#carles magraner

[elmartillosinmetre]

Valses de Año Nuevo

[La directora polaca Marzena Diakun al frente de los conjuntos de la ORCAM / MARCO BORGGREVE]

Una muestra de las recientes producciones de solistas, conjuntos y discográficas españoles dedicados al sector clásico

Ha cumplido ya 82 años, pero Jordi Savall sigue viviendo en una vorágine de conciertos y grabaciones. Su discográfica Alia Vox no descansa. En 2023, además de alguna reedición sonada (como un par de vinilos con míticos registros para su viola de los años 70), ha publicado uno de esos crossovers entre lo antiguo y las músicas tradicionales y del mundo (Oriente Lux) a los que es tan aficionado, pero además se ha adentrado en el terreno del siglo XIX con fuerza: después de su ciclo sinfónico Beethoven y de su acercamiento a Schubert, ha llevado al disco la Italiana de Mendelssohn, que presenta dos veces, en su versión inicial (1833) y en la definitiva (1834), para, ya terminando el año, elevar el tiro con la edición (siempre lujosa e impecable) de nada menos que la Missa solemnis como culminación de su revolucionario acercamiento al genio de Bonn. Escuchando el despliegue de energía de sus conjuntos, la rebautizada ahora como Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations (con Lina Tur Bonet, como en Mendelssohn, de concertino), pensaba en que esta demostración de vigor, creatividad y pasión de alguien que lo ha sido ya todo en su oficio es un buen estímulo para afrontar los desencantos de la edad y del entorno que imponen los tiempos.

Otro de los grandes veteranos de la música antigua española dejó a finales de 2023 un disco extraordinario: Procesional de Sixena. Con cuatro cantantes femeninas (Èlia Casanova, Beatriz Lafont, Laia Blasco y Maria Morellà), absolutamente transfiguradas, y el apoyo de un arpa (Robert Cases) y una fídula (la del director del proyecto), Carles Magraner ha conseguido con su Capella de Ministrers uno de esos hitos musicales que se quedan en la memoria por la belleza serena, intemporal que la música transmite. Se trata de un acercamiento al repertorio de las monjas del Real Monasterio de Sijena (Huesca) según la única fuente musical conservada, el excepcional Procesional de Sijena, elaborado en los siglos XIV y XV, que recoge cantos para diferentes momentos del año litúrgico. Aquí se resumen tres: el día de San Juan Bautista, el Mandatum del Jueves Santo y la Pascua, en los que el gregoriano se mezcla con algunas polifonías e interludios instrumentales a partir de los Códices de las Huelgas y Madrid.

Otro grande de la música antigua, Albert Recasens, terminó 2023 presentando un álbum singular con La Grande Chapelle: música sacra latina de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787), un compositor principalmente conocido por sus comedias junto al dramaturgo Ramón de la Cruz. El repertorio fue compuesto para el monasterio madrileño de la Encarnación y está formado por salmos, motetes, himnos, lamentaciones y, sobre todo, responsorios de Epifanía. Como siempre me pasa con Recasens, la mezcla entre rigor y detalle me deja con ganas de oír más.

Savall, Magraner y Recasens manejan sellos propios (Alia Vox, CDM y Lauda), pero puede que el más influyente sello clásico español sea ahora el granadino IBS, que ha seguido con su extraordinaria cadencia productiva, de la que quisiera destacar ahora tres trabajos. El primero es el que el navarro Eloy Orzaiz ha hecho con un piano de Conrad Graf de 1826-27 en el que recoge los tres Klavierstücke D.946 de Schubert y la Gran Sonata brillante en re mayor Op.106 y una bagatela de Hummel (esta última da título a su disco, La Contemplazione) para mostrar la mala suerte que tuvo Hummel al competir en los libros de historia con Beethoven y Schubert: el brillante virtuosismo de su música, combinado con el lirismo belcantista de ese Larghetto de la Sonata, merece más atención de la que hoy conoce.

Para el segundo, cambiamos de universo radicalmente: el Trío Musicalis (Eduardo Raimundo, clarinete; Mario Pérez, violín y viola; Francisco Escoda, piano) titularon Mosaicos a un álbum que recoge obras de compositores españoles vivos: Héctor Parra, Jesús Torres, José Luis Greco, Ramón Paús y José María Sánchez-Verdú, todas ellas escritas entre 2018 y 2021 para el propio grupo, fundado en el seno de la ONE hace ya 15 años. Cinco nombres para cinco estéticas diferentes y un empeño común, seguir ampliando las posibilidades expresivas de los instrumentos y sus desempeños dentro del marco siempre sugestivo y exquisito de la música de cámara. El resultado: un CD original, sorprendente, inquisitivo.

El tercero nos lleva a la música sinfónica. La polaca Marzena Diakun se pone al frente de los conjuntos de los que es actual titular, el Coro y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, para un intenso y poco común recital brahmsiano. Sólo la Rapsodia para alto, coro masculino y orquesta, que canta como solista Agnieszka Rehlis, ha alcanzado cierta difusión entre los aficionados.  Pero aquí se reúnen también la Canción del destino Op.54 (sobre Hölderlin), las Cuatro canciones para coro femenino con dos trompas y arpa Op.17, una selección de seis Liebeslieder-Walzer Op.52, Nänie Op.82 (sobre Schiller) y el Canto de las Parcas Op.86 (sobre Goethe). Del Brahms más aparentemente ligero de los valses al dramático que escribe sobre Goethe o Hölderlin todo está dicho aquí con una propiedad técnica y expresiva y una medida del tiempo que no muchos relacionarían con un conjunto español. Me parece uno de los mejores discos grabados por una orquesta española en los últimos años.

El saxofonista toledano Pedro Pablo Cámara también ha creado su propio sello (Calle 440: tiene que pulir el diseño interior y documental de sus productos), donde acaba de publicar un estupendo álbum mozartiano con un conjunto de saxofonistas que responde al singular nombre de Prochain Arrêt y que proceden del Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de Madrid, donde Cámara ejerce como profesor. El grupo ha cogido dos de las Serenatas de Mozart escritas para Harmoniemusik (octetos de viento, muy populares en la Viena de finales del XVIII) y las ha pasado a sus instrumentos. Las obras se cuentan entre las mejores del género: nada menos que la Nachtmusique KV 388 de 1782 y la Gran Partita KV 361, de la misma época (quizás un año anterior, aunque no es seguro). En su plena madurez, Mozart logra una combinación de lirismo, divertimento y hondura expresiva como en pocos otros géneros de su catálogo. Los arreglos son tan buenos que uno se olvida del instrumento que escucha porque el mensaje musical del compositor llega en toda su extensión y su verdad.

Debutaron para la fonografía con canciones de García Leoz en un disco titulado Luna Clara, y la soprano pacense Mar Morán y el pianista Aurelio Viribay vuelven al CD con Luna muerta (editado en Cezanne esta vez), repaso por las canciones de Manuel Palau (1893-1967). A la ampliación del repertorio español, el CD añade la posibilidad de escuchar una voz radiante, que se explaya operísticamente de forma brillantísima cuando la ocasión lo requiere, pero sabe recogerse en la intimidad con delicadeza, siempre con insinuante intención expresiva en matices y acentos. Soberbio.

Y para terminar, más valses, que estamos en Año Nuevo. Los doce que el pianista cordobés Pablo Amorós ha dejado con la marca Marfer de un personaje enigmático, Clifton Worsley, seudónimo de Pedro Astort Ribas (1872-1925), un barcelonés, pionero del jazz en España, creador del llamado Vals de Boston (con el primero, luego retitulado Beloved!, se hizo famoso internacionalmente), más lento que el vals vienés o francés y con el que se labró un nombre en la música popular de principios del siglo XX. Worsley fue luego olvidado. Este atrevido CD lo reivindica.

[Diario de Sevilla. 7-01-2024]

[lesser-known-composers]

Antonio Martín y Coll (c.1680 - 1734) - "Suite española" (Madrid h.1706):

1. Matachina 2. El Villano 3. Bayle di Dama 4. Españoleta 5. Las Vacas 6. Folía

Intérpretes: CAPELLA DE MINISTRERS - Director: Carles Magraner.

[juliustrumpet]

NEW YORK, NEW YORK (fragmento).

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Orquesta Gran Soufflé. 2023.

Sin secuenciadores. Sin mandangas.

Toni Alós (batería), Roberto Llamas (bajo, voces), Julio Llamas (trompeta, voces, percusión), Paco Abarca (trombón, percusión), Fran Nicola (saxo, voces, percusión), Carles Piles (teclados), Eduardo de la Cruz (guitarra), Julia Perea (guitarra), Mia Rizzo (voz, percusión), Ricardo Llopis (teclados), Carmen Llopis (teclados), Frankie McCoy (voz), Conxa Polo (voz), Didier Ferrando (voz, percusión y flauta) y Txema Magraner (técnico de sonido).

#gransoufflé #gransouffle #orquesta #Almussafes #almussafes #spain #Valencia #trumpet #trombone #saxo #live #directo #endirecto #drums #bass #piano #voice #guitar #poprock #blues #funky #jazz

[musicwithoutborders]

Capella de Ministrers · Carles Magraner,  Propiñan de Melyor (Instrumental) I Plaser y Gasajo,  2000

[la-nero-maestro]

Propiñan de Melyor, From The Cancionero de la Colombina or Cancionero Musical de la Colombina (CMC) (Ms. 7-1-28)

Performed By Director Carles Magraner And The Capella de Ministrers

The Cancionero de la Colombina or Cancionero Musical de la Colombina is a Spanish manuscript containing Renaissance music from the second half of the 15th century.

[javiersierracom]

¡Qué maravilla de trabajo ha grabado @CDMinistrers inspirándose en los textos medievales del Grial! Voces y música que me han hecho viajar al siglo XIII... Gracias, Carles Magraner.

[art-neutre]

Concert: Homenatge musical a Lucretia Borgia | Capella Reial de Santa Àgata | 21 nov.

Homenatge musical a Lucretia Borgia

Capella Reial de Santa Àgata Plaça del Rei, Barcelona

21 de novembre de 2019, a les 20.00 h Preu: 3 euros

Organitza: Institut Europeu de la Mediterrània Programa: Baixeu-vos el programa del concert Tiquets: Compreu el tiquet

Homenatge musical a Lucrècia Borja (1480-1519) filla d’Alexandre VI, tres vegades casada, un marit assassinat i un fill il·legítim. Tot en només trenta-nou anys i en ple Renaixement. El programa de concert es basa en la música coetània a Lucrècia i en el qual ens mostra la seua humanitat, com diu Dario Fo, intentant alliberant-la del clixé de dona dissoluta i incestuosa i submergint-la en el context històric i en la vida quotidiana de la seua època. D'aquesta manera, en el concert es viu en primera persona la fascinació de les corts renaixentistes italianes. El naixement a Roma de Lucrècia el 1480, la caiguda de Granada, els casaments amb Giovanni Sforza, Alfons d’Este i Alfons d’Aragó, les relacions amb Pietro Bembo, Isabella i la cort de Ferrara i músics com Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosi Dalça. Tot abocat al seu refugi en la devoció i la mort el 1519. Des de la seua creació l'any 1987, el grup Capella de Ministrers, sota la direcció de Carles Magraner ha desenvolupat una important tasca investigadora i musicológica en favor del patrimoni musical espanyol, des de l'Edat Mitjana fins al segle XIX. El resultat, transformat en testimoniatge musical, conjuga a la perfecció tres factors clau: el rigor històric, la sensibilitat musical i, molt especialment, un incontenible desig de comunicar-nos i fer-nos partícips d'aquestes experiències. L'activitat concertística de la formació ha sigut molt intensa des de l'inici de la seua activitat, recorrent les millors sales de música d’Espanya, la seua projecció és també internacional. El ensemble ha realitzat més de 1500 concerts en els cinc continents. Aquesta trajectòria d'estudi i recuperació de la música antiga ha quedat recollida en els més de 55 discos que ha gravat per a EGT, Blau, Auvidis i CDM, segell discogràfic exclusiu de Capella de Ministrers, obtenint molt bones crítiques per part de la premsa especialitzada, a més de premis i distincions entre les quals destaquen Millor Producció Discogràfica atorgat pel Ministeri de Cultura, Premi Important de l'editorial Premsa Valenciana, el Premi Cívic 2008 d'Almussafes-Ribera Baixa, el Premi a la Difusió Plaça del Llibre 2017, Premi Bankia a la Formació Musical Valenciana de caràcter professional, el distintiu como a segell de qualitat de la GVA Mediterranew Musix, el Premi Internacional de Música Clàssica 2018, ICMA en la categoria de Música Antiga pel seu disc Quattrocento i el Premi Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al millor disc de recuperació de patrimoni per La ruta de la seda. Les ajudes institucionals per part de l'Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana i del INAEM del Ministeri de Cultura, permeten que ahui siga una realitat la difusió discogràfica i concertística a nivell nacional i internacional. La Universitat de València, per la seua banda, patrocina les activitats de recerca, recuperació i difusió del patrimoni musical realitzades per Capella de Ministrers. Museu d'Història de Barcelona Plaça del Rei, s/n Barcelona, Catalunya

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https://1.bp.blogspot.com/-Ea-UkD9BdtY/XdQP4RIHOeI/AAAAAAAACNs/z9-MMlUjjC4qbnlgpvx8R6s_sYVQo8Y5gCLcBGAsYHQ/s640/homenatge%2Ba%2Blucrecia%2Bborgia.png http://www.artneutre.net/2019/11/concert-homenatge-musical-lucretia-borgia-capella-reial-de-santa-agata.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma

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El Grial Capella De Ministrers & Carles Magraner

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Concert a Xàtiva: diumenge, 9 de setembre 2018

Concert a Xàtiva: diumenge, 9 de setembre 2018

Diumenge, 9 de setembre de 2018, a les 20:00h Església de Sant Pere CONCERT: LUCRETIA BORGIA, DEL MITE A LA LLEGENDA per la CAPELLA DE MINISTRERS amb Carles Magraner Amb la col·laboració de la Regidoria de Cultura i de Patrimoni, de l’Ajuntament de Xàtiva Entrada lliure fins completar l’aforament

  Font: Ajuntament de Xàtiva

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La Ruta de la Seda de Capella De Ministrers & Carles Magraner

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Memoria de silencios

[Antropometría azul. Yves Klein. / D. S.]

La editorial Turner ha publicado una colección de ensayos de Raúl Zambrano en torno a los huecos musicales de la historia

El guitarrista mexicano Raúl Zambrano reflexiona en estos siete ensayos sobre las distintas formas que la memoria tiene de llenar los huecos de la historia o, por decir de otro modo, cómo algunos silencios (premeditados o no) causan ondas que pueden ser tan profundas y duraderas como los propios sonidos.

Parte Zambrano del silencio que se crea cuando la música se extingue y el aplauso que lo sigue (¡qué importante acertar con el momento preciso en que se debe aplaudir!) y se extiende luego por distintas formas en el empleo creativo del silencio a lo largo del siglo XX. Está por supuesto 4’33’’ de John Cage, pero también obras que la precedieron como In futurum. Zeitmass-zeitlos (es decir, “tiempo intemporal”), la tercera de las Fünf Pittoresken para piano presentadas por Erwin Schulhoff en 1919, una página con 30 compases de silencio, que se coloca justo en el centro de una suite hecha de ritmos de moda (foxtrot, ragtime, one-step, machicha), lo que nos dice ya mucho sobre su intención.

Se detiene muy especialmente en la Symphonie monotone silence que el pintor Yves Klein presentó el 9 de marzo de 1960 en el gran Salón de la Galería Maurice D’Arquian de París, una partitura de su amigo Louis Saguer que lleva fecha 1947-61 (¿quería Klein presentarse como un adelantado a Cage?) y ocupaba una sola página con un acorde de re mayor repartido entre el coro y la orquesta que debería ser repetido un número determinado de veces, seguido de 44 segundos de silencio absoluto. Así, con siete compases de silencio termina el Lux aeterna de György Ligeti. Y aquí el silencio nos evoca la eternidad (¿en luz o en sombras?) del difunto.

Pero también hay silencios catastróficos, como el provocado por el incendio que arrasó el castillo de Hidecksburg en 1735 convirtiendo en cenizas la mayor parte de la producción musical de Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714), del que apenas han sobrevivido sus obras editadas: un par de colecciones instrumentales y otras tantas vocales. Por lo que sabemos de él, ¿pudo Erlebach jugar un papel esencial entre Schütz y Bach?

El tercer ensayo se dedica a las trobairitz, y el hueco que causa la ausencia de música en la inmensa mayoría de sus poemas conservados (sólo A chantar de la Comtessa de Dia nos ha llegado con su melodía). El cuarto es un juego de imposturas. Cómo Andrés Segovia, ansioso por la novedad y el estatus, convenció al mexicano Manuel Ponce para que le escribiera obras que hacía pasar como originales de Sylvius Leopold Weiss (estricto contemporáneo de Bach). Los ecos de la memoria resultan aquí especialmente laberínticos, ya que al ser difícil pasar el engaño ante un editor escrupuloso, la música no se editó y de algunas obras sólo han quedado las grabaciones que hiciera Segovia, a partir de las cuales hubo quien las reconstruyó para escribirlas en papel: una reconstrucción apócrifa hija de la tecnología, cabría decir.

Luego Zambrano habla del cine como la nueva forma de arte total que durante siglos representó la ópera (¡pero la ópera no se ha extinguido!). Su argumentación se hace más interesante cuando se remonta al Paleolítico para hallar en las cavernas los ecos de hombres que llenándolas de pinturas (¡y de sonidos!, es imposible pensar aquellos templos como silenciosos) quisieron expresar, como nosotros, su estupor por la vida y el paso del tiempo.

El sexto es el ensayo más extenso de todos, y está dedicado a las pérdidas de música de maestros de capilla mexicanos, Juan García de Céspedes y Francisco López Capillas, y de un tratado musical que se atribuye a Sor Juana Inés de La Cruz, El caracol, que la propia poeta cita en algunos versos, pero del que no ha quedado nada (¿llegó en realidad a ser escrito?).

Especial relevancia tiene el acercamiento a la música de López Capillas (el Ockeghem mexicano, por su tratamiento de los cánones enigmáticos): ¿dónde fueron las cuatro misas concebidas para interpretarse a la vez en la consagración de la Catedral metropolitana de México en 1656? Y la hipótesis: quizás están ahí. Son misas que se han conservado, pero para interpretarlas conjuntamente hay que resolver antes algunos enigmas musicales que López Capillas nos plantea.Y así cerrará Zambrano el círculo de su obra: resolviendo los catorce cánones enigmáticos que Bach escribió sobre el bajo de las Variaciones Goldberg y que se encontraron en 1974 en el ejemplar que el propio Bach tenía de la obra. Música rescatada del olvido por casualidad, música que parece querer incluir a todas las músicas y cuyo carácter de juego que necesita ser resuelto no hace sino abundar en la incontestable realidad de que la música sólo existe cuando suena, pero aun en el silencio de su final sus ecos son capaces de crear círculos inextinguibles.

[El eco de lo que ya no existe. Ensayos sobre música, evocación y memoria. Raúl Zambrano. Madrid: Turner, 2021. 287 páginas. 21,90 €]

Recreación musical de 'El collar de la paloma'

Raúl Zambrano dedica uno de sus ensayos al amor cortés visto desde el punto de vista de las mujeres, las trobairitz, de las que nos han quedado varias decenas de poemas, aunque sólo uno con música. Pero ese silencio viene en realidad de varios siglos atrás, pues se ha propuesto que fueron las quiyan, esclavas de la España musulmana, conocidas por sus habilidades para el canto, las verdaderas creadoras de ese concepto del amor expresado a través de la canción.

Se cumplen justo en 2022 mil años desde que Ibn Hazm de Córdoba (994-1064) escribiera en Játiva, donde se había exiliado tras el final del califato Omeya, El collar de la paloma, el primer tratado sobre el amor de Occidente. Allí se están sentando las bases del amor cortés, que posiblemente Ibn Hazm aprendiera del universo femenino en el que confiesa haberse criado, mujeres de la alta sociedad cordobesa, pero también las esclavas ilustradas de su entorno, como la joven de 16 años de la que quedó prendado y a la que describe en una de las fiestas celebradas en su casa: “Tomó ella el laúd y lo templó con tanta modestia y rubor que nunca vi nada parecido; y sabido es que se duplican los encantos de una cosa a ojos de aquel a quien le gusta”.

Con la voz de la marroquí Iman Kandoussi y un conjunto instrumental de cinco músicos, Carles Magraner ha decidido hacer un homenaje al milenario de este libro inspirador, recurriendo al contrafactum y recubriendo algunos de sus versos con piezas instrumentales, canciones e improvisaciones de la tradición andalusí. Y estas canciones se nos clavan así en lo hondo, como ecos de lo que nunca existió.

[Diario de Sevilla. 21-03-2022]

[lesser-known-composers]

Diego Ortiz (c.1510 - c.1570) - Passamezzo antico

INTÉRPRETES: Capella de Ministrers - Director: Carles Magraner. —

David Antich (flautas) — Paco Rubio (cornetto) — Carles Magraner (viola soprano) — Jordi Comellas (viola tenor) — Lixania Fernández (viola bajo) — Juan Manuel Rubio (arpa/ zanfoña/ ud/ guitarra) — Octavio Lafourcade (guitarra/ vihuela) — Pau Bellester (percusión) — Ignasi Jordá (órgano y clave).

[noticierouniversal-blog]

Els músics valencians conquereixen el públic del Festival de Música Antiga dels Pirineus

Els músics valencians conquereixen el públic del Festival de Música Antiga dels Pirineus

Els concerts de Juan de la Rubia i el de l’Acadèmia FeMAP al voltant de la Cort del Duc de Calàbria tanquen la participació valenciana com a convidat Els concerts amb participaci�� dels músics valencians Juan de la Rubia i l’Acadèmia FeMAP amb Carles Magraner a la direcció, han tancat amb èxit la participació de la Comunitat Valenciana com a convidada en l’edició d’enguany del Festival de Música…

[lesser-known-composers]

Pere Oriola (fl.1440-84) - O vos homines qui transitis in pena · ·

Capella de Ministrers · Carles Magraner

[lesser-known-composers]

Peire Vidal: S'ieu fos en cort

Capilla de Ministrers - Carles Magraner