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lmjupdates · 2 years ago

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Lauren Jauregui se prepara para actuar en la Argentina y recordó a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida”

La cantante planea varias sorpresas para su show en Buenos Aires. En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali.

Por Carlos Iogna Prat

En una entrevista con La Viola, la estrella habló sobre sus nuevas canciones, su forma de componer y su interés por la música de Lali

Lauren Jauregui comenzará en los próximos días con los ensayos para su próxima gira que pasará por la Argentina. La exintegrante de Fifth Harmony está presentando su carrera solista y los fans podrán disfrutar de sus canciones el 1 de marzo en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

“Voy a empezar con los preparativos en febrero. Estoy en contacto con mi equipo para arreglar algunas cuestiones sobre el vestuario para los recitales, maquillaje y peinado. Estamos en pleno brainstorming. En los próximos días voy a armar el listado de temas para las presentaciones”, describió Lauren Jauregui a La Viola sobre la previa del tour.

“Me encanta estar creando todo el tiempo. Para mí todo esto es muy divertido. Me alegro mucho y estoy feliz de hacer lo que me gusta y lo disfruto mucho”, agregó.

“Always Love”, una balada que recuerda una relación

“Always Love” es una canción que habla sobre el fin de una relación. El video la muestra a Lauren disfrutando del brumoso resplandor de la mañana. La escribió después de una ruptura y fue la forma que sintió para procesar la compleja emoción que sintió.

“La compuse en 2019 y trata sobre una relación anterior. La canción describe el sentimiento que sobrevive a la relación. Hay muchos que pasan todo esto. Aunque no pueden estar con esa persona, queda el amor de una forma diferente y con otro nivel de intensidad”, describió Jauregui sobre su último corte.

Sobre el proceso de creación, la cantante destacó que nació todo junto, la letra y la música: “La escribí junto a un amigo y fue una sensación que disfrutamos mucho. Fue todo muy colaborativo. En la letra expresa el amor que sentía por una persona, pero sabía que no podíamos estar juntos”.

También, la estrella pop detalló: “Cuando estoy escribiendo tengo la música primero y me pregunto qué me están transmitiendo. Qué cosas me provocan en mí”.

Lauren abrazó su libertad de expresión tanto personal y creativamente en su debut de 2021 llamado Prelude, donde mostró cada lado de sí misma con sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros sobre ella.

En el track “Sorry” podemos disfrutar de los distintos tonos de su voz, con muy buenos arreglos orquestales: “Me encanta esa canción. Va un poco por el lado de ‘Always Love’. En ‘Sorry’ estoy más enojada porque mi pareja no podía ver lo que yo necesitaba para que estemos juntos”. La cantante anticipó que se viene un nuevo tema en los próximos días.

La relación de Lauren Jauregui con sus fans

Como pasa con muchos artistas, los seguidores están muy atentos a cada detalle en las redes sociales. “Tengo increíbles grupos de fans que me apoyan mucho y están muy pendientes de todo lo que estoy haciendo. Hacen reuniones y se organizan. Cuando estoy con algún premio se comunican conmigo en las redes. Los quiero mucho”, expresó la cantautora cubano americana.

Su sangre latina está muy presente. Desde muy chica sintió interés por el arte y la necesidad de expresarlo sobre el escenario. “Mis padres escuchaban mucha música y de todos los estilos”, contó recordando esa etapa importante de su vida.

“Mi papá es baterista y tocó en muchas bandas; le gusta mucho el rock y R&B. En cada reunión de mi familia había música. Cuando venían mis abuelos para pasar un fin de semana o en las fiestas sonaban muchas canciones. Recuerdo que cantábamos temas de Celia Cruz. También me gustan mucho las letras de Shakira”.

Su etapa con Fifth Harmony

En marzo de 2018, tras seis años juntas, Fifth Harmony anunció que dejaba de tocar en vivo para que cada una de las integrantes pudiera dedicarse a su carrera solista. La decisión llegó un año y medio después de que Camila Cabello abandonara la banda y comenzara con su fama solista con “Havana”.

En esa oportunidad, la banda posteó un comunicado en sus redes sociales donde explicó las razones detrás de esta decisión: “Reflexionando en los seis años pasados desde que empezamos en X-Factor, hemos comprendido cuán lejos hemos llegado y apreciamos todo demasiado, ahora más que nunca. ¡Hemos tenido un viaje supermemorable juntas y no podemos empezar a expresar nuestra gratitud a todos ustedes por acompañarnos en esta salvaje travesía!”.

Ally Brooke, Normani, Dinah Jane, Camila y Lauren se convirtieron en un éxito mundial, convirtiéndose en el grupo de chicas que más discos vendió de todos los tiempos con 33 millones de copias. “Miss Movin On”, “Work From Home”, “Worth It”, “I´m In Love With a Monster” o “That´s My Girl” fueron algunos de sus hits.

Meses atrás, las integrantes recordaron los 10 años de la banda. “Quiero recordar las risas, los chistes internos y los momentos: ‘pellízquenme, estoy soñando’”, escribió Camila Cabello.

En la entrevista con La Viola, Lauren recordó sus días junto a Fifth Harmony: “Fue gran parte de mi vida y tiene que ver con mis orígenes y lo que llegué a lograr con mi carrera solista. Pasamos por momentos difíciles de cierta manera, crecí mucho y pude llegar ser lo que soy. Estoy muy agradecida a esa etapa de mi vida”. Sobre el contacto con sus excompañeras, Jauregui contó: “Hablamos de vez en cuando, pero tengo mucho amor por ellas por todo lo que pasamos”.

#lauren jauregui #interview #postedbymarina

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princeofyorkshire · 2 years ago

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por más que siempre hacemos chistes sobre lo mal que la pasamos en campo delantero la realidad es que puede llegar a ser una experiencia muy mala así que me parece importante hacer una lista con cosas a tener en cuenta para los recitales de harry:

1) lleven colita para el pelo!! si tienen de más mejor, siempre hay alguna que se olvida

2) caramelos, chicles, pastillas, sobrecitos de azúcar/sal siempre vienen bien x si alguna le baja la presión

3) coman/hidrátense en la fila antes de entrar!!!!!

4) llévense algún papel para usar como abanico

5) asegúrense que no estén completamente pegados a la persona de adelante, es importante tener lugar para respirar así que pónganse los brazos adelante del pecho para no estar encima del otro

6) no hace falta aclarar que esto no es yankilandia así que nada de ropa astetik váyanse cómodas y frescas xq hace muchísimo calor

7) no seamos egoístas, si alguien quiere salir dejémoslo pasar, si alguien no se siente bien ayudemos con lo que podamos ya sea tirándole aire u ofreciéndole algún chicle, si se caen durante algún pogo ayuden a la persona a levantarse!!!!!! yo casi me caigo en el recital de louis y me salvó algún angel 🙏🏻

8) esto leí en twitter pero si tienen alguna gorrita o algo estaría bueno que la lleven más que nada durante la espera que todavía da el sol

9) esto siempre pero LLEVEN PLATA, no siempre van a poder darles agua en los puestitos así que x las dudas está bueno tener algo de dinero encima (es preferible que nos rompan el orto que deshidratarse)

esto es todo lo que se me ocurre ahora, si quieren agregar algo bienvenidas sean 💋

#si tienen algún consejo re: dónde ponerse para ver relativamente bien y respirar las escucho 👂 nunca estuve en campo delantero en river así #que ni idea eso. me da cosa porque es un campo enorme y siento que no voy a ver una mierda ☠️ pero bueno #**

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trastornadosrevista · 3 months ago

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USTED SEÑALEMELO, EL ZAR y ZOE GOTUSSO en NOCHES CAPITALES

“Noches Capitales” continúa sorprendiendo con sus anuncios, junto a los referentes musicales de la escena, dando forma a un ciclo imperdible para vivir cada fin de semana a partir de septiembre. Una propuesta que invita en cada jornada un encuentro inolvidable en un espacio mítico, el Hipódromo de La Plata, a cielo abierto y con la música como cómplice perfecta.

A la increíble agenda de recitales se suma ahora el 28 de septiembre la presentación de Usted Señalemelo, El Zar y Zoe Gotusso con las canciones que han marcado su gran camino artístico y nuevos sonidos para estrenar en la noche platense. Músicos nacionales que están siendo fuertes embajadores de nuestra cultura viviendo un merecido momento de crecimiento y reconocimiento.

Cabe recordar que “Noches Capitales”, ya anunció la presencia el 6 de septiembre de Él Mató a un Policía Motorizado, junto a Bestia Bebé y Carmen Sánchez Viamonte para su primer fin de semana, que seguirá con Cuarteto de Nos como anfitriones junto a Isla Mujeres y Rocco Posca el sábado 7 de septiembre, Dillom con la apertura de K4 y el cierre de Nenagenix, el 14 de septiembre, y Peces Raros junto Franzizca y Eze Ramírez el 20 de septiembre.

Las entradas para todas las fechas se pueden adquirir a través de livepass.

USTED SEÑALEMELO

En medio de la gira más importante que han realizado hasta la fecha, Usted Señalemelo sigue haciendo música. El trío viene de meses movidos con shows por todo Latinoamérica presentando TRIPOLAR, su tercer disco que ganó el Premio Gardel a “Mejor Álbum de Rock Alternativo” y que el año pasado fue nominado a los Latin Grammy. Este álbum sin dudas los terminó de consagrar y llevó su base de fans a otra escala. Esa conexión plena con el público y con su música los encontró trabajando en dos singles, “X siempre” y “la vivida noche”, que presentaron recientemente en su nuevo EP Xtrapolar, a la vez complemento final del disco y puente hacia el futuro.

“Te recuerdo en esta p*ta canción”, dice la letra de “X siempre”, y en “la vivida noche” Juan Saeig canta “llevo tu flecha en mi pecho”. El tema de las despedidas, de lo que queda marcado a fuego en la mente y el cuerpo, está bien presente en ambos singles que llegan, precisamente, para ir poniendo fin musicalmente a una era tan significativa como lo fue la de TRIPOLAR en la historia de Usted Señalemelo. El trío nos deja así estas primeras muestras de lo que vendrá, con dos canciones que sumarán un aire de renovación a las presentaciones que les quedan para la segunda mitad del año.

Usted Señalemelo cerró la primera etapa centroamericana del tour, y visitó recientemente España, Inglaterra e Irlanda. Y pronto se podrá escucharlos en vivo por otras latitudes, ya que el trío confirmó fechas en México, Argentina, Uruguay y Colombia.

Además la banda estrenó “Usted Señalemelo: Tripolar 360º”, un documental que registra desde adentro el proceso completo de la creación de su tercer disco TRIPOLAR hasta su debut en el Luna Park en formato 360º.

Con dirección de Lucas Vignale, el documental llega para ponerle un punto final a la era TRIPOLAR, disco ganador del Premio Gardel como “Mejor Álbum de Rock Alternativo”.

VER DOCUMENTAL “Usted Señalemelo: Tripolar 360º” ACÁ

EL ZAR

El Zar es un grupo liderado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires en el 2016 se ha consolidado como un referente del Indie Pop argentino y latinoamericano.

Llevan editados cinco discos: Círculos (2016) A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con gran difusión en todo Latinoamérica, Rio Hotel (2022) y En Vivo En El Gran Rex (2023).

Con una sensibilidad no censurada, El Zar mantiene el espíritu del rock argentino y es parte de la camada actual de la nueva generación de la música.

EL 2023 comenzó con un gran paso por el Cosquín Rock, un show en el TEATRO GRAN REX totalmente sold out y de una hermosa gira por Uruguay ,Chile y Perú.Tres países en los cuales realizaron por primera vez shows propios con más de 1000 personas totalmente agotados y con una gran calidez y fanatismo del público. Sumado al recorrido por varias provincias Argentinas, Colombia, Paraguay, México, España, festivales Internacionales y una fecha en la Ciudad de Buenos Aires como cierre de año en el Estadio Obras para 5000 personas.

El 2024 es un año de nuevas apuestas y de mayor expansión con la preparación de un nuevo disco. Durante el primer trimestre, en Argentina formaron parte de la grilla de festivales como COSQUÍN ROCK, LOLLAPALOOZA y ROCK EN BARADERO, presentándose en horarios y escenarios principales. A esto se sumó un nuevo recorrido por las provincias Argentinas, y una extensa gira por Latinoamérica con shows en Uruguay, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Panamá y Europa agregando nuevos países a los ya visitados durante el 2023.

ZOE GOTUSSO

Zoe Gotusso, nacida en Córdoba, Argentina, es una de las cantantes y compositoras más destacadas de la nueva generación musical latinoamericana. Con su voz cautivante y su magnetismo, se ha consolidado como una de las artistas más resonantes de la Argentina.

En 2021, recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: "Mejor Nuevo Artista" y "Mejor Canción Pop/Rock" por su tema “Ganas”. Ese mismo año, ganó el Premio Gardel al "Mejor Álbum Pop" y fue seleccionada por Spotify como representante argentina de la campaña Equal.

En 2016, Zoe formó el dúo Salvapantallas con Santi Celli, superando rápidamente los 100 millones de vistas en YouTube y lanzando el exitoso disco "SMS". En 2019, inició su carrera solista con canciones como "Un Bossa +", "Monoambiente en Capital" y "Calefón". Su primer álbum, "Mi primer día triste" (2020), incluye el hit "Ganas", que ingresó en los principales charts radiales.

Zoe colaboró con artistas como Leiva, Javiera Mena, Louta, David Lebón, El Kuelgue y El Zar. En 2022, realizó dos shows sold out en el Gran Rex y abrió los 10 conciertos de Coldplay en el Estadio de River Plate.

Actualmente, se encuentra finalizando su segundo disco, producido por Cachorro Lopez.

“NOCHES CAPITALES”

Llega a la ciudad una propuesta que asegura traer lo mejor de la música actual a un escenario deslumbrante a cielo abierto: el Hipódromo de La Plata. Bajo el nombre de “Noches Capitales”, la productora Gonna Go propone shows en una nueva locación con grandes referentes de la industria nacional, que protagonizarán los fines de semana a partir de septiembre, con aperturas de prometedoras bandas invitadas.

Se trata de una iniciativa que invita el ya emblemático e instalado Festival Capital, que en octubre pasado tuvo su cuarta edición en esta misma locación, con una grilla que incluyó a El Mato a un Policia Motorizado, Peces Raros, Usted Señalemelo y Marilina Bertoldi, entre otros destacados artistas.

El histórico Hipódromo de La Plata, ese amplio pulmón verde que se despliega sobre avenida 44 y calle 115, se perfila como el escenario ideal para disfrutar esas noches primaverales, escuchando a grandes artistas, descubriendo nuevos talentos y compartiendo con amigos o en familia.

Con esta propuesta renovada y novedosa, la productora multiplica la posibilidad del enriquecimiento cultural, en un predio tan tradicional e importante para la ciudad como lo es el Hipódromo de La Plata, que ahora se convertirá en una prometedora locación para estos shows de primer nivel, garantizando además una interesante oferta gastronómica local, estacionamiento en el lugar y un corredor seguro para el acceso.

Experiencia Capital: la manera más especial de vivir los deslumbrantes shows del Hipódromo de La Plata

Noches Capitales, la innovadora propuesta musical a cielo abierto que acerca la productora Gonna Go, acaba de anunciar el lanzamiento de la “Experiencia Capital”, un acceso exclusivo que podrán adquirir quienes quieran disfrutar de sus shows de una manera especial.

Quienes opten por esta entrada tendrán numerosos beneficios que les permitirán vivir noches inolvidables a pocos metros de sus artistas favoritos. Por un lado, tendrán acceso a un sector preferencial pegado al escenario, desde donde podrán apreciar a los músicos con el punto de vista. Sin embargo, también contarán con una credencial all access que les permitirá circular libremente por todo el recinto.

Además, para que nadie se preocupe por la llegada, tendrán un estacionamiento exclusivo -muy cercano al sector preferencial- y un ingreso rápido, sin la necesidad de hacer filas: podrán llegar, estacionar y entrar en pocos minutos. Durante el evento, podrán acceder a baños propios del sector y también dejar sus abrigos en un guardarropas.

Gonna Go prevé que el público quiera filmar sus canciones preferidas, sacarse fotos pasando un buen rato con amigos y subir alguna publicación a redes sociales para inmortalizar el momento. Por eso, para que nadie se quede sin batería, la “Experiencia Capital” también ofrecerá puntos de carga para celulares. Y como toda experiencia musical se disfruta más con algo rico para comer y tomar, también habrá una barra exclusiva de gastronomía y bebida, con opciones para todos los gustos.

Por último -pero no menos importante, porque quién no quiere un recuerdo físico de una gran experiencia-, quienes accedan a esta entrada recibirán también un gift pack con merchandising y souvenirs.

La “Experiencia Capital” para todos estos shows podrán adquirirse, como las entradas general, a través de la ticketera Livepass.

SOBRE GONNA GO

GONNA GO es una de las principales productoras con base en Argentina y expansión internacional que viene apostando fuertemente a la escena musical, cultural y artística actual.

Con 17 años de trayectoria y un 2024 cargado de shows y lanzamientos, Gonna Go llevó adelante una agenda imbatible de presentaciones en Teatro Ópera y Atenas a la par de giras nacionales, latinoamericanas y por Europa junto a grandes referentes.

Está segunda parte del año Gonna Go encara nuevos desafíos posicionando el predio del Hipódromo de La Plata como nueva locación a cielo abierto para disfrutar de una grilla de músicos memorable.

#USTED SEÑALEMELO #EL ZAR y ZOE GOTUSSO

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ladedicatoria · 7 months ago

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a Naomi Klein y Ana Tijoux por la claridad y el combate frente al horror

(Frente a la distopía que se presentaba como presente concreto empecé a hacer una lista, la lista con la noticia del día. La memoria suele ayudarnos a ocultar algunos detalles de los momentos traumáticos para que podamos sobrevivir y crear algo por fuera de eso. Seguramente sea necesario también hacer una lista de las acciones de lucha y resistencia para alimentar nuestra memoria colectiva. Pero hoy, en shock, no puedo más que hacer esta lista para no olvidar qué es todo lo que nos hace tener los cuerpos en estado de alerta).

Vi por televisión en vivo como se moría un militante. Vi por televisión en vivo como un policía asfixiaba a un chabón en el obelisco. Vi como periodistas le pedían a los manifestantes sus nombres y DNI al aire por Televisión. Desde el patio de la casa de una amiga escuché el grito de un vecino que decía “van a correr zurdos de mierda”, desde otro patio de otra casa de ese mismo barrio. En Ecuador mataron a un candidato a presidente unos días antes de las elecciones. Volvió el que perdió. Hay que esperar dicen, hay que confiar. El DNU dictatorial y una ley que se lleva todas las garantías del estado del bienestar. La espalda al congreso. Hace meses que los memes dejaron de ser graciosos. La vicepresidenta trae consigo cientos de dinosaurios. Los clones y los fantasmas. Desregulación. Nada de lo que deba ser estatal, permanecerá en manos del Estado (bis). Experimento neoliberal Nº 3 (?)

Israel bloquea el ingreso de ayuda humanitaria. El exterminio planificado a Palestina sigue. Quieren cerrar las agencias que ayudan a los refugiados. Acusan a sus empleados de terroristas. Los países que las financian quitan el apoyo. Anoche hubo represión en Buenos Aires mientras se sesionaba por la ley ómnibus. El horror es lo que no para. Vuelvo a ver por televisión a periodistas y manifestantes pidiendo nombre completo y DNI cuando detienen a alguien. Por si no aparece después. El aprendizaje de la dictadura. El miedo a que te desaparezcan en una comisaría. Poderes extraordinarios. Paro no tan general. Despiden a conocidos. Que el papa, que el FONID, cierran el Inadi. Despiden a amigos. Que la hermana, que los perros, que la novia, que los pies, que el sexo, que el clona. Despiden a miles de personas. Hay amigas mías de otros países que no entienden cómo sabemos tanto sobre algunas cosas de la economía.

Se llenan los recitales, se llenan los teatros, sigue el genocidio en Palestina. Miles de trabajadores son recibidos en sus puestos de trabajo por la policía que les prohíbe la entrada. Se activa el miedo en cualquier trabajador. Siguen los desplazados buscando sobrevivir. Se vacía el INCAA. Al final ya nadie sabe si cerraron o no el Fondo Nacional de las Artes. Algunos nos dicen que eso no es lo importante. El instituto nacional del teatro sí al igual que la agencia Télam. Un solo canal de difusión tendrá el ministerio del nuevo Goebbels. La esperanza de que un gesto desate un estallido social no merma. Pero solo vemos imágenes repetidas del salto del molinete, de cucharones contra cacerolas que no se abollan, una que otra pequeña victoria en el congreso. Pero no sucede. Sólo son imágenes repetidas, gestos sin verdadera potencia de rebelión. La calle está desactivada me dijo una colega en los pasillos de la facultad. Esa era la palabra que no encontrábamos.

La hora sonó la hora sonó, la hora sonó la hora sonó -canta Ana-. Muere el primer paciente oncológico por no poder acceder a los medicamentos. Todo es importante. Que el dengue es kirchnerista. Exponen a la ministra del espanto a que la muerdan los perros. El ministro de defensa pide a gritos un contrato en Hollywood o un retrato hecho por algún pintor del siglo XIX que lo enaltezca. El presidente viajó a Ushuaia a recibir a una milica yanqui que viene a instalar una base militar en nuestro territorio. ¿Cuántas veces al día escuchamos la palabra ejército? Cultura de la violación, que el burro, que la bella durmiente, que niños envaselinados, que renunciar a la paternidad. Lejos parece haber quedado ya la locura de la libre venta de órganos y niñxs. Anoche sonó por cadena nacional el himno de Estados Unidos.

La CGT acompaña, la CGT no acompaña. Desregulación de precios. Protocolo represivo. Que la vereda, que el desfile de policías, que el chabón de santa cruz, que mear a los gobernadores, que exterminar a las feministas socialistas comunistas zurdos y cualquier entidad viva que abogue por una sociedad más igualitaria que busque y genere un entramado social solidario. El estado se retira de la educación. El estado abandona la salud pero se posiciona para perpetrar el genocidio. SON 30.400.

Peligroso posicionamiento geopolítico. Esto no es el TEG. El pacto de mayo, los presupuestos universitarios, los remedios del PAMI. Los jubilados que vuelven a las calles. Hay quienes le recriminan a un cantor reversionar una canción que se actualiza tanto como las políticas del exterminio. Esta semana dí la Revolución francesa a estudiantes de cuarto año de la facultad y bajé un poco de línea. No me arrepiento. Todo se actualiza. El loop del horror. El derecho a la supervivencia sigue sin estar garantizado. Que trabajo infantil, que se prohibe el lenguaje inclusivo, que el ministerio de género era un negocio y ahora en vez de líneas de ayuda a las víctimas de abuso hay líneas de denuncia por adoctrinamiento. ¿Vamos camino a los años 30?

Manifestación universitaria. Anoche en la TV un chabón de los que lo ayudó a llegar al poder y ahora se hace el moderado dijo con toda calma “lo que va a hacer es desguazar la universidad”. Que alguien me explique por favor quién verga es el Embajador Internacional de la Luz y de paso me asegure que la distopía de Margaret Atwood es sólo una ficción dentro de la ficción. Soberanía soberanía vuelvo sobre ese término una y otra vez. Un viejo fantasma recorre la Argentina. Ojalá fuera el de hace un siglo atrás. Este es un fantasma viejo que huele a sótanos sin ventanas. El horror tiene una cara conocida con mil máscaras de plástico reciclado. Veo soldados festejando la invasión. Veo soldados que juegan en las casas de los territorios palestinos conquistados. Bailan, festejan, saltan y brindan abrazados. Lo vi. El clima de época huele a carne quemada. “No, no huele”, “eso acá no va a pasar”. “La guerra ahora es otra cosa”. ¿Que ahora somos aliados de dos potencias genocidas? ya van 35.000 palestinos asesinados. Está pasando, decía la protagonista de esa ficción. Esto está empezando a pasar.

Lejos me queda la idea del Buen Vivir y el entramado interespecie. Pum! para arriba suena la previa y los primeros 100 días de este Estado de shock.

18 de abril 2024

#4 #cronica #antonella #pezzola #shock #politica #política #100 #100 días #argentina

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noches-carmesi · 8 months ago

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Anhelar

Creo que tendría seis o siete años la primera vez que pensé en eso. Había regresado de un cumpleaños de un vecinito y mientras me preparaba para dormir comencé a pensar en como me gustaría a mí, ya siendo adulta, organizar el festejo de cumpleaños de mi hijx, la decoración, comida de colores, regalos, souvenirs, esas cosas. Creo que esa fue la primera vez que fantaseé con la idea de la maternidad.

Los años siguientes viví esto como una certeza absoluta: quería ser madre. A eso de los 18 o 20 años empecé a dudar porque verme con hijos interrumpiría mi estilo de vida, las fiestas, los recitales, ir a festivales, probar drogas, la experimentación sexual, etc, etc, etc.

Además había otro factor: el miedo. Yo, como muchas de mi generación, crecí con miedo al embarazo. Nos inculcaban eso al punto que varias veces ante retrasos en mi ciclo advenía el terror, la posibilidad de estar embarazada era vivida casi como una sentencia de muerte. Durante esos años, los primeros de actividad sexual, padecí mucho ese miedo, ante un mínimo atraso me hacía un test o bien tomaba la "pastilla del día después". Cuanto dinero que le di a las farmacias!

Luego a los 24 me gradué de la univerdad y ahí algo se calmó. Con esa culminación me relajé porque la fantasía catastrófica de un bebé viniendo a interrumpir mi carrera ya no era factible. Dos años después me mudé con mi novio. Tenía 26, estaba recibida y comenzaba a trabajar realmente en mi profesión entonces volví a armar un plan: me planteé antes delos 30 años disfrutar la vida de pareja, viajar lo más que pudiera, ahorrar y a esa edad comenzar a buscar a nuestro bebé. Un poco antes el deseo me ganó, en 2017 y luego de año de mucho dolor, quise empezar con los controles pre natales, pero antes debía ocuparme de un dolor que venía acompañándome hacia ya varios meses.

Luego de un año y medio recorriendo consultorios de hematólogxs y ginecólogxs finalmente me operaron. Los quistes que tenía en el ovario eran enormes y crecian a un ritmo magnánimo. Me asusté mucho. En el medio la ya habitual anemia hacia de las suyas generando mas inestabilidad y agotamiento. Volví a dejar muchísimo dinero en farmacias y mi cuerpo se llenó de marcas de inyecciones. No hay inyección tan dolorosa como la del hierro, me lo decían y no lo creía, pero tenían razón. Aprendí todo esto a los golpes mientras mi cuerpo seguía sufriendo y el tiempo seguía pasando.

Después de todo ese tiempo desnudándome delante de la mitad de los ginécologos de Buenos Aires, decidimos darnos un año de desconexión, viajar por Europa y vivir un último gran viaje antes de los hijos. En el primer mes en Paris me enteré que R, quien fuera el otro gran amor de mi vida, y por quien alguna vez estuve dispuesta a desarmar todo, iba a ser padre. Me destruí, sentí un golpe tan grande que ya no importaba si estaba en la ciudad del amor o el infierno. Todo era igual para mí.

Nos fuimos a mis 30, volvímos a mis 31. Pandemia, encierro, anemia. No podía dejar los anticonceptivos, mi cuerpo estaba muy débil y cualquier hemorragia podía llevarme directo a la internación. Tuve que dejar pasar ese año. En 2021 R fue padre por segunda vez, me destrocé nuevamente, no sólo el estaba armando una familia con otra y no conmigo, sino que además, el estaba logrando todo lo que yo no podía: procrear.

A mitad de 2022 R volvió a mi vida y me hizo inmensamente feliz, pero volvió cuando nosotros estabamos prontos a comenzar los tratamientos de fertilidad y eso me desencajó. Fui poco criteriosa y me arriesgué a seguir el impulso, obviamente salió mal. Mi corazón se volvió a destrozar y en septiembre de 2023 mi cuerpo puso un límite: otra vez internada mientras escuchaba que un técnico me miraba el útero y decía "el saco esta vacío, lo perdiste".

Apagón. Se vino abajo mi mundo y todo pasó a ser enojo, tristeza y rabia.

Creo que tendría seis o siete años la primera vez que pensé en eso. Hoy a mis 35 años y medio sólo puedo pensar en añorar y anhelar la maternidad.

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roman-alfonso-godoy-videla · 8 months ago

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Los Rollings Stones presentan Bridges to Buenos Aires

18 SEPTIEMBRE, 2019 by STAFF LOQUEVA

rolling stones bridges to buenos aires

The Rolling Stones anunciaron hoy el lanzamiento mundial el próximo 8 de noviembre de Bridges To Buenos Aires. El material, nunca editado, de su gira Bridges to Babylon ha sido completamente restaurado, remezclado y remasterizado y se lanzará en CD doble + DVD, DVD solo y vinilo.

Bridges to Buenos Aires captura el show completo del 5 de abril de 1998, la última noche de los 5 recitales en el estadio River Plate en Buenos Aires. El legendario Bob Dylan se une a la banda en el escenario para una performance única de “Like a Rolling Stone”.

Desde la explosiva introducción con ‘Satisfaction’ es evidente que la banda y su público se entienden como pocos artistas y audiencias en todo el mundo: la comunicación y comunión musical es total. El público argentino, apretado y enfervorizado, se mueve como si fuese una sola marea colectiva y le dan la bienvenida a los Stones con el calor fraternal de una familia de fanáticos.

La banda descuella dos horas de rock puro y animal: las nuevas canciones de Bridges to Baylon encuentran su lugar en un setlist que incluye los himnos de siglo 20. ‘Flip The Switch’, ‘Saint Of Me’ y ‘Thief In The Night’ se miden los hombros con clásicos como ‘Gimme Shelter’ o la guitarra acústica de Jagger en ‘Sister Morphine´

Y de pronto (¡y sin introducción!), Dylan. El bardo Zimmerman se une al grupo para interpretar su canción ‘Like A Rolling Stone’, que los Stones habían llevado admirablemente a versión grabada de estudio en 1995.

Los Rolling Stones siempre han preferido cruzar puentes antes que quemarlos… para cuando dicen “Buenas noches, Buenos Aires”, aquella noche del 98, ya habían dejado en el corazón de Latinoamérica su carta de amor correspondida.

Este concierto fue meticulosamente restaurado de las cintas originales, el audio fue remezclado y remasterizado de grabaciones multitrack.

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ardeportal · 8 months ago

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Lanzamiento Festival Nuevo Día Uruguay 2024

Luego de su exitosa primera edición internacional el pasado octubre, el festival regresa a Uruguay este jueves para anunciar su grilla 2024

Festival Nuevo Día viene de reunir a una avalancha de nuevos artistas que están conquistando el under porteño a lo largo de 2022 y 2023. En enero, el Festival inició su temporada 2024 en el mítico Konex de Buenos Aires, con dos escenarios y 12 bandas; derribando la creencia popular de que nada pasa en verano en capital.

Este jueves, el festival desembarca nuevamente en Montevideo para redoblar la exitosa apuesta de 2023, donde cientos de uruguayos agotaron entradas para las fechas en Inmigrantes y Tazú junto a Neamwave, Dum Chica, Los Walrus, Mujer Cebra, Flor Sakeo, El Club Audiovisual, Buenos Vampiros y Obelisco.

En este lanzamiento del Festival Nuevo Día Uruguay 2024, Inmigrantes recibirá a Kill Flora desde Argentina y nuevamente la local Flor Sakeo; no sólo para una muestra del sonido underground rioplatense, sino también para anunciar día, lugar y artistas para las 2 primeras fechas de 3 que tendrá el festival en la capital oriental este año.

Kill Flora

La banda oriunda de Quilmes comenzó su camino de riot, pop punk, shoegaze, grunge dosmilero en 2021, por obra y voluntad de Ana Julia Gonzalez y Lucía Szellner.

Rápidamente el cuadro se completó con Andi Bussola en batería y Nacho Dominguez (también integrante de Error Vanessa) en bajo, comenzando un camino de recitales y composición que tuvo como principal hito el lanzamiento del EP Entrada Triunfal en 2022.

Luego de musicalizar el 2023 con el single "Pussy Pancake" y comenzar el 2024 en el Nuevo Día del Konex, Kill Flora trae a Montevideo sus influencias del movimiento Grrl Riot.

Flor Sakeo es fuzz, psicodelia y volúmen al palo. El proyecto inició como viaje introspectivo impulsado por el amor a la música, pulsión que se vio concretada con Alba, el EP de 2023 que ubicó a Flor entre las artistas más destacadas del año.

A toda máquina, pasó el año recorriendo escenarios, en más de 30 presentaciones a pura distorsión. Luego de un verano de merecido descanso, Flor Sakeo y banda vuelven al ruedo este domingo 10 de marzo en el festival Fuzz Local, para llegar el jueves al Nuevo Día con las pilas recargadas, nueva música y su clásico ritual pagano de emoción y distorsión.

La cita es este jueves 14 de marzo a las 21hs en Inmigrantes. Las entradas están disponibles en Redtickets.

#agenda #ardeportal #ginny #nuevo día #festival #inmigrantes #kill flora #flor sakeo #surfer rosas #montevideo #uruguay #bloque radio

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lavozdelquequen893 · 10 months ago

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Banco Provincia ofrece 30% de descuento en cines: cómo acceder y cuáles son las salas adheridas Banco Provincia ofrece 30% de descuento en cines: cómo acceder y cuáles son las salas adheridas Durante las vacaciones de verano, el Banco Provincia lanzó una serie de descuentos y promociones con Cuenta DNI para aprovechar en diversos destinos de la provincia de Buenos Aires. Pero además, hay beneficios exclusivos en espectáculos para quienes utilizan sus tarjetas de crédito. Uno de los más interesantes es el ahorro para ir al cine. Se trata de un 30% de descuento y hasta 4 cuotas sin interés para comprar entradas de cine, con tope de reintegro de $3.000. La promoción estará disponible hasta el 29 de febrero con tarjetas de crédito emitidas por la entidad, con tarjetas de crédito Mastercard, Visa, Visa Bussines y/o Cuenta DNI. El beneficio se puede aprovechar en diversas localidades de la provincia de Buenos Aires como Almirante Brown, Bahía Blanca, Mar del Plata, Florencio Varela, Miramar, Pinamar, San Bernardo, San Clemente del Tuyú, Santa Teresita, Tandil y Tigre. Sin dudas, una gran oportunidad para disfrutra durante los días de descanso. Conocé todos los cines adheridos ingresando a este link. Según informó la entidad bancaria, el reintegro se verá reflejado hasta en el resumen siguiente a aquel que ingrese el consumo; mientras que en compras efectuadas con Cuenta DNI se verá reflejado en los movimientos de la cuenta vinculada dentro de los diez (10) días hábiles siguientes de realizada la compra. Vale recordar que no es acumulable con otras promociones y/o descuentos vigentes. Otros descuentos del verano con Banco Provincia Además de boletos para el cine, con esta promoción también se podrá comprar entradas a parques temáticos, circos, teatros y recitales . Algunas de las actividades son: Circo Rodas - Mar del Plata. Centro de Creación Chauvin. Parque temático Aquasol, en Mar del Plata. Parque temático Aquopolis, en Mar del Plata. Parque Poseidón, en Santa Teresita. Mundo Marino, en San Clemente.

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velvet-mitch · 1 year ago

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cosas que me gustan en 2023:

primerísimamente diré que el chocolate pero también los abrazos romantizar a mis amigxs romantizar todo, en verdad las tostadas con palta y huevo (nótese que no dije avocado toast) el café con leche el jugo detox a primera del día los audios de aprox 2 minutos los buenos días de mis amis La emocion de chequear una cartelera de cine el verano sofocante de buenos aires (sí) el mood de la calle corrientes (tambien) vivir cerca del rio el ultimo disco de kali uchis en loop el r&b popero salir de mi casa con los auriculares puestos comprar pavadas en los recitales trabajar produciendo creatividades la gente intensa q habla hasta por los codos el amor expresado en palabras las palabras, que sobren y no falten el amor expresado en besitos todo lo que sea suave sobre todo la piel muy a mi pesar diré que fumar la vogue en su versión impresa escribir sobre papel y con microfibra mi letra que se ve linda pero que de cerca no se entiende muy bien (como yo uwu) los stickers cute rohee, la chinita de los stickers de whatsapp, que en realidad es de corea armar un outfit que me sirva de armadura para mi perfo social la ropa negra pero también usar algun color vibrante para contrarestar lo darks llevar el pelo corto todo el proceso de fotografiar con rollito ir a terapia, hacer venting y llorar hacer yoga los sábados cantar aunque me dé vergüenza que me escuchen los demás y en definitiva todo lo que me ayude a acercarme al carozo al centro o sea a mi.

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rocktambulos · 2 years ago

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¡Destreza, eficiencia y diversión en Argentina! Los enormes THE WINERY DOGS dieron un show memorable en Buenos Aires, con un público encendido que convirtió a la jornada en una fecha de culto. Acá les dejamos algunas fotos de lo que fue uno de los mejores recitales de la gira del grupo (según dijo el propio Mike Portnoy en sus redes sociales). 📸 @charli.destroyer — view on Instagram https://ift.tt/ISWQxCu

#Instagram #IFTTT

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trastornadosrevista · 4 months ago

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JOAQUÍN SABINA: ¡FUROR! Continúa sumando nuevas funciones! HOLA Y ADIÓS: GIRA DE DESPEDIDA

En menos de 5 horas se agotaron los conciertos del 24 y 26 de Marzo, 02 y 04 de Abril del 2025 ya anunciados. Debido a la gran demanda se le suman dos nuevas fechas: 06 y 09 de abril en el Movistar Arena.

Venta general abierta en www.movistararena.com.ar

6 cuotas sin interés con VISA BANCO GALICIA y todos los medios de pagos disponibles

Recordamos que Buenos Aires será el único escenario testigo de esta despedida.

En su reciente cita con el público Joaquín Sabina ofreció, contra todo pronóstico, la más rotunda gira de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el pulso al vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una inusitada y arrebolada sensibilidad y ganándose a un respetable —más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países a ambos lados del Charco — que se volcó, entusiasmó y conmovió hasta ese punto de mágica alquimia donde confluyen el aplauso fervoroso, la lágrima de emoción y ese ánimo costalero con el que, de haber sido posible, le hubiesen sacado a hombros tras cada uno de los recitales. Al calor de esas mieles y por la llana cortesía de no abandonar la fiesta sin despedirse, Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón. Una gira donde decirnos, donde decirse, HOLA Y ADIÓS.

Con esta nueva gira, de la que pronto se anunciarán fechas concretas, Sabina nos brinda la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo incólumes el paso de sucesivas generaciones, nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida. Con todo, como el tahúr que conoce sus cartas y cómo marcarlas, Joaquín adelanta que tras este HOLA Y ADIÓS ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios, pero se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje.

Sabina cuelga con HOLA Y ADIÓS sus guantes de piel de poesía y guitarra trasnochadora rellenos del polvo de la carretera y la manta, del intenso carmín de las mil veces mil y una noches, remendados tantas veces con el hilo de la derrota y la hebra de la esperanza, y preparados para ofrecernos un último nocaut emocional de más de dos horas de duración con una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y del querer meterle mano a la vida. HOLA Y ADIÓS será la despedida multitudinaria de una garganta que, sin destilar, rezuma impía e impúdica verdad; de un bombín que es sinónimo de golfería dandi y pícara caballerosidad; de una icónica silueta perfilada con humo de cigarrillo y güisqui sin soda. Por supuesto, esa esencia trasnochada jamás dejará de escribir las historias y canciones que siempre le rondarán la mente. El oficio del poeta no piensa jubilarse, tampoco el del creador nocturno.

Con HOLA Y ADIÓS, la vuelta al ruedo de Sabina, se cierra un círculo que abarca medio siglo desde sus primeras apariciones públicas, cuando hacía la calle en el metro londinense, durante su autoexilio en las postrimerías del franquismo. Un incierto punto de partida para alguien que, tras cabalgar a lomos de los vertiginosos ochenta con un bello lirismo urbano que excedía el ámbito de la canción de autor, traspasó durante los noventa la frontera de profeta en su tierra para entrar definitivamente en el nuevo milenio bajo la categoría de mito internacional: desde Tierra de Fuego hasta el Desierto de Sonora, precedido por una leyenda disoluta y un sólido e impresionante torrente de canciones indelebles alojadas en una discografía totémica que, que, como ya viene sucediendo, se seguirá estudiando en los libros de la Historia del acervo popular.

Aquel suburbano de la City le tenía guardadas a Joaquín paradas en los escenarios más legendarios del mundo: el Royal Albert Hall de Londres, el Luna Park y la Bombonera de Buenos Aires, el Olympia de París, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Auditorio Nacional y el Zócalo de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Wizink y Las Ventas de Madrid… Recintos, algunos de los cuales, volverán a sentir, por última vez, el peso ligero del Flaco, el peso pesado de sus canciones, en este próximo y definitivo HOLA Y ADIÓS.

La gira comenzará en el próximo mes de febrero 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa la gira seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre. Las fechas, ciudades y venta de entradas se darán a conocer en el mes de julio para América y en septiembre para España.

#JOAQUÍN SABINA

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diario-vespertino · 2 years ago

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Karina Beorlegui continúa uniendo las orillas del Tango y el Fado

Karina Beorlegui viene vinculando desde hace muchos años estos dos géneros musicales que tienen mucho en común, desde su génesis relacionada con la cultura urbana de los puertos de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo. Las influencias de las migraciones y los exilios, las tripulaciones y los marineros, los pescadores, los suburbios y la poesía bohemia los forjaron al mismo tiempo y, como un espejo. El mes pasado lanzó un nuevo álbum llamado Encuentro Amália-Gardel, que rinde homenaje a las dos grandes figuras de Lisboa y Buenos Aires: Amália Rodrigues y Carlos Gardel. El álbum reúne a artistas de ambos géneros y países como Cucuza Castiello, la vocalista portuguesa María Inés Graça, el cantante Pedro Viola y el guitarrista, también portugués, Ricardo J. Martins, e incluso fue invitado el bandoneonista Horacio Romo. Junto a Nacho Cabello en guitarra portuguesa y criolla, Alejandro Bordas, en guitarra de siete cuerdas, Karina Beorlegui se va a presentar el próximo sábado en Rondeman Abasto. En esta entrevista nos comenta su nuevo trabajo y anticipa algo de lo que será su presentación. Desde hace 20 años, con su álbum debut Caprichosa, Karina Beorlegui uniendo ambos géneros (Tango y Fado) desde el repertorio. Aquel Fado de Froilán Aguilar compuesto en 1932, que fuera cantado Carlos Gardel, es sello distintivo de sus recitales y cierra este nuevo disco con el ingrediente de la participación de Hernán Cucuza Castiello acompañándola con su voz. “En 2020 nace la idea de hacer este cruce entre Ricardo Martins -guitarra portuguesa y arreglador de los fados portugueses del disco-, Nacho Cabello quién es el productor musical y yo. Nacho asumió la parte de arreglos de tango, por supuesto y de Caprichosa, el fado que cantaba el Zorzal. Comenzamos por Gardel y Amalia porque en 2020 fueron 100 años del nacimiento de Amália y yo quería hacer en mi próximo disco un homenaje a ella. Así que desde esta formación que se armó entre Bs As , Caseros y Loulé Portugal, y las ganas de grabar por fin mi cuarto disco. Impulsada por Nacho surge Encuentro Amália Gardel. Ya ahí, en ese puente real entre estos músicos hay mixtura. En Caprichosa quise invitar a Cucuza Castiello porque lo quiero como casi todo el mundo. Siento que fuimos casi juntos abriendo puentes: él con ETVAB (el ciclo El Tango vuelve al barrio) y yo con el Fado-Tango Club y el Festival Porteño de Fado y Tango. Quería que Cucuza esté presente y el hecho de que Ricardo esté en la guitarra portuguesa, le dio a ese tema el sello definitivo de fado, con un arreglo Nacho Cabello. El disco lo realizamos gracias al apoyo de Ibermúsicas desde Portugal y con la bendición de la Fundación Amália Rodrigues”. https://www.youtube.com/watch?v=kgPw0CS5W9Q&embeds_euri=httpswww.anred.org&source_ve_path=Mjg2NjY&feature=emb_logo Su nuevo álbum no es una simple unión desde el repertorio entre tangos y fados sino que el cruce entre ambos géneros también se da dentro de las mismas. Un ejemplo, quizás el más claro, es el de Medo, un fado compuesto por Alain Oulman con letra de Reinaldo Ferreira. En este caso es versionada solo con la voz de Karina y la participación de Horacio Romo en bandoneón. ¿Un Fado con bandoneón? “Medo es un fado que me cautiva desde hace 15 años. Está en el álbum Segredo de Amália y siempre me pareció como un tango. Siempre me imaginé cantándolo con un bandoneón, los dos solos. Y cuando con Nacho empezamos con el repertorio, se lo propuse sabiendo de antemano que quería hacerlo con Horacio Romo, quién por suerte aceptó. Lo pusimos en medio del disco, como una inflexión estética, una licencia entre sonidos clásicos. Tangueamos un fado, fue la idea y me encanta interpretarlo. Por supuesto va a estar el sábado 11 de marzo, pero de la mano de Rodrigo Mercado en bandoneón” comentó anticipando algo de lo que se viene. “Debo decirte que desde el año 2021 vengo haciendo una intervención de un género a otro con Alejandro Bordas y Nacho Cabello, donde jugamos redoblando aún más esto del cruce entre ambos géneros musicales, en el espectáculo Tango y fado, pero eso es más lo que se viene en un próximo disco. Eso espero”, agregó. Karina Beorlegui junto a Nacho Cabello. Foto: Alejandra López Saliendo un poco del disco (pero no del género musical) hace poco falleció el cineasta Carlos Saura, quien trabajó mucho con la música en general y en particular con ambos géneros, sobre todo su documental Fados del año 2007 que a muchos nos introdujo en el género. Fue una de las tantas producciones musicales de quien también había hecho un documental llamado Tango algunos años atrás, y que en su carrera muchas veces tuvo presente a la música ibérica. La película fue dio una gran divulgación al género portugués que hacía algunos años venía resurgiendo, no sin polémicas. “A mí, la peli Fado de Saura ¡me encantó!, Venía ya conociendo Lisboa e incluso había cantado en 2004, 2005 y 2006 allí, viviendo en el Barrio Alto y haciendo grandes amigos. Sentí que el film realmente transmitía todo el espectro del fado. Supongo que lo que más habrá traído polémica es que se baile…no sé… imagino. Porque el fado «no se baila» No sabía de la polémica, pero ¡bienvenida!! Si el arte no genera polémica…uf… muere? a lo mejor la perdurabilidad de los géneros fado y tango se debe en parte a esta tensión entre quienes continúan reproduciendo o escuchando exactamente lo mismo y señalan que «lo nuevo» NO ES Tango o no es fado y quienes por otra parte, se animan a la ruptura, a la renovación. Esta tensión es la que mantiene vivo el legado. Sin la esencia, no somos nadie y sin arriesgar, tampoco. Tenemos el claro ejemplo de Piazzolla. Criticado por tradicionalistas y hoy, es el referente del tango junto a Gardel ante el mundo. A propósito de que el fado no se baila, desde el año 2004, vengo incursionando con bailarines que bailan un fado por tango y es ya un sello en las aperturas del Festival Porteño de fado y tango que organizo desde 2012. Como verás no soy del team «tradicionalista» pero tampoco los condeno ni juzgo. Son gustos. Y en esta ensalada andamos… todos manoseaos…(jeje Discépolo)”. El próximo sábado 11 de marzo a las 21hs Karina Beorlegui va a presentar Encuentro Amália Gardel en Rondeman Abasto Lavalle 3177-CABA. “Vamos a hacer el disco Encuentro Amália Gardel completo , contando un poco de toda esta historia del puente que vengo haciendo, del porqué de este encuentro; de Amália; de Gardel. Vamos a recorrer un tema de cada disco anterior y una sorpresita nueva. Voy a estar acompañada de lujo por una formación que me encanta: Nacho Cabello en la dirección musical y gran parte de los arreglos. Va a tocar la guitarra portuguesa que en el disco interpreta Ricardo Martins (Loulé, Portugal) y la guitarra criolla. Alejandro Bordas, en guitarra de siete cuerdas y se incorpora una 3ra guitarra al equipo: Nahuel Larisgoitía. En bandoneón estará Rodrigo Mercado. Las guitarras son los instrumentos en común de ambos géneros, por eso el disco tiene ese sonido. Medo se mete como al diálogo íntimo entre tango y fado” anticipa. De cara al futuro, Karina tiene más fechas para seguir presentando el disco en diversas localidades del país. Incluso está proyectando presentarlo en Lisboa, donde ya fue invitada. “Estamos en el presente concentrados en la presentación del disco del que hablamos hoy y por otro lado en la Gira Nacional de Tango y Fado con el apoyo del programa Impulsar MICA. Vamos a estar el 1° de abril en Gualeguiay, Entre Ríos en el Club Social Gualeguay y el 15 de abril en Bahía Blanca en el Bar Histórico. Planeamos ir a Rosario y a Neuquén. Y a los lugares que vayan surgiendo. También con el disco espero presentarme en escenarios importantes y estoy tratando de lograr los apoyos para viajar a presentarlo el 23 de junio en Lisboa, en el Jardín de la casa de Amália. Estoy invitada ya a presentarlo allí, sólo necesito los pasajes…También queremos traerlo a Ricardo para hacer un concierto con él.” Escuchar Encuentro Amália Gardel completo en plataformas digitales. :::Ramiro Giganti (ANRed):::: Read the full article

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