#antonio bonet

[naiveatlas]

[almostarts]

"Butterfly" Chair,

This 1938 B.K.F. chair was created by Spaniard Antonio Bonet and Argentines Juan Kurchan and Jorge Ferrari-Hardoy.

Painted wrought-iron and leather,

34 3/8 x 32 3/4 x 29 3/4" (87.3 x 83.2 x 75.6 cm).

Photo courtesy of the Museum of Modern Art, New York

[elmartillosinmetre]

Vivaldi y la escuela de calor

[‘Pajaros y flores de las Cuatro estaciones’, dibujo japonés del período Monoyama (1573-1615) [detalle] / MUSEO METROPOLITANO DE NUEVA YORK]

Coincide la salida al mercado de dos nuevas versiones de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi hechas por intérpretes españoles

Cuando en 1725 Michel-Charles Le Cène publicó en Ámsterdam Las cuatro estaciones de Vivaldi, la música de estos cuatro conciertos llevaba años ya circulando por Europa. En realidad Las cuatro estaciones eran sólo parte de una colección de doce conciertos para violín, cuerda y continuo que llevaba en su portada el número de Opus 8 y el título de Il cimento dell’armonia e dell’inventione, es decir, El combate entre la armonía y la invención (entiéndase melodía donde dice invención), una de las dualidades musicales que atravesaba centurias y se iba a convertir en breve en una de las grandes querellas intelectuales del siglo ilustrado.

Pero volvamos a los conciertos. Nacidos en el siglo XVII de los cambios que habían postergado la polifonía y traído la nueva armonía tonal, y desarrollados en distintas maneras, en las dos primeras décadas del XVIII Vivaldi fue el gran conformador del modelo principal, el concierto con solista, que alargaría su vida casi hasta nuestros días. El compositor veneciano experimentó con las formas para acabar consagrando la dominante: un violín principal o solista (su lugar lo podía ocupar también otro instrumento melódico) con un acompañamiento de cuerda que incluía dos partes de violín y una de viola más un bajo continuo (por norma, al menos un instrumento armónico, preferiblemente el clave, y otro melódico, el violonchelo, aunque podían añadirse más). El esquema quedó fijado en tres movimientos (dos rápidos en los extremos, el último casi siempre en forma danzable, y un lento en el centro) y las progresiones armónicas se organizaron en el llamado estilo ritornello, que dominó absolutamente los tiempos extremos: un estribillo orquestal (en el que participaba el violín principal) alternaba con pasajes solistas con acompañamientos diversos. El tiempo central, lento, se organizaba de otra forma: por norma era una cantinela del instrumento solista que a menudo tenía sólo el acompañamiento del continuo.

Con esa fórmula Vivaldi triunfó en su tiempo (¡y hoy!), influyendo a compositores de toda Europa (incluido Bach). Las cuatro estaciones incorporaban sin embargo un elemento nuevo, no demasiado habitual en la música italiana del tiempo: eran conciertos descriptivos, de un estilo ritornello en absoluto riguroso. El descriptivismo en música había arraigado en Francia y Alemania, pero no tanto en Italia, donde la vanguardia había optado por una música abstracta. Sin embargo, en los años 20, las cosas estaban cambiando: el estilo galante, con su énfasis sobre la melodía, estaba dando a la música un carácter más concreto y figurativo, y ahí encajaban bien estos conciertos en los que el canto de los pájaros, la tormenta del verano, el baile de los campesinos ebrios o las gotas de la lluvia invernal eran representados musicalmente. Le Cène lo entendió a la perfección y por eso añadió a la colección otros tres conciertos de Vivaldi también de carácter descriptivo (La tempesta di mare, Il piacere, La caccia) e hizo imprimir junto a los cuatro de las estaciones sendos sonetos demostrativos, todo un plan programático para cada una de las obras (a veces se dice que estos sonetos fueron escritos por el propio Vivaldi, pero no hay constancia de ello).

Transformados los conciertos con solista en el Clasicismo por el empleo de formas nuevas, olvidado Vivaldi durante más de un siglo, con su rescate ya en el XX, serían Las cuatro estaciones la punta de lanza de su popularidad, lo mismo cuando después de la Segunda Guerra Mundial los primeros conjuntos italianos de cámara asumieron la tarea de la difusión de su música que cuando desde los 60 este papel fue ocupado por los grupos de instrumentos originales. La visión de las obras se transformó además con la irrupción en los años 90 de los grandes conjuntos barrocos italianos (Europa Galante, Il Giardino Armonico, Sonatori de la Gioiosa Marca), que enfatizaron el carácter descriptivo y sensual de las obras.

Los grupos y solistas españoles asumieron los nuevos estilemas de la música barroca, pero tardaron en llevar la obra al disco hasta que Forma Antiqva lo hizo con el violín solista de Aitor Hevia para el sello Winter & Winter (2010). Pues bien, acaban de publicarse dos grabaciones de los conciertos con dos grandes músicos españoles como protagonistas. Por un lado, Jordi Savall ha registrado la obra para su sello Alia Vox en un doble cedé. La solista es la violinista austriaca de origen tártaro Alfia Bakieva y el acompañamiento está a cargo de un conjunto de jóvenes completamente femenino (la Orquesta de la Pietà dice el disco –en alusión al hospicio de chicas en el que trabajó Vivaldi–, pero las Estaciones no fueron escritas para la Pietà; más bien, el zeitgeist). Las Estaciones se ofrecen dos veces, la primera de ellas con el añadido de los sonetos demostrativos recitados por Olivia Manescalchi, pero no sólo al principio de las obras, sino resaltando los motivos descriptivos durante la interpretación. Se añaden conciertos que desmienten el título del CD, ya que de Il Cimento sólo figura La tempesta di mare. Además se incluye Il Proteo, un famoso concierto doble (para violín y cello), el Concierto en si menor para 4 violines de L’Estro armonico (1711) que Bach versionaría para cuatro claves y el movimiento lento del extraordinario RV 583.

La ficha LE QUATTRO STAGIONI & CONCERTI D'IL CIMENTO DELL'ARMONIE E DELL'INVENTIONE Antonio Vivaldi (1678-1741) Las cuatro estaciones Op.8 [con lectura de los sonetos] Il Proteo RV 544 La tempesta di mare RV 523 Concierto en si menor RV 580 [L'Estro armonico, Op.3] Andante del Concierto RV 583 Las cuatro estaciones Op.8 [solo instrumental] Alfia Bakieva, violín solo Les Musiciens du Concert des Nations Director: Jordi Savall Alia Vox (2 CD)

EL ÁLBUM EN SPOTIFY

Lina Tur Bonet, curiosamente concertino habitual de Savall, ha grabado con su Musica Alchemica una versión diferente, agitada, atrevida, voluptuosa, más volcada hacia el perfil descriptivo y ornamental, y le ha añadido un complemento que ya es habitual en violinistas que, como ella, alterna el violín barroco con el moderno, las Estaciones porteñas de Astor Piazzolla, cuatro obras del maestro argentino nacidas en momentos y ocasiones diferentes entre 1965 y 1970 y en este orden: Verano, Otoño, Primavera, Invierno. El nuevo tango se expresaba de forma libérrima en una escritura que originalmente estaba pensada para un quinteto (¡como en Vivaldi!): violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón. Lina elude la guitarra y se acompaña de tres grandes tangueros: Claudio Constantini (bandoneón), Horacio Fumero (contrabajo) y Juan Esteban Cuacci (piano).

[Diario de Sevilla. 28-07-2024]

La ficha SE4SONS Antonio Vivaldi (1678-1741) Las cuatro estaciones Op.8 Astor Piazzolla (1921-1992) Estaciones porteñas Lina Tur Bonet, violín y directora. Musica Alchemica. Glossa

EL CD EN SPOTIFY

[plastolux]

openhousemagazine

Light, harmony, and space are the keys to La Ricarda's powerful charm. For its reminiscence to the Bon Chic collection’s palette by @weekendmaxmara

, La Ricarda; designed by Antonio Bonet was chosen as the ideal setting for its hues, architecture, and details. Follow the link in bio to discover more!⁠ Photos by @salvalopez Words by @inma_buendia_

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[lesser-known-composers]

Antonio Bertali (1605-1669) - Ciaccona in C Major

Artist: Lina Tur Bonet

Ensemble: Musica Alchemica

[filingfillets]

Antonio Bonet / Casa de Estudio para Artistas / 1938 / Buenos Aires, Argentina

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source:

https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_de_Estudio_para_Artistas

[westestshop]

Vintage Handmade Tan Leather Foldable Butterfly Lounge Chair Designed by Antonio Bonet, Juan Kurchan, & Jorge Ferrari-Hardoy for Knoll 1899 euros

[pull-up-a-chair]

Grupo Austral, Antonio Bonet Castellana, Juan Kurchan and Jorge Ferrari Hardoy - B.K.F. butterfly chair 1938

[viajeenmoto]

Tras las huellas de Le Corbusier en Buenos Aires

Marcelo Hidalgo Sola invita a un recorrido en moto para bucear en la Ciudad, los diseños arquitectónicos de la vanguardia moderna.

Hay una esquina en Retiro que es un imán para los curiosos: la de Paraguay y Suipacha. En ese lugar hay una construcción baja, de dos plantas con terraza que se desmarca de las torres y edificios de estilo francés que la rodean. Tiene una fachada casi sin muros, una bóveda que asoma y el frente de los locales de la planta baja más originales de toda la Ciudad.

Esta esquina contiene una de las obras emblemáticas de la arquitectura moderna en la Argentina que no es novedad para los profesionales vinculados a la arquitectura y el diseño, ni para los fanáticos de las obras con valor patrimonial, pero sí es un secreto arquitectónico para el hombre común. El transeúnte urbano, sumergido en la marea de la vorágine cotidiana tal vez lo haya visto miles de veces, y admirado como una pieza de arquitectura original , sin embargo desconocerá seguramente el hito o corte disruptivo que esta obra del catalán Antonio Bonet le imprimió al conjunto de estilos arquitectónicos de la gran Buenos Aires.

“Ateliers para Artistas fue la primer obra americana que realicé en colaboración con algunos jóvenes arquitectos que había conocido en París. Por su concepción resume muchas de las inquietudes arquitectónicas que, en lo personal, me planteaba entonces. Desde el comienzo la obra resultó polémica. En relación con la estructura, que algunos estudios fueran de doble altura y otros con bóvedas, hizo que el diseño no encajase dentro de los reglamentos municipales, pero el hecho que nos dio ánimo fue que la obra despertó un verdadero entusiasmo entre los vecinos y se logró la aprobación del municipio. Las bóvedas, así como las fachadas de vidrio fueron las primeras que se construyeron en la Argentina moderna” le explicó el artista a nuestro guía urbano amateur- Marcelo Hidalgo Sola.

Aires de renovación en la Ciudad

Ateliers para Artistas es un exponente de los principios del diseño que enarboló el Grupo Austral, un conjunto de arquitectos que se unió para construir bajo los conceptos del genial Le Corbusier. Este grupo es reconocido como el iniciador de la verdadera vanguardia arquitectónica en la Argentina, ya que alzaron banderas renovadoras y rompieron abruptamente con sus maestros y antecesores.

La casa de Estudios para Artistas fue concebida como un proyecto innovador en relación a su concepto. El edificio consta de 4 locales comerciales en la planta baja y 7 departamentos distribuidos en 2 pisos, uno de ellos con un entrepiso pensado como zona de descanso. La terraza fue ideada para cumplir la función de ser un perfecto espacio de reuniones y dispersión. El sello distintivo de la fachada lo constituye un parasol con mecanismo eléctrico que cubre la ochava y se asemeja a un pliegue de bandoneón .También se destacan en la construcción, paredes de vidrio en reemplazo de otros materiales, así ladrillos de vidrio, permiten una luminosidad óptima de los ambientes, aportando frescura y liviandad al conjunto de la estructura.

La materialidad del edificio se vincula directamente con el período histórico en que transcurre la obra. Las ideas, por 1938, giraban en torno a la industrialización y al nuevo dinamismo. Como visión estructural, se buscó que los ambientes fueran funcionales, plenos de luz, simples y amenos. Diseños que invitan a la contemplación y a la valorización de la sencillez de estructuras pero guardando singular importancia a los detalles de calidad que aportan calidez, a la vez que se priorizan categorías como el confort y la funcionalidad de las formas.

Cada área del edificio fue pensada para sacarle el mayor provecho desde todo punto de vista. Lograr ambientes luminosos que inviten a desplegar la creatividad implicó una espacialidad cuidada también desde el punto de vista de los detalles y elementos que aportan confort y funcionalidad. Como ejemplo, se puede observar el diseño del entrepiso para el descanso, un espacio que , gracias a sus formas, lleva al espíritu al sosiego , a la calma e invita al relax. Por otro lado, se buscó obtener el máximo de luminosidad posible, creando paredes con elementos de vidrio pero con creativas superficies refrescantes para que el torrente lumínico sea el justo y la luz no sature los interiores con altas temperaturas. Por ello, novedosos sistemas de cortinas metálicas se adhirieron como base a la estructura, permitiendo al morador un control perfecto de la luz y su llegada al interior de los ambientes.

Su estructura principal del Atelier es de hormigón armado y, los elementos decorativos de los interiores, como mesas, bibliotecas, sillones y demás artefactos fueron seleccionados en base a las ideas funcionales de diseño del Grupo Austral. La novedad fue que para el momento de su inauguración, el Grupo tuvo un gesto particular con cada departamento o Atelier y consistió en el diseño de un sillón exclusivo para el uso en el edificio, que fue el modelo conocido como sillón BFK, hoy mundialmente popular. Un diseño que recorrió el tiempo y la historia y hoy es confeccionado a lo largo y ancho de todo el mundo como emblema de la vanguardia moderna.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar December 05, 2022.

[thegreatdaydreamer]

La Ricarda | Antonio Bonet

Barcelona | Spain | 1962

After his studies in Barcelona, Antonio Bonet joined forces with Josep Lluis Sert, wo worked on the Spanish Republican Pavilion at the 1937 Paris International Exhibition. After a period of working in Le Corbusier’s atelier, Bonet moved to Argentina for a number of years. La Ricarda, Bonet’s most famous house, was designed and built in a transitional period during which the architect relocated back to Spain and the city of his birth. La Ricarda is a large family home set within spacious grounds not far from Barcelona; the small airfield nearby has since grown into an international airport. The residence was commissioned by the Gomis family, who were great supporters of the arts - including architecture and music. Bonet created a series of single-storey pavilions with vaulted roofs, interspersed with terraces and outdoor rooms. There was a pavilion devoted to the master suite, another for the children and a larger structure dedicated to the principal living spaces, which were both fluid and spacious enough to accomodate social gatherings and concerts. The vaulted roofs add a sculptural dimension, while the extensive use of lattice windows with ceramic, glass and stained-glass blocks add colour and texture throughout as well as filtering the summer sunshine.

Images: © Símon García

Words: © thegreatdaydreamer

[naiveatlas]

[sdiwh]

[elmartillosinmetre]

Valses de Año Nuevo

[La directora polaca Marzena Diakun al frente de los conjuntos de la ORCAM / MARCO BORGGREVE]

Una muestra de las recientes producciones de solistas, conjuntos y discográficas españoles dedicados al sector clásico

Ha cumplido ya 82 años, pero Jordi Savall sigue viviendo en una vorágine de conciertos y grabaciones. Su discográfica Alia Vox no descansa. En 2023, además de alguna reedición sonada (como un par de vinilos con míticos registros para su viola de los años 70), ha publicado uno de esos crossovers entre lo antiguo y las músicas tradicionales y del mundo (Oriente Lux) a los que es tan aficionado, pero además se ha adentrado en el terreno del siglo XIX con fuerza: después de su ciclo sinfónico Beethoven y de su acercamiento a Schubert, ha llevado al disco la Italiana de Mendelssohn, que presenta dos veces, en su versión inicial (1833) y en la definitiva (1834), para, ya terminando el año, elevar el tiro con la edición (siempre lujosa e impecable) de nada menos que la Missa solemnis como culminación de su revolucionario acercamiento al genio de Bonn. Escuchando el despliegue de energía de sus conjuntos, la rebautizada ahora como Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations (con Lina Tur Bonet, como en Mendelssohn, de concertino), pensaba en que esta demostración de vigor, creatividad y pasión de alguien que lo ha sido ya todo en su oficio es un buen estímulo para afrontar los desencantos de la edad y del entorno que imponen los tiempos.

Otro de los grandes veteranos de la música antigua española dejó a finales de 2023 un disco extraordinario: Procesional de Sixena. Con cuatro cantantes femeninas (Èlia Casanova, Beatriz Lafont, Laia Blasco y Maria Morellà), absolutamente transfiguradas, y el apoyo de un arpa (Robert Cases) y una fídula (la del director del proyecto), Carles Magraner ha conseguido con su Capella de Ministrers uno de esos hitos musicales que se quedan en la memoria por la belleza serena, intemporal que la música transmite. Se trata de un acercamiento al repertorio de las monjas del Real Monasterio de Sijena (Huesca) según la única fuente musical conservada, el excepcional Procesional de Sijena, elaborado en los siglos XIV y XV, que recoge cantos para diferentes momentos del año litúrgico. Aquí se resumen tres: el día de San Juan Bautista, el Mandatum del Jueves Santo y la Pascua, en los que el gregoriano se mezcla con algunas polifonías e interludios instrumentales a partir de los Códices de las Huelgas y Madrid.

Otro grande de la música antigua, Albert Recasens, terminó 2023 presentando un álbum singular con La Grande Chapelle: música sacra latina de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787), un compositor principalmente conocido por sus comedias junto al dramaturgo Ramón de la Cruz. El repertorio fue compuesto para el monasterio madrileño de la Encarnación y está formado por salmos, motetes, himnos, lamentaciones y, sobre todo, responsorios de Epifanía. Como siempre me pasa con Recasens, la mezcla entre rigor y detalle me deja con ganas de oír más.

Savall, Magraner y Recasens manejan sellos propios (Alia Vox, CDM y Lauda), pero puede que el más influyente sello clásico español sea ahora el granadino IBS, que ha seguido con su extraordinaria cadencia productiva, de la que quisiera destacar ahora tres trabajos. El primero es el que el navarro Eloy Orzaiz ha hecho con un piano de Conrad Graf de 1826-27 en el que recoge los tres Klavierstücke D.946 de Schubert y la Gran Sonata brillante en re mayor Op.106 y una bagatela de Hummel (esta última da título a su disco, La Contemplazione) para mostrar la mala suerte que tuvo Hummel al competir en los libros de historia con Beethoven y Schubert: el brillante virtuosismo de su música, combinado con el lirismo belcantista de ese Larghetto de la Sonata, merece más atención de la que hoy conoce.

Para el segundo, cambiamos de universo radicalmente: el Trío Musicalis (Eduardo Raimundo, clarinete; Mario Pérez, violín y viola; Francisco Escoda, piano) titularon Mosaicos a un álbum que recoge obras de compositores españoles vivos: Héctor Parra, Jesús Torres, José Luis Greco, Ramón Paús y José María Sánchez-Verdú, todas ellas escritas entre 2018 y 2021 para el propio grupo, fundado en el seno de la ONE hace ya 15 años. Cinco nombres para cinco estéticas diferentes y un empeño común, seguir ampliando las posibilidades expresivas de los instrumentos y sus desempeños dentro del marco siempre sugestivo y exquisito de la música de cámara. El resultado: un CD original, sorprendente, inquisitivo.

El tercero nos lleva a la música sinfónica. La polaca Marzena Diakun se pone al frente de los conjuntos de los que es actual titular, el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, para un intenso y poco común recital brahmsiano. Sólo la Rapsodia para alto, coro masculino y orquesta, que canta como solista Agnieszka Rehlis, ha alcanzado cierta difusión entre los aficionados.  Pero aquí se reúnen también la Canción del destino Op.54 (sobre Hölderlin), las Cuatro canciones para coro femenino con dos trompas y arpa Op.17, una selección de seis Liebeslieder-Walzer Op.52, Nänie Op.82 (sobre Schiller) y el Canto de las Parcas Op.86 (sobre Goethe). Del Brahms más aparentemente ligero de los valses al dramático que escribe sobre Goethe o Hölderlin todo está dicho aquí con una propiedad técnica y expresiva y una medida del tiempo que no muchos relacionarían con un conjunto español. Me parece uno de los mejores discos grabados por una orquesta española en los últimos años.

El saxofonista toledano Pedro Pablo Cámara también ha creado su propio sello (Calle 440: tiene que pulir el diseño interior y documental de sus productos), donde acaba de publicar un estupendo álbum mozartiano con un conjunto de saxofonistas que responde al singular nombre de Prochain Arrêt y que proceden del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, donde Cámara ejerce como profesor. El grupo ha cogido dos de las Serenatas de Mozart escritas para Harmoniemusik (octetos de viento, muy populares en la Viena de finales del XVIII) y las ha pasado a sus instrumentos. Las obras se cuentan entre las mejores del género: nada menos que la Nachtmusique KV 388 de 1782 y la Gran Partita KV 361, de la misma época (quizás un año anterior, aunque no es seguro). En su plena madurez, Mozart logra una combinación de lirismo, divertimento y hondura expresiva como en pocos otros géneros de su catálogo. Los arreglos son tan buenos que uno se olvida del instrumento que escucha porque el mensaje musical del compositor llega en toda su extensión y su verdad.

Debutaron para la fonografía con canciones de García Leoz en un disco titulado Luna Clara, y la soprano pacense Mar Morán y el pianista Aurelio Viribay vuelven al CD con Luna muerta (editado en Cezanne esta vez), repaso por las canciones de Manuel Palau (1893-1967). A la ampliación del repertorio español, el CD añade la posibilidad de escuchar una voz radiante, que se explaya operísticamente de forma brillantísima cuando la ocasión lo requiere, pero sabe recogerse en la intimidad con delicadeza, siempre con insinuante intención expresiva en matices y acentos. Soberbio.

Y para terminar, más valses, que estamos en Año Nuevo. Los doce que el pianista cordobés Pablo Amorós ha dejado con la marca Marfer de un personaje enigmático, Clifton Worsley, seudónimo de Pedro Astort Ribas (1872-1925), un barcelonés, pionero del jazz en España, creador del llamado Vals de Boston (con el primero, luego retitulado Beloved!, se hizo famoso internacionalmente), más lento que el vals vienés o francés y con el que se labró un nombre en la música popular de principios del siglo XX. Worsley fue luego olvidado. Este atrevido CD lo reivindica.

[Diario de Sevilla. 7-01-2024]

[ofhouses]

676. Antonio Bonet i Castellana /// Cruïlles House /// Aiguablava, Girona, Spain /// 1967

OfHouses guest curated by Apartamento. (Photo: © Marc Torra. Source: fragments.cat; sinergo.es.)

[setdeco]

ANTONIO BONET CASTELLANA, Casa Gomis, La Estate, Spain, 1953-1963

[elarafritzenwalden]

'Casa Castanera', single family house Callella de Palafrugell, Girona, Catalonia, Spain; 1963-64

Antoni Bonet i Castellana

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via "COAM Arquitectura" 133 (1970)