#maderas para violines

[edsonsoterioposts]

Tipos de Maderas Usadas Para Hacer Violines: Especies de maderas utilizadas en la fabricación de violines

Tipos de Maderas Usadas Para Hacer Violines. La fabricación de violines requiere de diferentes tipos de madera. Entre los más comunes están el abeto y el arce, utilizados en la construcción de la parte superior del instrumento. También se utiliza álamo para la parte posterior, mientras que el ébano, el palo de rosa y el boj se emplean en accesorios. La caoba de montaña de Oregon es otra madera de…

[del-simp-frutal]

Un pequeño fragmento de una historia que trató de escribir, pero creo que quedaría bien aquí y más de alguien le gustará leerlo. Eso espere jgkdbfjs ✨️

La música y alegría resonaba, la gente bailando ante la victoria de la pelea mientras la mestiza observa desde el exterior. Bebió un sorbo al licor, perdió la cuenta de cuantas lleva y de lejos pudo ver a ese par de hobbits robarse la atención de la gente con su resplandor, como chocaban los tarrones al ritmo de su melodía y la forma que ambos unían sus brazos para bailar al lado del otro con sus increíbles voces en sus canciones.

La alegría se le contagió y el aire soplo desde atrás, las hojas del otoño volaron frente de ella para perderse en la entrada de la fiesta y tan pronto pudo recordar a un par de hermanos que bailaban de la misma forma con un par de hermosos violines. Las botas golpeando la mesa y uniendo sus brazos para girar al lado del otro al ritmo de su propia melodía que robaba la atención de todos con sus brillos.

La melancolía también la había golpeado, pero una sonrisa se asomo por sus labios. El aire seguía soplando y nuevamente volvió a beber del alcohol, su mirada se desvío a las nuevas hojas que se alejaban de la entrada para perderse en el aire e irse a lo más lejos.

Tras un suspiro, los recuerdos escaparon de ella. Una aventura pasada en que con dificultad fue aceptada, pero fue de los mejores momentos de su vida y se ganó su lugar.

Pronto sintió una mano conocida sobre su hombro, conocía su presencia y al levantar su mirada pudo notar que su amigo comparte el mismo sentimiento. No fue necesarias las palabras, había un brillo doloroso en la mirada de ambos y pronto ella no pudo evitar ensanchar su sonrisa que al momento se volvió en una risa que ambos comenzaron a compartir. Unas palmaditas para ambos y regresaron a la fiesta que los hobbits se animaron más ante la presencia de ambos, pero en especial por la de ella.

Sentía el gran dejavu cuando ambos le extendieron sus manos, tal como con sus antiguos amigos y acepto ambas para apoyarse en ellos así estar en la mesa. Esos enanos giraban alrededor de ella, soltando más de alguna carcajada mientras hacían sonar esos violines y estos hobbits giraban a su alrededor con pasos maravillosos que la hicieron reír. Bailo con los mismos pasos en medio de ellos, sus botas sonando sobre la madera y la multitud gritaba de alegría a la vez que tenían sus propios bailes mientras otros disfrutan del espectáculo.

Se sentía tan familiar, como si ellos volvieran. Diferentes, pero volvieron.

𝑳𝒐 𝒒𝒖𝒆 𝒏𝒐 𝒔𝒂𝒃í𝒂, 𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒆𝒔𝒆 𝒑𝒂𝒓 𝒔𝒖𝒆𝒍𝒆𝒏 𝒂𝒔𝒐𝒎𝒂𝒓𝒔𝒆. 𝑬𝒔𝒐𝒔 𝒉𝒆𝒓𝒎𝒂𝒏𝒐𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒐𝒑𝒍𝒂𝒓𝒐𝒏 𝒆𝒔𝒂𝒔 𝒉𝒐𝒋𝒂𝒔 𝒒𝒖𝒆 𝒑𝒂𝒔𝒂𝒓𝒐𝒏 𝒂𝒍 𝒍𝒂𝒅𝒐 𝒅𝒆 𝒆𝒍𝒍𝒂 𝒚 𝒔𝒆 𝒔𝒊𝒏𝒕𝒊𝒆𝒓𝒐𝒏 𝒇𝒆𝒍𝒊𝒄𝒆𝒔 𝒅𝒆 𝒗𝒆𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏ú𝒂 𝒄𝒐𝒏 𝒔𝒖 𝒗𝒊𝒅𝒂, 𝒆𝒏𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒏𝒅𝒐 𝒐𝒕𝒓𝒐 𝒑𝒂𝒓 𝒒𝒖𝒆 𝒍𝒆𝒔 𝒉𝒂𝒄𝒆𝒏 𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒍𝒆𝒗𝒐 𝒂 𝒆𝒍𝒍𝒐𝒔.

𝑨𝒔í 𝒄𝒐𝒎𝒐 𝒆𝒍 𝒂𝒊𝒓𝒆 𝒇𝒍𝒖𝒚���, 𝒅𝒆𝒔𝒂𝒑𝒂𝒓𝒆𝒄𝒊𝒆𝒓𝒐𝒏 𝒅𝒆 𝒂𝒉í 𝒑𝒂𝒓𝒂 𝒊𝒓𝒔𝒆 𝒄𝒐𝒏 𝒆𝒔𝒂𝒔 𝒉𝒐𝒋𝒂𝒔.

[weomweomscizorawxscizorweomweom]

Hi I'm pinktransparentwirelolita and Todays Catalanoyska word of the day is

Russian word of the day: YA ne khochu, chtoby moy Samsung Galaxy S7 okhranyal, tol'ko ya khochu, chtoby ya dozhdalsya etogo dnya nachat' vrashchat'sya na skripke solo, poka buttons by the pussycat dolls, voz'mi eto, igrayte, kogda pridet koza i pochuvstvuyet zapakh ognya. YA budu rugat' vsekh glubokim golosom Chaki i pakhnut' derevom…

It means: You don't want me to keep my Samsung Galaxy s7 I'll just wait till the year of the goat to turn around to the violin solo from buttons by the pussycat dolls as the goat walks in, take it, I'll just scold at everyone in a deep voice like Chucky...

Significa: No vols que mantingui el meu Samsung Galaxy s7 aquí, només vols que esperi fins a l'any de la cabra per girar cap al sol de violí de buttons de the pussycatdolls mentre la cabra entra i faci olor de foc. Pren-ho, només renyaré a tothom amb una veu profunda de Chucky i oliré a fusta...

Vol dir: No quieres que mantenga mi Samsung Galaxy s7 aquí, sólo quieres que espere hasta el año del borrego para girar hacia el solo de violín de buttones de the pussycatdolls mientras la cabra entra y huele a fuego. Tómelo, sólo regañaré a todo el mundo con una voz profunda de Chucky y oliré a madera...

[sonyclasica]

E. HEMSING & ESA-PEKKA SALONEN

HILLBORG: VIOLIN CONCERTO Nº2 / LIQUID MARBLE

Con motivo del 70 cumpleaños del compositor contemporáneo sueco Anders Hillborg, el galardonado director Esa-Pekka Salonen y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca publican un álbum con algunas de sus obras más conocidas. Junto con el violinista Eldbjørg Hemsing y la soprano Hannah Holgersson han grabado las composiciones de Hillborg: Liquid Marble, Kväll y Concierto para violín núm. 2. Disponible el 30 de agosto.

Anders Hillborg se ha convertido en uno de los principales compositores clásicos contemporáneos de nuestro tiempo, con obras encargadas e interpretadas por la Filarmónica de Los Ángeles, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall o la Real Filarmónica de Estocolmo. Entre los músicos notables con los que ha trabajado se encuentran el clarinetista Martin Fröst, la soprano Renée Fleming, la violinista Lisa Batiashvili, el violista Lawrence Power o directores de renombre como Esa-Pekka Salonen, Alan Gilbert, Gustavo Dudamel y David Zinman.

En la pieza orquestal Liquid Marble, Hillborg experimenta con los extremos. Las crecientes cascadas de sonido de la introducción, las rápidas carreras de las cuerdas y los instrumentos de madera, y un extático episodio de ragtime son solo algunos de los componentes de la obra. Como en muchas otras obras, Hillborg quiere inspirar a los oyentes con un título sugerente. Él mismo lo explica: "Liquid Marble es una contradicción que espero pueda evocar asociaciones con la música".

La obra Kväll para violín, soprano y orquesta presenta elementos de la música tradicional.

El Concierto para violín nº 2 de Hillborg es una pieza muy enérgica pero también meditativa: hay sonidos etéreos que son interrumpidos por insistentes llamadas de la orquesta y el solista. La música es a menudo onírica, pero también contiene secciones potentes y con impulso rítmico.

[andii872]

Avance proyecto transversal parcial 1 Historia

Alumna: Andrea García Rodríguez

4 Semestre EMSAD 46 LOS DOLORES

Maestra: Patricia Muñoz

Artesanías típicas del estado de Chihuahua

¿Qué es una artesanía?

Una artesanía es un objeto hecho a mano, generalmente de forma tradicional y con técnicas manuales, que refleja la cultura y tradiciones de una comunidad o región específica. Las artesanías pueden estar hechas de diversos materiales como madera, barro, tela, metal, entre otros, y pueden ser utilitarias o decorativas. Muchas veces, las artesanías son consideradas obras de arte por su belleza e originalidad.

Algunas de las características de una artesanía son:

Algunas de las características de una artesanía son:

1. Hecho a mano: Las artesanías son productos creados de forma manual, sin la intervención de maquinaria pesada o automatizada.

2. Originalidad: Cada pieza de artesanía es única y refleja la creatividad y habilidad del artesano que la ha creado.

3. Tradicionalidad: Las artesanías suelen mantener técnicas y procesos de producción tradicionales que han sido transmitidos de generación en generación.

4. Uso de materiales naturales: Las artesanías suelen estar elaboradas con materiales naturales como madera, piedra, barro, metal, fibras naturales, entre otros.

5. Reflejo de la cultura local: Las artesanías son una forma de expresar la identidad cultural y las tradiciones de una comunidad o región específica.

6. Funcionalidad o ornamentalidad: Las artesanías pueden tener una función práctica como utensilios, objetos decorativos, prendas de vestir, entre otros, o también pueden ser puramente decorativas.

7. Valor artístico: Las artesanías son valoradas por su estética, creatividad y originalidad, lo que las convierte en piezas únicas y distintivas.

En el estado de Chihuahua, en México, se pueden encontrar diversas artesanías que representan la riqueza cultural y tradicional de la región. Algunas de las artesanías típicas de Chihuahua son:

1. Cerámica: En comunidades como Mata Ortiz se elabora cerámica de alta calidad con diseños geométricos y figuras inspiradas en la cultura indígena rarámuri.

2. Cestería: Se elaboran cestas, figuras y muebles de mimbre y carrizo en localidades como Guachochi y Casas Grandes.

3. Textiles: Se producen textiles tradicionales como tapetes, cobijas y prendas de vestir con técnicas de tejido y bordado en comunidades como San Francisco de Borja.

4. Talabartería: Se realizan objetos de cuero como sillas de montar, cinturones y bolsas en lugares como Satevó.

5. Esculturas en madera: Se tallan figuras religiosas, máscaras y otros objetos decorativos en madera en la región de Creel.

Estas son solo algunas ejemplos de las artesanías que se pueden encontrar en Chihuahua, un estado con una vasta tradición artesanal y una gran diversidad cultural.

Ejemplos:

1- Violines tarahumara

Una de las especialidades de los tarahumaras es la elaboración de artesanías con madera. La usan en muchísimos ámbitos, incluyendo la construcción de instrumentos musicales.

Entre estos instrumentos destacan los violines, también conocidos como belorinis o raberis. Suelen usarlos en las ceremonias religiosas y es fácil encontrarlos en las tiendas de artesanía en el estado.

También pueden encontrarse tambores de madera hechos artesanalmente, con parches de piel de cabra.

2- Productos tallados de madera

Para elaborar estas artesanías se usa madera de táscate, un árbol que crece en la zona. Con esta fabrican juegos, figuras o vasijas.

Es muy habitual encontrar, por ejemplo, imágenes de vírgenes talladas en esta madera.

3- Cestas tarahumaras

En la zona en la que todavía viven los tarahumaras siguen elaborando cestas con el mismo método con el que lo hacían sus antepasados siglos atrás.

Estas cestas están hechas con hojas de pino, cañas y hojas de palma, y suelen ser de tamaño pequeño.

Es una labor que realizan las mujeres de la comunidad. Una de las características de este producto es que, si se moja un poco cada semana, el olor a pino se conserva durante bastante tiempo.

4-Muñecas de tela

Otro de los productos que se encuentran en todas las tiendas de artesanía de la región son las muñecas de madera y tela. Lo habitual es que estén elaboradas con madera de pino ponderosa, que las hace muy duraderas.

En un principio eran usadas como juguetes por las niñas, pero hoy forman parte de la producción de artesanía.

Las más típicas están vestidas con el traje tradicional de la zona: falda, blusa y un pañuelo en la cabeza.

5- Textil

En Chihuahua se elaboran muchas prendas tradicionales con algodón y lana. Los modistos le añaden bordados o patrones de punto de cruz con motivos naturales como animales o plantas, así como figuras geométricas.

La comunidad tarahumara fabrica piezas de gran calidad y belleza, siendo muy valoradas tanto a nivel nacional como internacional. Algunas de estas prendas son las mapáchakas, las koyeras, las sipúchakas o los akakas.

Biografía:

Montano, J. (2022b, abril 21). Las 7 artesanías típicas de Chihuahua más famosas. Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-chihuahua/.

UNESCO - Técnicas artesanales tradicionales. (s. f.). https://ich.unesco.org/es/tcnicas-artesanales-tradicionales-00057#:~:text=La%20artesan%C3%ADa%20tradicional%20es%20acaso,de%20la%20artesan%C3%ADa%20propiamente%20d

[josepomez]

Para elegir violines despertar.

Para elegir violines despertar en una tienda de antigüedades entre violines todos de madera y encontramos dos raros instrumentos que nos llaman de pronto la atención. Los preserva vitrina de cristal de color rojo muy vivo el primero con un cuerpo curvado y elegante su sonido es muy suave y delicado como una melodía de amor dulce. El segundo violín de color negro con un cuerpo robusto…

[magosinsombra]

Análisis del sonido en el espacio construido y proyectual

Siempre ha sido una interrogante el cómo se configura un espacio o más bien del cómo se proyecta desde la disciplina de la Arquitectura y las artes en general. Si bien, todos los ejercicios proyectuales se centran en la observación del lugar, siempre se lleva a cabo un trabajo volumétrico y gráfico, pero en muy pocas ocasiones se percibe un espacio futuro o existente a través de sus sonidos que emiten o del que se requiere que se emita, con esto rescato la cita a Adolf Loos en su texto panfleto de 1912 en el cual protesta por la demolición de un gran teatro que consagró diversos conciertos, mediante su análisis sobre los sonidos que absorben los edificios durante su existencia:

Durante 40 años el material absorbió buena música, eso son cambios moleculares misteriosos que hasta ahora sólo han sido observados en la madera de las cuales están hechos los violines. ¿Quiere decir que para darle buena acústica a un espacio hay que tocar música en él? No, hay que tocar buena música; se puede engañar a la gente, pero no se puede engañar las almas de lo material

Con este argumento, puedo sensibilizar que las materialidades con las cuales están construidos los espacios físicos que habitamos absorben sonidos, exteriores e interiores, nuestra misma sonósfera se ve limitada muchas veces por la misma configuración del espacio, entonces, como primera parte, ¿puedo deducir que el sonido es relevante al momento de diseñar o configurar un proyecto de espacialidad? La interrogante me lleva a pensar que los espacios públicos y privados, poseen “huellas sonoras” es decir una banca en una plazuela concurrida, puede contener mucha información sobre sonidos de interacciones, accidentes vehiculares, catástrofes, ambientes sonoros etc…, como es el primer beso entre dos individuos hasta una protesta política. Es decir, los materiales envejecen en su morfología física, y pueden envejecer en su absorción sonora. Es como pensar en un edificio desde su nacimiento, la construcción misma genera sonidos industrializados, los cuales se enfrentan a estrés y atomizaciones, sonidos de herramientas, golpes, maquinarias pesadas, dan como resulta un nacimiento de un espacio, el cual, al momento de entregarse para su uso proyectado, es representado como el nacimiento, para luego ser utilizado y absorber los sonidos de la ciudad y sus funciones interiores. Los espacios tienen vida útil al igual que los seres humanos, muchas veces podemos utilizar las restauraciones para alargar la vida, pero aun así no podemos opacar su paso por el tiempo, tal y como una cirugía plástica en los humanos, este envejecimiento estamos acostumbrados a evidenciarlos siempre por la visualización física material, ya sea por el tacto o la misma observación, pero también existen formas de identificar un edificio o espacio construido, mediante su sonido. Al entrar a un edificio de más de 100 años podemos escuchar sus desplazamientos estructurales de su envigado de madera o bien contemplar el “silencio” de este, pensando como en un anciano que nos habla de forma muy pausada de sus experiencias pasadas y a su vez se queja de sus dolencias.

En cuanto a la forma de proyectar un espacio, debo destacar que es un punto relevante el escuchar el entorno donde se emplace la obra, al igual como se realiza un análisis grafico del entorno, es factible realizar un análisis sonoro, para construir el espacio existente en base a relatos, fenómenos o la ciudad misma. Un ejemplo claro de esto puede ser cuando buscamos un lugar donde vivir, si bien “todo entra por la vista”, sin embargo, situamos nuestra atención en el sonido del entorno, ya sea en flujo vehicular, el sonidos de los arboles al moverse con el viento, o en nuestros vecinos, entendiendo esta búsqueda como un proyecto, podemos deducir que la caminata sonora, puede ser un factor primordial para elegir el espacio donde vivir, el ejercicio de escuchar y armar un relato sobre este es válido para concretar un proyecto, al igual en el caso de proponer un espacio, los análisis iniciales pueden ayudarnos a concretar un relato sobre las vivencias y detectar algunas necesidades o interpretaciones del lugar más certero, a través de la escucha, el mismo hecho de caminar sin rumbo solo escuchando, como un ciego pero con los ojos abiertos, nos hace enfocarnos sobre el entorno donde se ubique el proyecto.

Si bien he analizado solo la antesala de un proyecto espacial a través de la escucha, es factible a través de esta misma herramienta realizar proyecciones sonoras para la propuesta de un espacio. Por esta faceta podemos deducir que estamos acostumbrados a crear nuestros espacios a través de la “aislación acústica”, aislarnos del entorno para obtener la privacidad deseada, que en es cierta manera es algo totalmente valido, no queremos escuchar a nuestros vecinos, tampoco necesitamos escuchar “ruidos” exteriores en nuestro hogar, pero a su vez, muy pocas veces nos preguntamos si queremos algo opuesto, en donde el sonido pueda transportarse de diferentes formas mediante la configuración del mismo espacio, un ejemplo clave para detectar este fenómeno puede ser el mismo confinamiento por las pandemias, el simple hecho de estar en un espacio donde el sonido es cíclico, puede alterarse el bienestar del habitante, es como pensar en capas sonoras que pueden percibirse de diferentes formas. El ser humano no todo el tiempo necesita “silencio” ni tampoco todo el tiempo necesita “ruido”, la versatilidad del espacio puede en cierta forma responder a las sensaciones sonoras que nuestro cuerpo requiere, entonces, al igual que la caminata sonora , en donde el individuo recopila , reordena y analiza los sonidos, se puede recuperar el análisis y proponer nuevos sonidos, a través de nuevas composiciones y demostrando que los que los elementos construidos y sus materias primas se encuentran en constante cambio, el material envejece al igual que la carne viva, y con ello su sonido cambia al igual que su percepción. Esto me lleva a pensar en la construcción de elementos propios de una arquitectura, ya sea como un muro, tabique, puerta o ventana, las cuales generan sonidos propios, según del como ha pasado el tiempo sobre ellas, por ejemplo, una puerta envejecida tras sus múltiples capas de pintura, posee un sonido característico y único al abrirse, un tabique al golpearse produce vibraciones que pueden hasta replicarse sobre todo el espacio dependiendo del como este construido.

Por lo tanto, puedo deducir, que es factible pensar que el sonido es un factor valido y necesario para construir elementos espaciales y a su vez proponer o intensificar los sonidos de los mismos materiales que configuren un espacio y de esta forma pensar en un solo espacio con atmosferas deseadas, o problematizar diversas situaciones a través de la escucha, a través del rescate de los sonidos y la elaboración de estos.

[elmartillosinmetre]

LA PLANTILLA. De orquestas y huelgas (12)

Ayer tuvo lugar un hecho insólito en la presentación de la temporada 2023-24 de la ROSS. El director titular, Marc Soustrot, se convirtió en portavoz de las reivindicaciones de la plantilla. Hasta ahí, bien, si no fuera porque el maestro francés saltó por encima de algunas líneas que nunca tendría que haber sobrepasado, con argumentos falaces y demagógicos y acusaciones genéricas a la prensa. La cosa fue de tal calibre que María Marí-Pérez, gerente interina de la orquesta, se vio en la necesidad de darle réplica para defender a su equipo de gestión (Soustrot pretendía que la cancelación del Festival Beethoven tenía más que ver con problemas de organización de la empresa que con su decisión de abandonar el proyecto) y para aclarar algunas cuestiones sobre relaciones con el teatro, el problema de la sala de ensayos y la gestión de la plantilla. Marí-Pérez fue comedida y seguramente calló más de una cosa. Hablaré en su momento de los ensayos, el teatro y otras cuestiones, pero ahora me quedo con la plantilla.

Soustrot reivindicó la necesaria estabilidad de la plantilla y, en el colmo de la demagogia, afirmó que no podía ser que a última hora antes de un concierto hubiera que coger el teléfono para llamar a un flautista o un violinista, poniendo a continuación un símil futbolístico sencillamente insultante (“imagínense que la plantilla del Sevilla tuviera 7 jugadores en lugar de 20 y antes de un partido llamasen a Mbappé o Benzema por si querían jugar ese día con el equipo”. Hombre. Hombre). La gerente le respondió que eso sencillamente no pasaba, salvo por causa de alguna baja sobrevenida por enfermedad o cualquier otra situación imprevista de algún miembro de la plantilla, vamos, lo que ocurre en cualquier orquesta del mundo.

El ejemplo del flautista resultó especialmente desafortunado, pues las vacantes que reclama cubrir el Comité de Empresa son todas de instrumentistas de cuerda, a las que recientemente se ha sumado la del timbalero, por la triste muerte del estupendo Peter Derheimer, miembro fundador del conjunto (la plaza ha salido ya a concurso). Así que si hay que recurrir al teléfono para cubrir alguna baja de última hora en las maderas será o por causa sobrevenida o por efecto de los descansos y permisos recogidos en convenio. Seamos serios.

Con sus 92 profesores (algunos interinos, es cierto), la plantilla de la ROSS es, con la de la Orquesta de Euskadi, la segunda más numerosa de España (sólo superada por la ONE, con 102) y si se cumplieran las exigencias del Comité de Empresa, con 103 sería la más nutrida de todo el país. Que un maestro tan veterano y conocedor de los entresijos de las orquestas recurra a un argumento tan falaz y pueril teniendo a sus órdenes una orquesta de 92 músicos es francamente triste.

Esta es, según la última RPT, la plantilla de la ROSS, con sus vacantes:

Concertino Concertino asistente [VACANTE] Ayuda de concertino [VACANTE] 15 Violines I tutti [1 VACANTE] Solista de violines II Ayuda solista de violines II [VACANTE] 13 Violines II tutti [1 VACANTE] Solista de viola Ayuda de solista de viola 11 Violas tutti [2 VACANTES] 2 Solistas de Violonchelo [1 VACANTE] Ayuda de solista de Violonchelo 9 Violonchelos tutti [1 VACANTE] Solista de contrabajo Ayuda de solista de contrabajo 6 Contrabajos tutti [2 VACANTES]

2 Flautas solistas Flauta 2º Flauta 2º/piccolo 2 Oboes solistas Oboe 2º Oboe 2º/corno inglés 2 Clarinetes solistas Clarinete 2º/mib Clarinete 2º/bajo 2 Fagotes solistas Fagot 2º Fagot 2º/contrafagot

2 Trompas solistas 4 Trompas tutti 2 Trompetas 1º/3º 2 Trompetas 2º/4º 2 Trombones solistas Trombón 2º Trombón bajo Tuba

Timbales 3 Percusionistas Arpa Piano

Traduzco: 66 instrumentistas de cuerda (la idea es tener en los conciertos la cuerda a 60: 16/14/12/10/8), de los cuales ahora mismo hay activos 55 (11 vacantes), maderas a 4, 6 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, tuba, timbales, 3 percusionistas, arpa y piano.

Por comparar con una de las orquestas más importantes de España, la OBC (Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña): son 49 de cuerda, la madera está también a 4, pero las trompas son 5, las trompetas, 3 y no hay plaza ni de tuba ni de piano.

Menos demagogia, por favor.

[Continuará]

TAMBIÉN

UN RESPETO. De orquestas y huelgas (1)

ORQUESTEMOS (QUE ALGO QUEDA). De orquestas y huelgas (2)

Y SEGUIMOS ORQUESTANDO. De orquestas y huelgas (3)

CRONOPIOLOGÍA. De orquestas y huelgas (4)

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EL MURO. De orquestas y huelgas (7)

EL BUEN EMPRESARIO. De orquestas y huelgas (8)

¡VIVA LA MÚSICA! De orquestas y huelgas (9)

PEACE FOR OUR TIME. De orquestas y huelgas (10)

HOMBRES DE FLORES. De orquestas y huelgas (11)

[joseandresoliveras]

Vendo Violín 4/4 De Estudio Con Estuche y Arco…

$22.500

Descripción

Este violín es ideal para estudiantes y principiantes en la materia. Esta especialmente construido y diseñado pensando en el uso diario para dar los primeros pasos con el instrumento.

CARACTERISTICAS

- Fabricada integralmente en madera de Tilo

- Puente de madera solida

- Estuche semi rígido de transporte

CONTENIDO DE LA CAJA

- Violin 4/4

- Estuche de transporte

- Arco

[acapulcopress]

Con evento cultural celebra Parque Papagayo su 42 Aniversario de existencia

ACAPULCO * 23 de febrero de 2023. ) Gobierno de Guerrero

Este jueves dio inicio el festival cultural para celebrar el 42 aniversario del Parque Papagayo, con una muestra pictórica y el ensamble sinfónico de violines “Olas del Mar” que se presentaron en el área de La Parota Mayor. En la inauguración del evento, el director general del parque, Abel Luvio Villanueva dio la bienvenida a los artistas guerrerenses y reconoció el talento que hay en nuestra entidad, al inaugurar la muestra pictórica “Arte Sólido” del destacado pintor Daniel Arcos. Asimismo, comentó que espera que el Parque se convierta en un área no sólo de recreo y diversión, sino también un espacio de cultura y aprendizaje. Agradeció el apoyo de la gobernadora Evelyn Salgado Pineda, así como el respaldo de la secretaria de Desarrollo y Bienestar Social, María del Carmen Cabrera Lagunas para la realización de estos eventos tan significativos para el pulmón verde y cultural de Acapulco. En el área de La Parota Mayor del jueves 23 al martes 28 de febrero, estará expuesta la

obra de Daniel Arcos, quien cuenta con 20 años de trayectoria artística y su trabajo se ha colocado en diversos museos, galerías y casas de cultura del país. El reconocido pintor hace sus propios cuadros, desde cortar madera, hasta preparar la tela y concluir la imagen. El viernes 24 será una noche bohemia con trovadores guerrerenses como Víctor Adán, quien participó en el Festival SICOM, Puebla en el 2008; tiene influencias musicales como jazz, bossa nova, boleros, blues, pop, trova y sones cubanos. Mientras que Ricardo Klimek, destaca por su música a la crítica social, amor y musas. El sábado y domingo a partir de las 17 horas se presentarán grupos de folclor y ballet. El sábado 25 de febrero en el Auditorio del Parque Papagayo se presentará el ballet

contemporáneo de la Academia “César Cortés”. El domingo 26, la presentación de danzas árabes de Katy Celada, y los bailes regionales por parte de estudiantes del Colegio de Bachilleres Plantel 2, mismas que estarán en el auditorio del parque. Mientras que el lunes 27 se tendrá la participación de estudiantes del Colegio Español con bailes folclóricos y modernos, la poetisa Cinthia Valeria Barrios con el poema “La tierra y la luna” y posteriormente estudiantes del Colegio Madrid participarán con dos bailes, tanto modernos como de la región. El martes 28 de febrero día del Aniversario del Parque, se programó de las 9 horas a las 13 horas la liga cuadrangular de fútbol juvenil en las canchas deportivas y a las 18 horas la presentación de la Orquesta Filarmónica, dirigida del maestro Eduardo Álvarez, quien ofrecerá un espectacular concierto para festejar los 42 años del Parque Papagayo.

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[aborihouse]

-instrucciones de un camino-

Te describí como un cuento al que las montañas con nieve no lograrían detener, de saberte feliz, de saberte completa contigo, te describí como una sola partitura que navega por la noche y el viento de invierno ruso impulsa para que mi ave azul y la tuya se conociesen algún día en los sonidos de mi piano viejo.

Te describí como un poema que danza con los violines de mi abuelo y su manera de llamar al cariño, como un ente independiente del tiempo, o el lugar, te he descrito como si fueses una especie de tormento armónico que existe en la superficie de los mares profundos y abiertos, como si la coincidencia requisara de nuestro choque al mirarnos, entender nuestras obscuridades y lo que esos vacíos necesitasen.

He de sentir el movimiento de la helada como un cariño del caótico tormento que viene de la mano con tu mirada, con ese eco melódico de las lagrimas ya derramadas a la mitad en la noche fría de un ensayo musical, cuando la madera en la chimenea deja de arder, Describirte no solo es un ejercicio de mentalidad veloz e inquieta, es un ejercicio de trazabilidad constante para volver a mis letras como punto geográfico en medio de mis emociones complejas, esas que mi ave azul nunca cargará por miedo a no poder levantar el vuelo por su peso. Te describí como a un cuento al que las montañas no podrían negarse, bello cántico nocturno, sonido de dolores y nostalgia fría. Te he de sentir como esa ave sanada a la que el viento no detiene, con toda su belleza en las alas y sus heridas sanadas, te he de describir enorme y feliz, pues ahí donde el silencio ya no se entiende, ella y tu vacías de todo, pero llenas de ustedes, es ahí donde comienzan las melodías de la eternidad que nos dejarán sabernos en la siguiente existencia.

[objetosimaginarios]

A Greek Verse for Ophelia

The afternoon I knew your death–

the summer’s purest, the almonds

had grown up to the sky,

and the loom halted in the rainbow’s

ninth colour. How, by the white rim, did

her movement go?

How was your flight by that thread woven

which gave almost the name of destiny?

Only the clouds uplifted in the light

told everybody’s writing, the ballad

of who has seen a kingdom and

another kingdom and remains

within the fable. They carried

your body, snow between dust branches

that have already heard the song and keep

peace of the nightingale among the tombs.

I shut the garden gates, the

castle’s high windows. Indeed I grudged

the troubadour, transmuting wood

to water, flower and lute, entry.

He sang his song; time has unravelled what

the Lord has ravelled, silver tapestry

already happening, moonlit wandering,

yet returning to the skein. Alone

you may find the shape that awaits you.

I don’t know what blue was, there and then, lonely,

I don’t know what forest imparted to

the bitter moon its enchantment, the sunflower found

under the ship on voyages that recall

the Mediterranean clear waters.

The afternoon I knew you

were leaving was death’s purest: you

were in my memory talking to me

among the lilies, in some lines by

Saint John of the Cross. What sky was there,

what hand knit slowly, what songs

brought the pain, the marvel

that is awed of being at that hour

in which the moon burst on the almonds

and burned down the jasmines. You came

by the side of the sea from where a song

is heard, perhaps from a drowning

virgin, as your steps on the land.

Then you departed through my soul, you queen

of ancient fables, dust kindred to those ships

that once seeded from sandal-

-wood and cedar the wine sea.

Alone you travelled, beautiful, in silence,

stone-beautiful; in your shoulder

a violin stopped in its tracks. The almonds in

the courtyard and the jasmines announced

a summer storm. The sky

shattered my house’s mirror, death

resounded deep in the cistern. I was

thus lost in that fiery bramble, in which

our memory conceals our loved ones.

I wore blue mourning and remained alone

“on the eve of the longest day”.

Giovanni Quessep

Traducción de Felipe Botero.

Un verso griego para Ofelia

La tarde en que supe de tu muerte

fue la más pura del verano, estaban

los almendros crecidos hasta el cielo,

y el telar se detuvo en el noveno

color del arco iris. ¿Cómo era

su movimiento por la blanca orilla?

¿Cómo tejió tu vuelo de ese hilo

que daba casi el nombre del destino?

Sólo las nubes en la luz decían

la escritura de todos, la balada

de quien ha visto un reino y otro reino

y se queda en la fábula. Llevaron

tu cuerpo como nieve entre la rama

del polvo que ya ha oído el canto y guarda

la paz del ruiseñor de los sepulcros.

Cerré la verja del jardín, las altas

ventanas del castillo. Apenas quise

dejar que entrara el trovador que hacía

agua y laúd y flor de la madera.

Dijo su canto: el tiempo ha destejido

lo que tejió el Señor, tapiz de plata

que ya sucede y anda por la luna,

tapiz que a la madeja vuelve. Sola

podrás hallar la forma que te espera.

No sé que azul de pronto estuvo solo,

no sé cuál bosque dio a la luna amarga

su sortilegio, el girasol hallado

bajo la nave en viajes que recuerdan

las claras aguas del Mediterráneo.

La tarde en que yo supe que te ibas

fue la más pura de la muerte: estabas

en mi memoria hablándome, olvidada

entre las azucenas y en un verso

de san Juan de la Cruz. Qué cielo había

qué mano hilaba lenta, qué canciones

traían el dolor, la maravilla

que se asombra de ser en esa hora

en que estalló la luna en los almendros

y quemó los jazmines. Tú venías

por el lado del mar donde se oye

una canción, tal vez de alguna ahogada

virgen como tus pasos en la tierra.

Luego te fuiste por mi alma, reina

de fábulas antiguas y de polvo

semejante a las naves que sembraron

de sándalo y de cedro el mar de vino.

Solo te ibas, bella y en silencio,

bella como la piedra; había en hombro

un violín apagado. Los almendros

del patio y los jazmines anunciaban

una tormenta de verano. El cielo

quebró el espejo de mi casa y honda

sonó la muerte en el aljibe. Estuve

así, perdido en esa zarza ardiente

que en la memoria oculta a los que amamos.

Vestí de luto azul y quedé solo

“en vísperas del día más extenso”.

[kaffeewolfe]

El Llamado de los Lobos

Prefacio

Los fuegos artificiales adornaron el cielo nocturno de Irabelle, asombrando y cautivando más de un alma en la capital. Las explosiones iluminaron el cielo, proporcionando fugaces destellos, de distintos tonos de colores y formas, que variaban según la magnitud de la pirotecnia. La multitud, maravillada por el espectáculo, alzaba su voz con euforia, danzando al ritmo que brindaban los violines y guitarras.

El carnaval de los esclavos cumplía su cuarto día de celebración, y la gente aún mantenía el mismo entusiasmo del primer día. Brisas primaverales acariciaron las mejillas de los lugareños, quienes embriagados por las diversas fragancias, perfumes y distintos tipos de alcoholes decidieron no redimirse de sus actos para disfrutar con osadía la semana del carnaval. Dichosos eran aquellos que se regocijaban, abandonando sus propias preocupaciones para dar paso a sus placeres más infames y cuestionables.

En Irabelle se realizaron diversas actividades en honor a la tradición; espectáculos circenses que embelesaban a los curiosos con sus elegantes y temerarios acróbatas y trapecistas, habilidosos zanqueros que reían mientras bailaban en altura con sus extravagantes trajes de seda y encaje, coloridos tal primavera, inclusive los excéntricos titiriteros con máscaras con formas de animales que, con tan solo sus hilos lograban dar vida a muñecos de madera y hacerlos bailar, aun así, la diversión no solo la concedieron aquellos estrafalarios personajes, sino que, también las orquestas callejeras, con sus percusiones armonizadas que seducían con su ritmo, logrando de esta manera; bailes que perduraron hasta el amanecer, o bien hasta que alguien se quedara sin aliento. Nadie quedaba exento de la fiesta, excepto aquellos que debían resguardar el bienestar de la realeza.

Que envidia un suspiro se escapó de los labios de Horus, y volvió la mirada a la ciudad llena de vida y festejo. Caminaba por los pasillos de la torre sur del palacio, y mientras avanzaba, admiraba el cielo nocturno que se iluminaba por los fuegos artificiales. Horus dedicó miradas furtivas que se perdían en el horizonte. Un simple espectador de una noche sin fin aparente.

Que envidia un suspiro se escapó de los labios de Horus, y volvió la mirada a la ciudad llena de vida y festejo. Caminaba por los pasillos de la torre sur del palacio, y mientras avanzaba, admiraba el cielo nocturno que se iluminaba por los fuegos artificiales. Horus dedicó miradas furtivas que se perdían en el horizonte. Un simple espectador de una noche sin fin aparente.

[xdarkdess]

La guerra de Zolen.

Se hizo el silencio, pues aún con el pitido en crescendo era consciente de que toda la masacre había acabado. La niebla era espesa, y aunque podía divisar lo que tenía alrededor, las lágrimas brotaban de sus ojos a borbotones por la cantidad de polvo suspendido.

Tocó la cintura de su compañero, aún sin ser consciente de las heridas que recorrían su cuerpo de forma enfermiza. Lo miró, tragando la poca saliva que le quedaba tras sus cuarteados labios, dando por hecho que la alegría de haber acabado no fue más que un espejismo que tardó un pestañeo en difuminarse por completo.

Ya le pareció extraño el repentino oleaje que minutos atrás se había formado, sin contar el cielo completamente nublado, las gotas de agua que comenzaban a caer, o la espesa neblina que había cubierto la trifulca. Pero no fue hasta que vio la silueta de aquel buque, que su corazón comenzó a palpitar con verdadera desesperación, pues si era consciente de que lo que había vivido hasta entonces era difícil, más lo era de que lo que se avecinaba sería el final de absolutamente todo.

Gritos, tambores y violines, cantando y tocando una sinfonía que era reconocible por todos aquellos nacidos antes del sexto milenio. 

__ ¡Vivid, bajo el amor del mar! ¡Ella allí os querrá! ¡Sentid, sentid al abismo palpitar! ¡Pues ella, os llamará!

Narraba parte de la sinfonía que acompañaba el estruendo provocado por el tajamar astillado de aquel barco, oscuro y descompuesto por el tiempo y el desgaste del fondo marino. Sobre él, una sola figura. Una mujer, de lejos reconocible por su pelo cano, y aquellos luceros que se diferenciaban bajo la capucha que ocultaba su rostro. Ojos grises, que daban indicios de quien era sin necesidad de diferenciarla. 

El barco rechinó con Ímpetu al colisionar contra la arena de la cala en la que se encontraban, imponiendo su tamaño y su tan distintivo mascaron de proa, en el que se distinguía a una mujer alada, siendo ensartada por seis flechas en su vientre, lo que hacía tan realista aquel rostro de desesperación y las voluminosas lágrimas que recorrían sus mejillas hasta la parte baja del mentón. 

Sus pisadas tocaron tierra, por primera vez en años. Miró con curiosidad la arena que cubría parte de los de dos de sus pies, arrodillándose en el suelo para ser capaz de palpar con sus propias manos lo que había dejado de sentir durante tantísimo tiempo. Cerró los ojos y respiró hondo, aliviada. Su corazón, aunque parado, parecía latirle con total ímpetu. Por primera vez en toda su vida, sonreía. 

El entorno quedó en silencio, pues si bien la marea sacudía la orilla y las gaviotas sobrevolaban la costa, llegó un momento en el que los pocos que eran consciente de la situación habían perdido la noción del tiempo en base a estar atentos a como actuaría la hija del mar. Silencio que, por otra parte, se rompió cuando una flecha se ensartó a escasos centímetros del rostro de la bruja, en las maderas del barco.

Los ojos de la mujer se alzaron al frente, percatándose de la imagen de los jóvenes que la miraban con una expresión de desprecio que no supo interpretar. Cerró con fuerza sus puños, apretó los dientes con la rabia acumulada durante su letargo y, con todo su odio desatado, soltó un ensordecedor grito que resquebrajó la bahía que los rodeaba. 

Su poder era tal que, sin previo aviso, una nova de energía se desplazó desde el cuerpo de la muchacha hacia todas las direcciones, provocando una congelación casi al instantánea del terreno, provocando un atroz descenso de la temperatura ambiente.

[lejanias]

Nota de despedida.

Escribo esto con demasiada dificultad. Apenas logro trazar los versos, tengo la vista difusa, y la tormenta de este entorno me impide tocar el papel.

Mi cuerpo está demasiado maltratado y me encuentro en un dantesco estado psicológico, van seis días durmiendo apenas unos minutos y sin probar bocado.

Los dedos sangran y tiemblan, mi corazón late con fuerza de relámpago y respiro una alerta de emergencia.

Los gritos me siguen mutilando, las indiferencias me despedazan y su presencia sólo alimenta más violencia.

Jueves 33, 03:17 a.m

En piezas, deshecho, me arrastro; repto con dificultad hacia el tejado de la planta superior. Persigo la luz de la farola que ilumina el último nivel. He dejado un largo camino de rojo vino en los pasillos, es cierto que me queda muy poco en las venas pero continúo.

Me siento en el borde, con los pies suspendidos, el clima es demasiado hostil pero respiro. La piel de mis piernas se endurece por esa álgida atmósfera de madrugada y en un intento de no apagarme, me prendo en llamas con un cigarrillo.

Ahí, incinerándome recuerdo. Realizo una revisión exhaustiva de las cuerdas amarradas a mi cintura, esas que me sujetan para no arrojarme en falso hacia el vacío.

– Para ser sincero, sólo me queda eso ya que vértigo no tengo. –

Extrañado me percato de algo, se están rompiendo.

(...)

No queda rastro de que alguna vez este hombre mirando al norte tuvo sueños y ambiciones.

Con narrarte que mi deseos más profundos son las sonrisas infinitas en otras personas.

Ya que la mía con indiferencia se marchó sin previo aviso.

(...)

Ya no hay sombra de los amigos fraternos que abracé en mi último cumpleaños.

(...)

Los artes más cercanos pierden el sentido y se tornan en catástrofes repulsivas.

De esos, sólo se salva la música y la literatura. Pero he de admitir que últimamente las sinfonías sólo presagian el funeral de nadie. Y la escritura es más necesidad que otra cosa, una máscara de oxígeno, unos cuantos cortes con el lápiz para recordarme que sigo existiendo.

(...)

Están los guardianes de este hospital, esas personas que dicen cuidar de mí. Les tengo mucho afecto, recuerdo risas, abrazos y alegrías temerosas.

Pero son sólo memorias.

A esta hora de la velada, me he visto forzado a tirarme de la camilla de metal, y en un acto de auto tortura, escapar.

Ahora esos guardianes sólo laceran, sólo cercenan fragmentos de días y noches. Tanto que ya no distingo un amanecer de un ocaso. Las mañanas son violentas y sombrías, las horas de supuesto dormir gélidas y desoladas.

(...)

Creo que muy preciso fue quien dijo:

«Las personas que más te van a lastimar son quienes vivan dentro de tus murallas afectivas»

Y lo compruebo. Allá, afuera de este sanatorio, pueden haber cegadores, asesinos, inhumanos y ángeles de metal.

Pero dentro de estas puertas está la violencia encarnada.

(...)

Mi armadura está terriblemente desgastada, hay desgarres en los brazos, alrededor del cuello, detrás de las rodillas, el corte más prominente está a la altura del tórax. Este retazo de metal ya no defiende nada.

(...)

Se han agotado las máscaras, ahora me pierdo con el rostro descubierto entre la tempestad nocturna.

Perderse de esa manera es sumamente convulso y temerario, malas noticias.

(...)

Ahora me reconocen, y están visitándome cada luna. Ahora encuentro en mi pieza, invitados indeseables, intimidantes, austeros.

Se reúnen simulando un macabro ritual de deceso. Angustia llego ayer para quedarse, Miedo hace tres meses, la famosa Nostalgia siempre ha estado pero esta vez trajo a Culpa y se llevo a Esperanza. Sentido se largó y Desesperación me abraza como si fuera mi mochila. Mejor ni nombrar a Alegría, esa pobre mujer yace enterrada bajo siete metros en el sótano. Finalmente, Dolor dirige solemne a sus verdugos con una precisión enfermiza.

«Destripa acá, arráncale este aliento, devasta su sueño; toma sus manos, que no escriba maldita sea, que no escriba. Quítale los ojos para que pare de aferrarse al mañana y tritura sus piernas para que deje de avanzar»

(...)

Llego a la última cuerda que palpo con las manos maltrechas, me aferro de esta hiriendo mis dedos. Definitivamente, sea el caso que fuese no voy a soltarla.

Si me lanzo de este borde de madera. Me llevaré esta cuerda conmigo por siempre, ya que fue la única que nunca reemplacé, que no se debilitó a pesar de lo mucho que tiraban desde allá abajo, sí aquel abismo que ahora tengo como destino.

Se mantuvo tensa, sin inmutarse, le tengo un especial afecto, de esta cuerda crecen flores incluso. Me atrevo a decir que esta tierra resplandece más por esta cuerda que por el astro mismo.

04:07 a.m.

– Ahora ya no quedan cuerdas –

Un largo suspiro.

Los violines se acarician entre ellos desde el firmamento. Entonan un himno de despedida y catástrofe.

Sensación de inmensidad, de infinito. Me pongo de pie, al filo de un piso diecisiete del hospital.

Abrazo las ráfagas de aire, latidos de relámpago y tembloroso de excitación, me inclino con los ojos llenos de alegría temerosa y salto, en caída libre de esperanzas.

Allí entre la sensación de vacío todo luce, diferente, desolado, inconciliable, y a la vez todo es simplemente ese instante que todavía no existe para mí.

– Quiero escapar, pero estas letras no van a ayudarme, las decisiones me siguen tomando y ya no quedan minutos de poema. –

Ahora concluyo, suelto este último párrafo y me recuesto en la cama prendiéndose fuego con esta nota de despedida entre los dedos.

[luthiervael]

😲😲😲 Un nuevo proyecto de restauración de un estuche antiguo de violín para una próxima sorpresa🤩 . . #vael #luthier #luthiervaelcustom #guitar #guitarra #clasicguitar #guitarmaker #flamenco #luthery #handmade #hechoamano #madera #wood #artesano #vaeletes #murcia #woodworking # #losalcazares #craftsman #luthierlife #guitarbuilder #guitarporn #music #guitarplayer #violin (en Los Alcázares, Murcia, Spain) https://www.instagram.com/p/BzyQSbHFAoG/?igshid=u7siuwi98u7z