#concorsi teatrali

[pier-carlo-universe]

FITAPIEMONTE.IT: UN NUOVO SPAZIO DIGITALE PER LE COMPAGNIE TEATRALI DEL TERRITORIO

FITA Piemonte annuncia con entusiasmo il lancio del nuovo sito web fitapiemonte.it, completamente rinnovato per offrire un’esperienza più accessibile, funzionale e interattiva alle compagnie teatrali della regione.  Il nuovo portale nasce con l’obiettivo di migliorare la comunicazione e il supporto alle realtà teatrali del territorio, offrendo uno spazio digitale aggiornato e ricco di contenuti…

[micro961]

Marco Forti - Il nuovo singolo “Piove”

Il cantautore mette in musica l’omonima poesia di Marco De Alexandris

Il cantautore Marco Forti pubblica il suo nuovo singolo “Piove”, per LIFT Records e disponibile dal 15 novembre sugli stores digitali con The Orchard Music (Sony Group) e nelle radio in promozione nazionale. Il titolo del brano è ripreso dall’omonima poesia di Marco De Alexandris, un ragazzo di 39 anni su cui Marco Forti ha deciso di fondare un intero progetto discografico, per mettere in luce la sua storia e dargli voce, attraverso le poesie; De Alexandris, infatti, non può parlare. L’autore del brano conobbe Marco per casualità, in occasione di un evento socioculturale e, da lì, la sua storia, l’unione con la famiglia, la conoscenza di queste poesie e la voglia di raccontare. Come Marco Forti scrive, viviamo in un mondo che, seppur si muove, non si “smuove” più di fronte a certe storie, forse perché non c’è più spazio per le emozioni. <<Piove su questo mondo che si muove (…) piove odio e amore>> già dalle prime strofe si evince il fulcro del brano: la pioggia è il simbolo per antonomasia dei problemi nel mondo; allude alle lacrime di gioia, come di dolore, di sofferenza, di tristezza per una vita di solitudine, allontanati dalla società, perché “etichettati” e quindi esclusi. “Odio e Amore” per un <<mondo che non mi vuole>>, con quest’ultima frase, si conclude il brano, a conferma di questa realtà che appare sensibile al “diverso” quando, invece, lo “disprezza” e lo rinnega, perché intralcia la strada ed è scomodo. Questo brano vuole ritrovare tutte quelle “gocce salate” per donare un nuovo sapore al mondo. Potrebbe essere un obiettivo molto ambizioso ma, come dice anche il ritornello della canzone, “sognare costa poco”. “Piove” è, in realtà, uno stato d’animo, più che una semplice canzone; è il punto di ritrovo quando si sta passando un periodo grigio. Ma dalla pioggia non si ricavano solo dispiaceri e malumori; solo assaporando il male più profondo si riesce ad acquisire nuovamente quella forza per rialzarsi ed apprezzare il bene. Spesso, una goccia d’acqua non fa male, non bagna ma rinfresca e purifica. <<Odio chi crede senza capire, chi ascolta senza sentire. Le anime oneste, amo chi sceglie, chi fugge dalle caverne. Amo la vita immensamente>> questo, lo slogan di “Piove”, con la speranza che possa essere per tutti il motto della propria vita, della propria essenza.

Ascolta il brano

Storia dell’artista

Marco Forti è un artista italiano, nato a Roma il 13 luglio 1994 e che, attualmente, vive a Capena.

<<Se dovessi descrivermi in poche righe potrei riassumere tutto in 3 semplici parole: ARTE, SCRITTURA e CREATIVITA’>>

Sin da piccolo, Marco ha sempre avuto l’indole da artista: cantava tutto il giorno e aveva storie inventate sul momento da raccontare; si divertiva ad interpretare dei ruoli (sempre da lui inventati), fino al giorno che i suoi genitori non hanno deciso di iscriverlo ad una scuola di canto e, successivamente, di teatro. A 13 anni, durante un compito in classe di italiano, ha scoperto le sue capacità nella scrittura e ha continuato a coltivare questa passione. Fino ad oggi, ha scritto circa oltre un centinaio di canzoni, di cui 50 dichiarate in SIAE e, alcune, pubbliche.

<<Da quel giorno ho iniziato ufficialmente a scrivere testi di canzoni, poesie, opere teatrali, delle sceneggiature di cortometraggi che ho realizzato successivamente (…) insomma, tutto quello che per me è creatività mi dà forza e questa forza, la esprimo nella scrittura in generale, che mi permette di esorcizzare tutti i miei malesseri e stati d’animo>>

Ha lavorato per il tour nazionale di Jimmy Sax in qualità di vocalist e ha partecipato a vari concorsi, (sia di minor spessore che di maggiore importanza) stage e vissuto delle esperienze come quella del Tour Music Fest, del Cantagiro, di Area Sanremo o quando è stato premiato da Giuseppe Aletti e Mogol, al C.E.T. al VI concorso per AUTORI (con una sua poesia). Ha ricevuto varie premiazioni, come quella, al Teatro Ghione, a Roma, del Premio Eleonora Lavore dall’editore e regista Carmine Pelusi (Premio Music Web), per la collaborazione a Rete Tv Italia, diventando produttore e co-autore di alcuni programmi musicali televisivi e radiofonici per artisti emergenti. Inoltre, ospite in vari programmi televisivi e radiofonici, di emittenti locali e regionali, ha presentato i suoi inediti.

<<Una delle mie grandi fortune è stata quella di aver avuto la possibilità di prendere parte a due lavori che mi sono rimasti nel cuore, perché mi hanno permesso di unire le mie 2 grandi passioni!>>

Si tratta di aver interpretato due ruoli (uno tra questi, il principale) in 2 Musical e la possibilità di aver conosciuto diversi personaggi del settore, tra i quali Giò Di Tonno. Ad oggi, laureato in canto moderno presso “LONDON COLLEGE OF MUSIC - UWL” in qualità di performer ed insegnante in “Artists Academy”. Membro della “Symphonic Dance Orchestra”, diretta dal Maestro Vincenzo Sorrentino. Ultimamente, in tour nei teatri di Roma, per il suo “Dal Mio PunTOUR Di Vista” e la collaborazione con DCOD Communication, Social Artists e la firma con Lift Records per i suoi nuovi lavori discografici, a partire dal singolo “PAROLE”.

Facebook: https://www.facebook.com/marcofortiofficial/

Instagram: https://www.facebook.com/marcofortiofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/user/ramnarf3   

[corciano-trasimeno-online]

Magione celebra e valorizza l’olio: con Olivagando decine di eventi e degustazioni La rassegna torna sabato 11 e domenica 12 novembre tra centro storico e frantoi - Show cooking con la social chef Viola Leporatti Violainthesky, labor...

[carmelagabriele]

Al via la IV^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”. Scadenza bando il 20 Luglio 2022!

L’Associazione culturale e teatrale “Luce dell’Arte” indice la IV^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue” che ha lo scopo di mettere in risalto l’ironia ed il sarcasmo adoperato nella letteratura per trattare le più svariate tematiche. La risata è la medicina naturale migliore per combattere l’insoddisfazione e delusioni che a volte l’esistenza elargisce, e perciò si è usato come motto del premio un antico proverbio che è inno sacro all’allegria. Possono partecipare al concorso scrittori, poeti, attori e registi di nazionalità italiana e straniera senza limiti di età. Introdotte, inoltre, le sezioni C e D per opere a tema libero.

Regolamento e bando di concorso

Art. 1: Il concorso prevede 4 sezioni. Età minima consentita per partecipare: 18 anni. Età massima: nessun limite. E’ aperta la partecipazione pure ad autori stranieri, purché con traduzione in italiano allegata ai testi in lingua originale.

- A) Sezione Narrativa o Teatro a tema comico: si partecipa con un testo comico edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie, monologhi o testi di cabaret). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Il tema su cui ironizzare è libero e non ci sono limiti di lunghezza. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.

- B) Sezione Poesia a tema comico: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche altamente ironiche, comiche e sarcastiche edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Sezione aperta sia ad autori che attori. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.

- C) Sezione Poesia a tema libero: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche a tema libero edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.

- D) Sezione Narrativa o Teatro a tema libero: si partecipa con un testo a tema libero edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie o monologhi). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.

Ogni concorrente può partecipare ad una o più sezioni. Prevista quota base di adesione di euro 10. Per ulteriori info scrivere a: associazionelucedellarte@live.it o telefonare al n. 3481184968. Partecipazione via e-mail e per chi impossibilitato via web, partecipazione cartacea. Scadenza bando 20 /07/2022!Tutte le info su www.lucedellarte.altervista.org

[carmy77]

IV^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”. Scadenza bando il 20 Luglio 2022!

L’Associazione culturale e teatrale “Luce dell’Arte” indice la IV^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue” che ha lo scopo di mettere in risalto l’ironia ed il sarcasmo adoperato nella letteratura per trattare le più svariate tematiche. La risata è la medicina naturale migliore per combattere l’insoddisfazione e delusioni che a volte l’esistenza elargisce, e perciò si è usato come motto del premio un antico proverbio che è inno sacro all’allegria. Possono partecipare al concorso scrittori, poeti, attori e registi di nazionalità italiana e straniera senza limiti di età. Introdotte, inoltre, le sezioni C e D per opere a tema libero.

Regolamento e bando di concorso

Art. 1: Il concorso prevede 4 sezioni. Età minima consentita per partecipare: 18 anni. Età massima: nessun limite. E’ aperta la partecipazione pure ad autori stranieri, purché con traduzione in italiano allegata ai testi in lingua originale.

A)    Sezione Narrativa o Teatro a tema comico: si partecipa con un testo comico edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie, monologhi o testi di cabaret). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Il tema su cui ironizzare è libero e non ci sono limiti di lunghezza. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.

B)    Sezione Poesia a tema comico: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche altamente ironiche, comiche e sarcastiche edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Sezione aperta sia ad autori che attori. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.

C)    Sezione Poesia a tema libero: si partecipa con un massimo di tre opere poetiche a tema libero edite o inedite. Non ci sono limiti di lunghezza per gli elaborati. Si possono mandare poesie in italiano o vernacolo, queste ultime con traduzione allegata. Partecipazione anche per libri di poesie o e-book.

D)    Sezione Narrativa o Teatro a tema libero: si partecipa con un testo a tema libero edito o inedito o raccolte edite ed inedite di Narrativa o Teatro (commedie o monologhi). Il numero massimo di opere per partecipare è di tre. Si può partecipare con opere premiate o no in altri concorsi letterari (per il Teatro si accettano opere in italiano o vernacolo con traduzione allegata). Sezione aperta sia ad autori che attori e registi teatrali creatori di testi. Partecipazione anche per e-book.

Art. 2: Ogni concorrente può partecipare ad una o a tutte le sezioni.

La quota di partecipazione a copertura di spese di segreteria è di:

10 euro     per una sola sezione, inviando massimo tre elaborati;

15 euro     per due sezioni, inviando massimo due elaborati a sezione (quattro in     totale);

20 euro     per tre sezioni, inviando massimo due elaborati a sezione (sei in totale).

25 euro     per quattro sezioni, inviando massimo due elaborati a sezione (otto in     totale).

N.B. Se si partecipa a tutte e quattro le Sezioni (quota 25 euro), riduzione di 5 euro per studenti che dimostrino con autocertificazione allegata la frequenza dell’anno in corso, per pensionati e per i tesserati dell’Associazione Luce dell’Arte.

Art. 3: La quota di partecipazione può essere versata nelle seguenti modalità:

in     contanti all’interno della busta chiusa contenente tutta la documentazione     anagrafica per il premio, soltanto in caso eccezionale di spedizione     cartacea per chi sprovvisto di casella elettronica;

tramite     versamento su carta Postepay Evolution indicando le seguenti coordinate:

numero carta: 5333 1711 4920 2588

Iban: IT67P3608105138283116883121

beneficiario: Carmela Gabriele

codice fiscale GBRCML77E71H926K

Il contributo richiesto per spese di segreteria tramite ricarica Postepay Evolution può essere effettuato in modo semplice presso sportelli di uffici postali e tabaccherie e richiede a parte una minima spesa di commissione esclusa dalla quota di partecipazione, ossia 1 euro o 2 euro.

Art. 4: Ogni “opera inedita”, deve essere spedita esclusivamente in formato Pdf o Rtf oWord via e-mail in due copie, di cui una anonima e l’altra con firma in calce e dichiarazione di paternità insieme alla scheda di iscrizione con dichiarazione sulla privacy, breve curriculum vitae o biografia allegando fotocopia del versamento della quota effettuato tramite Postepay. Per le “opere edite”, invece, basta l’invio tramite posta elettronica di una sola copia testo.

N.B. Per tutte le sezioni i lavori devono essere spediti alla casella di posta elettronica: associazionelucedellarte@live.it per il vaglio della Giuria esterna. Per chi non fosse in possesso di indirizzo personale di posta elettronica o poco pratico di essa, potrà fare l’invio del materiale letterario tramite cartaceo secondo modalità richieste per adesione. In questo caso la documentazione e la quota di partecipazione potranno essere spedite a mezzo raccomandata in busta chiusa all’interno del pacco con le opere al seguente indirizzo:

Dott.ssa Carmela Gabriele, Presidente Ass. Luce dell'Arte

Via dei gelsi, n. 5 – 00171, Roma (Rm).

Art. 5: Le opere devono pervenire entro e non oltre il 20 luglio 2022, data di scadenza del Premio.

Tutte le opere giunte non rispettando il seguente regolamento e prive della quota di partecipazione, saranno escluse dal concorso e non restituite. L’Associazione si esime da ogni responsabilità nel caso non arrivasse a destinazione materiale inviato senza posta raccomandata dal partecipante.

E’ possibile seguire tutte le novità Premio sul sito www.lucedellarte.altervista.org e sulle Pagine Facebook intitolate:

Associazione culturale e teatrale Luce dell’Arte

Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”

Art. 6: Verranno scelte per ogni sezione, ad insindacabile giudizio della Giuria di qualità, composta da esponenti della cultura, quattro opere vincitrici, un Premio Speciale della Critica ed un Premio Assoluto alla Carriera. Qualora la Giuria esaminatrice ritenga di premiare altre opere, ci saranno menzioni speciali. Non sono previsti ex-equo.

Art. 7: Ogni vincitore sarà contattato immediatamente per e-mail e telefono al fine di consentire la sua presenza alla cerimonia di premiazione, che si terrà a Roma un sabato o una domenica di Settembre/Ottobre 2022 presso una prestigiosa Sala Eventi. I premi vanno ritirati personalmente il giorno della premiazione, tramite delegato solamente in casi di grave impedimento alla propria presenza, pena la perdita definitiva al diritto del premio.

Art. 8: Le opere giunte per il Premio entreranno a far parte del fondo dell’Associazione Luce dell’Arte.

Art. 9: I premi assegnati per ogni sezione saranno i seguenti:

Grande Targa per i Primi classificati;

Grande Coppa per i Secondi classificati;

Targa per i Terzi classificati;

Trofeo per i Quarti classificati;

Targa per i Premi Speciali della Critica;

Grande Coppa per Premio Assoluto alla Carriera;

Medaglie per le eventuali Menzioni speciali..

Art. 10: Chi partecipa al Premio, accetta tacitamente tutte le condizioni del presente Bando. In base alla vigente normativa sulla privacy, gli indirizzi e i dati personali dei partecipanti verranno utilizzati esclusivamente per il Premio e le altre attività dell’Associazione.

Per richiesta di qualsiasi altra informazione, contattare il Presidente dell'associazione, la dott.ssa Carmela Gabriele, al seguente indirizzo e-mail: associazionelucedellarte@live.it.

Recapito telefonico Ass. Luce dell'Arte: 3481184968. Il sito dell'associazione da visitare è: www.lucedellarte.altervista.org

 In fede,

Il Presidente dell'Ass. Luce dell'Arte,

dott.ssa Carmela Gabriele

sede legale. Via dei gelsi, 5, 00171, Roma

A tutti consiglio di fotocopiare e diffondere il seguente Bando per incrementare la partecipazione all'iniziativa culturale.

Scheda di iscrizione da allegare:

Il/La sottoscritt _ _________________________________________

Nato/a a _________________________________ il ________________

Residente a _________________________ Prov. ( _____ ) CAP. _______

Indirizzo __________________________________ n.___________

Nazionalità_________________________

e-mail ________________________________________

telefono fisso ___________________ cell.____________________

eventuale sito web________________________________________________________

Chiede di partecipare alla IV^ Edizione del Premio di Narrativa, Teatro e Poesia “Il buon riso fa buon sangue”, sezione/i ____________________________________________________________

Titolo dell’opera/ delle opere con cui partecipa ________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

che dichiaro essere frutto del mio ingegno.

Autorizzo all'uso dei dati personali al solo fine del Premio.

SI (barrare sul consenso)

Luogo e data ________________________________________

Firma ___________________________

[cittaditorino]

Ordinanza regionale contenimento emergenza epidemiologica

Il ministro della Salute e il presidente della Regione Piemonte hanno firmato l'ordinanza contenente le misure urgenti da seguire fino a sabato 29 febbraio, salvo diverse disposizioni, per evitare la diffusione del coronavirus. [aggiornamento delle ore 19.30 del 28/2, l'ordinanza è prorogata fino a domenica 1 marzo inclusa] Tra queste figurano: - la sospensione di manifestazioni ed eventi, sia in luoghi chiusi che aperti al pubblico, anche di natura culturale, ludico, sportiva e religiosa; - la chiusura dei servizi educativi dell'infanzia e delle scuole di ogni ordine e grado (che riguarda anche il personale), nonché della frequenza delle attività scolastiche e di formazione superiore, corsi professionali (tirocini compresi), master, corsi universitari di ogni grado e università per anziani, con esclusione degli specializzandi nelle discipline mediche e chirurgiche e delle attività formative svolte a distanza; - la sospensione dei servizi di apertura al pubblico dei musei e degli altri istituti e luoghi della cultura; la sospensione di ogni viaggio di istruzione sia sul territorio nazionale che estero; - l'obbligo per le persone che arrivano da zone a rischio epidemiologico di comunicare l'ingresso in Piemonte all'azienda sanitaria competente per l'adozione della permanenza domiciliare fiduciaria con sorveglianza attiva. L'ordinanza comprende anche limitazioni all'accesso dei visitatori alle aree di degenza degli ospedali, delle case di riposo e delle altre strutture residenziali e semiresidenziali, raccomandazioni al personale tecnico e sanitario per attenersi alle misure di prevenzione per la diffusione delle infezioni per via respiratoria e alla rigorosa applicazione delle indicazioni per la sanificazione e disinfezione degli ambienti previste dalla circolare ministeriale. Inoltre, impone la disinfezione giornaliera dei treni regionali e dei mezzi di trasporto pubblico locale e sospende i concorsi, ad esclusione dei concorsi per personale sanitario. Il testo dell'ordinanza (.pdf) Diramata una circolare con chiarimenti applicativi sull'ordinanza del 23/2 (pdf) che sottolinea che sono da ritenere sospese tutte quelle manifestazioni, iniziative ed eventi che comportando l'afflusso di pubblico, possano determinare un rischio di tipo sanitario. Vanno pertanto sospese manifestazioni, fiere e sagre, attrazioni e luna park, concerti, eventi sportivi che prevedono la presenza di pubblico, di ogni categoria e disciplina, e attività di spettacolo quali rappresentazioni teatrali, cinematografiche, musicali, ecc, ivi comprese le discoteche, le sale da ballo e i locali di intrattenimento. Esclusi i centri linguistici privati e le scuole guida, così come l'ordinaria pratica di corsi sportivi e amatoriali ( es: attività di allenamento sportivo) senza utilizzo di spogliatoi e docce. Sono inoltre esclusi dalla sospensione i pubblici esercizi, i mercati, i dormitori di pubblica utilità, le mense, le celebrazioni di matrimoni e le esequie. (fonte:Regione Piemonte)

[studio-polimaterico-blu]

"Presagi" di Antonio De Lisa in finale nel concorso di drammaturgia "Belli corti" del Nuovo Teatro San Paolo di Roma

“Presagi” di Antonio De Lisa in finale nel concorso di drammaturgia “Belli corti” del Nuovo Teatro San Paolo di Roma

“Presagi” di Antonio De Lisa in finale nel concorso di drammaturgia “Belli corti” del Nuovo Teatro San Paolo di Roma

20 testi, 18 registi, 64 attori, questi i numeri della seconda edizione di Belli Corti. La manifestazione che ha visto il suo esordio nel marzo 2017, quest’anno raddoppia i partecipanti e diventa l’appuntamento più importante dell’inverno del Nuovo Teatro San Paolo.

OPUS la App…

[elmas-66]

Il sorriso dell'attrice italiana Florena Iavarone

Il sorriso dell’attrice italiana Florena Iavarone

Florena Iavarone – attrice PROFILO ESPERIENZA PROFESSIONALE Insegnante curricolare di scuola primaria ed extracurricolare per ragazzi audiolesi: esperienza ultraventennale e spirito creativo. Organizzatrice e curatrice di gemellaggi culturali (Guidonia), incontri eventi con autori di libri, concerti con alunni di diversi ordini di scuola, spettacoli teatrali, concorsi, (ruoli di coordinamento…

[cinquecolonnemagazine]

Quattro chiacchere con Sara J Jones

Bentornati su Sommessamente, il podcast di Cinque Colonne Magazine. Ospite della puntata di oggi è Sara J Jones con la quale fatto un vero e proprio viaggio tra il suo passato, presente e futuro. Buon ascolto! Ascolta il nostro podcast Il brano Un encomio, un inno all’indipendenza e alla libertà di esprimersi per ciò che si è senza condizionamenti, ma soprattutto, un’esortazione in musica a tutte le donne nel ritrovare, riscoprire e sperimentare una femminilità che non dev’essere dettata da precetti e canoni esterni, ma dalla propria natura soggettiva, unica e, per questo, incomparabile con quella altrui. L'ospite di oggi, Sara J Jones Sara J Jones, pseudonimo di Sara Libranti, è un’artista milanese classe 1994. Cantante, autrice, content creator, influencer ed imprenditrice, muove i primi passi nel mondo della musica in tenera età, partecipando a numerosi concorsi canori. Esploratrice per nascita, studia Musical, Tecniche Teatrali e Danza, calcando grandi palchi come quello del Teatro Nazionale di Napoli, impreziosendo così l’eclettismo della sua Arte. Nel 2015 pubblica “The Queen of the Night”, la sua prima release che le consente di farsi conoscere ed apprezzare da pubblico e critica e di dar vita all’EP “Eterno” (2016). Dopo una pausa dalla scena che le ha consentito di maturare personalmente e professionalmente, Torna nei digital store nel 2022 con “Waterproof”. Read the full article

[pier-carlo-universe]

Benvenuta Margherita Bonfrate nella redazione di Alessandria Today. Una scrittrice tarantina di talento si unisce alla nostra squadra editoriale per arricchire il panorama culturale.

Siamo lieti di dare il benvenuto a Margherita Bonfrate, una scrittrice tarantina che si distingue per il suo vasto repertorio letterario, nella redazione di Alessandria Today.

Siamo lieti di dare il benvenuto a Margherita Bonfrate, una scrittrice tarantina che si distingue per il suo vasto repertorio letterario, nella redazione di Alessandria Today. Nata a Taranto nel 1950, Margherita porta con sé una lunga carriera ricca di successi, premi e riconoscimenti, che spaziano dai copioni teatrali alla narrativa, dalla poesia ai racconti brevi. Il suo ingresso nella nostra…

[micro961]

Riccardo Ruggeri Feat. Emma Elle - Pharmakon

Il quarto singolo estratto dall’album  “non ci aspetta nessuno (se non miliardi di foto)” esordio solista del cantautore piemontese

Un funk old style sulla fine dell'amore con ospiti musicali d’eccezione.

Cosa decreta la fine di una storia? L’orgoglio, la noia, o il caso? La risposta sta tra le righe di questo funk old style che ospita la voce della cantante milanese Emma Elle, già attiva nei collettivi Deaf Kaki Chumpy e Soul Circus. Nel brano suonano inoltre Carmelo Isgrò (Fiorello) al basso, Max Tempia alle tastiere e Matteo Gallus che a distanza, da Parigi, ha curato l’arrangiamento degli archi. Il mastering è di Andrea Debernardi di Fonjka Factory.

Il brano è estratto da “NON CI ASPETTA NESSUNO (se non miliardi di foto)” primo album solista del cantautore piemontese. Dodici tracce che raccontano il contemporaneo con schietto cinismo, passando in rassegna ricordi e strizzando l’occhio alla scena electro pop funk nazionale e internazionale. Un lavoro nato negli ultimi due anni, in cui Riccardo Ruggeri ha composto i brani e suonato tutti gli strumenti e lo ha fatto in parallelo ad altre produzioni per Gibilterra, Syndone, Lomè, Lavatrici Rosse e Stalker Teatro. Canzoni, esperienze ma soprattutto amicizie che in questo album si sono trasformate in collaborazioni, condensando in un disco oltre 15 anni di attività musicale. “Pharmakon” è il quarto singolo pubblicato, dopo “Io non son figlio di Maria”, “le Formiche” e “Un populista”.

Dicono di “NON CI ASPETTA NESSUNO (se non miliardi di foto)”

«Le nuove frontiere del pop targato Riccardo Ruggeri guardano al melting pot dei generi più disparati, con riferimenti azzeccati e mai inopportuni.» Rockit

«Il fatto che a Ruggeri non piaccia ripetere se stesso e che ogni traccia sia a se stante rende il lavoro ancora più particolare... Osare è senz’altro una parola che piace al cantautore piemontese, anche quando deve dire cose che verrebbero guardate storte dalla maggior parte delle persone.» Exitwell

«Non ci aspetta nessuno (se non miliardi di foto)” è un lavoro denso, pregno dell’indole eclettica di Riccardo Ruggeri. È un disco studiato, a mio avviso forse un po’ troppo, che pecca di una sorta di forzatura artistica. La tecnica e la qualità sonora non mancano, ma non sempre ripagano: l’ascoltatore vuole la sua parte.» Impatto Sonoro

Etichetta: Vina Records Distribuzione: ADA Music Italy

Cantante, autore SIAE e performer, Riccardo Ruggeri odia i dischi mono-genere e l’accademismo, ama suonare per strada quel che gli pare, ha all’attivo una decina di pubblicazioni discografiche distribuite nel mercato internazionale con gruppi come Lomè (4 Lp e 1 Ep), Syndone (6 Lp), Lavatrici Rosse (1 Ep) e Gibilterra (1 singolo e 1 Ep). Ha partecipato ad importanti festival internazionali e concorsi (Premio Tenco, Heineken Jammin Festival, Premio Bindi, Premio Demetrio Stratos, Gouveia Art Rock 2015, Veruno Prog 2016, Prog-Restite 2019) parallelamente ad una costante attività live nei club di tutta Italia.

Nel corso degli anni ha suonato con musicisti del calibro di: Aldo Romano, Louis Sciavis, Irene Grandi, Patrizio Fariselli, Sandro Cerino, Bobo Stensson. Compositore di musiche per performance teatrali ha collaborato negli anni con il Collettivo Alipus, Michelangelo Pistoletto, Stalker Teatro, Mercato dei Sogni, Teatro Stabile di Biella e Odin Teatret con i quali Ruggeri si è esibito in tutto il mondo, citiamo a titolo d’esempio l’Ansan Festival in Korea, il Nature and art festival in Cina, il Cirk in Belgio, Imaginarius in Portogallo, Olala in Austria, Spoffin in Danimarca. Dal 2017 collabora con il pianista svedese Bobo Stenson su produzioni e concerti jazz.

Ruggeri si è laureato presso il Conservatorio di Alessandria in canto jazz e musiche improvvisate, ha effettuato un Master in vocologia (2018) e, negli anni, ha affiancato alla formazione accademica altri studi: canto funzionale presso l’Istituto MODAI, canto armonico con Tran Quang-Hai (CNR Parigi), canto estremo con Enrico Di Lorenzo, improvvisazione con Stefano Solani e Stefano Battaglia, Circle Song con Albert Hera, Sachal Vasandali (jazz/New York), studi e ricerche personali nel campo dell’Etnomusicologia (Rete Italiana di Cultura Popolare), della musica elettronica e della sperimentazione vocale, a questi si aggiungono esperienze di danza e musiche popolari della tradizione italiana con il gruppo torinese Melannurca e della Capoeira.

Dal 2006 è insegnante presso la Scuola Sonoria di Cossato e dal 2017 per Accademie Lizard Torino. Attualmente sta terminando il biennio in regia e multimedia presso il conservatorio di Torino Ha tenuto di recente laboratori di vocalità e linguaggi musicali presso scuole elementari, medie, licei e strutture private. E’, inoltre, direttore artistico del format live Open Mic Biella e organizzatore di eventi ed iniziative sociali con l’Associazione Groove aps.

_____________________________________________

CONTATTI SOCIAL https://www.riccardoruggeri.com Facebook https://www.facebook.com/riccardoruggeriofficial Instagram https://www.instagram.com/riccardo_ruggeri_music/ Youtube https://www.youtube.com/channel/UCYbpPWAuwsuUkB6v-uTJWTg Tik Tok https://www.tiktok.com/@riccardoruggeri_music?_t=8bR40CzCrTy&_r=1

[foxiealesims]

La letteratura nell’età giulio-claudia I primi tre imperatori giulio-claudi non impostano una politica culturale paragonabile a quella augustea. La letteratura non conosce sviluppi significativi: nasce una storiografia di opposizione al principato, di matrice filo-senatoria (Cremuzio Cordo), cui si contrappone un filone favorevole agli imperatori (Velleio Patercolo); vengono coltivate la favola, la prosa tecnica, la poesia astronomica, la retorica. Sotto Nerone ricevono grande impulso l’organizzazione di spettacoli teatrali e di concorsi poetici, le recitationes (pubbliche letture) e si registra un risveglio letterario: fioriscono l’epica (Lucano), la satira (Persio), la poesia bucolica (Calpurnio Siculo), il romanzo (Petronio). La Terra (Ara pacis) Prosa e poesia in età giulio-claudia La letteratura nell’età giulio-claudia

[poetrificationfestival]

SPEAKERS’ CORNER

CALL PER GIOVANI ARTISTI

 La presente call offre la possibilità a un* tra gli studenti dell’Accademia di Belle Arti che produrranno delle proposte,  di essere selezionat* da un Comitato artistico (Artista Ugo Nespolo, Architetta Urbanista Anita Tournour Viron; Assessorato alla Cultura di Torino dott. Giovanni Limone; Alessandro Bulgini, artista; Lucia Falco e Cordelia Stagno d’Alcontres, registi teatrali;  prof. Massimo Voghera docente di scenografia presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino) e vedere la loro opera realizzata entro il mese di settembre ed esposta in maniera permanente in Piazza Bottesini (nel quartiere di Barriera di Milano, a Torino).

SPEAKERS’ CORNER A IVAN FASSIO

Lo speakers’ corner (angolo degli oratori) è un libero spazio di espressione umana e artistica, una zona temporaneamente autonoma dove a chiunque verrà consentito di leggere una poesia, suonare una canzone o semplicemente esprimere la propria opinione. Lo speakers’ corner di Piazza Bottesini (il secondo in Italia) sarà dedicato alla memoria di Ivan Fassio (1979/2020), curatore, docente e poeta attivo nella scena torinese. Il progetto vincitore del bando sarà installato nel contesto della manifestazione Presente! Festival del Reale.

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE E CONSEGNA

Il 30 giugno 2021 è prevista la consegna degli elaborati e la scadenza del bando. I partecipanti dovranno allegare alla proposta:

- Bozzetti

- Schizzi

- Disegni tecnici

- Proposta di materiali

In quanto struttura permanente da collocarsi in uno spazio pubblico aperto, lo speakers’ corner deve unire originalità a livello di design, capacità di resistenza (alle intemperie, all’obsolescenza e a possibili atti vandalici) utilizzo di materiali inalterabili.

 A seguire, alcune linee guida:

 Dimensioni: la struttura deve essere accessibile con rampe. Ampiezza necessaria per ospitare un cittadino vincolato alla sedia a rotelle. Altezza da terra non superiore a mezzo metro. Ove la stabilità lo richieda, dovranno essere previsti opportuni ancoraggi al terreno. È ammesso presentare un’opera composta sia da un elemento singolo sia da più elementi.

Illuminazione: lo spazio deve essere dotato di una fonte di luce dedicata, utile ad illuminare convenientemente l’oratore (allacciamento all’illuminazione pubblica cittadina). La lampada dovrebbe essere posta ad altezza di sicurezza, o protetta con opportuni accorgimenti per scongiurare atti vandalici.

Materiali: devono avere caratteristiche di durevolezza e resistenza agli agenti atmosferici; possibilmente ecocompatibili, ecosostenibili e integrabili con il contesto della piazza.

Marchio: lo spazio deve essere caratterizzato dalla presenza di un logo (un toro col megafono); tale logo può essere applicato come bassorilievo, può costituire un’installazione separata (di dimensione contenuta) o essere incorporato in qualsiasi modo creativo nella struttura. Inoltre, in una targa dovrebbe essere riportata la scritta Speakers’ Corner a Ivan Fassio, accompagnata da un motto e dalla firma degli studenti selezionati.

La presente call, con il Patrocinio dell’Accademia Albertina, è aperta a student* di qualunque nazionalità residenti in Italia e darà 2 crediti a* partecipanti.

I progetti presentati devono essere inediti, pena l’esclusione, e mai esposti o presentati ad altri bandi o concorsi. I partecipanti possono aderire alla call con un solo progetto. Prima dell’elaborazione e dell’invio della proposta progettuale, l’avvenuta effettuazione di un sopralluogo presso Piazza Bottesini, sede di destinazione delle installazioni oggetto della presente call, sarà considerata dalla Commissione scientifica a titolo preferenziale, ma non obbligatorio, nella valutazione finale.

 Referente: Lucia Falco

festivalpresente@gmail.com 3314702227

 Festival Presente    T.I.R. Teatro in Rivolta

Associazione Culturale Neutopia

La scimmia in tasca - Circolo culturale

[freedomtripitaly]

Il piccolo teatro romano di Taormina torna a rivivere. E lo fa a suon di musica grazie alla fondazione Taormina arte Sicilia, in collaborazione con il parco archeologico Naxos-Taormina. Taormina foto iStock di alxpin Da sempre destinato a concerti, recital teatrali e concorsi musicali, il piccolo Odèon, deliziosa miniatura siciliana di un antico teatro coperto nel cuore del borgo, tornerà al suo splendore con una serie di spettacoli, ma anche conferenze, letture pubbliche e molto altro, in attesa di del completamento del progetto di fruizione della cavea capace di ospitare 250 spettatori. Posto alle spalle della Chiesa di Santa Caterina e poco distante dal monumentale Teatro Antico, è stato in gran parte rimesso in sicurezza grazie al sostentamento da parte del Parco Archeologico Naxos Taormina: il consolidamento del muro di recinzione sud con sostituzione delle strutture di sostegno e rifacimento degli intonaci moderni, il ripristino degli elementi lapidei distaccati, la messa in sicurezza della volta, consolidamento dell’arco della cavea e lo scerbamento unito alla generale disinfestazione dell’area, hanno dato nuova vita ad un luogo magico. Il teatro Odèon foto Ufficio Stampa Sotto il profilo storico e scientifico la sua creazione si può ipotizzare intorno al I secolo d.C e gli inizi del II durante l’impero di Ottaviano Augusto. In realtà ha subito varie trasformazioni a causa delle costruzioni che si sono succedute sulla struttura originaria a sua volta edificata su un tempio greco più antico: i suoi resti, infatti, sono stati parzialmente inglobati nelle fondamenta della Chiesa di Santa Caterina e non si conosce a quale divinità sia stato dedicato. Resti del teatro Odèon foto Ufficio Stampa Gabriella Tigàno, archeologa e direttore del Parco Naxos Taormina, spiega: “La cavèa è realizzata in laterizio e contiene undici ordini di posti, divisi da tre scalette. Della scena rimane una porzione del prospetto del pulpitum, con resti di una nicchia semicircolare. La parte lignea del palcoscenico insisteva sui gradini del tempio, mentre il suo colonnato è probabile che facesse da scenografia. Insieme all’Odèon di Catania, quello di Taormina è il secondo teatro coperto documentato in Sicilia”. La visita all’Odèon è gratuita: vi si accede tutti i giorni, dalle 9 fino a un’ora prima del tramonto. La gestione e programmazione di piccole rassegne culturali è affidata alla Fondazione Taoarte. Le scalinate rifatte foto di Ufficio Stampa https://ift.tt/2LxDmhw Taormina: riapre l’Odeon, splendido fratello minore del Teatro Antico Il piccolo teatro romano di Taormina torna a rivivere. E lo fa a suon di musica grazie alla fondazione Taormina arte Sicilia, in collaborazione con il parco archeologico Naxos-Taormina. Taormina foto iStock di alxpin Da sempre destinato a concerti, recital teatrali e concorsi musicali, il piccolo Odèon, deliziosa miniatura siciliana di un antico teatro coperto nel cuore del borgo, tornerà al suo splendore con una serie di spettacoli, ma anche conferenze, letture pubbliche e molto altro, in attesa di del completamento del progetto di fruizione della cavea capace di ospitare 250 spettatori. Posto alle spalle della Chiesa di Santa Caterina e poco distante dal monumentale Teatro Antico, è stato in gran parte rimesso in sicurezza grazie al sostentamento da parte del Parco Archeologico Naxos Taormina: il consolidamento del muro di recinzione sud con sostituzione delle strutture di sostegno e rifacimento degli intonaci moderni, il ripristino degli elementi lapidei distaccati, la messa in sicurezza della volta, consolidamento dell’arco della cavea e lo scerbamento unito alla generale disinfestazione dell’area, hanno dato nuova vita ad un luogo magico. Il teatro Odèon foto Ufficio Stampa Sotto il profilo storico e scientifico la sua creazione si può ipotizzare intorno al I secolo d.C e gli inizi del II durante l’impero di Ottaviano Augusto. In realtà ha subito varie trasformazioni a causa delle costruzioni che si sono succedute sulla struttura originaria a sua volta edificata su un tempio greco più antico: i suoi resti, infatti, sono stati parzialmente inglobati nelle fondamenta della Chiesa di Santa Caterina e non si conosce a quale divinità sia stato dedicato. Resti del teatro Odèon foto Ufficio Stampa Gabriella Tigàno, archeologa e direttore del Parco Naxos Taormina, spiega: “La cavèa è realizzata in laterizio e contiene undici ordini di posti, divisi da tre scalette. Della scena rimane una porzione del prospetto del pulpitum, con resti di una nicchia semicircolare. La parte lignea del palcoscenico insisteva sui gradini del tempio, mentre il suo colonnato è probabile che facesse da scenografia. Insieme all’Odèon di Catania, quello di Taormina è il secondo teatro coperto documentato in Sicilia”. La visita all’Odèon è gratuita: vi si accede tutti i giorni, dalle 9 fino a un’ora prima del tramonto. La gestione e programmazione di piccole rassegne culturali è affidata alla Fondazione Taoarte. Le scalinate rifatte foto di Ufficio Stampa Il piccolo teatro Odèon di Taormina torna a rivivere completamente rimesso a nuovo e lo fa a suon di musica con nuovi spettacoli.