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Bleach: Thousand-Year Blood War - das Comeback

Die Rückkehr von Bleach nach einer langen Pause hat die Anime-Welt in Aufregung versetzt. Die neue Staffel, Bleach: Thousand-Year Blood War, adaptiert den letzten Handlungsbogen des Mangas von Tite Kubo und bringt die Serie zu einem epischen Abschluss. Die Quincys und ihre Rache Ein zentrales Element des Thousand-Year Blood War-Arcs ist die Konfrontation zwischen den Soul Reapers und den Quincys. Die Quincys, eine Gruppe von Menschen mit der Fähigkeit, Hollows zu bekämpfen, wurden fast vollständig von den Soul Reapers ausgelöscht. Nun kehren sie zurück, um Rache zu nehmen. Diese Auseinandersetzung bringt neue Charaktere und erschreckende Wahrheiten ans Licht, die die gesamte Welt von Bleach verändern. Neue Animationstechniken und visuelle Effekte Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt der neuen Staffel ist die modernisierte Animation, bei der das Studio Pierrot keine Kosten gescheut hat, um die Serie visuell auf den neuesten Stand zu bringen. Die Kämpfe sind flüssiger, die Effekte beeindruckender und die Charakterdesigns noch detaillierter als zuvor. Dadurch tragen diese visuellen Verbesserungen erheblich zur dramatischen Wirkung und Spannung der Serie bei. Vertiefte Charakterentwicklungen Neben den actiongeladenen Kämpfen bietet die neue Staffel auch tiefere Einblicke in die Charaktere. Figuren wie Ichigo Kurosaki, Uryu Ishida und Rukia Kuchiki durchlaufen bedeutende Entwicklungen, die ihre Motivationen und inneren Konflikte beleuchten. Besonders interessant ist die Entwicklung von Uryu, der als Quincy zwischen den Fronten steht und mit seiner Loyalität hadert. Soundtrack und musikalische Untermalung in Bleach: Thousand-Year Blood War Der Soundtrack von Bleach: Thousand-Year Blood War ist ebenfalls hervorzuheben. Die Musik, komponiert von Shiro Sagisu, unterstützt die dramatischen Szenen und trägt zur intensiven Atmosphäre bei. Alte Themen kehren zurück und werden mit neuen Stücken ergänzt, dadurch werden die epischen Kämpfe und emotionalen Momente untermalt. Community-Reaktionen und Fan-Theorien Die Rückkehr von Bleach hat eine Welle von Reaktionen in der Anime-Community ausgelöst in dieser diskutieren Fans eifrig über die Ereignisse der neuen Staffel und spekulieren über das mögliche Ende der Serie. Dadurch werden in Foren und sozialen Medien Theorien aufgestellt, wie die Auseinandersetzung zwischen den Soul Reapers und den Quincys enden könnte und welche Überraschungen noch auf die Zuschauer warten. Fazit - Bleach: Thousand-Year Blood War Bleach: Thousand-Year Blood War hat hohe Erwartungen geweckt und scheint diese bisher zu erfüllen. Die neue Staffel verspricht mit beeindruckender Animation, tiefgehender Charakterentwicklung und einer packenden Storyline ein würdiger Abschluss für eine der ikonischsten Anime-Serien zu werden. Fans von Bleach können sich auf spannende Episoden und ein unvergessliches Finale freuen. Lesen Sie den ganzen Artikel

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VPN-Browser für Manga Online

Ein VPN-Browser ist eine großartige Möglichkeit, um anonym und sicher im Internet zu surfen, insbesondere wenn es um das Lesen von Manga Online geht. Manga-Fans auf der ganzen Welt nutzen VPN-Browser, um ihre Lieblings-Manga-Serien online zu lesen, ohne sich um geografische Beschränkungen oder Zensur sorgen zu müssen.

Ein VPN-Browser verschlüsselt Ihren Datenverkehr und verbirgt Ihre IP-Adresse, was es schwerer für Dritte macht, Ihre Online-Aktivitäten zu verfolgen. Das ist besonders wichtig, wenn es um den Zugriff auf Manga-Websites geht, die möglicherweise in einigen Ländern gesperrt sind. Mit einem VPN-Browser können Sie diese Beschränkungen umgehen und auf eine Vielzahl von Manga-Titeln zugreifen, unabhhängig von Ihrem Standort.

Darüber hinaus bieten VPN-Browser zusätzliche Sicherheitsfunktionen wie Malware-Schutz und Tracking-Schutz, die dazu beitragen können, Ihre Online-Privatsphäre zu schützen. Wenn Sie also Manga Online lesen möchten, ist die Verwendung eines VPN-Browsers eine kluge Entscheidung.

Es gibt viele VPN-Browser auf dem Markt, von kostenfreien bis hin zu kostenpflichtigen Optionen. Bevor Sie sich für einen entscheiden, ist es wichtig, die Funktionen und Vor- und Nachteile jedes Anbieters zu prüfen, um sicherzustellen, dass er Ihren Anforderungen entspricht.

Insgesamt kann ein VPN-Browser eine nützliche und effektive Lösung sein, um Manga Online sicher und anonym zu lesen, unabhängig von geografischen Beschränkungen oder Zensur.

VPN-Dienste für sicheres Surfen

VPN-Dienste sind ein effektives Werkzeug, um Ihre Online-Privatsphäre zu schützen und sicher im Internet zu surfen. Ein VPN (Virtual Private Network) leitet Ihren Internetverkehr über einen entfernten Server um und verschlüsselt Ihre Daten, was es schwierig macht, von Dritten überwacht oder gehackt zu werden.

Es gibt viele Gründe, warum man VPN-Dienste nutzen sollte. Zum Beispiel ermöglichen sie es Ihnen, geografische Beschränkungen zu umgehen und auf regionale Inhalte zuzugreifen, die normalerweise blockiert wären. Darüber hinaus schützen VPNs Ihre sensiblen Daten vor Hackern, insbesondere wenn Sie öffentliche WLAN-Netzwerke nutzen.

Bei der Wahl eines VPN-Dienstes sollten Sie auf verschiedene Faktoren achten. Dazu gehören die Verschlüsselungsstandards, die Geschwindigkeit der Verbindung, die Anzahl der verfügbaren Serverstandorte und die Datenschutzrichtlinien des Anbieters. Es ist wichtig, einen vertrauenswürdigen und seriösen VPN-Anbieter zu wählen, um sicherzustellen, dass Ihre Daten in guten Händen sind.

Einige beliebte VPN-Dienste umfassen ExpressVPN, NordVPN, CyberGhost und Surfshark. Diese Anbieter bieten eine Vielzahl von Funktionen, darunter sichere Verschlüsselung, schnelle Verbindungen und eine benutzerfreundliche Oberfläche. Sie können je nach Ihren individuellen Bedürfnissen den für Sie am besten geeigneten VPN-Dienst auswählen.

Insgesamt sind VPN-Dienste eine wichtige Investition für jeden, der sicher im Internet surfen und seine Privatsphäre schützen möchte. Mit der steigenden Anzahl von Online-Bedrohungen ist es entscheidend, sich angemessen zu schützen, und ein VPN ist eine der effektivsten Möglichkeiten, dies zu tun.

Anonymes Surfen mit VPN

Anonymes Surfen im Internet wird immer wichtiger, da Datenschutzbedenken und Cyberkriminalität zunehmen. Eine sichere Methode, um anonym im Netz zu surfen, ist die Verwendung eines VPN (Virtual Private Network). Ein VPN verschlüsselt den Internetverkehr des Nutzers und leitet ihn über Server in verschiedenen Ländern um, was die eigene IP-Adresse verbirgt und die Identität des Nutzers schützt.

Der Einsatz eines VPN bietet zahlreiche Vorteile. Neben der Anonymität schützt es auch vor Überwachung und ermöglicht den Zugriff auf geo-blockierte Inhalte. So können Nutzer eingeschränkte Internetseiten besuchen und regionale Beschränkungen umgehen. Darüber hinaus verbessert ein VPN die Sicherheit beim Online-Banking, beim Versenden sensibler Daten und beim Surfen über öffentliche WLAN-Netzwerke.

Bei der Auswahl eines VPN-Anbieters ist es wichtig, auf die Serverstandorte, die Verschlüsselungstechnologie und die Datenschutzrichtlinien zu achten. Ein guter VPN-Dienst sollte keine Protokolle über die Online-Aktivitäten seiner Nutzer führen und eine strikte No-Logs-Richtlinie haben.

Insgesamt ist die Nutzung eines VPN eine effektive Methode, um anonym im Internet zu surfen und die eigene Privatsphäre zu schützen. Es ist jedoch wichtig, einen vertrauenswürdigen VPN-Anbieter zu wählen, um von den vollen Vorteilen dieser Technologie zu profitieren.

VPN für den Zugriff auf regionale Inhalte

Ein Virtual Private Network (VPN) wird oft verwendet, um die Privatsphäre und die Sicherheit im Internet zu gewährleisten. Es ist jedoch auch eine nützliche Technologie, um auf regionale Inhalte zuzugreifen, die in Ihrem Land möglicherweise nicht verfügbar sind.

Viele Internetdienste wie Streaming-Plattformen, Websites und Online-Shops beschränken den Zugriff auf Inhalte basierend auf dem Standort des Benutzers. Mit einem VPN können Sie jedoch Ihre virtuelle Standortändern und auf Inhalte aus anderen Ländern zugreifen.

Indem Sie sich mit einem VPN-Server in einem anderen Land verbinden, können Sie geo-blockierte Websites entsperren und auf Streaming-Dienste zugreifen, die normalerweise außerhalb Ihrer Reichweite liegen. Dies ermöglicht es Ihnen, regionale Filme, Serien, Sportevents und vieles mehr zu genießen.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Verwendung eines VPNs möglicherweise gegen die Nutzungsbedingungen bestimmter Dienste verstößt. Es ist ratsam, die Richtlinien der jeweiligen Plattformen zu überprüfen, bevor Sie ein VPN für den Zugriff auf regionale Inhalte verwenden.

Insgesamt kann ein VPN eine praktische Lösung sein, um auf eine breite Palette von Inhalten zuzugreifen, die sonst nicht verfügbar wären. Es ist jedoch wichtig, verantwortungsbewusst damit umzugehen und die geltenden Gesetze und Richtlinien zu beachten.

Privatsphäre schützen beim Mangalesen online

Es ist wichtig, die Privatsphäre beim Mangalesen online zu schützen, da immer mehr Menschen digitale Inhalte konsumieren und persönliche Daten preisgeben. Es gibt mehrere Maßnahmen, die jeder ergreifen kann, um seine Privatsphäre zu wahren.

Zunächst ist es ratsam, sich bewusst zu machen, welche persönlichen Daten man beim Mangalesen online preisgibt. Dies umfasst beispielsweise Informationen über den eigenen Lesestil, die bevorzugten Genres oder konkrete Buchtitel. Diese Informationen können von Werbefirmen und anderen Unternehmen genutzt werden, um gezielte Werbung zu schalten oder sogar persönliche Profile zu erstellen.

Um die Privatsphäre zu schützen, empfiehlt es sich, auf Anonymität zu achten. Dies kann durch die Nutzung von VPN-Diensten erfolgen, die die eigene IP-Adresse verschleiern und somit die Nachverfolgung erschweren. Zudem sollte man darauf achten, keine persönlichen Daten wie Namen, Adressen oder Zahlungsinformationen preiszugeben, wenn es nicht unbedingt erforderlich ist.

Es ist auch ratsam, regelmäßig die Datenschutzeinstellungen der genutzten Mangaleseplattformen zu überprüfen und gegebenenfalls anzupassen. So kann man kontrollieren, welche Daten gesammelt und wie sie verwendet werden. Darüber hinaus kann die Nutzung von Ad-Blockern und Anti-Tracking-Tools helfen, die Privatsphäre weiter zu schützen.

Letztendlich ist es wichtig, sich bewusst zu sein, dass die digitale Welt viele Möglichkeiten bietet, aber auch Gefahren birgt. Durch das Ergreifen geeigneter Maßnahmen kann man seine Privatsphäre beim Mangalesen online wirksam schützen.

[thecollectors-world]

The Guyver

Mutronics-Invasion der Supermutanten (1991)

& The Guyver:Dark Hero (1994)

"The Guyver" (in Europa und Südamerika unter dem Namen "Mutronics" veröffentlicht) ist ein Science-Fiction-Tokusatsu-Superheldenfilm aus dem Jahr 1991, der von Screaming Mad George und Steve Wang inszeniert und von Brian Yuzna produziert wurde. Locker basierend auf der gleichnamigen japanischen Manga-Serie von Yoshiki Takaya, wurde der Film in Zusammenarbeit mit Shochiku Films produziert. Die Hauptrollen spielen Mark Hamill, Vivian Wu, Jack Armstrong, Jimmie Walker und David Gale.

Bandai und Hero Communications baten Screaming Mad George aufgrund seiner Arbeit an "A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master", die Effekte für den Film zu erstellen. George stimmte unter der Bedingung zu, dass er Regie führen könne, und brachte Produzent Brian Yuzna sowie seinen Kollegen für Spezialeffekte und Co Regisseur, Steve Wang, mit.

Trotz der gemischten Kritiken weckte der Film ausreichend Interesse für eine Fortsetzung, "Guyver: Dark Hero". In dieser Fortsetzung wurde Jack Armstrong durch David Hayter in der Rolle von Sean ersetzt, und der Film erhielt insgesamt bessere Kritiken als sein Vorgänger.

Die Regie übernahm Steve Wang.

Die Regisseure-

Joji Tani , bekannt als Screaming Mad George, ist ein japanischer Spezialeffektkünstler, Filmregisseur und ehemaliger Musiker. Er wurde in Osaka, Japan, geboren und emigrierte in die Vereinigten Staaten, wo er für seine surrealen und blutrünstigen Spezialeffekte bekannt wurde.

George begann seine Karriere als Punk-Rock-Musiker und war Mitglied der Band The Mad in den späten 1970er Jahren. Seine blutrünstigen Musikvideos führten ihn in die Filmbranche, wo er an Spezialeffekten arbeitete. Zu seinen frühen Arbeiten gehören Effekte in Filmen wie "Big Trouble in Little China" (1986), "Predator" (1987), "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987), die berühmte Kakerlakenszene in "A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master" (1988) und "Arena" (1989).

1991 gab er sein Regiedebüt mit "The Guyver"

Es blieb seine einzige Regiearbeit. Er widmete sich wieder den Spezialeffekten und der Musik.

Steve Wang

Geboren in Taiwan, zog Steve mit seinen Eltern im Alter von neun Jahren in die Vereinigten Staaten. Seine größten Inspirationsquellen waren die Tokusatsu-Superhelden-TV-Shows Ultraman und Kamen Rider sowie Hongkong-Kung-Fu-Filme wie "Master of the Flying Guillotine".

Als erfahrener Maskenbildner und Kreaturen-Designer hat Steve mit anderen Branchenveteranen zusammengearbeitet, darunter Stan Winston, Rick Baker und Dick Smith.

"Guyver: Dark Hero"

verfolgt im Gegensatz zum vorherigen Film einen ernsteren und düstereren Ton, der dem Quellmaterial viel näher kommt (die Rückblende zur Erschaffung der Guyvers ist zum Beispiel fast wortwörtlich aus dem Original-Manga übernommen). Aufgrund des niedrigen Budgets wurde der Film in den Vereinigten Staaten direkt auf Video veröffentlicht, erhielt jedoch in anderen Ländern eine begrenzte Kinoveröffentlichung. Anders als der PG-13-Rating des ersten Films erhielt dieser Film eine R-Wertung aufgrund einiger Szenen, die Gewalt und Brutalität zeigen. Obwohl er keine Kinoveröffentlichung erhielt, entwickelte der Film eine Kult-Fangemeinde und wurde mit positiveren Kritiken als sein Vorgänger aufgenommen.

Den Meinungen der Kritiker kann ich mich insofern anschließen als das mir der zweite Teil viel besser gefallen hat.

Guyver- Dark Hero war tatsächlich auch der erste der beiden Filme den ich gesehen hatte und ich war begeistert. Der erste Teil war in Folge also bei mir schon eine herbe Enttäuschung da er meinen, durch den zweiten Teil, vorgefertigten Erwartungen nicht standhalten konnte.

Die Ähnlichkeit zu den Powerrangers kommt auch nicht von ungefähr denn Steve Wang arbeitete an der 1999 erschienenen Serie Power Rangers Lost Galaxy.

Beide Filme sind sehenswert der erste überzeugt alleine mit Mark Hamill und den Effekten der zweite mit den Kampfszenen und den Effekten

Die Power Rangers in Brutal... macht Spaß und errinnert an Jugendzeiten als man Nachts zufällig auf verbotene Filme traf und sie heimlich schaute....

[svenhemingway]

Ein Storytelling-Ansatz: Das 3A-Modell

Etwas, das mich schon seit ca. 2 Jahren beschäftigt, ist die Frage, warum ich die Geschichten, die ich gut finde, gut finde. Lässt sich Geschmack erklären? Nun, ich kann es versuchen.

Als ich vor ein paar Tagen die Anime-Umsetzung von Oshi No Ko (kurz: ONK) geschaut habe (nachdem ich bereits Teile vom Manga gelesen hatte), habe ich aktiv darüber nachgedacht, was mich daran so begeistert. Dabei ist mir aufgefallen, dass ONK drei Aspekte vereint, die zusammen eine (mir) interessante Geschichte ergeben und habe mir daraus ein "magisches Dreieck" gebaut. Dieses wollte ich dann in einer Rezension zu ONK vorstellen - doch ist mir aufgefallen, dass ich diese Mischung, die mich so zu ONK zieht, im Nachhinein betrachtet auch in anderen Werken wiederfinde. Dementsprechend möchte ich mein Modell erst einmal separat vorstellen.

Ohne Umschweife hier mal eine Skizze:

Die drei As, also die Aspekte, die "die Mischung" ergeben, sind:

-Außergewöhnlichkeit (diesen Aspekt wollte ich ursprünglich Mystery nennen, was eigentlich auch eine etwas passendere Bezeichnung ist)

-Abenteuer

-Alltag

Das Außergewöhnliche bzw. die Mystery einer Geschichte ergibt sich aus dem Unerklärlichen. Normalerweise kennt man den Begriff aus Geschichten, die sich um einen Mord drehen. Hier ist das nicht unbedingt der Fall. Stattdessen möchte ich den Begriff ausdehnen auf Funktionen und Mechaniken, die den Kern der Handlung verstärken oder erst ermöglichen. Um Beispiele zu nennen: In ONK wäre es die Reinkarnation des Arztes und des kranken Mädchens, sowie (zu Beginn) die Sternpupillen der Augen vom Idol Ai und ihrer zwei Kinder (wobei im Verlauf der Handlung ersichtlich wird, dass diese eine rein visuelle Repräsentation von Ais Charme sind und für die Figuren im Universum nicht existieren). Im Anime Neon Genesis Evangelion (NGE) wäre das Außergewöhnliche / die Mystery die Technologie, die hinter den riesigen Mecha-Robotern steckt, sowie die Dinge, die Shinji erlebt (wie sein Versinken in ein schwarzes Loch, das ihn näher mit sich selbst bringt). Und um ein Werk aus einer anderen Gattung heranzuziehen: In Goethes Tragödie Faust ist die Schwarze Magie die Mystery.

Das Abenteuer gibt die Rahmenhandlung vor. Dementsprechend bedeutet das Ende des Abenteuers oft auch das Ende der gesamten Geschichte. In ONK ist es Aquas Rachefeldzug gegen seinen Vater. In NGE ist es die Erlösung der Menschheit. In Faust gibt es zwei Abentuer: die Gretchentragödie und die sogenannte Gelehrtentragödie, die im zweiten Teil fortgeführt und beendet wird (wobei ich dieses Abenteuer treffender als Suche nach dem Sinn des Lebens bezeichnen würde). Während das Außergewöhnliche das ist, was die Gesamtgeschichte ermöglicht und emotional verstärkt, ist das Abenteuer, das, was sie weiter antreibt, bis das Ende erreicht ist.

Am unauffälligsten ist der Alltag - aber genau so wichtig wie die anderen beiden Aspekte. Der Alltag "erdet" die Geschichte und macht sie nachempfindbar (relateable, wie man heutzutage sagt). Durch den Kontrast haben Abenteuer und Außergewöhnlichkeit auch noch einen größeren Effekt. In ONK muss Aqua sich im Showbusiness behaupten, um an seinen Vater heranzukommen, während Zwillingsschwester Ruby abseits davon ihrem unschuldigen Traum nachgeht, ein Idol wie ihre Mutter zu werden. In NGE besucht Shinji die Schule und hat typische Teenager-Sorgen (die durch die anderen Aspekte zusätzlich hervorgehoben werden). In Faust haben wir einen, wenn auch knappen, Einblick in Fausts Alltag, in sein Leben als Universalgelehrter und die damit einhergehende Bewunderung durch seinen Famulus Wagner und die Bürger im Osterfest. Des Weiteren gibt es als Teil der Gretchentragödie die Figuren Lieschen und Valentin, die klar aufzeigen, wie tabu und verheerend die Beziehung zwischen Gretchen und Faust ist, wodurch die Spannung weiter steigt. Ohne die Gesetzeslage des Mittelalters, in der die Geschichte spielt, wäre die Gretchentragödie so auch gar nicht erst möglich gewesen.

Alle drei Beispielgeschichten halten eine gute Balance zwischen den drei Aspekten und finden damit sozusagen eine goldene Mitte. Neben meiner persönlichen Zuneigung zu diesen Geschichten wird ihnen der Erfolg durch große Popularität bestätigt. Auf myanimelist - eine Datenbank aller Anime-Serien, belegt ONK auf der "Top Anime"-Rangliste den 38. Platz (Stand: 1.9.2023); NGE belegt auf der "Most popular"-Rangliste Platz 45 (ebenso Stand jetzt). Über Faust muss nichts gesagt werden.

Möglicherweise lässt sich die Popularität der Geschichten zumindest teilweise auf Einhaltung des Dreiecks begründen. Als Erklärungsansatz für die Massentauglichkeit der Geschichten dieser "Dreiecks-Gattung" führe ich an, dass im Kern all das vereint wird, was den Menschen anmacht. Alltag weckt unsere Sympathie für die Figuren, die ein Stück weit wie wir sind und macht es uns einfacher, mit ihnen mitzufühlen. Ein vertrautes Setting macht es uns ebenso einfacher, in die fiktive Welt einzutauchen. Eine reine alltägliche Geschichte wäre uns aber zu vertraut und damit langweilig. Also kommt das Abenteuer ins Spiel - ein Ziel, das den Figuren Antrieb gibt und ihnen die Chance, zu gewinnen oder zu verlieren, was für Spannung sorgt. Wir sind interessiert und möchten wissen, wohin das Abenteuer führt und wie es ausgeht. Bereits mit diesen zwei Aspekten ließe sich eine "gute" Geschichte schreiben (wobei es darauf ankommt, wie man gut definieren möchte). Das Außergewöhnliche gibt dem Ganzen aber noch das gewisse Etwas. Blicken wir mal auf Faust zurück: Der Doktor der Schwarzen Magie basiert auf einer Person, die tatsächlich existiert hat. Der echte Faust ist unter mysteriösen Umständen gestorben. Sein Leben und sein Tod haben die Menschen in seinen Bann gezogen. Es zieht uns zu Dingen, die wir nicht erklären können, weil im Grunde in jedem von uns ein kleiner Faust steckt, der jedes Geheimnis lüften möchte. Die Mystery in der Geschichte ist also wie eine dezente Prise Salz. Als kleiner Bonus lässt sich auch alles erklären, indem man es unerklärbar macht. Wir müssen nicht wissen, woher Faust den Schlaftrank für Gretchens Mutter hat oder wie dieser hergestellt wurde - allein dient der Handlung, dass er existiert.

So viel zur Theorie dahinter. Meine Auswahl an Beispielen ist noch sehr begrenzt, also ist dieses Modell nicht wasserdicht. Ich werde mich noch weiter damit auseinandersetzen.

Nachtrag: Weitere Beispiele wären Fate/Stay Night, Lunar Legend Tsukihime und im Grunde das ganze Urban Fantasy Genre.

[vhelbig]

Tag 104 Solomachi Einkaufszentrum

Leider musste ich mich gerade von meinen Freunden verabschieden. Um mich auf andere Gedanken zu bringen, gehe ich durch das Einkaufszentrum unter dem Skytree.

Hier unten gibts es eine lange Einkaufsstraße mit vielen unterschiedlichen Läden.

Hier finde ich auch einen Teeladen. Leider verstehen die hier auch wenig von Tee. Es gibt kaum Kräutertee und an Grünen und Schwarzen Tees gibt es nur Sencha und diesen widerlichen Houji Tee. Am Ende kaufe ich eine Neujahrstee mit Kräutern. Leider kann ich den erst zu Neujahr probieren.

Der Laden für Aquariumzubehör ist fast wie ein kleiner Zoo.

In einem Laden für besonderen Alkohol kann ich diesen echten Nürnberger Glühwein finden. Wahrscheinlich kann ich aber auch oben auf dem kleinen Weichnachtsmarkt Glühwein trinken.

Als ich nach oben komme, komme ich genau zum richtigen Zeitpunkt. Hier hat gerade eine kleine Weihnachtslichtshow gestartet.

Die strahlen mit starken Lasern den Skytree an, dadurch kommen coole Effekte zu Stande. Zum Beispiel regen einmal Sternen von der Spitze.

Leider ist die Schlange vor dem Glühwein ewig lang. Also kann ich heute keinen Glühwein trinken.

Im Einkaufszentrum gibt es auch einen großen Studio Ghibli Laden finden. Hier kaufe ich einen Manga, um Japanisch zu lernen.

Zum Abend essen ich das hier, Gesundheit pur. Das ist alles kalt, mit Salat, Natto und Ei und schmeckt wie es klingt 😩.

17.12.22

[hannahpaii]

I have trouble with my tablet, can you tell?

[innerchorus]

I'll join you in your discussion on how the fight between Gieve and Isfan was handled if that's alright. Wouldn't have Arslans reaction after the fight have the opposite of the desired effekt?

Like, yes Gieve was banned but the prince running after him after he provoked a fight instead of looking after Isfan (even for a little) would surely leave a sour taste in people's mouth? They didn't have a "chance to prove themselves" yet but still they gathered to support Arslan

Also, Zaravant should have gotten more than one panel there! Iirc you said that you didn't feel that worried when he was poisoned in arakawa's manga because there was so little positive to him at that point. Showing him comforting Isfan would have been a great way to establish him as a caring guy + we would have gotten more scraps scenes with our wolf son;;

Unrelated to that, I can't wait for the next chapter!

Thank you for sending this in! I love seeing more people get involved in the discussion and you raise some good points.

Yeah, I think Arslan running after Gieve like that was a bad decision, for two reasons. First, like you said, it lessens the effect of Gieve leaving because it's obvious that Arslan is extremely distressed by it, to the point of prioritising running off after him instead of reacting as they expect a ruler should. The ultimate aim of bringing tensions to a head and then diffusing it by having Gieve leave was achieved, but that shouldn't come at the expense of creating a situation where Arslan's reaction could also be criticised by some. Wouldn't it have been better to tell Arslan about the plan beforehand? (Especially since Daryun told him immediately afterwards anyway...) Surely he would have been capable of playing his part, and it would have given him a chance to say his (temporary!) goodbyes to Gieve beforehand.

Second, in the novel it's not even directly mentioned that Arslan runs after Gieve; he just asks him not to be hasty and says they should discuss things if he's dissatisfied, and then Gieve exits via balcony. Arslan is apparently rooted to the spot because he's so shocked. In this case, it's Gieve who looks completely unreasonable and Arslan seems more balanced (in the novel, he hasn't even been told why Isfan and Gieve were fighting). But at the same time, it does feel in character for Arslan to sense that something isn't right and go after Gieve like he does in the manga, so I'm not exactly criticising Arakawa for that part. Just...why did Narsus keep it from Arslan and cause him such distress in the first place? To ensure his reaction seemed believable? Because he didn't want Arslan worrying about what Gieve had been sent to do? Or because he would have hated how the plan used Isfan?

I just looked at the manga again, and the part that Arakawa added with Narsus telling Arslan of Gieve's comments about Shapur's death is probably supposed to show Arslan's concern for Isfan as well, but it just... didn't really feel like enough.

So yes, it would have been nice to see that side of Zaravant here, concerned for a friend and trying to buoy him up. I would have enjoyed that more than feeling like I was being set up to dislike Zaravant at first (even though I knew I'd come to like him later on!). I really like the friendship between Isfan and Zaravant; they are competitive but true friends at heart. There's one line in the novel just after they have arrived at Peshawar and everyone's waiting until are ready to leave to retake the capital that says: 'Isfan and Zaravant, who had newly joined the camp, also practiced swordsmanship diligently, trained their beloved horses, and waited for the day to go into battle.' I would have loved to see them practise sparring together! (Also Arakawa definitely saw and took note of that reference to 'beloved horses'.)

[volunteer-jonas-blog]

So, die Reise ist rum, ich bin wieder angekommen und hab mich ausgeschlafen und eingelebt in der neuen alten Heimat. Da ist die Zeit reif für meinen letzten Rückblick. Wie haben die drei Stationen Frankreich, Kenia und Japan abgeschnitten und was habe ich jeweils mitgenommen?

Umgebung

Die Region Auvergne-Rhône-Alpes, speziell im Raum Lyon, ist eine wunderschöne, grüne Hügellandschaft, mit hübschen, kleinen französischen Dörfchen, die zum Radfahren einladen, und natürlich Lyon selbst - eine echt tolle Stadt, die man nicht nur gesehen, sondern erlebt haben sollte.

Kenia hat mit seiner atemberaubenden Natur sicherlich ebenfalls die Nase ganz vorn mit dabei. Die Savanne kommt quasi direkt aus dem "König der Löwen", und obwohl ich viel Regen hatte, konnte ich doch sogar gerade deshalb den Wandel von gelb zu grün miterleben - ein tolles Erlebnis.

Auch Japan hat sich nicht lumpen lassen und für mich seine schönsten Herbstfarben ausgepackt. Zusammen mit dem Charme von Altstädten wie Kyoto und dem Wow-Effekt von Metropolen wie Tokio hat mich das Land mal wieder um den Finger gewickelt.

Menschen

Die Menschen in und um Lyon waren ausschließlich herzlich zu mir. Von dem Klischee "Franzosen sind erstmal unfreundlich, bis du Französisch mit ihnen sprichst" habe ich wenig bemerkt. Auch Englisch war größtenteils kein Problem. Sowohl in der Stadt als auch auf dem Land habe ich Freunde gefunden, die ich hoffentlich bald wiedersehe.

Die Herzlichkeit der Menschen in Afrika ist über jede Konkurrenz erhaben. Du wirst von ausschließlich jedem Menschen Willkommen geheißen, und auch wenn die Vorstellung "im Westen wächst das Geld auf den Bäumen" hier und da noch existiert, hören die Menschen zu und freuen sich auch einfach über deine Anwesenheit. Man ist gleich der "Bruder" oder die "Schwester", der Kontakt hält immer noch und man hat das Gefühl, die Menschen gerne wiedersehen zu wollen.

In Japan hab ich vor allem alte Freunde aus Deutschland getroffen. Das ist natürlich ein bisschen schade, denn auch wenn in der Gesellschaft Höflichkeit oberstes Gebot ist, ist es doch nicht so leicht, echte Freundschaften zu finden. Das lag aber sicherlich auch an meiner Unterbringung, die wenig Kontaktpunkte geboten hat. Da geht beim nächsten Mal hoffentlich noch etwas mehr.

Essen

Meine Lieblingskategorie - und die startete schon äußerst lecker mit der französischen Landküche. Wir hatten Quiche, Croque Monsieur, Tartar und natürlich Baguette mit Käse zu jedem Essen und meist noch Kuchen zum Nachtisch. Einziger Kritikpunkt: Ich hab für gewöhnlich viel zu viel gegessen.

Ostafrika hat eine Küche, die nicht unbedingt durch ihre Raffinesse glänzt. Die Linsen- und Spinatgerichte waren lecker, aber ich muss gestehen, vom traditionellen Ugali (Maisbrei) bin ich kein großer Freund - der hat wenig Eigengeschmack. Generell fand ich die vegetarische Küche viel besser als die Fleischgerichte, bei denen das Fleisch meistens trocken und totgekocht war. Die frischen Früchte hingegen waren Spitzenklasse!

Japan bekommt in dieser Kategorie die Krone aufgesetzt. Ob bei den kunstvoll dekorierten und extrem schmackhaften Ramen, den tollen Curryreisgerichten oder der vom Westen adaptierten und kreativ umgearbeiteten Küche - hier wird Kochgeschichte geschrieben.

Ruhe

Eine der Gründe, warum ich überhaupt aufgebrochen bin, war, weil ich Ruhe und Abstand wollte. Frankreich hat mir hierbei den optimalen Start beschert: Keine Hektik. Keine Termine. Keine Kompromisse. Kein anderes B… nein, kein besserer Start in die dreimonatige Auszeit, als im Liegestuhl zu sitzen und in den goldblauen Horizont zu schauen. Und Gedanken zuzulassen, die man eben mal durchdenken muss, um zu der gewünschten Ruhe zu finden.

Lumo konnte hier fast nahtlos anknüpfen, aber auf seine eigene Weise. Teilweise gab es so wenig Arbeit, dass die Ruhe fast frustrierend war - bis ich genau dadurch meine Kreativität wiedergefunden habe. Nachdem ich die unangenehmen Gedanken in Frankreich gelassen hatte, konnte ich endlich wieder meiner Leidenschaft zur Musik Raum geben und das hat mich zu fünf neuen Musikstücken in 30 Tagen inspiriert!

In Japan war die Ruhe ebenfalls mein Begleiter - hauptsächlich, während ich Schicht an der Rezeption hatte oder die anderen Volunteers vor ihren Handys saßen. Das kam einerseits meiner Musik zugute, andererseits meinen Zukunftsplänen, denn in Japan konnte ich mir dann mal einen detaillierten Plan machen, wie es beruflich weitergehen soll.

Kulturelle Erfahrung

In Frankreich hatte ich ja quasi fast einen Homestay. Ich war mittendrin im Landleben, was für mich als Stadtkind sowieso eine neue Erfahrung war, und dann auch noch auf Französisch. Super, näher dran geht vermutlich nur noch als Au Pair. Lyon und Annecy, auf der anderen Seite, boten das Stadtleben, von kleinen französischen Cafés am Wasser bis zu Großstadtfeeling.

Der Beginn in Kenia war etwas schleppend, da die meisten Ranger gerade im Urlaub waren und das Camp etwas leer war. Aber ab der zweiten Woche kam Leben in das Lager, und die Ranger, die so zwischen 20 und 40 waren, hatten Spaß daran, uns Volunteers ihre Heimatorte zu zeigen. Ich habe gesehen, wo sie zur Schule gegangen sind, und wir haben gemeinsam Kath gekaut… Und ich habe das Leben in Ostafrika aus erster Hand kennengelernt.

In Japan hatte ich zwar keinen Homestay, aber wenn man sich auf ein wenig auf die Kultur einlässt, dann springt sie dir direkt in Gesicht. Da sind die verrückten Zentren von Tokio und Osaka, mit ihren Hochhausschluchten, Leuchttafeln, Spielhallen, Maid-Cafes, Restaurants, ihrer Manga- und Animekultur und und und. Auf der anderen Seite finden sich in Kyoto über dreißig Tempel und Schreine im voller herbstlicher Farbpalette, quasi einer an jeder zweiten Ecke, und haufenweise japanische Gärten. Und ein stimmungsvolles Altstadtviertel mit Geishas (solange man sich respektvoll verhält und keine Fotos macht).

Arbeit

Obwohl ich in allen drei Ländern gerne gearbeitet habe, hatte ich in Frankreich am stärksten das Gefühl, tatsächlich nützlich zu sein, jemandem zu helfen und schwere Arbeit abzunehmen. Violaine hat sich jeden Tag aufs Neue gefreut über die Hilfe beim Hecken schneiden, Gräben ausheben und Schränke bauen.

In Kenia war die Arbeit leider nicht besonders viel, aber die Patrouillen waren immer spannend, und auf Nachfrage gab es auch Arbeit in den Gemeinden, vom Felder bestellen bis zum Fundamente ausheben. Das kam gut an und kräftig Hand anlegen hat immer Spaß gemacht.

Im Hostel in Japan war die Arbeitslast, wie in allen drei Ländern eigentlich, sehr fair. Zimmer machen und Bäder putzen war nicht so spannend, aber was muss, das muss. Kleines Highlight: Ich konnte Gäste in vier Sprachen einchecken (Englisch, Japanisch, Chinesisch und Französisch).

- Ende -

Und so geht mein Bilderblog zu Ende - ungeplant symbolisch mit dem selben Titel und dem selben Headermotiv, mit dem einst mein Chinablog im Jahr 2006 begann.

So, und welche Station ist nun der Sieger?

Einen Sieger werde ich nicht küren. Alle drei Stationen waren jeweils ein besonderes Erlebnis auf ihre eigene Art.

Fühlt es sich seltsam an, heimzukommen?

Nicht so sehr, generell zurück zu sein, sondern mehr die Tatsache, dass ich nicht in mein altes Leben zurück komme, weil es mein altes Leben nicht mehr gibt.

War meine Reise eine lebensverändernde Erfahrung?

Vielleicht. Das wird sich in den nächsten Monaten zeigen.

War es die richtige Entscheidung, diese ungewöhnliche Reise anzutreten?

Absolut.

Welche Orte würde ich weiterempfehlen?

Alle: Frankreich, Tanzania, Kenia, Japan, China, Korea. Schaut sie euch alle an! Aber fliegt nicht so viel durch die Gegend wie ich - denkt an den Schadstoffausstoß der Flugzeuge. Ich beschränke mich in der nächsten Zeit jedenfalls erstmal auf Urlaub mit der Deutschen Bahn. Auch wenn ich dafür die Verspätungen in Kauf nehmen muss.

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One Piece Staffel 2 Realverfilmung: Spannung, Abenteuer und Neuerungen

Die Realverfilmung von One Piece hat die Herzen der Fans erobert, und mit der Veröffentlichung der zweiten Staffel steigt die Vorfreude auf ein weiteres episches Abenteuer mit Monkey D. Ruffy und seiner Piratenbande. Die Macher haben sich wieder einmal herausgefordert, die Magie des Anime in die Realität zu übertragen. Fans weltweit können es kaum erwarten, zu sehen, was One Piece Staffel 2 bereithält. Neue Charaktere und Schauspieler in One Piece Staffel 2 Ein Highlight der zweiten Staffel der One Piece Realverfilmung sind die Einführungen neuer Charaktere, die das bereits beeindruckende Ensemble erweitern. Fans dürfen sich auf faszinierende Auftritte freuen, während talentierte Schauspieler in die Fußstapfen ihrer Anime-Charaktere treten. Die Auswahl der Darsteller spielt eine entscheidende Rolle. Die Authentizität der Geschichte wird bewahrt, und erste Eindrücke deuten darauf hin, dass die Besetzung exzellent gelungen ist. Handlungsstränge und Überraschungen One Piece Staffel 2 der Realverfilmung verspricht, die Fans mit neuen Handlungssträngen zu überraschen. Außerdem wird die Geschichte in unerwartete Richtungen gelenkt. Die Drehbuchautoren haben geschickt Elemente aus dem Manga eingebaut, um sicherzustellen, dass selbst eingefleischte Fans gespannt bleiben. Gerüchte über Überraschungsauftritte und Wendungen in der Handlung machen die Vorfreude auf die kommenden Episoden noch intensiver. Visuelle Effekte und Weltgestaltung Die Realverfilmung hat bereits in der ersten Staffel mit beeindruckenden visuellen Effekten und einer detailgetreuen Weltgestaltung geglänzt. In der zweiten Staffel wird dieses hohe Niveau beibehalten und sogar noch gesteigert. Die Umsetzung der Teufelsfrüchte, die beeindruckenden Schlachten und die Erkundung neuer Inseln sind visuelle Höhepunkte, die die Grenzen des bisher Machbaren ausloten. Fan-Feedback und Erwartungen Die One Piece Community spielt eine entscheidende Rolle im Erfolg der Realverfilmung, und die Macher haben das Feedback der Fans sorgfältig berücksichtigt. Die Erwartungen sind hoch, aber die Vorfreude und positive Resonanz nach der Veröffentlichung der Trailer und Teaser deuten darauf hin, dass die zweite Staffel die Fans nicht enttäuschen wird. Fazit - One Piece Staffel 2 Die zweite Staffel der One Piece Realverfilmung verspricht ein weiteres spektakuläres Kapitel in der Reise von Monkey D. Ruffy und seiner Crew. Mit neuen Charakteren, überraschenden Handlungssträngen, beeindruckenden visuellen Effekten und der kontinuierlichen Einbindung des Fan-Feedbacks wird die Serie sicherlich ihren Platz unter den erfolgreichsten Realverfilmungen sichern. Die Fans können es kaum erwarten, wieder in die Welt von One Piece einzutauchen und die Abenteuer ihrer Lieblingspiraten auf der großen Leinwand zu erleben. Lesen Sie den ganzen Artikel

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Naruto Live-Action Adaption erwartet

Die Welt der Anime und Manga hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Entwicklung erlebt, und nun wird eine der ikonischsten Serien, Naruto, in einer Live-Action-Adaption zum Leben erweckt. Fans weltweit halten den Atem an, während sie aufgeregt darauf warten, wie ihre geliebten Charaktere und Geschichten auf der großen Leinwand zum Leben erweckt werden. Die Erwartungen sind hoch, und die Produzenten stehen vor der Herausforderung, die Essenz von Naruto in einer neuen Dimension einzufangen. Die Herausforderungen der Anpassung: Von Anime zu Live-Action Eine der größten Herausforderungen bei der Umsetzung von Anime und Manga in Live-Action besteht darin, die einzigartige visuelle Ästhetik und die fantastischen Elemente der Vorlage beizubehalten. Naruto zeichnet sich nicht nur durch seine tiefgreifende Handlung und Charakterentwicklung aus, sondern auch durch spektakuläre Ninja-Kämpfe und übermenschliche Fähigkeiten. Die Verantwortlichen müssen sicherstellen, dass die Live-Action-Adaption die Magie des Originals einfängt. Dabei dürfen sie jedoch nicht in die Falle übermäßiger CGI-Effekte geraten, die oft die Realität überlagern. Ein weiterer entscheidender Faktor für den Erfolg der Adaption ist die Auswahl der Schauspieler. Fans haben hohe Erwartungen an die Besetzung der ikonischen Charaktere wie Naruto, Sasuke und Sakura. Die Frage, ob die Schauspieler in der Lage sein werden, die Tiefe und Nuancen dieser Charaktere angemessen zu vermitteln, bleibt eine der brennendsten Fragen. Die Erwartungen der Fans und die Notwendigkeit der Authentizität Naruto hat eine riesige Fanbase, die sich über verschiedene Altersgruppen erstreckt. Die Fans haben eine enge Bindung zu den Charakteren und der Welt von Naruto aufgebaut. In Anbetracht dieser starken emotionalen Verbindung erwarten die Fans nicht nur eine getreue Adaption der Geschichte, sondern auch eine authentische Interpretation, die die Essenz von Naruto bewahrt. Die Produzenten und das Kreativteam müssen behutsam vorgehen, um die Balance zwischen der Einführung von neuen Elementen für eine breitere Zielgruppe und der Wahrung der Originalität zu finden. Die Live-Action-Adaption sollte sowohl eingefleischte Fans zufriedenstellen als auch neue Zuschauer für die faszinierende Welt von Naruto gewinnen. Voraussichtliche Veröffentlichung der Naruto Live-Action Adaption Während die Vorfreude auf die Live-Action-Adaption von Naruto weiter wächst, bleiben die Fans gespannt auf Informationen über den Veröffentlichungstermin und den Weg, wie die Produktion allmählich zum Leben erweckt wird. Die Filmemacher und das Produktionsteam haben bisher Details über die Zeitachse des Projekts gut gehütet. Dies steigert die Spannung unter den Anhängern der Serie weiter. Die Gerüchteküche brodelt, und Fans spekulieren über mögliche Veröffentlichungstermine. Einige Insider deuten darauf hin, dass die Live-Action-Adaption von Naruto in den kommenden Monaten das Licht der Welt erblicken könnte. Andere Quellen wiederum sprechen von einem potenziellen Veröffentlichungsfenster im nächsten Jahr. Die Ungewissheit hält die Erwartungen hoch und sorgt für aufgeregte Diskussionen in der Naruto-Community. Die Marketingstrategie für die Veröffentlichung ist ein weiteres Element, das die Fans gespannt erwartet. Trailermaterial, Teaser und andere Vorschauen werden entscheidende Schritte sein, um die Aufregung zu schüren und einen Vorgeschmack auf das zu geben, was die Zuschauer erwartet. Die Veröffentlichung von Poster und ersten Bildern der Hauptdarsteller wird ebenso mit großer Spannung erwartet. Dies ermöglicht einen ersten Einblick in die visuelle Umsetzung der Charaktere und in die Naruto Live-Action Adaption. Die Fans von Naruto befinden sich in einem Zustand der freudigen Ungewissheit, wenn es um den Veröffentlichungstermin geht. Die kommenden Monate versprechen, eine aufregende Zeit für alle Naruto-Enthusiasten zu werden. Wenn endlich die Geheimnisse um das Erscheinungsdatum und die Veröffentlichungsstrategie gelüftet werden. Es bleibt abzuwarten, ob die Live-Action-Adaption die hohen Erwartungen erfüllen wird und die Welt der Ninjas erfolgreich auf die Kinoleinwand bringt. Bis dahin bleibt den Fans nichts weiter übrig, als geduldig zu warten. Fazit: Naruto Live-Action Adaption Die Live-Action-Adaption von Naruto verspricht, eine aufregende Reise für Fans und Neulinge gleichermaßen zu werden. Die Herausforderungen sind zweifellos hoch, aber wenn es gelingt, die Magie von Naruto in die Realität zu übertragen, könnte dies ein Meilenstein in der Welt der Anime-Adaptionen sein. Die Erwartungen sind hoch, und die Fans können es kaum erwarten. Es bleibt abzuwarten, ob die Live-Action-Version die Erwartungen erfüllen und die Ninja-Flamme in den Herzen der Zuschauer neu entfachen wird. Lesen Sie den ganzen Artikel

[rehnholm]

En bild av Juan ur serien Manga portraits. Ett analogt svartvitt fotografi bearbetad med mangaraster, tusch och monterad i lager för en 3D effekt. #mangaphotography #portarait #analouge #blackandwhitephotography #manga #raster #tusch #ulfrehnholm #rehnholm #photoart https://www.instagram.com/p/Cc3NpwsjIM6/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lyliche]

Die besten Android Apps zum Malen und Zeichnen

Die besten Android Apps zum Malen und Zeichnen

Magst du es zu malen? Vielleicht können wir Ihnen helfen, indem wir die Skizzenbuch in deiner Tasche. Dies sind die besten Apps, um mit Android auf Ihrem Telefon (oder Tablet) zu zeichnen.

Mit den hier vorgestellten Apps können Android Nutzer nach Lust und Laune den Pinsel auf ihrem Smartphone oder Tablet schwingen und müssen sich nicht mal um herumspritzende Farbe kümmern. Falsch gezogene Striche werden einfach wieder entfernt und zahlreiche Werkzeuge helfen dabei, wirklich professionelle Ergebnisse zu erzielen.

1. Ibis Paint XLeistungsstarke Zeichenanwendung auf Ihrem Mobiltelefon.

Vorteile:

Bietet tonnenweise Zeichen- und Fotobearbeitungswerkzeuge;

Glatte Benutzeroberfläche;

Ermöglicht die Aufzeichnung des Zeichnungsvorgangs.

ibis Paint X ist eine beliebte Grafikdesign-Anwendung, die von ibis inc. für den mobilen Einsatz entwickelt wurde. Diese vielseitige App bietet vor allem praktische Zeichenwerkzeuge, die speziell für Künstler hergestellt wurden, die gerne im Manga- und Animestil zeichnen. Neben dem Anime-Art-Stil, den es bietet, bietet es auch wesentliche Funktionen für Ihre Fotobearbeitungs- und Zeichnungsanforderungen wie Ebenen, mehrere Pinsel, volle RGB- und HSB-Farbpaletten und vieles mehr.

Umfangreiche Zeichen- und Bearbeitungsfunktionen

Die Popularität von ibis Paint X ist im Allgemeinen auf die große Bandbreite an Zeichen- und Bearbeitungswerkzeugen zurückzuführen, die es bietet. Die hochfunktionalen und professionellen Funktionen, die sie bietet, können sogar die in Desktop-Zeichenanwendungen verfügbaren Funktionen übertreffen, da sie über 2.500 Materialien und 800 Schriften bedient, die 325 Pinsel, 63 Filter, 46 Rastertöne, 27 Mischmodi, eine Strichstabilisierungsfunktion, verschiedene Linealfunktionen wie Radial-Linienlineale oder Symmetrie-Lineale und Beschneidemaskenfunktionen bieten.

Darüber hinaus können Sie Ihren Zeichenprozess als Video aufzeichnen. Nachdem Sie den Prozess erfasst haben, sind Sie auch berechtigt, ihn in Ihren sozialen Medien oder in der ibis-Paint Community zu teilen. Sie stellen auch den Prozess der Kunstwerke anderer Künstler aus der Gemeinschaft vor, der es Ihnen ermöglicht, verschiedene Zeichentechniken zu erlernen, die Sie in Ihren zukünftigen Zeichnungen anwenden könnten.

Dank der verwendeten OpenGL-Technologie können Sie mit ibis Paint X problemlos zeichnen und bearbeiten. Die Oberfläche der App für Mobiltelefone sieht jedoch aufgrund des geringen verfügbaren Platzes etwas unübersichtlich aus. Es wird daher empfohlen, diese Anwendung auf einem Tablett mit einem Stift zu verwenden, um einen präziseren und genaueren Strich auf dem Bildschirm zu erhalten.

Enthält Lastwagenladungen von Anzeigen

Trotz der umfangreichen und nützlichen Zeichenfunktionen, die es bietet, gibt es immer noch einige Bereiche, die Sie in diesem Tool frustrierend finden werden. Der wichtigste ist der Berg von Werbung, den man sich ansehen muss, um ein bestimmtes Pinsel- oder Ebenenwerkzeug zu verwenden. Um dies dauerhaft loszuwerden, müssen Sie das Add-on "Anzeigen entfernen" kaufen oder ihre "Prime-Mitgliedschaft" abonnieren.

Der Unterschied zwischen den beiden In-App-Käufen besteht darin, dass die Zusatzfunktionen zum Entfernen von Anzeigen nur dazu dienen, die Anzeigen zu verwerfen, während die Prime Membership zusätzliche Funktionen bietet, die in der kostenlosen Version nicht verfügbar sind, und gleichzeitig die lästigen Anzeigen abschafft.

Ungeachtet der Legionen von Werbung, die ibis Paint X enthält, ist dies immer noch ein sehr empfehlenswertes Zeichenwerkzeug, insbesondere wenn Sie sich für Anime und Manga-Kunstwerke interessieren. Diese robuste Anwendung bietet eine beeindruckende Reihe von Werkzeugen und Funktionen, die Sie als Künstler perfekt

nutzen können.

2. Sketch n Draw

Elf verschiedene Pinsel hat Sketch n Draw an Bord, mit denen sich im Handumdrehen professionelle Skizzen und Zeichnungen auf dem Android Smartphone oder Tablet anfertigen lassen. Es können verschiedene Bildgrößen verwendet werden. Auch der Transparenzgrad kann stufenlos selbst bestimmt werden. Der Color Picker hilft die richtigen Farben zu finden.

Statt einfach nur zu zeichnen lässt sich die App auch für lustige Raterunden verwenden, bei denen man einen gezeichneten Begriff erraten muss. Vermutlich hat man die App deshalb auch unter Gelegenheitsspiele eingeordnet.

Wer keine Lust zum Spielen hat, kann die Android App natürlich auch in ihrem eigentlichen Einsatzgebiet nutzen. Leider liegt mir das Malen überhaupt nicht und mehr als Strichmännchen kommen in der Regel nicht heraus.

Mit den Fingern hat man schon als Kind gemalt

Mit der modernen Technik eines Android Phone und Tablet kannst du auch heute noch mit dem Finger malen. Ein ganz wesentlicher Unterschied zu damals ist sicherlich, das man keine Angst haben muss, mit den Farben herum zu kleckern. Die Finger braucht man auch nicht mehr mit Seife wund schrubben, bis der letzte Farbklecks entfernt ist.

Verschiedene Pinsel für unterschiedliche Effekte

Druckempfindlich ist das Display natürlich nicht, aber je mehr man den Finger aufdrückt, desto größer ist die Fläche. Das registriert die App und simuliert damit einen stärken Druck oder Schattierungen, je nach gewähltem Pinsel.

Insgesamt kannst du aus 17 unterschiedlichen Pinseln wählen, zu denen auch ein Radierer gehört. Sollte das Kunstwerk mal vollkommen daneben aussehen, wie meines, dann hilft nur noch das Schütteln des Android Phone. Dadurch löscht man die komplette Zeichnung. Diese Funktion muss allerdings erst noch in den Einstellungen aktiviert werden.

Zoomen für feinste Details

Damit du auch sehr feine Konturen zeichnen kannst, lässt sich der Screen zoomen. Damit durch die Pinch to Zoom Geste nicht willkürliche Striche gezeichnet werden, ist diese Funktion nur verfügbar, wenn man sich im Menü befindet.

Dein Ergebnis, das bis zu 800 x 1280 Pixel groß sein kann, lässt sich als Bild in jede beliebige andere App exportieren, sofern diese Fotos unterstützt. Da die Android App gratis ist, sollte man sich auch nicht am kleinen Banner, das sich am oberen Bildschirmrand befindet, stören.

3. SketchBook

Autodesk SketchBook - Android App

SketchBook Pro ist eine professionelle App zum Malen und Zeichnen auf Tablets mit Android 3.0 oder höher. Zahlreiche Werkzeuge, Pinsel und Filter schaffen Raum zur Umsetzung der eigenen Kreativität.

Die kostenlose App Sketchbook erlaubt genaue Stiftbewegungen und punktet dank einer einfachen Benutzeroberfläche. Zeichnen kannst Du mit zehn voreingestellten Stiften und die Zoom-Funktion erlaubt genaues Arbeiten. Die kostenlose Demo-Version SketchBook Express liefert einen Eindruck, was mit der kostenpflichtigen Pro-Version alles möglich ist. Und mit ein bisschen Übung werden aus ein paar Pinselstrichen schnell hochqualitative Bilder und Zeichnungen.

Ob Kunstwerk oder Kritzelei: Mit "Autodesk SketchBook" zeichnen Sie auf Ihrem Android-Gerät.

SketchBook ist eine vollwertige Mal- und Zeichenanwendung für das Android-Smartphone oder Tablet. Im Programm haben Sie Zugriff auf über 100 Pinsel, Marker und Stifte, können Ebenen professionell bedienen und Schnellzeichensitzungen als Zeitraffer-Aufnahmen abspeichern.

4. Infinite Painter

Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und tauchen Sie in die große Welt des Infinite Painter ein. Diese App kann wesentlich mehr als andere Mal-Apps und bring frische, innovative Funktionen, die keine andere App aufweist.

Eine Liste der Funktionen:

Unbegrenzte Arbeitsfläche - denn durch die auf Kacheln basierende Fläche können Sie Bilder in beliebiger Größe erstellen. Wenn Sie fertig sind, bestimmt das System anhand des Inhalts, wie groß das Bild ist, und fügt es mit dem Hintergrund zusammen. Dadurch können Bilder in Poster-Größe erstellt werden und die Grenzen Ihres Mobilgerätes überschritten werden.

Natürliche Pinsel - die App verfügt über 20 verschieden Pinsel für zahlreiche Malstile. Es können auch eigene Pinsel aus einem Bild oder aus einer derzeit bearbeiteten Ebene erstellt werden. All diese Pinsel wurden speziell dafür entwickelt, natürliche Mittel widerzuspiegeln und alle Arten von Künstlern anzusprechen.

Farben mischen - Infinite Painter verfügt über eine Misch-Taste, um Farben realistisch zu vermischen.

Druckempfindlichkeit - Infinite Painter ist druckempfindlich und filtert, wodurch die Werte verstärkt oder gedämpft werden können.

Bilder importieren - Bilder können von einer Kamera (falls Ihr Gerät über eine verfügt), aus Ihrer Galerie und aus dem Internet (über Google Image Search und Inspire Stream) importiert werden. Nach dem Import kann das Bild bearbeitet und am Hintergrund befestigt werden.

Skizzen-Modus - Infinite Painter ermöglicht die Erstellung von Vektor-basierten Konturen, die über Ihr Bild gleiten, wodurch Sie ein Konzept skizzieren können, ohne Ihr Bild zu zerstören.

Hilfslinien - erstellen Sie gerade Linien mit der Linearführung und elliptische Kurven mit der Ellipsenführung.

Flüssige Oberfläche - die Benutzeroberfläche von Infinite Painter ist eigens dafür entworfen, um Ihnen das Malen und Zeichnen zu erleichtern.

Weicher Radierer - jeder Pinsel kann als weicherer Radierer verwendet werden. Dadurch bleibt sowohl die Deckkraft als auch die Textur des Pinsels während des Radierens erhalten.

Bilder als JPEG oder PNG exportieren - durch die auf Kacheln basierende Arbeitsfläche können besonders große Bilder erstellt werden.

5. MediBang Paint

MediBang Paint ist eine KOSTENLOSE und übersichtliche Anwendung für digitale Malerei sowie zum Zeichnen von Comics. Sie enthält zahlreiche Pinsel, Schriftarten, vorgefertigte Hintergründe und andere Ressourcen.

Mit der Android-Version können Künstler auch unterwegs malen und zeichnen.

Diese App enthält fast so viele Funktionen wie ein Desktop-Malprogramm.

Die Benutzeroberfläche wurde speziell für Smartphones entworfen, sodass der Benutzer ganz einfach malen, Pinselgrößen ändern und Farben auswählen kann.

Mal- und Zeichenwerkzeuge

· 60 kostenlose Pinsel

· Neben Kugelschreiber, Bleistift, Aquarell, Unschärfe, Verwischen, G Pen, Maru Pen, Rotationssymmetrie und Edge Pens haben wir die Pinsel, Flachpinsel, Rundpinsel, Acryl, Schulfeder und Weiches Pastell hinzugefügt

· Erzwungenes Ein- und Ausblenden macht Ihre Linien auch dann gestochen scharf, wenn Sie mit Ihren Fingern zeichnen

Haufenweise kostenlose Ressourcen

· Die Benutzer erhalten kostenlos Zugang zu 850 Farbtönen, Texturen, Hintergründen und Sprechblasen

· Es gibt vorgefertigte Hintergründe wie Stadtszenen und Fahrzeuge, die dem Benutzer die Arbeit erleichtern

· Farbtöne, Texturen und Hintergründe können per Drag-and-Drop in ein Bild eingefügt werden. Sie können außerdem gedreht, skaliert oder frei verformt werden

MediBang Paint enthält viele verschiedene Kreativwerkzeuge für Illustratoren und Comiczeichner. Dazu gehören unzählige Pinsel, Farbtöne und Hintergründe, Cloud-Schriftarten und Comic-Tools. Wenn sich der Benutzer kostenlos auf der Website von MediBang registriert, erhält er außerdem Cloud-Speicher, sodass er seine Werke ganz einfach verwalten, sichern und teilen kann.

6. Concepts

Concepts ist ein flexibler Raum zum Denken, Planen und Gestalten. Ideen auf der unendlichen Leinwand skizzieren, Notizen und Kritzeleien mit Neigung + Druck schreiben, Storyboards, Produktskizzen und Designpläne zeichnen und dann mit Freunden, Kunden und anderen Apps teilen.

Vorteile:

• realistische Stifte und Pinsel, die auf Druck, Neigung und Tempo reagieren, mit optionaler Live-Glättung

• eine unendliche Leinwand mit vielen Papiersorten

• ein Werkzeugrad, das sich mit Lieblingspinseln und Einstellungen personalisieren lässt

• das COPIC-Farbrad hilft dabei, Farben auszuwählen, die gut zusammen aussehen

• flexible, vektorbasierte Skizzierung - Verschieben, Organisieren, Bearbeiten nach Werkzeug, Farbe, Größe, Glättung und Skalierung

• alles lässt sich anpassen: Galerie, Leinwand, Werkzeuge, Gesten und mehr

• exportieren Sie Standard- und hochauflösende Dateien zum Ausdrucken oder schnelles Feedback von Freunden oder Kunden

Zahlen Sie je nach Bedarf. Kreieren Sie mit den Grundlagen und bearbeiten Sie Ihre Striche; schalten Sie unbegrenzte Ebenen frei, exportieren sie als PNG oder im nativen Concepts-Dateiformat. Fügen Sie ausdrucksstarke Pinsel zu Ihrem Werkzeugsatz hinzu für Stil und Wirkung.

Tipp:

Sketcher - Perfekte Skizzen kreieren

Eine Pause vom stressigen Alltag machen und schnell ein Bild skizzieren? Dank der kostenlosen App Sketcher geht das ganz leicht! Die Anwendung enthält alles, was man für eine gute Skizze braucht: Dazu zählen Pinsel, Radiergummi und praktische Zoom-Funktionen für die Genauigkeit. Du kannst über das Programm Drucke Deiner eigenen Zeichnungen bestellen!

Fazit: 

Mit diesen Apps kannst Du auch am Tablet oder Smartphone coole Zeichnungen erschaffen. Der Vorteil: Schlechte Schulnoten gibt es dabei nicht, selbst wenn ein Kunstwerk misslingen sollte.

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Lou’s first quarter of the year book update

Right now I’m not in a big mood for big or short reviews. But on the other hand I’m missing those times, where I wrote about books I’d read. I always in some way loved to express my feelings. The truth is I don’t read much. I overcome my reading slump but I never know when it’ll strikes back.

Instead I will make quarter posts, where I reveal the books I’ve read and give them all a short review in a few sentences without going into big details.

Number of books: 0 Number of mangas: 0 Number of comics: 1

Number of books: 1 Number of mangas: 5 Number of comics: 0

Der Rosie-Effekt (The Rosie Effect) by Graeme Simsion - Read in German In the middle of the book it gets a bit long for me. I didn’t like the problems Don generate by incident which would make the book less dramatically but fails somewhere inbetween for me. I liked its predecessor much better but I’m still curious about the third and last (?) book of the Rosie series.

Number of books: 0 Number of mangas: 3 Number of comics: 2

I want to specially point out the Rogue & Gambit comic which I’d had read in March. I some kind of love this comic couple despite the fact I don’t know their full origin story. The art was great and the story just awesome. It’s a shame they are so underrated in appearance in my eyes though.

Number of books: 2 Number of mangas: 0 Number of comics: 0

Dark Matter – Der Zeitenläufer (Dark Matter) by Matt Crouch – Read in German What an intense sci-fi book! Normally I don’t use to read something from that genre, but I kind of liked the text at the back of the book and the mix I expected in some ways and I wouldn’t disappoint! I didn't see coming one thing in the book but also have to say I completely forgot this possibility, and the ending isn’t that kind of happy-ending you might want to read but I found a new author, and can’t wait to read his other books.

Black Dagger: Racheengel (Lover Avenged) by J.R. Ward – Read in German The first part of Rhevenge story. (In German they split each book into two parts.) It’s been a long time since my last Black Dagger book and it hasn’t lost his charm after all these years. I had my issues reading the story of Rhevenge. I kind of was unsure because of his character. Soon after start reading I had to admit that it wasn’t that big problem after all.

- Lou

[aimaileafy]

Die Anime-Liste für Mona ♥

Dieser USB-Stick ist gefüllt mit einer Reihe Animes: kleine Empfehlungen meinerseits ♥ denn obwohl RTL2 uns damals mit vielen tollen Animes versorgt hat... es gibt noch so viele andere Animes, so viele tolle Serien, die es nicht nach Deutschland geschafft haben. Da du mal sagtest (vor Ewigkeiten), dass du gerne ein paar mehr Animes haben würdest, dachte ich mir, setze ich mich mal ans Werk und habe einige herausgepickt die vielleicht etwas für dich sein könnten. Mein Fokus lag dabei auf Romantik, ausgehend von den Animes die du bereits magst... und ich habe eigentlich eher ältere Serien genommen, aus den 90igern oder frühen 00ern. Ich hätte noch viel, sooo viele andere Animes nehmen können, aber der USB-Stick hatte nur begrenzt Platz xD es gibt einfach so unglaublich viele tolle Animes.

Ich habe immer nur Folge 1-3 genommen - aus Platz Gründen. Wenn dir eine Serie gefällt oder du sehr Serie mehr Zeit geben möchtest als nur drei Episoden, dann kann ich dir den Rest zuschicken uwu~! 

So! Hier noch ein paar in-deep Kommentare, warum es gerade diese Serien wurden.

Kamisama Hajimemashita

Oder auch Kamisama Kiss! Hier habe ich den Anime nicht selbst gesehen, aber ich hab den Manga gelesen und fand ihn einfach nur lustig. Man könnte sagen es ist Inu Yasha... nur ohne Action und mit noch mehr Romantik aber ohne Kikyou. Spielt in Japan, spielt mit Dämnen, ist lustig, hat Eifersuchtsszenen, die “üblichen” shipping-szenen... und ist einfach an sich sehr unterhaltsam. Ich hatte wirklich grossen Spass als ich die Serie las und dachte mir... warum nicht! Tomoe ist wirklich ein Hingucker und mit seiner zynischen Art sehr sympathisch ♥ ein richtig guter, stabiler Shojo aus dem Jahre 2012. 

 Kaitou Saint Tail

Selbst nicht geguckt, aaaber auch den Manga gelesen. Klassiker im Shojo Bereich und der Manga von dem Kamikaze Kaitou Jeanne “abstammt”. Und mehr muss man dazu eigentlich auch nicht sagen, denn die beiden Werke sind sich sehr ähnlich, wenn auch die Charas unterschiedlich sind. Diebin, “im Namen Gottes”, Shipping, Drama, Disquise-Drama... nur, dass das Shipping hier mit demjenigen ist, der sie jagt und nicht mit ihrem Rivalen. Das wird dir 100% gefallen. Es ist eine wirklich sehr niedliche Serie... ne Kreuzung aus der niedlichen Unschuld von CCS und dem Themen von KKJ - und wie gesagt, ein Klassiker wie man ja schon am Stil sieht. Er ist aus dem Jahre 1995... laut einigen besser als KKJ, was sie für eine Kopie von dieser Serie halten... aber ich finde beide sind gut, jeder auf ihre Weise ♥

Puella Magi Madoka Magica 

Wenn man anderen etwas zeigen möchte, dann zeigt man doch am liebsten das, was man selbst liebt, nicht wahr? Und wovon man selbst überzeugt ist, nicht? Nun, dann sollte es nicht überraschen, dass  Puella Magi Madoka Magica, kurz PMMM oder Madoka, es auf den Stick geschafft hat! PMMM ist ein Anime aus dem Jahre 2011 und ist eine Serie, von der man zu recht behaupten kann, dass sie denselben Effekt auf das Magical-Girl Genre hatte, wie Sailor Moon in den 90igern: nämlich eine neue Richtung einzuschlagen indem es alte Merkmale des Genres aufnimmt, verändert und in einem neuen Licht darstellt. Es ist ein “Original”-Anime, was bedeutet, dass es keine Manga-Vorlage gibt. Der Anime hat ein gewaltiges Echo in der Anime/Manga-Szene ausgelöst und es gibt sicherlich genauso viele die den Anime hassen und ihn overrated nennen, wie die, die ihn lieben - so wie ich es tue.

Der Anime besteht aus 12 Episoden; unterstrichen wird dieses Meisterwerk von dem Soundtrack von Yuki Kajiura und Kalafina, dem besten was die Anime-Welt zu bieten hat. Kennst du nicht? Doch!  Yuki Kajiura hat auch den OST zu Tsubasa Recevoir Chronicle gemacht ♥ und hier hat sich das Team zu den höchsten Höhen empor geschwungen. Das Ending “Magia” ist ein absoluter Klassiker. 

Ich habe es aber gewählt dir die Movies draufzupacken die genau dasselbe zeigen wie die 12 Episoden, aber mit verbesserter Animation und einem besseren Pacing (einige Szenen sind natürlich rausgelassen worden, es lohnt sich daher schon auch die 12 Folgen zu gucken... sowieso kann man den Anime locker mehrere Male gucken, da einige Dinge erst beim zweiten Mal sinn machen). Die ersten beiden Movies “The Beginning” und “The Everlasting” fassen die ersten 12 Episoden zusammen, während “The Rebellion Story” die Fortsetzung ist. Nun! Dass ich Rebellion Story über alles liebe sollte aufgefallen sein... hehe xD der Anime war in meinen Augen sehr sehr gut, aber ein Kunstwerk wird aus Madoka erst mit dem dritten Movie. Ich hoffe daher, dass dir die Serie zusagt und du es bis zum Movie “schaffst” ♥ Tekuu war sich nicht sicher, ob die Serie was für dich ist und ich auch bin mir nicht sicher... sie ist speziell. Der Zeichenstil wird dir wohl erst einmal komisch vorkommen und die gesamte Aufmachung der Serie wird dich wohl erstmal verwirren. Ich sage dir: lass dich darauf ein und lass dich nicht von dem surrealen abschrecken... denn hinter dem Surrealen stecken sehr reale Botschaften. Und ja der Anime ist vollgestopft bis obenhin mit Symbolik. Doch keine Sorge, man kann ihn auch ohne Analyse-Blick geniessen!

Und hab ich schon Shippings gesagt? SHIPPINGS! AWESOME SHIPPINGS! SHIP THE HELL OUT OF IT und bitte live-tweeten. Und, kleiner Tipp, von Anfang an auf Homura achten (das ist die schwarzhaarige). Achte auf ihre Gesichtsausdrücke, auch auf die ganz kleinen Sekunden - wenn man einen gewissen Punkt erreicht hat machen die nämlich ganz besonders viel Sinn - und auf ihre Worte, ihre Blicke. Jap! Achte auf Homura. 

Princess Tutu

Nächster Anime auf der Liste ist Princess Tutu. Ein Geheim-Tipp! Nicht sonderlich bekannt, aber definitiv eine Perle unter den Animes, aus den Jahr 2002. Ebenfalls ein Magical Girl Anime, gemacht vom gleichen Kreativ-Team wie Sailor Moon - was man auch an einigen Ecken erkennt! Ich selbst habe nur die erste Staffel geguckt, aber sie hat mich durchaus überzeugt, auch wenn ich nicht der Mega Ballett fan bin. Aber das muss man auch nicht sein! Die Serie ist absolut herzallerliebst, aber doch sehr ernst, auch wenn sie sich, genau wie Madoka, hinter einer “kindlichen Fassade” verbirgt. 

Und Shippings? Oh OUI. Dieser Anime ist ein Shipping-Trickster... ich bin gespannt was du am Anfang shippen wirst und was am Ende - denn ja, hier glaube ich, dass du hängen bleiben wirst. Ganz viel Romantik! Drama! Spannung! UND TANZEN! Alleine für diese schnuckeligen Jungs, ehm Charas. Das ganze spielt in einer Märchen-Welt die von den Gebrüder Grimm stammen könnte, sei also nicht über sprechende Tiere überrascht xD 

ENOUGH SAID I GUESS dieser Anime schreit süsses Shipping Material I swear 

Shin Shirayuki-hime Densetsu Pretear

Okay, zugegeben - das hier ist ein blind-guess. Ein Anime aus dem Jahre 2001 mit 13 Folgen. Warum ich ihn ausgesucht habe? Weil ich von Leuten, die einen ähnlichen Geschmack haben wie du, gehört habe, dass der Anime gut sein soll, deswegen /o/! Ich hatte ihn auch eine Weile auf meiner Watch-Liste, aber bei mir flog er raus, weil ich befürchtet habe, dass da mehr Romantik als Magical-Girl drin sei - und genau diese Verteilung müüüsste ja was für dich sein xD? Außerdem ist es ein Anime aus dem Zeitalter welches mein Lieblingszeitalter für Animes war (die 00er) und eigentlich denke ich, kann man da wenig falsch machen. Außerdem sieht das aus wie gaaanz viele gut aussehende Männer und... das ist doch nie verkehrt xDDD

(kein Gif, weil ich nicht weiß, was Spoiler ist und was nicht)

Tokyo Mew Mew

Oh my, jetzt wird es nostalgisch.Diese Manga-Serie war einer der ersten Shojo-Serien die es nach Deutschland geschafft und einen Erfolg hatte - für viele ist es eine “Einsteiger-Serie” gewesen... tatsächlich ist dieser Manga auch ins Dänische übersetzt worden, als einer der wirklich wenigen Mangas. Der Manga ist auch gut! Er ist ein solider, niedlicher Magical Girl mit... Tieren! Ja, diese Mädchen haben alle die Kräfte von Tieren und natürlich ist das pinke Hauptmädchen eine Katze, wie könnte es auch anders sein! 

Die Anime-Serie hat es auch nach Amerika geschafft unter dem Namen “Hollwood Mew Mew”, jaha. Das sage ich nicht nur als kuriosen Fakt, sondern auch um zu sagen, dass die Serie “pretty mainstream” ist; sie erreicht eine breite Masse. Sie ist nicht super innovativ, sie versucht nicht mehr zu sein, als was sie ist - es ist einfach ein netter Magical-Girl den man gut gucken kann. Den Manga habe ich damals sehr geliebt und die Henshins des Animes immer wieder geguckt und auch viele AMVs zur Serie geguckt, die damals für mich nicht zu erhalten war... sie dir nun zu schenken ist wirklich eine Nostalgie-Tat xD aber ich schenke sie dir natürlich nicht nur aus Nostalgie, sondern weil ich glaube, dass es was für dich ist. Wie immer ist die Romantik hoch im Kurs; wir haben mehrere Jungs die auch wichtig sind und nicht nur Randerscheinungen (ich hab natürlich den Bösen mit Ichigo geshippt xDD) und... einfach eine nette Serie im Allgemeinen!  

Sie ist aus dem Jahre 2002 und hat... sehr viel Shipping-Drama (in der Serie und im Fandom) ausgelöst, oh yes. Daran kann ich mich noch gut erinnern. Ich glaube sie ist ein Safe-Bet!

Shugo Chara!

Der Magical-Girl Knaller der 00′er! Er ist aus 2007 und.... ernsthaft, man konnte nirgends hingehen ohne Shugo Chara zu sehen - überall waren die AMVs, überall war das Hauptshipping - überall die Szenen mit ihnen. Ich hab das Gefühl, dass ich den Anime geguckt habe ohne ihn überhaupt geguckt zu haben. Es war unmöglich diesem Anime und dem Shipping auszuweichen... und dem Krieg, den dieses Shipping ausgelöst hat. Ich möchte nicht zu viel sagen, aber sagen wir es so: die Tumblr Social Justice Warriours würden dieses Shipping nicht gut heißen xD aber das soll uns nicht abhalten! Denn ich glaube dieses Shipping ist genau was für dich. Wir haben ein taffes Magical Girl (wirklich verdammt TAFF was ich auch nicht so gerne mochte, da ich meine Mahou Shojos lieber wie Usagi habe) und einen mysteriösen, coolen Jungen al’a Sibi. Gutaussehend, Frauenheld und auf der Seite der Bösen... das war und ist eine gute Mischung, I swear! Ich hab den Manga gelesen und... nun. Ich fand ihn gut, er ist was anderes weil das Hauptmädchen einfach anders ist und auch weil das Konzept interessant ist. 

Aber lass mich ehrlich sein: ich lege dir diesen Anime ans Herz wegen dem Shipping. Ich tue mal gar nicht erst so xD Es werden einfach alle Register gezogen die gut sind und die immer wieder funktionieren und die einfach... Mona sind.  

Just.... enjoy.

(im ernst, guck dir dieses Bishi Material an und.... er war eine Katze bevor Ladybug es cool machte xD)

Es sind ziemlich viele Magical-Girls animes geworden – aber tatsächlich ist das Zufall! Eigentlich war auch Yuri on Ice!! noch drauf, aber als Tekuu das sah sagte sie sofort „NOPE das kannst du Mona nicht geben, das mag sie nicht, das ist zu viel BL“. Aber eigentlich ist es kein BL-Anime und ich wollte dir den Anime auch nicht geben, wegen dem Shipping, sondern… weil es ein hübscher Sportsanime ist mit sehr wichtigen und optimistischen Botschaften. Aber gut! Der flog runter.

Aber allgemein hätte ich dir noch sooo viel anderes ans Herz legen können, auch mehr Animes die jetzt gerade laufen, Animes die einem von der Animation her einfach nur umpusten, weil sie einfach nur hüüübsch sind… aber gut, ich musste mich einschränken, ich blieb also bei dem, was ich kenne… vielleicht gibt es ja irgendwann noch ne Runde 2!

Mein Hauptparameter war aber wirklich nicht „Magical Girl“, sondern „Romantik“… und da ich die Slice of Life-Shojos nicht gucke und eigentlich auch nie getan habe, ist es eigentlich ganz klar, dass es Magical Girl Animes wurden haha xD ich glaube auch, dass alles schon irgendwie was für dich sein wird – nur bei Madoka bin ich mir nicht so sicher, auch wenn ich es hoffe. Er ist einfach sehr speziell und ab und zu auch verwirrend… es ist definitiv keine Schande auf Pause zu klicken und sich einige Gespräche nochmal anzuhören. Besonders bei Rebellion Story gibt es einige Teile die ich sicherlich vier mal geguckt habe, ehe ich sie wirklich vollends verstanden habe. Wie gesagt, nicht abschrecken lassen, sich darauf einlassen und einfach… es wirken lassen. Den Anime gibt es übrigens auch auf deutsch (das ist der einzige hier, denn es auf Deutsch gibt), ich kann ihn dir also auch auf Deutsch besorgen – aber die japanischen Stimmen sind einfach THE BEST. Sie sind auch recht speziell und… die deutsche Version fängt das einfach nicht ein.  

Ich hoffe du findest was schönes für dich >w<! 

[ritplattas]

XP-Pen Artist 22E Pro Recension: Bästa Animation ritplatta med Skärm för proffsen

Ett stort plus med digital illustration är möjligheten att jobba i lager och ändra och experimentera med färger! Finns mycket mer utrymme för misstag utan att förstöra hela bilden, vilket jag uppskattar.

En sak jag ännu finner svår med att rita digitalt är att jag inte har samma stadiga tryck och hand-ögon koordination som när man ritar på papper. Det finns alltid en liten fördröjning mellan det du gör på Wacom Intuos ritplattan och det som händer på skärmen.

Det stämmer att rita direkt på skärmen är stor skillnad mot att rita på en platta kopplad till en skärm. Koordinationen mellan hand och öga blir skev när du inte kan titta direkt på det du ritar. Skärmplattor som Wacom Cintiq är betydligt bättre .

En dag när pengar finns ska jag köpa en Wacom Cintiq... En dag... kan dessa användas för att rita direkt på skärm, som en ritplatta fast med direkt feedback på det man ritar. Sen är de förstås dyrare, men om du kan få tag på en med något nedsatt pris så är det kanske lika bra att slå till.

Till skillnad från andra tillverkare som t.ex XP-Pen , så är Wacom ett dyrt märke. Eftersom jag vill ha en relativt billig platta med skärm , Jag har tittat lite på XP-Pen Artist 22E Pro . De verkar göra bra plattor som är billiga. Den har en 21.5" 1080p IPS-skärm och 8192 trycknivåer. Den kostar typ 5400 kronor. Artist 22E Pro officiella webbutik - https://www.storexppen.com/buy/artist-22epro.html

Personligen föredrar jag ritplattor, men jag har övat in rätt bra precision, så steget till att rita rakt på skärmen är inte så stort för mig.Enligt beskrivning fungerar den till PC och är perfekt för målning, illustrationer, fungerar i Photoshop, göra signaturer, handskrift, skisser och ritningar.

Specifikationer

Upplösning: Full HD 1920 x 1080

Mått Aktiv Yta: 476.64 x 268.11 mm (21.5 in)

Mått: 567 x 326 x 30 mm

Trycknivåer: 8192

Responstid: 14 ms

Antal färger: (maximum) 16.7 miljoner

Färgområde: 78%~82% Adobe RGB

Betraktningvinkel: 178°

Bildkontrastförhållande: 1000:1

Ljusstyrka: 250 cd/m²

Touchskärm: ingen

Gränssnitt : HDMI/USB/DVI

Garanti: 18 månader

Operativsystem erfordras: Windows 7/8/10 , Mac OS 10.10 eller senare

Tillverkarens produktsida :

https://www.xp-pen.com/product/63.html

Fantastisk skärm – bra betraktningsvinklar, ljusstyrka och färgomfång

Erbjuder oöverträffad klarhet och färg känslighet, XP-Pen Artist 22E Pro erbjuder sann-till-liv färg på en hög upplösning, 21.5-tums skärm kan återge 78~82 procent av Adobe RGB. Widescreen 16:9-skärmen med upplösning (1920 x 1080) för att hantera de finaste detaljer. Skärmen klarar upp till 1.67 miljarder färger. Utformad för teckning och målning, bildredigering och 3D-animation .

Rita direkt på en LCD-skärm utan att något kommer i vägen . Fungerar ungefär som en intuitiv Wacom Intuos på steroider med inbyggd skärm och ställbart stöd.

För mig känns det mer praktiskt att ha inbyggd skärm då det efterliknar lite ett papper på bordet.fördelen med skärm är ju såklart att du får mycket lättare koll från början är helt enkelt vart du är, om strecket blir rekt etc.

Den måste vara kopplad till datorn och räknas då som en andra skärm. Man kan enkelt växla mellan den och sin vanliga skärm, låta Artist 22E Pro bli prim��r och den vanliga sekundär. Man har den alltså som en skärm, jämte sin vanliga skärm. Muspekaren rör sig fritt mellan skärmarna. Du använder alltså den vanliga musen och kan dra fönster mellan skärmarna. På Artist 22E Pro skärmen kan du sedan växla över till att använda "pennan" och då mycket bekvämt arbeta i ett bildprogram. Detta klarar Windows av, säkert även Mac os.

trådlös digitala penna

Med hela 8192 nivåer av tryckkänslighet gör det pennan till en helt klart vassare variant än föregångaren. Den känns mjukare och följsammare och jag upplever aldrig någon fördröjning när jag ritar.

Pennans respons och tryckkänslighet är också helt fantastisk, linjer går att smeka fram längs skärmen, från hårtunna till fingertjocka i ett och samma drag. Den ligger mycket bra balanserad i handen och har gummerat grepp.

Antal nivåer av tryckkänslighet är marknadsföringstrams. Du lär knappast kontrollera ens 100 nivåer när du ritar, så glöm den siffran helt. Vad som betyder något är vilken kontroll du har och att övergångarna från lågt till högt tryck går mjukt. Vidare vill du ha snabb respons och minimalt jitter.

En nackdel är att den inte verkar ha tilt. Det är inte avgörande men är trevligt att ha i vissa fall. Det kan exempelvis ge lite variation till linjerna och du kan göra penslar med lite oilika effekter som kontrolleras genom tilt.

16 Knappar

På plattan finns sexton olika programmerbara snabbknappar. Den ergonomiska och trådlösa pennan har två knappar . Programmerbara snabbknappar ger möjlighet att anpassa pennan efter användningsområde. Den passar din hand oavsett om du är vänster- eller högerhänt.

Jag har ställt in alla genvägar på pennan och plattan. Supersmidigt för att vrida och spegelvända bilden på ett enda tryck o.s.v.

Installera XP-Pen ritplatta drivrutiner

Ritplatta drivrutiner är små program som tillåter din Ritplatta maskinvara att kommunicera med ditt operativsystems programvara. Att underhålla uppdaterad Ritplatta programvara förebygger sammanbrott och maximerar maskinvarans och systemets prestanda.

Koppla ihop ritplattan med din Mac eller PC via USB / HDMI, ladda ned och installera drivrutinen.

Jag laddade ner den n yaste drivrutinen på XP-Pen . Och sedan fungerade det !

Jag kan nu göra inställningar på penna , tablet etc.

Känns proffsigt

Jag fick en hel del sköna stunder med ritplatta. Det är något speciellt att sitta med en penna och göra justeringar direkt på en bild. Bildåtergivning är fantastisk, alla bilder blir lite bättre på den skärmen än andra. Den är behaglig att titta på och jobba med. Ritfunktionerna fungerar som de ska .

Man blir snabbt beroende av den omedelbara kopplingen mellan hjärna, hand och bild. Precisionen är mycket hög och känslan av pennan mot skärmen är mjuk men distinkt. Bortsett från den nära-analog-känsla som uppstår blir förstås också resultatet så mycket bättre än när man använder en mus.

Den lämpar sig främst för färgläggning (Photoshop, GIMP mm), att rätta till fel med och att "måla" med (i t ex ArtRage). Skannar in och bearbetar i Photoshop, på Artist 22E Pro en. Man kan köra alla andra program på den också, som på en vanlig skärm. Tryckkänsligheten är ju hur underbar som helst! En lyxig kvalité, hållbar och bra känsla .

I min erfarenhet är Photoshop fortfarande svårslaget i fråga om färgläggning, men Manga Studio är förträffligt för blyerts, tusch och penslar. Manga Studio har också spännande linjaler och perspektivlinjer som kan underlätta skapandet av dynamiska seriesidor.

Omdöme

Njut av att skapa direkt på en stor HD-skärm med XP-Pen tryckkänslig penna. Denna branschledande penndisplay har utformats för att möta behoven hos kreatörer. Med gott om skärmyta, avancerad skärmprestanda och intuitiva verktyg är det inte konstigt att Artist 22E Pro är ett populärt val.

Att måla detaljerat, speciellt outlines på seriefigurer eller manga har varit en frustrerande upplevelse för mig och jag måste varna att när du uppgraderar till en XP-Pen Artist 22E Pro så är det svårt att gå tillbaka till en Wacom Intuos (ritplatta utan skärm). Men att använda akvarell och oljefärg liknande verktyg har för mig inte varit mindre svårt med en Artist 22E Pro .

Är du en professionell digital artist eller en die-hard hobby artist så ska du absolut investera i en XP-Pen Artist 22E Pro , om du kan lova att ta digital konst på blodigt alvar, eftersom du betalar 5400 kronor!

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Zeichnen in der Welt von Anime & Manga

Anime und Manga sind beliebte Medien, die Millionen von Fans weltweit begeistern. Eine der faszinierendsten Aspekte dieser Kunstformen ist zweifellos die Kunst des Zeichnens. In diesem Artikel werden wir einen Blick auf die Grundlagen des Zeichnens in der Welt von Anime und Manga werfen und wie Sie Ihre eigenen Zeichnen-Fähigkeiten in dieser aufregenden Kunstform entwickeln können. Utensilien kaufen* Die Bedeutung von Linien und Formen Egal, ob Sie ein Charakterdesign erstellen oder eine atemberaubende Hintergrundszene zeichnen, die Grundlagen des Zeichnens in Anime und Manga beginnen mit Linien und Formen. Die Art und Weise, wie Sie diese grundlegenden Elemente verwenden, kann einen erheblichen Einfluss auf das Endergebnis haben. - Linien: In Anime und Manga sind Linien von entscheidender Bedeutung. Sie definieren die Konturen von Charakteren, Objekten und Umgebungen. Es gibt verschiedene Arten von Linien, von dicken, markanten Linien für Charaktere in Vordergrundpositionen bis zu zarten, verschwommenen Linien für Hintergrunddetails. Üben Sie die Verwendung von Linien, um die Form und Textur Ihrer Zeichnungen zu verfeinern. - Formen: Formen sind die Grundbausteine Ihres Kunstwerks. Charaktere und Objekte bestehen aus verschiedenen Formen, die miteinander kombiniert werden. Sie können Grundformen wie Kreise, Dreiecke und Quadrate verwenden, um komplexe Charakterdesigns zu erstellen. Denken Sie daran, dass in Anime und Manga oft eine klare, vereinfachte Formensprache verwendet wird, um Charaktere und Umgebungen leicht erkennbar zu machen. Proportionen und Anatomie beim Zeichnen Die korrekte Darstellung der Proportionen und Anatomie von Charakteren ist von entscheidender Bedeutung, um realistische und ansprechende Zeichnungen zu erstellen. - Gesichtsproportionen: Lernen Sie, wie Sie die Gesichtsproportionen beherrschen. Im Anime und Manga haben Charaktere oft große Augen und markante Gesichtszüge. Achten Sie auf die Platzierung von Augen, Nase und Mund, um den Ausdruck Ihrer Charaktere zu steuern. - Körperproportionen: Das Verständnis der menschlichen Anatomie ist für die Schaffung von realistischen Charakteren von entscheidender Bedeutung. Üben Sie das Zeichnen von Händen, Füßen, Gliedmaßen und Körperproportionen, um sicherzustellen, dass Ihre Charaktere in sich stimmig sind. Perspektive und Hintergründe beim Zeichnen Eine gut gezeichnete Umgebung kann die Handlung Ihrer Geschichte verbessern und Ihre Charaktere besser zur Geltung bringen. - Perspektive: Experimentieren Sie mit verschiedenen Perspektiven, um Dynamik und Tiefe in Ihre Zeichnungen zu bringen. Verwenden Sie Vogel-, Frosch- und Augenhöhe-Perspektiven, um interessante Blickwinkel zu erstellen. - Hintergründe: Hintergründe sind oft genauso wichtig wie die Charaktere selbst. Üben Sie das Zeichnen von Gebäuden, Landschaften und anderen Umgebungen, um eine lebendige Welt für Ihre Geschichten zu schaffen. Farben und Schattierung In der Welt von Anime und Manga sind Farben und Schattierung von großer Bedeutung, um die Stimmung und Atmosphäre zu setzen. - Farbauswahl: Denken Sie sorgfältig über die Farben nach, die Sie verwenden. Jede Farbe kann Emotionen und Stimmungen vermitteln. Experimentieren Sie mit Farbpaletten, um die gewünschten Effekte zu erzielen. - Schattierung: Schattierung verleiht Ihren Zeichnungen Tiefe und Volumen. Lernen Sie die Grundlagen der Schattierungstechniken wie Cel-Shading oder Soft-Shading. Übung und Geduld Wie bei jeder Kunstform ist Übung der Schlüssel zum Erfolg. Zeichnen Sie regelmäßig, probieren Sie neue Techniken aus und lassen Sie sich von anderen Künstlern inspirieren. Seien Sie geduldig mit sich selbst und akzeptieren Sie, dass die Verbesserung Zeit braucht. Die Kunst des Zeichnens in der Welt von Anime und Manga ist eine faszinierende Reise, die nie endet. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, es gibt immer etwas Neues zu lernen und zu entdecken. Stürzen Sie sich in diese aufregende Welt des Zeichnens und sehen Sie, wohin Ihre Kreativität Sie führt! Lesen Sie den ganzen Artikel