#nadia boulanger

[sivavakkiyar]

I think this is interesting mostly because it gives context to Jones ‘The Beatles couldn’t play’ take that’s so controversial

[aschenblumen]

Nadia Boulanger, Three Pieces for Cello and Piano (1. Modéré). Amit Peled, cello Lucy Mauro, piano

[lesser-known-composers]

Nadia Boulanger (1887 – 1979) - Trois Pièces played on the organ of Sherborne Abbey, Dorset.

1. Prélude: 0:00 2. Petit Canon: 4:39 3. Improvisation: 6:31

Performed in a recital by Daniel Blaze, Junior Organ Scholar of Clare College Cambridge.

[jazzdailyblog]

Gigi Gryce: The Unsung Architect of Modern Jazz

Introduction: In the pantheon of jazz greats, certain figures, despite their immense contributions, often remain overshadowed by more celebrated contemporaries. Gigi Gryce is one such artist—a masterful saxophonist, composer, arranger, and educator who helped shape the sound of modern jazz in the 1950s and 1960s. Although Gryce’s career in the spotlight was relatively brief, his influence…

[originalharmonysalad]

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A post shared by BISHI (@bishiofficial)

Calling all classical music nerds, who love AI & Lego. (It’s a vibe) These images have been created by Tarik O’Regan. He’s picked the best pioneers and pieces in my humble opinion.

[ampazourvskomodino]

[On being asked how it felt to be the first female conductor of the Boston Symphony:] I've been a woman for a little more than fifty years, and I've gotten over my original astonishment.

Nadia Boulanger

[elmartillosinmetre]

Las Pléyades son nueve

[Susana Gómez Vázquez (Alcalá de Henares, 1995) / Chema Castelló]

La pianista madrileña Susana Gómez Vázquez hace en su segundo disco un recorrido por compositoras de tres siglos

Susana Gómez Vázquez (Alcalá de Henares, 1995) me habla por teléfono desde su casa de Alcalá con la espontaneidad y el ardor de la juventud. Pese a ello, la noto muy responsabilizada con la preparación de sus próximos conciertos, que incluye una actuación con la Sinfónica de Castilla y León. A la vez, no puede ocultar su ilusión con la promoción de su último disco, el segundo de su carrera, como el primero, publicado por el exquisito sello madrileño Eudora. Son dos álbumes que eluden las integrales y las grandes formas, y se acercan a piezas breves de un nutrido grupo de compositores, en el caso de Sisters of the Moon, compositoras, pues todas son mujeres.

–¿Quiénes son estas hermanas de la luna?

–Son las Pléyades, ese grupo de estrellas de la constelación de Orión. Según la mitología griega, llegaron allí convertidas en palomas de la mano de Zeus, huyendo del cazador Orión. Eran también las madres del universo, ninfas del cortejo de Artemisa entregadas al amor, algo que en teoría tenían vedado. A mí me interesa mucho la mitología antigua y me pareció una figura preciosa que metafóricamente las Pléyades pudieran encarnarse en la música de estas compositoras, porque muchas de ellas también fueron madres o maestras de muchos otros compositores, como Hélène de Montgeroult o Nadia Boulanger. Además la idea del álbum gira en torno a todos esos instantes del día en el que se pueden vislumbrar las estrellas, como la noche, el amanecer, el atardecer. Y también hay obras relacionadas con el baile y con el amor, todas las facetas de estas Pléyades...

–Pero las Pléyades son siete y usted toca aquí música de nueve mujeres.

–Sí, se me fue la mano [risas] y añadí dos estrellas, y ojalá pudiera añadir muchas más, porque son infinitas las estrellas de las compositoras. De adolescente empecé a escuchar música de algunas que no entendía porque no se tocaban más. Ahora lo hago yo.

[Otra imagen promocional del segundo disco de Susana Gómez Vázquez / Chema Castelló]

–Me llama la atención poder escuchar una obra de Alicia de Larrocha. Su faceta de compositora es por completo desconocida.

–Han quedado manuscritos con sus obras. Su hija Alicia Torra ha ido recopilando cada vez más y últimamente han sido editadas. Es el caso de esta Festívola que he grabado que es la única obra propia que Alicia de Larrocha tocaba en sus conciertos. Yo la descubrí mientras buscaba en youtube música, que es algo que suelo hacer mucho, y me topé con un vídeo de Alicia tocando esa pieza. Me encantó y me dije, necesito tocarla. Así llegué a la partitura, que es la transcripción que hizo Carles Marigó a partir de esa grabación. Ella hablaba de su música como de Pecados de juventud, obras que en su mayoría compuso durante una época en la que estuvo más parada, como durante la Guerra Civil. Ella había estudiado composición también, pero sufría acaso el síndrome del impostor, no se sentía con la suficiente autoridad como para llamarse a sí misma compositora.

–En el disco hay también una obra de una compositora extremeña actual, Iluminada Pérez Frutos, que tiene una parte electroacústica, ¿le interesa la música actual?

–Me encanta trabajar con compositores y compositoras con los que conecto. Porque, igual que pasa con la música de otras épocas, no se conecta igual con todo. Y yo necesito tocar la música con la que más conecto y con la que creo que puedo hacer mejor papel como intérprete. Porque al final si uno conecta con la música el papel que va a hacer como intérprete va a ser el mejor. He trabajado a lo largo de mi vida con muchos compositores. En Londres, con Oliver Knussen o Peter Maxwell Davies, que fue un lujazo, formé parte de diferentes ensembles... Y en España he trabajado mucho también con compositoras, como Iluminada o Claudia Montero [compositora argentina afincada en Valencia que murió prematuramente en 2021, y de la que también se incluye una obra en este álbum]. Pero también con Teresa Catalán o Alicia Díaz de la Fuente. Iluminada me mandó varias partituras hace unos años y me encantaron todas. Pero esta era especial por su título, Le Sette Sorelle dal Cielo, ¡las Pléyades! Y además no estaba grabada: para mí fue una alegría hacerlo. La he programado además mucho en concierto. A la gente le encanta. Mis amigos me dicen que recuerda a 2001, la película de Kubrick.

"En el siglo actual está volviendo la figura del intérprete-compositor, que fue habitual hasta el siglo XX"

–Como en su primer álbum, en este incluye también una pieza propia. ¿Usted también siente el síndrome del impostor?

–Depende. No debería sentirlo porque estudié Composición a la par que piano. Sí que es verdad que ahora estoy más centrada en mi faceta como intérprete, pero sigo componiendo y me encanta de alguna forma poder introducir mis obras en recitales, en cedés. Creo que algo muy positivo del siglo actual es que está volviendo la figura del intérprete-compositor, que fue normal prácticamente hasta el siglo XX.

–¿El orden de las piezas en el CD tiene algún sentido finalista?

–Sí. Es algo que pienso mucho. Muchas veces pongo juntas piezas porque están escritas en tonalidades relacionadas entre sí o que establecen entre sí contrastes que quiero resaltar. Planteo mis recitales y mis discos como un viaje a través de las emociones y por eso le doy muchas vueltas a las relaciones tonales de las piezas, a los tempi, los ritmos, los motivos, los caracteres...

–¿Y esa Fantasía negra de Florence Price como cierre del álbum?

–Esta vez es un viaje interestelar el que planteo, pero nos dirigimos hacia la tierra, también a través de mi obra, que es una oda a Kassia, una de las primeras compositoras de la historia de las que han quedado obras. Y esta Fantasía de Florence Price está basada en un espiritual negro para los tiempos de la cosecha en Estados Unidos, y justo en esos momentos, justo en junio, es cuando en Estados Unidos se dejan de ver las Pléyades en el cielo. De alguna forma mágica quería que esas estrellas que dejan de verse en el cielo pasasen a la tierra. Ese es su sentido.

[Diario de Sevilla. 16-02-2025]

La ficha SISTERS OF THE MOON Hélène de Montgeroult (1764-1836): Estudios 37 y 111 del Cours complet pour l’enseignement du forte-piano Fanny Hensel (1805-1847): Junio / Septiembre de Das Jahr: 12 Characterstücke Amy Beach (1867-1944): A Hermit Thrush at Eve / A Hermit Thrush at Morn Op.92 nos. 1 y 2 Nadia Boulanger (1887-1979): Petites pieces pour piano Alicia de Larrocha (1923-2009): Festívola* Iluminada Pérez Frutos (1972): Le Sette Sorelle dal Cielo* Susana Gómez Vázquez (1995): Interludio (Oda a Kassia)* Claudia Montero (1962-2021): Rondo* Florence Price (1887-1953): Fantasie Nègre nº1 en mi menor [* Primera grabación en disco] Susana Gómez Vázquez, piano Eudora

SISTERS OF THE MOON EN SPOTIFY

[krispyweiss]

Album Review: Kathryn Stott and Yo-Yo Ma - Merci

Though its title translates to thank you and Kathryn Stott and Yo-Yo Ma call Merci a “personal expression of gratitude,” the album is as much an elegy as anything.

The latest fruit borne from the long-running collaboration between pianist Stott and cellist Ma is dominated by the former’s “musical soulmate” Gabriel Fauré, who composed nine of Merci’s 17 pieces.

Atmospherically cohesive compositions from Lili Boulanger (“Nocturne”), Camille Saint-Saëns (“Samson et Dalila”), Nadia Boulanger (“Cantique”) and others round out the 70-plus minutes of sonic meditation.

Contemplative, yes, but never lulling, Merci is friendship and human connection in sound - always engaging, eminently comforting and, indeed, elegiac, perhaps in gratitude to those who came before.

Grade card: Kathryn Stott and Yo-Yo Ma - Merci - A

11/6/24

[julio-viernes]

Quincy Jones, nacido el 14 de marzo de 1933 en Chicago, había dado sus primeros pasos en el mundo del jazz tocando con Bunny Campbell y Preston Sandiford, haciendo un pequeño combo con Ray Charles y más tarde saliendo de gira con la orquesta de Lionel Hampton. En 1954 "Q" se traslado a Nueva York, donde hizo arreglos para Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Duke Ellington, Dinah Washington, Cannonball Adderley... En 1956 tocó la trompeta en las seis primeras apariciones televisivas de Elvis Presley (acabó diciendo de él que era un racista, y de los Beatles que eran unos inútiles). Ese mismo año "Q" firmó con ABC-Paramount y sacó su primer LP en solitario propiamente dicho, "Go West, Man!". En 1957 se trasladó a París, ciudad con la que tuvo una especial relación de amor. Allí se matriculó en la prestigiosa escuela de música de Fontainebleau para estudiar composición y teoría musical con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen. La Sra. Boulanger ha pasado a la historia como una de las profesoras de composición más influyentes del siglo XX, y tuvo como alumnos a Aaron Copland, George Gershwin y Philip Glass. En cuanto al compositor y profesor Messiaen, tuvo como alumnos a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Iannis Xenakis. Jones tocó en el Olympia y se convirtió en director musical del sello Barclay, distribuidor francés de Mercury Records, nuevo sello de Quincy en 1958. En total pasó casi cinco años en Francia y a lo largo de la década estuvo en Europa varias veces de gira con diferentes grupos. En 58 comenzó también su colaboración con Frank Sinatra, para el que acabaría dirigiendo y arreglando el álbum "It Might As Well Be Swing", que contenía la célebre "Fly Me To The Moon".

Todo esto que acabo de contar (un resumen de varios artículos de internet) es sólo una pequeña parte de la vida de "Q" Jones, una aproximación a su figura muy incompleta y muy por encima.

Arriba, "Evening In Paris" de “This Is How I Feel About Jazz”, su segundo LP como artista en solitario. Una composición propia en la que tocaron Herbie Mann, Zoot Sims, Hank Jones y Charles Mingus.

[sivavakkiyar]

(Concierto Para Quinteto, Milonga Del Angel on youtube)

[sunset-supergirl]

Happy birthday Nadia Boulanger

[lesser-known-composers]

Nadia Boulanger (1887 – 1979)

[abwwia]

Juliette Nadia Boulanger (16 September 1887 – 22 October 1979) was a French music teacher, conductor and composer. She taught many of the leading composers and musicians of the 20th century, and also performed occasionally as a pianist and organist. via Wikipedia

[artisthomes]

Nadia Boulanger's home at 36 rue Ballu in Paris, France

[contemporaryclassicalfan]

Pianist Antonio Oyarzabal presents new selection of women composers on La muse oubliée II

In 2021, Antonio Oyarzabal launched La muse oubliée, featuring music by thirteen well-known and lesser-known European women from the Baroque to the 20th century. Two years later, on El fin del silencio, he championed an odd 20 women composers from Latin America. The success of the two discs apparently tasted like more, for the Spanish-British pianist recently published La muse oubliée II,…

[ravelingbolero]

Read a good quote today in Paula Crider’s “Beyond the Notes.”