#lorena sanchez prensa

[sanchezsacco]

Links (clipping parcial)

https://www.baenegocios.com/cultura/Agenda-de-fin-de-semana-20200227-0058.html

https://www.pagina12.com.ar/251045-agenda

https://www.pressreader.com/argentina/clarin-viva/20200322/page/3

https://www.pressreader.com/argentina/perfil-domingo/20200308/284794993224035

https://www.infobae.com/cultura/agenda-cultura/2020/03/06/guia-de-arte-y-cultura-semana-del-6-al-13-de-marzo/

https://cablera.telam.com.ar/buscador/resultados/cable

https://www.grupolaprovincia.com/cultura/una-galeria-portena-exhibira-50-obras-del-artista-agustin-bobbio-451597

http://www.fellinia.com.ar/entrevista-al-artista-plastico-agustin-bobbio/

https://revistasieteartes.com/2020/03/09/muestras-de-arte-agustin-bobbio-inaugura-suburbios/

https://www.arteinformado.com/agenda/f/suburbios-187340

https://www.arteinformado.com/guia/f/agustin-leon-bobbio-211782

https://www.zibilia.com/=AgustinBobbioInauguraSuburbios

Biografía artista: https://www.zibilia.com/AgustinBobbio

http://www.xn--agendaportea-khb.com.ar/agustin-bobbio-inaugura-suburbios-en-el-mas-aca/?fbclid=IwAR046XQZEk97yUBF4Ys6XRQ9WmgcaH9Fs7XYktw_8jJoyRgJ0W0v6QRqnzU

https://www.noticiasde.com.ar/cultura/una-galeria-portena-exhibira-50-obras-del-artista-agustin-bobbio-98746

https://noticiasdebariloche.com.ar/guia-de-arte-y-cultura-semana-del-6-al-13-de-marzo/

[herretes]

El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, empezó la noche del miércoles a militarizar el estado Táchira, escenario de saqueos y fuertes disturbios, en una agudización de la violencia que deja 43 muertos en casi siete semanas de protestas opositoras.

Decenas de efectivos llegaron a Táchira, donde la noche del miércoles se registraban nuevos saqueos, luego de que el martes fue arrasada una veintena de negocios y atacadas dos estaciones de policía y un destacamento militar.

La periodista Lorena Evelyn Arraiz, describió en su cuenta Twitter el terror vivido por los habitantes de San Cristóbal durante la noche y la madrugada de este jueves, cuando motorizados encapuchados armados realizaron saqueos, atracos y disparos a las residencias.

Estamos viviendo otra noche de terror en #SanCristóbal con detonaciones, saqueos,atracos, encapuchados armados #Táchira

— Lorena Evelyn Arráiz (@lorearraiz) 18 de mayo de 2017

Urgente: gritos, disparos en Residencias San Cristóbal y Av Ppal de Pueblo Nuevo #SanCristóbal #Táchira

— Lorena Evelyn Arráiz (@lorearraiz) 18 de mayo de 2017

¿Plan Zamora? El pánico que hubo en el barrio El Paraíso con disparos y gritos por motorizados que iban a saquear da cuenta que no hay ley

— Lorena Evelyn Arráiz (@lorearraiz) 18 de mayo de 2017

“He ordenado el traslado de 2.000 guardias y 600 tropas de operaciones especiales”, anunció el ministro de Defensa, general Vladimir Padrino López.

Maduro denunció en la noche del miércoles que “paramilitares” de la oposición intentaron asaltar una unidad militar en la localidad de La Grita, en Táchira.

Un joven de 15 años murió en los disturbios del martes en Táchira, con lo que subieron a 43 los muertos en estas protestas que se convirtieron en las más trágicas de los años recientes en Venezuela, al igualar el número de víctimas de las movilizaciones contra Maduro ocurridas entre febrero y mayo de 2014.

Saqueos y otros focos de violencia también ocurren esta noche en Los Teques, en el estado Miranda.

“No son manifestaciones. Es un accionar subversivo para desestabilizar al gobierno (…), que está rayando en la fase de insurgencia armada”, advirtió Padrino López.

El presidente del Parlamento de mayoría opositora, Julio Borges, rechazó la medida de militarizar el estado Táchira y pidió a la Fuerza Armada “ponerse del lado del pueblo y no dejarse utilizar por Maduro”.

Las protestas tienen como combustible un grave deterioro económico y social en el país petrolero, con severa escasez de alimentos y medicinas, la inflación más alta del mundo y una criminalidad desbordada.

– Velas por los fallecidos – Con velas, linternas o la luz de celulares, miles de opositores honraron a los muertos en las protestas, en concentraciones en el este y oeste de Caracas pese a la inseguridad de la noche, en un país con 70 asesinatos por cada 100.000 habitantes, ocho veces el promedio mundial.

“Vine por los muchachos que han caído deseando un país mejor. Me da miedo. Es de noche y es peligroso, pero más fuerte es el compromiso con mi país”, dijo Marina Herrera, de 68 años.

Al tildar esa protesta con luces como “simbología fascista”, Maduro reiteró su acusación contra la oposición de querer derrocarlo con ayuda de Washington, y denunció una “campaña de persecución”.

“Somos los nuevos judíos del Siglo XXI”, dijo Maduro, lo cual fue rechazado por la comunidad judía por considerarlo la “banalización” de un hecho “incomparable”.

La oposición exige elecciones generales y rechaza una Asamblea Constituyente convocada por Maduro, al señalar que es un “fraude” para perpetuarse en el poder. Pero el presidente asegura que con ello traerá la paz al país.

Las protestas dejan unos 700 detenidos, de ellos 159 presos por orden de tribunales militares, según la ONG Foro Penal.

El jueves, los opositores marcharán hacia la sede del Ministerio de Interior y el sábado se manifestarán en todo el país. – “Menos bombas, más medicinas” –

Médicos, enfermeras y otros trabajadores de la salud, opositores y chavistas, marcharon en diferentes puntos en Caracas.

“Apoyamos a Maduro contra el ataque fascista de la oposición”, dijo Ángel Castillo, empleado de un programa médico oficialista, en la concentración en el centro.

En otro lugar de la capital, en el centro-este, los opositores entregaron a un enviado del Ministerio de Salud un documento donde exigen solución a la grave crisis sanitaria y la apertura de un canal humanitario.

“¡No queremos armas, queremos medicinas!”, corearon los manifestantes, con pancartas que rezaban: “Tanquetas no, ambulancias sí”, “Menos bombas (lacrimógenas), más medicinas”.

Francisco Valencia, presidente de una ONG que asesora a pacientes, calificó la crisis de salud como “catastrófica”. “La escasez de medicamentos llega a casi el 90%”, precisó.

Hace una semana, Antonieta Caporale fue cesada como ministra de Salud tras divulgar un informe que reporta que la mortalidad infantil aumentó 30,12% en 2016 y la materna 65%, y repuntan enfermedades antes erradicadas como la malaria. – Alarmas internacionales –

La situación de Venezuela prendió las alarmas en la comunidad internacional. El Consejo de Seguridad de la ONU abordó la crisis, a petición de Estados Unidos, lo cual según la canciller Delcy Rodríguez evidenció “un plan de intervención” de parte de Washington.

La embajadora estadounidense ante la ONU, Nikki Haley, advirtió que Venezuela podría seguir el camino de países como Siria. Hay “una grave inestabilidad”, dijo a la prensa.

“Venezuela resolverá sus problemas internos (…) No aceptamos injerencia ni tutelaje” de Estados Unidos, aseguró por su parte a periodistas el embajador venezolano ante la ONU, Rafael Ramírez.

El líder opositor Henrique Capriles se reunirá el viernes con el Alto Comisionado para los Derechos Humanos de la ONU.

Los cancilleres de la Organización de Estados Americanos (OEA) tratarán la crisis el 31 de mayo.

por Maria Isabel SANCHEZ / Con Sonia Vivas en Táchira/AFP

La entrada Decenas de militares llegan a Táchira donde se vivió otra noche de terror y caos aparece primero en Noticias Diarias de Venezuela.

[sanchezsacco]

Entrevista con el director Jorge Nisco. 9/10/21. Agencia Nacional de Noticias Télam. Nota completa: https://www.telam.com.ar/notas/202110/571255-director-jorge-nisco-eltrece-ficcion-television.html

[sanchezsacco]

[sanchezsacco]

Notas de prensa sobre el lanzamiento de la quinta temporada de MujerArte.

[sanchezsacco]

Jorge Nisco en la prensa

Entrevistas al director de TV y Cine Jorge Nisco en los medios. Diarios, revistas, radio, redes sociales. Algunos recortes.

[sanchezsacco]

Medios: algunas notas sobre Guadalupe Raventos / Jazz de una Noche de Verano

Clipping parcial:

Radio AM 750, Programa Una Nueva Aventura: entrevista por Any Ventura y Hugo Paredero. Viernes 18/1/19, 14 a 16 hs. https://radiocut.fm/audiocut/entrevista-a-guadalupe-raventos-en-am-750/

Diario Clarín: Papel y Pressreader: www.pressreader.com/argentina/clar%C3%ADn/20190111/282510069714403

Télam Agencia de Noticias nacional:

https://cablera.telam.com.ar/cable/731811/guadalupe-raventos-repasa-canciones-referidas-al-verano-en-un-show-gratuito

Diario La Nueva Provincia: www.grupolaprovincia.com/espectaculos/guadalupe-raventos-repasa-canciones-referidas-al-verano-en-un-show-gratuito-206890

Diario La Prensa: Papel

Revista Brando, Instagram: https://www.instagram.com/p/BseEpksAHEz/?utm_source=ig_web_options_share_sheet&fbclid=IwAR3C1dz9-n0--wKgYDTBMla2E6kaIZGeaqk7aB3nR3hdsWaE5dfDGpsz3iU

Fellinia, web cultural: http://www.fellinia.com.ar/jazz-guadalupe-raventos-presenta-su-nuevo-cuarteto/?fbclid=IwAR0rOGwnWXN4CNltq8P2GffRtaySYWndEWTVSqdNs0zKTEi9_fWpb6SAAU0

Zibilia, web cultural:https://www.zibilia.com/=JazzParaUnaNocheDeVerano

[sanchezsacco]

Viernes 11/1, “Jazz para una noche de verano”

Espectáculo ganador del concurso BAMúsica para Bares Notables.

El viernes 11 de enero a las 21 horas, el Guadalupe Raventos Cuarteto hará “Jazz para una Noche de Verano” en Éter Club (Cuenca 2783), con entrada libre y gratuita. El grupo está integrado por reconocidos músicos del género, encabezado por la cantante Guadalupe Raventos junto a la guitarrista Patricia Grinfeld, el contrabajista Ezequiel Dutil y el baterista Rodrigo Reparaz.

Para reservar lugar, escribir a reservaseterclub@gmail.com 

EL SHOW

El cuarteto ofrecerá un menú de temas de estación dedicado al verano con letras que expresan un abanico de emociones, algunas veces amándolo y otras, odiándolo. Así se escuchará desde Summertime, de George Gershwin e Ira Gershwin; Indian Summer, de Victor Herbert y Al Dubin, Samba de Verao, de Tom Jobim, en portugués; Estate, de Bruno Martino, en italiano; como The Summer Knows y Once Upon A Summertime, dos temas que Michel Legrand escribió para el film ‘Verano del 42’; hasta It´s Too Damn Hot (hace demasiado maldito calor), de Cole Porter y Summer in Central Park, composición del pianista Horace Silver a la que Guadalupe le agregó letra cuando arribó a Nueva York abrigada para un crudo invierno porteño y vio por primera vez el mítico Central Park. Para matizar la temática veraniega y evocar a su amigo Sergio Mihanovich, Guadalupe seleccionó tres creaciones del gran compositor argentino con las cuales cerrarán la velada: Si Me enamoro, I Really Don’t Care y Sometime Ago.

Con estas canciones, no demasiado rápidas ni para escuchar a mucho volumen, “Jazz para una Noche de Verano” nos trae el toque entrañable de la temporada estival, cuyos intensos aromas florales y sabores de frutas maduras nos invitan a relajarnos, disfrutar y dejarnos llevar por sus noches sensuales cual ola cálida que abre los poros haciéndonos más permeables a nuestro entorno, como propone Jobim en su tema. 

EL LUGAR

Eter Club se encuentra ubicado en el centro del barrio de Villa del Parque, en la calle Cuenca entre Baigorria y Nogoyá, sin anunciar su presencia. La clave es llegar con la dirección exacta y anunciarse timbre mediante. Su living, además de apreciar la música, da espacio a la degustación de tapas y la bebida de tragos. Se recomienda reservar lugar vía email areservaseterclub@gmail.com

ACERCA DE L@S MUSIC@S

GUADALUPE RAVENTOS CUARTETO

Esta formación musical implica un reencuentro, ya que el dúo que Guadalupe integra con la guitarrista Patricia Grinfeld habitualmente se asocia a la base rítmica de Ezequiel Dutil en contrabajo y Rodrigo Reparaz en batería, comparten el código de improvisación que las caracteriza. Además, ambos músicos formaron parte del equipo musical que acompañó a Raventos en el CD “Lady”.

BIO DE GUADALUPE RAVENTOS

Cantante argentina dedicada a cantar jazz profesionalmente desde 1990, nacida en 1969. Se crió en casa de amantes del estilo, escuchando a gigantes como Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.

. Se formó técnicamente en Buenos Aires y profundizó su conocimiento del jazz en Nueva York con los maestros Mark Murphy y Sheila Jordan, referentes del género. De vuelta en la capital porteña trabajó junto al genial compositor argentino Sergio Mihanovich y armó el quinteto de jazz Guadalupe Raventos Quinteto, con Rodrigo Reparaz en batería, Ezequiel Dutil en contrabajo, Sebastian Valsecchi en guitarra y Santiago de Francisco en saxo. Continuó formándose en técnica vocal con la pedagogía y métodos de La Educación Funcional del Cantante, desarrollada por Eugene Rabine, en el centro de su interés junto con la Masterclass brindada por Bobby McFerrin en 2011, que focalizada en la improvisación la tuvo como participante activa. Desde hace 5 años participa anualmente en las Masterclass Vocales de El Aula del Festival de Jazz de Buenos Aires, invitada como docente de la EMPA y EMBA.

. A lo largo de su carrera profesional se ha presentado en las principales salas de concierto, el Teatro Colón y el Sarmiento, el Centro Cultural General San Martín; clubes de jazz como Notorious, Bebop Club, Thelonious, Clásica &Moderna y el Festival Internacional de Buenos Aires como BAJazz, el festival de Jazz de Buenos Aires, además de otros espacios culturales de Argentina y el exterior.

. Tiene 4 CDs propios editados, tres de ellos producidos por el maestro Litto Nebbia, en dos de los cuales mostró su faceta de creadora de canciones y experimentó combinando con el jazz estilos musicales argentinos como el tango y el folklore. En el más reciente, “Lady”, dedicado a contar historias de mujeres, autoras como Abbey Lincoln, Ida Cox, Bessie Smith o retratadas en canciones como La Satin Doll de Duke Ellington o Lonely Women de Horace Silver, Guadalupe volvió a la tradición del jazz.

. A partir del nacimiento de su hija Simona, en 2012 espació sus shows para disfrutar de la crianza a pleno y volvió a los escenarios junto a Patricia Grinfeld, guitarrista de primera línea. El dúo ganó en 2015 y en 2017 el Concurso de Intérpretes Musicales para intervenir en la programación de los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires.

. Actualmente trabaja en dos proyectos para 2019: un nuevo CD para Melopea Discos y la autoría de letras para temas instrumentales de jazz compuestos por compositores como Michel Petrucciani y Horace Silver.

DISCOGRAFÍA

Guadalupe Raventos solista

.Lady, Melopea Discos, 2011.

.Mala Perra, Melopea Discos, 2005 (canciones de jazz propias y de Litto Nebbia,).

.Thamgo City, Chestnut Records New York, 2000 (tangos clásicos interpretados desde el jazz).

Cuarteto Lullabop

.Lullabop At Last, Melopea Discos, 1995 (standards de swing y bebop. Junto a Alberto Favero, Litto Nebbia, Bernardo Baraj y Horacio Larumbe.

.Tribute to Porter-Antología, (Standards de Cole Porter), Melopea Discos, 1993. Junto a Walter Malosetti y Fats Fernández.

Participaciones

.Una Celebración del Rock Argentino, Melopea, 2010.

.Saxópatas, Independiente, 1998. .Rojo Amor, Independiente, 1997. .Marcelo Kaplan Grupo, Circe, 1991.

LINKS

Web: http://guadaluperaventos.tumblr.com/

Spotify: https://open.spotify.com/search/albums/guadalupe%20raventos

MySpace: https://myspace.com/guadaluperaventosjazz/music/songs

Facebook: https://www.facebook.com/guadaluperaventos

Agradecemos su difusión!

Contacto por entrevistas, acreditaciones, imágenes, etc:

Prensa y difusión: Lorena Sánchez

(+549)11- 5818-1800

lorenasanchezprensa@gmail.com

https://sanchezsacco.tumblr.com/

[sanchezsacco]

COMUNICAMOS!

Difundimos, visibilizamos, posicionamos, instalamos.  

Desde Sánchez-Sacco trabajamos para comunicar las obras, el pensamiento y la trayectoria de artistas, productores y personalidades a través de medios de prensa, redes sociales y acciones de marketing cultural. 

Realizamos campañas de prensa y comunicación de Espectáculos, Arte y Cultura con visión de posicionamiento. 

Producimos contenidos periodísticos. 

Realizamos coberturas y lanzamientos. 

Generamos eventos.

CONTACTO

Lorena Sánchez: 15-5818-1800 | lorenasanchezprensa@gmail.com

Marta Sacco: 15-4973-8558 | marta.sacco@speedy.com.ar    

Buenos Aires, Argentina.

[sanchezsacco]

Jorge Nisco dirige “Tu parte del trato”, su ficción número 35 !

Jorge Nisco, prestigioso director de TV y Cine con una trayectoria de veintiocho años de sólida experiencia y grandes éxitos en Argentina y el mercado internacional, dirige su ficción número treinta y cinco, “Tu parte del trato”, la nueva serie original de TNT eltrece y Flow producida por Polka que se estrenará por partida triple en TV abierta, Pay TV y OTT.

Tu parte del trato es un thriller de suspenso con matices de comedia negra. Jorge Nisco estuvo a cargo de la dirección integral de la serie de 8 episodios, cuyo rodaje se realizó durante 58 jornadas en locaciones reales de Buenos Aires: interiores y exteriores de Barracas, Puerto Madero y el microcentro porteño. El programa está protagonizado por Nicolás Cabré, Eleonora Wexler y Jazmín Stuart y se estrenará el 29/10 a las 23 hs. en TNT, el 30/10 a las 22:45 en El Trece y el 31/10 en Flow, donde se dispondrá completa.

La ficción narra la historia de un talentoso hacker y analista financiero que es ninguneado por su jefe. En un evento de la empresa conoce a una intrigante mujer que lo seduce y le propone un pacto para librarse mutuamente de las personas que odian. A la mañana siguiente, el protagonista se entera de que su jefe fue asesinado y no vuelve a tener noticias de esa mujer hasta tres años después, cuando reaparece exigiéndole su parte del trato: arruinarle la vida a una enemiga. 

“Creo que logramos un muy buen trabajo. Tu parte del trato es entretenida, de calidad y disfruté mucho hacerla, tanto por los actores con quienes me reencontré después de algunos años, como también por el guión de Guillermo Amoedo - Amaya Muruzabal, que es interesante y está muy en género. El rodaje fue una experiencia muy agradable y por momentos muy divertida”. 

“Pusimos la vara estética bien arriba para contar esta historia; la dirección fotográfica de Guillermo Zappino es impresionante y el sonido es sumamente meticuloso, acompañando los climas que se necesitan en cada escena. Además la música de Pablo Borghi fue compuesta especialmente para la serie. Fue un trabajo intenso, de muchas horas, tratando de dar siempre lo mejor y el resultado es casi cinematográfico, muy cuidado en todos los detalles”, comenta el director. 

Sobre la forma en que abordó la dirección, Nisco expresa: “Como thriller de suspenso fue esencial la generación de climas que requería el guión. Con los actores trabajamos un estilo más introspectivo en la manera de componer sus personajes y con la cámara por momentos utilizamos una escritura de movimientos pausados y tiempos más lentos para crear una ruptura en el ritmo y la aceleración posterior. Elaboramos las escenas cuidando todos los aspectos, incluyendo la actuación, la fotografía, la música y los silencios, buscando que el espectador esté sumergido en la historia y pendiente de lo que va a pasar”.   

Acerca de Jorge Nisco 

Jorge Nisco es director de Televisión y Cine con 28 años de experiencia en diversos géneros y formatos de ficción y 35 programas y filmes entre los que se encuentran grandes éxitos de la TV argentina e internacional. Es uno de los más reconocidos directores de Polka, donde debutó con la mítica serie Poliladron. 

. Realizó desde series policiales como los unitarios Epitafios (primera serie de HBO Originals en Latinoamérica), Mujeres asesinas y Botines, miniseries como Sin código y El hombre, Por el nombre de Dios; series como Tu parte del trato (Turner Latinoamérica/Cablevisión/Artear), la española Ciudad Sur (Globomedia/Antena3) y 099 Central; telenovelas como Sos mi vida, Malparida y Soy Gitano; comedias y tiras costumbristas como Son de Fierro, Solamente vos, RRDT y Primicias; pasando por musicales juveniles como Violetta I, II y III (primera serie de Disney Channel Latinoamérica), Soy Luna I, II y III (Disney Latam y EMEA: Europa, Oriente Medio y África) y High School Musical (Disney Latam), hasta especiales documentales como Templarios de América (The History Channel) en la que estuvo a cargo del guión y el desarrollo. 

. Además escribió y desarrolló para Fox Studios USA la miniserie Tramas, desde su productora independiente Quark. 

. En cine dirigió el primer film de Disney en Latinoamérica, High School Musical: el desafío (primer musical en Latinoamérica de Walt Disney Pictures/Patagonik); La pelea de mi vida (Argentina Sono Film) y Comodines (Artear/Polka). Y en sus inicios escribió y dirigió la serie de cortometrajes La última aventura y Juego diabólico, editados para video home. 

. También escribió la novela literaria El septimo bastón de Dios (Editorial Planeta) junto con Ramiro San Honorio. . Como Director de TV obtuvo múltiples galardones, en el Festival de Nueva York donde recibió la Medalla de Oro, el Festival de Cartagena, el Premio Martín Fierro en varias ocasiones incluyendo el de Oro por Mujeres Asesinas, Clarín, FyMTI y otros. Además, fue jurado de los Premios Emmy. . Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Avellaneda, en cuya Escuela de Cine se graduó como Director. 

Links:

Trailer Tu parte del trato: https://www.youtube.com/watch?v=PVG14tecsKk

Reel Jorge Nisco: https://www.youtube.com/watch?v=6Kh3TVCm5N0

Twitter: jorgenisco_ok

Hashtags: #niscodirector #tupartedeltrato

Más información y Contactos de Prensa: Lorena Sánchez | 11- 5818-1800 | lorenasanchezprensa@gmail.com https://sanchezsacco.tumblr.com

[sanchezsacco]

Diario Perfil, Página 12, Agencia Télam, AM 750, La Nueva Provincia y más medios

https://www.perfil.com/noticias/arte/art-brut-la-obra-al-margen-del-sistema-del-arte.phtml

https://radiocut.fm/radiostation/am750/listen/2019/10/03/15/46/52/?created_cut_id=872197

https://www.pagina12.com.ar/220808-agenda

https://www.grupolaprovincia.com/sociedad/realizan-la-primera-muestra-de-artistas-plasticos-argentinos-con-alguna-discapacidad-mental-376272

https://cablera.telam.com.ar/cable/835647/realizan-la-primera-muestra-de-artistas-plasticos-argentinos-con-alguna-discapacidad-intelectual

https://theworldnews.net/ar-news/inaugura-una-muestra-de-art-brut-la-obra-al-margen-del-sistema-del-arte

https://cablera.telam.com.ar/cable/829960/una-muestra-del-art-brut-se-expondra-por-primera-vez-en-una-galeria-argentina

https://www.grupolaprovincia.com/cultura/una-muestra-del-art-brut-se-expondra-por-primera-vez-en-una-galeria-argentina-368096

https://www.zibilia.com/=ArteSingularEnArgentinaInauguraEl410#

[sanchezsacco]

Agustín Valero presenta “IMPRESIONES”

25 y 26 Abril en Fandango Teatro: Luis Viale 108, Villa Crespo, Caba. 23 y 24 de Mayo en Tole Tole Teatro: Pasteur 683, Caba. Entradas: $250 Reservas: Anticipadas x Wapp: (11)6506 6565. Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/obra64839-agustin-valero-impresiones

Y además:

Edita Axipendra LP en Cd físico

Lanza su discografía en redes

Agustín Valero, cantautor, compositor y productor musical presentará su tercer disco solista, “Impresiones”, el jueves 25 a las 21 y el viernes 26 de Abril a las 23.30 hs. en Fandango Teatro, Luis Viale 108 y el jueves 23 a las 21 y el viernes 24 de Mayo a las 22 hs. en Tole Tole, Pasteur 683, ambos de CABA. 

La banda en vivo estará conformada por Agustín Valero en voz, guitarras eléctrica y acústica, pedal board, técnicas extendidas y piano; Luciano Cossettini en bajo eléctrico y sintetizadores y Martín Hernández en batería y guitarra acústica.

https://agustinvalero.bandcamp.com/album/impresiones

Además, durante este mes lanza la edición física del LP “Axipendra”, su primer disco solista (presentado cuando salió en digital con 25 funciones en Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, Jujuy y Tierra del Fuego) y prepara la disposición de toda su discografía en Spotify, Youtube e I-Tunes.

Acerca de “Impresiones” 

El repertorio de “Impresiones” se conformó en 2018 durante la participación de Agustín Valero en diversos ciclos de cantautores y cierra el ciclo de piezas para voz y guitarra extendida que interpretó en vivo. Para registrar las composiciones Agustín convocó al productor musical Ezequiel Morfi y dedicaron 7 días consecutivos a grabarlo y mezclarlo en el estudio Titano. El disco fue grabado íntegramente con guitarras eléctricas procesadas y acústicas, un piano Rodhes y una voz.

Los temas se mueven entre la canción y la composición académica, lo popular y lo clásico. Y si bien mantienen rasgos del formato canción, dan relieve a lo experimental, la electrónica y las técnicas extendidas en las guitarras eléctricas, excitando las cuerdas con arco de cello, arco electrónico, monedas, gomas y clavos y utilizando procesos análogicos, loopera, delays, chorus y digitales. El sonido traza aquí formas circulares o lineales, rompe el sistema estereofónico o permite caprichosamente un retorno imponiéndose por sobre la forma. La obra busca dialogar con la música electroacústica académica y la performática de mediados del siglo XX y sintetiza el repertorio de Valero resolviendo la tensión entre sus discos anteriores, "Axipendra" que se focalizaba en la canción y "Electroagústico" que lo hacía en electroacústica pura. Para expresar esa sonoridad en vivo con la banda “Impresiones” se presentará en el ámbito escénico del teatro. 

Para el arte de tapa del disco Agustín convocó a la artista plástica Anto Ricagni, quien diseñó grabados originales en distintas versiones sellando cada disco de manera personalizada. 

Próximamente se lanzará el videoclip del tema "Primaverano" dirigido por el cineasta Hernán Alvarado, para quien Valero compuso la banda sonora del cortometraje Nada de todo esto, estrenado en diciembre ’18 dentro de Historias Breves 16. El cineasta también realizó La hija de la Libertad, clip del primer disco solista de Valero, "Axipendra".

“Impresiones” tendrá una preventa exclusiva por whats app al +54 9 11 6506-6565 y luego podrá adquirirse en las presentaciones junto con el resto de la discografía de Agustín Valero en disquerías como Mondo Rabioso, en el microcentro porteño y RGS en Villa Crespo y en las plataformas Spotify, Youtube e I-Tunes. Actualmente ya puede escucharse en Bandcamp.

El Cd:

"Impresiones", de Agustín Valero. Grabado y mezclado en Estudios Titanio por Ezequiel Morfi en Febrero de 2019. Producido por Agustín Valero con la colaboración de Martín Hernández.

Track list  1. Primaverano|6:44 2. Porqué|2:29 3. Invisible|2:38 4. El hijo de la Luz |3:34

Créditos

Agustín Valero (Intérprete, Composición y Arreglos)  Ezequiel Morfi (Producción musical, grabación y mezcla en estudio Titanio)  Anto Ricagni (Arte de tapa)  Laura Cutufia (Edición gráfica) 

Acerca de Agustín Valero 

Agustín Valero es compositor, intérprete y cantautor. A los once años tomó el piano y la guitarra y empezó a componer instintivamente, hasta convertirlo en actividad profesional. Compuso más de 510 piezas, canciones, piezas incidentales y bandas sonoras para teatro y cine y música electroacústica de las cuales ya editó 60. Tiene tres discos solistas, “Impresiones”, “Axipendra” y “Electroagústico” uno en dúo con Luciano Beccaría y cuatro junto con las agrupaciones de rock Juan Pluma y los Cinema e Interzona. Se desempeña como compositor de piezas incidentales y bandas sonoras para teatro y cine, productor musical y docente. Su tesis de graduación en la Licenciatura en Composición Musical con Medios Electroacústicos de la UNQ Final del Juego -incluida en su segundo disco solista- estuvo dirigida por el reconocido compositor Martín Liut, quien dijo sobre ella: “Música de cruces y encuentros entre la cultura rock y lo mejor de la investigación vanguardista, ‘Final de juego’ es ahora su propio faro, que le ilumina el camino en el que se encuentra desarrollando su propia poética”. 

Discografía

-Impresiones, EP (2019). Solista.

-Electroagústico (2016). Piezas académicas, experimentales y performáticas. Solista.

-Axipendra (2015). Nanas, elegías y sueños hechos canción. Solista.

-Agustín Valero–Luciano Beccaría (2012). Cancionero. A dúo con Luciano Beccaría en Bolivia.

-Interzona (2010). Con Interzona.

-Los Hermanos Celuloide (2007). Con Juan Pluma y los Cinema.

-Caravana - Paseo Ma non Tropo (2009). Con Juan Pluma y los Cinema.

-Trasnoche (2014). Con Juan Pluma y los Cinema. 

    Redes:

IG: @PlastilinaRecords

FB: @PlastilinaRecords

YT: https://www.youtube.com/playlist?list=PLz7m2gxWEDZLnJmSEC2M90x607oXKERAu 

Prensa y difusión: Sánchez-Sacco Prensa y Comunicación

Lorena Sánchez: 11 5818 1800 | prensalorenasanchez@gmail.com

http://sanchezsacco.tumblr.com/

[sanchezsacco]

Guadalupe Raventos Cuarteto presenta “Jazz para una Noche de Verano” - 11/1 en Éter club

El viernes 11 de enero a las 21 horas, el Guadalupe Raventos Cuarteto hará “Jazz para una Noche de Verano” en Éter Club (Cuenca 2783), con entrada libre y gratuita.  Reservar de lugar: reservaseterclub@gmail.com

El grupo está integrado por reconocidos músicos del género, encabezado por la cantante Guadalupe Raventos junto a la guitarrista Patricia Grinfeld, el contrabajista Ezequiel Dutil y el baterista Rodrigo Reparaz.

El show

En esta ocasión el cuarteto ofrecerá un menú de temas de estación dedicado al verano con letras que expresan un abanico de emociones, algunas veces amándolo y otras, odiándolo. Así se escuchará desde Summertime, de George Gershwin e Ira Gershwin; Indian Summer, de Victor Herbert y Al Dubin, Samba de Verao, de Tom Jobim, en portugués; Estate, de Bruno Martino, en italiano; como The Summer Knows y Once Upon A Summertime, dos temas que Michel Legrand escribió para el film ‘Verano del 42’; hasta It´s Too Damn Hot (hace demasiado maldito calor), de Cole Porter y Summer in Central Park, composición del pianista Horace Silver a la que Guadalupe le agregó letra cuando arribó a Nueva York abrigada para un crudo invierno porteño y vio por primera vez el mítico Central Park. Para matizar la temática veraniega y evocar a su amigo Sergio Mihanovich, Guadalupe seleccionó tres creaciones del gran compositor argentino con las cuales cerrarán la velada: Si Me enamoro, I Really Don’t Care y Sometime Ago.

Con estas canciones, no demasiado rápidas ni para escuchar a mucho volumen, “Jazz para una Noche de Verano” nos trae el toque entrañable de la temporada estival, cuyos intensos aromas florales y sabores de frutas maduras nos invitan a relajarnos, disfrutar y dejarnos llevar por sus noches sensuales cual ola cálida que abre los poros haciéndonos más permeables a nuestro entorno, como propone Jobim en su tema. La reunión del Guadalupe Raventos Cuarteto de Jazz en Éter cuenta con el apoyo de BAMúsica.

El lugar

Eter Club se encuentra ubicado en el centro del barrio de Villa del Parque, en la calle Cuenca entre Baigorria y Nogoyá, sin anunciar su presencia. La clave es llegar con la dirección exacta y anunciarse timbre mediante. Su living, además de apreciar la música, da espacio a la degustación de tapas y la bebida de tragos. 

L@s Músic@s

Guadalupe Raventos Cuarteto

Esta formación musical implica un reencuentro, ya que el dúo que Guadalupe integra con la guitarrista Patricia Grinfeld habitualmente se asocia a la base rítmica de Ezequiel Dutil en contrabajo y Rodrigo Reparaz en batería, comparten el código de improvisación que las caracteriza. Además, ambos músicos formaron parte del equipo musical que acompañó a Raventos en el CD “Lady”.

Bio de Guadalupe Raventos

Cantante argentina dedicada a cantar jazz profesionalmente desde 1990, nacida en 1969. Se crió en casa de amantes del estilo, escuchando a gigantes como Ella Fitzgerald y Louis Armstrong.

Se formó técnicamente en Buenos Aires y profundizó su conocimiento del jazz en Nueva York con los maestros Mark Murphy y Sheila Jordan, referentes del género. De vuelta en la capital porteña trabajó junto al genial compositor argentino Sergio Mihanovich y armó el quinteto de jazz Guadalupe Raventos Quinteto, con Rodrigo Reparaz en batería, Ezequiel Dutil en contrabajo, Sebastian Valsecchi en guitarra y Santiago de Francisco en saxo. Continuó formándose en técnica vocal con la pedagogía y métodos de La Educación Funcional del Cantante, desarrollada por Eugene Rabine, en el centro de su interés junto con la Masterclass brindada por Bobby McFerrin en 2011, que focalizada en la improvisación la tuvo como participante activa. Desde hace 5 años participa anualmente en las Masterclass Vocales de El Aula del Festival de Jazz de Buenos Aires, invitada como docente de la EMPA y EMBA.

A lo largo de su carrera profesional se ha presentado en las principales salas de concierto, el Teatro Colón y el Sarmiento, el Centro Cultural General San Martín; clubes de jazz como Notorious, Bebop Club, Thelonious, Clásica &Moderna y el Festival Internacional de Buenos Aires como BAJazz, el festival de Jazz de Buenos Aires, además de otros espacios culturales de Argentina y el exterior.

Tiene 4 CDs propios editados, tres de ellos producidos por el maestro Litto Nebbia, en dos de los cuales mostró su faceta de creadora de canciones y experimentó combinando con el jazz estilos musicales argentinos como el tango y el folklore. En el más reciente, “Lady”, dedicado a contar historias de mujeres, autoras como Abbey Lincoln, Ida Cox, Bessie Smith o retratadas en canciones como La Satin Doll de Duke Ellington o Lonely Women de Horace Silver, Guadalupe volvió a la tradición del jazz. A partir del nacimiento de su hija Simona, en 2012 espació sus shows para disfrutar de la crianza a pleno y volvió a los escenarios junto a Patricia Grinfeld, guitarrista de primera línea. El dúo ganó en 2015 y en 2017 el Concurso de Intérpretes Musicales para intervenir en la programación de los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en dos proyectos para 2019: un nuevo CD para Melopea Discos y la autoría de letras para temas instrumentales de jazz compuestos por compositores como Michel Petrucciani y Horace Silver.

Discografía

Guadalupe Raventos solista

. Lady, Melopea Discos, 2011.

. Mala Perra, Melopea Discos, 2005 (canciones de jazz propias y de Litto Nebbia,).

. Thamgo City, Chestnut Records New York, 2000 (tangos clásicos interpretados desde el jazz).

Cuarteto Lullabop

. Lullabop At Last, Melopea Discos, 1995 (standards de swing y bebop. Junto a Alberto Favero, Litto Nebbia, Bernardo Baraj y Horacio Larumbe.

. Tribute to Porter-Antología, (Standards de Cole Porter), Melopea Discos, 1993. Junto a Walter Malosetti y Fats Fernández.

Participaciones

. Una Celebración del Rock Argentino, Melopea, 2010.

. Saxópatas, Independiente, 1998.

. Rojo Amor, Independiente, 1997.

. Marcelo Kaplan Grupo, Circe, 1991.

LINKS

Web: http://guadaluperaventos.tumblr.com/

Spotify: https://open.spotify.com/search/albums/guadalupe%20raventos

MySpace: https://myspace.com/guadaluperaventosjazz/music/songs

Facebook: https://www.facebook.com/guadaluperaventos

Prensa y difusión: Lorena Sánchez / (+549)11- 5818-1800 / lorenasanchezprensa@gmail.com / https://sanchezsacco.tumblr.com/ 

[sanchezsacco]

“La Creación” de Ricardo Monti en los medios (6) 

Ricardo Monti con su novela “La Creación” en “Los 7 locos”, el principal programa cultural y literario más importante de la TV argentina. Entrevistado por Cristina Mucci por la TV Pública. 

Tercera nota de prensa en TV para el lanzamiento de la novela. 

Videos: 

https://www.youtube.com/watch?v=wV-uEOjN6_Q 

http://www.tvpublica.com.ar/articulo/la-escritura-como-rompecabezas/

[sanchezsacco]

“La Creación” de Ricardo Monti en los medios (5) 

Diario Clarín - Cultura - 27/11/17

Entrevista a Ricardo Monti

Primera novela de un talento teatral

Autor de la clásica "Marathón" -y héroe de Teatro Abierto-, ahora se la juega con una ficción que le llevó 30 años.

Por Patricia Suárez

Toda su vida Ricardo Monti fue considerado un gran talento de la dramaturgia argentina. Maestro indiscutible de maestros teatrales, autor de obras como Marathón, Finlandia o No te soltaré hasta que me bendigas. De hecho, en plena dictadura militar, fue uno de los autores emergentes de la primera edición de Teatro abierto, el primer hecho artístico que perforó fuerte la censura. Como si hubiera sido poco, floreció y arremetió con la novela que acaba de autopublicarse, La creación. “Una novela que concebí íntegramente y fui re-descubriendo de modo intermitente a lo largo de 30 años”, sintetiza. 

“Para mí la escritura siempre es un hecho gozoso, y mientras escribía la novela, también estuve escribiendo prácticamente todas mis obras; es la novela que yo quise escribir. No hay una sola palabra en sus 384 páginas que no me represente. Todo este tiempo me llevó terminarla y decidí publicarla yo, para que fuera el libro que yo soñaba, con la tapa que imaginé. Estoy muy feliz con el resultado”.

La novela presenta relatos independientes que se van armando como un rompecabezas, con un diseño oculto a descubrir en el libro o en la web (en la página de Facebook del escritor). Estructurada en dos partes con catorce capítulos, la novela desarrolla tres historias que transcurren en lugares y épocas diferentes con distintos personajes, que confluyen en el capítulo 11, en un sueño que el autor tuvo en 1973. Hay incluso un poema en endecasílabos –“el poema se escribió a través de mí”, comenta- que el lector debe completar, como un juego, de once sílabas por verso. Ricardo Monti se dispone a recibir el poema que arme el lector, a que le envíen los trabajos que hagan con ese poema, ya que, según recalca, “hay que aprovechar lo interactivo de la vida”. Y con esa frase tira por tierra el concepto majestuoso del escritor decimonónico que no se digna a rebajarse a ponerle ni un mísero email de gracias a sus lectores.

“Mi novela es una cinta de Moebius de idas y venidas”, explica y agrega, sentencioso: “la vida es una cinta de Moebius”. Los protagonistas se inspiran lejanamente en personajes reales, como Ramón Bernabé Estomba y el bandido rural Juan Bautista Bairoletto, muy ficcionalizados. El insiste en que no se trata de personajes históricos, “a la letra” de la historia, sino que los utilizó para recrearlos dentro de su novela. “El artista hace justo lo contrario al historiador”, explicó en la presentación de su libro, “mientras que el historiador debe despegarse del mito para reconstruir los hechos, el artista se afianza en el mito para construir su obra”.

El primer relato de La creación transcurre en la primera mitad de un imaginario siglo XIX, con personajes que peregrinan entre la ciudad de Buenos Aires, Montevideo y el sur de la provincia de Buenos Aires. El segundo, en 1944, se centra en una compañía de radioteatro que se encamina de Mendoza a Buenos Aires representando la versión escénica de un melodrama que protagoniza un bandido rural. Y el tercero retrocede hasta 1931 siguiendo las andanzas de este bandido, que parte de Buenos Aires y termina en el Atuel.

Aunque lo parezca, tampoco la novelística es nada nuevo en este escritor que descubrió con toda certeza su vocación a los ocho años con su primer poema. “Además”, cuenta durante nuestra conversación, “tengo una novela juvenil terminada, que no publiqué nunca y que, francamente, no sé dónde estará. La novela siempre estuvo en mi vida”, incluso su primera obra, en 1970, Una noche con el señor Magnus, había sido pensada inicialmente como una novela “y hacia la mitad descubrí cómo escribir teatro, entonces se convirtió, refluyó, el argumento hacia una obra de teatro”.

En su visión, tal vez la novela sea el género que marca el paso del mundo, que subyace a todas las estructuras textuales, por su extensión para contar historias y por la complejidad para hacerlo, algo tan semejante a la vida misma.

“Yo siempre digo a mis alumnos que de alguna manera, toda obra de teatro tiene detrás una novela implícita, escrita o no escrita. Hay dramaturgos, como Grisela Gambaro, que sí tienen una novelística y la llevan a cabo: ella escribe la obra de teatro y escribe la novela. El lector no sabe qué escribió primero.” Durante la presentación sorprendió a los espectadores exponiendo el argumento de los capítulos y personajes de La creación e ilustrándolos con imágenes de la pintura y la fotografía de grandes maestros, así como con música clásica. Esta combinación de las tres artes, el lector puede encontrarla en la página de Facebook del autor. La alegría de Ricardo Monti frente a la tecnología es contagiosa: “Yo estoy muy orgulloso de este material”, dijo. “Hace apenas dos meses yo era un analfabeto de la magia de Facebook. Porque yo soy lento, soy lento hasta para hablar. Y ahora, de viejo, estoy hecho un viejo atolondrado”. Entre imágenes del siglo pasado, relata con ingenuidad, cómo se vio sorprendido con la política de Facebook que le censuró el cuadro Pubertad de Edvard Munch porque la jovencita está desnuda, le cerró la página por tres días y hasta le explicó a qué se refiere la red social con pornografía, “¡Me enviaron fotografías pornográficas para que yo entienda!”. Y esta jovencita de Munch representaba a Irene, el personaje de su novela, la ilustraba, y él debió cambiar la ilustración de su capítulo por otra imagen.

“Me gasté los ojos”, cierra la anécdota Monti, “buscando la imagen precisa para cada capítulo”. El auditorio ríe ante su pequeño accidente en Facebook, porque dentro del ambiente teatral, donde los egos se miden por kilómetros y las envidias están a la hora del día, Monti es querido por todos, elogiado por su generosidad y su ternura. Que en un ambiente, desgarrado como lo está hoy por la famosa grieta, él haya conseguido el cariño de espectadores, alumnos y lectores, no es moco de pavo. Respecto del futuro, responde: “Para mí La creación es la edición soñada; seguiré soñando también, y por cierto estoy dudoso si lo próximo que escribiré será novela y teatro o teatro y novela, o sea hacer de nuevo todo esto que tan feliz me hacer”.

https://www.clarin.com/cultura/primera-novela-talento-teatral_0_SkMFKQLgG.html

[sanchezsacco]

“La Creación” de Ricardo Monti en los medios (4) 

Entrevistas a Ricardo Monti en radio, Twitts de periodistas.