#pepe garcía

[laestoica]

Creo que si algo nos caracteriza a quienes vivimos en Tumblr es la búsqueda: de sentido, identidad, empatía, significado, comprensión...

Buscamos sin poder encontrarnos.

Acabo de terminar este libro, de los más significativos en mi vida.

Hace dos años comencé a escuchar el podcast "El Estoico", de Pepe García, y me dió un esquema bastante sencillo y accesible sobre el estoicismo, pero poco a poco Pepe comenzó a convertirse paradójicamente en un mero producto.

Leí a Epicteto, a Marco Aurelio y a Séneca.

Obviamente Ryan Holiday me guiñó el ojo, pero bastó con ver los precios de sus libros y leer un poco de su biografía para saber que utilizaba el estoicismo como si fuera una marca.

Inevitablemente, llegué a Massimo Pigliucci, escuchaba su podcast, entrevistas, conferencias, etc. En casa me bromeaban porque todo el tiempo estaba escuchándolo o viendo su videos, me encantaba. Comencé a leer "Cómo ser un Estoico" pero algo me incomodaba, con el tiempo comprendí que aunque no se tratara de un libro de superación personal, también era un texto regurgitado.

Hasta que llegué a William Irvine. Éste es un libro sustancioso, con fundamentos filosóficos, un esquema lógico plagado de referencias, pero dirigido a lxs no filósofxs, aquellxs que buscamos una filosofía de vida alejada de la religión y la mística. Y fue aquí donde me encontré. Se los recomiendo de todo corazón.

Medito y practico mindfulness desde el 2020, un año después comencé a interesarme en el estoicismo e intentar aplicarlo intermitentemente, pero fue apenas hace unos meses que lo tomé en serio y finalmente estoy comenzando a experimentar una vida plena y serena.

En mi juventud, me apodaban Daria y yo me sentía orgullosa, pensaba que se trataba de una personalidad excepcional, una chica inteligente, distinta a las masas. Pero ¿qué sentido tiene ser inteligente e infeliz? Eso no es una virtud, es una reverenda estupidez.

Viví deprimida desde mi infancia. Después de una inmensa travesía, por fin, a los 30 años comencé un tratamiento psiquiátrico, posteriormente me diagnosticaron TLP y TDAH. En unos años logré salir de la depresión, aunque su esencia ya era parte de mí. Probé con la terapia psicológica en varias ocasiones y hoy sé que nunca más lo volvería a hacer.

Soy alcohólica, fumé mota durante distintos periodos de mi vida, la Ayahuasca me hizo ojitos, me obsesioné con el erotismo, probé con el tarot y la astrología, pero nada me complacía.

En mi insaciabilidad, llegué al punto de abandonar a mi familia, me arriesgué y lo perdí todo, me quedé sin hogar, sin sustento y aún sin motivos para vivir.

Pero el estoicismo me ha cambiado, hoy amo mi vida, cada persona con la que cuento, los momentos, las oportunidades, el viento, la luz, los sonidos... Todos y cada uno de los elementos que me conforman.

Por supuesto no estoy 100% complacida y no soy perfecta, pero dejé de buscar y me esfuerzo a cada momento por disfrutar lo efímero de mi existencia. Nunca creí leerme de una forma tan positiva, pero el día llegó y me siento serena.

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Rosa García Varela y Pepe Fernández anoche en el Alcázar.

[givememilksevilla]

2006

That's the end of our first year as a full-on active rock band.

Eternal thanks to Pablo F Santos and Juanma García for the ride and the following for their selfless contribution to the recording of the demo, without which the project would never have got off the ground:

Alberto Venegas, Nani Conde and Pepe Benítez!

Also, special thanks to Juangui Acosta for suggesting that the songs deserved to be professionally recorded in the first place and then persuading his band members to get on board, and to Jesús Chávez for his patience and professionalism in the recording, mixing and mastering process!

My most special thanks go to Pablo F Santos for his unfailing support, energy and creativity from the very inception of Give Me Milk as a live band until the present day in 2023!!

[pixeltacto]

Entrevista sobre la historia detrás del cortometraje animado CHARUTO(2006), que causó revuelo en Jutiapa en aquel entonces. La entrevista fue realizada por el medio digital ‘ Cuéntale A Don Pepe’.  El video es una edición de 42 minutos, el original tiene una duración de casi 2 horas, incluye la historia de El Niño Del Compoy, también conocido con Don Delfino. Dentro del video encuentran el contenido de la entrevista.

+ INFO 

[villainspo]

Source: House of X (2019) #1, by Jonathan Hickman (writer), Pepe Larraz (line art), and Marte García (colors).

[marcmarcmomarc]

RWBY Spanish dub

Team RWBY

Ruby Rose: Valentina Souza

Weiss Schnee: Romina Marroquín Payró

Blake Belladonna: Alondra Hidalgo

Yang Xiao Long: Mireya Mendoza

Team JNPR

Jaune Arc: Óscar Flores

Nora Valkyrie: Analiz Sánchez, Regina Carrillo (young)

Pyrrha Nikos: Berenice Vega

Lie Ren: Alan Fernando Velázquez, Zoe Mora (young)

Team STRQ

Summer Rose: Ale Pilar

Taiyang Xiao Long: Arturo Mercado Jr.

Raven Branwen: Fernanda Robles

Qrow Branwen: Germán Fabregat

Beacon Academy

Professor Ozpin: Mario Arvizu

Glynda Goodwitch: Maru Guzmán

Peter Port: Francisco Colmenero

Bartholomew Oobleck: Beto Castillo

Salem’s Inner Circle

Salem: Irasema Terrazas

Cinder Fall: Dulce Guerrero

Roman Torchwick: Sergio Gutiérrez Coto

Emerald Sustrai: Alicia Vélez

Mercury Black: Erick Salinas

Neopolitan: Agustina Cirulnik

Dr. Arthur Watts: Armando Réndiz

Tyrian Callows: Miguel Ángel Ruiz

Hazel Rainart: Octavio Rojas

The Hound: Mario Castañeda

Leonardo Lionheart: Humberto Solórzano

Vernal: Rebeca Patiño

Tock: Simone Brook

Atlas Military

James Ironwood: Dafnis Fernández

Winter Schnee: Xóchitl Ugarte

Penny Polendina: Cristina Hernández

Caroline Cordovin: Magda Giner

Ruby’s Group

Oscar Pine: Luis Leonardo Suárez

Maria Calavera: Ángela Villanueva

Dr. Pietro Polendina: Gerardo Reyero

Team SSSNN

Sun Wukong: Alexis Ortega

Scarlet David: Alberto Bernal

Sage Ayana: Abraham Vega

Neptune Vasilias: Enzo Fortuny

Nolan Porfirio: Pepe Vilchis

Team CFVY

Coco Adel: Liliana Barba

Fox Alistair: Geezuz González

Velvet Scarlatina: Carla Castañeda

Yatsuhashi Daichi: Óscar Garibay

Ace-Ops

Clover Ebi: Raúl Anaya

Vine Zeki: Eduardo Giaccardi

Elm Ederne: Gabriela Guzmán

Harriet Bree: Karla Falcón

Marrow Amin: Ricardo Tejedo

Happy Huntresses

Robyn Hill: Erica Edwards

May Marigold: Ruth Toscano

Joanna Greenleaf: Yvette García

Fiona Thyme: Lupita Leal

The White Fang

Ghira Belladonna: Emilio Guerrero

Kali Belladonna: Rebeca Manríquez

Adam Taurus: Alejandro Orozco

Corsac Albain: Emmanuel Bernal

Fennec Albain: Eduardo Garza

Ilia Amitola: Monserrat Mendoza

Schnee Manor

Jacques Schnee: Arturo Mercado

Whitley Schnee: Moisés Iván Mora

Willow Schnee: Yolanda Vidal

Klein Sieben: Jesse Conde

Ancient Times

Ozma: Roberto Salguero/Ricardo Bautista

God of Light: José Luis Orozco

God of Darkness: Salvador Reyes

Jinn: Danann Huicochea

Ambrosius: Rubén Cerda

Xiong Family

Hei “Junior” Xiong: Eduardo Fonseca

Lil’ Miss Malachite: Leyla Rangel

Miltia and Melanie Malachite: Lourdes Arruti

Team CRDL

Cardin Winchester: Raúl Anaya

Russel Thrush: Yamil Atala

Team FNKI

Flynt Coal: José Ángel Torres

Neon Katt: Meli G

Arc Family

Saphron Cotta-Arc: Erika Ugalde

Terra Cotta-Arc: Carla Medina

The Ever After

Little/Somewhat: Angélica Villa

Curious Cat: Ángel Balam

Blacksmith: Carmen Sarahí

Jabberwalker: Víctor Hugo Aguilar

Jinxy: Jaime López

Red Prince: Pascual Meza

Herbalist: César Bono

Alyx: Julia Bilous

RWBY: Grimm Eclipse

Dr. Merlot: Sebastián Llapur

RWBY: Arrowfell

Amoncio Glass: Alfonso Grau

Hanlon Fifestone: Óscar Gómez

Bram Thornmane: Trujo

Olive Harper: Leslie Gil

Bianca Prisma: Cecilia Gómez

Roane Ashwood: Alicia Barragán

Ivy Thickety: Edurne Keel

Ruda Tilleroot: Jessica Ángeles

Minor characters introduced in Volume 1

Shopkeep: Eduardo Tejedo

Xiong Goons: Ricardo Mendoza “El Coyote, Carlo Vázquez

Cyril Ian: Víctor Ugarte

Lisa Lavender: Alondra Hidalgo

Police Officers: Daniel Lacy, Patricio Lago

Sailors: Marc Winslow, Noé Velázquez

White Fang Goon: David Bueno

Penny’s Driver: José Luis Miranda

Minor characters introduced in Volume 2

Tukson: Octavio Rojas

White Fang Lieutenant: Roberto Gutiérrez

“Deery”: Alicia Barragán

Perry: Arturo Castañeda

Councilman: Kevin Adrián

Minor characters introduced in Volume 3

Bolin Hori: José Antonio Macías

Nadir Shiko: Edson Matus

Brawnz Ni: Abraham Vega

Bartender: Carlos del Campo

Nebula Violette: Karla Falcón

Dew Gayl: Jessica Ángeles

Ciel Soleil: Camila Díaz Fraga

Amber: Ximena de Anda

Atlas Ship Captain: Víctor Hugo Aguilar

Minor characters introduced in Volume 4

Mayor: Alfredo Gabriel Basurto

Blacksmith: Jesús Ochoa

Dying Huntsman: Nando Estevané

Captain: Víctor Trujillo

News Reporters: Eduardo Fonseca, Sonia Casillas, César Costa

First Mate: Paulina García Casillas

Oscar’s Aunt: Kerygma Flores

Higanbana Waitress: Claudia Garzón

Businessman: José Luis Orozco

Businesswoman: Karina Altamirano

Henry Marigold: Emilio Treviño

Angry Businessman: Héctor Estrada

Trophy Wife: Ximena de Anda

Husband: Arturo Cataño

An Ren: Kerygma Flores

Kuroyuri Blacksmith: Alan Bravo

Boys: Luistio Comunica, Regina Blandón, Ana Layevska

Li Ren: Idzi Dutkiewicz

Mistral Pilot: Manuel Campuzano

Atlas Pilot: Hernán Bravo

Minor characters introduced in Volume 5

Mistral Pilot: Irene Jiménez

Menagerie Guards: Tatul Bernodat, Mark Pokora, Andrea Coto

Bartender: Víctor Covarrubias

Shay D. Mann: Esteban Desco

Sienna Khan: Lileana Chacón

Saber Rodentia: Ricardo Brust

Mata’s Mother: Gloria Obregón

Mata: Luis Fernando Orozco

Yuma: Bruno Coronel

Ramen Shop Owner: Ángel Mujica

Small Girl: Ivanna Corona

Trifa: Miriam Aceves

Mistral Police Captain: Rommy Mendoza

Minor characters introduced in Volume 6

Dee: Dan Osorio

Dudley: Alejandro Orozco

Mistral Woman: María Álcazar

Nubuck Guards: Raúl Solo

Red-Haired Woman: Rossy Aguirre

Terminal Soldier: Miguel Ángel Leal

Minor characters introduced in Volume 7

Drunk Mann: Raúl Aldana

Drinking Buddy: Héctor Emmanuel Gómez

Forest: Moisés Palacios

Fria: Isabel Martiñón

Councilman Sleet: Daniel del Roble

Councilwoman Camilla: Graciela Gámez

Minor characters introduced in Volume 8

Atlas Commander: Itatí Cantoral

Shovel Mom: Denisse Aragón

Disgruntled Grandmother: Diana Santos

Fiona’s Uncle: Gabriel Pingarrón

Crimson: José Luis Rivera

Madame: Rona Fletcher

Step-Sisters: Annie Rojas

Rhodes: Idzi Dutkiewicz

CCT Voice: Sonia Casillas

Minor characters introduced in Volume 9

Mouse Leader: Betzabé Jara

Townsperson: Kate del Castillo

Toy Soldiers: Ricardo Mendoza “El Coyote”, José Arenas, Ramón Bazet, Diego Becerril, Óscar Gómez

White Pawns: Cecilia Gómez, David Bueno, Enrique Cervantes, Ramón Bazet

Toy Guard: Roberto Carrillo

Hawker: Erick Selim

Teapot Lady: Maythe Guedes

Paper Pleasers: Iván Bastidas, Luis Carreño, Irwin Daayán, Gaby Cárdenas, Denisse Aragón

[uglydollsforever2022]

Gabriel Iglesias

Played in a movie

Entre vivos y plebeyos: Pirata (short film)

El matador: Gabe

Days of Santiago: Coquero

The surfer king: Aokee

Magic Mike: Tobias

Planes: Ned and Zed

The Nut job: Jimmy

A haunted house 2: Miguel

The Fluffy movie: Himself

The Book life: Pepe Rodríguez

Magic Mike XXL: Tobias

Norm of the north: Pablo and Stan

El Americano: The movie: García

Smurfs: The lost village: Jokey Smurf

The Nut job 2: Nutty by nature: Jimmy

Coco: Clerk

The Star: Rufus

Ferdinand: Cuatro

Show Dogs: Sprinkles

Uglydolls: Babo

Space Jam: A new legacy: Speedy Gonzales

Paws of Fury: The Legend of Hank: Chuck El Fluffy

Diary of the Wimpy kid christmas: Cabin fever: Officer Vasquez

[jackredfieldwasmyjacob]

my besties eurovisionspain just made this article about 12 artists that could be great choices for next year benidorm fest so i had to talk about them!!! here's the full article but i'll go over the artists / groups for all of you who don't speak spanish plus give my little opinion :)

(the links in the artists' name will go to the song the eurovisionspain team selected to be a showcase of them, so think of them as how a benifest entry for them could be like)

delaporte: delaporte is a duo formed by spaniard sandra delaporte and italian sergio salvi known for being one of the biggest electronic pop bands right now. i actually know them through their project titanas, made to celebrate female voices in the spanish music industry; my personal favourite of them is clap clap, their collab with anaju.

arde bogotá: arde bogotá is an indie rock band formed in cartagena (murcia) in 2017 by antonio garcía, dani sánchez, pepe esteban, and josé ángel mercader, known for the characteristic voice of their vocalist. i've actually been listening to their song antiaéreo for a while now, so i'm glad they're on this list!!! also i love how hard los perros (the song linked under the name) goes !!!

julieta: julieta is a pop and urban artist that sings in both catalan and spanish that goes from pop to reggaeton to house. i had not listened to anything from her but i knew her and i knew she was a girlie i should be on the lookout for. also y'all know how much i love when artists sing in another language that isn't spanish or english so !!!!!

GOMZ: GOMZ, whose real name is raúl gómez, is an indie electropop artist who first rose to fame (I KNEW I KNEW HIM) when he composed tu canción, the song that represented spain in esc 2018. his song sounds nice !!!

judeline: judeline was born in cádiz, and with only 20 years old, she's one of the biggest newcomers to the spanish urban scene. just as with julieta, tho i hadn't listened to any of her songs i knew who she was and yeah, this girl is gonna go far for sure !!!!

joe crepúsculo: NOT JOE CREPÚSCULO 😭😭😭 he's a well established indie pop / electronic artist known for his dance anthems and irreverent attitude. y'all i've seen this man live without knowing who he was and he knows how to give a show that's for sure. he's just a weird little man, just an absolute sicko.

fillas de cassandra: they're a female duo from vigo formed of maria SOA and sara faro who fuse galician oral tradition and modern sounds with a feminism focus on all her songs. i actually have listened to them before, specifically to their song lisistrata (PLEASE LISTEN TO IT AND WATCH THE MV IT'S GREAT), and after learning a bit more about them i might be a bit obsessed with them??? like just from their name ('daughters of cassandra'), their themes and sound, the fact that most of their songs titles reference greek mythology, and how much i loved tataravoa (the linked song, means 'great-grandmother' in galician) that i instantly put it in my playlist... also galician !!!!!!

bajocero x: bajocero x is the stage name of madrid-born daniel lópez, a newcomer to the urban pop scene who actually was a reserve artist in the previous benidorm fest! i like his sound he has potential!

SAMURAÏ: I CAN'T BELIEVE SAMU IS HERE LET'S GOOOO. samuraï is the stage named of aroa, also from madrid, an indie pop-rock artist with a very strong visual and vocal presence. GUYS YOU DON'T UNDERSTADN I'M OBSESSED WITH HER. like i've listened to all her songs so many times she's one of my biggest discoveries of 2023 if not the best i am so in love with her it isn't even funny. her last ep called artillería is so good and it also follows a theme in the naming of the songs which i love so so very much !!!!!! i'm struggling to pick only one song of hers to show to y'all (the linked song is very good btw one of my faves), so i'll give you three: the first song of hers i listened to, her collab with la la love you, and imo her best song in the last ep.

KAI NAKAI: kai nakai is the stage name of iratxe aguilera, a basque singer from gasteiz that does feminist urban music in basque language (euskera). i didn't know her and !!!!!! i do love me some minority language in a popular genre honestly

dulzaro: he's an artist from valladolid who fuses traditional castilian-leonese sounds like jotas, charros and corridos, with traditional instruments like cucharas, panderetas, panderos and botellas de anís, and modern sounds and mixes, to make a quite unique sound. i didn't know him but now i love him so much holy shit !!!! just look at the link and that music video!!!! it's chock full of castilian folklore and traditions and even the town screams castilla y león like it's so fucking perfect!!! and it's a jota !!!!!! oh how i would love this to go to eurovision fuck i know it'd have the same placement as eaea but i don't care this shit is so fucking good.

maría peláe: OH I LOVE HER. maría peláe, born in málaga, is probably one of the new generation of folclóricas [flamenco personalities] in the country, with flamenco full of social messages and almost an agressiveness to it. SHE'S AN ICON she's so funny and sassy and EVERYTHING!!! i love her song por si te vas so much (the music video for it is so good actually) but i might love el grillo (the linked song) even more like it has sooo much lola flores (the greatest flamenco artist ever) energy!!!!! i absolutely adore her

GUITARRICADELAFUENTE: MY MAN. born in aragón, he is a singer songwriter known for his unique sound and his traditional sounds - always with a guitar at the center, that combine rumba, flamenco and indie sounds. he's actually so good it's actually criminal he hasn't gone to benidorm fest. also i'm contractually obligated to link the song that made me discovered him because that song changed the course of my life, nana triste; but also his most known song that actually was who made him known to the public is guantanamera, a version of a traditional havanera that's almost become a classic here. also that mv is how i imagine paradise (it's the town where his grandma lives i think, in aragón).

[dazzleluminosity]

For many years now, I have lived with the unwavering certainty and total lack of confirmation that Federico García Lorca was a trans woman. - "Un chien andalou" is a surrealist film made by Dalí and Bunuel, whose most coherent image features a person who shows up in femme clothes, gets chastised by a paternal figure, puts those clothes away in a box, and wears suits now. All three of them were besties in high school and signed letters to each other referencing the different regions of Spain they were from. Lorca was Andaluz. After they made the film, Lorca never spoke to either of them again. - Lorca was executed during the Spanish Civil War, and the circumstances are not really clear, but the general rumor is for being a homosexual. - Lorca writes a lot of different outsider experiences, which sometimes gets pointed to as a metaphor for the gay experience. - But Lorca's writing is actually just constantly about hetero relationships, and some of it is ... kind of homophobic? Or at least, put off by Walt Whitman's brand of gay. - Example of writing that sounds more like a trans experience than a homosexual one: Yerma is a play about a woman who is married but can't have children. The why is just not discussed. She just needs to evaluate what that means for her identity and reconcile with that longing. - Lorca's female characters are interesting/nuanced/complicated, while male ones tend to be The Abstract Concept of Masculinity (like the paragon matador in Lament for Ignacio Sánchez Mejías) or just literally we-needed-a-dick-in-this-play, like the aptly named Pepe from the House of Bernarda Alba. - Literally you want to tell me a man wrote the House of Bernarda Alba.

[bigmacdaddio]

Generation of 27

The Generation of '27 (Spanish: Generación del 27) was an influential group of poets that arose in Spanish literary circles between 1923 and 1927, essentially out of a shared desire to experience and work with avant-garde forms of art and poetry. Their first formal meeting took place in Seville in 1927 to mark the 300th anniversary of the death of the baroque poet Luis de Góngora. Writers and intellectuals paid homage at the Ateneo de Sevilla, which retrospectively became the foundational act of the movement.

Terminology:

The Generation of '27 has also been called, with lesser success, "Generation of the Dictatorship", "Generation of the Republic", "Generation Guillén-Lorca" (Guillén being its oldest author and Lorca its youngest), "Generation of 1925" (average publishing date of the first book of each author), "Generation of Avant-Gardes", "Generation of Friendship", etc. According to Petersen, "generation group" or a "constellation" are better terms which are not so much historically restricted as "generation".

Aesthetic style:

The Generation of '27 cannot be neatly categorized stylistically because of the wide variety of genres and styles cultivated by its members. Some members, such as Jorge Guillén, wrote in a style that has been loosely called jubilant and joyous and celebrated the instant, others, such as Rafael Alberti, underwent a poetic evolution that led him from youthful poetry of a more romantic vein to later politically-engaged verses.

The group tried to bridge the gap between Spanish popular culture and folklore, classical literary tradition and European avant-gardes. It evolved from pure poetry, which emphasized music in poetry, in the vein of Baudelaire, to Futurism, Cubism, Ultraistand Creationism, to become influenced by Surrealism and finally to disperse in interior and exterior exile following the Civil Warand World War II, which are sometimes gathered by historians under the term of the "European Civil War". The Generation of '27 made a frequent use of visionary images, free verses and the so-called impure poetry, supported by Pablo Neruda.

Members:

In a restrictive sense, the Generation of '27 refers to ten authors, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre and Emilio Prados. However, many others were in their orbit, some older authors such as Fernando Villalón, José Moreno Villa or León Felipe, and other younger authors such as Miguel Hernández. Others have been forgotten by the critics, such as Juan Larrea, Pepe Alameda, Mauricio Bacarisse, Juan José Domenchina, José María Hinojosa, José Bergamín or Juan Gil-Albert. There is also the "Other generation of '27", a term coined by José López Rubio, formed by himself and humorist disciples of Ramón Gómez de la Serna, including: Enrique Jardiel Poncela, Edgar Neville, Miguel Mihura and Antonio de Lara, "Tono", writers who would integrate after the Civil War (1936–39) the editing board of La Codorniz.

Furthermore, the Generation of '27, as clearly reflected in the literary press of the period, was not exclusively restricted to poets, including artists such as Luis Buñuel, the caricaturist K-Hito, the surrealist painters Salvador Dalí and Óscar Domínguez, the painter and sculptor Maruja Mallo, as well as Benjamín Palencia, Gregorio Prieto, Manuel Ángeles Ortiz and Gabriel García Maroto, the toreros Ignacio Sánchez Mejías and Jesús Bal y Gay, musicologists and composers belonging to the  Group of Eight, including Bal y Gay, Ernesto Halffter and his brother Rodolfo Halffter, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot, Salvador Bacarisse and Gustavo Pittaluga. There was also the Catalan Group who presented themselves in 1931 under the name of Grupo de Artistas Catalanes Independientes, including Roberto Gerhard, Baltasar Samper, Manuel Blancafort, Ricard Lamote de Grignon, Eduardo Toldrá and Federico Mompou.

Finally, not all literary works were written in Spanish: Salvador Dalí and Óscar Domínguez also wrote in French. Foreigners such as the Chilean poets Pablo Neruda and Vicente Huidobro, the Argentine writer Jorge Luis Borges, and the Franco-Spanish painter Francis Picabia also shared much with the aesthetics of the Generation of '27.

The Generation of '27 was not exclusively located in Madrid, but rather deployed itself in a geographical constellation which maintained links together. The most important nuclei were in Sevilla, around the Mediodía review, Tenerife around the Gaceta de Arte, and Málaga around the Litoral review. Others members resided in Galicia, Catalonia and Valladolid.

The Tendencies of '27:

The name "Generation of 1927" identifies poets that emerged around 1927, the 300th anniversary of the death of the Baroque poet Luis de Góngora y Argote to whom the poets paid homage. It sparked a brief flash of neo-Gongorism by outstanding poets like Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Gerardo Diego and Federico García Lorca.

Spanish Civil War aftermath:

The Spanish Civil War ended the movement: García Lorca was murdered, Miguel Hernandez died in jail and other writers (Rafael Alberti, Jose Bergamin, León Felipe, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Juan Ramón Jiménez, Bacarisse) were forced into exile, although virtually all kept writing and publishing late throughout the 20th century.

Dámaso Alonso and Gerardo Diego were among those who reluctantly remained in Spain after the Francoists won and more or less reached agreements with the new authoritarian and traditionalist regime or even openly supported it, in the case of Diego. They evolved a lot, combining tradition and avant-garde, and mixing many different themes, from toreo to music to religious and existentialist disquiets, landscapes, etc. Others, such as Vicente Aleixandre and Juan Gil-Albert, simply ignored the new regime, taking the path of interior exile and guiding a new generation of poets.

However, for many Spaniards the harsh reality of Francoist Spain and its reactionary nature meant that the cerebral and aesthetic verses of the Generation of '27 did not connect with what was truly happening, a task that was handled more capably by the poets of the Generation of '50 and the social poets.

Statue:

A statue dedicated to the Generation 27 Poets is now in Seville in Spain. The inscription on the monument translates as 'Seville The poets of the Generation of 27'

List of members[edit]

Rafael Alberti (1902–1999)

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Amado Alonso (1897–1952)

Dámaso Alonso (1898–1990)

Manuel Altolaguirre (1905–1959)

Francisco Ayala (1906–2009)

Mauricio Bacarisse (1895–1931)

José Bello (1904–2008)

Rogelio Buendía (1891–1969)

Alejandro Casona (1903–1965)

Juan Cazador (1899–1956)

Luis Cernuda (1902–1963)

Juan Chabás (1900–1954)

Ernestina de Champourcín (1905–1999)

Gerardo Diego (1896–1987)

Juan José Domenchina (1898–1959)

Antonio Espina (1894–1972)

Agustín Espinosa (1897–1939)

León Felipe (1884–1968)

Agustín de Foxá (1903–1959)

Pedro García Cabrera (1905–1981)

Federico García Lorca (1898–1936)

Pedro Garfias (1901–1967)

Juan Gil-Albert (1904–1994)

Ernesto Giménez Caballero (1899–1988)

Jorge Guillén (1893–1984)

Emeterio Gutiérrez Albelo (1905–1937)

Miguel Hernández (1910–1942)

José María Hinojosa (1904–1936)

Enrique Jardiel Poncela (1901–1952)

Rafael Laffón (1895–1978)

Antonio de Lara (1896–1978)

Juan Larrea (1895–1980)

José López Rubio (1903–1996)

José María Luelmo (1904–1991)

Francisco Madrid (1900–1952)

Paulino Masip (1899–1963)

Concha Méndez (1898–1986)

Miguel Mihura (1905–1977)

Edgar Neville (1899–1967)

Antonio Oliver (1903–1968)

Pedro Pérez-Clotet (1902–1966)

Rafael Porlán (1899–1945)

Emilio Prados (1899–1962)

Joaquín Romero Murube (1904–1969)

Pedro Salinas (1891–1951)

Guillermo de Torre (1900–1971)

José María Souvirón (1904–1973)

Miguel Valdivieso (1897–1966)

Fernando Villalón (1881–1930)

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Las Hurdes, Alfonso XIII y Gregorio Marañón.

Entre el 20 y 23 junio de 1922, una comitiva presidida por Alfonso XIII, ante las peticiones de un gran número de intelectuales españoles, recorría la miserable comarca de Las Hurdes, al norte de la provincia de Cáceres. Su avance fue retratado por fotógrafo José Demaría Vázquez «Pepe Campúa», a quien el Rey apodaba como Pajarito.

Estas imágenes se publicarían en una infinidad de medios españoles —e internacionales; los franceses tenían una simpatía especial por Alfonso XIII—, de la época, dando lugar a un revuelo por la situación de pobreza extrema que se vivía en la región.

Al monarca lo acompañaban, entre otros, el duque de Miranda, el doctor Varela, el teniente coronel Obregón, los señores Campúa y García Mora, el hispanista Maurice Legendre y el doctor Gregorio Marañón, que había sido el principal promotor de esa visita (junto a Miguel de Unamuno) y sería el que más lucharía por mejorar los niveles de vida en la comarca.

Pero, antes de empezar, un pequeño contexto.

Desde su separación de La Alberca en el siglo XVI, y aprovechando que estas zonas eran de difícil acceso —sin siquiera caminos transitables—, algunos campesinos y pastores establecieron majadas de ovejas en la región. Se dice que es posible que, incluso antes, algunas poblaciones de fugitivos, como los cátaros en Francia, se instalasen allí, debido a su aislamiento del exterior.

Ya en el propio siglo XVI, había leyendas sobre amantes fugados de La Alberca que, en su huida, descubrían Las Hurdes, «tierra que, al parecer, habitaban hombres sin cultura, que hablaban en un lenguaje desconocido, que se alimentaban únicamente de bellotas y castañas producidas por los árboles del lugar y cuya presencia resultaba imponente en su absoluta desnudez».

Estos cuentos sirvieron de inspiración para una gran multitud de escritores, como Lope de Vega, resultando en la creación de la comedia Las batuecas del duque de Alba (porque las tierras formaban parte del ducado de Alba), a pesar de no haber visitado nunca la región.

Verdaderamente, sus 8.000 habitantes vivían en condiciones prácticamente primitivas, antihigiénicas —habitaban en chozas de pizarra que compartían con animales, sin más ventilación que la puerta de entrada—, y sin apenas recursos sanitarios o alimenticios. La mortalidad rondaba los 90 por 1000 en las zonas más pobres, cuando en el resto de España estaba en 22 por 1000, y las tasas de analfabetismo llegaban a alcanzar el 90%.

Prácticamente todos sus habitantes padecían enfermedades como el paludismo, tuberculosis o cretinismo (hipotiroidismo por razones congénitas, que se considera endémica en algunas regiones al deberse a una dieta carente al yodo. Uno de los síntomas más característicos es el bocio; un bulto en el cuello por un crecimiento exagerado de la glándula tiroides), agravadas por la escasez de alimentos.

El periodista y escritor Luis Carandell describió la dieta de los hurdanos, detallando que, en los meses lluviosos, los ríos crecidos apenas dejaban espacio para diminutos huertos —a menudo destrozados por los jabalíes de la zona—, en las aldeas situados a las orillas en los valles más profundos. Por ello, los campesinos se limitaban a construir pequeñas terrazas aunque, debido a las condiciones de la tierra, apenas solía crecer un olivo, castaño o cerezo, y un solo árbol podía ser propiedad de varias familias al mismo tiempo.

La situación era tan extrema que, normalmente, los padres dejaban en herencia una sola rama a cada hijo, y los jóvenes solían asesinar a ancianos para que hubiese una boca menos que alimentar.

Solo se dedicaban a la ganadería caprina, pero no para consumir su carne, sino para el transporte de las escasas cosechas de nabos, berzas, frijoles secos o patatas. Gregorio Marañón contó que, en una ocasión, ante el gran impacto que ocasionó una epidemia de gripe, creyeron que el fin del mundo había llegado y se comieron las cabras con lo que, milagrosamente, todos mejoraron.

De esa región salían los «pedidores», que eran básicamente personas que partían como mendigos para pedir en el resto de España y regresar a la región con un pequeño botín, que para ellos resultaba inmenso.

Aunque, sin duda, la crianza de pilos se llevaba la palma en cuanto a practicas. Los pilos eran, básicamente, niños expósitos (abandonados) que provenían de Salamanca y Ciudad Rodrigo y que eran enviados a Las Hurdes para ser criados por nodrizas locales a cambio de 40 reales al mes. Con el solo hecho de que el niño continuase vivo, el párroco más cercano decidía si entregarle o no su salario.

Estas mujeres, en su mayoría escuálidas y enfermas, normalmente dejaban de alimentar a sus propios hijos para que el adoptivo tuviese alimento, pues solo los segundos se traducían en un beneficio económico.

Sin embargo, en esa práctica infame había un beneficio para la región, al favorecer la renovación del acervo génico en la población en contraste con la enfermiza endogamia a la que estaba condenada.

Debido a la horrible situación de la región, conocida en el territorio nacional por las leyendas y habladurías, no eran escasos los intentos por rescatarla.

En el siglo XVII, don Juan Porras y Atienza (obispo de Coria y posteriormente arzobispo de Toledo) intentó poner fin al aislamiento, aunque sus medidas no tuvieron mucho éxito, porque, en el siguiente siglo, Carlos III también trataría de solventar la situación durante el absolutismo ilustrado.

A finales del siglo XIX, don Francisco Jarrín Moro, obispo de Plascencia, inició una regeneración de las aldeas hurdanas y, en la primera década del siglo, junto al secretario del Obispado don José Polo Benito, movilizó una serie de personalidades para la fundación de, en 1903, La esperanza de Las Hurdes. Esta sociedad benéfica conseguiría subvenciones y denunciaría determinadas situaciones, como el tráfico de los niños abandonados, práctica que terminaría definitivamente tras la primera visita de Gregorio Marañón.

Este primer viaje del doctor, en marzo de 1921, haría que se afianzase en su compromiso de salvar la comarca extremeña, y, por tanto, le presentaría la situación al rey Alfonso XIII —del cual era médico personal—, que quedaría impresionado por sus descripciones de aquel devastador panorama (siendo el doctor muy poco dado a exagerar) y se decidiría a visitar la región.

La comitiva descrita al principio partiría de Madrid el día 20 de junio de 1922, junto al ingeniero de montes y autor de numerosos estudios sobre Las Hurdes Santiago Pérez Argemí y varios ministros del Gobierno. A lo largo del viaje también se incorporarían varias personas, entre ellas el conde de la Romilla, y diputado de Cortes por el distrito de Hoyos, Juan Alcalá-Galiano.

Llegarían al pueblo cacereño de Casar de Palomero en automóvil, donde se hospedarían para pasar la noche del 20 al 21 de junio en una habitación de sencillo mobiliario, aunque un lujo para la mayoría de los habitantes de Las Hurdes, ofrecida por un vecino de la localidad. Allí también se reunirían con el obispo de Coria.

A la mañana siguiente, el 21 de junio, la expedición real emprendió la marcha a caballo con tal de adentrarse en el corazón del territorio, carente de carreteras. A partir de entonces, recorrerían 150 km y dormirían en tiendas de campaña.

Comitiva a caballo con vistas al puerto de Carrascal (Archivo de la Fundación Ortega-Marañón).

En su camino, descubrieron la razón del término «mar de sierras», con el que se solía asociar la región, que recorrieron durante el día. Se dice que es muy probable que se detuviesen en Azabal para admirar sus grabados rupestres, para después continuar hacia Astillos de los Moros, dolmen cercano al vecindario de Perote.

En el camino a Pinofranqueado, se produjo una de las escenas más recordadas de la visita; Alfonso XIII se sintió incómodo con el calor y se dio un chapuzón en el río Los Ángeles junto a Gregorio Marañón, completamente desnudo mientras el doctor continuaba con su ropa interior. Por petición del monarca al fotógrafo: «¡Ven, Pajarito! Que vas a hacer una fotografía que no me ha hecho nunca tu padre», Campúa inmortalizó la escena, que se difundiría y popularizaría en tiempos de la República.

En la alquería de Cambrocino, la comitiva se detuvo en la iglesia de Santa Catalina o de las Lágrimas del siglo XVIII, envuelta en pinos y olivares. Lo abandonaron de camino a Vegas de Coria, donde almorzarían, Rubiaco y, finalmente, Nuñomoral, en el que acamparon. Los expedicionarios cenaron en las tiendas, atendidos por los lugareños.

Al llegar el momento del café, el ministro Piniés comentó que prefería tomarlo con un chorrito de leche. Fue entonces cuando uno de los vecinos se ausentó para volver con un vaso de leche, cuya fuente, según reveló cuando el ministro ya estaba tomando el café, era su propia mujer.

Cerezal, la siguiente parada, se asienta en la confluencia de tres ríos: el Hurdano, el Malvellido y el Arrocerezal. Es el pueblo más frío, y en él han nacido músicos de lo más carismáticos, como el Tío Venancio o el Tío Miranda.

Este trayecto y las paradas posteriores fueron suficientes para que el rey fuese consciente del infierno terrenal que vivían los habitantes, al haber estado caminando por los mismos senderos que tenían que atravesar a diario. Alfonso XIII fue testigo directo de una escena que le horrorizó; una choza en la que una familia convivía con sus animales (Gregorio Marañón, en su visita, había entrado en una en la que el padre, la madre y una niña de dos años habían fallecido, mientras que un bebé de meses mamaba del pecho de su madre muerta).

A su paso, la comitiva fue aclamada efusivamente. Los aldeanos, en su emoción, le reglaban flores y frutas, y le besaban las manos al monarca mientras rompían a llorar. Uno de ellos, según el periodista Gutiérrez de Miguel, le dedicó las siguientes palabras «que Dios lo bendiga al buen señol que ha veníu aquí dondi no hay naita di na y solo pobreza y miselias».

Tras rebasar Cabezo se llegaba a Las Mestas, donde un enebro centenario saludaba a los visitantes. Alfonso XIII, sobrecogido por lo que había visto, ordenó la construcción de una factoría; un edificio que concentrase los servicios sanitarios, la escuela, una estafeta de correos y el cuartelillo de la Guardia Civil. Y también se levantarían otras dos similares en Caminomorisco y en Nuñomoral.

A las siete de la tarde del 23 de junio de 1922, la comitiva llegó al monasterio de Las Batuecas, donde pasaron su última noche en la comarca. A la mañana siguiente retomarían los automóviles y se reunirían con los habitantes de La Alberca, vestidos con sus mejores galas.

Tras el viaje, se redactó la Memoria para la creación del Patronato de Las Hurdes en sustitución a La esperanza de las Hurdes. Marañón entendió que el punto de partida era resolver la cuestión sanitaria, por lo que se establecería un consultorio en cada uno de los tres valles (el del Ladrillar, el Hurdano y el de Los Ángeles), con tal de que en cada uno hubiera un médico repartiendo quinina para resolver los males endocrinológicos.

Una vez solucionada, se podría tratar la inversión en infraestructuras y en educación, entre otras.

Sin embargo, su proyecto quedó paralizado un año más tarde, al instaurarse la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) —porque Alfonso XIII no puede hacer nada bien—, dado que el doctor se había posicionado como opositor al régimen dictatorial.

Durante casi tres décadas, las reformas continuaron paralizadas, a pesar de que se hicieron denuncias como la del documental de Luis Buñuel, Las Hurdes, tierra sin pan (1933), que mantuvieron el foco mediático sobre la región.

Es a partir de los años 50 que se comenzó a recuperar la zona y a mejorar las infraestructuras. Junto al resto de España, con las medidas de los tecnócratas de la dictadura franquista de los años 60, la región continuó creciendo, y, en 1980, ya con la llegada de la democracia, la comarca de Las Hurdes apenas se parecía a lo que Alfonso XIII pudo atisbar y documentar en su momento.

Gregorio Marañón fue uno de los médicos más importantes del país durante su época, además de intelectual, con una obra prolífica de más de 1.056 artículos de investigación y 32 monografías publicadas en los países científicamente más avanzados.

Al ser un endocrinólogo con gran conocimiento de la glándula tiroides y sus afecciones, fue una de las personas que mejor pudo entender los problemas sanitarios de la región, y que participó todo lo que fue capaz en su recuperación.

(A este señor tendría yo que dedicarle un post entero para intentar hacerle justicia).

En los tiempos actuales, Las Hurdes es uno de los parajes naturales más bellos y fecundos, ya no de España, sino de Europa. Como conmemoración del viaje que hicieron que las imágenes de Las Hurdes dieran la vuelta al mundo, los Reyes hicieron una visita el 12 de mayo de 2022 para celebrar el centenario, como anteriormente hicieron su abuelo don Juan de Borbón y los reyes eméritos.

Las imágenes se pueden encontrar si se busca sobre el viaje —al fin y al cabo, la zona de Las Hurdes tiene un recorrido turístico sobre la ruta que siguió Alfonso XIII en su momento—, aunque recomiendo buscar las que tiene en su poder la Fundación Ortega-Marañón, que plasman muy bien la situación tan preocupante de la región.

Y allí planeo viajar yo este verano desde La Alberca.

[alejandromanas]

El Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, en colaboración con la Galería Espai Nivi y comisariada por el profesor de la Universitat Politècnica de València Alejandro Mañas García, presenta la exposición «Diálogo de dos Colecciones. Espai Nivi · MACVAC».

Esta unión estratégica entre dos instituciones apasionadas por el arte contemporáneo no solo destaca el valor de ambas colecciones, sino que también resalta la vitalidad de la cultura ejercida desde

fuera de los espacios centrales. La exposición «Diálogo de dos Colecciones» celebra los quince años de Espai Nivi, una galería cuya valiosa contribución ha trascendido lo local para alcanzar proyección nacional e internacional. Su colección, cuidadosamente curada y en constante crecimiento, reúne obras de renombrados artistas de diversos estilos y medios, capturando la esencia misma del arte contemporáneo y ofreciendo una visión única de su evolución.

Esta exposición conjunta presenta una selección de obras de pequeño formato de la colección Mariano Poyatos y Filomena Lorenzo en diálogo con piezas del Museo de Vilafamés. Este encuentro entre las obras estratégicamente dispuestas a lo largo del recorrido del museo, genera un diálogo fascinante.

Los diálogos están formados por los siguientes artistas: Jaume Rocamora · Myriam Jiménez // Ouka Leele · Javier Mariscal // Amelia Peláez · Ramón Roig // Nadezhda Udaltsova · Katarina Balunova // José María Cruz Novillo · Alexandra Knie // Cullén (Carmen Pérez-Seoane) · Alejandro Mañas García // Antoni Tàpies · Natha Piña // Teresa Gancedo · Xesco Mercé // Alfredo Alcaín · Art al Quadrat // Joan Moreno Alarcó · Din Matamoro // Luis Ferrer Jorge · Mónica Jover // Ose/Huz · Mar Vicente // Joan Castejón · Carmen Puchol // Man Ray · Laura Silleras // Manuel Castañón · Pepe Beas // Cartier-Bresson · Inma Liñana // Angiola Bonnani · Marip Guiennot // Ángel Duarte · Juan Ortí // Jean-Pierre Nicolini · Mariano Poyatos // Pilar Bañuelos · Rafael Galindo // Joan Tosca Cuquerella · Ismael Teira // Karim Rashid · Ángel Garraza // Fernando Sánchez Buenache · Manuel Gamonal // Ismael Smith · Concha Ros.

[jrlrc]

Lo doctor no quita lo pendejo

Ni lo arrastrado, cobarde, torpe, hablador, incongruente, simulador.

Hay que perder la fe en los títulos académicos como indicadores y predictores de buen gobierno.

Monreal es doctor, o doctorado para ser más precisos, como en ciencias lo es Claudia Sheinbaum, alejada de la práctica de la ciencia por AMLO, quien no deja de ser licenciado, en “ciencias políticas”, pero no por eso es politólogo… Martí Batres y Samuel García también tienen algún doctorado. O más de uno… Andrés Lajous tiene uno con más valor específico que el de esos dos, pero no ha hecho más o mucho mejor que ellos como funcionario público. Genaro Lozano tiene licenciatura y maestría gringa y es un mediocre que ha dicho muchas tonterías; no sería mejor como político o funcionario. Pepe Merino tiene licenciatura, maestría y estudios de doctorado y se transformó en un porrista partidista y se atrevió a hacer aquello de la Ivermectina, por lo que cualquier universidad seria lo habría corrido… El doctor Gatell es doctor por doctorado, en Johns Hopkins, y también es el culpable -junto con el más famoso licenciado- por los casi 800 mil muertos en la pandemia. Ni qué decir de todos los propagandistas! “Gran”ejemplo: El Chapucero tiene título de economista del ITAM! Y no es más que un youtubero dedicado a decir estupideces en defensa del gobierno. Fox, Calderón y Peña Nieto, de otros partidos y todos presidentes necios y fracasados, también son “universitarios”…

Hay casos de gente con títulos que no es como ellos, pero hay muchos más que sí lo son. Si existen casos buenos y malos, muchos, en todos lados, en todos tiempos pero quizá más ahora, eso significa que tener título/no tenerlo no es la clave para tener buenos gobiernos. De hecho, ni siquiera es la clave para tener buena academia -ni es la causa suficiente ni es la causa necesaria de la construcción y avance del conocimiento.

[zerounotvadri]

“A Cielo Abierto”

Crédito foto: Ana Paula Álvarez

Protagonizada por los jóvenes actores Federica García, Máximo Hollander y Theo Goldin,  acompañados por Julio César Cedillo, Sergio Mayer Mori, Cecilia Suárez, Manolo Cardona y Julio Bracho, “A Cielo Abierto” cuenta la historia de dos hermanos adolescentes que junto a su hermanastra emprenden un viaje de carretera hasta la frontera entre México y Estados Unidos para dar con el responsable del accidente que causó la muerte de su padre.

Dirigida por Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, “A Cielo Abierto” fue escrita por Guillermo Arriaga, autor de “Los Tres Entierros de Melquíades Estrada” ( Mejor Guión en el Festival de Cannes) “Amores Perros”, “21 gramos” y “Babel” (Nominada al Oscar al Mejor Guión).  

La película se rodó en el estado de Coahuila, en las ciudades de Saltillo y Piedras Negras y en la Ciudad de México. Se trata de la primera producción de K&S Films México.  

La distribución en México estará a cargo de Cinépolis Distribución. "A Cielo Abierto" es un guión escrito por nuestro padre en los años noventa. Cuando éramos niños, nos embarcamos junto a él en innumerables viajes de caza, atravesando los agrestes paisajes del norte de México, al igual que el personaje central de nuestra historia. Estos viajes encendieron nuestra imaginación, evocando vívidas imágenes de los escenarios, los personajes y la odisea que les esperaba. En "A Cielo Abierto" aspirábamos a crear una exploración sobre las profundas consecuencias que se derivan del dolor y la pérdida.  Nos obligó a reflexionar sobre las decisiones que tomamos cuando nos enfrentamos a un dolor indescriptible y cómo esas decisiones conforman nuestros caminos hacia la redención. Para nosotros, así como para todo el equipo que realizó esta película, es un honor ser considerados en la Competencia Orizzonti del Festival de Cine de Venecia. Estamos feliz de encontrarnos con el público, jurado, colegas seleccionados, prensa y, sobre todo, los organizadores de este festival cuyo trabajo tanto admiramos. Mariana Arriaga & Santiago Arriaga     Esta película busca responder una pregunta fundamental, ¿se debe vengar la muerte de un ser querido? ¿se justifica tratar de cobrar una revancha aún cuando la muerte haya sido producto de un accidente? La historia de “A Cielo Abierto”, intenta contar los vaivenes de los descubrimientos más poderosos en un trío de adolescentes: la muerte, el encuentro, la sexualidad, la complicidad, la intimidad, el amor. A través de un viaje por carretera, estos jóvenes pertenecientes a la clase media alta mexicana, topan con la violencia, con la ternura, con un paisaje salvaje e inclemente, con los instintos, con los animales, con la ferocidad. Guillermo ArriagaDescarga aquí foto en alta

FICHA TÉCNICA   Elenco:                                    Federica García Máximo Hollander Theo Goldin Julio César Cedillo Sergio Mayer Mori Julio Bracho con Cecilia Suárez  y  Manolo Cardona   Dirección: Mariana Arriaga y Santiago Arriaga Guión: Guillermo Arriaga Producida por: Hugo Sigman, Guillermo Arriaga, Matias Mosteirin, Leticia Cristi Producción Ejecutiva:  Eréndira Núñez Larios, Diego Copello, Emiliano Torres, Morena Fernández Quinteros Dirección de Fotografía: Julián Apezteguía Música Original: Ludovico Einaudi  Edición: Andrés Pepe Estrada Diseño de Producción: Carlos Y. Jacques Vestuario: Gabriela Fernández   Compañías productoras: K&S Films (México) Clave Intelectual (España) Coproducción México - España Con el apoyo de EFICINE Género: Drama Duración: 117 minutos Distribución en México: Cinépolis Distribución Ventas Internacionales: Film Factory   SOBRE LOS DIRECTORES Mariana Arriaga (15 de marzo de 1991) y Santiago Arriaga (18 de noviembre de 1992) son hermanos y codirectores mexicanos nacidos y criados en Ciudad de México por una familia de narradores. Ambos estudiaron comunicación, especializándose en cine. Tras graduarse en la universidad, fundaron Memento Mori Films, una productora bajo la que codirigieron tres cortometrajes: "Hora Cero", "B-167-980-098" y "Libre de Culpa". Estos dos últimos filmes fueron nominados al Premio Ariel por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Llevan codirigiendo desde 2016, y "A Cielo Abierto" es su primer proyecto de largometraje como directores.     SOBRE K&S FILMS K&S Films se ha destacado internacionalmente por títulos como la nominada al Oscar “Relatos Salvajes” de Damián Szifrón ganadora al Bafta por Mejor Película Extranjera, “El Clan” de Pablo Trapero ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Venecia  “El Ángel” de Luis Ortega,  “Acusada” de Gonzalo Tobal,  Competencia Oficial del Festival de Venecia y "La Odisea de Los Giles" de Sebastián Borensztein.   K&S Films ha producido también series como “El Reino” (Temporadas 1 y 2) “División Palermo”, ambas para Netflix y “El Fin del Amor” para Amazon Prime Video. Actualmente lleva adelante la producción del clásico de Ciencia Ficción “El Eternauta” protagonizado por Ricardo Darín con estreno previsto en el 2024 (Netflix).   Basada en Argentina, en los últimos años K&S Films amplio sus operaciones, abriendo oficinas en Ciudad de México y Madrid. “A Cielo Abierto” es la primer película producida íntegramente en México.     FILMOGRAFÍA K&S FILMS 2023 DIVISIÓN PALERMO, de Santiago Korovsky, serie original de Netflix 2023 EL REINO S2, de Marcelo Piñeyro, serie original de NETFLIX 2022 EL FIN DEL AMOR, Creada por Erika Halvorsen AMAZON PRIME 2021 EL REINO, de Marcelo Piñeyro, serie original de NETFLIX 2019 LA ODISEA DE LOS GILES, de Sebastián Borensztein 2018 EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA de Emir Kusturica 2018 ACUSADA de Gonzalo Tobal 2018 EL ANGEL de Luis Ortega 2017 LA CORDILLERA de Santiago Mitre 2016 100 AÑOS DE PERDÓN de Daniel Calparsoro 2015 TRUMAN de Cesc Gay 2015 EL CLAN de Pablo Trapero 2014 RELATOS SALVAJES de Damián Szifron 2013 SÉPTIMO de Patxi Amezcua 2013 HABI, LA EXTRANJERA de María Florencia Alvarez 2012 DÍAS DE PESCA de Carlos Sorin 2012 EL ULTIMO ELVIS de Armando Bo 2011 LOS MARZIANO de Ana Katz 2007 EL PASADO de Hector Babenco 2006 CRÓNICA DE UNA FUGA de Adrián Caetano 2005 TIEMPO DE VALIENTES de Damián Szifrón 2004 EL PERRO de Carlos Sorin

[objecteiespai]

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Os invitamos a visitar la nueva exposición del @gva_consorcimuseus en el #CCCC Centre del Carme!⁣⁣⁣⁣⁣⁣ ⁣ 'Páginas en construcción', comisariada por Pepe Murciego @pepemurciego, propone un recorrido a través de 50 años de revistas ensambladas, experimentales y raras en España.⁣ ⁣ 🗒 Hasta el 16 de febrero de 2025 en el #CCCC.⁣

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Pàgines sense límits, Revistes OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània San Ferran, 12. Valencia. Del 7 de mayo al 6 de junio de 2015

Pàgines sense límits es una muestra de revistas cuyas páginas en la mayoría de las ediciones que se presentan no están impresas sobre papel, sino que son formatos tridimensionales. Páginas objetuales en las que los editores, escritores, poetas y artistas buscan otros soportes que no son las páginas al uso.

Basándome en la colección particular del editor y artista Pepe Murciego, he seleccionado unas cuarenta revistas editadas en España, que muestran las diversas tendencias y soportes de este sector, atendiendo sobre todo a las técnicas de reproducción y diseño editorial. El nexo común de todas ellas es su periodicidad...

per  Lupe Frigols a

Publicacions /revistes singulars 3D/ Revistes acoblades +Revistes/Fanzines: Aire, Al Buit, Al-Harafish, http://al-harafish.blogspot.com.es/ Branques, Caja de Truenos, CAPS.A. http://www.capsa-art.org/capsa/CAPS.A.html ,Carpetas del Paraiso, Cavecanis, Container, El Costurero de Aracne, Fenici, Fíjate, Imbécil, LaLata, http://www.lalata.es/ LALATA www.lalata.es Tema: Conservantes y estabilizantes 500 ejemplares_contiene 9 piezas originales. Theme: Preservative and stabilizer. 500 issues.It contains 9 original artworks, created exclusively for the present edition. Participantes: Ana López Álvaro, Arte-facto, Carmen Palacios, Elena Poblete, Elia Martín, Fvll García, Isabel Ferrero, Manuela Martínez Romero y Pedro Lozano La Más Bella, http://www.lamasbella.es/ediciones/ Malalletra, Menú, Merz (mail), Metronom, El Naufraguito, http://www.elnaufraguito.com/ https://www.facebook.com/elnaufraguito?sk=wall La Nevera, Pa’Comer’Aparte, Papel Engomado, Paper Mind, Píntalo de Verde, Salamandria, Sandwich Club, S.T., Texto Poético, La Ruta del Sentido, Take Away, Veneno, La Wevera.

  EXPOS:

 PÁGINAS EN CONSTRUCCIÓN, supone una amplia mirada a las más singulares y representativas revistas ensambladas, experimentales y raras que, desde mediados de los años 70 y hasta nuestros días, han trazado el camino y abonado el terreno de la experimentación editorial en España, incluyendo, además, un pequeño acercamiento a proyectos editoriales similares en otros lugares del mundo. Más cercanas a la experimentación visual y al libro objeto, que al clásico formato de lomo o grapa, las revistas experimentales, ensambladas o raras son editadas en la mayoría de los casos por artistas o creadores literarios, que buscan en el placer de editar una prolongación esencial de su trabajo artístico o poético, convirtiéndolas en uno de los recursos más notables y ágiles, a la vez que poco conocidos, del arte y la creación contemporáneas. 

Una forma de expresión, en proceso y relación, gestada en las combinatorias de diferentes lenguajes y sistemas de comunicación, que aspira a transformar el acto de leer en acto de mirar, colocándose al margen de los circuitos habituales y buscando, en todo caso, un lector especial; un receptor atento y más cómplice que nunca. Siguiendo la huella trazada desde hace décadas por futuristas, dadaístas, constructivistas, surrealistas, letristas, concretistas, conceptualistas, mail-artistas, fluxistas e incluso punks, y dejándos impregnar por toda una suerte de mestizajes, marcados por la búsqueda constante de espacios paralelos (o diagonales) de creación, las revistas ensambladas, experimentales o raras son atípicos contenedores de arte, o, para ser más exactos, atípicos contenedores creados por y para artistas equivalentes a museos portátiles. Publicaciones colectivas en las que el editor se transmuta en una suerte de compilador, confeccionador y alquimista de páginas excéntricas, para un contenedor y un lector que, en la mayoría de los casos, comparten su singularidad. Poemas objeto, visuales o discursivos, tampones o sellos de artista, fotomontajes, collages, pequeñas esculturas, dibujos, pinturas, serigrafías, fotocopias, fotografías, vídeos, piezas de arte sonoro o de música experimental, troquelados, recortables, partituras de acción, frottagges, … Cualquier disciplina, indisciplina, formato, material u objeto puede llegar a ser PÁGINA de una revista ensamblada, experimental o rara, siempre dispuesta a un constante proceso de CONSTRUCCIÓN. https://www.facebook.com/events/664317560426598/ 

UNA OJEADA A LAS REVISTAS ENSAMBLADAS www.merzmail.net

El fenómeno de las revistas ensambladas (assembling magazines, nombre tomado de un proyecto de Richard Kostelanetz denominado Assembling) asignado al mundo de la experimentación visual se ha impuesto en las últimas décadas como una posible vía de exploración y a la vez de escape de la masificación impersonalizada que empezaba a detectarse en los productos artísticos alternativos, al ... http://www.merzmail.net/campalrevista.htm

Cuando se pretendieron democratizar las actividades artísticas, los conceptos y propuestas que la tradición venía utilizando dejan al descubierto limitaciones que hasta ese momento no se habían tenido en consideración, este cambio de actitud provoca entre otros planteamientos la necesidad de dar un tratamiento más importante a los destinatarios finales, el lector-oyente-espectador ...

+per saber més sobre revistes acoblades i llibre d´artistes: 

El Libro de Artista, entre el mundo de la edición y el galerismo – 

ISABELLA RIVERS - Research & Studies in Art & Design History

www.isabellarivers.wordpress.com 

 EL LIBRO DE ARTISTA EN EL MERCADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. El siglo XX ha dejado un legado de gran vigencia en el siglo XXI. 

El libro es un territorio artístico que reivindica su espacio en el mundo del arte contemporáneo, aunque su difusión va más allá del circuito convencional del arte. http://www.redalyc.org/html/5135/513551283003/ http://catalogo.artium.org/book/export/html/12251 http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/63524/Documento_completo.pdf-PDFA.pdf?sequence=1 http://www.merzmail.net/campalrevista.htm http://www.makma.net/tag/la-caja-de-truenos/ http://www.medienkunstnetz.de/works/fluxkit/ Media Art Net | Maciunas, George: Fluxkit

 www.medienkunstnetz.

de George Maciunas «Fluxkit»

 Under the Fluxus label, George Maciunas marketed through the mail a wide range of objects made by other artists. 'Fluxkit' is a representative selection of these objects, and encompasses the range of forms in which Fluxus editions were issued: graphical scores for events, interactive boxes and games, journals and films. https://monoskop.org/Fluxus 

El libro de artista nace con el Conceptualismo. 

Se supone que el Estructuralismo, al enfocar la problemática filosófica hacia las relaciones entre el objeto y el significado indujo al surgimiento del Conceptualismo artístico, en el sentido de que, ante la ausencia del objeto el significado o el concepto (la otra cara de la moneda del signo), sería suficiente para sostener la legibilidad del “texto”. El conceptualismo ha expresado, como ninguna otra tendencia artística, los cuestionamientos y el revisionismo de los 60s. En relación a los lenguajes artísticos, sobre todo, sus implicaciones ideológicas en relación al poder. También ha reflejado la oposición total, desde un punto de vista simbólico, a los sistemas político-sociales deshumanizantes. Sobre todo se destaca por su deliberado intento de devolver a las obras de arte, su función de “objetos de uso” y no en lo que el sistema los ha transformado, en “objetos de cambio”dispuestos para el mercado, destacando uno de los polos de la antinomia “idea/cosa” o “espíritu/ materia”. Digo “destacando” y no “sustituyendo” porque, al fin de cuentas, el conceptualismo no reniega totalmente del objeto (el documento de una idea suele serun objeto). El conceptualismo ha intentado devolverle al arte su primitiva función y librarlo de las connotaciones mercantiles para que recupere su índole de expresión genuina de la actividad humana, es decir, productos de comunicación y no instrumentos de control social. Esta actitud radical generó un sin fin de nuevos soportes y nuevos canales de comunicación, desde la consideración del cuerpo humano como instrumento de expresión artística ( happenings, performances, body art, poesie-action .) hasta los servicios oficiales de correo postal como nuevo vehículo de difusión ( mail desde las nuevas tecnologías de reproducción de imágenes ( copy art, video art .) a la reconsideración de viejos y prestigiosos soportes (instalaciones, libros de artistas…). http://www.escaner.cl/escaner75/acorreo.html

La idea es despeinar cualquier cosa asociada a la lectura única. Salir de la página. Defender la edición como un laboratorio de ideas en el que se pueden gestar muchos de los grandes hallazgos que después descansan en las obras de arte consideradas de más valía. Hablamos de libros de artistas, ediciones independientes, proyectos de autoedición, revistas-objeto, carteles, pegatinas y un sinfín de formatos híbridos y contaminados que escapan de lo común: de la fotocopia al manuscrito, del cartel a la hoja de mano, de la octavilla a la invitación. Arte impreso lo llama Javier Maderuelo en su último libro. Manifestaciones que suelen quedar huérfanas en la historiografía más convencional y que reclaman otra idea de archivo alejada de las categorías clásicas...

Este nuevo ensayo de Javier Maderuelo parte del reconocimiento de una evidencia: «buena parte de los artistas del siglo XX no se dedicaron solo a realizar obras de arte, sino que al extender su producción creativa experimentando con nuevos formatos, materiales y técnicas, han generado una variada producción que hasta ahora era situada en los márgenes del “gran arte”... Muchos artistas se han convertido en editores de su propia producción impresa, han dirigido y producido revistas de artista y han realizado obras seriadas y múltiples... Si un cartel, un programa o una invitación han sido diseñados, estampados y manipulados por los propios artistas, las cualidades estéticas de esos productos que por lo general no se suelen apreciar como “obras de arte”, no dejan de tener interés artístico».En las páginas de Arte impreso, Maderuelo no tiene la voluntad de «inventar» un nuevo género, pero sí plantea una categorización de este tipo de materiales, una ordenación distinta a la que la historiografía tradicionalmente ha aplicado a las «obras de arte», ordenación condicionada por los avatares del potente y próspero comercio del arte.Maderuelo, define, analiza y establece en este nuevo trabajo hasta una docena de tipologías del llamado «arte impreso»: Libros de artista y obras-libro (bookworks), catálogos de exposiciones, publicaciones periódicas (revistas), fanzines, assemblings, múltiples, monotipos y series, la condición efímera (tarjetas), carteles, los impresos en el arte postal, proyectos y trabajos en los márgenes de lo impreso. http://www.edicioneslabahia.com/blobs/producto/45/archivo.pdf

Meritxell Abad

Si No Et Saludo Pel Carrer, No És Que No Em Caiguis Bé -Body- Si No Et Saludo Pel Carrer, No És Que No Em Caiguis Bé  es un proyecto que busca promover, desde la ironía y el humor, el hecho de tener que depender de una prótesis, como son las gafas, para ver el mundo que nos rodea.Con la frase de “si no te saludo por la calle, no es que no me caigas bien, es que no llevo las gafas” y las letras compuestas por puntos de diferentes medidas, se busca crear una ilusión óptica que hace que de lejos o sin las gafas resulte más fácil o cómodo leer la frase serigrafiada sobre la camiseta, pero de más cerca sea muy difícil, llevando así al observador en el territorio del observando.

https://bodyandgamesmassana.wordpress.com/2018/01/23/alumnos-massana/ https://bodyandgamesmassana.wordpress.com/ https://bodyandgamesmassana.wordpress.com/indice/

Ivorypress nace en Londres en 1996, fundada por Elena Ochoa Foster como una editorial especializada en libros de artista. Actualmente, Ivorypress en Madrid desarrolla una actividad internacional relacionada con el arte contemporáneo en áreas de comisariado de exposiciones, espacio expositivo, librería especializada, consultoría de arte contemporáneo, proyectos editoriales, producción audiovisual y programas educativos. http://www.ivorypress.com/es/editorial-page/libros-artistas/

fatbottombooks Una petita llibreria al cor del raval dedicada principalment a l'auto-edició, al cómic i a la gràfica 

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Juan Ortega participará en la mesa redonda ‘La Virgen de la Esperanza Macarena, devoción de los toreros’

Este jueves 7 de noviembre, a las 20:30 horas, arranca el Aula Fray Bernardo de la Cruz con la mesa redonda ‘La Virgen de la Esperanza Macarena, devoción de los toreros’. Intervendrán los toreros Pepe Luis Vargas, Eduardo Dávila Miura y Juan Ortega, moderados por el periodista Paco García. La mesa redonda se celebrará en el … La entrada Juan Ortega participará en la mesa redonda ‘La Virgen de la…