#jancey

[shieldofiron]

It's true.

Bonus:

[your-faves-as-pokemon]

Can i get jancy true of drawtectives.. Shes the only one i havent assigned one myself out of the main group (if ur interested york is a shiny ursaring grendan is a skiddo rosé is a zorua eugene is lunala :33 letme know if u agree maybe. If you have any opinion. I forget why i was following ur main but theres a chance its drawtectives related)

GOOD PICKS ! im not a fan of shiny ursaring but it does suit york :'D (also i followed YOU because you do drawtectives art and you followed me back. we found each other from whiteboard!)

jancey true of drawtectives is orbeetle!

based on: psychic type, tired eyes, appearance. relevant pokedex entries:

It’s famous for its high level of intelligence, and the large size of its brain is proof that it also possesses immense psychic power. It emits psychic energy to observe and study what’s around it—and what’s around it can include things over six miles away.

[fruity-cleric]

i got so much serotonin from talking about stranger things ships with some one in person who actually cares and- like they agree with anything about byler, elmax, lumax, jargyle, ronance, jancey...etc it was just so much fun :))

[cicadasides]

sitting here sobbing now. what the hell

[siffrins-therapist]

I am also not. Surprised that goth teen's mom looks like the picture they'd use if "Karen" was in an encyclopedia

[kaiyablog]

bawling my eyes out in the sunshine state: The Floria Project movie review

“This movie made no sense … It had no plot whatsoever .. the ending didn’t make any sense” (Zia’s Google Review, 2024).  

While Zia may have only rated Sean Baker’s film, “The Florida Project,” one star, her reasons are precisely what makes the film such a masterpiece. The film follows a mother (Halley, early 20’s) and daughter (Moonee, 6) through a Florida summer living at Magic Castle Inn and Suites, a  budget motel less than 20 miles from Disney world. Halley and Moonee are at the bottom of a capitalist society, with no viable means of upward mobility. Much like life, there isn’t a distinct beginning, climax, and resolution to the story and Baker doesn’t invent a happy ending for a story representing people without one. 

The movie captures the slice of life spirit, especially because it is shown from the perspective of Moonee. Baker wonderfully captures the mind of a 6-year old with quotes like: “Ooh a spider lets see if it farts,” and “I love oranges but not the lid.” But it’s not just the portrayal of kids’ play, it’s the insight into how they see objectively dysfunctional surroundings. The only way viewers know Halley turned to prostitution is because Moonee has to take a lot of baths with loud music playing and try to understand the subsequent ostracization her mother faces from neighbors. 

While the film isn’t shown from Halley’s perspective, it paints a representative picture of her situation. She relies on TANF and free food from her friends with jobs to provide for her daughter, because no matter how hard she tries, she can’t get a job anywhere. After trying everything else, Halley resorts to stripping and then prostitution. In a highly capitalist society in the shadow of Disney, the only way Halley can make money is to sell her body.  

Baker is not afraid to talk about sex in controversial ways. Sex is one of the recurring motifs of the film, with portrayals of sex work, pedophiles, boob jobs, and nudists with varying degrees of ambivalent representations.  It’s also interesting how the kids intersect with the idea of sex. The kids' most exciting summer moments are when Gloria is shirtless at the motel pool, and they can look at her “boobies.” The kids might not know what sex is, but the film reveals just how much they are influenced by a society that capitalizes on sex.

My only critique of the film is that there is almost too much unnecessary symbolism and unexplained motifs. For example, why the pedophile? There was one three minute scene about him and then never touched on again. Why were there constantly scenes of helicopters flying overhead? That said there were symbols and themes I appreciated. For example, it’s clear whether a character was important by their name. The main characters are: Moonee, Halley, Scooty, Dickie, Bobby, Jancey, and Ashley. Rainbows are a symbol of better things to come, often reliant on money (the pot of gold at the other end). The movie is characterized by bright colors in the surroundings (green nature and the motel is purple), the way characters dress and Halley’s hair and tattoos. The color is symbolic of childhood wonder and the perceived brightness of Disney World. 

The final motif that I think had the biggest impact was the appearance of the American flag at the scenes that would make any nationalist question their faith in America. The irony felt the strongest when DCF comes to take Moonee away. Even though Moonee is in a dysfunctional situation, the film makes viewers frustrated in the system. Taking Moonee away to bounce between families for 12 years is not a solution. Halley is not perfect, but she loves Moonee and would do so much more for her if she had a reliable source of money. 

The ending of the film turns the American Dream on its head. DCF tries to take Moonee but she runs and escapes. She sobs outside her best friend Jancey’s motel door. Jancey grabs her hand and together they run to Disney World and hold hands in joy together outside the real Magic Castle. (Filmed on an iPhone 6 so that Disney would not make money on the film)

One of Moonee’s quotes from the film is, “Do you know why this is my favorite tree - cuz its tipped over and it's still growing.” Despite living in one of the poorest communities in America, Moonie still finds joy in life. That said, there is no possible happy ending for Moonee as her mother is arrested and she goes away. That’s precisely why the non-sense ending that many Google Reviews complain about is so beautiful. If you want a movie that will have you sobbing and questioning everything, as well then this is the perfect film. 

Sources: 

Sean Baker explains why the ending is imaginary: https://www.latimes.com/entertainment/movies/la-et-mn-the-florida-project-review-20171005-story.html

A look at the experiences of people actually living in the motels outside Disney:https://newrepublic.com/article/164335/homeless-gates-disney-world-florida-sunbelt-blues-review

[sweetstars-posts]

✶ don’t be a loser!!

tsitp x young!fisher!reader

·˚ ༘ ༉‧

(fem reader)

summary — Y/n Fisher and her best friend Scooty show their new friend, Jancey, around Cousins Beach.

It was safe to say that summer was dear to all of the Fishers and Conklins. The summer house was something they all looked forward to.

Even though y/n was only 7 years old, the young girl had a pure blissful connection to the beach house.

She even had very close friend at Cousins, Scooty. They did everything together. They got ice cream, went on walks, annoyed their siblings, and they still never got bored of the magic of Cousins.

Recently, Y/n and Scooty befriended a young redheaded girl named Jancey. They all already knew that they would become super close.

Now that Belly was being a debutante, Steven and Jere were working summer jobs, and Conrad was off with his fling, Nicole, Y/n didn’t have much to do.

Scooty and Y/n decide to go take Jancey on a tour of cousins.

Their tiny feet smacked against the concrete ground, the waves crashed in the distance, and soft giggles escaped the young kids’ throats.

Jancey lived further away from Scooty and Y/n. Jancey lived in one of the complexes a couple of blocks down.

The two kids finally reached Jancey’s house, rapidly knocking the teal coloured door.

Jancey’s grandmother who takes care of her opened the door, “What do you kids want?”.

“We want to play!!” Y/n spoke with a playful tone in her small voice.

“What kind of game?”

“Just a game!!” Scooty said throwing his arms up in the air, exaggerating.

“You want to play Jance?” Jancey���s grandmother asked Jancey.

One happy nod from Jancey led them all outside. They all walked side by side. They sang, they danced, and the most importantly had fun.

They now started to approach the country club where Steven and Jere work at. Because of Steven working at the small food bar, Y/n and Scooty would always go there to get free ice cream.

Turns out they have gone way too much in the past week of them being there.

But did that stop them?

No

They still ran up to the snack bar giddily. Looking over the ledge of the bar, the kids sat on top of the large chairs and rang the bell over and over until Steven turned around.

“Again? Seriously?” He sighed, but nonetheless gave them one vanilla ice cream, “Don’t tell anyone okay?!”

They all took turns taking licks and bites out of the vanilla ice cream cone.

They just kept walking, showing Jancey everything about cousins.

They now arrived at the big gift shop. Scooty and Y/n always loved coming down here.

“Don’t you think we’re going too far?” Jancey’s soft voice spoke from behind the two others.

“No, just come on. Don’t be a — don’t be a loser!!” Y/n’s said while running with Scooty.

“Don’t call me that but okay!”

Scooty and Y/n spent a couple of hours showing Jancey around cousins and all of their favourite hang out spots.

They were all now headed back home. They first headed to Jancey’s house.

“Goodbye Jancey!!” Scooty and Y/n exclaimed as Jancey walked through her house doors.

Scooty and Y/n started to make their way back home. They were neighbours, that’s why they were best friends.

After saying bye to Scooty, Y/n made her way inside her house.

Upon walking inside the living room, she saw her oldest brother, Conrad, sitting on the couch.

“Hey, Y/n” Conrad spoke softly, walking towards her a picking her up, “What did you do today?”

Y/n explained everything word for word on what the trio did that day. Conrad just sat and watched with a small smile on his face.

But he knew that this was only temporary.

[ilovehotfreaks]

what character ships (platonic) do u think we r im making a friend mail rentry rn

1)MOONE AND JANCEY FROM THE FLORIDA PROJECT DEFINITELY!!! (i love this movie)

Backstory excluded, Moonee and jancey have such a very lovely friendship and I see Moonee in you since you take my mind in different adventures by sharing new interests and topics WHICH I LOVE although sometimes it can be a little be confusing (talking about the mbtis 😭😭)

2) officer slater and officer michaels (superbad)

I THINK BECAUSE THEYRE BOTH SILLY

3) and maybe toothy and giggles :3

[nostalgicfortomorrow]

Opinion: stuff stranger things related

why y’all talking about Stancey vs jancey when we should all be shipping stonathan. Charlie and Joe have such natural chemistry. Even Natalia supports it.

loook at this beautiful video showing the males in love.

[crqzysierrafan]

Ok au idea‼️💯

I do a Florida project au and here are the castings

Moonee- Heather

Scooty- Duncan

Jancey- Courtney

Dicky- Geoff

Halley- heathers mom

Bobby- Chris

Scootys mom- Duncan’s mom

I’ll probably make it, probably not but hey who cares 😇🤞🏽

[purplecladmerchant]

Jancey Ilove you so much i'd kill for you. Ask me to kill.

[shieldofiron]

Stranger things Ships + Whose Line

[fruity-cleric]

I was watching season two with my mom and the scene where Will wakes ups from a vision/nightmare and Mike is sleeping on his floor beside him comes on and my mom gose "doesnt Jonathan sleep on Nancys floor until she asks im to come lay with her?" i was like...did my mom just point out a byler parallele? then she adds "you think in season five Mike and Will are gonna share a bed to?"

[volunteergp]

Congratulations to the winner of July’s Volunteer of the Month draw and $100 Tim Hortons gift card Jancey Dolen! Edward was nominated for Volunteers of the Week by Grande Prairie and District Grief Support Association! Read Jancey’s nomination at https://www.volunteergrandeprairie.com/tim-hortons-volunteers-of-the-month-winners.   

Special Thanks to Tim Hortons for sponsoring our Volunteer Recognition Programs.

[toappreciatelife]

The Florida Project - una película de Sean Baker

Una de las virtudes de esta película es la de poner la cámara en la periferia para hacer de ella el objeto a observar y a la vez el lente desde el cual se mira. Y eso en tres sentidos diferentes, pero entrecruzados, de periferia.

La película corre la mirada de ese centro económico y de consumo que es Disney World, en EEUU, para situarla en su patio trasero y en la postal menos conocida de sus alrededores empobrecidos. Allí seguimos las aventuras de Moonee y sus pequeños amigxs mientras deambulan entre casas abandonadas, outlets de regalos, heladerías y los moteles donde viven, convertidos tras la crisis de 2008 en la residencia permanente de familias sin otro lugar adonde ir.  A pesar de que Disney está al lado, para estos niños es totalmente inaccesible. Toda la riqueza que se genera en ese centro se derrama a sus alrededores con cuentagotas a través de los trabajos mal pagos que realizan sus padres y que apenas les alcanzan para pagar el alquiler del motel. Todo lo que los niños sabrán de ese parque de diversiones, autoproclamado como el lugar más feliz de la tierra, les llegará de forma oblicua, como ecos y fuegos que se ven desde muy lejos.

En intersección con la periferia geográfica y económica, la película nos sitúa en otra que podríamos pensar como la periferia respecto de la familia nuclear burguesa. Porque los agrupamientos afectivos y de crianza que retrata, casi con naturalismo documental, están muy lejos de conformarse al ideal de familia del “sueño americano”, compuesta por mamá, papá e hijos que viven en una casita con jardín.  Ni Moonee ni sus amigos Scooty y Jancey tienen padre, no viven en una casita sino atestados en una pequeña pieza de motel, y su crianza está a cargo de una mujer sola sobre la cual recae todo el peso de la subsistencia, sin otra red de apoyo más que algunas vecinas y amistades.

Si esto fuera todo, la película quizás habría resultado un espectáculo de la marginalidad y durísima de ver. Pero hay otra perspectiva que se introduce cruzando a las otras dos periferias como un rayo luminoso (o como un arco iris), gracias a la cual se vuelve una experiencia sumamente vital y más compleja. Es que desde el primer plano estaremos situados en la perspectiva subjetiva e infantil de Moonee y lo que conocemos de ese mundo doblemente marginal lo conocemos en su mayor parte filtrado por su modo de sentir, también periférico respecto del centro de la mirada adulta –fuente de la que emana la comprensión legítima de las cosas-, pero con una fuerza y poder de afirmación tal que es capaz de encantarlo y resignificarlo todo.

El encantamiento de la experiencia infantil. A los seis años, el mundo es excitante por donde se lo mire y no importa tanto dónde una esté, porque cualquier cosa puede transformarse en una ocasión para el juego y la aventura: una araña, un encendedor, el sonido gracioso que hace la axila, la propia voz, comer un helado, correr con otros por un pasillo. A los seis años, el mundo es todo nuevo y cada experiencia un estreno y un descubrimiento. Los significados de las cosas siguen abiertos, móviles y susceptibles de ser alterados, pues todavía no se han internalizado completamente ni se han fijado esos modos de valorar propios del mundo adulto, con su batería de juicios y certezas. Hay adultos en la película que llaman “basurero” al motel donde viven los niños, pero para ellos ese lugar es el más mágico de la tierra y todos los días su imaginación lo transforma en un enorme parque de diversiones; mucho mejor que Disney, porque este es un mundo singular de su propia invención (¡y además es gratis!).

Por el medio y a medias. Por este descentramiento de la mirada adulta, los planos de The Florida Project tienden a ser contrapicados, desde abajo, o todo lo vemos de costado, detrás de vidrios, por la puerta trasera, desde lejos, siempre en los alrededores del eje de la acción adulta, cuyo sentido se comprende a medias. Esto es muy interesante: vamos entendiendo lo que sucede en la trama y las acciones de los personajes adultos a medida que Moonee lo va comprendiendo, sin que nadie nos explique ni exponga claramente qué es lo que está pasando. Porque así es básicamente como sucede en la vida (aunque rara vez en las películas, que tienen el vicio de explicarlo todo), pero sobre todo en la infancia. Es una comprensión siempre incompleta y un poco confusa la que se tiene del mundo adulto, lograda a partir de juntar pedazos e indicios acá y allá, fragmentos de cosas vistas y oídas al pasar. ¿Qué puede significar para Moonee esa nueva rutina que la manda a quedarse durante horas sola en el baño? ¿Qué hace ahí ese hombre que entra un día y por qué vuelve? ¿Es que quiere hacer pis de nuevo? La comprensión siempre a medias y por el medio. Y eso a pesar de cierta tonalidad afectiva que a los niños nunca se les escapa. Moonee debe tener razón cuando dice que ella siempre puede darse cuenta cuándo un adulto está por llorar. Los afectos circulan entre los cuerpos y no distinguen si se trata de un niño o un adulto, animal o humano. Y casi todos pueden diferenciar si lo que se contagia es alegría, tristeza, ganas de jugar, un enojo menor o un enojo que rebasa todos los umbrales y por lo cual es necesario preocuparse o huir. Pero cuál sea la razón y el sentido de ese afecto, eso es algo que quizás se podrá entender y resignificar mucho más tarde.

Tiempos y espacios sin codificar. La película es interesantísima por el contrapunto que establece sutilmente entre un centro de entretenimiento como Disney World (que sólo aparecerá al final pero que el espectador tiene todo el tiempo en mente porque estamos en sus alrededores), gran zona privada y cercada de explotación y consumo, con sus espacios y tiempos hípercodificados e hípervigilados, con sus juegos prefabricados entre los cuales los niños circulan siempre bajo la supervisión adulta, vs. el espacio de la calle, público, libre, donde los niños puede entregarse a sus propios juegos no estructurados, donde pueden crear su propia cultura infantil, en medio de tiempos y espacios sin codificar y sin control adulto.

Veamos con detenimiento cada uno de ellos.

Delicias del tiempo improductivo. La película arranca en uno de esos tiempos muertos que abundaban en los veranos de la infancia. Moonee y su amigo Scooty están sentados en el suelo, uno mirando al vacío y la otra mirando sus pies, que mueve cada tanto. No hacen nada más que estar. Hace calor y en el fondo suenan las chicharras. De pronto escuchan los llamados de otro amiguito que se acerca corriendo lleno de un entusiasmo contagioso. Viene a traer la buena noticia de que llegaron nuevos huéspedes al motel y todos saben que ese es un evento que se celebra escupiéndoles el auto, como un ritual de estreno.  Los dos niños se paran al instante y salen corriendo, el cuerpo nuevamente encendido y disponible para vivir cualquier aventura a la que sean llamados.

En los veranos de la infancia el tiempo transcurría como después no lo hará en ningún otro momento de la vida. Era un tiempo mínimamente estructurado, casi sin divisiones internas (más allá de los horarios de las comidas y otras rutinas, que se relajaban mucho), donde las horas se pegoteaban unas con otras hasta borronearse, o se estiraban como chicles hasta bien entrada la noche. La escuela quedaba allá lejos, no había deberes ni realmente nada que hacer más que jugar. Un tiempo improductivo pero sin la culpa de su improductividad, porque los niños pequeños todavía no saben nada del mandato que dice que siempre hay que hacer algo útil con el tiempo, o incluso que “hay que disfrutarlo al máximo”. ¿Y no es en medio del tiempo improductivo donde más intensamente se puede sentir la vida? Los días estaban ahí: soleados, abiertos, enormes, sin codificar; cada uno con el espesor de semanas y años, porque los veranos de la infancia eran eternos. Tan llenos a rebalsar estaban de algo que no se sabe qué es, quizás de vida, de instante, pero también de aburrimiento y momentos en los que no pasaba nada, como en esa escena del comienzo. O no pasaba nada más que la vida pasando.

En la periferia, sin embargo, los tiempos improductivos alternan con otros en los que lxs niños deben ayudar con ciertos trabajos a la economía familiar. Y así vemos que en varias ocasiones Moonee acompaña a su mamá (Halley) a vender perfumes en los estacionamientos y en las entradas de los hoteles caros. Pero más que una ardua tarea, la película muestra que para la niña esta actividad puede integrarse con relativa facilidad a otros momentos que demandan su ingenio y picardía, como el tratar de conseguir propinas de los turistas o inventar excusas disparatadas para que la gente les dé dinero para comprarse helados.

El uso de los espacios. El espacio está en casi todas partes del mundo segmentado y codificado. En cualquier cultura que consideremos, siempre hay zonas que se recortan de otras mediante unos límites más o menos precisos (marcas, muros, ríos, puertas, etc.) y luego unos sentidos y usos que se asignan a cada uno de estos espacios así delimitados, a veces muy diferentes dependiendo del género, la edad, el status social. No se puede hacer cualquier cosa con el cuerpo en cualquier lado. Tampoco se puede acceder a todos los lugares, o llegar a ellos de cualquier manera. Las razones para la segmentación del espacio pueden ser múltiples: higiénicas, pragmáticas, estéticas, religiosas, así como políticas y económicas. Quizás lo propio del capitalismo tardío sea el grado descomunal de privatización de los espacios comunes al que hemos llegado, el detalle fino y la extensión de su cuadriculado, así como la prevalencia de la función económica en desmedro de cualquier otro sentido. Todos los lugares se van transformando en zonas privadas de extracción, explotación y consumo, subordinando a su paso otras funciones (educativas, artísticas, espirituales, de ocio, etc.). Y quien no tiene los medios para acceder a estos espacios, híper regulados en sus recorridos una vez que se accede a ellos, tampoco ahora tiene muchos otros lugares donde poder estar.

En The Florida Project los usos y los sentidos asociados al espacio están en constante disputa, empezando por el motel donde viven las protagonistas, diseñado originalmente para hospedar turistas por un tiempo acotado, pero que es usado de hecho por las familias como un lugar de residencia permanente ante la imposibilidad de acceder a una vivienda. Negándose a aceptar este nuevo uso, la administración del motel obliga a los residentes después de cierto tiempo a cambiar de cuarto y hacer como si fueran nuevos huéspedes, como un modo impedirles que adquieran los derechos que van ligados a un alquiler permanente. Todas las semanas pesará sobre ellos la amenaza de ser expulsados y quedar en la calle si no se paga a término, aunque no sin gritos y resistencia.

La reconversión de una pieza de hotel en hogar los fuerza además a vivir atestados en un pequeño ambiente donde todas las diferentes actividades que en un hogar de clase media para arriba se reparten en distintos espacios aquí se realizan en el mismo lugar. Se come donde se duerme donde se juega donde… A pesar de los intentos de Halley por introducir algún ordenamiento en este sentido, por ejemplo cuando le pide a los niños que se saquen los zapatos antes de subir a la cama o cuando reta a Moonee por usar su almohada como servilleta mientras cenan pizza en la cama, eventualmente las funciones de ese espacio se confundirán para ella también.

La sexualidad no está exenta de codificaciones y en lo que respecta al espacio hay normas explícitas e implícitas acerca de cómo y dónde se puede practicarla o no. En la película hay dos personajes que van más allá de estas normas o las cuestionan, en un caso de manera simpática y pintoresca, como es el personaje de Gloria, que tiene el gusto de exhibir sus tetas en el área de la pileta donde está prohibido, para diversión de los niños que se asoman por el balcón de un primer piso como desde un mirador para observarla mejor y hacer chistes. En el caso del personaje de Halley de manera trágica, ya que a partir de cierto punto no encontrará otra salida más que usar su cuarto para prostituirse, como si ahí hubiera prevalecido su sentido original de pieza de motel y se hubiera olvidado que ese cuarto es ahora el hogar que comparte con su hija, el más inapropiado que pueda imaginarse para esa actividad.

Quienes por excelencia ponen en disputa los usos y sentidos del espacio diseñado por los adultos son lxs niños. A medio camino en el proceso de socialización, ellos no siempre conocen las segmentaciones y los usos oficiales del espacio, e incluso cuando los conocen, no siempre tienen ganas de respetarlos, impulsados como están por un deseo más fuerte de experimentación. Moonee y sus amigos resignifican todo espacio y toda actividad en el sentido del juego y la aventura. Atraviesan transversalmente o en diagonal las segmentaciones del espacio de los adultos, abriendo caminos que no son los predeterminados para llegar de un punto a otro. Usan los espacios de maneras novedosas: los balcones para escupir hacia abajo, los escritorios para esconderse, la mesa como una tarima donde bailar. Inauguran nuevos espacios no previstos por la arquitectura, como ese hueco debajo de la escalera donde Moonee siempre se junta con sus amigos, sombreado y fresco en medio del verano, un poco oculto de la mirada y tutela adulta, convertido en su refugio, lugar de confidencias, intercambios secretos y experimentaciones.

Y todo el tiempo los niños de esta película deambulan, vagabundean, corretean, caminan, andan por todos lados. Son los nómades. Y pueden serlo porque tienen la libertad suficiente como para separase de los adultos a su cargo y lanzarse solos al descubrimiento de espacios cada vez más alejados de la casa propia, al modo de los exploradores que viajan a nuevos continentes. ¿Y no son algunas de esas experiencias y aprendizajes que se hacían con lxs amigxs mientras se correteaba por las calles fuera del ámbito familiar y de la escuela algunas de las que dejaron las huellas más vitales y profundas?

Pero además pueden practicar el nomadismo porque en la zona que retrata The Florida Project todavía quedan suficientes espacios públicos y relativamente seguros donde los niños pueden estar solos: descampados, baldíos, casas en ruinas o directamente la frontera con el campo. Estos espacios “vacantes” han sido durante generaciones la delicia de los niños en las ciudades y en las zonas suburbanas. Son el correlato en formato espacial de los tiempos muertos sin codificar. Son los espacios muertos sin codificar, la maleza que crece entre las tierras cultivadas, el pequeño reducto adonde la sociedad no llegó o de dónde partió. Allí pueden estar sin que los echen, pueden probar modos de ser que se les deniegan en otros espacios, pueden crear sus sociedades secretas y explorar modos de relacionarse con los otros y el espacio que no están permitidos en los demás entornos codificados y tutelados por los adultos. ¿Quién dice qué es lo que se hace con el cuerpo frente a un árbol caído, pero que sigue vivo, o lo que se hace en medio de una habitación en ruinas? Nadie lo sabe, es la experiencia del contacto lo que dará lugar a nuevas respuestas. En esos espacios lxs niñxs pueden explorar la transgresión de límites sin demasiada consecuencia. Allí, simplemente, pueden crear.

Amistad. La amistad nunca es un vínculo menor, más aún en el contexto precario en el que viven Moonee y Halley, donde la familia y otras redes de apoyo brillan por su ausencia. A veces la vida de alguien puede sostenerse y seguir adelante gracias a un vínculo de amistad, por más tenue y lejano que sea. Y cuando este vínculo se rompe, como una hebra luminosa que se corta, la vida se desmorona, se suelta y empieza a caer en picada. Halley tiene cada vez más dificultades para sobrevivir y cuidar a su hija después de que su amiga se borra sin darle ninguna explicación. Ella se queda prácticamente sola, sin la provisión de alimentos gratis que su amiga le daba, pero sobre todo sin su compañía y sostén emocional, en su experiencia compartida de madres solteras. Y así pierde el rumbo. La única salida que va a encontrar para subsistir es prostituirse en su propia pieza, lo cual va a terminar por separar a las amigas de manera definitiva y violenta. El personaje de Halley es tan trágico como múltiple: cuánto más vulnerable es su situación, más combativo, violento e intratable se vuelve hacia afuera; cuánto más herida, más golpea, aunque esto sólo empeore las cosas.

Entre los niños, la amistad parece más sencilla. Sólo basta vivir cerca y estar disponible para el juego para llegar a ser grandes amigos. Lo que los adultos considerarían una ofensa, entre los niños se olvida fácil o ni siquiera se tiene en cuenta. No hay rencor. ¿Qué amistad entre adultos podría comenzar después de que uno escupió al otro sólo por diversión? Y, sin embargo, así empieza la amistad entre Moonee y Jancey. Y Jancey, por supuesto, no le da ninguna importancia al hecho. Tener nuevos amigos para jugar es mucho más importante y divertido. Quizás ni siquiera lo consideró como algo malo, a pesar de la indignación de su abuela, sino como el estreno –un poco húmedo- de una nueva relación.

Intensidades. En esta película todo está un pelín subido en intensidad. Quizás porque en la infancia las cosas se viven así, más intensamente. Con apenas 6 años de existencia en el mundo, todo sigue siendo nuevo y vibra con la fuerza de lo sentido por primera vez. Los colores están un poco saturados de más. Los sonidos un poco elevados de tono. El nivel de excitación de los niños un poquito pasado de rosca.  La calidez de las imágenes un poquito acentuada por demás. Hay épocas de la vida que tienen su propia paleta de colores. La infancia es el rosado de los chicles, el multicolor de los globos y los juguetes, los colores artificiales y chillones de las golosinas y la ropa para niños. Moonee lleva una remera verde manzana, Jancey tiene puesta una lila y Scooty una musculosa azul: los colores se combinan de cualquier manera entre ellos y se fusionan con el paisaje de esa zona en las inmediaciones de Disney World donde los locales imitan la estética kitsch y los colores pastel del parque de diversiones. Así como hay paletas de colores, también hay épocas de la vida que tienen su propia banda sonora. Lo que aquí suena es sobre todo el verano: las chicharras, los grillos, pero también las vocecitas de los dibujitos animados que suenan en el fondo, el rap que se pega a los cuerpos.

El final.  ¿Cuándo empieza el final de una película? Parece que la decisión es un poco arbitraria e intuitiva, o más bien una cuestión de ritmo. Para mí, el final de esta película empieza cuando Halley se da cuenta de que lo más probable es que el Departamento de Familias la separe de su hija. A partir de ahí todos los momentos que pasa con Moonee son una especie de despedida y un esfuerzo por celebrar el poco tiempo que les queda juntas. Todas las escenas se cargan con el peso, o la levedad, de lo efímero.

Pero después está el final final y ese me hace llorar cada vez que lo veo. No sólo porque ver a una persona llorando siempre me contagia el llanto, como el bostezo, y más en el caso de la pequeña actriz que llora con tanto realismo y exponiendo toda su vulnerabilidad. Pero no es sólo eso. Es tan conmovedor ver cómo la amiga la toma espontáneamente de la mano, porque ¿qué otra cosa se puede hacer ante la fragilidad tan enorme de alguien y ante una realidad tan insoportable que no hay juego que pueda transformarla? Y entonces la salida que encuentran es escaparse juntas, mientras suena esa música por primera vez en toda la película desde los créditos iniciales, se escapan juntas ya sea de hecho o con la imaginación, no es tan importante saberlo. Y todo el recorrido que hacen va juntando tensión, como una ola que va creciendo, hasta que al final se derrama cuando llegan al castillo mágico de Disney y la cámara se va deteniendo. Y de pronto estamos en el centro mismo, frente a la postal icónica de Disney con el estereotipo de la familia de papá, mamá e hijos blancos y rubios sacándose una foto. Y es la entrada a todo eso que a estas dos niñas siempre les estuvo denegado, por eso quizás resulta tan extraño y conmovedor verlas ahí. Porque esa postal de Disney ahora se resignifica con las dos horas de película que tenemos detrás, con todos los paisajes y dramas y personajes que ahora sabemos que existen a su alrededor, con el mundo desconocido que abrió para nosotros. Toda la película en las afueras, en lo que los demás consideran el desecho, pero estas nenas pudieron hacer otra cosa con ese desecho. Y en la periferia también había ternura y magia y encanto. Y ellas estaban más vivas que nadie.

Podés ver la peli acá:

https://cinemalversa.livejournal.com/330355.html

[got-the-cheese-touch]

When Jancey grabs her hand at the end of the movie and the camera changes, they didn't run to Disney.

It was a DCF officer grabbing her and taking her away, that's why its so frantic.

Again, though, its a kids perspective. It felt like she was sprinting away to Disney with Jancey, not being taken from her mom.

the Florida project is such an underrated movie.

i was re watching it and this quote kinda stuck with me.

the movie is told through the perspective of a kid. the adventure, shared ice cream, swimming. the kids have an idea of the things surrounding them but they're still innocent, still unaware of the tragic things in the adult's lives that they are surrounded by.

when Halley beats up Scooty's mom, the focus is on the back of scooty's head, not the fight. the fight is in the corner and blurred. The kid doesn't see the fight like an adult would.When Halley's "guests" come, we only See Mooney in the bath, left to assume what was happening in the other room. Again, the kid doesn't see the prostitution, she just knows shes playing in the tub until some random needs to take a piss.

This quote is so tragically beautiful. Of course Mooney's favorite tree is a dilapidated, tipped over, mess. She doesn't focus on the moss and weeds, she focuses on the trunk. A trunk That's still good enough to sit on.

That's her life. The tree is barely hanging on, covered in moss and weeds and knocked down. Yet it still grows. Mooney loves the life she has, even though its a pretty crappy one. When she's dragged from her mom she is crying and screaming, she loves how she lives because she doesn't see the moss and weeds that cover her life. all she sees is the trunk underneath.