#miniartextil

[paoloferrario]

Arte tessile contemporanea: Mostra 33° MINIARTEXTIL, Como 8 dicembre 2024 - 9 febbraio 2025

33° MINIARTEXTIL, nella Ex Chiesa di San Pietro in Atrio, nello Spazio Natta e nella Basilica di San Fedele a Como, da domenica 8 dicembre 2024 e fino a febbraio 2025, dal titolo “L’ARTE COME PREGHIERA” vai al sito News – Miniartextil https://www.miniartextil.it/it/news/call-for-artist

[personal-reporter]

Miniartextil 2023 a Como

Nell’anno del Bimillenario Pliniano  la storica mostra Miniartextil rende omaggio al condottiero, letterato e scienziato dell’antica Roma, che era nato proprio a Como. Nella sua opera Naturalis Historia, Plinio disse che  “L’arte di dipanare i bozzoli per tesserli fu escogitata da una donna dell’isola di Cos, Panfile, figlia di Platea, che non va defraudata della gloria di aver escogitato il modo di denudar le donne vestendole” e dalla frase, approfondita dal poeta e scrittore Vincenzo Guarracino, arriva lo spunto per il titolo della mostra dell’edizione 2023, che è Denudare feminas vestis. L’edizione 2023 dell’unica mostra che promuove la ricerca nell’arte tessile contemporanea, è  in programma a Como, presso l’Ex Chiesa di San Pietro in Atrio e altre luoghi, fino al 3 settembre e organizzata nell’ambito delle Celebrazioni del Bimillenario Pliniano. Come da tradizione, accanto ai minitessili, con 54 opere e  realizzati da artisti provenienti da tutto il mondo, ci saranno diverse opere di grandi dimensioni realizzate da artisti internazionali sia emergenti che affermati, per  una riflessione sulla seta,  eccellenza del distretto tessile comasco, e sulle possibili interpretazioni dell’universo femminile. Nel corso delle sue indagini naturalistiche, Plinio si dedicò anche allo studio della seta, arrivando a sfatare la credenza secondo cui il filato era prodotto e raccolto direttamente da alberi fiabeschi, coperti da soffici foglie e da lunghi filamenti, coltivati dal popolo dei Seres  agli estremi orientali del mondo allora conosciuto. La frase Denudare feminas vestis infatti si lega alla considerazione di come, già nel primo secolo dopo Cristo, gli abiti in seta che avvolgevano il corpo femminile ne evidenziassero ancora di più le forme, rendendole nude allo sguardo Ad ideare la mostra è stata la critica d’arte e regista Clarita Di Giovanni che vive a Roma ed è docente alla Scuola di Arte Cinematografica G.M. Volontè dal 2011, affiancata dalla presenza di Sergio Gaddi, critico e curatore d’arte comasco, con una grande capacità professionale e organizzativa. Come ogni anno Miniartextil ‘32 si articola in due proposte parallele, da una parte le 54 opere di piccole dimensioni esposte presso la Ex Chiesa di San Pietro in Atrio, dall’altra le grandi installazioni che saranno presenti nel medesimo luogo e in differenti punti della città, oltre a varie  laboratori didattici per avvicinare il pubblico dei più piccoli all’arte. Inoltre Miniartextil ’32 vede il coinvolgimento di artisti che operano con performances e installazioni all’aperto e in luoghi pubblici e privati. Tra gli artisti emergenti della rassegna ci sono l’artista serba Brankica Zilovic, l’architetto giapponese Kato Kimiyasu, l’italo-egiziano Medhat Shafik, gli italiani Antonella De Nisco e Alessandro Lupi, oltre all’artista dello Zimbabwe, Moffat Takadiwa, che esporrà sue opere anche alla 60° Biennale di Venezia nel Padiglione dello Zimbabwe nel 2024. I 54 minitessili provenienti da tutto il mondo e selezionati attraverso la Call for Artists, promossa per la raccolta delle candidature di artisti internazionali, sono stati scelti dalla giuria coordinata da Mimmo Totaro, artista, presidente di Arte&Arte e fondatore di Miniartextil insieme a Nazzarena Bortolaso, con Kimiyasu Kato, architetto,  fotografo e artista,  Giuseppe Menta, disegnatore, studioso di tecniche del colore, creatore di tessuti e  imprenditore e Sergio Gaddi, critico e curatore di mostre d’arte e responsabile della commissione di valutazione delle opere. Read the full article

[thesoftpangolin]

During the opening of Miniartextil's exhibition in Montrouge in the Beffroi de Montrouge, I received the Montrouge prize of Miniartextil and will be part of the city's collections.I'm really very pleased by this news ! In link, an article of the magazine Connaissance des Arts on the event. Thanks to Guy Boyer for his article :-)

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Lors de l'inauguration de l'exposition Miniartextil au Beffroi de Montrouge, j'ai reçu le prix Montrouge de Miniartextil et serai intégrée aux collections de la ville. Je suis vraiment très heureuse de cette nouvelle ! En lien, un article du magazine Connaissance des Arts sur l'événement. Merci à Guy Boyer pour son article :-)

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Durante la inauguración de la exposición Miniartextil en el Beffroi de Montrouge, he recibido el premio Montrouge de Miniartextil y estaré integrada en las colecciones de la ciudad. ¡ Esta noticia me alegro mucho ! En enlace, un artículo de la revista Connaissance des Arts sobre el evento. Gracias a Guy Boyer por su artículo :-)

Here is the article

[craft2eu]

30MINIARTEXTIL: Como 2021

Miniartextil ist eine im italienischen Como beheimatete Institution und Ausstellung, hinter der seit 3 Dekaden die leidenschaftliche Zusammenarbeit von Nazzarena Bortolaso e Mimmo Totaro steckt, die alljährlich die Aufmerksamkeit für die Highlights der internationalen Textilkunst wecken möchten. Die Miniartextil wollte 2020 ihre ersten dreißig Jahre ununterbrochener Aktivität mit einer großen…

[mayakultours]

[fashionbooksmilano]

Miniartextil Numero 30 

Saggi di: Giovanni Berera, Paolo Bolpagni con intervista di Luigi Cavadini

Testi di: ARTE&ARTE, Chiara Del Monte, Moritz Mantero, Mimmo Totaro, Veronica Vittani

Antiga Edizioni, Crocetta del Montello 2021, 252 pagine,  19,5 x 25,5 cm, brossura con alette, ISBN  978-88-8435-253-8

euro 25,00

email if you want to buy :booksinprogressmilano@yahoo.it

Il catalogo dedicato alla trentesima edizione di “Miniartextil” racconta i primi trenta anni di storia della nota manifestazione comasca: ideata da Mimmo Totaro e Nazzarena Bortolaso, dal 1991 “Miniartextil” porta a Como le visioni evocative e la creatività di grandi nomi dell’arte tessile nazionale e internazionale, accanto a quelle di giovani emergenti.

Cuore dell’esposizione sono 54 opere di piccolo formato, i minitessili cui dal 1997 si affiancano installazioni site-specific e opere di grandi artisti.

Per l’edizione 2021 è stata allestita una grande mostra alla Pinacoteca Civica con opere di Magdalena Abakanowicz, El Anatsui, Joel Andrianomearisoa e altri, mentre una grande installazione è stata appositamente realizzata dall’artista Stefano Ogliari Badessi.

15/09/21

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[plaisirsdemyope]

Miniartextil 2017 : Tisser les rêves

[briannamareaa]

Art + Time

Déjà Vu VII, 2019

15th edition of miniartextil -exhibition in Le Beffroi, Montrouge, Paris.

https://piamannikko.files.wordpress.com/2019/02/pia_mannikko_deja_vu_montrouge_2019_04s.jpg?w=1250

[pikasus-artenews]

Miniartextil Como 2021

La storica manifestazione comasca dedicata alla Fiber Art.

[bongianimuseum]

RETROSPETTIVA di MAURO  MOLINARI “TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile”

Comunicato stampa

SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY

RETROSPETTIVA di MAURO  MOLINARI

“TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile”

Ciclo di opere ispirate ai motivi tessili con opere del 1994 - 2007

a cura di Sandro Bongiani

Preview:  4 dicembre 2020

dal  5 dicembre 2020  al 14 marzo 2021

L’evento partecipa alla giornata del contemporaneo

promossa da AMACI

Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani

#GiornataDelContemporaneo

  S’inaugura sabato  5 dicembre 2020, alle ore 18.00, la mostra Retrospettiva “TEXTURES - Racconti e trame per un immaginario gentile”, dedicata a Mauro Molinari, con 72 opere dal 1994-2007, che cerca di fare il punto sulle proposte tessili e immaginative dell’artista romano. In questa retrospettiva l’autore ci introduce nel mondo del linguaggio simbolico, nei racconti e tra le trame di un immaginario gentile dove ogni cosa sottesa racchiuse un senso, anche se possiamo percepirlo soltanto come una suggestione “appena trascritta” con il procedimento antico dei tessuti e carte utilizzate, rievocando lontani richiami per divenire suggestioni poetiche di una realtà sempre più evocativa e immaginaria.

Il percorso di Mauro Molinari, in circa un cinquantennio di lavoro, è contrassegnato da cicli diversi, come quelli dedicati all’informale, alla poesia visiva, ai libri d’artista, alla reinterpretazione degli antichi motivi tessili e nell’ultimo quindicennio al racconto della realtà urbana. Una lunga e appassionata ricerca contrassegnata da momenti diversi, tra filo, trama, intreccio e contrappunto, con un’attenzione assidua sulla presenza  che apre un varco nel tempo e sul vuoto spaziale in un intreccio di momenti e tempi diversi alla ricerca della relazione e dell’equilibrio per manifestarsi. Alla fine, l’intreccio diviene filo conduttore di storie e di significati che si dipanano in un viaggio carico di suggestioni e vibrazioni poetiche suggerite per frammenti di senso.  

A partire dagli anni 90, i motivi tessili rielaborati come segni, frammenti e presenze simboliche di forme naturali, vegetali e persino araldiche prendono forma fantastica su carte e tele, su preziosi libri d’artista, teatrini, abiti di carta, scarpe, cravatte e anche paramenti liturgiche, paliotti e pianete.

Sandro Bongiani nella presentazione in catalogo scrive: “Un universo assai complesso dettato da una specifica motivazione alla ricerca dell’invenzione creativa e dell’interpretazione fantastica. Il tutto avviene in circa 15 anni di lavoro con una pittura lieve e insostanziale che si deposita sulla pelle velata e fragile della carta per divenire sfuggente apparizione.

Libri teatro di  carta dipinta su tessuto, libri oggetto, libri giocattolo, libri a rilievo da aprire e libri  d’artista non sfogliabili che purtroppo non possiamo mai aprire, nelle sue mani tutto diventa favola e racconto ordito tra filamenti e trame di apparizioni che si stabilizzano nello spazio provvisorio della pittura, in un tempo sospeso e precario in cui l’immaginazione s’incarna alla ricerca dell’invenzione. Da questo incanto nascono presenze assorte nate tra le trame e i vagiti di remoti tessuti per divenire delicati racconti poetici di una realtà  tutta contemporanea.

Una lunga  e proficua stagione creativa “tessile” in cui l’artista è intento a indagare in modo assiduo un possibile recupero della memoria e a svelare le simbologie e i grovigli della vita con una verve visionaria in cui le coordinate del tempo e dello spazio si dilatano e perdono le loro abituali caratteristiche logiche in vista di nuove associazioni e traiettorie. La traccia di un suggerimento di memoria può ora finalmente distendersi tra la fragile carta e i brani di tessuto reale e divenire “ordito gentile”, trama e frammento di racconto che si libera dalle costrizioni in una narrazione a più livelli di lettura che s’intersecano e convivono. Solo in questo modo i frammenti del passato possono prendere forma e divenire materia lirica in rapporto alla vita, in un succedersi cadenzato e assorto di accadimenti e di intrecci allusivi che emergono da un tempo remoto per divenire contemporaneità  e soprattutto  essenza concreta di assoluto”.    

 BIOGRAFIA

Mauro Molinari Nato a Roma, vive a Velletri (RM). La sua ricerca artistica si è svolta per cicli che vanno dai registri informali degli anni ’60 alla pittura scritta e alle geometrie modulari del ventennio successivo. Nel 1974 personale alla galleria d’Arte Internazionale di Roma, pres. S. Giannattasio. Nel 1975 le sue opere sono presenti alla X Quadriennale di Roma. Dal 1974 all’81 partecipa alle rassegne internazionali sul disegno della Fundació Joan Miró di Barcellona. Nel 1979 personale alla galleria Il Grifo di Roma , pres. D. Micacchi. Nel 1982 personale alla galleria Il Luogo di Roma, pres. M. Lunetta e C. Paternostro. Nel 1983 e 1985 partecipa all’International Drawing Biennale di Cleveland. Nel 1987 personale alla galleria Incontro d’Arte di Roma, pres. I. Mussa. Negli anni ’90 si dedica alla rielaborazione pittorica dei motivi tessili avviando un ciclo che dura più di 15 anni. Nel 1995 nasce la collana di Orditi & Trame, di cataloghi editi in proprio. Il primo illustra la mostra itinerante promossa dalla Tessitura di Rovezzano e presentata a Roma alla galleria Pulchrum, pres. L. de Sanctis. Nel 1998 personale allo Spazio de la Paix e alla Biblioteca Cantonale di Lugano, pres. A. Veca. Dal 2000 al 2014 partecipa ai Rencontres Internationales di Marsiglia. Dal 2000 al 2008 collabora con la rassegna internazionale Miniartextil che si tiene a Como ogni anno. Nel 1999-2000 crea il ciclo Stellae Errantes sculture dipinte ispirate ai tessuti sacri, che è stato ospitato in numerosi musei italiani in occasione del Giubileo. Nel 2001 personali alla galleria Il Salotto di Como e al Museo Didattico della Seta di Como, pres. M. De Stasio. Nel 2001 personale al Museo dell’Infiorata di Genzano, pres. C. F. Carli. Nel 2002 personale al Museo S. Maria di Cerrate Lecce, pres. L. Caramel. Nel 2003 sala personale al Musèe de l’Impression sur Ètoffes di Mulhouse, pres. L. Caramel. Nel 2004 personale a Oman Caffè di Como, pres. L. Caramel. Nel 2005 esposizione allo Spazio Mantero di Como e al Salons de l’Hôtel de Ville di Montrouge, pres. L. Caramel. Nel 2006 Salone d’Arte Moderna di Forlì, pres. F. Gallo, e sala personale al Museo di Palazzo Mocenigo di Venezia, pres. L. Caramel. Nel 2007 personale alla Fondazione Venanzo Crocetti di Roma, pres. C. F. Carli e C. Paternostro. Nel 2008 sala personale alla VI Triennale Internazionale di Tournai, e personale alla Biblioteca Angelica di Roma, pres. E. Di Raddo. Dal 2008 sviluppa un ciclo pittorico dove è centrale la figurazione, che si pone come naturale evoluzione del suo percorso creativo. Nel 2009 personale alla galleria Renzo Cortina di Milano, pres. A. Veca. Nel 2010 personale al Museo Carlo Bilotti di Roma, pres. A. Arconti e L. Canova. Dal 2011 al 2016 e 2019 partecipa al Festival del Libro d’Artista di Barcellona, pres. E. Pellacani. Nel 2012 e 2015 Galleria Gallerati Roma primo e secondo progetto mixed media. Nel 2013 due personali alla galleria Baccina Techne di Roma, pres. G. Evangelista e personale allo Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno, pres. G. Bonanno. Nel 2014 personale allo Spazio COMEL di Latina, pres. M. Cozzuto e a Roma presso il Municipio Roma III, Aula Consiliare, pres. G. Evangelista. Nel 2016 Dante e i Papi nella Divina Commedia Fondazione Pescabruzzo a cura di Giorgio Di Genova, donazione delle opere. Dal 2014 al 2019 Artisti per Nuvolari Casa Museo Sartori Castel d’Ario (MN). Nel 2017 Museo Jean Lurçat Angers Francia, donazione bozzetto originale. Personale Spazio Medina e AF CasaDesign pres. F. Farachi. Antologica 1990/2006 Museo Diocesano e Sala Angelucci Velletri, pres. Sara Bruno e Claudia Zaccagnini, donazione di sei sculture. Nel 2018 donazione di un’opera al costituendo museo di arte contemporanea SAmac di Benevento, Antologica 2007/2017 Tibaldi Arte Contemporanea Roma a cura di Carlo Fabrizio Carli. Nel 2019 il Museo Comunale di Praia a Mare ha acquisito l’opera “White and Brown. Nel 2020 Retrospettiva “Textures - Racconti e trame per un immaginario gentile” , Ciclo di opere ispirate ai motivi tessili con opere del 1994 - 2007 - Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno a cura di Sandro Bongiani

 Studio: Interno 5, via Paolina 25, 00049 Velletri (RM) Italia, info: cell. 328 6947561 www.facebook.com/mauro.molinari.73 e-mail: arte@mauromolinari.it web: www.mauromolinari.it sito web storico: www.caldarelli.it/molinari.htm

 SPAZIO OPHEN VIRTUAL ART GALLERY - SALERNO

COLLEZIONE BONGIANI ART MUSEUM

http://www.collezionebongianiartmuseum.it 

Orario continuato tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=14

http://www.collezionebongianiartmuseum.it/sala.php?id=89

[artaparis]

#Vernissage de la 14ème édition de Miniartextil 2018 "Borderline" @ Beffroi de Montrouge #Beffroi #BeffroiDeMontrouge #BeffroiMontrouge #Montrouge @ville_de_montrouge #Miniartextil #Miniartextil2018 @miniartextil #ArteAndArte #ArtTextile #FiberArt #textile #ArtMinimal #installation #Borderline #art #Paris #ArtAParis #ArtParis #ArtOpening #PrivateView #ArtContemporain #ContemporaryArt #exposition #exhibition Photo : Xavier Brisoux, Interstices #XavierBrisoux L'exposition à succès revient pour une 14e édition sur le thème "Borderline". Du mercredi 7 au dimanche 25 février 2018 Entrée libre tous les jours de 12h à 19h Visites guidées gratuites les dimanches 11, 18 et 25 février à 15h - Inscriptions à l'accueil de l'exposition Visite-ateliers gratuits pour les enfants les dimanches 11, 18 et 25 février à 16h Thème de l'exposition : Borderline Une exposition à l'initiative de l'association italienne Arte&Arte « Borderline » : traversez les frontières de l'art avec la 14e édition de Miniartextil à Montrouge ! Cette nouvelle édition de l'exposition internationale MINIARTEXTIL, ouverte à tous et gratuite, invite le public à découvrir plus de soixante oeuvres, mini-textiles et installations monumentales, et à flirter avec les limites, les bords et les frontières, sur le thème « Borderline ». Miniartextil propose une exploration de ce thème ultra-contemporain du déplacement des lignes et des frontières au travers de 54 mini-textiles et d'une dizaine d'installations textiles de grand format. Désormais incontournable dans le calendrier des amateurs d'art textile, l'exposition Miniartextil, venue de Côme en Italie, part chaque année à la découverte de la fibre créative d'artistes sélectionnés dans le monde entier. Un panorama de l'art textile contemporain qui bouscule les lignes, expérimente les limites...et s'en affranchit ! « Borderline », terme intraduisible en français, semble impliquer à la fois une manière d'atteindre un bord, une limite avant rupture, une certaine étrangeté, une sorte de folie, un équilibre précaire...C'est un peu tout cela qu'expérimentent les artistes de Miniartextil, au travers d'oeuvres parfois innovantes, souvent audacieuses. (à Beffroi de Montrouge)

[frontedelblog]

Sul filo di confine

[thesoftpangolin]

Du 6 au 24 février, l'exposition itinérante Miniartextil aura lieu au Beffroi de Montrouge en banlieue proche de Paris (pour plus d'infos, voir l'affiche). La soirée de vernissage sera le 5 février à 18h30.Ma mini-œuvre  "Where is my (Human) Mind ?" sera présentée avec celles d'autres artistes textiles internationaux. Il y aura aussi comme pour la dernière exposition à Côme en Italie, des œuvres géantes en textile. - From the 6th to the 24th February, the touring exhibition Miniartextil will take place in the Beffroi de Montrouge in the close suburbs of Paris (for more infos, see the poster). The opening evening will be on the 5th of February at 18:30 PM.My mini artwork "Where is my (Human) Mind ?" will be presented with other international textile artists' ones. There will also be, as for the past exhibition in Como in Italy, giant textile artworks. - Del 6 al 24 de Febrero, la exposición itinerante Miniartextil tendrá lugar en el Beffroi de Montrouge en un cercano suburbio de París (para mas infos, ver el cartel). La tarde de inauguración será el 5 de Febrero a las 18:30 h.Mi mini obra "Where is my (Human) Mind ?" estará presentada con las obras de otras artistas textil internacionales. Tendrá también como por la última exposición en Como en Italia, obras gigantes en textil.

[darioblu]

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Forest of numbers #miniartextil #como #instagood #instagram #iphonesia #colours #numbers (presso Lake of Como)

[personal-reporter]

Miniartextil 2019 a Como: una nuova forma d’arte

Miniartextil è una rassegna annuale d’arte contemporanea di Como, che propone la migliore produzione artistica internazionale nel contesto della Textile Art o Fiber Art, un settore dell’arte contemporanea che riprende antiche nozioni tessili rivoluzionandone, tuttavia, schemi e materiali. Nata a Como nel 1991, negli anni la manifestazione ha saputo crescere oltre i confini nazionali ed è diventata una protagonista in diverse città italiane ed estere. Tutto ebbe inizio quando, partecipando con un minitessile di Mimmo Totaro a una collettiva a Genova, alla Galleria Il Punto, un gruppo di ragazzi di Como scoprì quanto erano belli e preziosi questi manufatti chiamati minitessili, piccole opere realizzate con tecniche o materiali tessili in piccola scala – 20 centimetri per lato. Così nacque Miniartextil e anche Arte&Arte, un’associazione culturale che da trent’anni collabora con tanti artisti e professionisti che amano la mostra. Fra due anni saranno festeggiati i primi trent’anni della mostra, un evento che si potrà condividere con tutti quelli che hanno questa grande passione e un profondo amore per l’arte. Da oltre dieci anni la mostra è ospitata anche in Francia a Montrouge-Parigi, a Venezia, e sta allargando i propri orizzonti in Spagna, Germania e Stati Uniti. La 29° edizione di Miniartextil, ideata dall’associazione Arte&Arte, si svolgerà a Como, alla ex Chiesa di San Francesco, da sabato 28 settembre a domenica 17 novembre, per proseguire nel suo percorso itinerante nelle sedi estere. Il tema di Miniartextil Como 2019 è Pop Up, visto come l’improvvisa apertura di una finestra, attraverso cui ci si può affacciare a una diversa prospettiva. Che cosa è successo? Un miracolo: dal nulla, la possibilità del tutto. Le opere devono essere originali e di dimensioni categoricamente 20×20 cm. Bi o tridimensionali, poi i lavori selezionati saranno esposti in tutte le sedi espositive e rispediti agli artisti entro la fine di dicembre 2019.   Read the full article

[bookmarksfromhell]

No. 4 Acquired october 2018, created soon before.

I got this bookmark from the 28th international contemporary art exhibition at Miniartextil in 2018. The theme was the word "Humans." Miniartextil features a large collection (just over 3000 as of writing this) of so-called "Minitextiles," small artworks made with textile techniques.

The bookmark is of a normal size and shape, and made out of reasonably thick glossy cardstock, with the front side featuring a picture of one of the artworks at the exhibition, from Minaret Hats (2011) by Maimouna Guerresi, in particular the Touba Minaret.