#cinema anni ’50

[pier-carlo-universe]

Giovanna Ralli compie 90 anni: una vita dedicata al cinema e al teatro

Celebriamo il compleanno di una delle grandi protagoniste del cinema italiano

Celebriamo il compleanno di una delle grandi protagoniste del cinema italiano Giovanna Ralli: 90 anni di talento e passione. L’attrice Giovanna Ralli, una delle icone del cinema italiano, celebra oggi il suo 90° compleanno. Nata il 2 gennaio 1935 a Roma, Giovanna Ralli è stata una delle interpreti più amate e rispettate del panorama cinematografico italiano, con una carriera che abbraccia…

[fashionbooksmilano]

Franca Bettoja Tognazzi

La moda di un attrice

a cura di Mariastella Margozzi con Laura Salerno

De Luca Editori d'Arte, Roma 2023, 128 pagine , 24,8 x 29,8 cm, ISBN: 978-88-6557-558-1

euro 26,00

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Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo, Roma 2023

Franca Bettoja, attrice, apprezzata interprete de “L’uomo di Paglia” di Pietro Germi nel 1958, moglie di Ugo Tognazzi, uno degli attori più amati dal grande pubblico, viene raccontata attraverso un cospicuo numero di abiti da sera, che segnano gli eventi mondani di Roma e i red carpet dei festival cinematografici, in un periodo di grande rinascita e affermazione del Cinema italiano dagli anni ’50 agli anni ’70, gli stessi che l’hanno vista più volte partecipare a film sia in Italia che all’estero, a fianco di famosissimi attori e registi dell’epoca. Il suo gusto, sempre elegante e insieme personalissimo e fuori dal coro, si esprime sia attraverso la scelta di stilisti famosissimi quali Schuberth e la Sorelle Fontana, sia attraverso la predilezione di tessuti preziosamente ricamati e modelli personalizzati fatti realizzare da famose sartorie romane, ultime eredi di un mestiere di alto e raffinato artigianato. Il guardaroba di gala di Franca Bettoja, oltre a sottolineare la sua riservata, ma nello stesso tempo istrionica personalità, testimonia il gusto di un’epoca in cui si può affermare senz’altro che “l’abito faceva il monaco”, soprattutto nel mondo del Cinema.

06/06/23

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[affascinailtuocuore]

P. Highsmith-THE PRICE OF SALT- CAROL. Vivere per l'amore e pagarne il prezzo.

Sono inciampata, ancora una volta per caso, in Patricia Highsmith. La prima volta fu tanti anni fa, con le sorprendenti storie di The Animal-Lover’s Book of Beastly Murder, dove teneri gattini e altri animali di solito mansueti, sono autori di delitti bestiali. Ne rimasi affascinata e stupita.  Poi è arrivato, non ricordo bene come, il film Carol, e da lì sono approdata a The Price of Salt. Carol…

[pensieri-inlacrime]

1. Nome e cognome?

2. Quanti anni hai?

3. Dove vivi?

4. Single?

5. Com'è la tua famiglia?

6. La stanza preferita di casa tua?

7. Ti senti sicuro a casa tua?

8. Vivi nella stessa casa in cui hai passato l'infanzia?

9. Quali nomi daresti ai tuoi figli?

10. Ti piacciono i bambini?

11. Ti piacciono gli animali?

12. Top 3 animali che preferisci?

13. Quale animale ti rappresenta meglio?

14. Quale animale ti spaventa di più?

15. Quali sono le tue paure più grandi?

16. Hai mai superato una tua paura nella vita?

17. Qual è la cosa più folle che hai fatto per amore?

18. Ti vorresti sposare?

19. Meglio lasciare o essere lasciati?

20. Meglio amare o essere amati?

21. Nel sesso, meglio dare o ricevere?

22. Qual è l'ingrediente segrete per del buon sesso secondo te?

23. Il posto ideale per fare l'amore?

24. Mai provato attrazione per qualcuno del tuo stesso sesso?

25. Mai provato attrazione per qualcuno del sesso opposto al tuo?

26. Lingerie o nudità?

27. Pagheresti mai per fare sesso?

28. Legalizzeresti droghe e prostituzione?

29. Ti trasferiresti in un'altra nazione se ne avessi la possibilità?

30. Se ti costringessero a lasciare l'Italia, in quale Paese andresti?

31. Cosa ne pensi della politica?

32. Qual è l'ingiustizia più grande del mondo secondo te?

33. Le guerre sono sempre sbagliate secondo te?

34. Quale sarebbe la tua reazione se una persona ti dicesse che è vittima di violenza in famiglia?

35. Cosa pensi dei bulli?

36. Ricordi con piacere i tuoi anni scolastici?

37. Qual era la tua materia preferita a scuola?

38. Avevi un buon rapporto con i professori?

39. Quali tecniche usavi per saltare le interrogazioni?

40. Come si chiamavano i tuoi compagni di banco?

41. Maglio scuola o lavoro?

42. Che lavoro fai?

43. Che lavoro vorresti fare?

44. Sei un procrastinatore seriale?

45. Lavori meglio da solo o in team?

46. Come hai vissuto il periodo della pandemia?

47. Come te la cavi in cucina?

48. Dolce o salato?

49. Quale tipo di pasta preferisci?

50. Frutta o verdura?

51. Quale panino ordini più spesso al McDonald's?

52. Sei vegetariano o vegano?

53. Sei astemio?

54. Il tuo drink preferito?

55. Meglio vino o birra?

56. L'ultima cosa che hai mangiato?

57. Ti va di descriverti fisicamente?

58. Ti va di descriverti caratterialmente?

59. Vai in terapia?

60. Credi che la terapia di coppia sia utile?

61. Ti fidi dei medici?

62. Hai mai messo i punti per qualche ferita?

63. Cosa credi che succeda dopo la morte?

64. C'è qualche caro morto che vorresti riabbracciare?

65. Con quale personaggio storico vorresti passare 24h per conoscerlo meglio?

66. Consigliami tre film

67. Consigliami tre serie TV

68. Consigliami tre videogiochi

69. Consigliamo tre giochi in scatola

70. Il tuo personaggio preferito del signore degli anelli?

71. Il tuo personaggio preferito della Marvel?

72. Il tuo personaggio preferito Harry Potter?

73. Hai mai fatto teatro/cinema?

74. Hai qualche talento nascosto?

75. Meglio lodare o essere lodati?

76. Che modello di telefono hai?

77. A quanto sta la tua batteria?

78. Quale invenzione già esistente avresti voluto inventare tu?

79. Collezioni qualcosa?

80. Hai una morning routine?

81. Sei una persona disordinata od ordinata?

82. Quale lingua vorresti saper parlare?

83. Quale laurea vorresti avere?

84. Di quale sport vorresti essere campione del mondo?

85. Ti piacciono le persone muscolose?

86. Ti piacciono le persone alte?

87. Ti piacciono le persone in carne?

88. Il tuo orientamento religioso?

89. Che ruolo ha Dio nella tua vita?

90. Qual è un difetto che non sopporti negli altri?

91. Qual è un pregio che apprezzi sempre negli altri?

92. Meglio parlare od ascoltare?

93. Quale social usi di più?

94. C'è qualcuno che ti manca?

95. C'è qualcuno che vorresti ti lasciasse in pace per sempre?

96. Cosa diresti al te di dieci anni fa?

97. Quale stagione preferisci?

98. Qual è il tuo colore preferito?

99. Qual è un cartone della tua infanzia?

100. Dimmi a quale domanda vorresti rispondere così te la faccio

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #354 - Astor Piazzolla, Libertango, 1974

Nello stesso anno in cui in Brasile Jorge Ben iniziava la sua rivoluzione della musica del suo paese, nei territori dei cugini argentini si consumava il più famoso degli assassini musicali (premetto subito in senso simbolico). Fu però un delitto che non portò alla fine, ma alla rinascita e alla rivoluzione di uno mondo magico ma dalle regole ferree, fiero del suo conservatorismo: il tango. Oltre che musica e il più sensuale dei balli, il tango è poesia e cultura. Nessuno sa perchè si chiami tango (dal latino tangere, io tocco) solo che nacque agli inizi del ‘900 nella zona di Rio de la Plata, diffondendosi inizialmente in Uruguay e Argentina. Nella prima metà del secolo, dal punto di vista musicale, il tango si sviluppò come musica da orchestra e canto, con figure leggendarie, come quelle di Carlos Gardel, eroe nazionale argentino (anche se i maligni sostengono che fosse uruguaiano), Roberto Goyeneche o Carlos José Pérez. Il la musica e il canto, malinconico, emotivo, teatrale modellò il genere. Uno che però non amava tanto le fissità musicali fu Astor Pantaleon Piazzolla. Figlio di genitori italiani, Piazzolla visse i primi 16 anni a New York. Studia musica e direzione d’orchestra. Si trasferisce nella seconda metà degli anni 40 in Argentina, dove diviene un virtuoso del bandoneon, lo strumento inventato da Heinrich Band nell’800 e divenuto il principe delle orchestre di tango, che per caso arriva in Argentina al seguito dei marinai tedeschi, che lo tenevano sulle loro navi ad allietare i durissimi e lunghissimi viaggi transoceanici.

Piazzolla era affascinato dall'idea di fondere elementi della musica jazz alle strutture del tango. Fu un parto difficilissimo: ritornò a fine anni '50 a New York prontissimo a diventare musicista di colonne sonore, ma in quel momento la musica era in fermento per la rivoluzione del jazz che Kind Of Blue di Miles Davis e poi il nucleo del free jazz di Ornette Coleman stavano portando. Finì senza un soldo e solo per la generosità di un editore musicale che gli pagò un anticipo su una delle sue canzoni più famose (e che ritroveremo tra poco) ritornò in Argentina. Qui però un infarto lo segna profondamente, tanto che tramite alcuni amici si trasferisce in Italia. Ed è proprio qui, nella culla della sua famiglia, che inizia la rivoluzione: registrò nel 1974 l’album che lo fece conoscere al mondo interno.

Libertango, dall’unione tra libertad (in questo caso espressiva) e tango. Registrato a Milano con una favolosa sezione d’archi diretta da Umberto Benedetti Michelangeli, ma soprattutto con l’innesto di una sezione ritmica di chiara matrice jazz composta dal basso elettrico di Pino Presti e dalla batteria di Tullio de Piscopo, il disco ridisegna il tango, che attraverso le dissonanze del jazz, l’innesto di strumenti elettrici e una nuova idea compositiva diviene Tango Nuevo. I puristi ovviamente gridano allo scandalo, e definiscono Piazzolla el asesino del tango. Persino Borges se ne risentì, e si dice che lo chiamasse Astor Pianola. Fu persino accusato di non essere mai stato argentino, un camorreno, per le sue origine italiane. Ma poco possono le critiche contro la sensualità e dal forza di Libertango, meravigliosa, famosa per l’innumerevole quantità di usi cinematografici e pubblicitari (per esempio, nella pubblicità della Vecchia Romagna, prima del penoso remix di David Guetta). Vi aiuto a capire le differenze: confrontate la sua musica con quella che accompagna una delle scene più famose del cinema degli ultimi 30 anni: quando Al Pacino in Profumo Di Donna balla il tango, si muove sul ritmo di Por Una Cabeza, uno dei classici di Carlos Gardel: il titolo, Per Una Testa in senso letterale, è l'equivalente del nostro Per Un'Incollatura, ed è una brano che gioca sulla metafora della passione del protagonista per le corse dei cavalli comparata per la sua passione per le donne. Piazzolla sciorina partendo da Libertango la sua idea nuova in altri 6 momenti: Meditango, Undertango, Violentango (clamorosa), Novitango e la conclusiva Tristango. A legare il tutto una toccante e magnifica elegia al padre, Adios Nonino, dedicata al padre morto improvvisamente (Nonino era chiamato il Padre, Don Vicente Piazzolla, e in Argentina l’immigrazione italiana ha di fatto sostituito l’abuelo\a spagnolo con nonino\a dall’italiano nonno\a riferito in senso reverenziale alle persone anziane); scritta nel 1959, è la canzone la cui vendita dei diritti gli permise di ritornare in Argentina da New York, viene ripresa e ridisegnata secondo il conjunto electrico del Tango Nuevo, con una forza espressiva ed emozionale senza pari.

Il disco, un successo per la piccola etichetta Carosello che lo sopportò, proietta Piazzolla ai vertici della musica internazionale. Di lì a poco collaborerà con grandi del jazz, dirigerà intere orchestre e spedisce il tango in una dimensione nuova ed internazionale, e che rivitalizzerà il genere, fino alle ultime evoluzioni, tipo i Gothan Project, paladini del tango elettronico. Piazzolla dimostra come è possibile difronte ad un bivio, scegliere una strada pericolosa, rischiosa, ma che può portare a risultati grandiosi. Nel rispetto di se stessi, anche della tradizione, ma che non si ferma davanti alla difficoltà. Che sia di augurio per chiunque legga queste righe.

[matapetre]

GLI ANZIANI

"Siamo nati nel 40-50-60".

"Siamo cresciuti negli anni 50-60-70".

"Abbiamo studiato negli anni 60-70-80".

"Ci frequentavamo negli anni 70-80-90."

"Ci siamo sposati e abbiamo scoperto il mondo negli anni 70-80-90".

Ci avventurammo nell'80-90.

Ci stabilizzammo negli anni 2000.

"Siamo diventati più saggi negli anni 2010".

E stiamo andando con decisione verso ill 2030.

"Si scopre che abbiamo vissuto OTTO decadi diverse..."

"DUE secoli diversi..."

DUE millenni diversi...

"Siamo passati dal telefono con operatore per le chiamate interurbane alle videochiamate in qualsiasi parte del mondo, siamo passati dai cinema a YouTube, dai dischi in vinile alla musica online, dalle lettere scritte a mano alle email e WhatsApp".

"Dalle partite in diretta alla radio, alla TV in bianco e nero, e poi alla TV HD".

Siamo andati al Video Club e ora guardiamo Netflix.

"Abbiamo conosciuto i primi computer, schede perforate, dischetti e ora abbiamo gigabyte e megabyte in mano sui nostri telefoni cellulari e IPad".

Indossammo pantaloncini per tutta la nostra infanzia e poi pantaloni lunghi, stringate, bermuda, ecc.

"Abbiamo evitato la paralisi infantile, la meningite, l'influenza H1N1 e ora il COVID-19".

Abbiamo guidato su pattini, tricicli, auto inventate, biciclette, motorini, auto a benzina o diesel e ora guidiamo ibridi o elettrici al 100%.

"Sì, ne abbiamo passate tante ma che bella vita abbiamo avuto!"

Potrebbero classificarci come “essenziali”; persone nate in quel mondo degli anni Cinquanta, che hanno avuto un'infanzia analogica e un'età adulta digitale.

"Siamo una specie di "Yaa seen-it-all - già visto tutto "

La nostra generazione ha letteralmente vissuto e testimoniato più di ogni altra in ogni dimensione della vita.

È la nostra generazione che si è letteralmente adattata al “CAMBIAMENTO”.

Un grande applauso a tutti i membri di una generazione molto speciale, che sarà UNICA".

*🏹🏹*IL TEMPO NON SI FERMA*

"La vita è un compito che ci siamo portati a fare a casa._

Quando guardi... sono già le sei del pomeriggio; quando guardi... è già venerdì; quando si guarda... il mese è finito, quando si guarda... l'anno è finito; quando si guarda... sono passati 50, 60 e 70 anni!

Quando guardi... non sappiamo più dove sono i nostri amici.

Quando guardi... abbiamo perso l'amore della nostra vita e ora è troppo tardi per tornare indietro.

Non smettere di fare qualcosa che ti piace per mancanza di tempo.

Non smettere di avere qualcuno al tuo fianco, perché i tuoi figli presto non saranno tuoi e dovrai fare qualcosa con quel tempo rimanente, dove l'unica cosa che ci mancherà sarà lo spazio che può essere goduto solo con i soliti amici. Quel tempo che, purtroppo, non torna mai..."

È necessario eliminare il "DOPO"...

"DOPO"...

Ti chiamerò.

"DOPO"...

Io faccio.

"DOPO"...

lo dico.

"DOPO"...

Io cambio.

Lasciamo tutto per *Dopo*,

come se il *Dopo*

fosse migliore...

Perché non lo capiamo...

"DOPO"...

il caffè si raffredda

"DOPO"...

la priorità cambia,

"DOPO"...

il fascino è perso

"DOPO"...

presto si trasforma in tardi,

"DOPO"...

la nostalgia passa,

"DOPO"...

le cose cambiano,

"DOPO"...

i bambini crescono

"DOPO"...

la gente invecchia,

"DOPO"...

il giorno è notte,

"DOPO"...

la vita è finita

Non lasciare niente per *Dopo*,

perché in attesa del *Dopo*,

puoi perdere

i migliori momenti,

le migliori esperienze,

i migliori amici,

i più grandi amori.

Ricorda che *Dopo* potrebbe essere tardi.

*Il giorno è oggi!*

*NON SIAMO PIÙ IN UN'ETÀ PER RIMANDARE NULLA.*

Spero che tu abbia tempo per leggere e poi condividere questo messaggio... oppure lascialo per *Dopo* e vedrai che non lo condividerai mai!

Sempre insieme

Sempre uniti

Sempre Fratelli

Sempre amici

[angelap3]

Oggi è il 15 Aprile ed in questo giorno, nel 1967, a Roma moriva il grande “Totò”. Era nato nel 1898, a Napoli con il nome di Antonio Vincenzo Stefano Clemente De Curtis, e fu tra i maggiori rappresentanti del teatro (presente in 50 commedie) e del cinema comico italiano (presente in 97 film) di tutti i tempi. Non fu riconosciuto dal padre e visse in estrema povertà la sua gioventù nel “Rione Sanità”. Non impegnato nello studio e distratto precocemente dalla passione per il teatro, dalla quarta elementare fù addirittura retrocesso in terza, dove iniziò ad intrattenere i compagni di scuola con piccole recite e battute. Dopo le elementari, al Collegio Cimino, il colpo di un pugno causato involontariamente da un precettore né causò una particolare deformazione al mento ed al naso, cosa che caratterizzò in seguito la sua “maschera” di comico. Abbandonò gli studi senza conseguire la licenza ginnasiale, ed a 15 anni iniziò ad esibirsi nei teatrini periferici con macchiette ed imitazioni con lo pseudonimo di “Clement”. Dopo la prima Guerra Mondiale (trascorsa in reggimenti a Pisa, Pescia e Livorno) riprese il teatro e tra il 1923 ed il 1927 si esibì nei maggiori caffè-concerto italiani raggiungendo notorietà nazionale con le sue macchiette e mimiche facciali.Negli anni trenta si dedicò all'”avanspettacolo” iniziando ad improvvisare ed inventare deformazioni linguistiche. Nel 1933, a 35 anni, fu adottato dal marchese Francesco Maria Gagliardi Focas di Tertiveri, nel 1937 visse il debutto cinematografico e nel 1938 perse la vista dall'occhio sinistro (cosa che mantenne segreta e che solo i familiari sapevano). In seguito lavorò con i massimi attori e registi italiani, raggiungendo il massimo successo popolare (anche se non di critica). Fu anche attore televisivo (con 9 telefilm) drammaturgo, poeta, paroliere, compositore e cantante. Paragonato ai massimi attori comici mondiali come Charlie Chaplin e Buster Keaton, ancora oggi è considerato il comico italiano più popolare di ogni tempo.

Bruno Pollacci

Direttore dell'Accademia d'Arte di Pisa

[francescosatanassi]

NE MANCANO DUE

A pranzo dai miei, mio padre inizia a raccontare di quando era giovane. Alla fine degli anni ’50, neanche ventenne, lavorava come fattorino a Bologna. L’orario infernale era 7-12 più 21-24. Dormiva in una stanza con altri 4 per dividere le spese. Ancora oggi dice di non aver mai patito tanto freddo d'inverno come le notti in bicicletta a Bologna. Quando fu assunto come postino iniziò a fare il pendolare da Forlì. Prendeva il treno delle 5:25 di mattina, alle 7 entrava in turno e alle 9 usciva in bici per le consegne. A volte capitava il turno all'ufficio postale su via Emilia, a 10 km dalla stazione, tutti percorsi in bici prima di iniziare. Dopo pranzo riposava su un tavolo del magazzino, poi altre due ore di lavoro e un altro treno per tornare. Negli anni ’60 fu chiamato per il servizio militare negli alpini, ma il giorno prima della partenza fu assegnato all’aeronautica. Dopo il CAR a Orvieto finì alla base NATO di Napoli, una vera e propria cittadella autonoma con parchi, campi sportivi, cinema, negozi e locali come il Flamingo Club, con discoteca, slot machine e una sala concerti dove si esibì anche Louis Armstrong. Mio padre faceva l’attendente per un Generale italiano. La mattina andava in città dalla moglie di questo, che gli offriva il caffè e una sigaretta perché, diceva lei, "gli uomini devono fumare” poi, si faceva consegnare una lista e andava a far commissioni per le botteghe di Napoli. Pomeriggio libero alla base oppure in città a comprare sigarette, che a Napoli costavano pochissimo, per poi rivenderle una volta in licenza a Forlì. Gli ultimi mesi fu trasferito all’aeroporto militare di Miramare di Rimini, faceva il cameriere alla mensa dei piloti. Un pomeriggio, mentre era sul tetto con altri a prendere il sole, sentendo il rumore delle Frecce Tricolori che rientravano da un’esibizione, un pilota si alzò e disse “Ne mancano due.” Era il 5 maggio 1963, 2 dei 9 aerei della pattuglia acrobatica erano appena precipitati sopra Forlì, un pilota era morto e solo per puro caso era stata evitata una strage.

[multiverseofseries]

Sei nell'anima, il film Netflix su Gianna Nannini: più fiction che rock

Sei nell'anima, film che racconta la storia di Gianna Nannini dagli esordi fino al successo nel 1983. Più fiction che cinema, ma con un'ottima protagonista: la rivelazione Letizia Toni. Su Netflix.

"Non comprometterti mai, sei tutto ciò che hai" scrive con il rossetto sullo specchio la giovane promessa della musica italiana Gianna Nannini. Tratto dalla sua autobiografia Cazzi miei, pubblicata nel 2016, il film sulla vita della cantante rivela tutto nel cambio di titolo. È vero, i "cazzi suoi" ci sono, ma gli sceneggiatori Cosimo Calamini e Donatella Diamanti, con la regista Cinzia TH Torrini, hanno scelto una linea più morbida, anche rassicurante, nonostante i duri temi trattati. Da quel titolo rock, imprevedibile, come è la cantante di Siena, si è passati quindi a Sei nell'anima, una delle sue canzoni più famose. La prova del nove è arrivata dalla fonte primaria: quando le viene chiesto perché la scelta proprio di quel brano come titolo di un film sulla sua storia, Nannini dice: "Perché questa canzone fa sentire sempre tutti meglio. Rappresenta una perdita e tutti ne abbiamo una". Peccato: un'artista come lei avrebbe meritato un racconto molto più complesso.

Letizia Toni è la giovane Gianna Nannini

Se il libro di partenza è quasi una seduta di psicoterapia, in cui Nannini si racconta a briglia sciolta, rivelando anche parti tragiche del proprio vissuto, come la morte per overdose di un'amica all'inizio del suo arrivo a Milano per tentare fortuna come cantautrice e, soprattutto, la grave crisi nervosa avuta durante la realizzazione dell'album che l'avrebbe portata al successo, Latin Lover, uscito nel 1982, nel film di Cinzia TH Torrini tutto è edulcorato, sbiadito. I fatti salienti del percorso dell'artista vengono accumulati uno dietro l'altro come delle figurine, senza dar loro nessuno spessore. Sembra quasi che gli sceneggiatori abbiano deliberatamente scelto di non costruire la drammaturgia del racconto: tutto sembra accadere all'improvviso e quasi per caso in Sei nell'anima.

Eppure di cose interessanti e forti ne sono accadute nell'esistenza di una delle cantautrici più importanti d'Italia, unica nel suo genere, sempre troppo poco celebrata rispetto alla sua importanza nel panorama musicale del nostro paese. Nannini è stata infatti una ragazza del 1954 che, in un'epoca in cui non si parlava ancora di emancipazione femminile (le donne hanno votato per la prima volta solo otto anni prima della sua nascita!) ha scelto di ribellarsi al padre, a capo di un'azienda dolciaria, che la voleva a lavorare con lui, per seguire il proprio sogno. Da sola è andata a Milano, da sola ha proposto con ostinazione le canzoni scritte, cantate e suonate da lei, quando invece la maggior parte delle artiste erano semplicemente interpreti. Non solo: Nannini è tra i pochissimi ad aver fatto rock in Italia, tra i primi ad aver adottato un look androgino, icona LGBTQ+, compagna per 40 anni di una donna, madre a 50 anni. Di cose da raccontare ce n'erano in abbondanza per costruire una storia entusiasmante e anche un po' selvaggia. Invece siamo di fronte a una fiction Rai fotografata come un teen drama. Con tanto di pioggia digitale a sottolineare i momenti drammatici. Un po' di compromissione, purtroppo, c'è stata.

Letizia Toni è Gianna Nannini

Da piattaforma all'avanguardia e spericolata, che ha realizzato prodotti innovativi quali House of Cards, BoJack Horseman, Sense8 e The O.A., Netflix si sta trasformando sempre di più in una succursale della Rai. La "novità" sta però nel dare a tutto una confezione più internazionale: quella che al momento va per la maggiore è, dicevamo, lo stile da teen drama. Ovvero fotografia cupa, pioggia digitale, scene madri urlate, frasi sussurrate, musica martellante, montaggio frenetico (a proposito di montaggio: il materiale di partenza era di tre ore, poi ridotto a metà. Cosa sia successo in post-produzione non ci è dato sapere, ma è un'informazione che fa sorgere domande). Poco importa che si racconti la vera storia di Gianna Nannini o si porti su schermo il successo letterario del momento: tra Sei nell'anima e Fabbricante di lacrime (recensione qui) non c'è differenza.

Ed è veramente un peccato che anche la rocker d'Italia abbia subito questo appiattimento del gusto ormai sempre più capillare e premiato dall'algoritmo. Proprio lei che è sempre stata la nota fuori dal coro. Per fortuna un elemento da salvare c'è: la protagonista Letizia Toni. L'attrice, toscana anche lei, spicca per carisma e talento: è lei a cantare nella maggior parte delle scene, dopo aver studiato la giusta respirazione proprio con Nannini. Le movenze, gli sguardi sono perfetti: Toni ha studiato bene il personaggio, senza però cadere nell'effetto parodia o "Tale e quale show". Purtroppo però la sua bravura non basta a risollevare un progetto senza anima, nonostante il titolo.

Conclusioni

In conclusione Sei nell'anima, il film di Cinzia TH Torrini non rende giustizia alla storia della rocker Gianna Nannini, la cui vita spericolata e controcorrente avrebbe meritato un racconto molto più complesso, non una fiction Rai travestita da teen drama. Molto brava invece la protagonista Letizia Toni: un talento da tenere d'occhio.

👍🏻

L'interpretazione della protagonista Letizia Toni: un talento da tenere d'occhio.

👎🏻

La scrittura didascalica.

Il montaggio che riduce tutto a una raccolta di figurine.

La recitazione non all'altezza di alcuni personaggi di contorno.

La fotografia.

La pioggia aggiunta in digitale.

[ilblogdellestorie]

Addio a Ivano Marescotti, una vita per il cinema e il teatro

L'attore, 77 anni, era da qualche giorno ricoverato a Ravenna. Ha interpretato oltre 50 film. Da febbraio si era ritirato dal set per dedicarsi al teatro

[pier-carlo-universe]

Totò e la paura di invecchiare: L’ironia contro il tempo. Come Totò ha affrontato il tema dell'invecchiamento tra battute e saggezza. A cura di Alessandria today

La leggenda di Totò, il celebre Antonio De Curtis, rappresenta una pietra miliare del cinema e del teatro italiano.

La leggenda di Totò, il celebre Antonio De Curtis, rappresenta una pietra miliare del cinema e del teatro italiano. Conosciuto per il suo inconfondibile stile comico e per l’abilità di catturare il pubblico attraverso un’incredibile ironia, Totò ha saputo parlare anche delle paure umane più profonde, come quella di invecchiare. Il suo approccio leggero e disincantato al passare del tempo è…

[fashionbooksmilano]

Philippe Halsman's Jump Book

Compléments de documents Yvonne Halsman, Postface Owen Edwards

Éditions de La Martinière, Paris 2015, 96 pages, 194 ill, ISBN 989-2-7324-7506-6

euro 50,00

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C’est en photographiant la famille Ford que Philippe Halsman a eu cette idée un peu folle : faire sauter Mme Ford devant l’objectif. Ainsi naît le concept de « jumpology ». Cet album présente des portraits hauts en couleurs (bien qu’en N&B), originaux, dynamiques, drôles et vrais. De Riga en Lettonie à New York, en passant par Paris, Philippe Halsman est devenu le plus grand portraitiste de son époque : Chagall, Le Corbusier, Gide, Malraux et d’autres artistes et intellectuels tombent tous sous la coupe de son appareil. Dès 1940, Halsman fuit l’Occupation et émigre aux États-Unis o�� il se reforgera une notoriété aux côtés de Picasso, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Winston Churchill, Audrey Hepburn, Salvador Dalí ou encore Alfred Hitchcock. La photographie d’Halsman se caractérise par son approche directe et psychologique, ainsi que par une recherche formelle dans le détail, affectionnant les expérimentations techniques et esthétiques. Il réalise 101 couvertures du magazine Life et publie, en 1959, son manifeste de la « jumpology » : Jump Book.

Le quasi 200 fotografie realizzate da Halsman a metà degli anni 50 che ritraggono stelle del cinema, regnanti, politici, attori, artisti e studiosi a mezz’aria sono ormai entrate a far parte nell’immaginario collettivo della cifra stilistica di Halsman. In quel periodo l’artista concludeva le sessioni fotografiche chiedendo ai suoi soggetti di saltare e così iniziò a prendere forma questa straordinaria ed energetica raccolta che tra gli altri annovera Marilyn Monroe, Edward Steichen, Audrey Hepburn, Robert Oppenheimer, John Steinbeck, Weegee, Aldous Huxley, Marc Chagall, Salvador Dalì, Brigitte Bardot, Groucho Marx, Richard Nixon e il Duca e la Duchessa di Windsor. "Quando si chiede una persona di saltare", ha scritto Halsman, "la sua attenzione è principalmente rivolta verso l'atto di saltare, e la maschera cade, facendo apparire così la persona reale."

25/10/24

[turuin]

Il film più bello che tu abbia mai visto e perché. Grazie.

Buona domenica.

Questa è sempre una domanda complessa, per me; ogni film mi ha colpito in un modo diverso e mi risulta molto difficile prediligerne uno rispetto agli altri... ma succede anche con i dischi, con i videogames, con i libri, con le opere d'arte e via dicendo.

Ciò premesso, in questa luminosa mattina di maggio scelgo ...

UN FILM PER OGNI ARBITRARIA CATEGORIA DELLA MIA TESTA!

Categoria "Film di Quentin Tarantino"

A mani bassissime, "Bastardi Senza Gloria". Visto al cinema con un carissimo amico, ricordo ancora le nostre facce stupefatte dalla maestria vista a schermo, specialmente nella primissima parte introduttiva, e credo sia il film che più di tutti in assoluto dimostri che Tarantino sia molto di più di un simpatico cazzone con un gran talento e il vizio delle citazioni facili.

Runner-up: "Kill Bill" ma se fai un film in due parti è un po' barare, per me. Comunque notevole.

Categoria "Film d'azione degli anni '80-'90"

Qui mi trovo quasi in un imbarazzo serio quanto come con la prima domanda. Però non sarà domenica mattina per sempre (ah-ah, citazione in incognito) e quindi scelgo "Grosso Guaio a Chinatown", troppo spesso dimenticato dalle programmazioni regolari pur avendo due frecce incredibili al proprio arco, vale a dire Carpenter alla regia e Kurt Russell come protagonista.

Runner-up: "Predator".

Categoria "Fantasy & Derivati"

Quando hai visto la trilogia de "Il Signore Degli Anelli" al cinema, c'è poco da fare o da discutere. Oggi magari sembra poca roba, all'epoca (e non stiamo parlando degli anni '50, ma degli scarsi primi del secolo) lo si guardava sul grande schermo pensando: come cazzo hanno fatto?

Runner-up: "Conan" di Milius e "Ladyhawke".

Categoria "Film d'epoca"

Qui, per ragioni sentimentali, scelgo "L'anno scorso a Marienbad" di Alain Resnais. Le ragioni sentimentali sono: mio padre. (Ci ho fatto un post, qualche anno fa. Non so se resista ancora da qualche parte.).

Runner-up: "Harvey", di Henry Koster, con James Stewart. Bellissimo.

Categoria "Commedie Italiane"

Uh, questa è durissima. Però quando hai sottomano una roba come "Non ci resta che piangere", scritto, diretto e interpretato da Benigni e Troisi in stato di grazia, è difficile fare meglio.

Runner-up: "Vieni avanti, cretino!" di Luciano Salce, con un Lino Banfi che si mangia a colazione qualsiasi Jim Carrey in una sequenza di gag e scenette una più nonsense dell'altra.

Categoria "Fantascienza e dintorni"

"Blade Runner" e "Alien". Si, tutti e due. No, non sono disposto a trattare.

Runner-up: "Star Trek II: L'Ira di Khan", perché cazzo se regge bene al passare del tempo. E no, non ci metto Star Wars nonostante l'affetto che provo per il franchise.

Categoria "Film tratti da libri"

In genere si dice "è meglio il libro"... ma qui almeno va detto che merita tantissimo (anche per la sua genesi, consiglio di recuperare diversi articoli a proposito del rapporto tra regista e scrittori) "Stalker", di Andrej Tarkovskij, tratto da "Picnic sul ciglio della strada" di Arkadij e Boris Strugackij.

Runner-up: "Arancia Meccanica" perché puoi dare qualsiasi cosa a Kubrick e ne trarrà fuori il capolavoro che non sapevi di avere in mano.

Categoria "Commedie Americane"

Qui sicuramente si vede quanto io sia old-school, dato che tutti i film "commedia" sull'onda dei vari something-movie (scary movie, epic movie etc.) mi fanno abbastanza pena.

E quindi non posso che votare per "Una pallottola spuntata", diretto da David Zucker e con quel figo di Leslie Nielsen (e relativi seguiti, ma qui il primo è imbattibile).

Runner-up: "L'aereo più pazzo del mondo", perché "lo so lo so lo so!" "lo sa, lo sa, lo sa!" "lo faaaaaaaa"

Basta, mi fermo qui o vado avanti tutta la mattina. Grazie per l'ask!

[perfettamentechic]

25 febbraio … ricordiamo …

25 febbraio … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2023: Gordon Pinsent, attore, doppiatore e cantante canadese. Iniziò a recitare in teatro negli anni ’40 all’età di 17 anni. Lavorò poi alla radio, e in seguito in televisione e al cinema. All’inizio degli anni ’50, prese una pausa dalla recitazione e si arruolò nell’esercito canadese, prestando servizio per circa quattro anni. Si esibì in molte produzioni teatrali. Divenne poi una colonna…

[youstupidplonk]

Annie Cartwright

My Character Associations / Head cannons / Whatever this is 

- Although she loves Manchester one day she wants to move out into the countryside and live in a cottage with Sam and their dog (Airedale Terrier as mentioned in the swingers episode).

- Spring Cottage-core aesthetic, even though it wouldn’t have been a thing in the 70s, it’s the vibes I feel like she’d have. 

- She’s someone who just gives off a “comfort” vibe. Always ready with a cup of tea whenever people need it. 

- She loves reading and listening to records, she’s always owned a record player and had an extensive (female dominated library)

- Would never tell anyone in CID but she loves making flower crowns / chains

-Although she never has children, she has several nieces and nephews that she adores 

- Prefers Cinema over Television

Favourite Films

Any story centred around women. Although controversial in CID, I think she would have gone to see Carrie and enjoyed it, causing all of the men (apart from Gene and Sam) to keep their distance for several weeks. 

I believe she’d also have a soft spot for musicals like Grease and Mary Poppins

Favourite Books

Little Women - Louise May Alcott

Jane Eyre - Charlotte Bronte 

To Kill a Mockingbird - Harper Lee

Malory Towers - Enid Blyton

The Railway Children - E. Nesbit

101 Dalmatians - Dodie Smith

Favourite Songs

I Only Want To Be With You - Dusty Springfield

God Only Knows - The Beach Boys

Be My Baby - The Ronnettes

I Can’t Help Myself - Four Tops

Sugar Sugar - The Archies

You Don’t Own Me - Lesley Gore

Will You Still Love Me Tomorrow - The Shirelles 

Born to Run - Bruce Springsteen

Let it Be - The Beatles

Stop! In the Name of Love - The Supremes

As Annie would have been a teenager in the 60s ish (I know we don’t know how old she is, but Liz White was in her late twenties when she played Annie, so if we go with the same logic Annie would have been born in the late 40s / early 50s) I picked a lot of music from then, along with some slightly later things from her adult life. I feel like although we know she has a tough side, she also has a softer side (which we often see with Sam), this might be projection but I think she’s a little bit of a romantic at heart. 

This might be insanely cringe, but I’m thinking I might do these for the others as well if people enjoyed this? Let me know what your thoughts are on Annie and whether I should do the others (I had a lot of fun making this, even if it sent me down a rabbit hole of 60s and 70s cinema)

[gregor-samsung]

“ (D) I giornali hanno ricordato che il nazismo sognava l'uso generalizzato della t.v. e che solo la guerra distolse le energie tecniche ed economiche dal progetto. La t.v. nacque così, con una signorina tedesca impiegata delle Poste, Ursula Patschke, che [la sera del 22 marzo 1935] apparve in video e annunciò ai dieci apparecchi «ricevitori» esistenti a Berlino che tutto era pronto per «far scendere nei cuori dei camerati del popolo l'immagine del Fürher». Non le sembra un anniversario imbarazzante? Ha sottolineato che la t.v. è nata come strumento di consenso e di dominio.

(R) Nella Germania nazista, come lei diceva, la televisione non fu diffusa su larga scala. Perché la televisione, a differenza della radio, ha bisogno che i ripetitori siano a vista, ha bisogno di grandi impianti e forti investimenti. I francofortesi, quando parlano di masse e «media», non si riferiscono quasi mai alla televisione, bensì alla radio e alle adunate oceaniche. Sono fuggiti da paesi fascisti e nazisti, per cui studiano soprattutto i mezzi impiegati davvero da quelle dittature: Hitler e Mussolini avevano usato ampiamente, oltre alla radio, il cinema di fiction e il documentario. Basti pensare a film come «Scipione l'africano» o a documentari come quelli di Leni Riefenstahl. Sì, la potenza dei media è stata intuita e sfruttata anzitutto dai regimi autoritari e gerarchizzati. La prima stazione radiofonica del mondo è stata quella del Vaticano. I francofortesi, però, non sono come il Karl Popper degli ultimi anni, che ha già mangiato, digerito e rifiutato la televisione. Vengono da un'esperienza tutta radiofonica. Eppure già la radio appare loro uno spauracchio terribile, un'inedita possibilità di massificazione. D'altronde era vero: prima della radio un predicatore, poniamo il Savonarola, poteva essere ascoltato al massimo da qualche migliaio di persone. Non c'era, tecnicamente, possibilità di maggiore "audience". Ora si è passati a milioni; in alcuni casi (come le Olimpiadi o lo sbarco sulla luna) addirittura a miliardi. Tenga conto, per di più, che a metà degli anni cinquanta la radio da noi era ancora un lusso. Ricordo che sotto casa nostra abitava una vecchietta che per tutta la vita, e inutilmente, ha desiderato di possedere un apparecchio radiofonico. A metà degli anni cinquanta arriva anche la televisione, un «medium» che d'improvviso irrompe e agisce con presa inaudita. S'immagini un paese d'inverno: alle cinque è buio, i bar sono chiusi, la gente è a casa... La televisione crea veramente il villaggio globale. All'improvviso dà a tutti la possibilità di entrare dovunque: nelle case di lusso come alla Scala. E all'improvviso Agnelli e un contadino lucano vedono lo stesso telegiornale. Nella gerarchia del mezzo televisivo basta essere utenti per essere uguali agli altri. Personaggi totalmente sconosciuti, poi, diventano idoli all'improvviso. Con due o tre puntate di «Lascia o raddoppia» Mike Bongiorno diventa una star. E si conquista il saggio semiologico di un autore sofisticato come Umberto Eco. “

Domenico De Masi, Ozio creativo. Conversazione con Maria Serena Palieri, Ediesse (collana Interventi), Roma, 1997¹; pp. 49-50.