un poco más arriba de la espalda baja.

«Liberté» con tipografía gótica, en todo el pecho.

Dos olas de mar que comienzan en cada hombro y se extienden hasta el inicio de sus clavículas.

Dos ballenas que comienzan dos centímetros más abajo de las olas, y se ubican una frente a la otra.

Letra A mayúscula, gruesa, en medio de las ballenas.

Constelación de Cinturón de Orión en las costillas izquierdas.

Pulpo que cubre todo su muslo izquierdo.

Pez en la cadera derecha, más abajo del oblicuo.

Pequeños moluscos, estrellas de mar y algas marinas en los espacios vacíos entre algunos tatuajes de sus brazos.

Mariposa grande en la parte superior del abdomen.

Número 6 en las costillas derechas.

Enredadera que envuelve su brazo derecho desde la muñeca hasta el comienzo de su bíceps.

Paisaje de aurora boreal de Noruega en el bíceps derecho, el único tatuaje que tiene a color además de la medusa azul.

Dos triángulos invertidos en el antebrazo izquierdo, con sus bases separadas por un pequeño espacio. El de arriba, con líneas en diagonal y cruzadas unas sobre las otras, representando el museo del Louvre. Mientras que el de abajo contiene una ola de mar en su interior.

«You deserve me» entre sus pectorales, frase que Derian le tatúa en el epílogo de Bluish.

Estilo de vestimenta: jeans, cargos, y pantalones a la cintura, siempre negros. Suele usar camisetas que le queden un poco anchas y que las mangas le cubran los bíceps, aunque de vez en cuando escoge una ajustada, y estas son negras o bien, de tonos oscuros. Las prendas más coloridas que usa son camisas holgadas con diseños, que las usa abiertas con una musculosa negra debajo, y las acomoda dentro del pantalón o les hace un nudo. Cuando sale de fiesta o en días más calurosos, usa camisas estilo crop top. También adora las chaquetas modificadas con pintura y aplicaciones de metal. Y acompaña sus outfits con botas de estilo militar o Vans Old Skool negras.

En cuanto a accesorios, usa un par de anillos, y su favorito es uno con forma de tentáculo de pulpo que se enreda en su dedo medio. También usa cadenas en el cuello, y el cinturón es infaltable, uno sencillo.

PERSONALIDAD

Introvertido o extrovertido: Extrovertido.

Trastorno mental, en caso de tener: Trastorno de Ansiedad Generalizada (TAG) y Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH).

Palabras/frases que use mucho: Considerando que habla inglés, utiliza demasiado el “fucking” como adjetivo calificativo; y, puesto que es británico, utiliza mucho el “bloody” para exagerar una palabra. Mientras que, una frase a la que recurre cuando algo le resulta mal es “El puto padre que me engendró".

Optimista o pesimista: Una mezcla de ambas. Optimista cuando se siente en sus momentos más altos, y pesimista en los más abajos y apenas le resulta algo mal, producto de su ansiedad.

Malos hábitos: Salir mojado de la ducha y dejar el suelo húmedo hasta la habitación; dejar la toalla húmeda sobre la cama o en el suelo; romperse el interior de la mejilla con los dientes cuando está nervioso y/o ansioso; quitarse los zapatos y dejarlos en cualquier lugar del suelo de la habitación.

Lo que le hace reír: Cuando le agota la paciencia a las personas que quiere y lo miran con desprecio; vídeos de Harry Styles interactuando con sus fans en los conciertos; vídeos de gente cayéndose; Derian contándole sobre nombres científicos de especies marinas; Deb viendo las películas de Shrek; las cosquillas (le encantan).

Lo que le pone triste: Recordar su infancia y adolescencia; pensar en la última época que pasó con Bianca y Jules en Francia; sus inseguridades cuando se intensifican.

Lo que le hace enojar: Sentirse inferior; vídeos de animales sufriendo; bullying; personas conservadoras demasiado extremistas; cuando dicen que ser poliamoroso es otra forma más de ser infiel; comentarios de odio que les hacen a Dom y Tris en las redes sociales; que dañen a la gente que quiere; cuando Derian no deja de burlarse y reírse de él (aunque es una especie de amor-odio, porque al mismo tiempo adora verlo y escucharlo reír).

Formas de demostrar afecto: A través del contacto físico, le encanta dar abrazos, besos en la mejilla y en la frente (a Derian en todo el cuerpo), y acariciar. También suele enviar cosas que ha visto en las redes sociales y decir “esto me recordó a ti” o “esto me recordó a eso que hablamos”, porque suele olvidar las conversaciones con facilidad, por lo que recordar un detalle de estas y demostrarlo le parece muy significativo. Por otro lado, le gusta pasar tiempo con la gente que quiere e intentar involucrarse en algún hobby de estas, aunque sea una actividad que él no suela hacer, como ver las películas de Shrek con Deb aunque no sean sus favoritas; quedarse en el sof�� acompañando a Prue mientras esta teje a crochet; ayudar a Kass mientras prepara un pastel; pedirle a Derian que le lea algunas páginas de su libro actual.

Forma en la que es percibido por los demás: Alegre, impulsivo, bromista, risueño, afectuoso, expresivo, coqueto, buen amigo, a veces como alguien difícil de conocer realmente, consejero, observador, bueno escuchando a los demás.

Cualidades: Es persistente cuando desea algo con todas sus fuerzas. Amable con la mayoría de las personas, a menos que alguien le caiga mal. Es creativo, está teniendo un montón de ideas durante el día. Es curioso, y combinado con su valentía y atrevimiento, hace que no dude antes de experimentar cosas nuevas. Siempre está intentando analizar a las personas para comprender sus acciones y/o ayudarlas. Mente abierta. Muy buen sentido del humor.

Debilidades: Hay veces en las que, cuando desea mucho algo, no se detiene a pensar en si en el proceso podría dañar a alguien, lo que lo vuelve alguien egoísta hasta cierto punto, y esto mezclado con su impulsividad es una combinación compleja.

Dependiendo de cómo lo encuentre una situación que lo dañe y cómo le afecte, podría ser vengativo.

Es provocador en el sentido de que, si alguien le cae muy mal, lo demostrará y no dudará en incomodar a la persona e incluso ridiculizarla.

Es demasiado directo, lo que lo puede llevar a no tener filtro al momento de expresarse.

¿Es competitivo?: sí, mucho.

¿Juzga de inmediato o se toma el tiempo para considerar?: Depende de la situación. Si hay algo que a primera instancia le parece muy mal, juzgará de inmediato, pero gran parte del tiempo se detiene a considerar.

¿Cómo reacciona ante los cumplidos?: Le encantan, pero según la persona que se los haga reaccionará de una forma determinada. Por ejemplo, el único que a veces logra que se ponga nervioso y se sonroje es Derian. Si el cumplido proviene de una amistad, lo recibirá con humor, probablemente un abrazo, y hará uno de regreso. Si lo hace una persona desconocida pero que le atrae, va a coquetear. Y si la persona no le genera nada, solo dará las gracias y sonreirá.

¿Cómo reacciona ante las críticas?: Si provienen de desconocidos, no le interesan. Si las hace alguien que quiere y le parece que tiene razón, se lo admitirá y quizás hable de ello, pero en soledad sobrepensará.

¿Qué lo persigue?: La forma en la que terminó todo con Bianca y Jules; y la violencia física que ha ejercido durante su vida, incluso si lo hizo en defensa propia.

Lo que le gustaría cambiar de sí mismo: Su impulsividad. Si bien, la disfruta y le divierte, le gustaría pensar un poco más antes de actuar en ciertas ocasiones para así no dañar a otras personas con sus acciones. También, le gustaría mantenerse más presente en la vida de quienes son importantes para él, y no alejarse de estas sin una explicación cuando se siente sobrepasado por alguna situación.

Obsesiones, en caso de tener: Los números pares. Las alarmas tiene que fijarlas con estos, al igual que los planes importantes. Estos le generan una extraña sensación de paz, control y buen augurio.

Preferencias musicales: Pop, pop rock, rock alternativo, pop punk, y reggaetón en fiestas.

Sueños: Viajar por gran parte del mundo y tener su estudio de tatuajes.

Objetos de consuelo/dependencia: Recibo de unas hamburguesas veganas que compraron con Bianca en Francia, en donde ella le escribió por primera vez “te quiero”. Camisas que Jules le hizo. Una carta que su madre le entregó la última vez que se vieron antes de que él viajara a Nueva York. La primera foto que le tomó a Derian (revelada) y la esponja con la que lo maquilló la primera vez.

Complejos corporales, en caso de tener: No tiene, dice que es un rey. Pero lo que sí aborrece de su cuerpo es la cicatriz de su cabeza.

Tipo de alimentación: Durante todo Bluish tiene una alimentación baja en productos de origen animal, y para el epílogo ya es vegetariano.

¿Es materialista?: No, el dinero solo es importante para él por el tipo de vida que lleva, que implica ir viajando de un lugar a otro y con la oportunidad de cubrir sus necesidades básicas y divertirse, pero para Alban nunca han sido relevantes los lujos o el hecho de poseer bienes materiales.

¿Es superficial?: En cuanto a las posesiones/economía de una persona, no, no le interesa. Y, con respecto a lo físico, le atraerá muchísimo si ante sus ojos es llamativa de acuerdo a su percepción de belleza, pero no es lo más importante para él. Nunca se negará a conocer a alguien, ni en plan romántico, sexual o amistoso si en primera instancia no le parece atractiva.

¿Tiene claros los límites de la moral?: Sí, pero estos los verá difusos (o simplemente no los verá) si su vida o la de quienes quiere está en peligro, o si necesita conseguir algo.

¿Es fácilmente influenciable?: No, a menos que esté enamorado, ya que el amor hace que perciba todo con mucha más intensidad de la habitual. Sin embargo, esto no significa que sea fácil manipularlo, pues sabe identificar este tipo de conductas; sino que, si alguien que ama lo incita a hacer algo, mientras no se sienta incómodo o vulnerado, aceptará bajo el pensamiento de "Haré lo que sea por verle feliz”.

CONFLICTOS INTERNOS EN BLUISH

Desapego debido a la ausencia de su padre. Para Alban es más fácil abandonar antes que ser abandonado de nuevo, y esto no solo con personas, sino también con situaciones que lo sobrepasan y que prefiere dejar inconclusas en lugar de atravesarlas y exponerse a un daño.

Miedo a convertirse en su padre. El desapego generado, la impulsividad, y la violencia que ha utilizado ante ciertas situaciones le hacen temer que algún día se convierta en lo mismo que lo destruyó en primera instancia.

¿Quién es Alban? Necesita saber quién es detrás de las máscaras que le muestra al resto y también cuando no está siendo prisionero de sus traumas y problemas. ¿Cómo es el Alban que no sufre por haber sido abandonado cuando niño, tanto por su padre como su madre de distintas maneras? ¿Cómo es un Alban sin carencias?

FAMILIA

Relación con su madre

Alban y su madre nunca tuvieron la oportunidad de generar un vínculo sólido. Tiene recuerdos de siempre haberla visto deprimida y de mal humor mientras su padre aún vivía en casa, debido al ambiente violento que existía, y, para cuando este los deja, su depresión solo empeora, provocando que ella se suma en el alcohol y en la tristeza, y que olvide que tiene un rol de madre que cumplir y un niño que necesita de ella. La situación causa que casi no pasen tiempo juntos; cuando ella no está trabajando, se encarga de algunos de los cuidados básicos de Alban y procede a encerrarse en su habitación, por lo que este crece solo.

El contexto que los envuelve hace que cuando Alban crece, aunque la quiere muchísimo, le sea imposible verla como una madre. Para él, Lizbeth es como una amiga importante, pero nada más. Es por esto que durante su adolescencia, su etapa más complicada, le parece injusto cuando ella lo regaña por ciertos comportamientos y cuando intenta entregarle afecto; le provoca rechazo y un pensamiento de “Me lo das cuando ya no lo necesito”.

Eventualmente acaba comprendiéndola y deja de sentir resentimiento hacia ella, pero su relación ya no tuvo las bases necesarias, y a Alban ya no le interesa construirlas, cree que pueden quererse bien tal como están.

Relación con su padre

Durante los pocos años que Alban vivió con su padre, nunca fueron demasiado cercanos. Este era un hombre frío, poco comunicativo, y siempre lo trató como si fuera un niño más grande. Pero por algún motivo que desconoce, siempre lo quiso muchísimo y esperó más de él. Aunque, la noche en la que agrede a su madre es la primera vez que lo ve con odio. Sin embargo, este es reemplazado por angustia cuando lo abandona, porque su cerebro de niño es incapaz de entender por qué lo ha dejado y no deja de preguntarse si acaso las razones tienen que ver con él.

En su adolescencia, la angustia es reemplazada por ira. Hacia su padre, por el daño que le causó a su madre y a él; pero también hacia sí mismo, por necesitarlo y no poder llenar ese vacío con nada. Incluso, en los últimos capítulos de Bluish todavía es posible notar una pequeña esperanza en tener un vínculo con su padre.

Lo que Alban no sabía era que, aunque estuvo gran parte de su vida necesitándolo, ya no lo hace. Lo que necesitó durante el último tiempo era decirle cómo se había sentido con sus acciones y pedir respuestas. Por eso, cuando George admite nunca haber querido ser su padre, Alban se rompe, pero el baño de realidad también viene con un alivio enorme, porque por fin sabe que no lo abandonó por ser Alban, sino porque él es George, y George no quería hijos ni aquella vida que tenía (Por favor veamos el paralelismo con la frase de Derian: “Te quiero porque eres Alban…” Y LLOREMOS).

Por otro lado, una cosa que no se menciona en Bluish porque Alban todavía no lo asume como algo tan malo debido la normalización de la violencia en su hogar y porque hubo cosas que él asegura que le afectaron mucho más, es que también fue maltratado por sus padres, que no sabían cómo lidiar con su personalidad hiperactiva. Luego, el maltrato físico y psicol��gico incrementa cuando el ambiente en el que está sumergido comienza a afectarle más y él también adquiere comportamientos violentos.

Al final, ignorar aquello es una obra más de su mecanismo de defensa, ese que lo lleva a enfocarse en situaciones que para él se sienten peores que otras, y así va “olvidando” lo demás. Pero algún día tendrá que enfrentarse a ello y reconocer que sus padres lo dañaron con más que el abandono.

Su percepción acerca del concepto de “familia”

Para Alban, la familia de sangre no significa nada. La familia se elige. Eliges alejarte de alguien con quien compartes apellido, eliges ignorar, eliges dañar. Pero también eliges con quién sí quedarte. Así que para Alban la familia son las personas que le han demostrado que él es importante para ellas, quienes lo quieren y lo escogen todos los días.

Mientras que, si le preguntan si algún día quisiera tener su propia familia de sangre, su primera respuesta sería negativa. Sabe de primera fuente cuánto pueden dañar dos personas que no estaban preparadas para ser padres, y Alban es consciente de que él no está listo para ello. Sabe que tiene un montón de cosas por sanar y otras por descubrir de sí mismo. Hay mucho que quiere hacer a solas y con quienes ama, sin responsabilidades ni miedo de que sus acciones arrastren a otro ser humano. Y, aunque es egocéntrico y le encanta saber que es relevante para la vida de algunas personas, a Alban no le gusta que lo necesiten, porque eso le hace sentir atado y presionado, pero esto se debe a temas que todavía no soluciona.

Pero en el fondo de su corazón, también quiere que llegue el día en el que se sienta listo, porque confía en que puede lograrlo y que un Alban más sano podría mejorarle considerablemente la vida a una pequeña persona.

BACKSTORY

¿Le hicieron bullying?

No.

Influencia de su infancia y adolescencia en la actualidad

- La mayoría de las veces no sabe cómo controlar su impulsividad, ya que cedía a esta como un método que le entregaba la distracción necesaria para no sentir tan intenso el dolor emocional que le provocaban los problemas que estaba teniendo.

- Como se mencionó más arriba, es desapegado, intenta no generar vínculos profundos en los países en los que vive, por lo que estos suelen ser superficiales y ligados a lo sexual. Esto lo hace porque sabe que en algún momento abandonará a las personas (o cree que será abandonado primero), y es la mejor manera para no sufrir.

- Está tan cansado de sentirse triste, que se acostumbró a fingir que está bien y ser el alma de la fiesta. Esto le proporciona distracción, pero también le genera una imagen desvirtuada de la realidad y provoca que no muestre cómo es realmente, pues no quiere que la gente sepa lo roto que está, que se preocupen y que eso lo lleve a pensar mucho más acerca de lo que le hace mal. Fingir le ha ayudado a seguir adelante, pero también lo ha perjudicado al acumular emociones.

- Tiene la costumbre de creer que puede con todo a la vez y solo, esto debido a que desde muy pequeño se vio obligado a conocer la independencia y autonomía. Por ello es que no suele pedir ayuda y se siente tan vulnerable cuando lo hace.

- Anhela el contacto físico. Ya que este le faltó tanto en su vida cuando lo necesitaba, es algo que busca mucho en la actualidad y que le hace sentir unido a quien quiere, por eso es que jamás se niega la oportunidad de relacionarse con personas a nivel físico.

- Necesidad de atención. Lo mismo que ocurre con el contacto físico, pues la atención es algo que Alban tuvo muy poco en su crecimiento y que ahora, en momentos de estabilidad, desea mucho. Con las personas que quiere, le gusta tener la seguridad de que lo están escuchando, que lo observen, que se interesen en él, que tengan las manos puestas sobre él, que le hablen.

- Su alta autoestima es producto de darse cuenta de que solo se tenía a sí mismo, bajo el pensamiento de que, si se quedaba esperando a que quienes debían le ayudaran a generarla, acabaría peor. Pero también se debe al arte de fingir, ya que verse seguro le ayudaba a parecer más fuerte y eso le otorgaba cierta protección y respeto.

RANDOM

¿Qué es lo peor que le hizo a alguien que amaba?

Desaparecer sin darles una explicación, habiendo tenido una relación formal con elles.

Consejo que le darían a su versión pasada

Tu padre no vale la pena. Dile lo que sientes y aléjate.

Mejor recuerdo de su infancia/adolescencia

El mejor recuerdo de su infancia es cuando encontró la medusa azul en la orilla de la playa. Y el de su adolescencia es alguna de las tantas experiencias que vivió con Bianca y Jules bajo la idea de “La vida es una sola”.

Peor recuerdo de su infancia/adolescencia

No podría elegir, porque, exceptuando a los días que pasó con Kass en Doncaster, y los que vivió con Bianca y a Jules en Francia, toda su infancia y adolescencia se siente como lo peor.

Algo que haya hecho y que le enorgullezca

Comprenderse desde otra perspectiva a través de la terapia mientras estaba distanciado de Derian.

#minbluish

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the-world-in-b-l-u-e · 2 years ago

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2022 has been a year full of memories and experiences to remember. I had the opportunity to officially take an illustration course and I loved it.

I learned several traditional drawing techniques but this is one of my favorite works of art because it combines watercolors and Pointillism with stylographers' ink. I called it "El retrato del Koi (The Koi Portrait)" and it represents a couple of Japanese carps.

Do you know that koi fish symbolize wealth, prosperity, love, successful career and good fortune? Each variety is associated with one of those values.

I hope everyone likes this drawing as much as I do ^^

If you like my work, you can see more illustrations in my Deviant Art profile: https://www.deviantart.com/mythical777 or on Instagram: @ynnafetscreates

°°°°°°°

2022 ha sido un año lleno de recuerdos y experiencias para recordar.

Tuve la oportunidad de tomar oficialmente un curso de ilustración y solo puedo decir que me encantó.

Aprendí varias técnicas tradicionales de dibujo, pero entre mis trabajos, este es de mis favoritos porque combina acuarelas y puntillismo con tinta de estilógrafos. Lo nombré "El retrato del Koi" y representa un par de carpas japonesas.

¿Sabían que los peces koi simbolizan riqueza, prosperidad, amor, carrera exitosa y buena fortuna? Cada variedad está asociada a uno de esos valores.

Espero que a todos les guste esta ilustración tanto como a mi ^^

Si te gusta mi trabajo, puedes ver más ilustraciones en mi página de Deviant Art: https://www.deviantart.com/mythical777 o en Instagram: @ynnafetscreates

#artwork #My art #illustration #watercolor #inkart #portrait #pointillism #aquarelle #drawing #koi fish

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agustinisrael · 2 years ago

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“Ya no queda nada para el #domingoderamos” es el título de esta obra basada en la popular obra #mujerconmantilla de pablo #picasso ahora con su #blanco e inmaculado #capirote y su #catavinos con #manzanilla para aliviar la espera. #acrilico sobre #postal del @museopicassomalaga 13x18 cm #art #arte #puntillismo #cubismo #pablopicasso #intervencionismo #popart #artepop #art #design #intetiordesign #interiorisme #arteemergente #deco #lunaresycapirotes #agustinisrael (en Estudio De arte y Diseño De Agustin Israel) https://www.instagram.com/p/CnVHgsFjnFh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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ifoundtheducklingjuan · 2 years ago

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Hi.... como empezar el año con un dibujo de puntillismo, ☆♡~

#aestethic

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inexistant-portfolio · 2 years ago

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comencemos el ritual

ilustración hecha con tintas en puntillismo y retocada digitalmente

instagram / tik tok / youtube

#gothcore #goth art #goth aesthetic #art #illustration #illustrators on tumblr #goth angel sinner #witch community #witchcraft #witch art #skulldrawing #nonexistantcolor #monochomatic #stippling #ink demon #inkwork #dotwork

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fernandaroca · 2 years ago

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El micro realismo es la nueva tendencia en tatuajes

Fuente: paginazero.com - Recomendado por Fernanda Roca

"Los tatuajes es una tendencia que sigue en aumento. Según un estudio de la UNAM más del 30% de los mexicanos tienen al menos un tatuaje. Este incremento se atribuye a que la estigmatización de las personas tatuadas ha ido disminuyendo, por eso es que ahora, y gracias a las redes sociales, podemos observar miles de personas con algún tatuaje.

Con las nuevas tendencias minimalistas en arquitectura, arte y diseño que se pueden observar alrededor del mundo, surge el micro realismo en el tatuaje. Uno de los diseños que está en su auge desde hace ya casi dos años y se espera que continúe para el 2023.

El micro realismo crea obras en pequeña escala, esto es posible gracias a los avances tecnológicos en los instrumentos que se utilizan en la industria los tatuajes, aunado a la de técnica, precisión y detalle del artista.

Los tatuajes micro realistas utilizan sombreados, capas graduales y contornos menos definidos para crear efectos tridimensionales que resalten la belleza de la composición. Para crear esto es necesario la utilización de agujas más finas, esto permite añadir muchos detalles a pequeña dimensión. Es importante que el artista tenga un buen dominio de líneas, sombreados y precisión.

Mike García, quien se ha especializado como artista del tatuaje siendo uno de los principales exponentes del micro realismo en el noreste del país comenta: “Muchas personas podrían pensar que al hablar de tatuajes tendría que ser algo sumamente grande, oscuro e imponente; pero dicho estereotipo ha quedado atrás con esta nueva tendencia. El micro realismo le abre las puertas al mundo del tatuaje a aquellas personas que desean portar una obra de arte en su piel de manera sutil, estética y detallada.”

Existen varios estilos del micro realismo, uno de ellos es el Dotwork, se basa en el estilo pictórico "Puntillismo", que se caracteriza por realizar los trazos del dibujo con pequeños puntos que componen la imagen deseada. Por otro lado, también existe el Hiperrealismo, el objetivo de este estilo es confundir al ojo real, haciéndole creer que el tatuaje es una imagen real. Ambos estilos se han fusionado muy bien con la geometría donde, a base de su incorporación, se logran crear composiciones únicas.

“Tras realizar tatuajes de distintos estilos y técnicas, me enamoré de las composiciones simétricas, armónicas y estéticas que se pueden realizar con la mezcla del micro realismo y las líneas finas.” Comenta Mike García".

Para conocer más sobre este tema, Fernanda Roca te invita a seguir leyendo...

#tatuajes #tattoos #fernandaroca #celebrities #piercings

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branndonhc · 2 years ago

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Clase 15-09-2022

Dittering

Es una técnica usada en computación gráfica para crear la ilusión de profundidad de color en imágenes con una paleta de colores limitada, es decir pocos pixeles para poder realizar la degradación de un color a otro.

Puntillismo

Es una técnica que se basa en realizar un dibujo o una obra de arte en base a puntos, estos pueden ser grandes, pequeños, de varios colores y cada uno con una presión distinta, para que se note más o menos el color.

Esta técnica inicio en Francia a partir del postimpresionismo y tuvo como principal inspiración la naturaleza, es decir que las primeras obras de arte que se realizaron con esta técnica fueron paisajes, animales, y todo tipo de obras basadas en la naturaleza.

RGB (Red, Green, Blue)

El concepto suele emplearse para referirse a una paleta de colores que se realizaran en base a los tres colores primarios: Rojo, verde y azul. Con estos 3 colores primarios es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios.

Formatos de imagen

png

Se caracteriza por no tener fondo. Es decir que la imagen parece recortada, tambien es un formato de imagen que no tiene perdidas. Esto quiere decir que se puede guardar la imagen tantas veces como se quiera sin perder calidad.

Es muy popular a la hora de utilizar para fondos de la web, iconos o gráficos que no son fotografías.

JPEG (Joint Photographic Experts Group)

Es un formato de archivo que ayuda a comprimir las imágenes. Hoy en día la mayoría de las cámaras fotográficas actuales trabaja con este formato.

Reduce el tamaño de la foto o imagen mediante una comparación de pixeles, eliminando los pixeles similares y por tanto el tamaño del archivo.

GIF (Graphics Interchange Format)

Es un archivo de imagen que se anima mediante la combinación de varias imágenes o un solo vídeo. Normalmente los gifs son conocidos por utilizar imágenes de baja calidad, por este motivo el archivo tiene un tamaño menor a una imagen de buena calidad.

pixeles

Son un conjuntos de datos que representan la unidad más pequeña, se representa normalmente en cuadrados o rectángulos. El programa más conocido para realizar un proyecto en base a pixeles es photoshop. Una desventaja de trabajar con pixeles es que al momento de realizar un proyecto la imagen tiene que estar justo del tamaño que se quiera utilizar ya que si agrandamos una imagen en base a pixeles se puede distorsionar, obteniendo una imagen borrosa y poco nitida. Por este motivo hay otro programa llamado Adobe Illustrator que trabaja en base a vectores, esto quiere decir que la imagen puede agrandarse tanto como quieras sin que se deforme la imagen, esta aplicacion es popular al momento de realizar imagenes de gran tamaño como banner o carteles publicitarios.

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sebastianhidalgosola · 4 months ago

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El arte del puntillismo en Un baño en Asnieres

Georges Pierre Seurat retrata en “Un baño en Asnieres” una típica escena de descanso parisina. Con su técnica puntillista, Seurat captura la tranquilidad del entorno natural, donde las personas se refugian del bullicio de la ciudad para disfrutar de la naturaleza y el agua. Esta obra, realizada en 1884, se encuentra en la National Gallery de Londres. Las figuras humanas en la pintura parecen…

#Arte #pintura #puntillismo #rígidas y robóticas #Seurat

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luzdeartes · 1 year ago

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MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORANEO Y MODERNO

Durante todo el siglo XIX el arte sufre una transformación conceptual que le conducirá a un cambio radical en cuanto a conceptos y formas.

En este periodo comenzaron diversos tipos de movimientos artístico resultado de procesos ideológicos que abarcarán los diferentes campos de las artes, en los que tanto la temática como la composición tradicional serán sustituidas por la imaginación y por nuevas formas de entender la vida.

El romanticismo

Los orígenes más remotos de este movimiento se encuentran en la música y en la literatura alemana e inglesa de finales del siglo XVIII. Surge como una reacción en contra de los esquemas rígidos del clasicismo y recibe un enorme influjo del arte gótico. Sus características fundamentales son la tendencia a lo fantástico, la exaltación del yo y el cultivo de los sentimientos nacionalistas combinados con los nuevos ideales de libertad heredados de la Revolución Francesa.

El realismo

El realismo se desarrolla entre los años 1850 y 1875 como reacción al exceso de anti mentalismo propio del romanticismo y se caracteriza por representar las cosas como son en realidad. Las nuevas ideologías sociales, el nacimiento de la fotografía y el desarrollo científico serán sus bases doctrinales. Surge en Francia, y pronto se difundirá por el resto de Europa. Entre sus figuras más destacadas se encuentran Gustave Courbet (1819-1877), con El entierro de Ornans, obra que refleja la dura vida del trabajador; Honore Daumier (1808-1879) cuya característica es la satirización de sus personajes, y J. F. Millet (1814- 1875), observador de la vida y del mundo del labrador, lo que refleja en obras como El ángelus y Las espigadoras.

El impresionismo

Este movimiento se desarrolla en Francia entre los años 1860 y 1886 como una nueva corriente artística que rompe con el realismo. La nueva concepción del artista era intentar transmitir el ritmo cambiante de las cosas, bajo la influencia de lo espontáneamente percibido y utilizando la vibración de la luz. Así intentaban exponer las impresiones que el artista experimentaba al observar la naturaleza.

El origen del término «impresionismo» es peyorativo, pues fue dado por un crítico al ver la obra de Claude Monet Impression, soleil levant expuesta en la sala del fotógrafo Nadar. Entre los principales exponentes de este movimiento figuran Edouard Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Auguste Renoir (1841-1919) y Edgard Degas (1834-1917), grupo que expuso hasta en siete ocasiones por su cuenta, apartado siempre de los ambientes oficiales de los salones parisienses, y todas ellas con una crítica adversa.

El postimpresionismo

Bajo este término suele agruparse la obra de pintores tan diversos como Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853- 1890), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) y otros artistas que en uno o en otro momento figuraron entre los llamados impresionistas, pero que más tarde servirían de puente a tendencias posteriores como el cubismo y el expresionismo, ya en el siglo siguiente.

Puntillismo, neoimpresionismo o divisionismo

Son términos que se utilizan para designar lo que podría considerarse como una exacerbación del impresionismo. Sus representantes principales son Georges Seurat (1859-1891), cuya obra más célebre es Un domingo de verano en la Grande Jatte, y Paul Signac (11 de noviembre de 1863-15 de agosto de 1935). El propósito de Seurat era aplicar a la pintura la teoría del contraste simultáneo de los colores postulada por el químico M. E. Chevreul (1786-1889). Para los puntillistas, la espontaneidad preconizada por los impresionistas resultaba excesiva por lo que encarnaron una corriente antiintuitiva y cientificista que pretendía monumentalizar el impresionismo. En Alemania se adscriben a la corriente impresionista Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) y Lavis Corinth (1858-1925). El postimpresionismo incidía más en el color y sus posibilidades que el impresionismo, exagerándolo con colores planos (en el caso de Toulouse-Lautrec) o cambiándolos intencionadamente (arena rosa o caballos azules) en el caso de Gauguin. Para todos ellos, un retrato fiel o un paisaje podía ser obtenido mediante la fotografía; ellos pretendían otra estética.

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