#connessione con il territorio

[pier-carlo-universe]

Mostra Fotografica "ICE" di Fulvio Ferrua: L'Arte del Ghiaccio all'Arte Diffusa di Alessandria. Recensione a cura di Alessandria today

Il Bio Café ospita le emozionanti fotografie di Fulvio Ferrua, un viaggio visivo tra i ghiacci dell'Islanda e le bellezze del Monferrato

Il Bio Café ospita le emozionanti fotografie di Fulvio Ferrua, un viaggio visivo tra i ghiacci dell’Islanda e le bellezze del Monferrato. Il progetto “Arte Diffusa” dell’Associazione Culturale Libera Mente – Laboratorio di Idee, guidato da Fabrizio Priano, inaugura un nuovo capitolo artistico con la mostra fotografica “ICE” di Fulvio Ferrua. Sabato 16 novembre 2024, alle ore 10:30, presso il Bio…

[veritanascoste]

Geova è uno dei tanti nomi e inganni dei divini impostori assetati di potere e adorazione.

Tutte le religioni nascono con buone intenzioni ma vengono rilevate e distorte per un unico obiettivo: dividere,annullare il principio di ogni custode dello spirito.

Il demiurgo nella sua gerarchia come Geova o Yahvé sono entità egoiste i cui sfoghi di megalomania e crudeltà si possono vedere chiaramente nell'Antico Testamento della sacra Bibbia....che di sacro purtroppo non ha più nulla.

Nel corso dei secoli è stata riscritta, aggiustata e interpretata male...e oggi i vari traduttori ne hanno testimoniato abbastanza per sollevare dubbi e sollecitare i cuori impavidi di vera saggezza, a riscrivere i veri concetti d'amore incondizionato e crescita spirituale per poter aprire la porta allo spirito. Uno spirito chiuso in una gabbia illusoria di nebbia fitta che non permette il risveglio, non accende la coscienza addormentata.

Il demiurgo è allo stesso tempo quella forza mentale che crea il suo mondo illusorio solo grazie alla pura energia pensante della vera creazione originale... le vere essenze divine - che provengono dalla Sorgente.

I figli amati sono solo ostaggi, spiriti infiniti, immortali che sono stati intrappolati nei corpi umani eoni fa, per soddisfare la fame di energia di coloro che sono stati ingannati da un dio genetista che si spaccio' per la Fonte.

La loro predazione è basata sulla paura, il dolore, la sofferenza, la crudeltà, il male e i desideri che il demiurgo e le sue gerarchie provocano, si deve comprendere che, le polarità hanno istinti diversi, c'è chi sfrutta e provoca appunto basse energie vibrazionali e chi invece le fa' elevare perché si nutre di quelle sottili. La guerra è loro e usano noi come pedine.

Finisce un ciclo dove hanno governato gli oscuri e passano la palla ai nordici corrotti che la new age spinge ignorantemente dichiarandoli benevoli.

Richiedono la nostra energia per sopravvivere...e per tanto inganneranno attraverso la quinta dimensione,la nuova trappola soprannominata " il paradiso in terra, la Gerusalemme celeste".

I canalizzatori che riportano messaggi angelici non hanno compreso che sono messaggi ingannatori del basso astrale. Sono parassiti energetici, tanti sono esseri demoniaci e gli egregori mentali.

In altre parole è il demiurgo che come strategia di potere ci ha messo la mente per il controllo, la manipolazione e la predazione energetica.

La cosa più grave è che per mancanza di conoscenza, crediamo che sia la "nostra mente" e che tutti i pensieri siano nostri.

Abbiamo una mente superiore e una mente inferiore.

Così ci sottomettiamo e crediamo che questa realtà di limitazione imposta, accettando il dolore, la limitazione e la sofferenza sia parte obbligatoria della vita, come presunto "apprendimento" per "crescere" ed "evolvere" ciò che non è vero. Lo spirito infinito È per sempre libero senza limiti❗

Solo la connessione con il tuo interiore può farti uscire da questa prigione distruggendo le mura di Alcatraz.

Sarà la forza del tuo cuore, quella scintilla divina o Spirito che è il tuo vero Essere, che determinerà la tua scelta.

Si batterà  in un  duello contro il demiurgo, per poter riottenere il controllo di se stessi. Lui  esercita sulla nostra mente con infinite trappole astutamente pianificate dove ti fa credere di aver trovato, in qualcuno, in qualcosa, nel denaro, nel potere, in una professione o in qualsiasi cosa, la tua forza, volontà e verità.

L'energia del corpo mentale nell'essere umano è il territorio dell' OPPRESSORE : il demiurgo.

Per spegnere il suo potere va fatta presenza della luce non è altro che il tuo spirito  infinito che non  è altri che  il vero portatore di un'essenza pura e indistruttibile.

Non cercare fuori ciò che è solo dentro di te.

Una volta che avrai capito come distruggere il sistema operativo mentale che il demiurgo controlla, potrai dire di aver corretto la matrice. Non potranno agganciarti perché sei solo un  Hacker.

Riflettiamo....... ❤

[about-me2072]

Tutti siamo filosofi o scrittori il compito di ognuno è spigare a suo modo i sentimenti e riuscire ad emozionare chi ti legge o ti ascolta. Vivo molto spesso momento di chiusura profonda, a volte non trovo il modo con le parole di spiegare uno stato d'animo e quindi mi nascondo, vado in un posto dove la mente riposa e i pensieri si nutrono di solitudine e silenzio.. soprattutto se sai che tutto quello che diresti non avrebbe presa.. allora lascio lo spazio e il tempo necessario per capire.

La musica diventa un ottima compagna di viaggio e il tempo un maestro saggio. Non si può spiegare sempre tutto, molto spesso certe cose vanno capite e basta, soprattutto da chi instaura una certa alchimia. E' vero siamo tutti connessi, ma alcuni più di altri. Non so se riesco a spiegarmi, ma si può instaurare un rapporto con qualcuno anche a chilometri di distanza, riuscire a sentire quella connessione profonda e tutto diventa incredibilmente straordinario. Ovviamente accade raramente, come diceva Leopardi l alchimia è una magia non una scienza..e i sentimenti non si spiegano si provano.fateci caso quando leggete un libro oppure guardate un film o ascoltate una canzone e si riempiono di lacrime e il cuore viaggia veloce.. la vita è emozione che vibra su un territorio sconosciuto e si nutre di esse sempre🌻

About me🌻

[santocielo-streaming-cb01]

Santocielo

▷▷ Guarda Link ➠ https://t.co/TEpduN2Eig

Santocielo (2023): Streaming Ita CB01 - è un film di genere commedia del 2023, diretto da Francesco Amato, con Giovanni e Salvatore Ficarra.

❏ SUPPORTI IN STREAMING ❏

I media in streaming sono contenuti multimediali che vengono costantemente ricevuti e presentati a un utente finale mentre vengono forniti da un provider. Il verbo trasmettere in streaming si riferisce al processo di consegna o ottenimento di media in questo modo. [chiarimento necessario] Lo streaming si riferisce al metodo di consegna del mezzo, piuttosto che al mezzo stesso. Il metodo di distribuzione diverso dai media distribuiti si applica specificamente alle reti di telecomunicazioni, poiché la maggior parte dei sistemi di distribuzione sono intrinsecamente in streaming (ad es. radio, televisione, app di streaming) o intrinsecamente non in streaming (ad es. libri, videocassette, CD audio). Ci sono sfide con lo streaming di contenuti su Internet. Ad esempio, gli utenti la cui connessione Internet non dispone di una larghezza di banda sufficiente potrebbero riscontrare interruzioni, ritardi o rallentamento del buffering del contenuto. E gli utenti privi di sistemi hardware o software compatibili potrebbero non essere in grado di riprodurre in streaming determinati contenuti.

Lo streaming live è la consegna di contenuti Internet in tempo reale, proprio come la televisione in diretta trasmette contenuti sulle onde radio tramite un segnale televisivo. Lo streaming in diretta su Internet richiede una forma di supporto sorgente (ad esempio una videocamera, un'interfaccia audio, un software di cattura dello schermo), un codificatore per digitalizzare il contenuto, un editore multimediale e una rete di distribuzione del contenuto per distribuire e distribuire il contenuto. Lo streaming live non ha bisogno di essere registrato nel punto di origine, anche se spesso lo è.

Lo streaming è un'alternativa al download di file, un processo in cui l'utente finale ottiene l'intero file per il contenuto prima di guardarlo o ascoltarlo. Attraverso lo streaming, un utente finale può utilizzare il proprio lettore multimediale per avviare la riproduzione di video digitali o contenuti audio digitali prima che l'intero file sia stato trasmesso. Il termine “streaming media” può essere applicato a media diversi da video e audio, come sottotitoli dal vivo, nastri ticker e testo in tempo reale, che sono tutti considerati “streaming text”.

❏ CONTENUTI COPYRIGHT ❏

Il diritto d'autore è un tipo di proprietà intellettuale che conferisce al suo proprietario il diritto esclusivo di fare copie di un'opera creativa, di solito per un periodo di tempo limitato.[1][2][3][4][5] Il lavoro creativo può essere in una forma letteraria, artistica, educativa o musicale. Il diritto d'autore ha lo scopo di proteggere l'espressione originale di un'idea nella forma di un'opera creativa, ma non l'idea stessa.[6][7][8] Un diritto d'autore è soggetto a limitazioni basate su considerazioni di interesse pubblico, come la dottrina del fair use negli Stati Uniti.

Alcune giurisdizioni richiedono la “riparazione” di opere protette da copyright in una forma tangibile. Spesso è shaCorro date tra più autori, ognuno dei quali detiene una serie di diritti per l'uso o la licenza dell'opera, e che sono comunemente riferiti a Corro date come titolari dei diritti.[citazione necessaria][9][10][11] [12] Questi diritti includono spesso la riproduzione, il controllo su opere derivate, la distribuzione, l'esecuzione pubblica e diritti morali come l'attribuzione.[13]

I diritti d'autore possono essere concessi dal diritto pubblico e sono in tal caso considerati Con chi viaggi “diritti territoriali”. Ciò significa che i diritti d'autore concessi dalla legge di un determinato stato non si estendono oltre il territorio di quella specifica giurisdizione. I diritti d'autore di questo tipo variano in base al paese; molti paesi, e talvolta un grande gruppo di paesi, hanno stipulato accordi con altri paesi sulle procedure applicabili quando i lavori “attraversano” i confini nazionali o i diritti nazionali sono incoerenti.[14]

In genere, la durata di diritto pubblico di un diritto d'autore scade da 50 a 100 anni dopo la morte del creatore, a seconda della giurisdizione. Alcuni paesi richiedono determinate formalità sul diritto d'autore[5] per stabilire il diritto d'autore, altri riconoscono il diritto d'autore in qualsiasi opera completata, senza una registrazione formale.

È opinione diffusa che i diritti d'autore siano un must per promuovere la diversità culturale e la creatività. Tuttavia, Parc sostiene che contrariamente alle cCon chi viaggienze prevalenti, l'imitazione e la copia non limitano la creatività o la diversità culturale, ma in realtà le supportano ulteriormente. Questa argomentazione è stata supportata da molti esempi come Millet e Van Gogh, Picasso, Manet e Monet, ecc.[15]

❏ BENI DI SERVIZI ❏

Il credito (dal latino credit, “(egli/ella) crede”) è il trust che consente a una parte di fornire denaro o risorse a un'altra parte in cui la seconda parte non rimborsa immediatamente la prima parte (generando così un debito), ma promette di rimborsare o restituire tali risorse (o altri materiali di pari valore) in un secondo momento.[1] In altre parole, il credito è un metodo per rendere la reciprocità formale, legalmente vincolante ed estensibile a un ampio gruppo di persone non imparentate.

Le risorse fornite possono essere finanziarie (es. concessione di un prestito), oppure possono consistere in beni o servizi (es. credito al consumo). Il credito comprende qualsiasi forma di pagamento differito.[2] Il credito è concesso da un creditore, noto anche come prestatore, a un debitore, noto anche come mutuatario.

[insicure-me]

La solitudine è un viaggio interiore, un luogo in cui spesso ci si trova senza volerlo, o al contrario, si sceglie consapevolmente di avventurarsi. È un'esperienza personale, un territorio sconosciuto e complesso che può essere un rifugio ristoratore o una prigione opprimente.

In questa vasta e tumultuosa società, la solitudine può essere avvertita anche tra una folla di persone. È quel senso di disconnessione, di essere estranei persino a se stessi, quando il cuore è pesante di un silenzio assordante. È un sentimento che agisce come un eco nel vuoto, risuonando nelle pieghe più nascoste dell'anima.

Nella solitudine si sperimenta un dialogo intimo, un incontro profondo con i propri pensieri e le emozioni più profonde. È un'opportunità di auto-riflessione, una sorta di viaggio interiore in cui ci si confronta con le proprie gioie, paure, sogni e delusioni.

Tuttavia, la solitudine può anche trasformarsi in un'oscillazione tra la quiete e la tormenta. Quando diventa soffocante, si trasforma in un vuoto che si espande, divorando ogni speranza di connessione umana. È in questi momenti che la solitudine diventa un peso insostenibile, una prigione emotiva da cui sembra non esserci via d'uscita.

Ma c'è bellezza anche nella solitudine. È in grado di nutrire la creatività, di ispirare pensieri profondi e di dar vita a opere d'arte straordinarie. È in quei momenti silenziosi, mentre ci si siede da soli con i propri pensieri, che nascono le idee più brillanti e i capolavori più emozionanti.

La solitudine non è necessariamente una condizione negativa, ma piuttosto un'occasione per conoscere se stessi, per accettare i propri limiti e per crescere interiormente. È un compagno di viaggio che può insegnarci la forza della resilienza, l'importanza della pace interiore e la bellezza della propria compagnia.

In questo mondo frenetico, abbracciare la solitudine non dovrebbe significare isolamento, ma piuttosto una pausa riflessiva che arricchisce il tessuto della nostra esistenza. È un invito a esplorare l'infinito universo che risiede dentro di noi, portando con sé la speranza di un'intima comprensione di se stessi e del mondo che ci circonda.

[scenariopubblico]

Un viaggio spirituale, metodico, chiaro…

È questo ciò che è stato vissuto domenica 11 novembre al Teatro Sangiorgi di Catania, con Africa - orizzonti di rinascita, un progetto coreografico di Claudia Scalia danzato da Rebecca Bendinelli, Ismaele Buonvenga, Rachele Pascale e Nunzio Saporito.

Scalia è direttore artistico insieme a Marco Laudani, di Ocram Dance Movement, compagnia associata a Scenario Pubblico/ Compagnia Zappalà Danza Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la danza.

Africa è stato il primo spettacolo “fuori abbonamento” della stagione in corso, portato in scena nella costola del Teatro Massimo Bellini grazie al progetto Be resident-nella città la danza, l'articolato protocollo d'intesa stretto tra Scenario Pubblico e il Teatro Massimo Bellini per promuovere la danza contemporanea nel territorio.

Da dove ha origine Africa? Ce lo spiega il coreografo:

«Questo lavoro nasce da un viaggio che ho fatto con il desiderio di trovare un luogo ‘incontaminato’ dall’uomo: naturale, puro e vergine. Così, prima di iniziare il processo creativo, mi sono recato in Africa con la speranza di trovare quel tipo di luogo "vuoto", ma allo stesso tempo pieno di tutto ciò che ci può offrire la natura. Purtroppo questo mito si è tramutato in qualcosa di negativo in quanto nel 2019, anno di nascita del lavoro, la ricerca di quest’Eden è stata vana, perché ho visto che anche acque di mari e fiumi e luoghi così naturali e paradisiaci sono contaminati da spazzatura e plastica. Quest’anno, riprendendo il lavoro, dopo quattro anni, la situazione del nostro pianeta è degenerata. Riflettendo mi sono detto, perché non riportarlo in scena con un messaggio di speranza? Da qui l’aggiunta del sottotitolo orizzonti di rinascita. Il nome Africa l’ho scelto perché mi piaceva l’idea di personificare la mia idea e non semplicemente assegnare un titolo».

La scena si è aperta con una lunga striscia di plastica sita a bordo palco perché, riprendendo le parole di Claudio, la ricerca di un territorio incontaminato si rivela un fallimento nel momento in cui anche i territori paradisiaci celano angoli bui e sporchi...

Africa è nato ispirandosi al connubio di quattro elementi che danno vita alla materia pragmatica: acqua, aria, fuoco e terra. Come gli uomini, essi sono governati da amore e discordia che si incontrano e si scontrano, dominano a tempi alterni. È così che, attraverso il linguaggio del coreografo, i danzatori hanno instaurato un profondo ascolto con il pubblico e una potente connessione tra i loro corpi, con un’energia scattante. È proprio quell’energia che ha permesso di coinvolgere, inebriare, spettinare ed entrare a pieno in quella visione del pianeta, in cui viene continuamente soffocato e sopraffatto dall’azione degli uomini.

Claudio Scalia è coreografo di Africa ma, nell'anno di nascita della creazione, è stato anche danzatore. Cosa e come è cambiato oggi il lavoro?

«Se ripenso al 2019 ritrovo un Claudio con una visione della coreografia non matura come quella di adesso…ero coinvolto dall’idea, dalla coreografia e riuscivo a esprimere ciò come danzatore. Successivamente ho fatto un passo indietro, volevo vedere da fuori per capire cosa arrivasse. Ho capito così che, in questo momento della mia vita il mio desiderio era quello di vederlo dalla parte del pubblico. Sicuramente a livello drammaturgico un contributo importante mi è stato dato da Marco Laudani e Sergio Campisi che ringrazio per avermi aperto nuovi orizzonti».

Mani e braccia evocative e comunicative risaltate dal continuo gioco di luci che ha aperto scenari diversi, la pioggia sui corpi, il riflesso di un fascio di luci gialle sui corpi dei danzatori... È in questo momento che sembra essersi creato un equilibrio tra l’uomo e la natura.

Voi artefici del vostro destino, incuranti del domani, Voi ignari della grandezza della natura. Voi uomini, già sconfitti, contro Madre Terra T.S Eliot

Ogni danzatore nascosto da una maschera, appariva sicuro della propria individualità e della forza del gruppo, ma allo stesso tempo sembrava che volesse nascondersi dai sensi di colpa….

Ma una volta caduta la maschera?

E’ proprio il senso di comunità a far dell’uomo l’artefice del destino del pianeta. Tutti abbiamo la stessa colpa di aver reso il mondo come lo vede T.S Eliot, una terra desolata e devastata.

L’offuscarsi delle luci insieme all'inizio di un monologo di Greta Thunbergha in sottofondo ha preceduto l’ingresso di un sacco di plastica riciclata (come i costumi utilizzati) insieme i quattro danzatori. Una volta in scena, hanno tolto le maschere, spostato la plastica e iniziando a rotolarvi sopra e intorno, dando la sensazione di restare intrappolati, metaforicamente e fisicamente, nelle conseguenze delle loro azioni.

Il faro sul fondo palco ha illuminato Ismaele che, avvolto dalla plastica, è diventato come la silhouette di un disegno caotico, tempestoso e incessante. Nell'intento di volersi liberare, è riuscito a sfuggire e a raggiungere, insieme agli altri danzatori lo Shanti, quella pace ineffabile, riferimento anch’essa al testo di Eliot. Alla fine di tutto l’uomo sovrastato dai sensi di colpa, capisce che è la natura a governare il mondo e pertanto capisce di doverne rispettare il ruolo indiscusso.

È così che al termine della performance è stato riproposto lo stesso quadro iniziale: le ombre dei danzatori, in fila, messe in risalto dalla luce in fondo, simboleggiano l'aperta ricerca dell'orizzonte di rinascita in una situazione di quiete comune.

Abbiamo chiesto a Ismaele, uno dei danzatori, se rispetto al codice di movimento di Claudio, ha inserito proprie sfumature personali. Andiamo a vedere cosa dice al riguardo…

«Nonostante il lavoro a livello coreografico sia molto settato e preciso ci sono anche vari momenti di improvvisazione, soprattutto in relazione allo studio dei quattro elementi. In quanto elemento-terra, ho avuto massima libertà di esprimere sia la forza della terra che ci sostiene, ma anche la friabilità, perché il suolo non è poi così tanto solido come sembra e può sgretolarsi».

Il numeroso pubblico presente in platea e in tribuna ha avuto la possibilità di immergersi in un viaggio senza tempo e di cogliere la chiarezza esponenziale della performance. Gli applausi di gradimento sono stati notevoli a dimostrazione di quanto effettivamente il pubblico sia stato coinvolto dal flusso incessante dell’acqua e da quello travolgente dell'aria, dal fuoco impetuoso e dalla forza e friabilità della terra.

E tu che leggi, hai recepito il messaggio e contribuirai a creare nel tuo piccolo un orizzonte di rinascita?

A cura di Martina Giglione

[lecodellariviera]

RAFFAELLA FENOGLIO È  IN SEMIFINALE DEL PREMIO BANCHERELLINO CON LA RAGAZZA CHE AMAVA MIYAZAKI  

La Commissione di scelta del Premio Bancarellino, presieduta dal Presidente della Fondazione Città del Libro Ignazio Landi, dal Vicepresidente Giuditta Bertoli, dal Segretario del Premio Enrico Polverini, dal Consigliere della Fondazione Città del Libro Giovan Battista Varoli, dalla Professoressa Daniela Loreni, dall’ Autrice Valentina Zinzula e dalla Dottoressa Paola Rubbi delegata di Vittoria Assicurazioni S.p.A. ha selezionato i venti libri che parteciperanno al 68° Premio Bancarellino 2025.

I 63 libri, pubblicati da 31 case editrici, sono stati analizzati e discussi dalla Commissione di scelta che ne ha apprezzato la qualità, le tematiche affrontate, i contenuti e la veste grafica. I venti volumi, che d’ora in poi parteciperanno al Progetto Lettura riservato alle Scuole Secondarie di 1° grado di tutto il territorio nazionale, sono da ritenersi, a parere insindacabile della Commissione, la massima espressione dell’editoria per ragazzi 2024.

Tra i libri semifinalisti spicca La ragazza che amava Miyazaki scritto da Silvia Casini, Raffaella Fenoglio e Francesco Pasqua e edito da Einaudi Ragazzi. Uno degli aspetti più interessanti dell’opera è il modo in cui la figura di Miyazaki funge da catalizzatore per l’esplorazione di temi complessi. Il regista, noto per le sue straordinarie opere d’animazione, non è solo un simbolo culturale, ma diventa un punto di riferimento per la protagonista, Sofia, un’aspirante mangaka che cerca di trovare la propria voce nel tumulto dell’adolescenza. Le opere di Miyazaki, caratterizzate da una profonda connessione con la natura e un’attenzione alle dinamiche interpersonali, rappresentano un’ispirazione per la giovane protagonista, la quale attraversa un viaggio di auto-scoperta che riflette i valori di rispetto, amore e ricerca del vero sé.

Inoltre, il libro affronta anche la dimensione dell’immaginazione, sottolineando come queste sia una componente essenziale non solo nel processo creativo, ma anche nel cammino verso la realizzazione personale. La fantasia, così intrisa nei film di Miyazaki, diventa un mezzo attraverso il quale la protagonista può esplorare le proprie aspirazioni. In un certo senso, l’opera invita i lettori a non rinunciare mai ai propri sogni, anche quando il mondo esterno sembra opprimente.

Per giunta, dato che le eroine di Miyazaki sono protagoniste attive in grado di affrontare e superare le avversità, anche Sofia riflette questi principi morali. Infatti, non cerca di conformarsi a ideali esterni, ma si mostra per quello che è, con tutti i suoi difetti e le sue virtù. Ciò sottolinea un messaggio fondamentale: la salvezza non è sempre un atto eroico compiuto da qualcun altro, ma un viaggio di auto-determinazione, perché la vera forza risiede nello scovare il proprio talento, nell’accettare la propria unicità e nel riconoscere l’importanza dei propri desideri.

In definitiva, La ragazza che amava Miyazaki è una storia che non solo offre una celebrazione dell’immaginifico, ma spinge i lettori a riflettere sulla propria esistenza. In un mondo sempre più complesso e frenetico, il libro rappresenta un invito a tornare all’essenziale, a coltivare la bellezza delle piccole cose e soprattutto a scovare lo straordinario nell’ordinario. In fin dei conti, se davvero ascoltati nel profondo, il tumulto dei sogni e il rombo del cuore sanno davvero fare la differenza.

RAFFAELLA FENOGLIO

Fa parte del comitato «Città che legge» di Bordighera.

�� fondatrice di P.E.N.E.L.O.P.E. odv per la parità di genere. 

È fondatrice e presidente dell'associazione "Il festival delle Ragazze" di Bordighera che promuove scrittrici e artiste. 

È foodblogger di «Tre Civette sul Comò».

È scrittrice per ragazzi:

La ragazza che amava Miyazaki – Einaudi Edizioni; 

8 giorni per diventare furba - Giunti; 

Gala Cox – Fanucci;

Storie della buonanotte per principesse pestifere e mostri favolosi - Didattica Attiva Voglino.

È autrice di ricettari:

Detox – Gribaudo;

Abbasso l'indice glicemico! 50+4 ricette per contenere l'IG mangiando bene - Terra Nuova Edizioni;

Indice gliceAmico: Ricette per vivere meglio, restare in forma e tenere sotto controllo il diabete – Gribaudo.

È autrice dei cinericettari: 

Pulp Kitchen. Le ricette tratte dai film di Quentin Tarantino - Trenta editore; 

Il taccuino delle parole perdute – L’Erudita;

50 sfumature di caffè. Segreti, curiosità e ricette sulla bevanda più amata al mondo - Sonda Editore; 

Lettere d'amore in dispensa. 10 ingredienti afrodisiaci, 10 menu romantici, 10 appassionate lettere d'amore - Megenes;  

Un tè con Mr Darcy: Tutta la magia dei veri tea party inglesi - Ultra;  

I dolci dello zodiaco. Vaniglia, popcorn e polvere di stelle - Megenes; 

Indomite in cucina. Le ricette amate da Hermione Granger, Katniss Everdeen, Lisbeth Salander (e tante altre) – Trenta editore;

Stranger food. Le ricette tratte dalla serie dei Duffer Brothers - Trenta editore;

La cucina incantata (Trenta editore), che dopo essere uscito in versione illustrata (La cucina incantata illustrata, Trenta editore), pubblicato anche in Spagna (La cocina encantada, Dolmen Editorial) col titolo La cucina incantata illustrata, ed è stato anche fonte di ispirazione della mostra Itadakimasu - Piccole Storie Nascoste nella Cucina degli Anime (la prima edizione si è tenuta presso il Palazzo della Meridiana a Genova).

[micro961]

2000 music vibes: “Onde nell’aria”

Il singolo d’esordio della poliedrica artista pugliese che utilizza l’AI come partner artistico. Un brano che cattura in un viaggio emozionale l'essenza di un mondo in trasformazione

«"Onde nell'aria" è un invito a vivere e sentire il flusso delle emozioni, una riflessione su come il mondo continui a offrire occasioni di connessione e trasformazione nonostante le sue complessità. Il brano si snoda come un racconto intimo e universale, esplorando la complessità delle relazioni umane sullo sfondo di città in continuo cambiamento.» 2000 vibes music

"Onde nell'aria" è il singolo d’esordio del progetto 2000 music vibes, nome d'arte scelto dalla poliedrica artista Giusi Antonia Toto.

Le atmosfere del brano evocano una nostalgia contemporanea, equilibrando malinconia e speranza. Il titolo stesso richiama l'idea di vibrazioni emotive e sonore che attraversano spazi invisibili, legando le persone in modi imprevedibili e potenti.

Dal punto di vista musicale, il singolo unisce influenze elettroniche e organiche, con arrangiamenti avvolgenti. Un basso pulsante richiama il ritmo del cuore, mentre sintetizzatori eterei evocano l'immensità del cielo urbano. La linea vocale, calda e vibrante, guida l'ascoltatore in un'esperienza immersiva.

Questo singolo rappresenta il primo tassello di un progetto più ampio che esplora nuovi orizzonti nella creazione musicale, integrando l'uso dell'intelligenza artificiale. Il progetto di 2000 Music Vibes combina tradizione e innovazione, trasformando la musica in un laboratorio di sperimentazione e crescita personale e professionale.

Utilizzando l'AI come partner artistico, Giusi Antonia Toto esplora nuovi modi di intendere le melodie, le armonie e i testi, creando un dialogo tra passato e futuro. Gli arrangiamenti del progetto bilanciano strumenti tradizionali come pianoforte e archi con sintetizzatori, campionamenti e strutture ritmiche generate dall'AI. L'obiettivo è creare un'esperienza musicale che risuoni con profondità e significato.

Nata a Castelluccio dei Sauri (FG), nei suggestivi Monti Dauni, Giusi Antonia Toto è una figura poliedrica e talentuosa nel panorama culturale e scientifico italiano. Con un dottorato in Psicologia della Musica, Giusi ha costruito una carriera solida che abbraccia temi pedagogici, la narrazione delle dinamiche sociali contemporanee e il mondo della comunicazione. È particolarmente attiva nella divulgazione scientifica attraverso i media digitali e nella creazione di testi musicali con l'ausilio dell'Intelligenza Artificiale. Docente e coordinatrice del Learning Sciences Institute (LSi), centro di ricerca multidisciplinare che promuove l'innovazione nei processi di insegnamento e apprendimento con un'attenzione particolare all'inclusione scolastica e sociale. È anche responsabile scientifica di una web radio universitaria, ruolo che le ha permesso di unire il suo amore per l'informazione e il dialogo con il pubblico. La musica di Giusi, caratterizzata da ritmi jazz e R&B che ricordano la celebre Amy Winehouse, riesce a leggere il territorio circostante e i desideri dei giovani, parlando a più generazioni. Oltre alla musica, Giusi continua a guidare progetti innovativi come responsabile scientifica della web radio. Il suo lavoro si distingue per la capacità di produrre ricerche e contenuti accessibili e per la passione nel coinvolgere le comunità attraverso i media digitali. Questa duplice carriera la rende un esempio unico di come arte e scienza possano coesistere e arricchirsi reciprocamente, creando uno spazio innovativo per la divulgazione culturale e scientifica. Il nuovo singolo del suo progetto 2000 music vibes è “Onde nell’aria”, in radio dal 21 gennaio 2025.

CONTATTI E SOCIAL Instagram Facebook Spotify

[icampiestivi]

CAMPO PASQUA 18/21 APRILE Ogni campo ci mostra quanto sia prezioso il tempo che dedichiamo ai ragazzi, quanto sia nutriente e ricco di stimoli. Ci piace essere tribù e conoscerci sempre meglio, coltivando l'antico valore dell'amicizia. Per quanto ognuno di noi desideri stare assieme ai propri simili e instaurare relazioni di fiducia, farlo realmente non è facile. Eppure, attraverso la vita di campo, possiamo allenarci e, un passo alla volta, essere a tutti gli effetti una tribù, una comunità o, più semplicemente, amici. Abbiamo portato i nostri strumenti, come i cerchi di parola, attività e giochi per favorire l'introspezione e la consapevolezza di sé all'interno di spazi di condivisione dedicati, momenti più liberi e meno strutturati per divertirsi con giochi creativi autonomi, certi che è proprio giocando e divertendoci che possiamo crescere e conoscerci realmente. Ed è questo che continueremo a fare anche durante le vacanze di Pasqua!!

Quando? Dal 18 al 21 aprile 2025. Quattro giorni e tre notti per stare insieme ancora una volta e celebrare l'amicizia, la grande protagonista dei nostri campi.

Dove? Saremo ospiti della Fattoria “IL SENTIERO” a Trentino di Fanano (MO) Un luogo immerso nella natura, con vista panoramica sul Cimone e sulle montagne e a pochi km dal borgo di Fanano. Avremo la possibilità di camminare lungo i sentieri e le carreggiate per scoprire la natura che domina attorno a noi. Avremo modo di scoprire il territorio e i suoi antichi borghi, quello di Trentino e di Fanano dove sarà possibile passare una piacevole serata primaverile nel suo piccolo ma ben curato centro storico.

Cosa faremo? I nostri campi si sono affermati non solo come una “vacanza” ma come vere e proprie esperienze di crescita umana. Dunque continueremo a conoscerci e a tessere relazioni autentiche attraverso:

Cerchi di condivisione e tematici, in cui ognuno potrà esprimere il proprio sentito e condividerlo con gli altri;

Giochi comunitari per favorire l'introspezione e imparare a conoscersi e relazionarsi all'interno di un gruppo;

Giochi con storie costruite interamente da noi al fine di imparare a “mettersi nei panni degli altri”;

Laboratori di cucina al fine di imparare a dare valore al cibo che prepariamo e a celebrarlo, ricordandoci che è tutt'altro che scontato;

Trekking ed esplorazioni per immergerci nella natura incontaminata e riscoprire il beneficio del camminare; Ci metteremo alla prova nello stare insieme nella nostra quotidianità in maniera rispettosa dei bisogni e del sentito altrui. Contributo Per questo campo invernale il contributo è di 195 euro. Il contributo è comprensivo di tutto: vitto, alloggio, escursioni e attività.

Tecnologia? Cerchiamo un'altra connessione Come educatori abbiamo scelto di camminare la strada della limitazione e connessione con gli smartphone. Quando abbiamo sperimentato per la prima volta questa soluzione, abbiamo osservato in alcuni il disagio di non avere con sé il proprio smartphone. Eppure, quel disagio, in poche ore, è stato trasformato in creatività. Crediamo che sia sano prenderci momenti di “sconnessione” per connetterci secondo altri canali. Vogliamo trasmettere ai ragazzi la visione che a volte mettersi scomodi apre le porte a nuovi spazi di possibilità. E intanto osserviamo queste dinamiche inedite e cerchiamo di capire sempre di più!

Per info scrivi a : icampiestivi@gmail.com

#campiestivi #philia #ragazzi #summercamp #amicizia

[siciliatv]

"Oggi lascio la Fondazione, anzitempo, su richiesta del sindaco Francesco Miccichè per favorire un avvicendamento squisitamente politico". Così, in una nota, il presidente della Fondazione Agrigento 2025, Giacomo Minio che riportiamo integralmente qui di seguito...   Con senso di responsabilità e spirito di servizio verso la mia collettività ho  accettato la carica onoriϐica di Presidente della Fondazione Agrigento 2025, per  realizzare, insieme al territorio, un grande sogno tra arte, economia, bellezza ed  integrazione, profondendo l’esperienza maturata. Una sϐida epocale. Ho lavorato  con impegno e lucidità, dando autorevolezza e credibilità ad un ente appena  costituito. Sono soddisfatto del lavoro svolto seppur tra non poche difϐicoltà, per  aver messo una Fondazione nelle condizioni di essere pienamente operativa, con  una sua dotazioni economica ed una gestione particolarmente attenta al rispetto  della ϐinanza pubblica.  Queste sϐide vanno affrontate con razionalità e forte motivazione sentimentale.   Oggi, lascio la Fondazione, anzitempo, su richiesta del Sindaco Dott. Miccichè per  favorire un avvicendamento squisitamente politico.   E’ superϐluo sottolineare, come tutte le critiche in questi giorni emerse sui mass  media, nulla hanno a che fare con le attività proprie della Fondazione Agrigento  2025, la quale, ai sensi del dello statuto vigente, deve esclusivamente occuparsi  della realizzazione di attività culturali. Esulano infatti dagli scopi della Fondazione  le manutenzioni del territorio, dei siti e la sua infrastrutturazione a vari livelli  (cartellonistica, reti stradali ed altro).   Le attività della Fondazione partono ufϐicialmente dal 18 gennaio di quest’anno,  data della inaugurazione di Agrigento capitale della cultura avvenuto presso il  teatro Pirandello alla presenza del Capo dello Stato professor Mattarella ed i cui  progetti artistici saranno realizzati e spesati nel corso del 2025.   Auspico che la visione per questo territorio, le possibilità di connessione, di  innovative reti relazionali, capacità di vedere oltre, la valorizzazione dei giovani,  dei talenti, delle intelligenze non vada vaniϐicata, ma resti nel territorio perchè si  possano innervare programmi destinati a durare negli anni.   Desidero porgere i sensi del mio vivo apprezzamento al Sig. Ministro Giuli, a S.E.  Prefetto Caccamo ed al Suo impareggiabile Ufϐicio, a S.E. l’Arcivescovo Damiano  con il quale stavamo lavorando all’incontro tra le religioni abramitiche e ad una  possibile visita del S. Padre in Agrigento. Un ringraziamento lo rivolgo al  Comandante dei Carabinieri Col. De Tullio ed al Comandante della Guardia di  Finanza Col. Moro per gli stimoli e il supporto umano ricevuto.  Ringrazio i responsabili dei vari Enti ed i miei Concittadini che hanno creduto in  questo sogno, per la stima, l’incoraggiamento e la piena ϐiducia manifestatami in  questi mesi di intensa attività, volta a traguardare le direttrici di un nuovo  scenario sociale.   Prof. Giacomo Minio  Read the full article

[oltrearcobaleno]

Free Wheels ODV: La Disabilità Non è un Limite, ma una Nuova Opportunità di Scoperta

Free Wheels ODV è un’associazione di volontariato con sede a Somma Lombardo (VA), nata con un obiettivo chiaro: offrire esperienze indimenticabili anche a chi vive con disabilità. Fondata nel 2012 da Pietro Scidurlo, l’associazione si dedica a rendere accessibili itinerari culturali, naturali e spirituali, consentendo a tutti di vivere il viaggio lento come un’occasione di crescita personale e condivisione.

Un Viaggio Che Nasce dal Cuore: La Storia di Free Wheels

L’origine di Free Wheels è profondamente legata alla storia del suo fondatore, Pietro Scidurlo. Nato con una paraplegia a causa di un errore medico alla nascita, Pietro non si è mai lasciato definire dalla sua condizione. Dopo aver intrapreso il Cammino di Santiago, è diventato uno dei primi esploratori italiani con disabilità a completare un trekking di lungo raggio. Questa esperienza gli ha permesso di comprendere che le barriere più grandi sono quelle della mente.

Attraverso Free Wheels, Pietro e il suo team di volontari lavorano per superare gli ostacoli fisici e culturali che limitano l’accesso alle esperienze di viaggio per le persone con disabilità. L’associazione si impegna a costruire percorsi accessibili e a dimostrare che il viaggio lento non è un privilegio per pochi, ma un diritto universale.

Progetti e Missione: Accessibilità e Inclusione

La missione di Free Wheels va oltre la semplice progettazione di itinerari. L’associazione lavora per rendere il viaggio accessibile a tutti, comprese persone con disabilità fisiche, sensoriali e altre esigenze specifiche.

Tra i progetti più significativi vi sono:

Il Grande Anello della Valnerina, un percorso di 45 km nel cuore dell’Umbria, progettato per la mobilità dolce.

Il Cammino di Santiago, reso accessibile grazie alla guida “Santiago per tutti” co-autore Pietro Scidurlo.

La Via Francisca del Lucomagno, che attraversa Germania, Svizzera e Italia, promuovendo l’accessibilità lungo un tracciato di 135 km.

Free Wheels non si limita alla creazione di percorsi, ma offre supporto pratico e informazioni dettagliate per consentire alle persone con disabilità di pianificare il proprio viaggio in autonomia.

Chi è Pietro Scidurlo: Un Visionario della Disabilità

Pietro Scidurlo è il cuore pulsante di Free Wheels. Sportivo, scrittore e viaggiatore, Pietro ha trasformato la sua condizione in un’opportunità per ispirare gli altri. La sua filosofia si basa su un semplice ma potente messaggio: “Le barriere più grandi sono quelle della mente.”

Attraverso la sua esperienza personale e professionale, Pietro ha dimostrato che la disabilità non è un limite, ma una diversa modalità di vivere e scoprire il mondo. Ha condiviso la sua visione nel libro “Per chi vuole non c’è destino”, offrendo una prospettiva unica sulla resilienza e sul viaggio come strumento di cambiamento.

Cammini e Sentieri per Tutti: L’Eredità di Free Wheels

Uno degli obiettivi principali di Free Wheels è garantire che i cammini e i sentieri siano fruibili da chiunque, inclusi anziani, bambini, persone con disabilità o esigenze particolari. L’associazione sottolinea l’importanza di creare itinerari non solo accessibili, ma anche accoglienti, promuovendo un approccio olistico al viaggio.

La progettazione di percorsi per la disabilità rappresenta anche un’opportunità per valorizzare il territorio. Rendere accessibili i cammini significa aprire nuove possibilità per il turismo e favorire lo sviluppo economico e sociale delle comunità locali.

Il Viaggio Lento Come Stile di Vita

Per Free Wheels, il viaggio lento è molto più di un’attività fisica: è uno stile di vita. Camminare o pedalare lungo un itinerario accessibile permette di entrare in contatto con la natura, la cultura e le persone in modo unico e profondo. Questo approccio si traduce in momenti di condivisione, incontri significativi e una connessione autentica con il mondo.

Conclusione: La Disabilità Non Ferma i Sogni

Free Wheels ODV dimostra ogni giorno che la disabilità non è una barriera, ma una diversa prospettiva da cui guardare il mondo. Con il suo impegno, l’associazione sta trasformando il concetto di viaggio, rendendolo un’opportunità inclusiva e universale. Attraverso percorsi accessibili, progetti innovativi e una rete di volontari appassionati, Free Wheels continua a ispirare e a tracciare la strada per un futuro in cui il viaggio sia davvero per tutti.

Leggici su Linkedin

Free Wheels ODV

Indicaci come contattarti

[ballata]

Il segreto di Pulcinella.

Il nuovo nodo del Lodo Moro. Ormai si sospetta tra i servizi segreti Europei di una versione del controverso «Lodo Moro» il patto segreto di non belligeranza tra Italia e Fronte per la liberazione della Palestina degli anni 70. Un inciucio di Realpolitik forse ancora in vigore. Ma andiamo con ordine. Dopo gli attacchi di Israele alle basi Unifil, si sospetta che il contingente Onu incaricato della smilitarizzazione del territorio tra confine Libano e Israele abbia un accordo segreto tra con Hezbollah. In pratica pare che l’Unifil abbia chiuso un occhio sul proliferare dei rifugi dei terroristi. Il richiamo al Lodo Moro sorge spontaneo,l’accordo garantiva pace per Roma e Vaticano in cambio di tolleranza verso terroristi palestinesi in Italia. Il Lodo fu importante per i militari italiani negli anni 80 in Libano, mentre gli americani persero 265 uomini i francesi 89, gli italiani registraronob feriti e 2 morti. Se Moro fu il regista, l’attore principale fu il col.Giovannone capocentro del Sismi a Beirut. Lui parlò di «impegni volti ad escludere l’Italia da piani terroristici. Alcuni, come il giudice Mastelloni, lo consideravano un vero e proprio trattato che, oltre alla non belligeranza prevedeva un sostegno politico e aiuti materiali ai palestinesi. L’ex pres. della Repubblica Cossiga disse di una connessione tra la strage di Bologna del 80 – non di matrice fascista, ma di una possibile violazione del Lodo Moro.

[pier-carlo-universe]

Derthona Basket e BBBell: Collaborazione rinnovata per la stagione 2024/25. La connessione tra Derthona Basket e il provider BBBell si rafforza, con il supporto tecnologico alla Cittadella dello Sport di Tortona.

Tortona, 21 ottobre 2024 - Il Derthona Basket S.S.R.L. ha rinnovato la sua collaborazione con BBBell S.p.A. per la stagione sportiva 2024/25.

Tortona, 21 ottobre 2024 – Il Derthona Basket S.S.R.L. ha rinnovato la sua collaborazione con BBBell S.p.A. per la stagione sportiva 2024/25. BBBell, uno dei principali operatori di telecomunicazioni wireless del Nord-Ovest d’Italia, si conferma “Official Sponsor” della Bertram Derthona, consolidando una partnership che si fonda su valori condivisi come il sostegno al territorio e il…

[m2024a]

Sharon Verzeni, il papà Bruno: «Doveva sposarsi, non potrò mai accompagnarla all'altare. L'assassino? Chi sa si faccia avanti» Test del Dna per trovare l'assassino di Sharon Verzeni, come fu per Yara Gambirasio. «Chi l'ha uccisa è tra noi», dicono gli abitanti di Terno. La morte della 33enne è ancora un mistero. Suo papà Bruno non riesce a trovare un possibile colpevole: «Nessuno poteva avercela con lei, non ha mai fatto male a una mosca», dice a La Repubblica. «Sharon era una ragazza semplice, solare. Aspettavo il momento di accompagnarla all’altare, si sarebbe sposata l’anno prossimo. Ma quel momento non arriverà mai», aggiunge l'uomo. Poi l'appello: «Chi sa trovi il coraggio di farsi avanti». Il papà di Sharon: doveva sposarsi Bruno Verzeni spera ancora che il colpevole possa essere trovato: «Non per vendetta, ma perché non faccia del male a qualcun altro». L'uomo racconta che Sharon e il compagno sarebbero dovuti partire per la Grecia il 16 agosto. Le passeggiate le faceva «per tenersi in forma, la nutrizionista le aveva consigliato di perdere un po’ di peso perché voleva provare i vestiti da sposa e temeva non gli entrassero…doveva sposarsi l’anno prossimo». Sulla connessione con Scientology dice: «Lei lavorava lì al bar e i proprietari sono di Scientology. Le avevano proposto di fare un corso, inizialmente sull’essere positivi al lavoro. Poi, ultimamente, la sua amica del bar le aveva proposto un corso di rilassamento. Nulla che mi sia suonato mai strano, anzi le ho detto: se vuoi fallo, se può essere utile e ti rilassa». Le indagini Proseguono su diversi fronti le indagini sull'omicidio di Sharon Verzeni, la donna di 33 anni uccisa con quattro coltellate la notte tra lunedì 29 e martedì 30 luglio scorsi in strada a Terno d'Isola, in provincia di Bergamo. Da un lato i carabinieri del Ros stanno analizzando la 'copia forense' del suo cellulare per cercare eventuali chat o messaggi nascosti che possano in qualche modo indirizzare verso una pista precisa, verificando il traffico delle sue ultime ore di vita, ma non solo. Dall'altro proseguono gli accertamenti dei loro colleghi del Ris su alcuni profili genetici prelevati negli ultimi giorni nella zona del delitto, intorno a via Castegnate, da confrontare con le tracce di Dna eventualmente riscontrate sugli abiti e sui campioni prelevati durante l'autopsia sul corpo di Sharon. Sono alcune decine le persone convocate dai Carabinieri per il prelievo del dna, come i soccorritori, chi abita nella zona dove è avvenuto l'omicidio o si trovava in zona la sera in cui è stata uccisa, segnalato dalle celle telefoniche. L'analisi dei profili di Dna ricorda un po' il caso di Yara Gambirasio, la tredicenne rapita e uccisa il 26 novembre 2010 a Brembate Sopra, paese anch'esso della zona dell'Isola bergamasca (così chiamata perché chiusa tra i fiumi Adda e Brembo) e distante circa 7 chilometri da Terno: per l'omicidio di Yara è stato condannato in via definitiva il muratore Massimo Bossetti, il cui Dna è risultato essere lo stesso - indicato inizialmente come 'ignoto 1' - trovato sugli indumenti intimi della tredicenne. A lui si arrivò proprio grazie a un'analisi a tappeto dei profili genetici del territorio. Allora però si trattò di una profilazione a tappeto con oltre 22mila test, in questo mirata. Il riserbo degli inquirenti Anche l'indagine per la morte di Sharon comunque si sta rivelando un'operazione piuttosto complessa, senza finora punti di svolta fondamentali. A oggi gli inquirenti - i carabinieri di Bergamo, coordinati dal sostituto procuratore Emanuele Marchisio - non si sbilanciano e mantengono il massimo riserbo sul caso: non è chiaro se a uccidere Sharon sia stato uno sconosciuto, tesi avallata dalla vita all'apparenza senza ombre della vittima, oppure qualcuno che la conosceva e voleva colpire proprio lei, come indicherebbe la violenza dei colpi del killer. Di professione barista al Vanilla di Brembate, da qualche tempo era solita uscire la sera a camminare, come le era stato consigliato da un dietologo. Spesso, ha spiegato il compagno Sergio Ruocco, lui la accompagnava. Non la sera del delitto perché, ha riferito, era stanco ed è andato a dormire. Le telecamere della zona attorno alla casa in cui viveva con Sharon, a circa 800 metri da dove è stata aggredita, non lo riprendono uscire né dalla parte anteriore, dove invece si vede lei uscire, né sul retro, dove una strada sterrata conduce comunque in una zona coperta dalle telecamere. Oltre cento le ore di filmati, estrapolati da una cinquantina di telecamere pubbliche e private, che hanno analizzato i carabinieri del Ros. L'assassino non si vede mai, ed è una delle cose a cui gli investigatori stanno cercando di dare una spiegazione per arrivare a capire chi sia e perché abbia ucciso Sharon.

[cinquecolonnemagazine]

Progetto NeWMALab 2024: l'arte come ponte tra inclusione ed espressione del femminile

Promosso e finanziato dal Comune di Napoli - Cultura, nell’ambito di Napoli Città della Musica, parte il progetto NeWMALab-Neapolitan World Music and Arts Lab, organizzato dall’associazione di promozione sociale Le Kassandre.  NeWMALab 2024 è un’iniziativa sociale e culturale volta a favorire l'inclusione a creare un forte senso di comunità e solidarietà tra donne, che vada oltre le origini. NeWMALab mira a promuovere l'incontro tra diverse culture e comunità presenti sul territorio napoletano, utilizzando il linguaggio universale della voce e del corpo come strumenti di espressione e connessione. Progetto NeWMALab 2024 “Napoli Città della Musica non è solo spettacolo, ma anche inclusione, solidarietà, crescita condivisa” afferma il delegato del sindaco di Napoli per l’industria musicale e l’audiovisivo, Ferdinando Tozzi. “Con NeWMALab abbiamo scelto di partire dall’universalità della musica per promuovere il valore della diversità e il mutuo rispetto, invitare alla libera espressione di sé attraverso l’arte, contrastare ogni forma di violenza o discriminazione. Un impegno che caratterizza la proposta culturale dell’Amministrazione comunale, che supera l’intrattenimento per creare occasioni di riflessione e nuove strade per lo sviluppo personale e sociale���.  Il progetto è concepito per offrire alle donne migranti, presenti sul territorio cittadino, e alle donne italiane, in particolare le utenti dei Centri Antiviolenza, un'opportunità unica di condivisione e crescita attraverso l'arte. NeWMALab non solo valorizza le tradizioni e le identità femminili in ambito artistico, creando uno spazio multiculturale, ma sostiene anche il processo di fuoriuscita dalla violenza e la ricostruzione dell'empowerment femminile. Attraverso il progetto, si intende inoltre sensibilizzare le donne migranti sulla conoscenza dei servizi presenti sul territorio napoletano, favorendo al contempo un percorso di emancipazione. "Il progetto NewMaLab è stato pensato in continuità con le attività che l'Associazione Le Kassandre porta avanti da 20 anni per contrastare la violenza di genere, attraverso il Centro Antiviolenza, mirando con questa iniziativa a valorizzare in tutti i campi, compreso quello artistico, l'espressione delle donne provenienti da differenti condizioni sociali e culturali" dichiara Elisabetta Riccardi, presidente emerita dell'associazione Le Kassandre ed ideatrice del progetto.  Spettacolo Finale L'esperienza laboratoriale culminerà con uno spettacolo partecipato, che si terrà il 12 dicembre presso il Teatro Bolivar. Questo evento presenterà le proposte artistiche delle partecipanti ai laboratori, offrendo al pubblico uno spettacolo ricco di emozioni e significati, frutto di un intenso percorso di integrazione e scoperta culturale. NeWMALab 2024 rappresenta un'iniziativa significativa per il territorio napoletano, unendo donne di diverse provenienze in un percorso di crescita, solidarietà e scoperta reciproca.  Fonte immagine di copertina: Ufficio Stampa Comune di Napoli Read the full article